无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。写范文的时候需要注意什么呢？有哪些格式需要注意呢？下面是小编帮大家整理的优质范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

小学音乐教学案例分析例篇一

教学目标：

1、通过尝试活动感受音乐的强弱。

2、在轻松、愉快的气氛中，训练幼儿的节奏感，培养幼儿的尝试精神。

教学重点：

在活动中感受歌曲的乐趣，培养幼儿尝试打击歌曲的强弱节奏。

教学难点：

能够使幼儿准确的演奏歌曲中的强弱拍。

教学准备：

知识准备：

律动，幼儿已经认识身体各个部位的名称

鼓励语：

淅沥沥，哗啦啦，小朋友表现顶呱呱。

物质准备：

录音机，大雨和小雨图两幅，各种乐器。

教学过程：

一、开始部分

(一)、律动导入

小朋友们让我们放松一下自己的身体，做个律动吧!

教师：图片美不美啊?那小朋友们在图片里都看到了什么呢?小朋友知不知道花草树木都需要什么才能长大呀?(水)水从哪里来?(天上)是啊，看，外面现在就在下雨。小朋友们知不知道大雨是什么声音?(声音大)小雨是什么声音?(声音小)

总结：恩，这些花草树木都需要雨水才能长大。大雨的声音是哗啦啦的，小雨的声音是淅沥沥的。现在老师为大雨的小雨配上音乐。

二、基本部分

(一)、听歌曲感受大雨和小雨的强弱力度。

(二)、试唱歌曲

1、提问：这首歌唱到大雨声音怎么样?(声音很响很大)小雨的声音怎么样?(声音很轻很小)

2、导语：小朋友们回答的真好，那想不想学这首儿歌吗?现在我们先请王老师先唱一遍，再带小朋友们唱。

3、教师：小朋友们学会了吗?我们现在跟上音乐一起唱。

(三)、自由选择动作、乐器来表示歌曲中的大雨和小雨的强弱变化。

小朋友们唱的真好听，我们来鼓励一下自己吧!

1、导语：现在啊，小朋友们要用相应的动作把大雨和小雨表现出来。老师先来做一个示范，老师用拍手表示大雨，用拍腿表示小雨。(因为拍手的声音大拍腿的声音小)现在哪位小朋友告诉老师你是用什么方法来表示大雨和小雨的?(个别幼儿回答)

2、教师：现在我们跟上音乐来表示一下吧!(播放音乐演奏)

3、导语：小朋友们唱的可真好听，我们的乐器宝宝都等不及要和大家一起唱了，小朋友们看这里有许多的乐器宝宝，我们要用哪种乐器宝宝表示大雨，哪种乐器宝宝表示小雨呢?为什么?(让幼儿摇一摇，再选择乐器。演奏1遍，交换乐器，演奏中注意突出强弱)

要求：当唱到“哗啦啦”时，拿大雨乐器的小朋友演奏;当唱到“淅沥沥”时，拿小雨乐器的小朋友演奏。

(四)、结束活动

活动延伸：今天小朋友们认识了大雨和小雨的乐器宝宝，还学会唱“大雨和小雨”的歌曲，今天回家后把这首儿歌交给邻居的小朋友们好不好啊?(下课上厕所洗手)

附儿歌：

《大雨和小雨》

大雨哗啦啦，小雨淅沥沥，哗啦啦，淅沥沥，大雨小雨快快下。大雨哗啦啦，小雨淅沥沥，哗啦啦，淅沥沥，大雨小雨快快下。

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小学音乐教学案例分析例篇二

案例名称：《草原牧歌》

作者单位：佛山市顺德区勒流中心小学

作者：陈少娜

联系电话：85185814

《草原牧歌》教学案例年级：六年级

课时：1课时

教学内容：

1、聆听

2、表演

3、编创与活动

教学理念：

兴趣是学生学习一切知识的内在驱动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐的前提。为了调动学生的学习兴趣，我在“引趣”上作了些安排：把握好音乐主线，让学生跟着感觉走，始终保持对音乐课的浓厚兴趣。适当的师生互动，把理性的音乐欣赏和非音乐因素的“趣味”结合起来，表现了师生在共同的活动中感受和提高教学的新理念。

教学目标：

1、通过欣赏由蒙古族特有乐器马头琴演奏的乐曲和演唱蒙古民歌，激发学生对蒙古音乐的兴趣和热爱，乐于主动了解蒙古族文化，喜欢蒙古族音乐。

2、有感情地演唱歌曲《银杯》并进行表演，使学生在欣赏、表现等方面由浅入深、循序渐进地感受和走进蒙古音乐。教学重、难点：

1、聆听马头琴演奏的乐曲《万马奔腾》。

2答课前了解的蒙古）

3、有感情地演唱、表演歌曲《银杯》。、气息的把握、唱准前倚音、下滑音、连音。教学准备：课件一套多媒体教学平台教学过程：

一、导入、画面播放蒙古风光mtv，学生听音乐进教室（学生自我感受）。、提问：同学们知道刚才听到、看到的音乐画面是哪里吗？（指生回、欣赏一段蒙古民间风俗场景。

（1）播放一段蒙古民间风俗场景，让学生们谈感受。

（2）看了刚才画面，同学们，给你印象最深的是什么？（音

乐悠长，舞蹈的动作热情奔放，赛马摔跤的场面扣人心弦）

二、走进蒙古音乐

（一）马头琴

1、播放〈〈万马奔腾〉〉，设问：从这段音乐中，感受到什么？（乐器音色很特别，想到在大草原上很多匹马在奔驰的场面）。

2、介绍马头琴：（课件）

（1）马头琴是中国少数民族——蒙古族拉弦乐器，因琴杆

上端雕有马头而得名。

（2）音色深沉、粗犷、激昂。常用于独奏、民歌说唱的伴

奏。

（3）演奏姿势：坐姿、音箱夹于两腿中间，琴杆偏向左侧。

左手持琴按弦，右手执马尾弓，在弦外拉奏。

3、简单介绍马头琴的故事。

4、再次聆听《万马奔腾》，边聆听边表演音乐。

（1）观察课本上的旋律线图谱。

（2）同学们聆听《万马奔腾》，用自己喜爱的方式参与到音

乐中来，可以做骑马的动作，可以做演奏马头琴的动作。

5、讨论：从刚才的参与音乐表演中，你体会到什么？（蒙古民族的生产、生活和草原风格）

（二）、蒙古舞蹈

1、导入：马头琴是蒙古民族的代表乐器，体现蒙古民族的生产、生活和草原风格。而舞蹈在蒙古人的生活中也占据了非常重要的地位，请欣赏这段蒙古舞蹈《欢乐草原》。

2、介绍蒙古舞特点：节奏明快、舞步轻捷、舞姿多遵循“手在舞，腰在扭，眼跟手，脚步稳”的特色。舞姿风格热情奔放、朴实刚健、自娱性很强。

3、学跳简单的舞蹈动作，如硬肩、跟步等。

4、谈体会及小结。刚才我们欣赏了蒙古族的拉弦乐器——马头琴和蒙古族的舞蹈，你能谈谈蒙古族音乐、舞蹈给你的印象吗？（学生自由发言，老师再做补充小结）

（三）、歌曲：

1、过渡：接下来我们一起来学唱一首蒙古族民歌。看看你

又有什么新的体验。

2、聆听歌曲〈〈银杯〉〉，体会蒙古族民歌的特色。

（1）学生聆听歌曲〈〈银杯〉〉。

（2）设问：

a你聆听歌曲后有什么感受？

b这首歌曲在音乐上有什么特点（比如节奏、音高、旋律线的疏密）？

c这首歌曲表达了什么内容（可以从歌词方面进行思考）。

（3）学生讨论后回答：旋律悠长、音高起伏较大，情绪

比较欢快、热烈。蒙古人在请客时唱的歌曲。

3、教师总结：

〈〈银杯〉〉是流传在鄂尔多斯草原的一首风俗性宴歌。每当节日集会、招待宾客的时候，主人家便会在饮宴的过程中高唱宴歌，载歌载舞以示对宾客的盛情。歌词内容多为珍重友谊、尊老爱幼、提倡团结的格言警句。

这首歌曲旋律悠扬、音高起伏较大，中速，在音乐上带有欢快、热烈的情绪特征。

4、体会歌曲感情，学唱〈〈银杯〉〉。

（1）教师表演歌曲，让学生在心里默唱。

（2）解释蒙古族同胞唱酒歌时的风俗习惯。在敬酒、唱

酒歌时，要把酒杯举至头顶；客人要恭敬地接过酒

杯并把酒喝干。

（3）教师弹唱，学生放声跟唱（两遍，要求学生唱准

音高、节奏）

（4）教师指导、练习歌唱时的呼吸、前倚音、下滑音、连音。

（5）教师伴奏，学生齐唱，（两遍，要求学生唱出欢快、3由教师总结评论。）

热情的音乐特点）。（6）学生分成两组，配合敬酒、喝酒动作唱歌。

四、小结：

这节课我们欣赏了蒙古族代表乐器马头琴演奏的乐曲和演

欣赏到各民族的优秀音乐文化，体会到各民族音乐的精神。

五、下课礼仪

学生在〈〈银杯〉〉的音乐声中下课。

教学分析：

针对学生对蒙古音乐了解较少，在教学设计上，运用了听、看、议等方式，充分调动学生的兴趣，强化学生的审美体验，激起他们对音乐的兴趣和热爱，奠定学生学习音乐、享受音乐、发展音乐能力的坚实基础。

教学反思：

本教案试图从蒙古音乐入手，探讨与感受蒙古音乐中有本民族特色的弦乐、舞蹈、歌曲以及它们的艺术魅力。让学生通过课前查找有关“蒙古”的资料，使其知道除了课堂以外，还可以从多渠道获取自己需要的知识和材料，使之形成自我寻找答案、自我构建知识的意识；继而在课堂上不断地为学生创设参与体验、主动探索、积极实践的条件，使学生在欣赏、想象、表达、模仿、交流等一系列活动中获得经验、获得能力。本课例力图激发学生对“蒙古音乐”的兴趣以及进一步了解蒙古音乐文化的愿望，给学生的学习生活带来了乐趣和回味，符合教学的可持续发展目标。这节课设计了三个教学领域。

个引导者。

第二，体验与表现。音乐源自于生活，课的开始借用影像片段将同学们的视线、听觉逐渐拉向传统的蒙古音乐。课的主线是蒙古弦乐、舞蹈和歌曲，通过学生欣赏、模仿、表演等来完成，让他们觉得原来遥不可及的音乐与自己的距离如此贴近。

第三、实践与创造。对于学生们的创作与表演，不求完美精细，但求投入开心，使他们体会到真正的蒙古音乐特点。

这三个教学领域我主要通过应用现代化媒体和让学生充分参与活动两大手段来完成，有了视觉、听觉的刺激，再加上让学生尽量地动起来，进一步完成教学目标，让学生了解、体验进而喜欢，并以正确的态度接受我国的民族音乐文化。

小学音乐教学案例分析例篇三

教学目标：

1、通过聆听和演唱，了解可爱的动物――母鸡的一家，并能用欢快的声音表现大母鸡。

2、在聆听的乐曲中体验公鸡、母鸡、小鸡的叫声，通过听唱、接唱、表演、伴奏等方法，在快乐的气氛中学会歌曲。

3、在音乐实践活动中轻松掌握节奏，用形象的动作表情表现歌曲。

教学过程：

一、聆听歌曲《我的小鸡》模仿小鸡的叫声

师：同学们，今天老师为大家请来了一位动物朋友，你们看它是谁呢？

师：你们听，老师是这样模仿的（出示节奏）你愿意试着来模仿一下吗？

师：加上动作我们再来模仿一次。

师：小鸡的主人看到这些可爱的小鸡高兴极了！他开心的唱了起来，你们听，她唱了什么？

完整聆听《我的小鸡》

生：可爱的小鸡、毛茸茸的小鸡......

师：同学们听的真认真。我们一起轻轻的模仿小鸡的叫声来给歌曲伴奏，你能做到吗？

二、模仿公鸡、母鸡的叫声

师：小鸡不停的叫着走着，它在找谁呢？哦，它在找它的爸爸妈妈呢！（出示公鸡和母鸡）

师：谁是公鸡？谁是母鸡？

生：学生分辨简单描述

师：公鸡打鸣怎么叫？

生：学生模仿

师：公鸡每天早早起打鸣告诉人们天亮了

师：能不能加上动作再来叫一叫？

生：学生模仿

师：同学们模仿公鸡打鸣模仿的可真象，公鸡打鸣，那母鸡干什么呢？

生：母鸡下蛋

师：那母鸡下蛋怎么叫？

生：学生模仿

师：同学们对母鸡不是很了解，下面老师给大家模仿一下（出示节奏）

师：我们一起来模仿一下好不好？

三、聆听《公鸡、母鸡》

初听乐曲

师：公鸡、母鸡看到同学们表现的这么好，也高兴的叫了起来。让我们一起来欣赏法国作曲家圣桑创作的管弦乐《公鸡母鸡》听一听乐曲中是如何模仿母鸡下蛋的？（听全曲）

师：在乐曲中你们听到母鸡的叫声了吗？

生：听到了

师：这首乐曲中多次表现了母鸡下蛋时的叫声，下面就请同学们边听乐曲边模仿母鸡做下蛋的动作好吗？（播放乐曲，学生表演）

四、学唱歌曲《下蛋罗》

导入

师：母鸡咯咯咯咯不停的叫着，正在窝里下蛋呢！今天我们就来学习歌曲《下蛋罗》

师：听！歌曲中母鸡下蛋时是怎样叫的？（范唱）

师：你能模仿一下吗？（找学生模仿）

师：你在仔细听一听母鸡是怎样叫的？（师范唱叫声部分）

师：同学们一起来模仿

师：你们听见了吗？大母鸡坐在什么地方下蛋吗？

生：（草窝）

师：下蛋时什么表情？

生：涨红了脸

师：你能唱一唱吗？

师：歌曲中除了模仿母鸡叫声唱了两遍还什么地方唱了两遍？

生：蛋儿大蛋儿多

师：同学们真聪明，我们一起来把歌曲完整的演唱一遍

师：母鸡下蛋了，它的心情怎么样啊？

生：高兴

师：很兴奋，急着要告诉它的主人它下蛋了，主人一定会高兴是吧！

师：你能把母鸡高兴的心情用歌声表达出来吗？

生：

师：好，那就让我们一起来为它们庆祝吧！

总结

师：在这节课上同学们认识了小鸡的一家，你开心吗？老师也很开心，善于模仿的孩子们，这节音乐课我们就上到这里！下课！

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小学音乐教学案例分析例篇四

《图形谱在古典音乐欣赏教学中的有效运用》课题是我个人10年10月份申报，10年11月经南京市教育科学研究所审批通过的市级个人教科研课题。课题自启动以来，得到了区教研室和学校教科室领导的大力支持。为期一年的课题研究过程中，通过实践验证、理论指导、科研探索等方式，在古典音乐欣赏教学研究方面基本达到了预期目标，下面就项目研究开展情况进行汇报：

一、课题的提出：

据中国音乐史料记载，早在公元5世纪，维吾尔十二木卡姆的某些曲调就开始采用图形谱的方式进行记录；外国音乐教育体系——“奥尔夫音乐教学法”、“柯达伊音乐体系”也倡导采用图形谱，让学生在读图形谱的过程中欣赏音乐。随着我国音乐教育体系的完善与发展，20世纪八九十年代，我国的中小学音乐教育也开始在教学实践中尝试运用图形谱的依据。中国的音乐教育家曹理，认为图形谱具有形象鲜明，形式多样的特点，便于学生创造一种更加符合实际音响的记谱法，易于学生摆脱现有五线谱的困扰；同时，因图形谱更直观，可以借助视觉补充听力不能完全辨别的那部分音乐；使学生在创造音乐的过程中同时创造千姿百态的图形谱。国外在奥尔夫教育体系中也强调音乐要素要通过声势、图形谱、乐器等方式参与并体验。同时图形谱也是听力训练一个重要的辅助手段，因为在奥尔夫教学法中“听与理解音乐”是一个古老而崭新的话题，他认为通过动作对音乐作出反应本身既是节奏感训练，同时也是新的听力训练——通过亲身参与，通过动作、奏乐、以及画图形等手段对听作出即兴反应，培养对学习音乐来说是至关重要的听辩能力、听觉记忆力和对音乐的理解、领悟能力。而我校学生由于平时接触音乐较少，音乐素养几乎很差，为了提高学生的音乐修养，在欣赏教学中选择了古典音乐作为切入口，让学生从古典音乐学习起，运用图形谱来帮助学生体验并理解音乐，并最终内化成自己的感受，达到了用古典音乐提升音乐修养的目的。

二、课题研究的依据：

音乐欣赏就是要让学生挖掘深刻的挖掘音乐的内涵。而音乐内涵即音乐要素是通过声势、图形谱、乐器等方式参与并体验的。不管一个人的音乐能力有多高，他欣赏音乐的能力总是高于他从事音乐实践的能力。作为提高人的文化素质的普通音乐课，其基本任务，首先应当是帮助儿童发展体验音乐的能力，而不仅是表演或作曲。发展音乐欣赏的能力，是普通音乐课进行审美教育的一个基本任务。而图形谱正是一个很好的媒介，它能让不识谱的孩子也能领略到音乐的真谛，也能参与到音乐大师的盛宴之中，真正的走进音乐殿堂。

音乐的欣赏是通过各种手段培养人对于音响的感知和了解音响的表现力。在现行的很多的音乐课中，当进行唱歌、乐器伴奏或律动等音乐实践的教学时，常常注意到的只是具体的技巧、知识，而忽略了对音乐本身的挖掘，重要环节，老师代劳，学生只要照做就可以了，学生没有亲身的去体验音乐，只是一味的模仿，学到的只是音乐外在的东西，并没有真正领会音乐的内涵，就算这首乐曲听过了会一些基本的动作或伴奏了，但遇到其他的乐曲又无从下手了，本课题就是为解决这样的现象而拟定的，让学生在遇到任何的乐曲时都能运用这一方法来聆听音乐，赏析音乐。而图形谱只是方法之一，在今后的教学中会综合其他的音乐欣赏辅助手段来进行教学。一步步的改善现状，帮助学生学以致用。

三、课题研究的目标：

1、通过古典音乐的聆听，让学生了解什么是古典音乐，并能自我选择出好的音乐来欣赏，并最终喜爱上古典音乐。

2、在教学中运用图形谱辅助教学，逐步让学生学会创作图形谱，并能在实践中摸索一套适合我校学生欣赏教学的模式。

四、课题研究的方法：

1、文献资料法：查阅相关资料，参考或直接应用成果进行分析，寻求理论和实践创新。

2、调查法：在课题实施阶段，通过调查，把握学生心理和生活资源，适时向学生实施效果，并根据结果及时调整研究方法。

3、行动研究法：通过对学生课堂古典欣赏教学状况的分析和研究，制定出古典欣赏教学的具体时间，开展实践与研究，并通过媒介让学生在校园内时刻受到音乐的熏陶。

4、案例研究法：通过对学生实践中遇到的困惑进行记录、分析和研究，寻求解决及改进的方法。并通过课例寻求解决的途径和办法。

5、经验总结法：课题实施过程中，根据研究重点总结得失。

五、课题研究的内容及过程：

研究内容：

1、兴趣引领、走进古典音乐

“兴趣是最好的老师”，对于小学阶段的学生来说，任何的学习只要有兴趣就没有学不好的，只有不会教的老师。所以我们的研究不能只顾结果不管过程。只有让学生感觉欣赏课很有趣，又能学到东西，让他们逐步的知道哪些是古典音乐并渐渐的喜欢上古典音乐，这样才能进一步深入的学习。

在欣赏的过程中应培养学生相应的学习能力，包括：认识节奏、唱名、拍号、音准以及分析乐曲的能力等。只有当学生具备这些能力时，他们才能使用自己已有的知识去赏析音乐、理解音乐。

2、自主设计、玩转图形谱

一首陌生的古典音乐，学生该如何欣赏呢？最好的方法就是学会聆听，有目的的聆听。第一步：学生要学会分析乐曲，从乐曲的情绪、节奏、速度等来表述；第二步：搞清乐曲的曲式结构，并能用简单的图形表现出来。第三部：聆听主题音乐，自行设计相应的图形谱，并进行阐述设计意图，对于低年级的学生可以降低难度。通过自我创造激发学生学习兴趣，以积极的心态去欣赏古典音乐。

在本课题立项之前，我一直在尝试着运用图形谱的方式来给学生上欣赏课。直到去年11月我的课题被正式立项，我才着手制定合适的研究方案，具体分为以下几个时间段进行研究：

2010年11月到2011年1月——准备阶段

这段时间主要是确定相应的研究班级，并进行相关知识的调查问卷，得出初步的结论。之后阅读一些相关著作《奥尔夫教育法》、《柯达伊教育法》等，从中找出适合我校学生音乐欣赏教学的研究策略。

2011年2月到到6月——实施阶段

根据制订的计划逐步实施，及时发现问题，找出症结所在，做好相应的调整。期间参与相关的培训，如在南京市汇文小学举办的“奥尔夫教学法”讲座，让我深受启发，并及时调整了自己的研究方案。在学生有所进步的基础上逐步加深课题的研究程度。

2011年9月到10月——总结阶段以调查问卷方式了解学生对古典音乐的认知状况，通过总结一年的研究课例找出音乐欣赏课堂教学中还存在的问题。通过研究课的方式进行研讨、总结。依据结题要求，整理相关材料，完善结题报告，并申请结题。

六、研究成果：

在课题立项之前我就做了大量的工作，也取得了一定的成果。学生从一开始对古典音乐的一无所知，到现在能知道一些作曲家和乐曲名，并能跟中国的民乐区分开来，而且学生在听到古典音乐时脸上是喜悦的，而不是一开始的无所谓、茫然的态度，说明孩子们已经喜欢上古典音乐了。而图形这一看似简单的线条已经在孩子们的心中妙笔生花，组合成一幅幅简单而又灵动的音乐画卷，让音乐以一种线性的方式展现在学生的脑海中，让学生对古典音乐不再觉得高深莫测，学生有一种成就感，能从中获得成功的喜悦。所以说在欣赏课上学生已经习惯运用图形谱来表现音乐的旋律特点和音响特点，以及表示曲式结构，同时也很喜欢图形谱，而且每次不同的乐曲欣赏时都能有新的收获，学生的创意远远超出我的设想。所以我结合了自己的经验和学生的智慧成功的设计了一些古典音乐欣赏课的案例，效果不错。

1、古典音乐《打字机》在省“信息技术在学科整合中的有效运用”赛课中获一等奖。

3、在南京市四区连片汇课中古典音乐欣赏课得到六合区教研员即听课老师的一致称赞。

4、学生在古典音乐欣赏中创作图形谱的作业展示

5、《小学生对于古典音乐认知现状的调查问卷》一份

6、古典音乐《打字机》教学案例

7、论文《图形谱在古典音乐欣赏教学中的有效运用》

七、课题研究几点反思：

欣赏教学之路是一条艰难而漫长的道路，这一年多来，经历了迷茫也收获了喜悦，其中还有一些需要改进的地方：

1、古典音乐相关资料的欠缺，导致学生“吃不饱”，老师比较被动，选择的余地太小。

2、学生整体的音乐素养虽然有了较大的提高，但在欣赏一些难度较大的乐曲时稍显力不从心，功力还是不够，这可能跟学生年龄也有关系，毕竟他们才三年级，今后还可加大音乐欣赏的数量，将音乐课上唱歌与欣赏的比例进行相应的调适，再增加对欣赏教学的时间比例，让这一课题能继续深入。

3、图形谱在古典音乐欣赏教学中对于学生来说是一个指航灯，在学生走进古典音乐的道路中起着非常重要的作用，但单一的形式时间久了学生会有所厌倦，所以今后可以再运用一些适合我校学生欣赏音乐的手段来配合图形谱进行音乐的赏析，效果应该会更好。

4、老师还要继续进行深造，进一步提高自己的音乐修养和分析音乐的能力，需要通过不断的学习来运用更有效的教育教学方法，以更加充实的状态参与到课堂教学和教学研究中。

八、参考文献：

杨立梅《柯达伊音乐教学思想与匈牙利音乐教育》

曹理《音乐学习与教学心理》

李坦娜、修海林、尹爱青《奥尔夫音乐教育思想与实践》

【日】渡边護《音乐美的构成》

小学音乐教学案例分析例篇五

兴趣是引导学生进行知识探究的动力。

在学习过程中，学生对感兴趣的知识能够积极主动的进行探究，并对不懂得问题进行主动提问，能够大大提高他们的学习效率。

而对于不感兴趣的知识，即使教师进行强制性的要求，他们也不能深入探究，使学习效率大大降低。

在传统音乐教学中，教师直接向学生进行知识的灌输，在枯燥的学习过程中，学生对音乐学习不感兴趣，学习效率不高。

因此，在小学音乐教学中，教师要注重培养学生对音乐学习的兴趣，使他们在探究过程中掌握音乐知识。

教师可以创设符合学生兴趣的教学环节，激发他们的学习热情。

例如，教师可以让学生通过欣赏他们喜欢的歌曲，如《小燕子》《小螺号》等歌曲，调动他们的学习兴趣，然后分析歌曲中的曲调、演奏乐器、音乐节拍等，使学生在欢快的氛围中进行学习，有效提高他们的学习效率。

二、在和谐、活跃的`氛围中进行教学，发展学生的创新能力

在小学音乐教学中，要促进学生音乐能力的发展，教师需要给他们创设一个和谐、活跃的氛围，在这种氛围中，学生的学习积极性高涨，他们能够轻松的进行知识探究，使思维积极运转，并能大胆的把自己在探究过程中获得的体会说出来。

随着新课改的进行，教师和学生的关系不再是灌输和接受的教学关系，而是出于平等的地位，教师和学生可以针对某个音乐知识进行讨论，在积极的互动过程中，师生之间建立了良好的关系，有助于使学生积极的探究教师布置的学习任务，使课堂教学顺利进行。

在教学中，教师要注重关心学生，用亲切的微笑和鼓励的语言来激发学生，使他们产生强烈的学习动力，积极的进行知识探究。

三、采用多种方式进行教学，激发学生的想象力

想象力是促进思维发展的重要条件，在充分的想象过程中，使学生的创新思维得到了发展。

在小学音乐教学中，教师在音乐教学中注重发展学生的想象力，使他们在倾听歌曲时根据歌曲的内容展开充分的想象。

通过想象，学生对歌曲要表达的情感有了更深的体会，更好的理解了歌曲内容。

例如，在教学《让我们荡起双桨》时，让学生先认真倾听歌曲，在倾听的过程中让他们进行想象。

在歌曲声中，学生好像进入到了歌词中的小船上，充分体验了歌词表达的内容。

然后让学生把自己想象出来的景物进行绘画创作，他们都积极的把自己的想象展现到了图画中。

通过想象，学生对歌曲的理解更加深刻，同时，丰富多彩的教学环节激发了学生的学习兴趣，使他们喜欢上音乐课，并积极主动的学习音乐乐理知识，提高他们的音乐综合素质。

四、将音乐教学和其他学科相联系，促进学生的综合发展

在小学音乐教学中，音乐可以和其他学科相联系，激发学生的学习兴趣，促进教学效率的提高。

例如，音乐和语文学科的联系。

在语文教材中，有很多和音乐相关的知识，如诗歌、话剧、戏曲等。

在音乐教学中，把音乐和语文知识相结合，能够让学生更好的理解音乐能力，激发他们学习音乐的主动性。

音乐的节拍和节奏可以数学学科联系，让学生在学习过程中运用数学知识来计算节奏和节拍，让他们掌握更多的音乐知识。

音乐教学还可以和体育相结合，在音乐教学中，让学生跟随音乐进行体育运用，能够让他们清楚的了解音乐的节奏，掌握音乐演唱的速度。

在教学中，教师要在教学中融入创新元素，用多种方式来激发学生的学习积极性，使他们在新颖的教学中进行探究，促进他们音乐素质的提高。

同时，教师还要激发学生的主动性，让他们在学习音乐知识，进行音乐欣赏时能够发现问题，并通过探究和分析解决这些问题，有效发展他们的创新意识，使他们的音乐学习能力不断提高。

五、引导学生体验音乐，提高他们音乐素质

在小学音乐教学中，教师和学生是教学活动中的个体，在学习过程中，不仅要让学生掌握音乐乐理知识，还要让他们进行音乐体验。

学生只有具有丰富的音乐体验，才能真正地从内心深处爱上音乐，才。

只有热爱音乐才能在学习音乐的时候表现出极大的热情和积极性，在学习过程中认真思考和探究，也才能在音乐创造出获得极大的满足，也能真正地促进学生的个性发展，为学生以后更好地融入社会奠定基础。

所以说音乐体验对学生的发展具有非常重要的作用。

作为一名小学音乐教师，在教学中一定要让学生勤加练习，学会体验音乐。

唱歌是音乐学习中非常重要的一部分，但是大家都知道能够唱歌不代表就是会唱歌，作为音乐教师，要让学生从艺术的角度去追求演唱歌曲的内涵。

教师在让学生演唱歌曲时，要让学生充满情怀，要指导学生一边演唱一边在心里描绘出歌曲所描绘出的画面，把自己想象其中，让学生可以在心中全面融入到歌曲所描绘的意境中，使学生的演唱充满感情，有生命和活力。

在体验音乐过程中，让学生掌握了音乐中丰富的音乐知识，同时，在体验过程中，还能够让他们产生美的享受，陶冶他们情操，使学生的音乐素质获得全面提升。

总之，在小学音乐教学中，教师要激发学生学习的兴趣，使他们积极主动的进行音乐知识的探究，掌握音乐乐理知识。

教师在激发学生的学习主动性时，要改变传统音乐教学中枯燥的讲解，把音乐知识融入到多种情境中进行教学，让学生在耳目一新的学习氛围中学习，极大的调动他们的学习积极性，使他们产生想要掌握更多音乐知识的欲望，从而使他们积极的参与到教学活动中，促进他们音乐素质的不断提高。

作者：李娟单位：江苏省张家港市乐余中心小学

小学音乐教学案例分析例篇六

小学音乐教学案例分析例篇七

“不夸张地说，这是我们俩对音乐保有的最后一点激情了。而这份激情不是去创作，而是踏踏实实为音乐行业做一些改变。这样，等我们老了就有成就感和满足感。”

阿里音乐今年3月份组建，由阿里巴巴集团旗下两款音乐服务应用虾米音乐、天天动听合并而成。“此次成立阿里音乐集团与阿里数字娱乐分离了，是独立的。”阿里数字娱乐事业部的相关负责人告诉钱江晚报记者。

阿里方面表示，阿里未来两大重要战略方向之一是文化娱乐。目前，阿里集团已有阿里影业、家庭生活等布局，此次成立阿里音乐是又一次重要落子。阿里音乐将专注在音乐领域，全面整合虾米、天天动听等阿里所有音乐业务，为用户提供更好的产品和服务。“近期就会看到一些新产品。”宋柯说。

阿里发功“吸星大法”

“两马”或火拼互联网+音乐

简单点说，阿里成立阿里音乐，就像成立阿里影业一样，是占据某个领域的必要一棋。加上国家经典歌曲版权，归阿里音乐独有。接下去，新成立的阿里音乐“吸星大法”或将吸收更多的艺人及版权。也就是说，阿里音乐既有听众资源，又有音乐资源，极有可能会在互联网音乐领域，开辟一种新的类似于“收费视频”的模式，又或是借着资源独揽狂澜。宋柯对此并不否认：“一定会有新的商业模式出来，包月、付钱只是其中一部分。”

业内人士认为，未来，阿里音乐很有可能会两个方向共同发展，一面通过采购唱片公司明星歌手的版权免费输出收获客户资源，一面收入人才，制作音乐，再构建自主的音乐版权，只对阿里音乐的听众开放。形成一个循环。加上天猫、阿里云等阿里其他资源，阿里音乐的灵活系数就很高了。

用高晓松的话说，阿里音乐将成为世界级的音乐机构。其实，更像是一个生态圈。“互联网音乐的生态链是内容+平台+消费，这三者都做到了，就能走更远。”宋柯认为。

而互联网音乐领域剩下的“两足”，酷狗酷我和qq音乐，不知会有怎么样的应对动作。qq音乐的拥有者马化腾，恐怕又将与马云在互联网音乐领域大撕一场。

小学音乐教学案例分析例篇八

小学音乐是学生音乐艺术学习的基础，其教学质量的高低直接关系着学生音乐素养和能力的养成，因此构建高效的小学音乐课堂很有必要，而活跃良好的课堂氛围是高效课堂构建的基础和重要途径。

活跃的课堂氛围对教师的“教”和学生的“学”具有双向的促进作用。

首先，气氛活跃的课堂有利于拉近教师与学生的心灵距离，减少师生之间隔阂，使学生愉快地投入到教师所营造的音乐学校氛围中，与音乐艺术融为一体，唤醒所有的感官细胞，沉浸在音乐的艺术熏陶中，享受极致的音乐快感。

其次，活跃的课堂氛围是以尊重学生个性发展为前提的，它更能凸显学生主体性特征，为学生打造更加自由化的活动天地，为学生自主学习、合作探究和创新能力的养成提供广阔平台。

和谐活跃的课堂氛围有利于教师将抽象枯燥的音乐具体生动化，帮助学生树立正确的学习观，在体验音乐的无穷乐趣中提高学习效率，同时教师教学质量随之得到提升。

二、小学音乐活跃课堂氛围的构建策略

1.创设生活化教学情境，营造活跃氛围

小学生独特的生理和心理特征使其具有活泼好动、自制力弱、好奇心强等特征，枯燥的音乐内容与音乐课堂难免使学生产生厌烦心理，如果在音乐课堂中引入生活化因素，让学生于熟悉和生动的生活情境中体验音乐的趣味，课堂氛围会迅速高涨，教学效果也会事半功倍。

音乐来源于生活，是用来表达人们对生活的微妙感受，音乐的魅力在生活现象的表达中体现得淋漓尽致，将学生的生活体验与音乐学习巧妙结合，将音乐教学生活化，教会学生用生活的思维学习与感悟音乐很重要。

例如，在《小星星》的教学实践中，教师可以事先让学生们将自己在生活中观察到的星星的形状和样貌凭印象画下来，并在自己绘画的旁边用简单的文字来描述星星的特征。

这样在《小星星》歌词的学习中，教师要鼓励学生发挥联想与想象，使学生们将歌词与自身心目中生活中的星星联系起来，这样学生不仅可以很快了解歌词的意义，同时也极大活跃了课堂氛围，提高了音乐学习效果。

2.发挥多媒体教学优势，丰富音乐素材

充分满足学生对音乐世界的好奇心与求知欲，同时运用多媒体设备为学生创设图文并茂、丰富多彩的教学氛围，可以充分调动学生音乐学习的积极主动性，增强音乐课堂的趣味性。

教师可以通过播放音乐、视频、动画等途径为学生提供良好的音乐视听享受，吸引学生的有意注意，让学生在欢呼雀跃中加深对音乐的理解与感悟，同时提高音乐学习的积极性。

学生看着有趣的视频，听着美妙的音乐，思维处于极度活跃状态，兴趣完全被激发，学习气氛浓郁，教学效果也出奇地好。

3.多元化教学方法，提高学生学习兴趣

小学生活泼好动、注意力不集中、好奇心重等特征使传统的音乐教学模式很难适应学生身心发展特征而取得良好教学效果，因此，教师应充分利用小学生的性格特征，运用多样化的教学方法提高学生音乐学习的兴趣，营造活跃生气的音乐课堂氛围，在小学音乐教学中游戏法、故事法、表演法成为常见而有效的音乐教学方法。

例如，小学生天生爱动，爱表现，教师应善于为学生提展现自我和发展自我的机会，于是可以在教学中引入表演教学法，通过鼓励学生表演诱导学生积极主动参与课堂教学，将唱歌与表演巧妙结合，让学生在感知音乐内涵的同时，充分展现自己的音乐潜能，激发学生创造性思维的养成，更能提升学生的音乐素养。

例如，在《狮子舞绣球》的音乐教学中，教师可以先让学生通过歌词想象狮子舞绣球的动作，并鼓励学生进行模仿与表演，以此来激发学生兴趣，营造生机盎然的课堂氛围。

教师应充分发挥自身主观能动性，运用多种途径与方法打造轻松活跃的音乐学习氛围，提高学生的音乐感悟力和审美力，使其感受到音乐艺术的独特魅力，同时推动小学音乐教学质量的飞速提升。

作者：厉莹单位：昆山市高科园城北中心小学

小学音乐教学案例分析例篇九

摘要:

歌唱活动是幼儿园音乐活动中感受、体验审美情感的直接手段。幼儿由于受到年龄、生活经验等方面的限制，缺乏各种必要的感性经验，他们的思维发展也尚处在直觉形象阶段，这些局限使得他们不可能用成人的思维去理解或再加工那些复杂的音乐材料。利用图谱能将复杂的音乐材料简单化、具象化，在歌唱活动中将起到意想不到的作用。因此作为幼儿园老师，要正视图谱在歌唱活动中的有效作用，并能合理运用，让其在活动中充分发挥有效性。

关键词:

图谱幼儿园歌唱活动有效

图谱是一种视觉符号材料。在歌唱活动中运用图谱是指教师有意识、有目的地将复杂的音乐材料具体形象化和将某一事物作为另一种事物的替代物的过程。

一、图谱在幼儿园歌唱活动中的有效作用

1、图谱能帮助幼儿有效的理解、记忆歌词

理解是学习的钥匙，所以对幼儿进行音乐教育，更是要让幼儿理解学习的内容，才能让幼儿积极主动的学习，快乐的参与到教学活动中来。特别在歌唱教学活动中，喜欢幼儿理解歌曲内容是关键所在。在很多歌曲中，由于歌词的含义比较深刻，有些也不是孩子经常接触的语言，因此如何帮助孩子理解歌词、有效识记歌词显得非常重要。而图谱的运用能够及时的帮助幼儿理解歌曲的内容，了解所要学习的歌曲内容及教学要求。

以我园中班组的教研活动“小鸟醒来了”为例。这是一首三段体的歌曲，每一段的歌词也较长，歌词中还有“振翅高飞”等较难理解的句子。因此，中班组的老师在这个教学活动中采用了图谱教学法，通过利用图谱来帮助幼儿理解、记忆歌词，收到了很好的效果。活动中，结合图谱孩子们很快地理解了歌词，图谱也帮助他们有效记忆了歌词。特别是有了第一段的学习作为铺垫，在学习第二、第三段时孩子们显得轻松自如。

2、图谱能帮助幼儿有效的控制节奏

相对来讲，节奏是比较抽象的，怎样让孩子理解不同的节奏并且唱准节奏，是我们老师感觉比较困难的事情，我们常常会通过机械枯燥的反复练习来进行训练，从而使教学显得枯燥、没有生气。而运用图谱，则能很形象地将摸不着的抽象概念演变成形象的图示。

如，在一次观摩活动中，看到了《秋天里来》这个教学活动。歌曲中“浪里格朗里格„„”这一部分的节奏型变化强，甚至对我们成人来说学习起来都有很大的困难，很难想象孩子将如何能学习。只见在活动中老师运用了两种不同的鼓槌，使孩子们很快感受到不同的图示所表达的不一样的含义：浪里格和郎，通过图示，将八分音符、四分音符、二分音符形象地表达出来了。就这样，复杂的节奏变得简单化、形象化、生动化了，孩子们也轻松愉快地掌握了这部分的节奏。课后，听课的老师们无不感叹于图谱在活动的“魔术”效应。

3、图谱能帮助幼儿有效的控制声音

声音的强弱变化，也是年幼的孩子很难掌握的。对于这种感受的强化，能够提高孩子们的听辨能力和音乐素质。如在《大猫和小猫》中，老师运用大大的波浪线表示大猫的很响很粗的声音，用细细的波浪线表达小猫细细软软的声音，形象的声音曲线，将孩子们的情绪调控得恰如其分，表演得很有艺术的味道。同样在创编《大狗和小狗》、《大羊和小羊》中，孩子们都能够演绎得很好。

4、图谱能帮助幼儿有效的表现歌曲的独特演唱风格

不同的歌曲，它内在的性质和所要表现的情感是不一样的，即使在同一首歌中，不同的段落也可能存在着不同的性质。比如有的歌曲或段落是抒情性的，那么就要求用柔美舒展的声音来表达，而有的是轻快活泼的，歌唱时则要强调欢快、跳跃、而且有节奏感。传统的教学往往以单调讲解记忆和说教以及老式的跟唱教学引导孩子把握歌曲情感，理解歌曲内容。这样的学习不仅老师累，孩子更累。

而如果以具体形象的图谱形式呈现给幼儿，看到图谱幼儿可以马上反应出歌曲所要表现的情感。

如：在《老鼠画猫》活动中，这首歌曲中有一个很特殊的音乐符号，就是滑音。于是设计小老鼠图谱时，我们把小老鼠的尾巴夸张地往上翘，活动时孩子们一看到翘翘地尾巴等图谱就开心的笑了，有的还笑得捂住了嘴巴。可见通过图谱，孩子已经充分地感受到歌曲诙谐幽默的曲风了，而翘翘地尾巴同时也提醒孩子在演唱到小老鼠时，声音要往上滑，也就是这样孩子们轻松地演绎了诙谐、幽默。这样的教学方式比起单调的讲解记忆有趣的多，幼儿能创造性的通过自己直观形象的观察图谱理解感情、处理感情。

二、图谱在幼儿园歌唱活动中的有效运用

1、有效的图谱应该是科学的、准确的

有效的图谱首先是科学的，图谱设计时必须符合音乐材料的结构、内容和情绪，有一定的意义。以我们小班组教研活动的“老母鸡”为例：在活动准备时，为了幼儿帮助理解、记忆歌词，我们决定采用图谱的方式。在设计图谱时，我们用可爱的鸡脑袋图谱来表示“咕哒咕哒”的叫声，一个“咕哒”用一个脑袋表示，而在最后一句“咕哒咕哒咕咕哒”的图谱设计时，为了方便，我们用大小一样的鸡脑袋来表示。在活动后的讲评活动时，听课老师为我们指出最后一句的图谱节奏不准的这一缺点。虽然在活动中孩子们根据老师的引导还是唱准了最后的节奏，但是，最后的图谱就没有起到作用，反而容易误导幼儿。我们说利用图谱的最终目的是帮助幼儿自主学习，小班是打基础的时候，尤其应该给与他们正确的认识，所以在设计图谱时老师一定要符合音乐材料的结构、内容和情绪。

幼儿的年龄特征决定了不同年龄阶段的幼儿的思维发展是不同的。设计图谱时还要遵循幼儿的年龄特征。小班幼儿以直观形象为主，在设计图谱时，应该以具体形象为主，中大班幼儿抽象思维开始萌芽，设计时可以采用具体形象和象征性的符号形式。如，遇到象声词的地方可以用一些与声音相匹配的线条符号来表示。这样每一阶段的孩子都能有机会在自己的原有基础上跳一跳就能摘到“苹果”，图谱也才显得有价值，才能发挥其有效性。

2、运用图谱时应把握呈现的有效时机

图谱的运用过程中还要注意所呈现的时机，这样才能让图谱发挥出最大的作用。在活动过程中，图谱呈现的时机不同，所发挥的作用效果也不同。

如，在歌唱活动《变形金刚》中，我们采取了分组活动的方式，尝试在不同的时期出示图谱。第一次活动，在还没有让幼儿欣赏、感受歌曲时，我就把图谱呈现出来，活动中孩子们根据图谱很快学会了歌曲，但总觉得活动中少了些什么。而第二次活动时，先让幼儿聆听欣赏歌曲，说说自己对歌曲的初步感受，再让幼儿说说歌曲中唱了些什么，并根据幼儿的讲述逐个出示相应地图谱，活动中，孩子的积极性很高，参与的欲望很强。第一次活动中的图谱只是作为图谱简单的出示，只是帮助孩子学会唱歌曲；而第二次活动中，图谱带动了整个活动的发展，调动了孩子的思维，让孩子在活动中觉得有挑战性，需要他们全身心地去关注歌曲。这样，活动不仅调动了孩子的听觉也发展了幼儿的语言表达。同样的图谱，老师有效呈现和无效呈现却有着如此不同的效果，可见，有效呈现图谱的重要性。

3、图谱要发挥幼儿自由探索的主动性，有利于幼儿的自主学习

利用图谱的目的是为了通过老师的教逐渐过渡到老师的不教。如果教师在幼儿园歌唱教学活动中，利用图谱完全是老师来教，那么意义也就不大了。利用图谱的一个极其重要的意义是有效的图谱能够让老师“退位”，能够帮助幼儿的自主学习。

如，在小班《两只老虎》的创编活动中，在创编歌曲的时候，有了第一段两只老虎的图谱作为提示后，幼儿就能很轻松地根据一一对应得原则把其它的动物及相应的身体部分替换到歌曲中。又如，在两段体或多段体歌唱活动教学中，我们可以让幼儿在歌曲旋律中根据第一段演唱的经验和第二段呈现的图谱自由探索，把第一段中的经验迁移到第二段中，引导幼儿看图谱理解并说出第二段歌词。这样既提高了幼儿学习的兴趣，发挥了幼儿自主学习的主体性，又将教师从教中解放出来。

综上所述，图谱在幼儿园歌唱活动中具有相当重要的作用，教师必须能够正确地认识到这一点，同时也必须认识到，在利用图谱时要合理恰当，这样图谱才能发挥其有效作用，才能为教学所服务，才能提高幼儿的音乐综合能力。

参考文献：

[1]《学前儿童音乐教育》许卓娅人民教育出版社

[2]《幼儿音乐教育》李晋瑗北京师范大学出版社

[3]《幼儿游戏化音乐教学》陈淑琴上海社会科学院出版社

[4]《歌唱活动》许卓娅南京师范大学出版社

小学音乐教学案例分析例篇十

《牧羊女》是苏教版第五第六单元《牧笛声声》中的一首歌曲，它是一首活泼、愉快的捷克民歌，3/4拍。歌曲以舒展的节奏、流畅的旋律描绘大自然的美景和牧羊女的愉快心情。本首乐曲由四个乐句组成是a+a+b+a格式。第一、二、四乐句很相似，第三乐句以欢快跳跃的节奏与其他乐句形成对比，描绘出羊儿叫声、歌声、流水声，使全曲更生动活泼，感人而又简练。

本课我以“听、唱、感”为主，以“律动、欣赏、想象”为辅的手段来进行教学。让学生在参与各项音乐活动中感受牧歌和草原民歌的基本特点，使学生以音乐的情感为纽带，学会关注大自然、关注身边的美好事物。激发学生热爱自然，热爱生命，热爱劳动的人文情感。在演唱与欣赏中外不同节奏不同情绪的牧歌中，进一步拓宽学生的艺术视野，让学生体验、感悟音乐文化的多样与沟通。

1、情感、态度、价值观：

(1)能自主参与到各项音乐活动中，感受牧歌和草原民歌的基本特点，使学生以音乐的情感为纽带，学会关注大自然、关注身边的美好事物。

(2)能用柔美连贯的声音演唱歌曲《牧羊女》，初步感受三拍子歌曲的音乐特点，并从中感受生活的美好、劳动的快乐。

(3)欣赏、辨别歌曲的演唱形式：独唱与齐唱。能自主地处理歌曲《牧羊女》，能用舒展的歌声、肢体动作来表达内心的感受。

2、知识与技能：

(1)学习音乐力度记号f与p，了解它们在音乐中所起的作用，在歌曲中加以运用，增强歌曲的感染力。

(2)比较相似乐句的异同，学习分析aaba曲式结构。

2)通过观察与比较，能利用已有的认知，发现歌曲结构的特点

1)能对歌曲进行力度表现的处理2)能用柔美连贯的声音表达歌曲意境。

活动一导语：

设计意图：

活动二导语：

1、看美丽的大草原就在我们的眼前，听草原深处传来了歌声(律动听歌)。

2、我们都知道好听的歌儿是有一个个小音乐组成的`，我们来认识一下它们吧。

3、生唱曲谱拍三拍子节奏。

4、看看老师拍的和你有什么不同？有变化的三个乐句是一个怎样的关系呢？

5、唱第三乐句感受节奏的紧凑带来的活泼跳跃的感觉。

6、在唱曲谱过程中化解难点。

7、在第三乐句再做一个强弱的对比，增强歌曲的感染力。

8、即兴表演唱

设计意图：

感——以草原远景图为背景聆听歌曲旋律，并通过身体律动感受歌曲韵律特色；唱——视唱旋律了解歌曲结构特点。在演唱歌曲体会牧羊女的愉快心情及力度对比对歌曲意境的渲染。

活动三导语：

草原牛羊多，草原歌儿也多。热情的小主人又唱起来了。听《欣赏《草原赞歌》《牧场上的家》进一步拓宽学生的艺术视野，让学生体验、感悟音乐文化的多样与沟通。《草原赞歌》以歌词的形式呈现给学生，《牧场上的家》先景后词的形式展示给学生，用变化的形式来吸引学生积极聆听、主动感受。

设计意图：

欣赏《草原赞歌》《牧场上的家》进一步拓宽学生的艺术视野，让学生体验、感悟音乐文化的多样与沟通。《草原赞歌》以歌词的形式呈现给学生，《牧场上的家》先景后词的形式展示给学生，用变化的形式来吸引学生积极聆听、主动感受。

活动四导语：

设计意图：

《找朋友》活动是对本单元教学内容的一次梳理。让学生学会运用音乐要素找到歌曲的共性。草原之旅我们一起唱了《牧童之歌》，又学会《牧羊女》还欣赏了《草原赞歌》《牧场上的家》根据节奏情绪等给它们找到自己的好朋友吧！

结束语：今天我们欣赏了草原美景，唱了听了草原歌曲，我们的草原之旅也要结束，让我们唱着《牧羊女》这首歌和牧羊女和大草原再见吧！

小学音乐教学案例分析例篇十一

一、课题：《金孔雀轻轻跳》

这节课的教学理念是：“以审美为核心，以兴趣为动力，构建互动型教学。”《金孔雀轻轻跳》音乐选自人音版第三册音乐课本，一首二拍子的节奏规律浓浓傣族舞蹈风格的歌曲。我启发学生用身体动作感受傣族舞蹈的风格。所以选择以孔雀为题材的教学设计。本课是以孔雀手势和踮脚走两个基本元素展开的一堂自主、开放、活泼的舞蹈课。激发学生的舞蹈兴趣，关键要抓住他们的心理特征。“好奇、好动、善于模仿”是儿童的身心特点，所以本课通过观察孔雀的特征以及老师的舞蹈，启发学生模仿孔雀舞的基本动作。通过欣赏老师的示范，观察图片，发挥想象。充分调动学生的积极性，模仿学习孔雀的动作。针对儿童“好奇”的年龄特点，我的一段精彩的孔雀舞表演作为课堂的开场、新颖的引入，让学生通过直观的欣赏来感受舞蹈中的美感和乐趣。通过听、说、想、做、跳等活动进行师生互动，营造轻松愉快、生动活泼的互动氛围，建立和谐的师生关系，调动学生积极性。从而始学生在学中玩，玩中创。我以大孔雀的出现，始终贯穿整堂课，和学生展开一系列的互动，从而使学生真正地全身心地参与学习活动中去。

二、教学目标

1、通过欣赏孔雀舞蹈，激发学生的舞蹈学习的兴趣。

2、通过学习音乐，认识傣族音乐的风格，并且掌握二拍子的节奏特点。

3、通过学习舞蹈，准确掌握孔雀舞蹈，训练学生的协调性。

三、教学重难点：

掌握音乐是重点，学习舞蹈是难点。

一：孔雀舞我以一段形象、优美的孔雀舞导入。表演前提示学生我是要用一块布围成一条漂亮的裙子开始跳舞。师：小朋友们，今天老师要跳一段舞蹈，这是跳的一种小动物。请小朋友们仔细观察，看看老师跳的是什么动物？（放伴奏音乐老师表演）生（们）：孔雀。

三：学习孔雀舞蹈师：刚刚小朋友是从什么动作看出老师跳的孔雀舞？生：（学生做出那手势的样子）师：有些小朋友摆的孔雀手势不错，现在老师教教小朋友们怎么样更形象的跳小孔雀舞。首先我们先学手势----孔雀手势。大拇指和食指捏紧，后面三个用劲立起。生：（模仿）

案例分析：

抓住学生的年龄身心特点，激发、培养学生对舞蹈学习的兴趣，使学生体验舞蹈的审美性。二年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强，形体灵巧，比较适合采用模仿性的形体舞蹈教学手段，进行直观的教学，让学生在欢乐的气氛学习，培养学生的舞蹈兴趣，提高学生的舞蹈素养。因而本课各个环节都以模仿为主线，将形象的舞蹈通过模仿动物来展开，引导学生用心体验小动物。培养学生爱好舞蹈的情趣，发展学生的鉴赏能力、想象能力和表现能力，提高学生对美更深一步的了解。一开始教师抓住学生爱模仿表演的特点，利用舞蹈小律动组织教学，通过形象生动地和有节奏的形体动作，让学生比较主动自然集中了注意力，进入学习中。

总之，我是根据这一学段学生的身心特点来设计教学：以形象思维为主，好奇、好动、模仿能力强等，给出典型的节奏型，并与学生互动感受傣族的孔雀舞特点。充分调动学生的多种感官，激发他们的兴趣和求知欲。

平阴县少岱小学

石杨杨