感悟是人们在面对事物、经历事件后所形成的一种深刻理解和领悟,它能够让我们更好地认识自己和改变自己。感悟可以是对人生的思考,对人与世界的关系的思索,对情感与价值的领悟,也可以是对一段经历、一次失败或一次成功的反思。感悟的表达需要具备逻辑思维和语言表达的能力,所以我们需要多加练习和积累。通过感悟,我明白了许多人生哲理和生命的真谛,以下是我对此的一些感悟。
音乐会实训是音乐学院学生们实际运用所学知识和技能的一次重要机会。通过参与音乐会实训,我深刻意识到了音乐会的严谨性和团队合作的重要性。在这次实训中,我不仅能够尽情发挥自己的才华,而且也能和其他成员一起创造出一场完美的音乐会。以下是我在音乐会实训中的心得和体会。
首先,音乐会实训要求我们对音乐作品进行深入研究和理解。在排练前,我们首先要对指定的曲目进行分析,了解作曲家的意图和作品的结构。对音乐的深入了解是为了更好地表达作曲家的意图,使观众能够更好地理解和欣赏我们的演奏。通过对曲目的研究,我不仅增加了对音乐的理解力,还培养了对细节的敏感性。
其次,音乐会实训要求我们具备良好的团队合作能力。音乐会是一个集体的表演形式,每个成员在其中都扮演着重要的角色。我们必须互相配合,共同努力,才能演奏出和谐美妙的音乐。在排练中,我们要互相倾听、相互支持,时刻保持着团队的凝聚力,确保每个音符都能传达出我们的共同意愿。通过与团队合作,我不仅学会了互相尊重和沟通,还培养了团队合作精神和对集体荣誉的追求。
第三,音乐会实训给了我展示自己才华的机会。作为一个音乐学院的学生,我一直激望能够通过音乐向世界展示自己的才华。这次音乐会实训为我提供了一个广阔的舞台,让我有机会向观众们展示出自己多年来的努力和成果。在音乐会上,我充分发挥了自己的才华,演奏出最好的状态。通过这次表演,我不仅获得了观众和老师们的认可,也增强了自己的自信心。
第四,音乐会实训教会了我面对挑战和压力的能力。参加音乐会实训是一项严肃而正式的事情,我们必须面对许多挑战和压力。在排练时,我们要不断努力,不断超越自己,确保我们的演出达到最好。在音乐会中,我们要面对众多观众,承受着他们的期待和压力。只有通过不断的练习和挑战自己,才能在困难面前坚持下来,并且从中获得成长。
最后,音乐会实训让我意识到音乐的魅力和影响力。音乐是一种国际语言,能够跨越语言和文化的障碍,触动人心。在音乐会上,观众们通过音乐与我们进行了一次心灵的交流,他们的热情和鼓励为我们带来了巨大的动力。音乐会的成功不仅能给观众带来美好的音乐体验,也能通过音乐的力量影响和激励更多的人。
通过音乐会实训,我深刻感受到音乐的奇妙之处,也体会到了通过音乐创造美、传达情感的力量。音乐会实训不仅是一次对自身技能的锻炼和提高,更是一次收获自信、团队精神和艺术追求的机会。我相信,通过不断的实训和努力,我将持续提升自己,成为更好的音乐家,并将音乐的魅力传递给更多的人。
离家一年多了。
独在异乡为异客,这十几个月来最大的改变是白头发越来越多。朋友问起,自嘲地笑一笑说:“唉,大不列颠的水硬啊!”
其实原因也只有自己懂得——白头难免乡愁。来到伦敦之后一直忙于学业,对全英中国学联筹办组织的各项活动了解不多。前日蹭了朋友一张免费票,有幸前往king’scollege教堂,近距离欣赏几位年轻中国艺术家的现场音乐会。能静静地坐在西方的教堂中享受原汁原味的华人音乐,这样的经历估计不是每个人都能遇到的。冯方舟演奏的是李斯特的《b小调奏鸣曲》,一首30分钟的曲目。让人惊讶的是,成千上万个音符他竟能熟记于心,甚至在演出中闭着眼睛全凭记忆来弹奏每一个音节。
在小提琴协奏曲《梁祝》中,当张夏夏演绎到“楼台相会”这一乐章中小提琴与钢琴深情对白的时候,聚精会神的我忽然之间觉得脸颊蛰疼,抬手一摸,才发现泪水早已不由自主地落了下来。
这一刻才体会到,原来这串熟悉到不能再熟悉的、表现古代男女爱情故事的音符,在此刻听来却是一首具有强大穿透力、无法克制自己情感的思乡曲。能将音乐的感染力发挥至此,使人不得不对乐手们指间输出的能量赞叹不已。
再说说武赫的唱功,虽然本人没有任何音乐修养,但每当她拔出一个高音来,都能使人心头为之一震。那种自上而下的共鸣和喜悦感,绝对不是任何一首流行歌曲能形容的'。回想起几个月前宋祖英等人的伦敦新年演唱会,哎,说实话也不觉得有什么高下之分。张夏夏的小提琴、冯方舟的钢琴和武赫的女高音,假如不是亲眼所见,很难将听到的和眼前的这几位二十出头的年轻人联系在一起。
他们三人都是皇家音乐学院享受全额奖学金的高材生,小小年纪已有大成,不难想像,这些都是建立在他们数十年如一日的艰辛之上。作为年轻的音乐家,炫目光环之下那些曾经的泪水和悲欢又有谁能了解。相信在不远的未来,他们都将成为华人音乐界的佼佼者,发挥自己的力量为美妙的音乐艺术谱写出新的篇章。
一场精美的音乐会可以为我们带来许多的启示和感受,它不仅仅是音乐的演奏,还有着音乐家的感情投射、听众的情感共鸣和文化的传承。近期,我参加了一场欧洲乐团的音乐会,这场音乐会给我留下了深刻的体验和感悟。以下,我将分享我的一些感受和体会。
第二段:艺术的力量
音乐会中最让我印象深刻的是艺术的力量。当音乐家开始演奏时,他们的音乐具有极强的感染力和吸引力,甚至让我有一种身临其境的感觉,好像置身于音乐的世界中。这种力量让我感受到音乐的神奇和独特,也让我明白到艺术的价值和意义。
第三段:文化的传承
音乐不仅仅是艺术,也是文化的传承。在音乐会上,我能够聆听到各种不同风格的音乐,它们来自不同的国家和地域,却能够融合在一起,此时,我感受到了音乐这一文化艺术的力量。正是这些音乐家,通过他们的表演和演绎,让我们更加了解和认识不同文化的特点和特色。
第四段:情感共鸣
参加音乐会,最感人的是音乐带来的情感共鸣。当音乐家演奏出一曲动人的乐曲时,我的内心也开始跟随着音乐的旋律起伏。我能够感受到音乐中的情感,也能够把自己的情感投射在音乐中,这样的共鸣让我感到非常珍贵和珍爱。
第五段:总结
总体而言,音乐会是一种非常美好和有意义的体验。在这场欧洲乐团的音乐会中,我了解到了音乐在文化传承方面的重要性,感受到了艺术的力量和音乐的情感共鸣。这些感受和体验,让我更加热爱音乐,也更加珍惜和保护好我们的文化遗产。
非常幸运的购得了这张音乐票,满怀期待的去迎接着听觉上的享受。9月30号晚,独自一人来到了琴台音乐厅。此次的音乐会是大卫杜保尔的钢琴名曲赏析,当然还有一位著名的钢琴家盛原。
其实我对大卫杜保尔的了解一无所知,这场音乐会吸引我的独特之处完全在于两位音乐家将通过现场演奏,播放历史录音,及示范讲解,再现“钢琴的黄金年代”。乍听到“黄金时代”这个词,便觉得这会是一场不同风格音乐的音乐会。进入音乐厅中,果然像预想的一样,两位音乐家演奏了巴赫《吉格舞曲》、肖邦《升c小调圆舞曲》、《一分钟圆舞曲》、《如歌》、圣-桑《天鹅》、《民歌》、《音乐会练习曲》、拉威尔《托卡塔》、阿尔贝尼茨《马拉加舞曲》等曲目。
之后,他们带领我们进入了历史,播放了历史录音,同时还示范讲解霍洛维茨、李赫特、米开朗基利等钢琴大师的不同演奏风格。欣赏完之后,第一种感觉便是觉得音乐的世界千变万化,同时也觉得音乐作为一种艺术并不是孤立的存在着,它直接反映着每个人的心里,亦或者是每个时代的印记。
每一种曲目都花费着作曲者的无数心血。它或者来自于一个灵感或者来自于生活阅历。较为喜欢的曲目是拉威尔《托卡塔》,这首钢琴曲时而婉转时而快速,好像在说着一个什么样的故事。大卫杜保尔和盛原的演奏技术是卓越的,在这音乐厅中,除了音乐的世界之外,我还看到两位陶醉的.演奏家,可以说每一位音乐家都是一位讲故事的人,在叙述着音乐的故事同时也在诉说自己的故事。
我从没走进过音乐厅,这是第一次,但或许这更是一种开始,一种寻求音乐之旅的开始。记得听到《如歌》时,有些阅历便从思绪中来,我不知道这是不是音乐的魅力,短暂的演奏中,我感觉到一种苦涩的甜蜜,它在讲感情吗?在讲我吗?这种共鸣总是把你的心防不堪一击的摧毁。当然还有一种如《天鹅》般的宁静,这种宁静可以平复你心里的任何波澜,我终于领悟到什么是真正的陶醉,真正的欣赏。
正如老师讲到的,音乐是人的生命中不可缺少的。或许音乐也是一种新的生命,它可以让你躁动可以让你安静,久而久之,你发现它是一种语言,一种精神,而产生这种语言和精神的也许是自己。
我有幸参加了著名钢琴家张丽萍的音乐会,这是我追随她多年终于有机会亲身体验她的音乐才华。音乐会在一个宏伟的音乐厅开始,舞台布置得简洁而大气,令人倍感期待。观众们坐定后,张丽萍优雅地出场,紧握钢琴,感染着全场所有的人。
第二段:音乐会的乐段
音乐会开始后,我沉浸在经典音乐中,张丽萍那双灵巧的手似乎给了每一颗音符生命。她的演奏既细腻又奔放,充满了感情和力度。她的指法轻盈而有力,每一个音符都听得清晰,毫不模糊。她运用的技巧和变化丰富多样,给人以耳目一新的感觉。她敏锐地捕捉音乐的情感,把它们通过琴键传达到听者的心灵深处。当她演奏贝多芬的经典作品《月光奏鸣曲》时,整个音乐厅仿佛变成了一个神秘的夜晚,让人陶醉其中。
第三段:音乐会的情感共鸣
张丽萍的音乐会并不是视觉上的享受,更是一次情感的共鸣。她通过音乐表达了自己对生活的热爱和思考。她的音乐富有情感,充满生命力,能够触动到听者的内心。她曾经表示,她希望她的音乐能够带给人们安慰和启发。在她演奏的过程中,我感受到了音乐的力量,它能够平抚人的心灵,让人感到宽慰和满足。张丽萍的音乐不仅是一种艺术表达方式,更是传达情感的桥梁。
第四段:音乐会的完美收官
音乐会接近尾声时,张丽萍演奏的每一个曲目都让人们陶醉其中。观众们无不被她的琴声征服,掌声雷动。在最后一个曲目结束后,全场起立鼓掌,欢呼声此起彼伏。张丽萍微笑着向观众致意,她的演奏不仅给我们带来了美妙的音乐享受,也让我们对艺术和生活有了新的理解。这次音乐会是一次完美的收官,也是一次美好的回馈。
第五段:音乐会的感悟
参加张丽萍音乐会让我深思,音乐是生活中不可或缺的一部分,它有着强大的力量,能够触动人的内心。音乐不仅是一种艺术形式,也是人类情感和思想的表达方式。通过音乐,我们能够感受到美、真、善的力量,也能够在音乐中找到自己的情感共鸣。我希望将来能够多次参加音乐会,与更多的音乐家进行交流与感悟,让音乐的力量在我的生活中持续发酵和生长。
以上是我对张丽萍音乐会的心得体会,她的音乐深深地触动了我,让我对音乐有了更深刻的理解和体验。感谢张丽萍给我带来了这次美妙的音乐之旅!
第一段:引言(100字)
上周末,我有幸参加了著名钢琴家张丽萍的音乐会。作为一名热爱音乐的人,我对她的演奏充满期待。从那一刻起,我就被她的琴声征服,心情沉浸在音乐的海洋中。在这篇文章中,我将分享我在张丽萍音乐会上的心得体会。
第二段:音乐会准备(200字)
在音乐会开始之前,张丽萍向观众介绍了她演奏的曲目和背后的故事。她选择的曲目多样化,包括巴赫、莫扎特和肖邦等名家的作品。她解释说,她希望通过演奏不同风格的曲目,展示不同音乐家的独特魅力。她还详细介绍了每首曲目的历史背景和独特之处,使我们对听到的音乐更有共鸣。
第三段:张丽萍的演奏(400字)
当张丽萍开始演奏时,我被她的才华和技巧所折服。她的手指轻盈地滑过琴键,每一个音符都清晰而准确。她的演奏充满了激情和表现力。她用她的琴声表达出了曲目中的情感,令人动容。在她演奏莫扎特的《土耳其进行曲》时,她的手指飞舞在琴键上,仿佛在讲述一个充满欢乐和活力的故事。在她演奏巴赫的《Toccata和Fuga in d小调》时,她的演奏充满了庄严和肃穆,让人不禁陷入沉思。
第四段:观众反应(300字)
整场音乐会上,观众都被张丽萍的演奏所感动。有的观众流下了感动的泪水,有的观众不禁为她的演奏掌声不断。我还注意到,在她演奏结束后,观众们站立鼓掌,表示对她的赞赏和敬意。她的演奏不仅给我们带来了音乐上的享受,也让我们沉浸在她的音乐世界中。我相信,这是对她才华的最高赞扬。
第五段:个人体会(300字)
对我来说,这次音乐会是一次独特的体验。通过张丽萍的演奏,我更深入地了解到音乐的力量。音乐可以跨越语言和文化的障碍,让人们的心灵产生共鸣。张丽萍用她的音乐传达了情感和故事,让人心生感动。她的演奏也激发了我对音乐的热爱和对钢琴的向往。我决定要更加努力地学习音乐,将来也能够用我的琴声去感动别人。
总结:(100字)
张丽萍音乐会给了我一次宝贵的音乐体验,让我更加热爱音乐与琴艺。她的演奏技巧高超,将音乐的美妙展现得淋漓尽致。通过观看她的演奏,我感受到了音乐的力量和魅力。我相信,张丽萍的音乐会将成为我人生中难以忘怀的美好回忆。
我最近有幸参加了一场由著名钢琴家张丽萍举办的音乐会,她凭借出色的琴技和深情的表演引起了观众的共鸣。在音乐会的两个小时里,我被她的华丽演奏所震撼,同时也意识到了音乐的魅力和张丽萍对音乐的热爱。
第二段:多元的音乐风格
张丽萍音乐会中的曲目涵盖了多个音乐风格,从巴赫的古典作品到肖邦的浪漫主义曲目,从贝多芬的豪放个性到拉赫玛尼诺夫的磅礴浩荡,每一首曲目都展现了不同的艺术风格和情感表达。在她的演奏中,我可以清晰地感受到音乐的力量和美妙。
第三段:张丽萍的完美技巧
作为一位世界级的钢琴家,张丽萍的琴技无可置疑地达到了巅峰水平。她的演奏技巧极为熟练,每一个音符都充满了力量和精准度。她的手指轻柔地舞动在琴键上,传达着音乐中的每一个音符的魅力。她通过对速度、力度和节奏的把握,将每首曲目都演绎得淋漓尽致,给观众带来了真正难忘的音乐体验。
第四段:情感的完美表达
除了完美的技巧,张丽萍还展现出了对音乐情感的深刻理解和细腻的表达。她在演奏时的面部表情和身体动作都流露出内心的情感。她用琴声传递出的悲伤、欢乐、希望和绝望让观众沉浸其中,与她的音乐一起感受到了每一个音符背后的故事。她的演奏充满了情感的力量,让观众们感受到了音乐的魔力。
第五段:音乐会的启示
通过参加张丽萍的音乐会,我深深体会到音乐的魅力和张丽萍对音乐的热爱。音乐不仅仅是一种艺术形式,更是一种情感的表达和交流方式。张丽萍音乐会让我重新审视自己对音乐的理解和热爱,并鼓励我继续努力学习和欣赏音乐。无论是作为观众还是音乐爱好者,我们都应该珍惜每一次与音乐接触的机会,并且通过音乐传达出我们内心深处的情感。
不久前,辽宁交响乐团来我校演出,演出的地点在校体育馆,这是我作为一名学生欣赏过的最高雅、最有意义的艺术表演。我曾尝试用尽头脑中所有文字来形容这场音乐会的华丽,然而一旦与其相比,这些文字就会失去所有光彩而徒留苍白。
随着音乐会帷幕的拉开,我真真切实的感受到了大型音乐会的气氛,场面恢弘,充分体现了音乐作为高雅艺术的内涵。音乐会一开始,我就感受到音乐的震撼。我发现从管弦乐器中演绎出来的版本是如此的震撼,动听。当每一首曲子被国家一级演员深情演奏出来时,我竟觉得身体每一个细胞都在震撼。幸而音乐会的光辉早已遮盖了我无意流露的惭愧,否则全场学生一定会来嘲笑我的肤浅与无知。那时,我感觉太不可思议了,自己能有机会来享受这次音乐会,真是太幸运了。
细细端详台上的每个乐手:有年老的、有年轻的,有男的、有女的,有拉琴的、有吹号的、有打鼓的、有敲三角铁的,有站在台上指挥的、有在台下演奏的。他们各司其职,各负其责,共同协作,演奏出动人、和谐、高水平的乐章,带给了我们带来强大的震憾、愉悦的享受。
随着乐声渐渐荡漾开来,钢琴家的手指欢快地奔跑在黑白世界中。我开始闭上眼睛静静聆听。只觉得时而舒缓,宛如山涧小溪潺潺流淌;时而急促,恍若万马奔腾、尘土飞扬;时而轻松,好像林中小鹿欢腾嬉闹;时而沉重,仿佛哀鸿遍野、国破家亡。虽然不知道作者本来要表达的主题是什么,但通过演奏的变化,我的眼前交替着出现了这一幅幅画面。当音乐在高潮声中强劲收尾时,我觉得血液在燃烧,心脏好像要迸出来了,思绪久久不能平静。
此外,还有多名男女歌手演唱。当然,这也是我第一次听到了男、女高音演唱,真的太棒了。说实话,我很羡慕每一个与音乐打交道的人,这种羡慕也会莫名的随着岁月增加而愈加强烈。我深知这不单单是因为他们身上的气质强烈吸引着我,恐怕也与我儿时的爱好有关。记得小时候不懂什么叫音乐,只知道拥有自己第一台电子琴的那一天十分激动,以至于后来一直爱不释手。那时候我没有指导书,只会试探性地在琴键上寻找仅会的几支儿歌曲调,甚至我把“1、2、3、4、5、6、7”写在琴键上这件事成了玩伴们的笑话。我很喜欢那台电子琴,尽管它的音质一点不够专业,但它伴我走过了愉快的“儿童时代”,为我带来许多快乐与回忆。如今的大学时光宝贵、大学生活丰富多彩,想想那时候的自己,总会有些心疼与同情。如果说那时的自己不够幸运,那么现在的我完全可以自由地追求更充实的生活———可以继续学习乐谱知识,可以下载任意一首喜欢的音乐,甚至可以有幸看到像今晚一样的大型音乐会。如此想来现在的我真是很幸运。
音乐会实训是音乐学习中不可或缺的一环。通过参加音乐会实训,我不仅能够展现自己的音乐才华,还可以与其他音乐家一起合作,提高自己的演奏技巧和音乐理解能力。在经历了一场场音乐会实训后,我深刻体会到这一过程对我音乐人生的意义和价值。以下是我对音乐会实训的心得体会:
首先,音乐会实训让我深刻认识到音乐是一门需要团队合作的艺术。在音乐会实训中,我需要与其他乐手共同合作完成一场完美的演出。音乐会上每个乐手的表演都是相互依存的,只有所有人都密切配合,互相支持,才能够使音乐达到最佳的表现效果。乐器的声音需要相互呼应,音乐的起伏需要共同把握,这需要团队中每个乐手充分认识到自己的责任和位置,注重与其他乐手的沟通和合作。只有团队的力量才能够带给乐迷们一场震撼心灵的演出。
其次,音乐会实训给我提供了一个展示自己才华的平台。在平时的音乐练习中,我总是孤独地面对乐谱和乐器,为了追求完美的演奏效果而不断努力。而音乐会实训给了我一个机会,能够将自己的音乐才华展示给广大观众。站在舞台上,感受着观众们的掌声和喝彩声,我不禁感到了一种巨大的满足感和成就感。这种展示自己才华的机会在音乐会中很难得一次,我深知自己应该珍惜并充分把握。
再次,音乐会实训锻炼了我的演奏技巧和音乐理解能力。在音乐会的演出过程中,我时常需要面对各种复杂的乐曲,不同的音乐风格和要求给我带来了很大的挑战。但正是这些挑战,使我不断努力,不断探索,不断完善自己的演奏技巧和音乐理解能力。通过与其他乐手互相交流和学习,我深入理解了音乐的内涵和表现方式,使自己的音乐水平得到了提高。
此外,音乐会实训也让我更好地体会到音乐带给人们的情感和美好。音乐是感性的艺术,通过音乐,人们可以表达自己的情感和情绪,感受音乐所传递的美好和愉悦。在音乐会实训中,我有幸能够亲身参与其中,与观众们共同享受音乐带来的情感冲击和美好体验。这些美好的瞬间让我感触颇深,不仅仅让我更加热爱音乐,也让我明白音乐的力量是无穷的。
最后,音乐会实训不仅仅是一种表演,更是一次对自我的检验和提高。通过音乐会实训,我深刻认识到自己在音乐方面的不足,也看到了自己的潜力和发展空间。我会根据音乐会实训中的经验教训,不断改进自己的演奏技巧和表现力,争取在将来的音乐会上取得更好的成绩。
总之,音乐会实训是一次非常有意义和难忘的经历。通过音乐会实训,我不仅能够感受到音乐的美妙和力量,还能够展示自己的音乐才华和与他人合作的能力。在实践中不断学习和提高,我深信自己会在音乐演奏的道路上不断迈步前行,取得更好的成就。音乐会实训,是我音乐人生中一段宝贵的经历,也是我一生中无法磨灭的记忆。
音乐是人类最美妙的语言之一,它能够触动人心,传递情感,带给人们无尽的快乐。而参加音乐会实训是每位音乐学子的梦想和追求,我也有幸参与了一次音乐会实训,这次经历让我获得了很多宝贵的体会和收获。在一次音乐会实训中,我学到了团队合作的重要性,提高了自己的演奏水平,也深刻体会到了音乐带给人们的无限喜悦,从而更加坚定了我从事音乐事业的决心。
第一段:团队合作的重要性
在音乐会实训中,每个人都有自己的分工,对自己的乐器和曲目有着独立负责的部分。然而,每个人只有做好自己的部分是不够的,只有大家紧密地配合和合作,才能达到最好的演出效果。我和我的同伴们经常进行排练,在排练中我们会互相指导和帮助,共同解决遇到的问题。通过团队合作,我们不仅能够提高整体的演出质量,还能够增进彼此之间的友谊和理解。这次音乐会实训让我深刻体会到,一个人的力量是有限的,只有通过团队的合作,才能够取得更好的成果。
第二段:提高自己的演奏水平
参加音乐会实训,对于我来说是一个巨大的挑战,因为这是我第一次参加如此大规模的演出。在这次实训中,我不仅要背熟我的曲目,还要和其他乐友共同合作排练。在排练中,我发现自己的演奏技巧和表现力都有很大的提升。通过和大家的合作,我师从前辈的经验,学习到了很多演奏技巧和表现方法。在音乐会上,当我们一起演奏时,我感到了巨大的自豪感和满足感。这次音乐会实训让我明白,只有不断地学习和努力,才能够提高自己的演奏水平,并且取得更好的成果。
第三段:音乐带给人们的无限喜悦
音乐是一个美妙的艺术形式,它有着独特的魅力和力量。在音乐会上,当演奏者奏出美妙的音符时,整个空气都弥漫着欢愉和兴奋的气息。观众们带着喜悦和期待的眼神聆听着,他们的笑容和掌声让我们感到了巨大的鼓舞和满足。音乐有着令人陶醉的力量,它能够打破语言的隔阂,激发人们内心的情感和共鸣。这次音乐会实训让我更加深刻地体会到了音乐带给人们的无限喜悦和愉悦,也增强了我从事音乐事业的信心和决心。
第四段:不断追求进步的决心
此次音乐会实训是我个人发展的一个重要里程碑,我在这次实训中学到了很多,也收获了很多。我意识到自己还有很大的不足和提高的空间,但我不会气馁,我会更加努力地学习和练习,不断追求进步。我希望通过不断的学习和实践,能够成为一名出色的音乐家,能够用音乐传递情感和快乐,为人们带来美妙的音乐体验。
第五段:总结与展望
通过参加音乐会实训,我不仅学到了团队合作的重要性,提高了自己的演奏水平,也深刻体会到了音乐带给人们的无限喜悦,从而更加坚定了我从事音乐事业的决心。这次实训是我人生中一次宝贵的经历,它激励着我不断学习和进步,希望能够在未来的音乐之路上做出更大的贡献。我相信,只要坚持不懈地努力,我的音乐梦想一定能够实现。
音乐会是一个文化交流的平台,也是一个人们感知音乐魅力的地方。它可以带给人们许多美好的回忆和感受。在这篇文章中,我想与大家分享我在音乐会上的一些心得体会。本文将分为五个部分,分别是音乐会前的期待,音乐会现场的感受,音乐与情感的联系,音乐会带给我的启示以及我对于音乐会的深入认识。
第一部分:音乐会前的期待
在音乐会即将开始的前一刻,听众往往都充满了期待和憧憬。他们会为此准备许多,从着装到出行,乃至于选座等等都会特别注意。这些准备的目的不仅仅只是为了让自己感到舒适和温馨,更重要的是想尽一切办法来把自己的心情准备好,让自己更好的欣赏音乐会。
第二部分:音乐会现场的感受
当音乐会正式开始时,人们往往会沉浸在音乐的氛围中,尽情享受这场视听盛宴。听众们会感受到音乐家们用心的演奏,会感受到音乐家们倾诚的表演。在这样一个充满音乐的场合里,每一位观众都可以感受到自己与音乐的相互交流,在音乐的世界里,每个人都是平等的,每个人都可以通过音乐表达自己的情感。
第三部分:音乐与情感的联系
音乐会听众们往往会在音乐的浸润下慢慢发现,他们身上的情感也在慢慢地沉淀。在各种不同的曲目中,观众们可以总结出这些乐曲背后所表达的情感,从而感受到不同的情感、不同的价值观和不同的文化内涵。音乐不仅仅是一种艺术形态,更是人类感性体系中最为普遍的表达方式之一。
第四部分:音乐会带给我的启示
经过一次次的音乐会,我逐渐意识到,音乐对于人的成长、内心的成熟以及人类文化的发展有着重要的作用。在音乐会中,心灵会得到很好的净化和疗愈,与人自然呈现的那种本真和纯粹的情感相比,音乐也许更能让人深入触摸自己内心深处的情感,或者引导人们再次走向自我崛起、让生命看起来更加真诚、本真。
第五部分:我对于音乐会的深入认识
在我走过那么多的音乐会和观察、听取那么多名音乐家的表演,我逐渐发现,世界上那些最出众的音乐家往往在音乐方面都具有深厚的感情博大和鲜明的个性特色,他们的音乐是兼具理性和感性的,是对自己内心世界的极致探索和自我发现。通过我的这些认识,我也逐渐深入理解了音乐的真正意义,我相信任何人都可以通过欣赏音乐,使自己的心灵得到洗涤和升华,同时也可以提升自己的审美和文化素养,让自己更加充实与真实。
总之,音乐会是一个世界性的文化盛宴,也是人们感悟生命、表达情感以及体验人生的平台。只有静心聆听,才能感受到音乐带给我们的深刻力量和启示。因此,让我们一起享受音乐带来的美好和无限的魔力吧!
音乐会是一种独特而美妙的艺术形式,它能让人们享受到音乐中的情感与美感。最近,我有幸参加了一场音乐会,并从中获得了很多启示和感悟。在这篇文章中,我将分享我对这场音乐会的心得与体会。
第二段:感受音乐的美妙
音乐是一种语言,它能够让我们感受到内心深处的情感。当音乐家开始演奏时,我被美妙的旋律和激情所深深吸引。每一个音符都像是一支箭,直射我内心的深处。从柔美的旋律到慷慨激昂的乐章,我被音乐所深深打动。在音乐家演奏的每一个瞬间,我感受到了音乐中的情感和美感。
第三段:仔细观察音乐家的表演
不仅是音乐本身,音乐家的演奏和表演也吸引着我的目光。他们的帅气外表、专业的技艺和精湛的演出让人们不由自主地感到敬佩。当他们在舞台上表演时,他们呈现的是一种无与伦比的气质。所有的注意力都围绕着他们,而他们的表演更像是一种完美的艺术表达。他们的音乐演绎传达了对音乐的追求和热爱,这让我感受到了对音乐的敬意。
第四段:分享音乐的美妙
音乐会并不是一个人独自所享有的体验。它是一种分享和交流的过程。在音乐会上,我遇到了一些和我相同的人,我们彼此分享着对音乐的喜爱和感受。我们一起欣赏,一起感动,一起分享这种美妙的音乐所带来的感受。这场音乐会让我认识到,音乐是一种交流的语言,它让所有喜欢音乐的人可以通过它来相互交流和分享。
第五段:反思与展望
经过这次音乐会的体验,我更加深刻地认识到了音乐的魅力。它可以让我们深刻地感受到情感和美感,也可以通过音乐家的精湛技艺表达出来。在未来,我还会去参加更多的音乐会,以此来感受音乐的美妙,同时也希望自己可以通过音乐来更好地与他人交流和理解。我相信,音乐会在我未来的生活中会扮演着非常重要的角色。
昨天,我去听音乐会啦!昨天的音乐会地点在深圳大学,哈哈,离我们的南山实验学校近多了,15分钟就能到,可是我住在桃源村,没那么近,所以,我就得走多一点,也就20分钟了。
你们猜猜看,要是从桃源村走到深圳大学需要多少分钟呢?我妈妈跟我讲了,应该需要1个小时到1个半小时左右。现在我给大家讲讲音乐会的事情吧。
音乐厅很小,在深圳大学的师范学院的音乐厅。
墙壁那里的地方有鼓起来的也有扁下去的,他们修音乐厅得为什么要修这个呢?难道跟回声器有关吗?我也不知道。
我刚刚进到里面时,表演的人已经在练习了,她弹了一会,就进去了,她得准备准备。
音乐会开始了,她就开始弹,我先看了看宣传单,上面有曲目这一环节,我看了看,有春舞,孙以强作曲、还有一系列的,是贝多芬写的一个曲子,分三段,你们可以这样理解,就是你写了一篇文章,分了三次把这篇文章写完了。
那我们继续讲吧,她选的曲目名字叫做《黎明》奏鸣曲、第三首是肖邦叙事曲、第四首四首诗圣桑第二钢琴协奏曲,一共就四个曲子,虽然只有四个曲子,但是,都是很长的,我都快睡着了。
弹琴的时候,她弹得声音重的像巨人的脚步声,还有,重的像石头从天空落下来一样,重的像打雷声。她轻的时候像小鸟轻轻的跳一样,轻的时候像鹦鹉在天空上飞舞的轻声,还有像睡觉一样的安静。
她弹琴的手指,有的时候她还是趴着谈的呢,有的时候就是立起来弹的 因为总是在享受自己的弹音乐。
不管怎么说,我很喜欢这场音乐会。
七月五日上午11时,我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真,可爱,努力,认真,让我感动。邻居,朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。
主持人西西前一天就来到我家,进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了,五点钟搭舞台的工人进场,老雷就去现场接待;等我们7点到现场时,我看见邻居老王哥和女儿,4楼的小王,朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着,老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。
当天的天气可以说是比较热的,我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出,摄影师徐磊更是墨镜,太阳伞齐上阵。到音乐会结束后,还要给我们再来点拍摄花絮。老刘,荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解,回答,不但让我很佩服,就连老雷也要竖大拇指。
当天孩子们送的鲜花,老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少,孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的,朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的,有了孩子们精彩的表演,我们的音乐会充满了生气,充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持,我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大,愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔,演奏出更加华丽的乐章!
我最近参加了一场精彩的开竹笛音乐会,整个音乐会给我留下了深刻的印象。在这次音乐会中,我不仅欣赏到了高超的演奏技巧,还感受到了竹笛音乐的独特魅力。以下是我对这次音乐会的心得体会。
首先,音乐会的开场让我感受到了竹笛音乐的纯净和高雅。当演奏家们吹响竹笛时,一阵悠扬的音乐飘荡在整个音乐厅中,仿佛带我进入了一个宁静的竹林。竹笛的音色独特,清澈而悦耳,令我陶醉其中。整个开场曲以简洁的旋律和悠扬的节奏将我们带入了一个完全不同的世界,让我在音乐的海洋中心旷神怡。
其次,音乐会中的每一首曲子都有其独特的韵味和情感表达。比如,有一首曲子名为《竹林深处》,演奏家们用竹笛吹奏出的音乐仿佛是一阵阵竹叶轻摇的声音。这首曲子让我感受到了竹林的清凉和静谧。另一首曲子名为《行云流水》,演奏家们用竹笛的音色模拟出了流水的声音,令人仿佛置身于大自然的怀抱中。每一首曲子都精心制作,每个音符都承载着演奏家的情感,引人入胜,让人陶醉其中。
然后,音乐会中的演奏家们展现了他们高超的技巧和独特的演绎能力。竹笛是一种传统的乐器,演奏起来并不容易。然而,这些演奏家们却用他们娴熟的技巧和深厚的音乐造诣展示了竹笛的魅力。他们吹奏出的音乐清晰而准确,每个音符都恰到好处。他们运用丰富的技巧和细腻的表达,将每一首曲子演绎得淋漓尽致,给观众们带来了视听的享受。
此外,音乐会中展示的竹笛合奏更是令人印象深刻。合奏要求演奏家们高度的协调性和默契性,每个人的分工和音乐元素的融合都需要精确到位。在音乐会上,合奏的每一个细节都表现出了演奏家们的团队合作能力和音乐天赋。整个合奏团严谨而有力,音乐的穿插和转折让人不禁为之拍手叫绝。尤其令我印象深刻的是竹笛合奏《龙吟九霄》,在这首合奏中,竹笛带给人们的力量与激情融合在一起,仿佛一条神龙从云层中发出震天的嘶吼。
最后,整个音乐会落下帷幕时,我深深地被竹笛音乐的魅力所打动。竹笛作为一种传统乐器,以其优美的音色和深沉的情感表达而广受赞誉。这次音乐会让我更加深入地了解了竹笛音乐的丰富内涵和魅力。它带给人们一种纯净的感受,仿佛身处自然之中。它令人陶醉,也能激起心底的共鸣。我相信,在这个喧嚣和繁忙的世界中,竹笛音乐能够给我们带来一份安宁和宁静,让我们感受到大自然的美好和生命的美妙。
综上所述,这次开竹笛音乐会让我深刻地体会到了竹笛音乐的独特魅力。从开场的纯净和高雅,到每一首曲子的韵味和情感表达,再到演奏家们的技巧和合奏的精彩表演,整个音乐会给我留下了深刻的印象。我相信竹笛音乐会在将来还会有更大的发展和突破,为我们带来更多的惊喜和感动。我也会继续关注竹笛音乐的发展,并期待着下一次的音乐会。
《船歌》和《地狱中的奥菲欧序曲》几乎是雅克奥芬巴赫典型的代表作。雅克奥芬巴赫是德裔法国人,如果在早年法国演奏《船歌》此曲目,尚不妥,有歌颂德国占领法国之意。
圣桑是大师级的作曲家,很容量听他的曲目,他的第二钢琴协奏曲 作品22号,堪称气势磅礴,今夜,圣桑人钢琴曲,在奥利维。德。斯皮耶格勒尔指间里,在第一部分:持续的行板andante sostenuto中感觉到他的威风凛凛、能左右乾坤、挥风摘雨、那种简洁利落,在第二、三部分,圣桑采用了精巧回旋表述方式,钢琴的音阶在中音(小字二组、小三组)回旋,偶尔高音(小字四组中)跳动 ……羡慕他有那双展示灵魂的双手,我犹然想起了远在加拿大的多年的闺蜜,我和她天隔一方,唯有在那钢琴键盘,那按下的音符时,发出的声音,让我牵盼于她……我不会弹钢琴,定成为我终身的遗憾!
仙女花园带给我的是一种心胸宽广和博爱……自己能拯救万物众生似的……
《地狱中的奥菲欧序曲》因为听的次数太多,听前一旋律就想到下一音符,太没有新的感受,就只字“好听。”此曲目经常在新年音乐会上演奏,感觉就是热闹喜庆。是适合作为结束语,在热闹欢呼雀跃中划上句号。
音乐会是一种文化活动,吸引着众多音乐爱好者。它是一个有趣、舒缓、充满艺术气息的活动,可以带给观众许多美好的体验。参加音乐会并不仅仅是享受美妙的音乐,更是一种精神上的享受,它可以激发我们的感情,带给我们深刻的思考。
第二段: 描述音乐会
当人们进入音乐厅,穿着正装,准备好欣赏一场音乐会时,他们面对的不仅是一席动人的乐曲,而是一场视听娱乐的盛宴。音乐会中,观众可以听到各种不同的乐器,如小号、钢琴、大提琴、小提琴、管弦乐队、合唱团等。在演奏中,观众可以感受到完美的和声,悦耳的旋律,以及音乐家们的热情演绎,这一切共同构成一个奇妙的音乐之旅。
第三段: 主观感受
每个人在音乐会中得到的体验是不一样的。有些人会感受到快乐和愉悦,有些人却会感动落泪,因为音乐传达的是人类内心最深处的情感。对于我来说,音乐会是一种灵感来源。在我欣赏音乐的时候,我会感到一种平静和放松,同时也会被音乐家们的技艺和情感所震撼。这种感觉让我重新审视自己的生活,思考如何把更多的美好带给身边的人。
第四段:对音乐会的反思
通过音乐会的观赏,我深深反思,音乐的魅力简直就是不可言喻的。它可以温暖人心,唤醒我们的感官,启发我们的思维,甚至可以拯救灵魂。在音乐家的演奏中,他们倾注了毕生的热情和才华,不仅仅是为了自己的表演,更是为了让观众感受到音乐本身的美丽。所以,在音乐会中,我们不仅仅是观赏者,也是参与者,需要用心去聆听和感受。
第五段: 结论
总之,音乐会是一场充满魅力和灵感的活动,让人们在其中收获了许多美好的体验。如何写一篇音乐会心得体会的文章?最好的方法是用真诚的心感受音乐的感动和魅力,通过文字把这些美妙的感受分享给读者。在汇报中,写下你对音乐的感觉、对音乐家的敬意,以及对个人的反思和提高。最后,呼吁大家一起加入音乐之旅,体会音乐的奇妙之处。
音乐会是音乐交流的重要场所之一,它将演奏者和观众联系在一起,创造了一种特殊的音乐氛围。每个人来到音乐会都可以从中获得不同的体验和收获,笔者近日也参加了一场音乐会,下面从几个方面谈一谈自己的体验和感受。
二段:音乐会的选曲制定
音乐会的选曲是决定整场音乐会质量和效果的关键之一。从曲目的选择来看,这场音乐会整体的曲目很有分量,既有经典的古典作品,也有现代的流行歌曲。每一首乐曲都经过了演奏者的精心演绎,音乐中的感情传达得非常到位,让人难以忘怀。同时,演奏者的表现也非常出色,他们的技艺和情感都完美地与音乐融合在一起,塑造了一场完美的音乐盛宴。
三段:音乐会的表演区别
根据笔者的观察,同样一首乐曲在不同的音乐家演绎下,呈现的效果是非常不同的。有些演奏家技巧极其过硬,但缺乏情感的表达,让人感觉音乐缺少灵魂。而有些演奏家可能并没有那么高超的技巧,但却能够将音乐完美地诠释出来,令人感到心灵得到了满足。因此,一个音乐家的表现非常关键,表达出那些细微的情感变化,才能真正打动人。
四段:音乐会的氛围交流
一场音乐会,除了演奏家的表現,观众也很重要。整场音乐会的气氛非常自由、随和,观众们在欣赏现场演出的同时还能够与演奏家进行互动交流。音乐会现场还有众多热情的观众,他们的热情和专注也许是演出家们演奏最好的动力来源。观众之间也能够交流分享音乐体验,互相交流对演奏家的看法,加强音乐之道的体验、感受和理解。
五段:总结
通过这次音乐会的体验,我认为音乐是一种非常有价值的艺术形式。它不仅是一种传递情感和思想的方式,还是一种提高思考能力和精神境界的工具。而在音乐会表演中,演出家的表现,观众的互动以及整场音乐会的氛围都非常重要,这也是这场音乐会让我如此难忘的原因。因此,我们应该更加注重音乐的体验和感受,在日常生活中也要多关注音乐,欣赏音乐,让音乐在我们的生活中发挥更加重要的作用。
计算机音乐会是一个新颖而有趣的音乐形式,它将现代计算机技术与传统音乐结合起来,创造出独一无二的音乐体验。最近我有幸参加了一场计算机音乐会,对于这种全新的音乐形式,我有了一些深刻的体会和感受。
第二段:音乐风格的新颖性
计算机音乐会的一个显著特点就是其音乐风格的新颖性。在这场音乐会上,我听到了许多以前从未听过的音乐曲目,这些曲目由计算机软件创作而成,通过计算机的程序运算产生美妙的节奏和旋律。在这一刻,我真切感受到了计算机技术在音乐领域的创新和变革,这让我更加期待计算机音乐的未来发展。
第三段:音乐体验和情感表达的强烈性
计算机音乐会带给人们的不仅是新颖的音乐体验,更是情感表达的强烈性。在这场音乐会上,我感受到了音乐作品中蕴含的丰富情感,这让我不由得沉浸在其中。许多音乐作品以其独特的节奏和旋律传达出诸如梦幻、欢快、悲伤等不同情感,让我不由自主地跟着音乐的节奏舞动。
第四段:音乐演出的艺术性
计算机音乐会不仅是音乐技术与计算机技术的结合,更是一种音乐演出的艺术性。在这场音乐会上,我看到了由众多计算机音乐人组成的音乐团体用自己精湛的演出技巧和专业的演奏,将音乐作品带给观众。演出的舞台、音响和灯光都非常精致,给人们带来了美妙的视听体验。这让我意识到,计算机音乐不仅需要先进技术的支持,更需要音乐人的专业技能和艺术创造。
第五段:结尾
总之,计算机音乐会是一种让我们重新审视音乐与计算机关系的全新体验。通过参加这次音乐会,我更深刻地认识到了音乐与计算机的复杂而有趣的联系,也更加热爱和欣赏这种音乐形式。相信随着计算机技术的不断发展,计算机音乐会带给我们更加惊艳的音乐体验。
最近,我有幸参加了一场精彩的开竹笛音乐会。这是一次与众不同的音乐会,因为它以中国传统乐器竹笛为主角。在这次音乐会上,我不仅欣赏到了竹笛的美妙音色,也深刻感受到了音乐的独特魅力和文化的传承。
第二段:首演曲目
本次音乐会的首演曲目是一首名为《竹韵》的曲子。曲子以流畅的旋律和丰富的音色展示了竹笛的独特魅力。演奏者巧妙运用各种技巧,如颤音、滚音等,让竹笛发出动人的声音,仿佛在为我们讲述一段童话般的故事。整个音乐会厅顿时沉浸在竹笛的声音中,氛围瞬间凝聚起来。
第三段:家乡音乐之声
除了专业演奏者的精彩演绎,这次音乐会还给人留下了深刻印象——那就是家乡音乐之声。竹笛在中国有悠久的历史和丰富的文化内涵。由于这次音乐会是在我的家乡举办的,所以演奏者在曲目选择上特意安排了一些与家乡有关的旋律。听到这些熟悉的旋律,我的心情不禁一片温暖。我从童年时代开始学吹竹笛,所以对这个乐器有着深深的感情。这次音乐会让我重新体验到竹笛音乐的美妙之处,更加骄傲地赞叹起来。
第四段:文化的传承与延续
竹笛音乐会不仅展示了音乐的魅力,也传承了中国传统文化。作为一种古老的民族乐器,竹笛承载着丰富的历史和文化内涵。在这次音乐会中,有一段介绍竹笛的历史演进和制作工艺的视频,让我对竹笛的了解更加深入。我了解到,竹笛虽然简单,但是它却包含了丰富的情感和思想。通过竹笛音乐会,我们不仅可以欣赏到美妙的音乐,还能感受到中国传统文化的独特魅力。
第五段:深入反思
这次竹笛音乐会让我深入思考了音乐的价值和意义。音乐是一种独特的语言,它能穿越时空的界限,使人们连接在一起。竹笛音乐会亲身证明了音乐的魅力,让我感受到了与他人共同欣赏音乐时的情感交流和精神上的满足。同时,它也让我深刻认识到音乐在传递文化、传承民族精神方面的重要作用。通过竹笛音乐会,我体验到了音乐的力量,也加深了对音乐的热爱和追求。
总结:
参加开竹笛音乐会是一次美妙的体验。不仅能欣赏到竹笛的独特音色和美妙旋律,还能感受到音乐的魅力和文化的传承。这次音乐会让我重新认识了竹笛乐器,加深了对音乐的理解和热爱。我相信,在未来的日子里,竹笛音乐会将在我的心中留下深深的印记,并激发我对音乐的持续探索和追求。
2021年4月25日,我参加了一场“计算机音乐会”的演出。这是一场结合了计算机与音乐的演出,绝对是我参与过的最特别的一场音乐会。本次参观让我领略到了艺术计算的无限魅力和技术创新的惊人成果。在这篇文章中,我将分享我对这场演出的体验和感受。
第二段:音乐创作
在演出的过程中,我首先了解到了计算机在音乐创作中的应用。传统音乐创作中,艺术家通常需要依靠自己的创意和灵感来创作音乐,但是在计算机音乐中,技术创新的应用使得计算机能够通过模拟人工神经网络、机器学习等技术,从大量的数据中分析音乐元素,并根据这些元素去创作出新的音乐作品。这种音乐创作的方式虽然不同于传统,但是其独特的音乐质感和奇妙的逻辑结构也是令人惊叹的。
第三段:音乐呈现
在演出的过程中,我也被这种音乐的呈现所吸引。传统音乐演出中,艺术家们通常需要现场演奏,但是在计算机音乐中,通过先期录制或即兴演奏,并进行数字化处理和合成,音乐作品可以被实时呈现,这意味着越来越多的音乐作品可以被更多的观众听到和欣赏。同时,由于使用了计算机与现场演出相结合的方式,现场演出本身也获得了更多的创意和想象空间,呈现出了更为多元化的艺术形式和完美的艺术效果。
第四段:艺术计算
在计算机音乐会中,我还了解到了“艺术计算”的理念,这是艺术家们在计算机技术的支持下进行创作的一种方式,艺术计算的方式使得艺术家们可以通过计算机的帮助去创造出更为多样化和创新性的作品。这种方式在音乐、电影、绘画等艺术形式中都有应用,也受到了广泛的关注和支持。这一理念的出现也表明了计算机技术在艺术领域的巨大影响和发展空间。
第五段:结语
在参与这场计算机音乐会后,我深刻地认识到了计算机技术在音乐领域中的应用和作用,无论是音乐创作、音乐呈现还是艺术计算,都离不开计算机技术的支持。这场演出对我来说是一次很新奇的体验和领悟,在这个智能化、高科技的时代背景下,我相信计算机技术会为音乐和艺术带来更多的创作空间和想象力。
快乐只有人去感受,才能探寻到的。就像这次的秋游一样,我终于找到了真正的快乐。
这次中考过后,我的心情很不平静,像海水一样波澜起伏。直到老师告诉我们去秋游时,我那颗悬在心头的心像流星坠落一般落了下来。
盼望着,盼望着,秋游这一天到来了。当可以在车上吃零食时,我们拍手狂欢,因为这对于一个寄宿学校的我来说是最高兴的。我想快乐就是这样的吧。
当在苏州乐园的豪华波浪上,能和蓝天来一次亲密的接触,但我却没有把握住机会,因为我闭上了眼,决定用听觉来感受这一切,听,随时都会有“啊”的怪声出现,响彻了云霄。我想,快乐是要用心去体会。当跟随我们的“飞虎队”爬上狮子山顶的时候,大家都不知道是怎么上来的。我说,是因为我们能坚持到底的缘故吧。她们都随声应和着。我感到我已经长大,已经能勇敢地面对这座大山,虽然没有五岳来的雄伟,但我还是觉得很快乐,我想快乐也是要体验的。
中午吃完饭就去玩碰碰车。进场的人数限制是9人,而我们学校的有6人,所以我们几个商量,把后面3个给撞飞。可是,到后来,我们却自相残杀。你撞我了一下我一定要双倍还上,都不分敌友了。事后,大家互相指责但大家都很开心。我想快乐是游戏后的感受吧。
当我们来到瀑布前,被它的美丽而倾倒,那四处迸溅的水珠像银针一样漫天飞舞,洒在我们的连脸颊上,凉凉的,还伴随着阵阵秋风,迎面扑来,我感到了前所未有的新奇和快乐。我想快乐也是观美景后抒发的情怀吧。
终于,我悟出了一条人生的真理,这是在成功事业上必不可少的一样东西——快乐。快乐不是一种行为,而是一种来自自我的感受,这还需要自己的亲身经历才能体会到的。而只有懂得怎么拥有它的人才能真正的找出快乐,拥有快乐,感受快乐。