最新大学戏剧表演心得体会戏剧教学法心得体会(精选14篇)

大学戏剧表演心得体会篇一

戏剧鉴赏心得

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是

被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。

以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就

能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看

者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴

险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人

们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地

他们的特长。

白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不

断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧

表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧

有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感

等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各

样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

戏剧鉴赏心得

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

人以想象的空间。

在戏剧舞台寻找青春

——戏剧鉴赏课心得

无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。

能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。

都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。

戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。

贵州大学戏剧鉴赏课学习心得

经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。

（一）悲剧喜剧在戏剧中的界线：

古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。

瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。

中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜;悲大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜）;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲）;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜;悲;喜;大悲;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜）;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲）;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。

（二）艺术理念之不同

悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。

中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体，是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。在戏剧的矛盾冲突中，主人公的抗争非常软弱，仅表现在对上苍和青天的乞求。悲剧的脚本作者，希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵，来缓释社会的矛盾。同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪，甚至激起义愤。但义愤仅仅是义愤，缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力。

中国古代戏曲中的“大团圆”结局，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。中国人喜欢“大团圆”这一固有模式，这是一种心灵的慰籍和自我的满足。权力场域力图矛盾对立的转化，靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。“大团圆”式的结局，符合各自所需，它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。

中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局，但这种结局一般不是抗争的结果，而是依赖外力的作用，表达的只是善恶有报的愿望，这是中国戏剧的艺术理念。

西方悲剧舞台上常以英雄为主角。赞美使其拔高，甚至神化。真善美与假恶丑的抗争，让人看到正义的力量。在正义和邪恶的较量中，任何胜利都必须付出极其惨重的代价。但人类的希望也正在于此。西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象。哈姆雷特品格脱俗、精神超拔，在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑。[4] 西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭。它没有皆大欢喜、没有功德圆满。剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争，哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式。正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争，体现了西方戏剧艺术的精神内核。它是社会改造、社会进步的动力。

（三）中心事件和人物

中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西，描写人物多为对正面人物的赞美。喜剧人物往往是以弱取胜，以智取胜，反言显正，寓庄于谐。常常表现人民的自信心和乐观的精神。他们相信站在正义的一边，有力量战胜邪恶。因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物，对他们采取冷嘲热讽的态度。如《望江亭》中的谭记儿，敢于面对带着上方宝剑的权豪势要的逼害，抓住敌人的弱点，巧施机智，赚到权剑金牌，将杨衙内置于死地。再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。带有理想的光辉，但又符合社会现实。

中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象，相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒，为非作歹，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智，互相帮助。这一切都与戏剧产生于民间有关。

西方写悲剧，人物必须高贵，事件必须崇高。如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主，索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主，在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。

心的旅程，美的享受

——中国戏曲艺术赏析课后感想

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。

大学戏剧表演心得体会篇二

大学是一个充满着各种艺术和文化的地方，作为一名文艺爱好者，我对大学戏剧表演的兴趣一直很浓厚。进入大学后，我有幸参加了学校举办的戏剧表演工作坊。在这个工作坊里，我第一次接触到了戏剧表演的世界。刚开始时，我对戏剧表演的技巧和表现形式几乎一无所知，但是经过短短几天的训练，我对戏剧表演产生了浓厚的兴趣，并且从中获得了很多宝贵的经验和体会。

段二：表演中的自我挑战

在戏剧表演中，我体验到了很多自我挑战和突破。首先，戏剧表演要求我们展现自己的情感和表演技巧。这对于一个内向的人来说是一大挑战，但是通过不断的练习和尝试，我逐渐学会了放开自己，大胆地展示自己的内心世界。其次，戏剧表演需要团队的合作和默契。在排练的时候，我们时常需要与其他演员互动，配合动作和台词。这要求我们与队友建立起信任和默契的关系，共同为整个表演做出贡献。这一过程不仅磨炼了我的沟通能力，还让我意识到团队的力量是无穷的。

段三：面对重重困难的突破

在戏剧表演的过程中，常常会面临各种各样的困难和挑战。比如，难度极高的台词背诵，复杂的舞台表演等等。在面对这些困难时，我学会了坚持和努力。我每天都花很多时间背诵台词，通过不断的反复演练，我终于能够娴熟地表演出来。同时，在舞台表演方面，我克服了自己的恐惧心理，勇敢地尝试各种复杂的动作和表现形式。这些困难和挑战虽然给我带来了许多的压力和疲惫，但是成功的突破也给了我极大的满足感和成就感。

段四：感受到表演的魅力

通过参与戏剧表演，我深深地感受到了表演的魅力。戏剧表演不仅能够让我们释放自己的情感，表达自己的内心世界，还能够唤起观众内心深处的共鸣和感受。我在表演中学会了如何通过表情、动作、声音等多种方式来塑造角色和表达情绪，这种能力对我将来的职场发展和人际交往都有着重要的意义。此外，戏剧表演还给了我机会认识了很多志同道合的朋友，我们在排练和表演的时候相互鼓励、帮助，形成了深厚的友谊。

段五：戏剧表演对个人的影响

通过戏剧表演的体验，我发现自己在很多方面都得到了提升和进步。首先，我学会了对自己有更多的自信。在表演过程中，自信是非常重要的，只有相信自己，才能够展示出最好的一面。其次，戏剧表演锻炼了我的心理素质和抗压能力。面对舞台上的挑战，我已经不再畏惧，而是勇敢地迎接并克服它们。最后，通过戏剧表演我也学会了珍惜每一个机会，不放弃任何一次的演出机会，因为每一次机会都是一次成长的机会。

总结：

大学戏剧表演给我留下了深刻的印象和难忘的体验。通过这一过程，我不仅学会了戏剧表演的技巧和表现形式，更重要的是，我获得了对自我的认知和提升。戏剧表演不仅仅是一种娱乐形式，更是一种艺术的表达和生活的体验。通过参与戏剧表演，我发现了自己对艺术的热爱，也拓宽了我的视野和思维方式。我相信，在未来的日子里，我会一直坚持并追寻自己对戏剧表演的兴趣和热爱，将其渗透到我的生活和工作中，成为一个更好的自己。

大学戏剧表演心得体会篇三

上个月我园开展了绘本教学活动，作为新老师的我第一次在家长半日活动中组织了一节绘本课《艾玛与风》，我知道绘本能够深受孩子们的喜欢，是有一定道理的，首先，绘本是一本色彩与图片极其丰富的作品，他给了孩子们强烈的视觉感受。其次绘本是一本看似故事简单异懂，却又包涵着一个深刻道理的童话书。再次绘本以图文并茂的方式呈现，不仅孩子们可以看图猜测故事内容，也对文字有了更深的认识。那次半日活动的一节绘本课让我半个月时间没有睡好觉，因为里面能够挖掘的东西太多太多，我每天和师傅不停的磨课，最后又试教请来了各位骨干老师和园长，经一个星期的磨课最终才把这节课顺利呈现给班里的孩子和家长。

苏州外国语学校附属金山路幼儿园

“问题式”的引导，迁移孩子生活经验；增添了幼儿讨论的环节，让幼儿和同伴共同商量解决问题，共同体验绘本故事的快乐。倾听孩子发表的意见，充分调动了幼儿的积极性，达到了主动学习的教学效果。整个活动中，我还缺乏对故事主题思想的挖掘，尤其是在活动的结束部分，对于“什么是快乐？想把快乐送给谁？”这个问题，针对幼儿的讨论回答，我没有进行及时小结与梳理，以至于孩子还是停留在问题表面。“对于为什么要把快乐送给别人？”缺乏进一步的提升，这也恰恰是这个绘本故事需要传递给孩子最主要的信息。

苏州外国语学校附属金山路幼儿园

大学戏剧表演心得体会篇四

第一段：引言（200字）

作为大学戏剧表演课程的学习者，我在表演的过程中获得了许多宝贵的经验和体会。通过参与各种戏剧表演项目，我不仅提高了自己的表演技巧，还培养了团队合作和沟通能力。在这篇文章中，我将分享我在大学戏剧表演中所获得的心得和体会，希望能够给其他学习戏剧表演的同学提供一些启发和帮助。

第二段：体验不同角色（200字）

参与大学戏剧表演让我有机会扮演各种角色。在表演的过程中，我发现，不同角色的体验带给我完全不同的感受。通过扮演角色，我不仅能够深入了解和体会这些角色的情感和经历，还能够从中汲取灵感，提升自己的表演能力。每一个角色都是一个挑战，但我努力去理解和扮演每一个角色，这让我更加意识到每个人都有自己的故事和价值，从而培养了我对他人的理解和共情能力。

第三段：团队合作的重要性（200字）

大学戏剧表演不仅需要个人的努力和才华，更需要团队的合作。在每一次排练和表演过程中，我和我的戏剧团队成员们必须紧密合作，共同完成我们的演出。通过与团队成员的合作，我意识到团队合作的重要性。每个人都有不同的才能和增长的空间，在合作中各取所需，共同进步。团队合作不仅仅是为了达成共同的目标，更是为了提高每个成员的个人能力和素质。

第四段：表演带给我的成长（200字）

通过大学戏剧表演，我不仅提高了自己的表演技巧，还培养了自信和表达能力。在每一次表演中，我学会了控制自己的情绪和形象，让自己更加自信地站在舞台上。我学会了通过声音、表情和动作来表达自己，让观众更好地理解和感受我的角色。这些表演技巧不仅在戏剧表演中有用，也在日常生活中派上了很多的用场。通过表演的训练和经历，我成长为一个更加自信和有表达能力的个体。

第五段：总结（200字）

大学戏剧表演是我大学生活中的一段宝贵经历。通过扮演不同的角色，我理解了各种人物的内心世界，并更好地了解了自己。通过团队合作，我学会了与他人共事和尊重他人的价值。通过表演的训练，我提高了自己的表达和沟通能力。这些都是我无法从课本中学到的宝贵经验。戏剧表演不仅可以成为我大学生活中的一部分，也可以成为我成长和发展的重要推动力。我相信这些经验和教训会在我的未来道路中引领我更好地实现自己的目标。

大学戏剧表演心得体会篇五

两堂课，老师都精心设计问题导读，并渗透了阅读方法的指导。但我一直在思考几个问题：

觉得也应该先让孩子对故事有了整体的、初步的印象之后，再抓住关键的语句、画面进行，从而渗透阅读的方法。

3、绘本的多元价值如何体现。绘本，没有一句教条，却能满足孩子的成长需要；没有一丝说理，却能启发孩子的深人思考；没有一点儿喧闹，却能激起孩子的会心大笑。一本绘本，所包含的意义是多方面的。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。《金老爷买钟》这个故事，两位老师都将学生引向“时间宝贵，要珍惜时间”这一价值观上来。但有许多孩子被金老爷的那种傻傻的可爱给打动，他们从金老爷身上得到的更多的启示是：解决问题要动脑找到正确的方法。

我们的绘本课上，能不能多一点分享，少一点要求，多一点欣赏，少一点问题，多一点乐趣，少一点枯燥，多一点体验，少一点传授。一句话，我向往的绘本教学，要多一点学生的个性阅读，少一点老师的牵制，这样绘本教学才能高效，才能让孩子越来越喜欢。

-，管理类，工作总结类，工作计划类文档，下载--

大学戏剧表演心得体会篇六

近年来，越来越多的大学生对戏剧艺术表现出浓厚兴趣，因此，很多学校都开设了戏剧实训课程，旨在让学生在表演中锻炼自己的表达和沟通能力，培养出色的社交技能。在参与戏剧实训后，很多同学们也会有各自的学习体验和收获，下面将会介绍个人的心得和感悟。

第二段：感性的学习之路

戏剧是一门非常需要感性的学科，需要在表演中真正贴近角色情感的表达并产生共鸣。在实训过程中，我发现其实有些情感用直接的语言表达会显得过于理性和不够真实，因为在现实生活中，很多时候情感和道理并不能切割开来，而是在一起形成真实的状态。而在表演中需要付出的就是理性和真实感情的结合，对这一点的理解和掌握可以让表演效果更加真实动人。

第三段：合作精神的培养

戏剧表演需要团队合作的精神，这一点比其它表演更加明显。每个角色的出现和完成都必须由其它成员的协助才能达成，这在实际演戏中我们会发现每个人都有着固定的角色和分工，需要互相扶持。演员和工作人员之间的合作也是实践中需要学习的方面之一，大家在一起视角的共同转换和反复尝试中，学会承担和协作是不可避免的，也是很好的锻炼手段。

第四段：表达能力的开发

戏剧表演对表达能力的开发有着重要的帮助。在演员演戏过程中，需要通过动作、神态、语言等方式来展现情感，让观众能真正感受到角色的状态和心理。这个过程，不断的尝试和反复练习可以让演员的表达能力得到很大的提升，同时也可以让我们更好的理解情感在表达中的特殊语言。这不仅有助于我们在日后更有效的沟通，更能够顺利通过各种面试和交往。

第五段：总结

通过戏剧实训课程的学习，我深刻的认识到戏剧是一门非常需要感性投入和团队合作的学科，学生不仅可以锻炼自己的表达和沟通能力，还可以通过实际演练来更好的理解情感的表达和沟通的精髓。在戏剧实训过程中，我们不仅能够提高自己的演技水平和表达能力，还能增强合作精神，成为更好的人。总之，戏剧实训是很有意义和价值的课程。

大学戏剧表演心得体会篇七

戏曲发生发展的历程，十分曲折，我们已无法详尽地去描述它如今是怎样的一种存在。戏曲，是中国瑰宝，曾经处处留有痕迹，但是随着时间的推移，它渐渐成了一种传统，积淀在人的心底。我们只有努力的去宣传它，让更多的下一代欣赏它，却不知道怎样能让它融入现在的社会观念中。

戏曲的发展，一样需要人才，经济等的支持所谓出人才，又是多种多样的人才。不仅要有精通业务的编剧、导演、演员等，也要有精通行情、通晓变化的各级决策人物。包括剧团团长、文化局长、以及更上一级的领导等，均应视为人才的范围。然而，有了人才还不行，还要人尽其材，发挥其应有的作用。也许是现在戏曲人才的稀少，所以我们才有太多的人没有办法发现戏曲的魅力。戏曲舞美对于塑造人物形象，有着至关重要的艺术功能。实现这种艺术功能，主要由戏曲舞美中的三个要素——服装、道具、化妆来完成，这三个要素共同为塑造人物外部形象服务。戏剧舞美能够营造典型环境，为演员的表演搭建有效的平台，渲染舞台气氛。民间文化也对戏曲有很重要的影响。以诗、乐、舞为主体的中国戏曲，始终承继歌舞演故事的艺术形态。它从一开始，就发生在民间。具有明显的地域性特征。虽然地域曲种之间，经常发生对峙、争胜、撞击和融汇，但每次动荡的结果，总是使戏曲进人新的阶段。它历经升降沉浮的变迁，最终仍以上述基本形态延续，形成中国独特的戏曲文化。

正是戏曲极强的地域性艺术特质，满足人民文化生活的需要，才能够让中国戏曲能够生生不息，有强烈的延续能力。来自民族、民间的乐、舞、故事，在撞击融汇过程中，不断地完善和发展了戏曲体制。王国维在《宋元戏曲考》中说：“戏曲起自巫觋”。周贻白在《中国戏曲发展史纲要》中说：“歌来自民间的谣曲俗调，舞来自百戏杂陈的广场，故事起于众人口语的流传”。歌舞故事显然是经过民间的反复实践与筛选，最后才触汇在一起，形成“戏”的雏形。地理环境的差异，造成了各地风俗民情的不同。又形成多样的创作风格。虽然今日区域地理学只承认地理因素是造成区域文化、艺术传统特质形成的重要因素，并不认定是决定因素，但其重要性是显而易见的。

当然，我们的戏曲也在历史的发展中，产生了精华与糟粕。它的受众面最广，影响也最大。许多社会低层的民众，就是通过看戏，懂得了事理，学会了做人。戏曲反映爱情婚姻等题材，不胜枚举。可以说“十部传奇九相思”。相当多的剧目体现了丰富的人民性，反映了古代人民的愿望、追求、抗争和理想。但也有不少剧目含有封建思想的毒素。

传统神鬼戏有三种类型：一是主要表现神鬼的，二是神(鬼)人各一半的，三是以人为主，插些神啊鬼的做调料的。优美的神话与健康的鬼戏是主流、是精华，是人民的想象、借喻和寄托。但戏曲剧目中，神话与迷信是交织在一起的，而迷信则是蒙蔽、愚弄人民的糟粕。有人问：封建道德的忠、孝、节、义，能不能继承?郭汉城说：“道德是有阶级性的，地主阶级有地主阶级的道德观，古代人民也有人民自己的道德标准。”戏曲中写劳动人民的重头戏不多，但涉及劳动人民的戏却很多，是歌颂、是贬抑，须要分辨和认识。正面的容易认识，带有阶级偏见的也容易识别，但糟践、嘲弄劳动人民的某些缺点，或侮辱、丑化劳动人民的生存状况，而且多用调侃、戏耍的态度，不真不假的语调，不痛不痒的手段，这就让人难以识别了。

传统戏曲中清官戏很多，如平冤狱、反对权贵的贪、暴，也涉及到棘手的案件等问题。清官戏在群众中影响很大，而且源远流长，象包拯、海瑞、况钟，人们耳熟能详、妇孺皆知，是戏曲文化中十分重要的组成部分。如元杂剧《窦娥冤》、明清传奇《珍珠记》等。这些戏都有它产生的背景，元代残酷的种族统治，明代宦官、奸臣当道，清代变明代包公戏的为民请命，而直接由包公断案，反映了人民的强烈愿望。可以说清官戏一是反映了现实，二是表现了作家的理想，三是反映了群众的情绪，寄托了他们的希望。这就是清官戏得以广泛认同，并广为流传的根本原因。

但是这些清官戏又以维护封建统治为前提，对此，我们应该怎么看待呢?回答是很难的。但唯有以历史唯物主义的观点，审慎地、批判地加以说明，才能找到正确的答案。

在我去国家大剧院观看《宇宙锋》时，我才深深的被戏曲迷住了。美艳坚毅的赵艳蓉、俊俏风流的匡扶、坚持正义的匡洪、潇洒自如的秦二世、狡诈多端的赵高……汉剧与京剧渊源颇深，因此观看《宇宙锋》的过程就像是一次京剧的“寻根”之旅。大幕还未拉开，一段悠扬的唱腔抢先响起，猛一听似乎就是京剧唱段，但细细听来会发现它的发音吐字要比京剧柔和一些。“陈派”的反二黄唱腔，则圆润婉转，清秀悦耳，几段唱腔就将奇女子赵艳蓉的形象勾勒出来。

汉剧的表演则更为细腻，很注重人物形象的塑造，对人物情感挖掘得更深。汉剧舞台“后起之秀”王荔饰演的赵艳蓉，特别注重人物内心和性格的刻画。那由慢到快难度极高的功力，让观众感觉美不胜收，连连以热烈的掌声回馈。及至全剧高潮的“装疯”一段，情绪层层递进的唱腔，配合着左顾右盼的眼神，不断摇摆的步态，将赵艳蓉的无奈与悲伤细腻地呈现在舞台上。真的很震撼!

慢慢走上了喜欢戏曲的道路，我更希望以后，我能够在戏曲中，看到值得学习的生活态度。

大学戏剧表演心得体会篇八

戏剧是人类表现生活、情感、思想的一种艺术形式，也是探究人生的一种方式。在大学生活中，参与戏剧实训已经成为很多同学的日常，这不仅帮助了我们锻炼口才和表现能力，在感性上也得到了许多启示，下文将分享我的实践心得体会。

第一段：扩充视野，丰富生活

戏剧实训带给我的第一个感受就是它能够帮助我们扩充视野，丰富生活。在剧本中，我们接触到了各种各样的故事和角色，这些情节和人物或让我们感动、或让我们心酸、或让我们愤怒、或让我们开心。通过扮演这些角色，我们深入了解了他们的内心世界，体验到了不同的情感状态，让我们的感性世界得到很大的充实。

第二段：锻炼语言表达和表演能力

戏剧实训的目的之一就是帮助我们锻炼语言表达和表演能力。在表演中，我们需要使用准确的表达方式来传达情感和意思。通过排练和表演，我们学会了如何使用音调、语气、动作等元素来塑造角色，让观众更好地理解和接纳我们所传达的思想和情感。在这个过程中，我们练就了深厚的舞台表演技巧和语言表达能力，不仅提高了人际交往的效率，也能在日常生活中更好地传递信息。

第三段：接受挑战，增强自信心

参与戏剧实训虽然不需要太高的技能，但也难免会面临挑战。在剧本中，我们可能需要面对不同的角色和情感状态，甚至还需要勇敢地走出去与观众面对面沟通。通过挑战认识到自己的能力不断提高和增强，磨炼了自己的意志，对自己的信心也更加坚定。

第四段：加深人际交往，扩展人际圈

戏剧实训相对于其他艺术形式，还有很明显的特点：即需要参与不同人物之间的互动。在演出中，我们与其他演员共同完成任务，紧密合作，不仅培养了我们间的合作意识，还加深了我们之间的交往和交流，从而扩展人际圈。

第五段：拓宽个人兴趣与爱好

随着对戏剧实训的深入了解，我们也不可避免地会接触到许多优秀的剧本、导演和演员。这些作品和人物会激发我们的火热激情，从而也会引发我们对戏剧文化的关注和兴趣。在这个基础上，我们有机会去进一步了解和学习戏剧艺术，树立正确的审美观念，并在实践中逐渐形成自己独特的戏剧审美风格。

综上所述，戏剧实训是一种很有意义的活动，它不仅帮助我们锻炼了许多技能，更重要的是在感性上得到了很多启示。希望大家都能够珍惜这个机会，贡献自己的力量，走出自我，成长为精彩的表演者，在戏剧的世界里发掘更多的美好。

大学戏剧表演心得体会篇九

绘本阅读教育心得

张新爱

“亲子阅读”的话题，越来越被更多的人们关注。越来越多的父母认识到，孩子早期阅读习惯的养成对于孩子完整知识体系的构成起着十分重要的作用。其实，阅读不仅仅是孩子们的事，亲子阅读是父母与孩子间更积极的对话，是培养亲子关系的重要途径。所以，就算工作再繁忙，父母也应该做到每天抽出十几分钟陪孩子读书。只要能坚持下去，孩子一定会在潜移默化中养成良好的阅读习惯。这话我很赞同。

从刚开始一无所知、懵懵懂懂的接触绘本和绘本阅读教学，经过了这段时间的实践和操作，我发现绘本所涉及的博大精深的知识领域，绘本所涵盖的哲理会不知不觉的铭刻于心，无论是施教的老师还是受教育的幼儿，都会从中学到许多人生哲理和积极的生活态度，会更好的使用和学习我们的语言。

学龄前儿童正处于“读图”年龄段。图画书对孩子的视觉震撼比知识效果更为直接。图画书对儿童情感，想象力，灵敏度以及审美感的启迪，正是他们日后成功与快乐生活的源泉，正是这样的背景“绘本阅读”悄悄的进入了我们视线。通过绘本阅读课程，把孩子们带入了故事情境，用开放式的提问，使孩子们的思维得到了充分发挥，想象力及语言表达能力有了很大提高，让孩子们在听听、看看、说说、画画中理解了故事情节，得到了发展。纲要中明确要求“创造一个自由、宽松的语言交往环境，支持、鼓励、吸引幼儿与教师、同伴或其他交谈，体验语言交流的乐趣”。幼儿在这样幽默诙谐的提问下，心情自然非常舒畅愉悦，活动气氛也显的非常轻松自在。在运用幽默气氛提问时，要根据幼儿的特点，尽量引导他们结合自己的经验做出回答，并做到循序渐进，逐步深入。在幼儿的原有基础知识提问上还应开发幼儿的创新思维，运用发散性思维提问，对幼儿别出心裁的思路应给于肯定和引导，让幼儿在不断思考与想象中去理解绘本阅读，从而对绘本产生兴趣。陶行知说得好：“发明千千问，起点在一问。”那么，如何在绘本阅读中激发幼儿探究的欲望呢?我想应该从绘本阅读的提问中着手，改变绘本阅读活动中提问教学的现状，使提问更具魅力与艺术，更能激发幼儿的发散性思维，促进幼儿阅读概念的形成，引导幼儿主动从多角度、多方位思考问题，并引导幼儿真正有效地学会生存、学会学习。

园领导为了教师能掌握绘本教学，对老师进行了系统的培训，并组织教师进行绘本展示、观摩研究课等一系列的教研活动，通过这些教研学习及课堂教学实践，使我我从最初的对“绘本”非常模糊的认识到如今的知道绘本的含义、特点及教育意义，并对绘本教学有了一些心得体会，总结如下：

以往我们各领域的教学都是分开独立进行的，而绘本阅读中却蕴涵的不同领域的教育因素，是各个领域的整合教学。因此，在绘本教学时，不能只是让幼儿理解它的内容和含义，更要深层挖掘故事里的教育价值，以此为线索进行向其他领域知识的渗透和延伸。绘本与其他读物最大的不同是它以画为生命线，用图画与文字，共同叙述一个故事。图画不再是文字的附属品，而是运用画面讲述故事。因此在绘本教学时，老师应引导幼儿仔细观察图片，让孩子们通过观察画面中的形象，细节猜测绘本内容，以图片引出文字，再用简单的文字来补充图意，给予了孩子自主阅读的机会。并通过提出一些推理性、发散性、层次性问题启发幼儿思考，引导幼儿分析。设计一些开放式、猜想式、递进式提问让幼儿想说、敢说、喜欢说，积极参与到教学中来。此外，当故事中蕴涵着道德评判标准的，可以在读完故事后设计一些评价性提问，以挖掘图书中的教育价值。

大学戏剧表演心得体会篇十

大学英语戏剧课是我大学生活中难忘的一部分。这门课不仅在学术上教会了我如何演绎角色，而且在生活中也让我收获了许多。通过参与戏剧课，我意识到戏剧不仅是艺术形式，更是一种人生体验，它能够帮助我们了解自己，展现自己，甚至改变自己。

第二段：戏剧课的价值

在戏剧课上，我们学习了戏剧的历史、技巧和理论知识。通过学习不同戏剧剧本，我们了解了不同文化背景下的戏剧艺术。我们学会了分析剧本、理解角色，进而能够在舞台上生动地演绎。这些技巧不仅能够帮助我们成为更好的演员，还能够培养我们的沟通能力、协作能力和批判思维。戏剧课还提供了一个展示自己的舞台，让我们学会表达自己的想法和情感，提高自信心和自尊心。通过戏剧课，我们能够发现自己的潜力，培养自己的创造力和想象力。

第三段：戏剧课的挑战

然而，戏剧课也带来了一些挑战。首先，亲自上台表演需要勇气，这对于一些羞涩的学生来说可能是一个巨大的挑战。其次，戏剧课通常需要合作完成一些集体作业，这要求同学们克服彼此的分歧，达到良好的团队合作。最后，戏剧课的理论学习也需要我们脑力的投入和耐心的积累。每个挑战都需要我们不断地突破和努力，但这些挑战也是最值得我们克服的，因为通过挑战，我们才能不断成长。

第四段：戏剧课的收获

戏剧课的收获远远超出了课堂上的知识和技巧。通过参与戏剧课，我学会了如何关注他人、倾听他人，以及如何批判性地思考和表达自己的观点。通过与同学们一起排练和演出，我从中收获了珍贵的友谊和团结精神。这门课程也培养了我的创造力和想象力，使我能够在其他方面也能够运用这些能力。此外，戏剧课还提供了一个平台，让我能够以一种有趣和独特的方式展示自己，在每次演出中，我都能够发现自己的进步和提升。

第五段：结语

总之，大学英语戏剧课是一个充满挑战与收获的过程。通过学习戏剧，我们不仅能够汲取知识和技巧，更能培养出各方面的能力和素养。戏剧课给予我们一个展示自己的舞台，让我们不断挑战自己、发现自己，同时也培养了我们的创造力和想象力。我相信，戏剧课对于我们的学术、生活和职业发展都具有重要意义。这门课程将成为我大学生活中一段难忘的回忆，并在我的人生中继续发挥作用。

大学戏剧表演心得体会篇十一

大学生戏剧实训是一个提高表演技巧、展现才华的绝佳机会。作为一名戏剧爱好者，我曾参加过多次实训活动，下面就让我分享一下我的心得体会吧。

一、认识自己，找到自己的角色

在进行戏剧实训的前期，我们需要先通过各种方式了解自己，从自身特点入手，对照角色找到自己的优势和不足。只有找到自己在剧中的角色，才能够更好地理解剧情，并将自己的个性与角色相融合，形成一种全新的演绎方式。

二、深入了解角色，打造属于自己的作品

戏剧实训需要我们对角色的深入了解，不仅要理解角色的行为举止、性格特点，还需要了解角色的心理、背景故事等，这些对我们打造角色至关重要。我们可以通过各种方式，如阅读原著、观看相关电影、细节观察等方式来加深对角色的了解，让自己能够更真实地表现角色，打造出属于自己的作品。

三、勇敢挑战，迎接挑战带来的成长

在实训中，我们经常会遇到各种各样的挑战，可能是角色背后的故事让我们无法理解，也可能是面对同学、评委的表现压力让我们缺乏自信。但是，我们不能害怕挑战，我们需要勇敢地去面对，只有这样才能够成长。准备充分，自信表现，那么挑战就会带来成功。

四、团队合作，用心呈现完美的作品

实训中，我们不仅需要对自己的表现进行反复推敲和加强，还需要与队友进行充分的沟通，一起完成这个作品。在团队合作中，我们需要体贴彼此，倾听对方的想法，共同讨论如何使作品更完美。只有团队合作，才能创作出最优秀的作品。

五、反思总结，不断完善自己

实训结束后，要勇于总结，反思自己的表现，了解自己有哪些优点和不足，以便更好地为以后的表演做准备。同时也要多多与老师和同学交流，通过互相学习，让自己的表现技巧有所提升。只要不断完善自己，才能在这个舞台上有更出色的表现。

总之，戏剧实训是一种极富挑战和收获的经验。我们在过程中，要认真对待，不断地思考，努力让自己的表现越来越好。相信我们都能在实训中获得更多的收获，为自己的表演生涯打下更好的基础。

大学戏剧表演心得体会篇十二

牛津大学戏剧艺术专业主要研究戏剧和影视的理论，评论编辑艺术管理等方面的基本知识与技能，并且能够在剧院或电视台编辑部和文化管理机关等部门从事理论研究，文教事业单位编水与文化管理等方面工作。

牛津大学本科的申请条件，英语是不需要雅思成绩，只需要在第2年7月31日前向学校开出合格的语言成绩就可以了。要求雅思总分在7.0以上，单项不低于7.0。托福总分在110以上，单项口语不低于25分，阅读一写作不低于24分，听力不低于22分。在英语国家或通过英语授课两年以上或ib标准水准英语课程成绩达到五分以上可以不用提交语言成绩。

戏剧文学专业所学课程有：戏剧、戏曲剧本写作、影视写作、戏剧概论、艺术概论、戏剧作品鉴赏与批评、影视作品赏析、电影史、表演导演艺术基础、视听语言、舞台美术基础、音乐欣赏、美术欣赏、摄影基础、摄像基础、3d动画基础，电影启示，影视艺术概论等。

1、本科留学条件：

（1）申请者必须要完成高中课程；

（2）高中课程成绩需要达到三个a；

（3）雅思成绩需要达到7分；

（4）准备的材料主要包括成绩单，护照，申请报名表格，雅思成绩单；

2、研究生留学条件：

（1）四年制正规大学本科毕业已经拥有学士学位；

（2）平均分达到89分；

（3）雅思成绩需要达到7.5；

（4）需要的材料包括学位证书，毕业证书，成绩单，申请报名表格，雅思成绩单，个人陈述和推荐信。

牛津大学的强势专业有商科、法学、医学、计算机科学、教育学、历史、政治学、人类学、社会学等，基本上各个专业排名都非常靠前。

当年10月到12月，次年1月至3月。

大学戏剧表演心得体会篇十三

第一段：引言（100字）

大学英语戏剧课是我大学生活中最令我难忘的一门课程。在这门课上，我学到了许多关于戏剧表演的技巧和知识，也锻炼了自己的表演能力。通过参与戏剧课的学习和表演，我深刻体会到了戏剧的魅力和它对我们的成长和人际交往中的重要性。在这篇文章中，我将分享一些我在大学英语戏剧课中的心得体会。

第二段：学会自信与团队合作（250字）

戏剧课程教会了我如何在台上表演自信、大胆和放松。在每次表演前，我都会紧张兮兮，但通过课程中的训练和指导，我渐渐摆脱了这种紧张。通过排练和演出，我学会了如何完全投入到角色中，将自己融入到故事情节中去。同时，在戏剧课上，团队合作也极为重要。每个人都扮演着不同的角色并有着各自的任务，只有通过合作才能完成一场完美的戏剧表演。通过与同学们一起排练和表演，我更加明白了团队合作的重要性。

第三段：提升表达和沟通能力（300字）

在大学英语戏剧课上，我们不仅需要通过身体语言来表达角色的情感，还需要通过台词和声音来与观众进行沟通。通过表演与同学们和老师的互动，我逐渐学会了清晰明确地表达自己的想法和情感。此外，在表演过程中，我也意识到了背后所隐藏的细节和情感，学会了通过肢体语言和音调来传达角色内心的感受。这不仅提升了我的表达能力，也对我的日常交流和演讲能力有所帮助。

第四段：拓宽视野和培养想象力（300字）

戏剧课程不仅帮助我提升了表演技巧和沟通能力，更重要的是拓宽了我的视野和培养了我的想象力。通过参与戏剧表演，我能够扮演不同年龄、不同性格的角色，进一步理解和体验不同的人生。通过晨读剧本、观看戏剧作品和参观剧院，我逐渐了解到戏剧的独特之处以及不同文化之间的差异。同时，戏剧课还培养了我的想象力，使我能够从不同角度思考问题，提升了我的创造力和批判性思维。

第五段：总结与展望（250字）

通过大学英语戏剧课的学习和表演，我不仅收获了戏剧方面的知识和技巧，也成长了更多。我学会了自信和团队合作，提升了表达和沟通能力，拓宽了视野和培养了想象力。戏剧课程让我感受到了戏剧的魅力和它对我们的成长和人际交往中的重要性。未来，我希望能继续参与戏剧表演，发掘更多不同类型的戏剧，将戏剧精神融入到我的生活中，并将所学所得应用于我的工作和社交生活中，不断挑战自我，成为一个更好的自己。

（总计1200字）

大学戏剧表演心得体会篇十四

教师是人类灵魂的工程师，教师这一职业是太阳底下最光辉的职业。他们的确像蜡烛一样，燃尽了自己，照亮了别人。他们培育、教诲学生耗尽了心血。他们吃的是“草”，挤出的却是“奶”，从精神、灵魂上养育了我们一代又一代的青少年。

著名的教育家陶行知先生曾说过：“学高为师，德高为范。”作为一名教师，不仅要具有广博的知识，更要有高尚的道德。中小学生正处于人生的起步阶段，教师对其的影响不仅是一时的，更是一生的。我记得有一次获得“诺贝尔奖”的大师们齐聚在巴黎，有人问他们最难忘的是什么?他们的回答几乎是幼儿园、中小学的教师和生活给了他们深刻的印象和启迪。

“为人师表，教书育人”。因此教师这一职业是神圣的，担负着培养、教育下一代的艰巨、繁重的任务，传道、授业、解惑是他们的天职。这段时间学校组织了《幼儿教师职业道德规范》的学习，规范的内容有六条，即：爱国守法、爱岗敬业、关爱学生、教书育人、为人师表、终身学习。这六条规范是每一个教师义不容辞的责任，也是规范教师的育人行为，提高教师职业道德修养的具体表现。通过反复学习，我觉得《中小学教师职业道德规范》中的核心问题为师德问题，师德的核心问题是爱。

一、爱教育。我们所从事的是教育事业。爱教育，就是要爱国守法、爱岗敬业。教师要热爱教育事业，要对教学工作有“鞠躬尽瘁”的决心。教育事业需要的是我们教师实实在在的付出，不是在工作中投机取巧，更不是事事以报酬的多少来衡量自己的工作。因此只有拥有了对事业的一分热爱，才能脚踏实地、默默奉献，对学生负责、让家长满意。尤其是青年教师，要力求干好自己的本职工作，尽职尽责地完成每一项教育教学工作。

二、爱自己。教师爱自己就是要有积极的人生态度，既然我们选择了教育事业，就要对自己的选择无怨无悔，不计名利，积极进取，开拓创新，无私奉献。用自己积极的人生观、世界观去影响学生、改造学生。“不以物喜，不以己悲”。特别是在现在的社会转型时期，各种矛盾层出不穷，各种思想相互碰撞，教师的人生取向不仅关系到自己是否拥有幸福的人生，而且直接影响到学生的成长过程。一个不爱自己的教师，是谈不上爱教育和爱学生的。所以我们教师要不断的挑战自己，超越自己。规范中要求教师“终身学习，树立终身学习理念”。这就要求我们在育人的同时，不要忘了自身的继续学习。不断提高自身素质，不断完善自己，以求教好每一位学生。怎样提高自身素质呢?这就要求我们每一位教师一定要与时俱进，孜孜不倦的学习，积极进取，开辟新教法，并且要做到严谨治学，诲人不倦，精益求精，厚积薄发，做一名“学习型”的优秀教师。有了良好的素质、过硬的本领，才会在工作中自信，才会在生活中快乐，才会有积极的教育态度和人生观念，才会不迷失工作和前进的方向。

三、爱学生。这是教师所有“爱”的归宿点。教师对学生的“爱”必须是排除了私心和杂念的父母般温暖慈祥的爱，恩师般高尚纯洁的爱。崇高的师爱表现在对学生一视同仁，绝不厚此薄彼，按成绩区别对待。要做到“三心”俱到，即“爱心、耐心、细心”。无论在生活上还是学习上，时时刻刻关爱学生，特别对那些学习特困生，更是要“特别的爱给特别的你”，切忌易怒易暴，言行过激，对学生要有耐心，对学生细微之处的好的改变也要善于发现，发现他们“的闪光点”，并且多加鼓励，培养学生健康的人格，树立学生学习的自信心，注重培养他们的学习兴趣。教师的一言一行对学生的思想、行为和品质具有潜移默化的影响，教师一言一行，一举一动，学生都喜欢模仿，将会给学生带来一生的影响，因此，教师一定要时时处处为学生做出榜样，凡是教师要求学生要做到的，自己首先做到;凡是要求学生不能做的，自己坚决不做。严于律已，以身作则，才能让学生心服口服，把你当成良师益友。