心得体会是对所经历的事物的理解和领悟的一种表达方式，是对自身成长和发展的一种反思和总结。我们应该重视心得体会，将其作为一种宝贵的财富，不断积累和分享。接下来我就给大家介绍一下如何才能写好一篇心得体会吧，我们一起来看一看吧。

画画心得体会和方法篇一

我个人比较喜欢童话，具有童心，所以很喜欢幼儿的美术教学。

初次涉及幼儿美术教学的，放下自己的写实态度，加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法，对先淡色后深色，先勾线后涂色，遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。

一。每课的学具材料和范作等准备充分，必须自己练过，胸有成竹再授课。

二。内容不可太难，针对不同层次的孩子，宁愿降低主题难度使之自信，技法可在课中渗透。

三。虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

四。让孩子看到自己的作品肯定，例有展览和网站等展现形式。

授课时(特别是第一课)教师要稳定，可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)

1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法，用猜谜，讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后，可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。

教学内容可有童话色彩，有趣味性、哲理性。

2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试，教师适当教学技法。学生作业时，教师巡回指导多表扬少指责，多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生，教师示范适当补充画面，或一点睛之笔构一下图。

让儿童把作品主题形象画大些，容易出效果。

3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完，添背景什么的。

可以让美术优秀生做小老师，结对子帮助那些年龄小的，或没有耐心的孩子画完。

还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区：展评和讲评他们的作业。

孩子学完你这一课，会自己想再画、能画变化的，听了你的引导有想法，这说明你这一课就是相当成功了。

家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学，重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。

孩子家长个性不一，对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法，能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长，但大部分家长是只问成效的，所以作为教师尽量要做好课前准备。

画画心得体会和方法篇二

在画画过程中，选择合适的画材和工具是非常重要的。画笔的种类有很多，视需求选择毛笔、油画笔、细笔等等。纸张的选择也需要根据画作的类型来决定，比如素描可以选择铅笔纸，颜料画则需要选择相应的水彩纸或油画布。此外，还要准备好颜料以及调色板等辅助工具。通过合适的画材和工具，才能更好地发挥自己的创作能力。

二、培养观察力和想象力

画画需要有良好的观察力，通过观察和感受，将所见与所思进行结合，再运用想象力进行构思。观察力是画画的基础，它使我们能够准确地描绘出物体的形态、颜色和纹理。而想象力则能帮助我们创造出独特的画面和表现方式，使作品富有个性和创意。观察力和想象力是画画过程中不可或缺的重要因素，通过不断培养和锻炼，才能达到更高水平的绘画技巧。

三、掌握基本的绘画技巧

学习和掌握基本的绘画技巧是画画的关键。比如线条的运用，可以通过不同的粗细、曲直和密度来表现出物体的轮廓和形态。色彩的运用，则需要熟悉颜色的搭配和调和，以及不同画材的特性，如水彩和油画的色彩效果不同，需要选择不同的上色方式和层次。还有光影的处理、透视的运用等等。这些基本技巧的掌握可以使作品更加生动和具有立体感。

四、注重绘画的情感表达

除了技巧的运用，绘画还需要有强烈的情感表达。画家要通过作品来传递自己的思想、感受和情感。画画是一种语言，它能够以视觉的形式传达出内心的情感和体验。无论是欢乐、悲伤、愤怒还是思考，都可以通过作品表达出来。画家要有敏锐的情感触觉，使作品更富有内涵和感染力。通过注重绘画的情感表达，作品才能触动观者的心灵，产生共鸣。

五、不断实践和创新

画画是一门终身学习的艺术，需要不断地实践和创新。通过不断的实践，我们能够巩固和提高技巧，发现并改正不足之处。同时，实践也有助于开拓思维，拓展创作的广度和深度。创新是艺术成长的关键，画家要勇于尝试新的表现方式和技巧，不断寻找自己的风格和主题。只有不断实践和创新，才能在画画的道路上不断进步和提高。

通过选择合适的画材和工具、培养观察力和想象力、掌握基本的绘画技巧、注重绘画的情感表达以及不断实践和创新，我深刻体会到画画的不易和乐趣。画画让我可以抒发自己的情感和思考，享受艺术带来的愉悦。希望在不断的探索和积累中，能够不断提高自己的画画水平，用绘画的语言传递更多的思考和感动。

画画心得体会和方法篇三

孩子的艺术气质要从小开始培养的，作为一个美术工作者，同时也是位母亲，对于孩子学画画有以下几点心得：

每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。

不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。

让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢？我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。

“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。

以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助！

画画心得体会和方法篇四

画画是一门艺术，也是一种表达情感的方式。在画画的过程中，我们不仅仅是在纸上画出美丽的图案，更是在从内心深处表达出自己的情感和思考。然而，对于初学者来说，画画往往是一项困难的任务。在长时间的实践中，我总结出一些画画方法的心得体会。

首先，选择适合自己的画画工具是非常重要的。不同的画画工具有不同的画法和效果，因此在刚开始学画画的时候，我们需要尝试使用不同的工具，找到适合自己的那一种。比如，对于喜欢细腻的人来说，可以选择铅笔或者细笔画画；对于喜欢粗犷的人来说，油画或者粗笔可能更适合。找到适合自己的工具，可以更好地发挥自己的画画能力。

其次，学会观察是画画的基本功。绘画是通过对事物外貌特点的准确把握来进行创作的，因此观察是至关重要的。观察的时候，我们要用心去感受物体的形态、颜色和纹理等，同时也要注意捕捉光影的变化。只有通过不断观察，我们才能有更准确的把握力，画出符合现实的作品。

在绘画中，熟悉各种绘画技巧也是非常重要的。绘画技巧包括线条的运用、色彩的运用以及构图等等。线条是绘画的基本元素，通过不同的线条可以表现出物体的形态和纹理。而色彩则是画面的灵魂，不同的色彩搭配可以给人以截然不同的感受。构图则是画面的组织方式，包括画面的大小、位置和形状等。熟悉了各种绘画技巧，我们就能够更好地运用它们，使作品更加生动和有吸引力。

此外，勤奋和坚持也是画画中不可或缺的因素。作为一门技术活，画画需要长时间的锻炼和实践。只有持之以恒地练习，我们才能不断完善自己的绘画能力。同时，勤奋也是提高画画技巧的最有效方法。只有通过不断地创作和学习，我们才能够不断地突破自己的局限，进一步提高自己的绘画能力。

最后，画画不仅是一种技术活，更是一种表达情感的方式。在画画的过程中，我们可以通过绘画来表达自己对生活、自然和美的独特感受。我们可以通过画画来记录自己的思考和心情，同时也可以通过作品来与他人共享自己的情感。因此，我们在画画的时候要尽可能地表达自己的情感，让作品更加有灵魂和魅力。

通过实践和总结，我逐渐摸索出了适合自己的画画方法。选择适合自己的画画工具，学会观察，熟悉各种绘画技巧，勤奋和坚持，以及用心表达情感，这些都是提高画画能力的关键要素。我相信只要我们持之以恒地练习，不断地探索和尝试，我们一定能够在画画的道路上越走越远，创作出更加优秀的作品。

画画心得体会和方法篇五

短暂而又意义深远的党课培训已经告一段落了，虽然只有短短三个星期的学习，却让我对党有了更为深刻的认识，同时端正了自己的入党动机，明确了自己的奋斗目标，让我更加坚定了加入**的决心。接下来我们所要做的就是把党的思想和具体的实践结合起来，短暂而又意义深远的党课培训已经告一段落了，虽然只有短短三个星期的学习，却让我对党有了更为深刻的认识，同时端正了自己的入党动机，明确了自己的奋斗目标，让我更加坚定了加入**的决心。接下来我们所要做的就是把党的思想和具体的实践结合起来，让我们全身心的投入到社会主义现代化建设中去，全心全意为同学服务，全心全意为人民服务。

此次的党课培训，用高老师的话概括起来只有三个字——学*。没错，就是学*。在党课培训中，从党的基本理论到我们应如何入党，在*中都表述得清清楚楚。我们上党课的目的就是清楚的认识和学习*中的全部内容，为我们今后的实践打下扎实的理论基础，让我们能够把党的思想和具体的实践结合起来为我们的祖国，为我们的社会主义现代化建设贡献一己之力。

经过三周的党课培训，使我了解了*中三大方面的内容，即党是什么，什么是党员，怎样入党?让我明白从一个普通的学生，成长为一名**员，这是一个质的飞跃。下面，我将以我自己对*的理解叙述我对党的认识。

在党课的前几讲，各位老师主要围绕党是什么和什么是党进行阐述。了解党的性质和宗旨，这是申请入党的必修课，是端正入党动机的前提条件，是立志为*事业奋斗终身的必要前提，努力做一名合格*员，就需从这里开始。通过这几次课的学习，我深刻认识到党的性质问题是党的基本知识，也是马克思主义党的学说中的核心问题。党的性质包括两个基本的方面，一是它的阶级性，一是它的先进性。它关系到党的指导思想，宗旨的确立和贯彻，关系到党的纲领，路线的制定和坚持，关系到党的建设方向。在授课时各位老师对党的精辟解析，独到的见解和大量的旁征博引，让我在无比叹服的同时深受鼓舞和教育。

接下来的一周，翁老师和刘老师向我们讲述了什么是党员，党员是什么和怎样做一名合格的党员这几方面的内容。这让我们清楚的了解到党对自己提出了更高的要求和希望，他要求我们每一个想要加入**的人都要在实践中不断地加强党性锻炼和党性修养，积极发挥党员的先锋模范作用，努力在思想上先入党。因为一个人在组织上入党一生可能只有一次，但要真正在思想上入党却是一生一世的事。作为学生党员首先应该是普通党员，应该用自己的言行表明自己是*工人阶级的代表，是有*觉悟的先锋战士。今天的学生党员，特别是像我们这样的学生党员应该具有时代的使命感，从而激发我们努力学习，全面发展，肩负起这个时代赋予我们的历史使命，为社会主义现代化建设奋斗一生。

画画心得体会和方法篇六

尚骥，1979年生，河南商丘人。中国民间文艺家协会会员，现供职于商丘市睢阳区文联，睢阳区书协、美协副主席兼秘书长。曾就读于中国艺术研究院中国书法院首届书法硕士研究生课程班、中国画研究生课程班、中国国家画院程大利工作室。先后师承曾翔、王镛、程大利等诸先生。2011年7月在北京中国艺术研究院中国书法院展览馆举办个人书画展并出版《尚骥书画展作品集》。

中国画是线条的艺术，在行笔过程中讲究平动、提按、绞转的技法要求，笔法在形态上的具体演示则是“平、圆、留、重、变”五字诀，讲求一波三折，以山水作字，以字作画。

中国画是贵族化的艺术，但又不是传统意义上有宫廷背景的那种贵族，宫廷那种贵族与权力捆绑在一起，总是追求一种貌似完美的东西，但中国画贵族气是发自内心的，骨子里的，纯精神化的。

中国画是退火的艺术，退火需要年龄条件，火气盛对中国画的创作是不利的。炉火纯青的中国画讲究把气敛成一种内在的力量，一种乍看不太起眼但是越品越有味道的东西，即内美。

中国画是笔墨的艺术，黄宾虹说中国画“舍笔墨内美而无他”，笔墨是极其重要的，但当代绝大部分人所关注的是图式上，或具体于某种技巧上，讲求视觉冲击力。如对白石老人的篆刻，大家的目光往往都集中在其单刀刻法上，往往忽略了其中内涵的端庄、刚毅、清奇等有关文化的审美信息，而是片面理解白石老人的“痛快”感受，以及所谓疏密反差等人云亦云的技法而已。当然这与当代的现实有关，由于书画从书斋艺术变成了展厅艺术，把原来朋友间把玩的手札、手卷转变成可以在任何场合展示的艺术，这种情况，是前人所不曾遇到的。那么，也因此丢掉了很重要的东西，即是内省的力量。

元人赵孟頫提出，“作画贵有古意”，就是想振兴和恢复中国画传统中本质的东西。董玄宰年轻时常与赵孟頫论伯仲，嫌其书法太熟，以近于俗，到了晚年方觉赵孟頫高他一筹而心悦诚服；而黄宾虹提倡“古意”，追溯到上古三代本源的东西，即青铜器上因生锈而产生的斑驳的、拙的、老的、辣的，是那种简约的、原始的、质朴的美感。既含内美，又寓内力，得折钗股、屋漏痕、锥画沙之笔意。它们二者虽有不同，但同为讲求含蓄内敛，暗用古法，有法而不炫耀，看似无力而内力自生。有异曲同工之妙。

如果说内美还需诉诸视觉的话，那么内力就需诉诸感觉了。笔力透入纸背，是用笔之第二妙处，第一妙处还在于笔在纸上，能压得住纸。画山能重，画水能轻，画人能活，方是压住纸。用笔时，腕中之力应藏于笔之中，切不可露于笔之外。锋要藏，不能露，更不能在画中露出气力。表面看来松散，并无力可显，实则是用力而不言力，力量由内绽放，笔画所到张力十足。当然用笔力不可过刚，过刚则枯硬，无往不复，无垂不缩，妙有含蓄，不可发露无余，刚而能柔为最上品。从此可见书法对绘画的重要性，也即是书xxx力的深浅决定着一个人的艺术之路能走多远，作品格调的优劣和艺术成就的高下。

画画心得体会和方法篇七

几天来对于教育教学研究导论的学习，感受颇深，其实教育教学研究对于现在的教师来讲并不陌生。甚至几乎人人有课题。但反思一下，我们是否真正理解了“研究”的真正含义呢？从教育教学研究的现状来看，很多人并没有真正理解研究的真正价值所在，有的人甚至连什么是教育教学研究都还没搞清楚，更多的人却是在为研究而研究。在我们周围不能说比比皆是，但至少为数不少。有的人甚至为了评职称，不得不去主持一个课题。有些部门也把它作为评选各类荣誉的一项条件。使教育教学研究走了样，变了味。

其实教育教学研究归根结底，就是“用研究的态度来对待日常的教育教学工作，使日常的教育教学工作更有意义，更有价值。”而所谓更有价值，就是要更有利于学生的健康成长。教育的要义就是要教书育人，教书育人的核心宗旨就是要使学生健康的成长。我们的研究一旦偏离了这一宗旨，那么，无疑就会做歪。也就失去了其真正的价值。

“用研究的态度来对待日常的教育教学工作”，教师的日常工作就是教书育人。如何教好书，简单说，得先备好课。研究课标，研究教材，研究学生。说到底，离不开“研究”。教育教学研究并非高不可攀，它就在我们的日常工作中。重要的是你是否真正用心的研究了，是否在用研究的态度来对待自己的日常工作了。教师要做的是什么，教师要做的就是研究如何使用教材去实践课标，需要用心去研究的。我觉得，我们也可以理解为，教学中处处有研究。我们就是要“把我们听到的做出来，把我们看到的做出来，把我们想到的说出来，把我们做到的写出来。”而我们还要做的一点就是把我们的研究加以反思，提炼，把我们的思想转化为理论，这就是教育教学研究。

老师讲的另外一点也很重要，那就是坚持。教育教学研究不能急功近利，那样是做不好研究的。老师所列举的美国关于大班化和小班化教学研究的例子，对我们是个很好的启发。他们从幼儿园一直跟踪到大学，用了十几年的时间来研究，这样的研究才是真正的研究，这样得到的研究成果才真正有价值。

老师的讲座，对我们从事中小学教育教学工作的每位教师都可以说是生动而有意义的一课。他让我们对中小学教育教学研究有了新的认识，对中小学教育教学研究的内涵有了更深刻的理解和感悟。对曾经的有失偏颇，有了深入的思考和反思。更好地指导了我们今后的教育教学研究工作，使这项工作朝着更加务实，更有价值，更有意义的方向迈进。

画画心得体会和方法篇八

每个孩子都是天然生成的小画家，他们喜爱信手涂鸦，墙面、家私、书本、衣裳……都可能成为他们纵情挥洒的“画布”，有的母亲怕弄脏，因此而阻碍宝宝们的“创造”，这是万万不行的，或许正是由于您今日的阻挠扼杀了一位明日的“大师”。嘉嘉从小很喜欢涂鸦，我就在墙上贴上一张足够大的纸，让她在规则范围内自在涂鸦。这样一来，既处理了墙面物品的清洗疑问，也为她的涂鸦供给了足够空间。

不知从何时起，简笔画大行其道，孩子们只需墨守成规，寥寥几笔就能画出人物、动物等生动形象，母亲们更是将其当作宝宝学画的最佳办法。可殊不知正是这看似简略易会的“学画捷径”，却无形中压抑了美术创造中最名贵的才能——“创造力”。我教嘉嘉学画的原则是“恰当引导但绝不演示”。例如，我和孩子一起花卉写生，我会引导她注意观察花朵的颜色特色及花瓣形状，然后两人分开绘画，最终再彼此点评。母亲们必须要让孩子在观察中创造、在幻想中绘画，切忌盲目演示，让宝宝们依葫芦画瓢。在颜色运用上，母亲们也不要给孩子过多的约束：如天不必定总是蓝的，树不必定总是绿的，花也不必定满是红的。

让孩子用啥东西作画议论纷纷：有人以为，油画棒最适合孩子，由于它运用方便且不易折断；但也有人以为，水粉颜料才是最佳挑选，由于它的浓淡、颜色富于改变。那么究竟什么才是孩子们作画的最佳材料呢？我以为这并没有必定之规，母亲们应尽量让孩子尝试不一样的材料创作。比如用吸管吹画、用海绵蘸画、用彩纸撕画、用手指压画。

“画得像不像”通常是母亲们评估孩子著作的规范，其实这是不正确的，孩子画是他们心里的灵动、思维的亮光，要知道激起孩子的创造热心远比让他们掌握绘画窍门更重要，所以母亲们必定要学会用赏识的眼光看待孩子的每一幅著作。我在评价嘉嘉作品时，通常会指出每幅画的可取之处，如这些线条很鲜活、那些颜色很漂亮，造型很生动等。在维护她绘画兴趣的同时，也让她渐渐领会绘画的构图美、线条掌握和颜色运用。

“美”是要用心开掘和领会的。平常日子中，我会常常拿一些名画图册或优异的绘本插图和嘉嘉一起欣赏，还会带他去观赏画展，同时也带她多接触大自然，以浸透的方法给予他“美”的启迪。

以上是我对于孩子绘画方面的个人看法，希望对父母对如何引导孩子绘画有一定帮助！

画画心得体会和方法篇九

教育，是以学生的发展为本。要培养学生健全的人格，就必须在教育活动中充分发挥学生的主体性，促进学生自身积极主动的发展。教师是学生成长的引导者，学生发展的领路人，而学生本身才是成长的主人、发展的主体。学生的主体性只有在活动中才能形成，只有在活动中才能发展。我在教学实践中主要运用了三种主体性教学方法。

一、愉快教育法

对一个教师来说，善于为学生营造宽松愉悦的成长环境，甚至比学识是否渊博更重要。教师与学生关系和谐了，学生自然地会对学习产生兴趣，民主平等的课堂气氛也就会自然地形成。教师对学生的尊重，是减轻学生心灵重负的重要因素。特别是音乐课堂教学活动，情感交流活动比较多，在教学中，要注意这种值感的交流作用。如在上音乐课之前，我经常用录音机播放音乐，或面带微笑和学生轻松地谈话，或敲一敲打击乐器等。一上课，我以亲切随和的教态和学生一齐听着音乐参与做律动，这样创设了一种愉悦、合作的学习气氛，而学生在一种激奋情感的驱使下，很快产生了投入音乐活动、体验音乐情感的心理需求，这就为后一环节的教学，作了情感上的铺垫。如在教第一单元《动画城》中《小机灵的歌》一课时，教师弹奏《西游记》插曲《一个师傅仨徒弟》，在导入新歌时教师说：“难听出来了，这是哪部动画片的插曲？如果听出来，就跟着音乐模仿一下动画片人物的动作。”教师弹着学生熟悉的《西游记》插曲，学生都很认真地听，有的学生走到台前模仿起孙悟空、猪八戒的动作，嘴里还不由自主地唱了起来，学生参与的积极性很高。因为学生比较喜欢看动画片，喜欢片中的人物，教师在创设了让学生进行音乐体验的氛围后，又调动他们的音乐学习经验，用较为熟悉的《西游记》插曲引人，进行了情感与音乐经验的双重铺垫。当学习《小机灵的歌》时，学生就能很快地投入到旋律的感受中去。

二、主动参与，积极交往法

主动参与，有助于学生自觉掌握科学知识和相关的思想方法，获得自我表现的机会和发展的主动权，形成良好个性与健全人格。课堂上教师与学生关系和谐，和学生平等相处，有了真挚的情感，成为学生的良师益友，学生才愿意接近老师，愿意袒露自己的思想。教师一个关爱的眼神，一句信任的鼓励，亲切和蔼的教态，都是对学生的信赖。有了平等和谐的音乐氛围，学生才能对学习产生兴趣，愿意去表现自己，才能主动参与到各种活动中去。如在一年级实验班有一个男同学，上音乐课不愿唱歌，不愿跳舞，非常腼腆，老师走到他跟前，拉着他的手做律动他也不做，教他唱歌他还是不唱，最后我鼓励他上课坐得那么好，听得那么认真，肯定在心里早已经听会了，看会了，然后我让组里的其他学生唱歌，让他用打击乐器为歌曲伴奏，结果他不但不为难，接过乐器伴奏起来，效果很好，我及时鼓励他，最后他不但用打击乐器伴奏而且还唱起了歌，这时全体学生为他鼓掌，这次鼓励，使这个学生以后积极地参与到了音乐活动中。

三、激趣表现法

只有利用多种教学手段和活动形式进行教学，激发学生对音乐的学习兴趣，才能调动学生主动参与的积极性，体现学生的主体性。因为小学生年龄小，活泼好动，教师要根据学生的特点，利用多种形式进行教学。如在课堂上有时我这样提问：“老师和你一起唱这首歌好吗？”“有谁愿意上台来表演一下？”“你挑选一种你最喜欢的打击乐器为歌曲伴奏一下。”等等，用这种平等、友好的态度，学生容易接受，乐于表现。在分组合作学习，讨论研究怎样表现歌曲时，我让学生自己选择表现方式。在分组展示时，有的学生选择用打击乐器为歌曲伴奏，或用不同乐器未同一节奏，或用相同乐器击不同节奏；有的用表演动作表现歌曲；有的用不同演唱形式演唱歌曲（二人对唱、小组对唱、领唱等），还有的用图画、色彩表现歌曲等，形式丰富多彩，这样能大大调动学生的学习积极性，突出个性，并且充分体现了学生的独立性，既培养了学生的自尊心、自信心、自我调控能力、独立判断决断能力、自学能力，也使学生体验到了成功的喜悦，有了竞争意识、学会与他人交流，培养了学习兴趣和强烈的求知欲望，同时还体现了学生的创造性，培养了学生的形象思维能力和创造思维能力。

总之，学生素质的形成和提高，是一个持续不断的内化过程，在这个内化过程中，我们必须通过多种多样的教育教学活动充分发挥学生的主体性。发挥学生主体性的方法有很多，有待于我们在今后的教学实践中做进一步的探讨。