心得体会是一个人思考和思维进程的外显。如何写一篇较为完美的心得体会是我们需要思考和探索的问题。欢迎大家在阅读这些心得体会范文后，提出自己的看法和观点，与我们共同分享。

戏剧教学心得体会篇一

戏剧教学一直是备受关注的教育方法，因为不仅能够培养学生的表达能力，还能让学生在游戏的氛围中主动学习。在我的教学生涯中，我也采用了戏剧教学的方法，并且收获了一些宝贵经验。

第二段：积极营造氛围。

在我看来，戏剧教学最重要的一点就是要营造良好的氛围，让学生感到放松和愉悦。因此，在开始教学前，我总是先介绍戏剧教学的原理和基本要素，并让学生理解戏剧教学对自己的成长和学习具有的积极意义。之后，我会让学生分组进行游戏，让他们在互动中感受到戏剧教学的快乐和好处。

第三段：启发学生创造力。

戏剧教学和其他传统的教学方法有所不同，因为它更注重激发学生的创造力和想象力。在我的教学实践中，我会设计一些有趣的情景和角色来让学生进行表演和创作。比如，让学生扮演某个历史人物或者讲述一个自己经历过的故事。在此过程中，我不会给予太多指导和束缚，而是鼓励学生自由发挥，给他们展示属于自己的精彩表现。

第四段：提高学生的表达能力。

戏剧教学不仅能够让学生获得成长，还能够提高学生的语言表达能力。在教学过程中，我会促进学生的沟通和交流，鼓励他们说出自己的想法，训练他们的语言组织能力和创新思维。在我看来，这种锻炼不仅能够增强学生的自信心，还能够提高他们日常语言表达的能力，并对将来的职业规划产生积极影响。

第五段：总结。

总之，戏剧教学不仅能让学生在游戏氛围中主动学习，还能提高学生的创造力和语言表达能力。通过我的实践经验，我发现戏剧教学能够让学生更好地理解知识点，并通过游戏的方式更快乐地学习。最后，我希望更多的老师能够加入到戏剧教学的行列中来，发挥戏剧教学的优势，切实提高学生的学习兴趣和能力。

戏剧教学心得体会篇二

第一段：引言（100字）。

戏剧教育在小学教育中起着重要的作用。通过戏剧教学，学生能够提高自己的表达能力、团队合作能力以及创造力。在小学戏剧教学中，我担任过多次指导老师的角色，积累了一些心得体会。本文将从教学环境的创设、教学内容的设计、教学方法的选择、学生的表演与反思以及家校合作等方面进行探讨。

第二段：创设教学环境（200字）。

在小学戏剧教学中，创设良好的教学环境非常重要。我经常利用课前准备时间为课堂创设一个适合学生表演的空间。例如，我经常将课桌搬到教室的角落，留出一个空地供学生表演。同时，我还会选择一些适合表演活动的道具和背景音乐，以增强学生的参与感。这样的环境可以激发学生的表演兴趣，让他们更好地参与到戏剧教学中来。

第三段：设计教学内容（300字）。

在小学戏剧教学中，我注重设计富有创造性和趣味性的教学内容。我常常通过编写小剧本来设计课堂活动，让学生分角色进行表演，并给予他们一些自由发挥的空间。我还鼓励学生在表演中加入自己的创意，让他们在表演中享受快乐并提高自己的艺术修养。此外，我还会教导学生如何观察和体验生活，将所学的戏剧知识融入到日常生活中去。

第四段：选择教学方法（300字）。

在小学戏剧教学中，我采用多样化的教学方法，以满足学生的不同需求。我会结合学生的年龄特点，使用肢体表演、声音表演、表情表演等不同的方式进行教学。同时，我还会利用小组合作的形式进行教学，让学生在团队中相互协作，学会倾听和合作，培养他们的团队合作精神和沟通能力。通过这样的教学方法，我发现学生的学习兴趣和参与度都大大提高了。

第五段：学生的表演与反思、家校合作（300字）。

在小学戏剧教学中，学生的表演和反思至关重要。我会鼓励学生在表演完成后进行反思，分享自己在表演中的收获和感受。这样的反思可以帮助学生更好地理解戏剧艺术，并提高他们的自我认知能力。此外，我还会与学生家长保持密切的联系，分享学生在戏剧教学中的表现和成长，争取家校合作，共同促进学生的全面发展。

结尾（100字）。

通过小学戏剧教学的实践，我深刻认识到戏剧教育的重要性，它可以培养学生的创造力、表达能力和团队合作精神。创设良好的教学环境、设计富有创造性和趣味性的教学内容、灵活选择多样化的教学方法，以及与学生家长密切合作，是促进小学戏剧教学的关键。只有通过不断的尝试和总结，我们才能更好地发挥戏剧教学的作用，让孩子们在快乐中学习成长。

戏剧教学心得体会篇三

2015年5月9日澄迈县教科局举办的澄迈县幼儿园教师幼儿游戏和阅读教育技能专题培训，很高兴教科局给我们教师一次学习的机会，培训的开始，有我们教科局的局长王文范局长发表重要讲话，首先介绍了我们县幼儿园的总形式，再次讲到规范化办园，最好怎么发展幼儿园，防止小学化的倾向。接着是吴海虹老师给我们做上午的讲座，下午是琼台师专附属幼儿园的丁丽园长和琼台师专附属幼儿园唐海妹老师的讲座。

发生成的游戏，如角色游戏，建构游戏表演游戏等，常见在区域活动和自由活动时间。2，是教师设计的游戏，如探索性游戏和规划性游戏，常见在集体活动中。《指南》尊重儿童，尊重儿童他的学习方式。1，幼儿最喜欢玩，自由自主地玩。还重点的说儿童从一出生就是主动的有能力和自信的学习者。我们眼中的儿童的形象，和我们童年的经验，深刻影响着我们的课程观，儿童观，教育观。

在游戏中的材料如何跟进，1，材料的寻找过程本身就是游戏。2，材料的多种使用就是游戏的本身体现。3，多与你地童年游戏衔接。

最后吴海虹根据教育就是倾听，教学就是回应。通过整个过程充分让我们感受到，我们在教育孩子的同时，孩子也在影响着我们，需要我们教师都要不断的反思自己的教育观念。结束了上午的学习后，下午是丁丽园长和唐海妹老师的讲座，丁丽园长给我们带来的专题是：幼儿园不同活动形式阅读教育方式方法的研究——促进幼儿自主阅读。

动。具体做法有：1，集体阅读教学策略研究1，顶层设计。2，集体备课。3，基于幼儿视角的教学策略的形成，等几方面分析了幼儿阅读的研究，还有在选书方面给予建议，从小中大班幼儿，不同年龄阶段的幼儿需求的不同展开说明，还从组织与指导，图书分享活动中给我们说明，幼儿的发展，教师的成长，教学特色的形成，教学资源的积累。

还有一个小时是唐海妹老师：让墙饰成为幼儿快乐阅读的桥梁——图书角墙饰布置的讲座，详细的给我们讲了关于图书角墙饰三个板块：规则墙、互动墙、新书推荐的创设，更生动的让我们了解到了三个板块的整体规划和衔接。

最后很感谢教科局组织的活动，还有以上三位教师的精彩分享，让我更加明白了教师不管游戏还是阅读都要有针对性的来开展活动，尊重孩子的天性，还他们一个开心快乐的童年。

戏剧教学心得体会篇四

两堂课，老师都精心设计问题导读，并渗透了阅读方法的指导。但我一直在思考几个问题：

觉得也应该先让孩子对故事有了整体的、初步的印象之后，再抓住关键的语句、画面进行，从而渗透阅读的方法。

3、绘本的多元价值如何体现。绘本，没有一句教条，却能满足孩子的成长需要；没有一丝说理，却能启发孩子的深人思考；没有一点儿喧闹，却能激起孩子的会心大笑。一本绘本，所包含的意义是多方面的。一千个读者，就有一千个哈姆雷特。《金老爷买钟》这个故事，两位老师都将学生引向“时间宝贵，要珍惜时间”这一价值观上来。但有许多孩子被金老爷的那种傻傻的可爱给打动，他们从金老爷身上得到的更多的启示是：解决问题要动脑找到正确的方法。

我们的绘本课上，能不能多一点分享，少一点要求，多一点欣赏，少一点问题，多一点乐趣，少一点枯燥，多一点体验，少一点传授。一句话，我向往的绘本教学，要多一点学生的个性阅读，少一点老师的牵制，这样绘本教学才能高效，才能让孩子越来越喜欢。

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戏剧教学心得体会篇五

戏剧教学一直是教育领域中的一种非常受欢迎的教学方法。通过戏剧教学，学生们能够积极参与、实践和体验到所学的知识，同时也能够提高他们的表达能力、协作能力以及创意思维能力。经过多年的戏剧教学实践，我有了一些深刻的体会和感悟，现在分享给大家。

戏剧教学的优点在于能够增强学生的参与感。在戏剧教学中，学生能够身临其境地参与到剧情中，既是创造者又是观众，让学生充分体验到知识的实践。另外，戏剧教学也能够提高学生的表达能力。在教学中，学生需要模拟角色并表达出角色的感受和思想，这种实践能够帮助学生提高表达能力和自信心，同时也能够锻炼他们的表演能力。此外，戏剧教学还能够增强学生的协作能力。在戏剧教学中，学生需要与其他人合作探讨、制作，共同完成一个成功的作品，这样的过程能够提高学生的协作和团队精神，帮助他们更好地与他人交往。

在戏剧教学的过程中也存在着一些缺点。其中比较常见的问题是学生需要有足够的时间来积累相关的表演素质。由于戏剧教学是一种实践型教学，学生需要具备一定的表演能力才能更好地完成作品。然而，很多学生在没有经过系统的表演培训前，可能无法充分发挥自己的创意。另外，戏剧教学过程中，需要大量的合作与沟通，如果学生之间合作不够紧密或沟通不畅，就可能会出现一些困难。

作为教师，如何使用戏剧教学方法进行教学呢？首先，教师应该根据学生的特点和兴趣选择合适的戏剧形式以及主题，让学生在愉悦的氛围中参与到教学中。其次，教师需要从班级的整体角度出发，鼓励个体创意和表演实践，鼓励学生在合作中互相交流、学习和取长补短。此外，教师应该在教学中重视评估，通过多角度评估学生，不仅能够为学生提供个性化的帮助，也能够使教师更好地了解学生的学习情况和进步。

第五段：结论。

戏剧教学是一种非常重要的教学方法，能够帮助学生更好地学习和实践相关的知识。虽然在实践中存在一些困难，但如果教师能够选择合适的形式、积极评估学生和鼓励学生创意和表演实践，相信戏剧教学将能够带来更大的利益和收益。因此，教育者应该不断探索和推广这种教学模式，为学生成长成才创造更好的教育环境。

戏剧教学心得体会篇六

幼儿园教育活动是有目的、有计划引导幼儿主动活动的、多种形式的教育过程，幼儿必须通过自身积极主动的活动，才能获得必要的经验。由于传统幼儿教育观念的影响，许多教师在组织活动时过分强调自身的主导作用，使幼儿的主体性没有得到充分的发挥。在许多地方、许多时候，小学化、成人化的教学使很多天真活泼的孩子失去了童真，失去了快乐，许多孩子未进校门就已经产生了厌学情绪。因此，开展幼儿园游戏化教学就显得尤为重要。根据不同主题的教育内容，充分利用游戏手段，积极发挥幼儿的主体作用，灵活的运用集体、小组、个别活动的形式，为幼儿的发展提供充分活动的机会，这对幼儿整体素质的提高，对幼儿的可持续发展有着极为重要的作用。

一、正确认识游戏化教学。游戏化教学的研究，涉及到教学、游戏以及它们之间的关系。在此有必要对它们作一阐述。

1、游戏何谓游戏？国内外教育家和心理学家的争论几乎持续了一两个世纪。由于对它的理解不同，看问题的角度各异，因而始终未能找到一个确切的定义。我国学者丁海东在他的《学前游戏论》中这样论述：“游戏是发生在一定情景之中，外部有可观察的行为表现，内部有特定心理体验的儿童主动自愿、自主自由的活动”。

总之，分析认识理解游戏的概念、特点，是我们幼教工作者利用游戏作为手段进行教育教学和正确有效的指导游戏的前提。

2、教学关于教学，我国学者黄人颂是这样定义的：“我国幼儿园的教学，是教师和幼儿的共同活动。教师根据教育目的、教学大纲，有目的、有计划的领导幼儿的学习活动，以上课为基本模式的班级集体或小组的活动，日常生活中由教师参与和指导的分散、个别的活动以及幼儿自发的学习活动等，它们有机结合，互相影响，以促进幼儿的发展”。幼儿园教学由于受幼儿身心发展的制约，有着不同于中小学教学的特点。幼儿是通过摆弄、操作、观看、触摸、倾听等感受客观实物，从不同角度认识事物的外部特征，发现事物的变化和关系，-1欢学的目的。如在大班以发展幼儿弹跳能力（双脚跳）为目的的体育活动中，我们为幼儿创设了一个以“参观动物园”为主线的新颖、有趣的游戏情境。通过生动的语言帮助幼儿张开想象的翅膀，将他们带入了一个富有想象的空间，让孩子们创造性地模仿各种小动物。然后让幼儿在喜欢的音乐伴奏下开始了热身操，热身时还不时用“嗨、嗨”的喊声和“wonderful”的叫声鼓励自己。教学活动中，老师设计4个环节：小青蛙找家、模仿大象走、模仿鸭子走、青蛙跳荷叶，使幼儿初步了解了“双脚跳”的动作方法：双脚起跳，双脚落地，起跳时蹬地摆臂，落地时屈膝缓冲，从而突出了教学的重点，用较短的时间达到了最佳的教学效果。

幼儿常用自己喜爱的方式，表达自己对文学作品中角色、情节的理解，从而生成新的游戏。这类游戏可分为两种：一种是动作性较强的角色表演，比如幼儿学习《小蝌蚪找妈妈》后，在游戏时常常模仿小蝌蚪的形象。

二是要尊重幼儿的发展水平和兴趣需要。选择难度适宜、符合幼儿兴趣、及幼儿发展需要的教育内容来融入游戏，使幼儿获得认识上的满足和成就感，有利于增强幼儿学习的兴趣和培养良好的情感态度。同时可以为每个幼儿提供表现自己长处和获得成功感的机会，增强他们的自尊心和自信心。只有在尊重幼儿的发展水平和兴趣需要的前提下，才能使每个幼儿都得到的发展，才能使他们成为全面和谐发展的人。

因此，在幼儿园游戏化教学的实践与探索中，我们认识到游戏与教学虽然是两种不同的教育手段，我们不能将其等同，更不能混为一谈。但它们又彼此联系、相互融合、相互渗透、相辅相成。“游戏化教学”以游戏为手段，让幼儿在愉快的游戏中掌握知识、习得知识。

戏剧教学心得体会篇七

戏剧教学是一种融入艺术元素的教学方式，它以表演形式展现知识和情感，激发学生的兴趣与创造力。在我多年的戏剧教学实践中，我深深体会到了戏剧教学的独特魅力与教育价值。下面我将从创造性思维、情感培养、团队合作、自信心培养和跨学科融合五个方面总结和探讨戏剧教学的心得体会。

首先,戏剧教学能够培养学生的创造性思维。戏剧教学鼓励学生运用想象力，展示自己的创造才能。在戏剧表演中，学生扮演不同角色，通过设身处地体验，培养了学生的同理心和创造力。在创造角色的过程中，学生不断探索和尝试，激发了他们的想象力和创造力。在这种环境下，学生的思维方式得到不断拓展和发展，培养了他们的创新意识和解决问题的能力。

其次，戏剧教学有助于培养学生的情感素质。戏剧是一种情感的表达和交流方式，它能够激发学生的情感，培养他们的情感表达和理解能力。在戏剧表演中，学生通过扮演不同角色，亲身体验并理解角色的情感体验。在角色的表演过程中，学生会产生共鸣和情感共鸣，从而能够更好地理解他人的情感，培养尊重和关爱他人的情感素质。

第三,戏剧教学有助于培养学生的团队合作精神。在戏剧表演中，学生通常需要组成小组合作来完成剧本的编排和排练。通过这个过程，学生需要合作、协商和相互配合，培养了他们的团队合作能力。在团队合作中，学生需要互相信任，互相支持，共同解决问题。通过这样的合作经历，学生不仅学会了如何与他人合作，也学会了如何在集体中发挥自己的特长，培养了他们的集体荣誉感和参与感。

第四,戏剧教学能够培养学生的自信心。表演是戏剧教学的重要环节，通过表演，学生可以展示自己的才华和能力，增强自信心。在表演过程中，学生需要克服紧张和羞涩，勇敢地站在舞台上展示自己。在同学们的掌声和鼓励中，学生会逐渐克服自身的不自信，培养出积极向上的人生态度和自尊心。戏剧教学的个体表演和团队表演都为学生提供了展示自我和获得成功感的机会，增强了学生的自信心和自豪感。

最后,戏剧教学能够实现跨学科融合的教育目标。戏剧教学是一门综合性的学科，它结合了语言、音乐、美术、舞蹈等多种艺术形式，可以与其他学科进行有机的结合。通过戏剧教学，学生可以培养多元智能和全面发展。例如，在演绎历史剧和文学剧的过程中，学生需要了解历史和文学知识，与其他学科形成有机的联系。这样的跨学科融合教学能够加深学生对各学科的理解和应用，培养学生的综合能力。

综上所述，戏剧教学在培养学生的创造性思维、情感培养、团队合作、自信心培养和跨学科融合等方面具有独特的教育价值。通过戏剧教学，学生可以从表演中获得自我肯定感和成就感，培养出积极向上的人生态度和情感智慧。因此，在今后的教学实践中，我们应更加注重发挥戏剧教学的优势，为学生提供更多的戏剧表演机会，培养他们全面发展和综合素质的能力。

戏剧教学心得体会篇八

戏剧教学是一门独特的教学方法，通过戏剧元素的引入，使学生在角色扮演和演出中获得多种能力的提升。在进行戏剧教学过程中，我积累了一些宝贵的心得和体会。

首先，在戏剧教学中，学生的参与度极高。戏剧是一门互动性很强的艺术形式，在戏剧教学中，学生需要亲身参与到剧情中，扮演不同的角色。这种参与度的提升不仅可以激发学生的学习兴趣，还可以增强学生的自信心和表现能力。在我的教学实践中，曾经有一个学生十分自卑，总是胆怯地面对其他同学，但经过几次戏剧表演的训练，他逐渐变得开朗自信，表演能力也有了明显的提升。

其次，戏剧教学能够培养学生的合作精神。戏剧表演需要学生之间的默契配合，每个学生都扮演一个角色，通过对话和动作的交流，使剧情有机地发展起来。在我的戏剧教学实践中，我组织过一次优秀的戏剧表演比赛，观察学生们的合作过程，他们互相配合，相互扶持，共同完成了一次精彩的表演。这种合作精神的培养对学生的成长和职业能力的培养都有着重要的意义。

再次，戏剧教学能够提高学生的表达能力。在戏剧表演中，学生需要通过角色扮演和对话来展现自己的情感和思想。在表演中，学生们需要调动自己的各种表情、声音和动作，使观众更好地理解剧情。这种表达能力的锻炼对学生来说是非常宝贵的。在我进行戏剧教学时，我发现很多学生原本比较内向，但通过戏剧表演的训练，他们逐渐变得开朗活泼，并且在表达自己的观点和思想时也更加自信和流利。

此外，戏剧教学还能够培养学生的观察力和想象力。在戏剧表演中，学生们需要通过观察身边的人物和环境，刻画角色的个性和特点。同时，在表演过程中，他们也需要运用想象力来丰富角色的内心世界和情感体验。这种观察力和想象力的培养能够提高学生的艺术素养和创造力。在我的戏剧教学实践中，我充分运用这两个方面的训练，让学生们通过观察和想象来塑造角色，取得了很好的效果。

最后，戏剧教学能够激发学生对文化的兴趣和理解。戏剧是一种充满文化氛围的艺术形式，通过戏剧教学，学生们可以接触到更多不同的文化表达形式，了解不同文化的特点和精髓。这种文化的涵养对学生的综合素质和国际视野的培养具有重要的意义。在我的戏剧教学中，我注重让学生们了解不同国家的经典戏剧作品，使学生们对文化的关注度和文化意识有了很大的提升。

总之，戏剧教学是一门独特而有效的教学方法。在进行戏剧教学过程中，学生的参与度极高，合作精神得以培养，表达能力得以提高，观察力和想象力得到训练，对文化的兴趣和理解也有了显著的提升。通过戏剧教学，我深刻地体会到了戏剧对学生全面发展的积极影响，也更加相信了戏剧教学的重要性。我会继续不断探索和实践，将更多的戏剧元素引入到我的教学中，为学生提供更好的学习体验和综合能力的培养。

戏剧教学心得体会篇九

我很荣幸参加了西北大学关于陕西省青年教师教学能力提升专题的培训，通过聆听各位国家名师和教授精湛的理论论述以及生动的实例，在思想上受到很大的鼓舞，使我拓宽了学习的视野，教育观念得到了更新，感受颇深，现将参加本次培训的收获与体会简单总结如下：

1、学高为师，身正为范。

杨战营教授给我们讲述了著名理论物理学家、国家级有突出贡献专家、西北大学现代物理研究所侯伯宇教授感人事迹。我从侯老先生身上看到了一个学者师者的风范，他毕生都奉献给了国家的教育事业，注重学术研究即使躺在医院病床上，仍在从事科学研究、指导学生。他的身体力行不仅传授给学生知识，塑造着学生们的学术品格，更用自己的善良、宽容和认真、正直，塑造着学生的人格，也影响着在他身边的每一个人，同时也感染了我们在座所有学员。作为一名高校教师，以自己的知识，启发学生思考，引导学生发现做人的道理，当然前提需要自己以身作则，以自己的一言一行对学生进行潜移默化的熏陶和影响。

2、人才培养指导思想——立人教育。

国家级名师赖绍聪教授的精彩报告让我深深地感到要做一名优秀大学教师真的不容易。作为一线教师更要不断的学习和提高自己，学习新的教育理念来武装自己的头脑，学习教学方法来提高自己的业务水平。掌握本学科最前沿的研究成果，增强科研意识和改革意识，积极参与各种教育教学实践活动，做到理论与实践相结合。在实践中不断进取，刻苦钻研，勇于创新，精益求精，不断提高自己的教育教学能力。真正做到有活到老，教到老，学到老的进取精神，孜孜不倦地吸收新鲜知识来充实自己。要注重培养学生的独立人格、探索精神、学习能力、和践行能力。在日常教学中要添加自身对学术的感悟，反对“照本宣科”，将教学与科研相结合，并融入到教学内容中去。现在社会是知识爆炸的年代，我们不能满足现状，而要勇于探索、勇于创新、勇于在教学过程中实践，以适应时代发展需要。

3、在线开放课程建设。

来自西北工业大学的葛文杰教授与我们分享了互联网+教育下在线开放课程建设与教学设计。他提到，“互联网”是手段，是工具;“教育”是内容，是目的;“好教育”就是科学合理的教育，是符合人的发展和时代要求的教育，是高效且容易被学生接纳的教育。互联网打破了传统教育的时空、资源限制，给今天正处在受教育阶段的孩子们，尤其是偏远地区的孩子们，带来了惊喜，带来了全球最优秀的教育资源。

现在很多课堂教学已经涉及到把知识可视化。运用视听结合的方式，不是单纯的将文字敲打在屏幕上，而是制作一个生动的、形象的图片。如果要提高教学的质量，就需要依靠先进的技术手段，使学生充分融入到课堂中去，调动他们的学习积极性，使得学习从被动转向主动。这一做法恰恰调动了学生的学习积极性，让学生合理地利用资源自主学习；达到了教育资源的整合，以研促学，创新创业。葛教授也再次提到了，教师在教学过程中要添加自身感悟，将基础知识与现代科技发展相结合，与前沿发展接轨。课堂的教学不拘于形式，多媒体和板书并用。带领学生观察新旧事物，发现异常，自主提出问题，再通过讨论答疑从而解决知识重难点。

4、厚积而薄发。

荀子说“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”这说明，积累素材要“厚”，即要突出一个“多”字。因为“多”，才有“活水来”，才能得心应手。年轻知性的马莉莉教授的课堂让我体会到了什么是厚积而薄发的含义。她为教好《世界经济与城市地理》这门课程，她去境外实地调研，以4项课题为支撑，准备的讲义都有30多万字，最终在商务印书馆和人民出版社各出版了一本相关书籍。一名优秀大学教师不仅仅只是教给学生课本的知识，还需要大量的学习，参加科研，不断提升自己。上好课程与搞科研并不冲突，合理正确的进行只会是良性的互动。

通过这次培训，总有一种意犹未尽的感觉，总感到还有许多需要学习的地方。为了我们的教育，为了我们的学生，也为了我们自己，时时处处都要注重自己的师德修养和人格塑造，根据培训的所获我要学以致用，不断完善知识结构，提高业务素质，提高教育教学能力，一切从实际出发，切实担负起教师应尽的责任和义务。

戏剧教学心得体会篇十

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是。

被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。

以热烈的掌声表示了对我的肯定。

戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就。

能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看。

者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴。

险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人。

们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地。

他们的特长。

白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不。

断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。

以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧。

表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。

我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧。

有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感。

等。

年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各。

样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

对于所讲的各个戏剧的简要发展史做了详细的笔记，在这里暂且不谈，就我们课上看的《荀慧生》谈一谈我的认识。

拟性并不是单单由于场地的局限性，同时也营造了一种美感，以简洁明了的方式了叙事，给人以想象的空间。例如在第一次观看的剧目中，杨八姐腿微抬一跨就是上了马，立起马鞭就是在骑马，放下马鞭就是下了马。动作优美简单，却能明白的叙事，不可想象如果真的在舞台上放一匹马是否会乱套，但可以肯定美感一定是不足的。再如，杜丽娘在花园赏花时，舞台中并无放置一花一草，但通过主人翁杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣，良辰美景奈何天，便赏心乐事谁家院，朝飞暮卷云霞翠轩，雨丝风片烟波画船”就表现出花园的美和她的心境，而且花园的美是无穷无尽的，你的想象有多美花园就有多美，这正是戏剧虚拟性的高妙之处。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

这学期选修了戏剧鉴赏这门选修课，学到了好多关于戏剧方面的知识，更是被中国戏剧文化的博大精深所折服。

我是绍兴嵊州人，是的，嵊州是越剧的发源地。从小，妈妈就有教我唱越剧。比如，《我家有个小九妹》、《天上掉下个林妹妹》等等。这些曲目，我都会唱，所以在选修课的考试中，我就唱了《天上掉下个林妹妹》，唱完时，老师和同学以热烈的掌声表示了对我的肯定。戏剧演员通过唱、念、做、打、舞等简单明了的词句、动作等有限的程式就能生动形象地反映出丰富多彩的社会生活。戏剧通过演员们不同的脸谱告诉观看者他们扮演的是何种性格的角色，红脸表示这个人忠义，白脸表示这个人奸诈阴险，黑脸表示这人正直不阿，蓝黄脸谱更是告诉人们这是一个粗豪鲁莽之人。人们的身份地位则是通过他们不同的服饰来展现出来：黄龙袍象征着至高无上的地位—皇帝；穿戴霞披、凤冠的人是皇后、贵妃，公主；文臣穿蟒袍，武将戴盔甲；布衣代表平民百姓。戏剧中更是通过须发区分年龄，通过脚色分形区分男女以及他们的特长。

动作在戏剧中更是不可忽视的，演员以扬鞭代骑马，不同马鞭代表不同的马，以旗画车轮代表坐车，以划桨代表坐船等。通过这些简明的动作就可以让观众明白他们在干嘛，总之，戏剧的博大精深不是一夕一朝就能明白清楚，需要我们不断的去观看，去理解，去揣摩，才会慢慢的喜欢上看戏，也能够看懂戏。以前的好多老人都没有读过书，识过字，但是他们可以看懂戏，可以从戏剧表演中得到好多信息，老人们希望得到一些新的东西，所以他们喜欢上了看戏，这就是戏剧的奥妙之所在。我们现在虽然不能从中得到有用的信息，但是我们可以通过戏剧去体会戏剧文化的博大精深，去体会中国文化的博大精深,更是能够丰富我们的生活。

我觉得戏剧鉴赏课上，老师应该多教我们学习一些短小容易的戏剧，像我家有个小九妹等，让同学们在练习中体会戏剧的美，去感受戏剧中人的心理、情感等。年轻人对戏剧这种艺术的热情远比不上对流行乐喜爱。在这个充斥着各种各样的流行乐的社会中，认真的听一听传统的戏剧，像是在心田注入了一股清泉。中国戏剧有着悠久的历史，是中华民族文化的重要组成部分。其中的美感和文化底蕴是经过层层积淀，经过长时间的筛选保留下来的。所以中国戏剧确实是很宝贵的文化精粹。

由于中国地域广阔，因此在不同的地方形成了风格迥异的戏曲风格。在这学期的课中，除了第一节主要笼统的介绍的中国戏剧的简史，以后的课中对几个‘知名度’比较高的戏剧做了介绍，包括被称为国粹的京剧，辞藻优美华丽的昆剧，语言通俗直白的评剧，广为流传的黄梅戏，全由女子演绎的越剧。此外还有对于戏曲人物所穿服饰的具体介绍。这些都让观者深深的陶醉其中，领悟中国戏剧的博大精深。

人以想象的空间。

就戏剧的歌舞化倾向和虚拟性而言，从早期到现在已经有了变化，之所以用变化而不用发展，是因为它不一定都超着好的方向演化。例如在白先生改编的青春版《牡丹亭》中，出现的花神形象，显得有些莫名其妙（个人观点）。也许花神的出现营造了一种飘渺虚无的意境美，但实则不必，因为这样大家都会把注意力集中在走来走去的花神身上，而忽略了唱词本身的美感和功能。传统的戏剧与不断发展的意识形态如何融合，成为现代戏剧表演的一大难题。戏剧不可能停滞不前，但变化因遵循的是传统。把传统戏剧的精粹改的七零八落，则不能称之为创新。我认为中国戏剧应在尊重传统的基础上，把艺术特点发挥到极致。对于原先的经典曲目可以保留原貌，对于其中被称之为“糟粕”的意识也应予以保留。因为我认为它糟粕与否都是历史的一部分，总之不可简单的一盖过之。其次，目前出现了很多要求推广戏曲的言论，例如戏剧进小学，进中学。在此过程中，应注意绝不能为了把戏剧推广普及而降低戏剧的艺术高度。但另一方面，戏剧也不能曲高和寡，这样的话，中国的有一个传统精粹会随着能欣赏的人过少而逐渐衰退。

在戏剧舞台寻找青春。

无法否认，戏剧鉴赏是一门极具艺术的课程。是它，让喜欢文学的我真正领会到浩浩中国五千年的文化底蕴。它的魅力在于那生动淋漓，在于那雅俗共赏，更在于它对真善美的永恒追求。

能选择这门课程可以说是一个漫长的“奋斗”。大一开始，对于文学的挚爱，使学理科的我义不容辞的选择这门课程，想要在这样一个文学的殿堂里找到自己的信仰。可是，总是那么遗憾，每次的期盼最后都落空。终于在大三选上了这门课程。每次，看着和蔼的老师在讲台上激情澎湃的讲戏剧，讲他的看法，他的见解，讲他对戏剧的热爱，总是莫名的感动，年近古稀的老师，为了他对戏剧的追求，年迈却还是坚持自己不变的信仰。

都说，人生就像一场独一无二的戏剧，从出生到生命殁乎，就像在舞台上的倾情独舞一样，扮演不同年龄段和不同时期的角色。故，人生就如同一场戏，演好了换取的是喝彩、掌声以及声名显赫，演不好，则观众稀少，场面冷落。我们生活在这样一个无形的舞台中，该如何给自己定位，如何找到自己的方向，这个问题很值得思考。就如同表演一般，演员的戏份很多时候在于你的争取，争取了，或许就此刻辉煌。舞台上的主角配角何尝不是我们的真实写照呢？记得老师说过的一句话：人生如戏，戏如人生，大概就如此。

戏剧鉴赏课，实话说，刚刚开始听时并不觉得是有多精彩。可是，慢慢的，我发现，戏剧是用来品的，或许它没有像电影那般跌宕起伏，没有像偶像剧那般唯美梦幻。但，我确定的是，它不像电影那样商业化，更不像偶像剧那样仿佛水面上的泡沫那般不堪一击。戏剧是通过演员表演故事来反应社会生活的一种综合艺术，它融合了文学，音乐，舞蹈等等多种的形式。它生动形象，避实就虚，很好的将人生搬到了舞台上，让人若有所思。

上了一个学期的戏剧鉴赏课，不管是听邱老师满怀热情的解说他对戏剧独到的见解，还是观看《雷雨》、《左岸》、《立秋》等戏剧名作，每节课总是那么的充实，那么的有收获。不可否认，邱老师介绍的这三部戏剧可以说是文学的经典。给我感触最深的莫过于《立秋》，它折射出了中国当代最经典最值得传承的“企业经营”之道——勤奋、敬业、谨慎、诚信！丰德票号祖祖辈辈传承的祖训：天地生人，有一人应有一人之业；人生在世，生一日当尽一日之勤。晋商的经营之道，让我叹为观止。故事以两条线交叉并进展开，一条是发展事业与家族该如何应对时代的变革；另一条是几代人不同的生活与命运之间错综复杂的感情。豪门恩怨，爱恨情仇，彷徨徘徊，锐意革新，生死关头，何去何从！晋商票号跌宕惊魂！看完《立秋》后，竟情不自禁的鼓起掌来，或许这就是老师说的对戏剧的感触吧！只有真正用心去体会戏剧，才能跟随故事走到最后。

经过半学期的西方现代戏曲鉴赏的学习。虽然不能说对西方戏曲很了解，但也有了初步了解。在此，我做一下中西方戏曲比较。

（一）悲剧喜剧在戏剧中的界线：

古代希腊戏剧严格区分为悲剧和喜剧。悲剧是对于一个严肃、完整有一定长度的模仿，借以引起怜悯和恐惧来使这种感情得到净化。而喜剧总是同缺陷、错误、丑陋连在一起的，喜剧总是模仿比今天的我们更坏的人。这类坏并不是一般意义上说的，而是指“咎由自取”丑的一种形式，在西方多少世纪以来，都以此界定。“悲”与“喜”的界限判若鸿沟，不可逾越。

瓜里尼，他的《忠实的牧羊人》打破了悲喜剧的框架。此后的西班牙作家维加也提出了悲喜剧混合，到了莎士比亚的作品则成功地将崇高与卑贱、恐怖与滑稽、悲怆与诙谐混合在一起，但他却在这一点上遭到非议。

中国的戏剧从一开始，悲喜剧的界限就不是那么森严。它走着市民艺术的路子，实现着与现实生活合拍的路子。现实生活“一则以喜，一则以忧”，戏曲则多为悲喜交杂，苦乐相错，乐忧相衬，庄谐并与。同一剧目，见仁见智，悲喜难辨。如《琵琶记》采用了平行交叉的手法，穷与富，悲与喜爱，一折一折相扣，一喜一忧。而西方戏剧则多采用喜;悲大悲的手法。如《罗密欧与朱丽叶》，罗朱约会，私自结婚（喜）;罗密欧杀死泰保尔脱和巴理斯（悲）;罗密欧与朱丽叶双双死去（大悲）就符合这一戏剧规律。中国的戏剧发展形式则为喜;悲;喜;大悲;大喜，与西方的格局不同，如《西厢记》张崔相见，一见倾心（喜）;叛将孙飞虎欲夺崔，崔夫人允婚（悲）;张生写信求援解围（喜）;崔夫人悔婚，拷打红娘崔张被迫分离（大悲）张生考中状元，崔张团聚（大喜）。

（二）艺术理念之不同。

悲剧是戏剧的最重要艺术主题。中西方都有悲剧的艺术经典。

中国的悲剧是以“苦戏”、“冤戏”、“哭戏”为特征。舞台上大多是处于社会最低层的弱势群体，是如窦娥般弱小善良、无辜受害的小人物。这种苦戏演示出主人公的悲惨遭遇、却缺乏剧烈的冲突。在戏剧的矛盾冲突中，主人公的抗争非常软弱，仅表现在对上苍和青天的乞求。悲剧的脚本作者，希冀以道德、伦理、来评判善恶、来贬责社会的不公；以轮回报应抚慰受伤和破损的心灵，来缓释社会的矛盾。同情弱者的社会心理能激发出观众的眼泪，甚至激起义愤。但义愤仅仅是义愤，缺乏殊死抗争的刚勇和对社会的感召力。

中国古代戏曲中的“大团圆”结局，体现的是“礼乐之和”和“治世之音”。中国人固有的“伦理信念”保障和支撑着“大团圆”结局的实现和完成。中国人喜欢“大团圆”这一固有模式，这是一种心灵的慰籍和自我的满足。权力场域力图矛盾对立的转化，靠“中庸伦理”、“消愁补恨”来平和冲突。“大团圆”式的结局，符合各自所需，它是艺术场域与权力场域相协调的必然产物。

中国悲剧以惩恶扬善、先苦后甜为结局，但这种结局一般不是抗争的结果，而是依赖外力的作用，表达的只是善恶有报的愿望，这是中国戏剧的艺术理念。

西方悲剧舞台上常以英雄为主角。赞美使其拔高，甚至神化。真善美与假恶丑的抗争，让人看到正义的力量。在正义和邪恶的较量中，任何胜利都必须付出极其惨重的代价。但人类的希望也正在于此。西方戏剧塑造出许多不甘心向命运低头、向邪恶势力屈服的正面形象。哈姆雷特品格脱俗、精神超拔，在克服犹豫、迟疑和过分善良的个性之后终于拿起正义的复仇之剑。[4]西方戏剧的结局方式与传统的中国戏剧大相径庭。它没有皆大欢喜、没有功德圆满。剧中的英雄用一种义无反顾的精神去斗争，哪怕选择与邪恶共同毁灭的极端方式。正是这种不惜以牺牲宝贵生命为至高代价的斗争，体现了西方戏剧艺术的精神内核。它是社会改造、社会进步的动力。

（三）中心事件和人物。

中国戏曲往往选取生活中的某个侧面或用局部生活反映生活中带有全局意义的东西，描写人物多为对正面人物的赞美。喜剧人物往往是以弱取胜，以智取胜，反言显正，寓庄于谐。常常表现人民的自信心和乐观的精神。他们相信站在正义的一边，有力量战胜邪恶。因此剧中的人物往往敢于藐视比自己强大的反面人物，对他们采取冷嘲热讽的态度。如《望江亭》中的谭记儿，敢于面对带着上方宝剑的权豪势要的逼害，抓住敌人的弱点，巧施机智，赚到权剑金牌，将杨衙内置于死地。再如《》窦峨冤》《救风尘》都在作品中艺术地反映了人民的力量。带有理想的光辉，但又符合社会现实。

中国戏剧很少象西方戏剧那样以下层劳动人民为讽刺揭露的对象，相反总是用高高在上的权贵的愚蠢、卑劣作为下层人民聪明、高尚的陪衬。高贵的宦门子弟往往凶狠恶毒，为非作歹，而平民百姓则是忠诚老实、聪明机智，互相帮助。这一切都与戏剧产生于民间有关。

西方写悲剧，人物必须高贵，事件必须崇高。如欧里庇得斯的《美狄亚》中主人公是高贵的公主，索福克洛斯的《安提戈涅》的主人公是王子和公主，在戏剧中表现的则是“英雄时代”的事件。

心的旅程，美的享受。

——中国戏曲艺术赏析课后感想。

不知不觉中一学期的中国戏曲艺术赏析课程接近了尾声，还清楚地记得，在教务处网站上查到自己可以选修到+++老师的课的时候开心的样子，当时我对于这么课程充满了好奇与期待，现在我对这门课程更多的则是的回味与不舍。

在三个月前，“戏曲艺术”对于我来说还是一个遥远而陌生的概念。就像老师开玩笑时说过的，“每次看到电视上有戏曲表演就会毫不犹豫的换台”，但是经过老师十次课上对戏曲知识的细心讲解，和对几部经典序曲作品的介绍和评析，我对戏曲艺术有了更多的了解，也渐渐的对它产生了浓厚的兴趣。

在短短十堂上，我不仅学到了生旦净丑、各大行当等戏曲常识《三;岔口》、《智取威虎山》等经典剧目;许仙、白娘子等等的戏剧人物，更重要的是我对中国的传统文化，尤其是传统美学有了一个全新的认识。

还记得老师在课堂上为我们做的精彩示范，让我第一次零距离接触了戏剧，老师一举一动，一颦一笑的美让我被戏曲艺术的古典美感所征服。最令我记忆犹新的是有一次课上，老师将校艺术团的优秀学生演员带到课堂上为我们演出，近距离地欣赏到如此精彩的表演，使我被深深地震憾，尤其是那段《贵妃醉酒》，堪称经典，让我认识到戏曲艺术其实离我们并不遥远，只是我没有用心去体会，去欣赏。