最新江南古诗心得体会(汇总8篇)

江南古诗心得体会篇一

《七律.秋思》

银河冷月惜云长，梦断西楼塞北苍。

旧地难回空落泪，如烟聚首话秋殇。

当年寄语轻狂尽，他日离乡默远行。

纵使云书飞将在，山河破碎夜寒凉。

《七绝.江南烟雨》

清风作曲雨为弦，软语声声摇橹烟。

一别虎丘余墨后，名篇骚韵醉天仙。

《七律.别有洞天着墨韵》

撇捺增颜辞海碧，梅香弄韵赋波煌。

文人笔下天云汇，墨客章中江水行。

仙鹤临波盈寿竹，叟翁善幼正更梁。

金秋皓月辉光尽，一点难书千古长。

江南古诗心得体会篇二

江南是中国最具代表性的地区之一。它地处中国南方，气候温和，风景优美。这里的人们热情友善，文化精深，所以也孕育了不少深入人心的古诗佳作。今天，我们就来一起感受一下这些江南古诗带给我们的心灵触动。

第一段：江南诗一派自然之美

江南地区的天气往往温和潮湿，所以这里的景色常常以水为主题。古人在实际生活中，感知到了这里的自然之美，亲身体验并将这些美好的事物描绘在了自己的诗歌中。比如唐代诗人刘禹锡写了《陋室铭》：“山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。”这其中所描绘的山水之美，也正是江南地区的具体表现。他们用自己的感受来传达对自然的热爱，细腻地品味人与自然之间的联系。

第二段：江南诗一派自然之灵

江南的山水不仅仅自然秀美，还有一种人文的灵动。这些山水常常为古人所感受到，成为他们思考人生、哲学信仰等感性思考的依据。唐代诗人白居易曾写了一首《赋得古原草送别》： “离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。.....回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”这首诗中的《草》是对山水中的植被的描写，而通过对草的描写，又抒发出对人世变幻的思考。这种江南诗诗歌风格给人一种仙境化的感受，也是很能引起读者共鸣的点。

第三段：江南诗一派自然之音

汇聚了深邃的自然之美和人文的内涵的江南诗文，也有着独特的音乐之美。这些音乐呈现在行间和篇章中，充满韵律感和音乐性。唐代诗人李白被人们誉为“仙人李白”，是中国文学史上最具有浪漫色彩的诗人之一，诗歌以丰富多样的音乐语言传达情感，时而是高亢激昂，时而是抒情柔美。例如他的《将进酒》《早发白帝城》等，读起来如歌，令人陶醉。

第四段：江南诗一派自然之情

江南诗歌永远是以感性为主导，笔下的情感自然真挚。如唐代女诗人李清照的《如梦令》：“常记溪亭日暮，闻笛声来忆江南。”这句咏叹“忆江南”，恰恰可见李清照内心深深地爱着“江南”，也揭示出诗人心理的发泄和缅怀。这种江南人自然、清新、浪漫的情感，不仅仅是个人情感的体现，更是全民情感的刻画，也体现了中国诗歌的温馨与浓郁。

第五段：江南诗一派自然之思

最后，江南诗文所蕴含着的自然之思代表着另一种人文阐释。江南人的文化渊源经久不息，沉淀了认真思考的基础，也让江南古诗洋溢着一种清晰的思考意味。唐代诗人王之涣的《登鹳雀楼》：“百战沙场碎铁衣，城南已被乘龙去。.....叹息书来惆怅至，别酒一杯家万里。”这首诗以中国传统所喜爱的“离情”为主题，表达了诗人的襟怀和思绪，也展现了中国传统人文关怀的美丽。

总结：

总之，江南的诗文代表了唐代文学的鼎盛时期。江南的美让人充分感受到了自然之美、自然之灵、自然之音、自然之情和自然之思。江南的声音，在茫茫大海长多变的历史里，仍旧清澈，那华丽的语言、朴实的情感和富有哲理思考的文化自信，让人深深热爱。这里的襟怀之广、心灵之宽、自然之真已经超越了时间的局限，成为人们追求心灵自由的理想境地。

江南古诗心得体会篇三

（平水韵）

寒宵塞北行云去，晓色江南雪景栽。

但觉朱楼更旧貌，忽闻紫陌建瑶台。

飞檐点笔银花现，望眼倾心玉魄开。

落笔携梅香一缕，诗风共缀雅频来。

五律《冬雪》

（平水韵）

腊月芳游尽，开轩羽翼飞。

凉亭铺锦被，玉粉叠罗帏。

柳色身姿弱，农家巷陌稀。

天工生妙笔，风雪故思归。

七律《咏雪》

（平水韵）

亭际嫣红别玉台，万朵银花一夜开。

满枝频借寒风舞，小径寒欺粉蝶来。

缓缓峰前雕素景，茫茫陌上砌云腮。

山阴绝地神飞笔，漏境寻幽醉欲徊。

五律《雪仙子》

（平水韵）

道是天宫粉，人间水国铺。

疑春飞柳絮，醉意捧花奴。

抱去娇娘软，飘来玉骨酥。

窗开临入寝，切切正相扶。

五律《迎雪》

（平水韵）

梨花临别院，入牖舞悠哉。

落砚香池染，飞檐玉榻来。

亭楼移画栋，水国砌云腮。

远近茫茫白，梦倾诗泄台。

江南古诗心得体会篇四

江南是我国最美的地方之一，这里独特的自然风光和灿烂辉煌的历史文化使其成为古人们创作诗歌的理想之地。诗歌是江南文化的馨香之花，在这片土地上绽放得更加耀眼夺目。通过阅读江南古诗，我深深感受到其中所蕴含的情感与美，也得到了一些心得体会。

首先，江南古诗中蕴含着深厚的人文情怀。江南地区历史悠久，文化底蕴深厚。在古代，江南是繁华富庶的地方，丰饶的土地、秀丽的山水、繁忙的市井，都成为古人们写诗的创作素材。这些诗中多数流露了诗人对家园深深的眷恋之情。例如王安石的《泊船瓜洲》：“江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间。”这些句子用简洁的语言表达了诗人对家乡江南山水的情感，让人们仿佛身临其境，感受到了一缕江南的温暖。

其次，江南古诗多以自然景观为题材，通过细腻的描写，展示出江南的独特之美。江南的自然风光以水乡风光为主，水带给此地无限的灵感与想象空间。明代文学家杨慎《秋夜将晓出篱门迎凉有感二首》中写道：“辘辘轻舟已相亲，爱酣两鬓星星新。木笔褰开三月水，阴结茱萸数粒鳞。”这些动人的诗句将我们带入了江南多河多湖的境地，感受到了江南秋夜的静美与诗意。

再次，江南古诗中融入了丰富的哲理和人生智慧。江南地区独特的环境和历史文化孕育了丰富的人生哲理。唐代诗人杜牧在《秋夕》中如此写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。”这首诗以秋夕为背景，通过描绘天空中的牵牛织女星等意象，表达了诗人对短暂美好时光的珍惜和对生命的思考。读这些诗，让我深感人生短暂而美好，应该珍惜眼前的一切。

最后，江南古诗中表现出了才情与豪情。江南地区盛产文人雅士，这里的文化精英在艺术上有独特的追求和创造力。其中最典型的代表莫过于苏轼。他的《江南春》一直都是我最喜欢的古诗之一：“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”这首诗以琼枝玉叶来描写江南春天的盛景，让人心生向往和赞美之情。读这首诗，我仿佛听到了莺啼声，感受到了江南春天的美好。

综上所述，通过阅读江南古诗，我对江南的自然风光、人文情怀、人生哲理和文化底蕴有了更深的体会。诗歌让人们通过文字感受到江南的美，也让人们在欣赏中汲取智慧和力量。珍爱江南的过去和现在，我愿继续阅读和品味这些美丽的诗句，让我心灵永远与江南相连。

江南古诗心得体会篇五

春的景致直观地带给人美好的遐想，那么怎样和学生一起品味春色呢？那就把诗意和儿童的生活经验联系起来,把读诵积累与情意熏陶结合起来。《江南春》就是将春景与情结合在一起的诗，可以读出诗人用“春”创造出一种“责任”。它不能非常透彻地讲给学生听，也许我们不能借古说今，但背诵这首古诗，积累这首诗，给予学生不应该是单单一首诗，应该把思想还给学生。杜牧看到这一切，以诗的方式记载着历史。诗人是创造者，创造者本身就具有敏锐的观察力，这首诗其实把这一切也都写了进去。虽然我们不能告诉学生这么多，但通过点拨引导现在的学生做个有思想的人。在读通诗句的基础上，我引导学生划出自己不理解的字、词，查字典或同学之间讨论，说说“莺啼”、“绿映红”、“酒旗风”等词语的意思，再让学生自由串讲诗意：千里江南，到处莺歌燕舞、绿数红花互相掩映。有临水的村庄，依山的城郭，酒旗在空中飘荡。南朝留下的四百八十座寺院。那许多宏伟的楼阁，笼罩在朦胧烟雨中。再让学生找一找江南春描绘了那些景物？表达了作者什么样的感情？这样朗读诗歌、背诵诗歌就容易了。

古诗两首《春日偶成》反思：

程颢的《春日偶成》比较简单，这是一个老人眼中的春天，那种快乐，从“偷闲”两字可以读出来。老人如玩童，这是一个人返朴归真的表现。我教此课，引导学生在大体理解诗句意思的基础上，通过看图朗读、听音乐朗读，小组读等多种形式反复体会诗歌的语言和意境，边读边想像，让学生真正体会诗歌的语言美和意境美。

诗是美好的创造，学生在教室里读着，肯定不如到生活中读着，肯定不如到春天中读着。而春天的诗可以说非常多，这两首诗学完后，引导他们继续寻找，尽可能地多研究几首，这对于他们综合了解春天，了解春天其它方面负载的东西，这对于学生的成长是有利的。领着孩子们走在松软的土地上，感受春光明媚，沐浴在充满暖意的大自然中，来一起背诵描写春天的古诗，是不过的了。我和学生一起搜集描写春天的诗，来朗读、背诵，效果非常好。

咏柳

贺知章

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。

不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

绝句

杜甫

迟日江山丽，春风花草香。

泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。

江畔独步寻花

杜甫

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。

留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

忆江南

白居易

江南好，风景旧曾谙。

日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？

游园不值

叶绍翁

应怜屐齿印苍苔，小扣柴扉久不开。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来。

江南古诗心得体会篇六

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。杜牧的这首诗看来简单，没有一个字不认得，也没有什么看不懂的。但是，要说出它的好处来，却不容易。第一句，“千里莺啼绿映红”，说的不过是长江南岸的春天，鲜花盛开，处处鸟语鸣转。问题在于，直接说“处处”，就没有什么诗意，一定要说“千里”。在诗歌里，数字，是认真不得的。

但是，恰恰有一个人，对这个“千里”发出了疑问，此人名叫杨慎。他说：“千里莺啼，谁人听得?千里绿映红，谁人见得?若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”(杨慎《升庵诗话》)这个问题，当时没有人能够回答，又过了几百年，到了清朝，有一个人叫何文焕，他说：“‘千里莺啼绿映红’云云，比杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应做‘十’。盖‘千里’已听不着，看不见矣，何所云‘莺啼绿映红’耶?余谓作‘十里’，亦未必听得着、看得见。”这种抬杠，在逻辑上，属于反驳中的导谬术：不直接反驳论点，而是顺着你的论点，推倒出一个荒谬的结论来，从而证明你的论点是错误的。何文焕最后说，杜牧说“千里莺啼绿映红”，不过是说诗人觉得到处都是花开鸟语而已。何文焕的原则与杨慎有根本的区别，他认为诗歌只要表现诗人自己的感情和感受就行了。这在当时是一种直觉，今天我们已经有了文艺心理学，大家都知道，诗人带上了感情，感觉就可能产生变异，在语言上就有夸张的自由，没有这种自由，就不能想象;没有想象，就没有诗歌。想象、虚拟、假定是理解诗歌的关键。

进入想象和假定、虚拟境界不仅是诗人的自由，而且是读者的自由，诗人用自己的自由想象，激发起读者的想象，带动读者在阅读中把自己的感情和经验投入到文本的理解中，一起参与创造。越是能激起读者想象的作品越有感染力，读者的想象也是一种创造，这不仅仅表现在所谓“夸张”这一类现象中，而且表现在许多微妙的方面。如下面一句“水村山郭酒旗风”，如果用杨慎的逻辑来推敲，也是有问题的：除了水村、山郭、酒旗以外，就什么也没有了?怎么光有酒旗，为什么没有提到酒店呢?风吹着酒旗，为什么没有人呢?等等，这样的问题，是问不完的，这种问题是外行的问题。诗人调动读者的想象来参与，却并不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量，关键是要有效地调动。诗人要表现的客观世界和主体情感是无限丰富的，人类的语言不可能全部表达出来。诗人只能选取其中最有特征的部分。特征不是整体，但是它可以刺激读者的想象，把他们的经验和记忆激活。被诗人排斥了的部分就由读者凭自己的想象去填充。所以诗人的语言，从正面来说，要抓住有特点的局部，从反面来说，就是要大幅度省略，在特征以外留下空白。

回到这首诗上来，为什么诗人只提供了几个意象：水村、山郭、酒旗和风，就抓住了最有特征的部分?这句诗的省略是很大胆的，四个意象之间的空间关系并不确定。它们是任意的并列还是意象叠加呢?好像没有必要太认真，对于想象来说，精确的定位，是有害的。要彻底弄明白这个问题，还要明确：诗歌的想象性与语法存在着一点矛盾。

从语法上说，四个名词并列，连介词和谓语动词都没有，连一个独立的句子都构不成。但是，这并不妨碍读者在脑海里把它想象成一幅图画。若是把四者的关系用动词和介词规定清楚了，反倒有碍诗意的完整了。在诗中，意象的空间位置不确定，才有利于读者的自由想象。最明显的莫过于酒旗和风的关系，这关系是浮动的。这是很好的诗句，但是，如果拘泥于现代汉语语法，读者就可能追问：是风中酒旗在默默地飘舞呢，还是酒旗被风吹得呼拉拉响呢? 正是由于意象的浮动，不确定，才有利于诗人和读者的自由想象双向互动。既然意象浮动的方法有这样的.好处，就应该一直这样浮动下去吗?第三、四句诗，杜牧是不是运用同样的方法呢?似乎不是。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”完全是另外一种句法。前面两句的好处是十分精练，把好几句话合并成两句话，后面怎样呢?后面的两句，说的是有许许多多的寺庙，第三句还难得地提供了精确的数字，那么第四句有没有提供新信息呢?似乎不多。只把前面的“四百八十寺”变成了“楼台”和“烟雨”的意象。这不是把本来一句话可以说完的，分成两句说了吗? 但是，楼台和烟雨是局部，而前面的千里莺啼和水村山郭、四百八十寺，则是大全景。全诗形象的中心是楼台和烟雨。很明显，对于楼台和烟雨，作者不满足于华美的印象，他先是总体感受，然后把它们笼罩在江南特有的烟雨之幕中，玩味、发现、感叹。

因为在烟雨之中有点朦胧，让诗人发现佛寺之美，其特点是有点缥缈，超凡脱俗的。接着诗人将这种美的欣赏转化为历史的感叹，南朝已经灭亡了，但寺庙之美却没有变化。这里有个玩味、发现和激起感慨的过程，如果用一句话，精练是精练了，心理的过程，特别是景观欣赏和历史感叹的双重意味却没有了。用两句写，就显出了心理感知的微妙层次。

江南古诗心得体会篇七

千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

杜牧的这首诗看来简单，没有一个字不认得，也没有什么看不懂的。但是，要说出它的好处来，却不容易。第一句，“千里莺啼绿映红”，说的不过是长江南岸的春天，鲜花盛开，处处鸟语鸣转。问题在于，直接说“处处”，就没有什么诗意，一定要说“千里”。在诗歌里，数字，是认真不得的。但是，恰恰有一个人，对这个“千里”发出了疑问，此人名叫杨慎。他说：“千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。”（杨慎《升庵诗话》）这个问题，当时没有人能够回答，又过了几百年，到了清朝，有一个人叫何文焕，他说：“‘千里莺啼绿映红’云云，比杜牧《江南春》诗也。升庵谓‘千’应做‘十’。盖‘千里’已听不着，看不见矣，何所云‘莺啼绿映红’耶？余谓作‘十里’，亦未必听得着、看得见。”这种抬杠，在逻辑上，属于反驳中的导谬术：不直接反驳论点，而是顺着你的论点，推倒出一个荒谬的结论来，从而证明你的论点是错误的。何文焕最后说，杜牧说“千里莺啼绿映红”，不过是说诗人觉得到处都是花开鸟语而已。何文焕的原则与杨慎有根本的区别，他认为诗歌只要表现诗人自己的感情和感受就行了。这在当时是一种直觉，今天我们已经有了文艺心理学，大家都知道，诗人带上了感情，感觉就可能产生变异，在语言上就有夸张的自由，没有这种自由，就不能想象；没有想象，就没有诗歌。

想象、虚拟、假定是理解诗歌的关键。

诗人调动读者的想象来参与，却并不提供信息的全部，他只提供了最有特点的细部，把其他部分留给读者去想象，让读者用自己的经验去补充。诗歌的语言越能调动想象，越有质量，关键是要有效地调动。诗人要表现的客观世界和主体情感是无限丰富的，人类的语言不可能全部表达出来。诗人只能选取其中最有特征的部分。特征不是整体，但是它可以刺激读者的想象，把他们的经验和记忆激活。被诗人排斥了的部分就由读者凭自己的想象去填充。所以诗人的语言，从正面来说，要抓住有特点的局部，从反面来说，就是要大幅度省略，在特征以外留下空白。

回到这首诗上来，为什么诗人只提供了几个意象：水村、山郭、酒旗和风，就抓住了最有特征的部分?这句诗的省略是很大胆的，四个意象之间的空间关系并不确定。它们是任意的并列还是意象叠加呢？好像没有必要太认真，对于想象来说，精确的定位，是有害的。

要彻底弄明白这个问题，还要明确：诗歌的想象性与语法存在着一点矛盾。

正是由于意象的浮动，不确定，才有利于诗人和读者的自由想象双向互动。

既然意象浮动的方法有这样的好处，就应该一直这样浮动下去吗？第三、四句诗，杜牧是不是运用同样的方法呢？似乎不是。“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”完全是另外一种句法。

但是，楼台和烟雨是局部，而前面的千里莺啼和水村山郭、四百八十寺，则是大全景。全诗形象的中心是楼台和烟雨。很明显，对于楼台和烟雨，作者不满足于华美的印象，他先是总体感受，然后把它们笼罩在江南特有的烟雨之幕中，玩味、发现、感叹。因为在烟雨之中有点朦胧，让诗人发现佛寺之美，其特点是有点缥缈，超凡脱俗的。接着诗人将这种美的欣赏转化为历史的感叹，南朝已经灭亡了，但寺庙之美却没有变化。

这里有个玩味、发现和激起感慨的过程，如果用一句话，精练是精练了，心理的过程，特别是景观欣赏和历史感叹的双重意味却没有了。用两句写，就显出了心理感知的微妙层次。

江南古诗心得体会篇八

《江南春》

作者：杜牧

千里莺啼绿映红，

水村山郭酒旗风。

南朝四百八十寺，

多少楼台烟雨中。

注释：

1、郭：城郭。酒旗：酒帘，高悬在酒店外的标志。

2、南朝：东晋后在建康（今南京）建都的宋、齐、梁、陈四朝合称南朝。当时的统治者都好佛，修建了大量的寺院。

3、四百八十寺：南朝皇帝和大官僚好佛，在京城（今南京市）大建佛寺。据《南史·循吏·郭祖深传》说：“都下佛寺五百余所”。这里说四百八十寺，是大概数字。

4、楼台：指寺庙。

译文：

辽阔迷人的江南水乡，到处莺歌燕舞，到处绿树红花；

傍水的村庄，依山的城镇，随处可见酒家迎风招展的旗子。

南朝统治者建造的四百八十多座寺庙，

如今有多少楼台都笼罩在蒙蒙的烟雾般的细雨之中。

赏析：

本篇是一首描写江南风光的七言绝句。江南水乡的.迷人风光，历来都是令人想往的，杜牧同时代的诗人白居易以短短的“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”两句诗就把它描绘得如诗如画。不过白诗展示给我们的是江南风光大的轮廓，是江南风光的整体感官形象。而杜牧则不同，他不仅从整体上描绘了江南春光的明媚，而且还具体到描写到处莺歌燕舞，到处绿树红花，到处酒旗招展，具体到描写江南烟雨蒙蒙的楼台景色，使读者从一个个具体的景点去体会江南风光细微之处的色彩多姿，妩媚动人。

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风”，一开篇，诗人首先把我们带入了江南那柳绿花红，燕舞莺歌的境界，随后又向我们展示了“水村”和“山郭”“酒旗”处处迎风招展的繁荣与祥和。“千里”极言地域之辽阔广大，一个“千里”把“莺啼”响彻了整个江南，把“绿映红”掩映了整个江南；“水村”与“山郭”又把迎风招展的“酒旗”挂遍了整个江南。令人迷恋，令人心驰神往。

“南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中”，这两句是把诗作由写自然景观转移到写具有人文景观特征的庙宇，这一转就巧妙地揉进了历史的沧桑，也使其自然地融进了诗人对南朝朝政的讥讽与批判。南朝遗留下来的许许多多佛教建筑在蒙蒙烟雨中若隐若现，更给江南春色增添了一抹扑朔迷离的美。诗人在这里不说“江南四百八十寺”，而说“南朝四百八十寺”，显然不仅是为了写眼前的景致而写景，而是在赏叹之中蕴含着讽刺，这一来无疑就大大地丰富了诗作的内涵。

在这短短的二十八个字中，诗人描绘的既有体现具体时代特征的景观，又有渗透着历史沧桑的“南朝四百八十寺”，同时还以“千里”一词形象化地概括了整个江南，难怪诗人选择了《江南春绝句》这一命题。