最新欣赏高甲戏心得体会(精选5篇)

欣赏高甲戏心得体会篇一

高甲戏是一种独特的舞台艺术形式，起源于台湾彰化县。它在表演形式、音乐曲调和戏曲演唱上均有明显的地方特点。高甲戏一般的演出场地是在庙宇、集市或民间节日活动中。

首先，我对高甲戏并不了解。但是，当我进入演出现场时，我被台上演员的表演所吸引。他们以流畅的舞步和婉转的声线唱出了一首首动人的戏曲。其次，高甲戏的民间色彩很浓，演员们穿着华丽的戏装，配上金光闪闪的道具，让整个舞台都充满着喜庆的气氛。最后，我对高甲戏的音乐和曲调也有了更深的了解，尤其是高亢悠扬的京调和气势磅礴的布袋戏曲，令人难以忘怀。

第三段：高甲戏的艺术魅力

高甲戏的舞蹈、音乐、戏曲、表演、服装等多个方面完美地结合在一起，令人陶醉。精湛的表演技艺、感染力极强的唱腔、丰富感人的故事情节，都使得观众们深陷其中。高甲戏是一种充满激情和感情的艺术，能够深深地触动人的内心，让人感受到生命的无限美好。

第四段：高甲戏对于文化传承的重要性

高甲戏是台湾民间艺术的重要组成部分，可以帮助传承和弘扬台湾的文化特色。高甲戏籍着富有韵律美的表演形式，将古老传统与现代审美完美结合，使得它不仅能吸引老年人和文化爱好者，还有新生代朝气蓬勃的年轻人喜爱。

第五段：对高甲戏的未来展望

高甲戏作为一种民间艺术，历经数百年，仍能在今天蓬勃发展，给人们带来欢声笑语。随着时代的前进，高甲戏也逐渐走向现代化。更加多元化的表现形式和内容，必将会让高甲戏在未来有更广阔的发展前景。我们期待着这一古老艺术形式在未来的日子里绽放出更加绚烂的光彩。

总结：高甲戏是一种峻美高远、感人至深的艺术形式，它能唤起人们内心深处的情感共鸣，让观众们流连忘返。高甲戏的民间色彩浓郁，文化内涵丰富，是台湾文化传承的重要组成部分。我们应该珍惜这一古老的艺术形式，让它在未来的发展中更加光彩照人。

欣赏高甲戏心得体会篇二

这学期学了《少数民族音乐赏析》这门课程。虽然只有短短的八周课程。可是真的学到了挺多的知识。虽然现在已经是大二的后半学期了，在新疆待了快两年了，但是新疆的地域特色，少数民族的民族风情一直是一无所知。

老实说，跟其他同学一样，我也很少认真听选修课，但是这个课我听起来还是比较认真的。因为感觉这个讲的挺有意思的，每天上完课之后很疲惫，晚上还可以听听不同风格的音乐，放松一下，感觉挺好。我知道了新疆有7个自治州6个自治县5个直辖市，知道了，南疆北疆以天山为划分等一些基本常识。

记得老师说过一首歌，刀郎的新疆好，其中有一句歌词是：弹起你的冬不拉啊。在一次演唱时，有人说冬不拉不能代表新疆的乐器，于是改成了：弹起你的热瓦普啊。因为冬不拉是一种哈萨克族民间流行的弹拨乐器。音箱是用松木或桦木制成，或扁平或瓢形，琴杆细长，上面有8—10个品位，两根丝弦或钢丝弦，可奏出三至八度的和音。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。这是哈萨克族人民喜爱的一种艺术表演形式，他们用冬不拉伴奏，自弹自唱。

在音乐上可分为歌唱性和说唱性两种，歌唱性有固定的唱词，旋律悠扬、宽广、而明快，擅长演奏哈萨克族民间的混合拍子，伴奏、合奏、独奏都能应用自如，是冬不拉弹唱艺术在音乐上的主要特征。人们把即席作词演唱歌者称为“阿肯”，意即游唱诗人。曲调分为歌唱性和说唱性两种，节奏多用混合拍子。可奏出三度、四度、五度、六度和八度的和音。音量较小，一股用于自弹自唱、独奏和合奏等。热瓦甫，又称热瓦普、拉瓦波、喇巴卜。维吾尔族，乌孜别克族弹弦乐器。流行于新疆维吾尔自治区。相传创制于十四世纪。毛拉·艾斯木吐拉穆吉孜《乐师史》中记载，热瓦普起源于南疆喀什。民间流传的喀什热瓦普，全长130厘米。

民间歌曲，是各少数民族用以表达思想、感情、意志和愿望的艺术形式。许多少数民族地区被称誉为歌海、音乐之乡。歌声伴随着他们的劳动生产、社交、娱乐等活动。他们在放牧、从事农业生产时唱歌，婚礼或丧葬时唱歌，谈情说爱，思念故土时也唱歌。许多民族都有歌唱节日，如壮族的歌、回及撒拉等族的花儿会、苗族的龙船节及绕三灵、侗族的采桑节对歌、布依族的老鹰坡歌会、族的温泉水边赛歌节、瑶族的耍歌堂、彝族的火把节等。情歌在少数民族民歌中占有很大比例，或在草原、山野、森林或在月光下、火塘边、公房(供男女青年社交活动的房屋)，都荡漾着优美动听的歌声。

在我国新疆西南部，在那雪山冰峰高耸的帕米尔高原上，居住着勤劳、勇敢、有悠久历史与文化传统的塔吉克族人民。

鹰是帕米尔高原上神圣动物，它是自由勇敢的象征。鹰是塔吉克族先民的图腾，至今塔吉克人仍自称为鹰的传人，鹰文化在帕米尔高原上源远流长、奔腾不息，它已成为了一个民族的灵魂所在、力量之源。当人们走近它时，无不为之感动。塔吉克人的音乐艺术宝库中，有一颗耀眼的明珠——鹰笛，塔吉克语称“那依”，它就是用老鹰的骨头做成的笛子。鹰笛，是塔吉克人的骄傲，是塔吉克族乐舞的灵魂.但是现在国家已经禁止射杀鹰了，所以现在鹰笛一般是买不到的，他们一般都是把捡到的病死或老死的鹰的骨头来做。

还记得老师放过一个“花儿”的视频，唱歌的是一位老爷爷。虽然我已记不清他的名字，但是他却让我记住了“花儿”这个民歌。

“花儿”是流传在青海、甘肃、宁夏三省(区)广大地区的民歌。“花儿”又称“少年”。男青年唱的叫“少年”，女青年唱的称“花儿”。据说，“花儿”至少已有四百多年的历史了。它内容丰富多彩，形式自由活泼，语言生动形象，曲调高昂优美，具有浓郁的生活气息和乡土特色，深受回、汉、藏、东乡、土、撒拉等民族的喜爱。现在甘肃最具代表性的是“洮岷花儿”。岷县“花儿”传承的中坚力量，也是被省民协命名为“甘肃省花儿歌手”的有41人，大多年龄都在30岁到40岁之间，而他们当中大部分不识字，文化程度低。这一批歌手成长在上个世纪60年代末到70年代初，家庭生活困难，没有机会读书，在长期的生产劳动中锻炼成长为“花儿”歌手。相对而言，出生于80年代或90年代的年轻人大都走进了学校，他们基本没有机会学习“花儿”，而校园文化和流歌曲等新兴的娱乐活动也在弱化着“花儿”对年轻一代的熏陶。

“花儿”分三类根据“花儿”的发源地，我们可把“花儿”分为三类：

第一类是“河州花儿”，发源于河州地区，即今甘肃省临夏县，现在遍及临洮、康乐、和政、广和、永靖、夏河等县，有的流传到宁夏。

第二类叫“洮岷花儿”，在洮岷地区，即现在甘肃省的临潭、岷县、单尼一带。

虽然真正记住的内容并不多，大多数只是有一个大概印象，但我自己感觉上这门课还是有很大收获的，希望以后自己可以多看看这方面的书，使自己对新疆的音乐有更加全面的了解。

欣赏高甲戏心得体会篇三

摘要：高甲戏是福建闽南地区的一种传统戏曲艺术形式，其艺术表现形式独特、富有民族特色，为广大观众带来了无穷的艺术享受。本文将重点探讨欣赏高甲戏的心得体会，包括高甲戏的认识与欣赏价值、高甲戏剧本与表演特点、高甲戏的表演艺术等内容。

高甲戏，又称歌仔戏，是福建闽南地区的一种传统戏曲艺术形式，其起源可以追溯到明代。高甲戏具有丰富的文化内涵和浓郁的民族特色，其音乐、唱腔、台词和舞蹈等元素完美结合，形成了独特的表演风格。欣赏高甲戏不仅可以享受到精湛的艺术表演，还可以了解福建文化的历史变迁与发展，认识闽南地区的民俗习惯和生活方式。

高甲戏剧本的主题丰富多彩，涵盖了历史传说、神话传说、爱情故事、家庭剧、武侠传奇等方面，其中最具代表性的是白蛇传、红楼梦、西游记等。高甲戏表演的特点是唱、念、做、打、舞俱佳，互相协调，配合默契。唱腔优美动听，态度端庄、深情、刚柔并济。念白韵味悠长，情绪真挚细腻。动作刚柔相济，神情饱满，富有感染力。打做动作精湛，飞快轻灵，真实逼真。舞蹈舒展大方，姿态柔美，华丽炫目。高甲戏整体表演艺术水平高超，丰富多彩，充满了浓郁的闽南特色。

三、高甲戏的表演技法

高甲戏表演技法包括韵腔、念白、动作、打做、舞蹈等方面。其中，韵腔和念白是高甲戏重要的表演元素之一。韵腔是歌仔戏中唱腔的一种，音色清澈，旋律优美，并且区别于其他戏曲艺术形式，是其独特表现方式之一。念白是高甲戏中的旁白部分，念白的艺术性很高，可以更好地诠释人物心理和内心活动。动作、打做和舞蹈是高甲戏表演技法的另外一些元素，通过动作、打做和舞蹈的表现，演员可以更好地诠释人物的性格和命运。

高甲戏剧目丰富多彩，其故事情节也各具特色，涵盖了爱情、家庭、道义、忠诚、胜利等方面。例如：《白蛇传》中讲述了天仙和人类之间的爱情故事，饱含浓郁的情感色彩；《红楼梦》中讲述了宝玉和林黛玉的爱情故事，描绘了宝黛不离不弃的感人情怀。这些故事情节千奇百怪，引人入胜，可以帮助观众更好地理解剧本的内涵。

欣赏高甲戏可以让我们感受到闽南文化的魅力，让我们了解福建地区的民族特色，让我们感受到传统文化的魅力和博大精深。同时，高甲戏的表演艺术水平高超，演员的精湛表演技艺和优美的唱腔让我们流连忘返。欣赏高甲戏还可以帮助我们放松心情、减轻压力，享受到身心上的净化和放松。

综上所述，高甲戏是福建闽南地区的一种传统戏曲艺术形式，其独特的表演方式、丰富的文化内涵和浓郁的民族特色，吸引着越来越多的观众前来欣赏。欣赏高甲戏可以感受到闽南文化的独特魅力，了解福建地区的民族特色，同时也可以帮助我们放松身心、减轻压力。当然，对于欣赏高甲戏，还需要我们不断探索、不断尝试，以更深入的理解和体验这种独特艺术。

欣赏高甲戏心得体会篇四

音乐课堂教学是教师与学生共同完成知识、技能训练的过程，教学过程中，除了相对单纯的知识和技能之外，体现更多地的是对艺术美的意识教育，也就是我们通常所说的审美教育。这种审美教育贯穿于整个音乐教学过程，对增强音乐教学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定性的作用。现将我平时积累的一些做法与各位共享。

“乐由情起”，这句话是说音乐是由情感引起的。而正是这种“情”牵动着无数颗童心，正是这情让孩子们深入地挖掘音乐的内涵，进而为提高学生的音乐素养铺路搭桥。“情”更是艺术创作的灵魂，它引导学生感悟作者的创作意境。音乐课上根据音乐创设相应的情境、意境，使学生对音乐作品的内涵达到一定的认识，才能感受到音乐作品抽象的美。学生接受美的教育，就能够提升审美情趣。

兴趣是创新的基础和源泉，成功中的喜悦和乐趣，会极大地唤起学生的创新热情，课堂中我的评价极为开放，而开放评价的目的就是让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。乌申斯基说：“没有兴趣，被迫进行学习会扼杀学生掌握知识的意愿。”著名科学家爱因斯坦也曾讲过：“兴趣是最好的老师”。教学中如何吸引学生的注意力，引发学生的好奇心，这就需要教师创设好情景。

在学生的座位排列上我也有所改变，将传统的成排成行的座次形式改变成”拥抱形”，”圆形”的座位层次。这些做法不只消除了教学中师生间相互交往，相互合作的心理障碍，而且还大大的缩短了师生间的心理距离，在”互动式”教学模式的启发下，为创设与教学内容相符合的情境。这种形式的排位方法，学生的兴致得到极大地提高。

著名的教育学家苏霍姆林斯基说：“在每个孩子心中最隐秘的一角，都有一根独特的琴弦，拨动它就会发出特有的音调。”这就说明充满丰富感情色彩的课堂教育活动，总能打开师生之间、学生之间心理交往的渠道，形成真诚、信任、民主、和谐、愉快的课堂氛围。为改一改以往教学形式单一、教学氛围紧张严肃的局面，我根据学生认识“最近发展区”为学生提供丰富的材料，从学生喜闻乐见的实物、实例入手，采用讲故事、听音乐、做游戏、角色扮演等多种形式，营造和谐、生动、有趣的课堂氛围，激发学生学习的兴趣，唤起学生思维的能动性。

所以，和谐愉快的音乐教学氛围是传递艺术的无声媒介，是启迪智慧的无形钥匙，是陶冶情操的潜在力量，能使教与学主体双方产生情感上的交融和思想上的共鸣，使教师教得轻松，学生学得扎实。

教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。语言是师生交往的第一要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的魔力？。因此，要使自己的课堂教学活动达到预期的目的，就要讲究语言艺术的美。

1、音乐教学气氛渲染

好的课堂气氛，令学生如沐春风，如饮甘泉，人人轻松愉快，个个心驰神往，因此音乐教师运用语言艺术渲染教学气氛就显得非常重要。例如，在课堂上往往看到这样两种不同的场面：有的教师精神饱满生动传情，学生情绪高涨，注意力集中，教与学都沉浸在一种轻松愉快的气氛之中，都积极开启智能的机器，共同探索着知识之迷；有的教师则不甚得法，讲的口干舌燥，声音嘶哑，而学生则毫无反映，整个课堂犹如一潭死水。

2、音乐教学肢体语言

音乐教师的肢体语言是教学的无语汇，它借助表情、眼神、举止、手势、仪表等手段来传达感情，是一种具有较高审美价值和感情交流价值的沟通工具。研究表明，充满生气和激情的教师会极大地唤起学生参与学习的积极性，使教学生动活泼，避免学生感到学习枯燥乏味。

音乐教师的动姿艺术可根据动作部位不同分为以下若干种类：身体动作――通过躯干和四肢的动作变化来传递信息，包括手势步抬与头姿等。面部表情――通过脸上肌肉变化，眉、眼、口、鼻的活动和形状变化而传递信息。教师的面部表情是学生在课堂中体验教师情感过程的“温度计”，眼睛是心灵的窗口，透过这扇窗口师生之间有效地交流了大量的情感信息。

教学语言在铸造人的过程中具有无法估量的作用。有人说：“教师的语言如钥匙，能打开学生心灵的窗户；如火炬，能照亮学生的未来；如种子，能深埋在学生的心里。”不错，教师在整个教学过程中，通过教学中的多种语言的完美结合，使本来就“美”的音乐更锦上添花。

当然，音乐课堂教学与审美教育不仅仅包括以上所讲的几个方面，作为审美教育它在整个音乐教学过程的各个环节中，应当一切都按照美的规律，符合美的特性来进行。让学生在美的情境中获得知识，接受美感的熏陶，培养美的创造力。

首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。

其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。

最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。

总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。

欣赏高甲戏心得体会篇五

作为中国传统文化艺术，高甲戏已经流传了几百年。高甲戏是鲁南地区文化的代表之一，其富有特色的表演形式和剧情深入人心。自从我接触到高甲戏以来，我就一直被其唯美的音乐和热情的表演吸引。在我不断的欣赏和了解中，我有了更深刻的体验和感受，从而更加深爱着这项传统文化。

第二段：高甲戏的特色表演形式

高甲戏的表演形式具有鲜明的特色，一般以腰鼓、大鼓和南弦等民族乐器为伴奏，唱词简洁，属于古老的民间歌谣。有民间传说称高甲戏的唱腔源于隋唐时期的“琵琶曲”，后经过发展演变，创造了独特的唱腔风格。高甲戏配以精美的服装和头饰，一般为彩绸、缎绸制成，刚柔相济，体现出柔美的中华女性形象，巧妙地展现出戏曲艺术之美。

高甲戏在表演形式的基础上，更重要的是它精彩的剧情。高甲戏的剧情主要以女性为主角，男性则扮演配角，所表现的情感和命运历程特别吸引人。如董小宛、香气娘等经典角色，深刻的表现了女性们所处的社会环境和内心挣扎的情感以及坚定的信仰。富有感染力的唱词、精彩的表演、感人的情节，引起我对历史文化的思考和对人性的感悟。

随着社会的发展和变迁，许多传统文化不断地被淘汰和遗忘，高甲戏也面临着这种情况。但是，一些有爱心和文化自觉的人为了保护这项传统文化，开始了高甲戏的保护和传承工作。他们成立了各种组织，组织传统高甲戏的培训和传承，同时积极进行演出和推广活动，让更多的人了解高甲戏、传承高甲戏、喜爱高甲戏，实现高甲戏的保育和发展。

第五段：结论

在我看来，高甲戏不仅是一种传统文化遗产，更是中国文化的精髓所在。一种文化是否能够传承和发展，关键在于它是否能够被大众广泛地接受和喜爱。高甲戏的传承、保护和推广离不开社会的关注和参与，希望更多的人能够了解高甲戏、喜爱高甲戏，共同为高甲戏的发展和保护做出自己的贡献。