人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编为大家收集的优秀范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

评徐志摩再别康桥的诗句篇一

第一节一连三个“轻轻的”使人浮躁的心顿时平静下来，想“轻轻的”欣赏这首诗。心无杂尘，诗中的意境便更容易在心中展现。夕阳西下，余晖洒落，给河畔的柳树镀上了一层金色，朦胧中，仿佛一位身姿袅娜的新娘。艳丽的红衣倒映在波光之中，诗人的心，也随着水波起伏，荡漾起离别的惆怅。他轻轻的挥一挥衣袖，向那西天灿烂的晚霞道别。诗中的美景一一在我的眼前呈现，诗人的情绪也在我的心头涌起。辉煌的景色衬托出离别的苦痛，诗人要离别这美丽的康桥，怎能不感到悲哀。

之后诗人发出了“在康河的柔波里，我甘心做一条水草”的愿望。读至此处，一股感动油然而生。在康桥，河流都是温润的柔波，即使做一条水草，诗人也心甘情愿。可见诗人真是恋极了康桥，爱极了康桥。

转眼就要离别，自然要触发诗人对往昔完美的回忆。晚霞倒映在潭水中，仿佛沉淀着彩虹似的梦，康桥寄托着诗人年轻的梦，榆阴下的潭水，水中的青荇、浮藻，无不唤起诗人对过去追寻梦想的回忆。

诗人撑着长篙，驾一叶小舟，满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。这象征着诗人昔日在康桥，纵情的谁寻自己的梦想，向青草更青出，梦想更深处漫溯，探寻。心中充满了年轻的豪情。读到那里，离别的伤感似乎悄然隐去，只留下梦的完美。

“但我不能放歌，悄悄是离别的笙箫。”诗人又把自己拖回了现实。梦境幻灭，令人感到有些失落。心凝重了，沉默了。“沉默是今晚的康桥”诗人此刻仿佛在用心与康桥对话，向她倾诉离愁。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来。”与第一段那么相似，好像又要重新来一次道别。全诗首尾照应，回环之中更显诗人的不舍。这也是这首诗让人回味悠长的原因之一。“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”康桥的一切都那么令诗人不舍，练一片云彩也不愿带走，其实他已经带走了那晚康桥的一切，那个属于他自己沉默的康桥，永远留在他心中。

《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。

诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪。康桥，即剑桥，英国著名剑桥大学所在地。徐志摩留学英国两年，大部分时间在此度过。这是他一生最美好的时光。康桥的一切，早就给他留下了美好的印象，如今又要和它告别了，千缕柔情、万种感触涌上心头。说得太伤感于事无补，写得太淡漠未免矫情，还是洒脱一些好。于是诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，既抒发了诗人对康桥依依不舍的淡淡忧愁，又定下了全诗哀而不伤的基调。接下去二、三、四节，直接描写了康桥的迷人景色，表现了诗人对康桥的具体感受和留恋，“河畔的金柳”，像夕阳中的新娘，对康桥的爱何等浓烈，又何等温柔。（河，指流过剑桥大学的康河。徐志摩称：“康桥的灵性全在一条河上；康河，我敢说是全世界最秀丽的一条水。”“在康河的柔波里”，诗人“甘心做一条水草”，对康桥的依恋何等强烈，又何等缠绵。“天上虹”倒映在清泉中，二者交相辉映，康河更加美丽；而美梦“揉碎在浮藻间”，又散发出一缕淡淡的哀伤，大约是回国几年所见所闻粉碎了他初别康桥时的理想，现在再返康桥，重新寻梦来了，（“梦”给人的感觉一般是轻盈的、飘渺的，然而诗人的康桥之梦居然下了“沉淀”一词，可见诗人对康桥记忆之深重。）于是诗人缅怀起昔日畅游康河的情景：“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”，“满载一星辉”，在星空中“放歌”，是回忆，也是憧憬，诗人不能自已，感情达到了沸点……然而毕竟是梦，星辉终究不能长存于天际，离别是注定了的。从上节的寻梦，回到离别的现实中，一个但字表现出心绪的转折与起伏，在缓缓的总体情调中又造成一种变化的跌宕感。第四、五、六顾的首段和尾段之间暗用顶真手法，使之诗意上有一次呵成的效果。现实使诗人的歌声降下了调子，只能吹起笙箫。而草木有情，“夏虫也为我沉默”，整个康桥都寂静了下来。这里交织着依恋、无奈、惆怅等种种复杂感情。最后诗人“悄悄”的走了，从第一节“轻轻的”变为第七节的“悄悄的”，在原来轻柔的感情中，又抹上了一层淡淡哀愁的色彩。但“挥一挥衣袖，不带走一片云彩”，又显得比“轻轻的招手，作别西天的云彩”洒脱，毫不犹豫，不为感情所缠，适可而止。诗人仿佛在悉心呵护一个情人的睡梦，生怕这个梦境有丝毫的残损，轻柔的叹息般的韵律与依依别离情绪完美地统一地在一起。

本诗感情真挚，意境深邃。诗人很懂得主观情绪和客观景物和和谐融合。他笔下的康桥是有生命有灵性的，带有诗人柔和飘逸的风度，与诗人的感情融为一体。而诗人的情怀又不是直白的显露，它是热烈而有分寸；淡淡起头，又淡淡结尾，却包含了多少复杂情绪，使人产生丰富的联想和回味。其次此诗语言清新，富于音乐美。这首诗的语言有着突出的浅白流畅的特点，但又深得锤炼功夫，不露雕琢痕迹。诗中各个比喻，新鲜准确，形象生动，一发都宛如流水一样自然淌出。

评徐志摩再别康桥的诗句篇二

轻轻的我走了，正如我轻轻的来;我轻轻的招手，做别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇;在康河的柔波里，我甘心做一条水草。

那榆阴下的一潭，不是清泉，是天上虹;揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦?撑一只长篙，向青草更青处慢溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是离别的声萧;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!

《再别康桥》是徐志摩最有影响的作品之一。这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇高、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪!描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

这首诗采用现代白话形式，继承了中国古典传统诗歌的含虚、典雅，又采用了音语中的语法调式，可谓中西合壁。而绘画的色彩美在诗中也用明显体现，诗中的云彩、金柳、青荇、清泉，天上虹，一组组物象的颜色鲜明，写出了康桥之美。这样一幅色彩明艳的画卷，与诗人的心情并不矛盾，正是因为它的美，才令诗人如此难以割舍!

读《再别康桥》，如观楼如吟歌如赏画，而感受到的是诗人那淡淡的离别之恋之愁之哀。

《再别康桥》的感悟

康桥，就是英国著名的剑桥大学。19之1922年，这两年时间是作者在此学习。康桥时期是徐志摩一生的转折点。所以他后来说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”

1928年，作者故地重游。在回国的途中，他创作了这首诗。可以说，“康桥”两字一直贯穿在徐志摩一生的诗文中。

徐志摩在第一节写他离开母校的心情十分悲痛。连用三个“轻轻的”，让我们大家都感觉到诗人轻轻的来了，又轻轻的走了!

第二节至第四节，描写了康河的泛舟寻梦。夕阳中的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，这些景物都出现在眼中。这段又用了暗喻的修辞方法将“河畔的金柳”比喻成“夕阳中的新娘”。又将清澈的潭水比喻成“天上虹”。这种手法使这几段变得十分诱人美丽人。

第五、六节，作者借用“梦”，“满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌”，“放歌，但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”四个叠句，是这首诗诗推向高潮。最后一节以三个“悄悄的”与第一段三个“轻轻的”形成首尾。

胡适曾经说过：“他的人生只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主主张。这首诗可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

评徐志摩再别康桥的诗句篇三

《再别康桥》是现代诗人徐志摩脍炙人口的诗篇，是新月派诗歌的代表作品。全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。语言轻盈柔和，形式精巧圆熟，诗人用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永，是徐志摩诗作中的绝唱。

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评徐志摩再别康桥的诗句篇四

1928年的深秋，诗人徐志摩在再度游历英国后乘海轮归国，在茫茫的大海上，他回想此次游历的感受，不禁诗情勃发，写下了名篇《再别康桥》。康桥，今通译剑桥，是英国学术、文化、风景胜地。正如徐志摩当初把意大利文化名城佛罗伦萨译为很有色彩和质感的翡冷翠一样，康桥这个兼有意译的音译也包含有这样的意思，即安乐的桥，壮美的桥。诗人对康桥有着特别的情感，他曾经一再说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识，是康桥给我胚胎的”。然而，他的由康桥培养起来的建立资产阶级民主共和国的理想，却被军阀混战时代中国的残酷现实撞得粉碎，因此，当他再访英伦之时，便只能独自“寻梦”了。在这首诗里，诗人以缠绵凄惋的笔调，抒写了自己对夕阳中的康桥的无限留恋和依依惜别的'心情，极其微妙地展露了因“康桥理想”的幻灭而无限哀伤的情怀。

这首诗意境优美动人。徐志摩敏锐地抓住了“金柳”“波光”“青荇”“星辉”等具体而生动的形象，勾勒出无比美丽的康河晚景。夕阳把柳树染成金黄色，又将其艳丽的树影投于康河中;软泥上的青荇，在柔波里轻轻招摇，这倩影就在目前又似在梦中，它引导着诗人对过往作更加浪漫的遐想：“寻梦?撑一支长篙，/向青草更青处漫溯。满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌。”然而，遐思却为现实的“离别”所警醒：景色依旧，人事全非，那些缠绵的理想，可望而不可即，寻梦寻来的是离别的忧伤和怅惘。这感伤情绪随即感染了康桥，夏虫和康桥沉默，诗人也化做那“悄悄”的洞箫，于是相对无语，一片沉寂。作者巧妙地把气氛、感情、景象三者融汇在一起，创造了耐人寻味的意境。

在艺术形式上，全诗分为七节，每节四行，诗行作有规律的错落排列，整齐而不板滞，活泼而又有度。这首诗不但有闻一多所提倡的建筑美，而且具有音乐美。全诗大体上每行三顿，每节一韵，随节转换，再加上采用复沓句式，不但朗读起来抑扬顿挫，而且声调回环往复，宛转流利，具有一种轻盈柔和的格调和动态的美感。非常适合表达作者“寻梦”的心情和“悄悄”的离别气氛。

评徐志摩再别康桥的诗句篇五

《再别康桥》第1节写久违的学子作别母校时的万千离愁。连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，像一股清风一样来了，又悄无声息地荡去;而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”同时透露了难舍难分的离情，给诗定下抒情的基调。第2节至第6节，描写诗人在康河里泛舟寻梦。披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人;第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两志，直觉得“波光里的艳影/在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功;第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。

借用“寻梦”，“满载一船星辉，/在星辉斑斓里放歌”，“但我不能放歌”，“夏虫也为我沉默/沉默是今晚的康桥”四个叠句，将全诗推向高潮，正如康河之水，一波三折!而他在青草更青处，星辉斑斓里跣足放歌的狂态终未成就，此时的沉默而无言，又胜过多少情语啊!最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么?已毋须赘言。既然在康桥涅盘过一次，又何必带走一片云彩呢?全诗一气呵成，荡气回肠，是对徐志摩“诗化人生”的最好的描述。胡适尝言：“他的人生观真是一种‘单纯信仰’，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的‘单纯信仰’。

他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史。”(《追悼徐志摩》)果真如此，那么诗人在康河边的徘徊，不正是这种追寻的一个缩影吗?徐志摩是主张艺术的诗的。他深崇闻一多音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，而尤重音乐美。他甚至说：“……明白了诗的生命是在它的内在的音节(internalrhythm)的道理，我们才能领会到诗的真的趣味;不论思想怎样高尚，情绪怎样热烈，你得拿来彻底的‘音乐化’(那就是诗化)，才能取得诗的认识，……”。

反观这首《再别康桥》：全诗共七节，每节四行，每行两顿或三顿，不拘一格而又法度严谨，韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

评徐志摩再别康桥的诗句篇六

徐志摩是著名的现代诗人、散文家。“康桥情结”贯穿在徐志摩一生的诗文中，《再别康桥》是其中最著名的一首。徐志摩第三次欧游的归国途中，去找他的英国朋友，遗憾的是他的英国朋友一个也不在。面对汹涌的大海了辽阔的天空，记下了这次重返康桥的切身感受。

轻轻的合上书本，我的思绪却仍没从柔缓的情节，以及深深的回忆中走出。徐志摩在《再别康桥》的旧事，好似一场梦，夹杂了许多泪水和欢笑。我童年的回忆也丝毫不比他逊色呀!细细回忆，童年的时光总是那么快乐——第一次“咿咿呀呀”学语，第一次去，第一次上幼儿园，第一次考一百分，第一次……那么多的第一次，那么多的记忆，记忆就算随风飘散，亲人、朋友，甚至陌生人给予我的关爱，永远埋藏在我记忆的深处。童年已经渐渐远去，现在，我长成了一个充满理想的少年，祖国美好的未来，还等着我们去创造呢!我想徐志摩也就是这样想的。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩……”我喜欢这首小诗，宁静而又深沉。我想：我们这代少年，是祖国的未来，民族的希望，只有从现在起，抓住分分秒秒，努力学习，掌握过硬的本领，将来才能为国家、社会做更多一些有意义的事。

再别康桥读后感4

暑假，悠闲中重拾徐志摩诗集，真的是给人一种美的享受，更是一种情感的释放，一种灵魂的洗涤，特别是那首《再别康桥》。“康桥”的清新淡雅，“康桥”的美仑美奂，饱醮深情的志摩以无限的眷恋，描绘的是一个令人神驰心往的清幽家园。那片片西天的云彩也是作者的挚爱。

“轻轻地我走了，正如我轻轻地来，我轻轻地招手，作别西天的云彩。”这朴实无华的句子，带给人的是一种飘逸洒脱的感受。别具一格的用词，使诗的意境更为精妙地体现，贴切而生动三个轻柔的动作加上“轻轻地，轻轻地，轻轻地”，诗中淡雅的忧伤像毛毛细雨，润物细无声地渗透人的心肺。

再读《别了康桥》，开头的几句，它就把我的三魂六魄都摄了去。感怀着它给我的清幽的美和伤感的情绪。诗人的才情，诗人的多愁善感就如徐徐飘来的杨絮，平素中夹着深蕴，浑然天成。在你随心所欲中体味它的空灵、轻快。作者对剑桥大学的爱，对那读书生活的印象，挥之不去，萦萦于心，此中真情，此中真意，如何表达?这就莫过于康河了。“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘;波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康河周围的一草一木，成了作者感情发泄的寄托物。正因为作者情之所致，所以就连河畔的金柳也成了新娘，“自己”还情愿做水草。写到这里诗人心头“荡漾”起了一阵阵不可抑制的柔情。“软泥上的青荇，油油的在水底招摇。”诗人澎湃的感情，在此达到了高潮。你看，“在康河的柔波里，我甘做一条水草!”永留在他心爱的康河。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹。”此处的那一潭水，不再仅仅是一潭水，而是诗人美好情怀的溶合物。是斑斓多彩的，是有丰富内涵的。“寻梦?撑一支长篙，向青草更青处漫溯;满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”多么美好的意象，多么炙热的表白。“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫;夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥!”现实与梦想，现在与过去，已如过眼烟云，飘然而逝。“我”极力的追怀，“我”想拥有那烂漫、甜蜜的生活。然而，当年的快乐、欢欣如今却化作了一片沉默，是再也找不回来了。早期热烈的罗曼蒂克，如今已变成了轻烟笼罩般的伤感。不用送行，不用洒泪告别，甚至也“不带走一片云彩，”只是“轻轻的来，”“悄悄的走“，但是，康河的美妙、清幽，将永远在诗人的心胸里长存，诗人的灵魂早已经和康桥融为一体了。

评徐志摩再别康桥的诗句篇七

教学过程：

(上课铃响，师生问好)

一、整体感知，引导学生进入诗歌的优美意境中

(一)导入课题

师：同学们，中国是诗的国度，《诗经》《楚辞》流传千古，唐诗宋词，名家辈出。从五四到现在，新诗也走过了将近一个世纪的历程。

可是有人却说，中国现当代诗坛只有一个半诗人。尽管这种评价太偏激了，却也可以看出着一个半诗人在中国诗坛的分量。他们是谁呢?一个是徐志摩，半个是何其芳。

(投影作者简介)

徐志摩是中国新诗史上一位杰出的诗人，新月诗派的代表人物。

我们今天就来赏析徐志摩的经典诗作《再别康桥》。

(二)配乐朗读，打开学生想象空间，进入诗歌的意境中

1、首先老师来为大家朗诵这首诗。

(教师配乐朗诵)

师：这首诗美吗?

生：很美。

师：那让我们一起朗读一遍。

(学生朗读)

师：每一首好诗都能引起读者不同的共鸣，你读了这首诗有什么感受呢?(停顿)请同学们谈一谈。

生1：我读了这首诗，仿佛来到夕阳下的康桥，感觉很美。

生2：我感觉到诗人飘逸的脚步，好象怕惊扰什么。

生3：我觉得诗歌的语言很流畅、很整齐。

师：这几个同学从不同的角度谈感受，打开了我们的想象空间。少年情怀总是诗，同学们青春的感受就是最美丽的画卷。诗人笔下的康桥是不是象大家想象得如此美丽呢，下面就让我们走进康桥。

二、介绍康桥与诗人的关系，并出示教学目标

(投影出示康桥图片)

师：这里就是康桥，今天读作剑桥，闻名世界的英国剑桥大学就在这里。19，24岁的徐志摩来到康桥，度过了他一生中最美好的青春岁月。

在康桥，他有过与秀外慧中、一代才女林徽因的美丽爱情，因此而萌发了汩汩诗情;在康桥，他陶醉于如诗如画的美景中，正是康河的粼粼水波开启了诗人的性灵;在康桥，他接受了“爱、自由和美”的个性主义熏陶，正是“爱、自由和美”的康桥理想给了他人生的追求。

正如他自己所说的：“我的眼是康桥教我睁开的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自由意识是康桥给我胚胎的。”的确，康桥造就了灵性的徐志摩，康桥给了他无尽的美好的回忆，康桥是萦绕他一生的情结。康桥也在他笔下焕发了无穷的魅力。说的夸张点，如果不是有了《再别康桥》，在我们的心中，康桥不会这么美;如果不是有了康桥，便也没有我们的天才诗人徐志摩。他使康桥成为中国文学史上令人神往的地方。

徐志摩以一首纯美的《再别康桥》，拉开了我们想象的帷幕，更让我们领略到了诗歌语言的魅力。我们今天就通过赏析诗歌语言来品味蕴涵在诗中的作者的思想感情。

三、赏析语言

(一)整体感知二、三、四段的景物描写

师：请同学们在轻柔的音乐声中自由朗读全诗，找出诗人选取了哪些景物来描写康桥的美?

(学生伴随音乐朗读)

师：现在哪位同学来说一说?

生1：选取了西天的云彩、河畔的金柳、软泥上的青荇来描写。

生2：还有榆荫下的一潭、浮藻、星辉、夏虫。

师：细心的同学们找到了许多景物，作者把它们集中体现在二、三、四三段中。老师请一位同学有感情的朗读这三段。

(教师请一位同学朗读)

师：这位同学读得很用心，注意把握感情，非常好，请坐。

(二)具体赏析第二段

生(齐)：金柳。

师：对，是金闪闪，是令人眼前一亮的柳。看到这样的柳，诗人一定睁大了眼睛，欣喜的.看个够。光闪闪的“金”字还不足以表现诗人对柳的爱意，深情之中诗人竟发奇想，他说这不是柳，这是“夕阳中的新娘”。

同学们，你们印象中，新娘是什么样的形象呢?

生1：漂亮

生2：迷人

生3：美艳

生：艳影

师：“艳影”这个词包含了诗人怎样的感情?

生：显示了作者的一往情深。

师：那这一句该怎么读呢?

生：舒缓而深情地读出来。

师：好，请你来为大家读一读这一句。

(学生饱含感情地读)

师：读得非常好。这“艳影”自然在水中荡漾，可是诗人怎么说呢?

生(齐)：在我的心头荡漾。

师：诗人此时此刻沉醉了，美景在心中荡漾啊。我读的时候，感到一缕清风拂过我的发丝，感到缕缕花香沁人肺腑，请同学们找寻这样的感觉，带着这种沉醉读一读第二段。

(学生自由朗读第二段)

师：在这里，诗人充满柔情地描写他眼中的康桥景物。多美的景物啊，它们自身的形象美，诗人的爱使它们更美了。那么我们读这些诗句的时候，是不是应该读出诗人的喜爱之情和缠绵之意呢?(停顿)下面让我们面带微笑，饱含感情地齐读第二段。

(学生齐读)

师：同学们读得很美

(三)具体赏析三、四两段

(教师下去辅导，师生交流1—2分钟)

师：现在，请同学们谈一谈你最喜欢的词语。

生1：我喜欢“油油”一词，因为它写出了青荇的动感。

生2：我喜欢“招摇”一词，它把油油的水草拟人化了，好象和作者交流一般。

生3：“柔波”的“柔”用的好，波水柔和了，才会使水草摆动招摇。

生4：第四段中作者把“清泉”比作“天上的虹”，比喻用的好

生5：我觉得“彩虹似的梦”写得好，增加了清泉的美，梦在这里，怎能不爱它呢!

师：同学们说得太好了，既注意了炼字，又分析了修辞。老师和大家的感受一样，“招摇”一词用得好，作者这里是贬义褒用，这让我想到了朱自清《春》中有这样一段文字：“鸟儿将巢安在繁花嫩叶当中，高兴起来了，呼朋引伴地卖弄清脆的喉咙，唱出宛转的曲子，与清风流水应和着。”明媚的春光下，喜不自胜，是一种感情的极致，所以才“卖弄”。

而在康河波水的柔情款款之中，怎能不让青荇招摇呢?贬义褒用，很自然的，因为招摇得殷切，所以诗人心甘情愿地做柔波中的一条水草。

让我们齐读三、四段，读出如痴如醉的浓浓爱意。

(四)具体赏析五、六段

师：徐志摩就是这样一个浪漫的追梦人，今天要告别心爱的康桥了，他是怎样和自己的梦想告别的。请全体女同学齐读五、六段，大家一起品味这两段在感情上的不同之处。

(女生齐读)

师：这两段的感情相同吗?

评徐志摩再别康桥的诗句篇八

分析：首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是西天的云彩，告别对象由人间向天空转移，跳出了执手相看泪眼或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点伤离别的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以轻轻悄悄沉默造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中国伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

第三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是云彩金柳柔波清草星辉等自然景物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。

独特的构思，来自诗人对个人自由天性的追求，从一个侧面表现了五四以来的时代精神。

徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的康桥世界是人类心灵共同的自然保护区。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如我与西天的云彩的感情交流，感觉到金柳具有新娘的题力，我想化人康河柔波之中，作一条水草的体验等。

分析：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等。画面美表现之二是，诗人通过动作性很强的词语，如招手荡漾招摇揉碎漫溯挥一挥等，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。

评徐志摩再别康桥的诗句篇九

1、知识与技能层面：体会全诗巧妙的构思，初步掌握通过意象分析鉴赏新诗的方法，

2、过程与方法层面：朗读、设问、启发、讲解相结合。

3、情感与价值观层面：领会诗人的惜别深情。

全诗意象的把握和体味。

诗人对康桥的深沉情感及新诗鉴赏方法。

古来痛苦之事莫过于死别，恰如归有光的三番丧亲,林觉民的就义别妻；死的别离纵是无奈，也只得坦然接受，而生的分离更令人黯然伤魂。“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”的悲凉，“相见时难别亦难”的苦涩，“此去经年，纵是良辰美景虚设，更与何人说”的凄清。

古人对于离别有着深深的体会与情思，那么现代人又是如何看待离别的呢？今天我们就来学习徐志摩的再别康桥，领略一下现代人笔下的别离之情！

（板书：再别康桥）

（1）学生读一读诗歌，说说诗人的初印象。（情感细腻、对母校的不舍、爱自由有梦想）

（2）作者徐志摩，笔名云中鹤。曾经在美国、英国留过学，回国后历任北京大学、清华大学教授，与胡适等人成立了新月社，为新诗代表人物。深受资产阶级民主、自由和个性解放思想的影响，形成独特的人生观：追求爱、自由和理想的美。他喜欢以浪漫主义的情思、笔调抒写自我的性灵。诗作章法整饬,讲究意境和形象，形式富有变化，代表作有《再别康桥》《沙扬娜拉》等。

他曾经这样写到：“我在康桥的日子可真是享福，深怕这辈子再也得不到那样蜜甜的机会了。我不敢说康桥给了我多少学问或是教会了我什么。我不敢说受了康桥的洗礼，一个人就会变气息，脱凡胎。我敢说的只是——就我个人说，我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我的意识是康桥给我胚胎的。”这首《再别康桥》是作者在1928年第三次来到康桥后的归国途中写下的切身感受。

明确：句式：四行一节（整齐）。

节奏：每节押韵、节节换韵。

语气：舒缓、轻柔、低沉（悄悄、轻轻、沉默）。

学生自由朗读；

齐读；

教师范读；

体会、找差距；

齐读，指名读。

诗歌朗诵不仅要咬准字词的读音，更重要的是融入自己的感情，读出自己的体会。

（诗人怎样表达自己惜别情怀？）

——（美丽），可以说是风光如画。苏轼在评价王维的诗时说：“观摩诘之画，画中有诗；味摩诘之诗。诗中有画。”如今我们品味着徐志摩的这首《再别康桥》是不是可以称得上“诗中有画”。

2、（1）找寻意象:这康桥以及它周边的秀丽都是通过描写景物感受的。

[问]：诗中描写了哪些景物？（云彩，金柳，艳影，青荇，潭水，长篙，星辉）（板书，图画ppt展示,绘画美）

没有告别送行的人，以及车水马龙，有的只是云彩，金柳，青荇，星辉等自然景物，造成一种清新感。

这些事物都是柔美而抒情的事物。它们都已超越了它们的自然属性，浸透了作者对康河的永久恋情。而是融入了作者主观情意的意象。

3、总结意象：这些景物不同于普通意义上的自然景物，都浸入了作者的感情，而超越了它们本身的自然属性，是“经诗人运思而成的寓意深刻的形象”。

引导学生感受全诗意象之美：全诗通过意象构筑了梦幻般的氛围，如一首小夜曲，让人如痴如醉，表达了诗人在离别康桥时的那份恋恋不舍，那份依依别情，诗人对康桥由衷的喜爱。

附：意象句子分析：

（1）云彩。离别的对象与众不同。一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向自然景物转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

（2）金柳。为什么不说杨柳、绿柳而要说金柳？既与夕阳相映（落日熔金，但是水里可能是金色的，给柳树披金似乎没见到过），金又是最富贵的一种颜色。这里的柳已经不是普通的柳树了，而是代表着整个康桥，作者对康桥的感情至美如金！所以他选择了柳树最美的时刻来加以描绘，还把柳树比作新娘，连影子都是灿烂的，新娘是少女一生中最美的时刻，由此可见，康桥在徐志摩心中的地位。

（3）青荇。刚才讲到了柳，还是一种很美的植物，而且在中国人眼中，柳与离别有着非常密切的关系。西安有个地方叫灞桥，是古代送别的地方，伤心不过灞桥柳。但这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的`一条水草？在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉到它的生命力的旺盛；“招摇”一词表现了水草的快活与轻松。这种水草在柔波里招摇的意象，是诗人对自己在康桥幸福生活的隐喻。

明确：本来很一般的景物为什么会在诗人的眼里变得如此美好？因为这些景物上寄予着作者对于康桥的无限留恋。柳草本无情，有情的是诗人，当它们变为诗人笔下的形象时，也就饱含了诗人的情感。（这时候，我们就称作者笔下的这些景物为意象。如果没有负载这种情感，就只能称物象了。而这首诗是通过一组意象来表现作者情感的，那么它所烘托出的那种气氛，那种艺术境界，我们就称之为意境。）

（4）潭水。这句诗运用了虚实结合的手法，"实"是景物的描写，"虚"是象征手法的运用。一潭水很清澈，霞光倒映下来，"不是清泉，是天上的虹"，一片红光，是实写。但是，潭水上漂了很多的水藻，挡住了一部分霞光，零零碎碎的，有的红，有的绿，好像柔水一般，非常形象。这个"揉"写的很好，同时也是自己梦想的破灭。那么这个梦引起我们什么感觉呢？这使我想起了闻一多先生纪念它的长女夭折时写的一首诗。他用了一个比喻"像夏天里的一个梦，像梦里的一声钟"，大家知道梦时美好的，钟时悠扬的，然而是短暂的，所以彩虹似的梦似美丽而短暂的。

（5）“长蒿”一句。徐志摩对往昔生活的回忆、留恋，他在康桥生活的两年，悠哉悠哉。他那时有自己的理想，生活是充实的，对明天怀着希望。所以，他用"一船星辉"来比喻那时的生活，带有象征的意味。唐温如《题龙阳县青草湖》：西风吹老洞庭波，一夜湘君白发多。醉后不知天在水，满船清梦压星河。

（6）过去的已经成为历史，回到现实仍然是哀伤，所以"悄悄是离别的笙萧，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"这句诗是情感的高潮，充分表现了徐志摩对康桥的情感，集中表现了离别的惆怅。这句诗就需要联系别的诗，包括古诗来理解。"悄悄是别离的笙萧"是暗喻的手法。例如，苏轼的《前赤壁赋》中描述了萧声是低沉的哀怨的，而笛声是欢悦的，所以"萧"来比喻"悄悄"来说明诗人的心境，因此，"悄悄"的动作带有诗人的感情，接着"夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥。"诗歌讲究精练，为什么一再重复"沉默""悄悄""轻轻"？这不是浪费语言，而恰恰是他的重点。

（7）“轻轻的”“悄悄的”“沉默”。营造的气氛轻松。“多情自古伤离别。”自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，但这首诗只着色绘景而不摹声，以造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

沙扬娜拉

——赠日本女郎

最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙杨娜拉！

评徐志摩再别康桥的诗句篇十

《再别康桥》最初发表于1928年12月10日《新月》月刊第1卷第10号上，后收入诗集《猛虎集》。是诗人重游康桥之后，在归国途中写下的一首绝版之作。

诗人一开头用三个轻轻的，写作别母校的离别情绪，给人一种宁静的氛围，同时也把自己对康桥的缠绵之情淋漓尽致的表现了出来。在诗人的心中康桥已经被理想化、诗化了，诗人对那里的一草一木，无不包含着深情厚意。西天的云彩，河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的清泉，星光斑斓的夜色，沉默的夏虫，无一不被理想化、诗化、人格化。康河边那婀娜多姿的翠柳被夕阳染成灿烂的金色，宛如戴着红盖头的美丽动人的新娘，夕阳又把她的艳影投入微波荡漾的康河。诗人完全沉醉在这如诗如画的黄昏美景中，他神思恍惚，心儿似乎又成了康河的水波，那新娘的艳影在我的心头荡漾，诗人对康桥是那么痴迷，以至于当他看到软泥上的青荇，油油的在水底招摇时，顿生羡慕之情。他竟甘心做一条水草，渴望如那水草一般永远生活在康河柔波的'爱抚中，榆荫下那一潭清泉也被夕阳点染的绚丽迷人，仿佛是那七色的彩虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

诗人在康河留连忘返，夜色降临还不忍离去，他撑一支长篙，向青草更深处漫溯，在星辉斑斓的康桥夜色中泛舟寻梦，这里最宜放歌的时候，但诗人已无心放歌，夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！一切都在不言中，真是“此时无声胜有声”！这样自然而然的引出了最后一节那种“悄悄的”心情。诗人带着几分眷恋，几分惆怅，在沉默中悄然离去。

“诗中有画，画中有诗”这是中国传统诗歌的理想境界，音乐美，绘画美，建筑美的诗学审美观念此时完全呈现在读者的眼前。《再别康桥》就是一幅美丽的无形画，诗的每一节都可以称得上是一幅迷人的图画，如诗的第二节，康河边被夕阳染成婀娜多姿的垂柳加上波光粼粼的色彩艳影，就构成了一幅康河晚景图。

另外，全诗的结构韵律的独特创新，也让我们窥见了诗人的绝妙艺术风格。全诗共七节，每节四行，每行两到三个节拍，节奏非常鲜明；每节二四行押韵，而且每节都自然换韵，读来抑扬顿挫，朗朗上口；整齐中富于变化，使全诗充满了错落有致的美感！

轻轻的我走了，正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯，

满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。

但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；

夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥

悄悄的我走了，正如我悄悄的来；

我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

全诗以离别康桥时感情起伏为线索，抒发了对康桥依依惜别的深情。诗人以"轻轻的""走""来""招手""作别云彩"起笔，接着用虚实相间的手法，描绘了一幅幅流动的画面，构成了一处处美妙的意境，细致入微地将诗人对康桥的爱恋，对往昔生活的憧憬，对眼前的无可奈何的离愁，表现得真挚、浓郁、隽永。

诗人避开了一般别离诗的告别对象。这首诗告别的却不是人，是"西边的云彩"，告别对象由人间向天空转移，跳出了"执手相看泪眼"或寒暄叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点"伤离别"的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以"轻轻""悄悄""沉默"造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因"伤别"而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。

诗中的意象独具特色。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是"云彩""金柳""柔波""青荇""青草""星辉"等自然物，这就避开了人间烟火，创造出一种清新优美的意境。

这首诗像一首萧邦的小夜曲。四行一节，每一节诗行的排列两两错落有致，每句的字数基本上是六七字（间有八字句），于参差变化中见整齐；每节押韵，逐节换韵，追求音节的波动和旋律感。此外，"轻轻""悄悄"等叠字的反复运用，增强了诗歌轻盈的节奏。诗的尾节与首节句式相似，遥相呼应，给人一种梦幻般的感觉。

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻招手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆树下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如"招手""荡漾""招摇""揉碎""漫溯""挥一挥"等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

诗人闻一多20年代曾提倡现代诗歌的"音乐的美""绘画的美""建筑的美"，《再别康桥》一诗，可以说是"三美"具备，堪称徐志摩诗作中的绝唱。