经过一段时间的反思，我对自己有了更深刻的认识。在写心得体会时，我们可以适当运用修辞手法和修辞技巧，提升文章的表达力。小编为大家搜集了这些心得体会范文，希望能为大家提供一些思路和参考。

摄影大赛心得体会篇一

花卉摄影大赛是一个展现我热爱摄影和欣赏花卉之美的机会。我参加了这个比赛，并在比赛中获得了一些宝贵的经验和体验。在这篇文章中，我将分享我参加花卉摄影大赛的心得体会。

第一段：比赛前的准备工作

在参加花卉摄影大赛之前，我做了一些准备工作。首先，我研究了往届的获奖作品，以了解评委的偏好和要求。其次，我购买了一本花卉摄影的教材，学习了一些摄影技巧和构图方法。最后，我去花坛和花卉展览馆寻找拍摄的对象，并用手机进行试拍。这样的准备工作为我参赛打下了坚实的基础。

第二段：比赛经历

参加花卉摄影大赛的经历给我留下了深刻的印象。首先，在比赛中我结识了许多热爱摄影和花卉的朋友。我们一起探讨花卉摄影的技巧和分享自己的作品，互相学习和进步。其次，在比赛中我学到了很多关于摄影的知识。在评委的指导下，我了解到了光线的重要性以及如何运用不同的角度和镜头来拍摄花卉。此外，我还学会了后期处理照片的方法，使照片更加生动和美观。最后，在比赛中我提高了对花卉的观察力和细致入微的能力。我学会了注意花卉的细节和色彩，捕捉到花朵的美丽瞬间。

第三段：取得的成果

参加花卉摄影大赛让我取得了一些成果。首先，我在比赛中获得了一些奖项和荣誉，这是我努力的结果的肯定，也是对我摄影技巧的认可。其次，我的作品被选入了花卉摄影杂志，这使我更加有动力去继续提升自己的摄影水平。最重要的是，通过参赛，我结交了许多志同道合的朋友，我们一起组织聚会和研讨会，分享自己的心得和经验，互相鼓励和激励。

第四段：心得体会

参加花卉摄影大赛让我深刻体会到摄影的魅力和艺术性。在拍摄花卉的过程中，我感受到了大自然的美丽和生命力，也更加关注了环境保护和自然保护。摄影让我更加细致入微地观察世界，捕捉到生活中的美丽瞬间，这也让我对生活充满了热情和感激之情。参加比赛还让我学会了竞争和合作，学会了面对失败和困难时坚持不懈的品质，这些都将对我未来的学习和工作有很大的帮助。

第五段：展望未来

参加花卉摄影大赛的经历和收获让我对未来充满了信心和期待。我将继续努力学习摄影知识和技巧，不断提高自己的摄影水平。我计划参加更多的摄影比赛和展览，与更多的摄影师交流和学习。同时，我也计划举办个人摄影展，将自己的作品展示给更多的人。我相信，通过不断努力和学习，我一定能够在花卉摄影领域取得更大的成就。

总结起来，参加花卉摄影大赛是我摄影之旅中的一个重要里程碑。通过参赛，我获得了宝贵的经验和体会，并取得了一些成果。这次经历让我更加热爱摄影和花卉，也让我更加关注环境保护和自然保护。我相信，在将来的日子里，我会继续努力学习和拍摄，为美丽的花卉世界贡献自己的力量。

摄影大赛心得体会篇二

作为一位摄影爱好者，我很荣幸能参加秋天摄影大赛。这是一个提供了广阔舞台展示个人摄影技巧和创意的机会。今年的主题是“秋天的韵律”，旨在通过摄影作品展现秋季的美丽和动人之处。

第二段：为什么选择了这个主题

从摄影者的角度来看，秋天是一个充满灵感的季节。自然界万物多姿多彩的变化，让人们更容易捕捉到那一刻的神奇和美丽。对我而言，秋天不仅仅是黄叶纷飞的季节，还是收获的季节，是人们对生活感恩之情的表达。选择这个主题，我希望通过我的摄影作品传达出这些情感。

第三段：摄影过程中的挑战和反思

参加摄影比赛并不轻松，尤其是要在有限的时间内拍摄到一个令人满意的作品。在摄影过程中，我遇到了许多挑战。首先，天气的变化对摄影作品的结果产生了很大的影响。有时候，我计划在特定的时间段拍摄，但天空突然阴云密布，影响了画面的亮度与效果。其次，场景和构图也是一个需要认真思考的问题。通过反思自己之前的作品，我发现有时候我太过专注于捕捉美景，却忽略了一些细节的处理。这让我意识到摄影并不仅仅是拍摄美好事物，更重要的是表达出摄影者对这个世界的独特视角和情感态度。

第四段：通过秋天摄影大赛的经历，我学到了什么

虽然在拍摄过程中遇到了一些挑战，但我从中学到了很多。首先，我意识到摄影需要耐心和细致的观察力。在秋天摄影大赛中，我学会了从不同的视角和角度去观察世界，尝试捕捉那些常常被我们忽略的美丽瞬间。其次，我明白了摄影需要持之以恒的努力。通过这次大赛，我刻意去了解了许多大师们的摄影作品，从中汲取灵感并逐渐形成自己的摄影风格。最后，我也学会了如何去接受失败。尽管我并未获得大奖，但我学会了从失败中汲取经验，从而让自己在下一次的拍摄中有所提高。

第五段：结尾和总结

通过秋天摄影大赛的经历，我不仅提高了自己的摄影技巧，也汲取了更多的灵感和创意。我学会了如何通过摄影表达出自己的情感和视角，同时也认识到摄影需要持之以恒的努力和耐心。参加这次比赛不仅让我更好地了解了摄影这门艺术，更让我领会到了秋天的韵律和世界的美丽。我相信，未来会有更多的机会通过摄影来展现自己和这个世界的精彩。

摄影大赛心得体会篇三

最近，我参加了我们学校的图书馆摄影大赛，这是一项非常有意义的活动。本次摄影大赛的主题是“图书馆里的美好时光”，意在通过摄影来记录人们在图书馆中学习、借阅、交流的美好瞬间。我早早地报名参加了这次比赛，认为这是一次锻炼自己摄影技术和视野的良好机会。

第二段：参加图书馆摄影大赛的体验

为了拍摄好这次大赛的作品，我特意花了不少时间来逛图书馆，寻找合适的题材。在默默观察了学生在图书馆学习、咨询图书馆工作人员、借还书等场景后，我开始动手拍照。我选择了一些书架、借书机、自习室和休息区等场景作为我的拍摄元素，并且注意到人物、光线、构图，以及背景等细节。值得一提的是，这些拍摄过程中需要保持安静，以避免干扰到其他正在学习的同学。

第三段：挑战和收获

拍照固然有乐趣，但也遇到了不少挑战。其中最大的挑战之一就是光线和色彩。在每个拍摄场景中，我需要仔细观察光线和颜色的变化，并做出合适的调整，以确保拍摄出的照片符合大赛的主题和标准。此外，拍照需时较长，给拍摄者带来的身体上的负担也比较明显。但总的来说，参赛的经历也给我带来了很多收获。参赛让我学会了如何发现生活中的美的地方，并从不同角度去展示这些美好。

第四段：对于图书馆摄影大赛的热爱与要求

图书馆摄影大赛向我们展示了图书馆的美以及图书馆的意义。他告诉我们，图书馆不只是获得知识和信息的场所，也是充满智慧的文化氛围：这里是读者和书籍、知识和经验、技术和创新互动的中心。究竟是通过摄影，我们才能展示这些美好，记录下图书馆的点滴。我相信，不仅在这个场合中，我们每个人无论做什么事情，也都应该保持热爱和精力，去关注、记录这个梦幻般的世界，让我们成为这个世界最美的使者之一。

第五段：总结

通过参加图书馆摄影大赛，我学习到了许多摄影知识和技巧。更重要的是，这次经历让我了解了图书馆的意义所在，让我更好地理解了文化中心对于学校和社会的重要性。我深深地感受到，文化中心不单单是一个提供知识和信息的场所，更是一个演绎智慧和打造未来的基地。我相信，通过摄影，我们能将这样的美好与意义展现出来，传递给更多的人，从而凝聚起更多人的力量。

摄影大赛心得体会篇四

第一段（引入）

近日，我参加了一场花卉摄影大赛，这是我第一次参加如此规模的比赛。通过这次经历，我深刻意识到摄影不仅是记录自然美的一种工具，更是一种生活方式。在这次比赛中，我学到了很多关于摄影的技巧和艺术的精髓。下面我将分享我在花卉摄影大赛中的心得体会。

第二段（主体一）

首先，我意识到摄影需要耐心和细心。花卉摄影需要等待花朵盛开的瞬间，需要在快门按下的一瞬间捕捉到最美的姿态。有时候，为了拍摄一个完美的瞬间，我需要等待几个小时，甚至几天。这让我明白到摄影不仅仅是按下快门，而是通过耐心和细心去感受并捕捉到自然界的美。只有真正融入其中，才能拍出令人陶醉的作品。

第三段（主体二）

其次，我发现摄影是一种对美的深入观察。所谓美，不仅仅是表面的花朵色彩和外表的姿态，更是其中所蕴含的情感和生命力。在拍摄花卉的过程中，我会仔细观察每一片花瓣的细节，感受它们的纹路、质感和微妙的颜色变化。只有对美的深入观察和理解，才能将花朵的精华凝聚于作品之中。

第四段（主体三）

另外，我也发现摄影是一种表达自我的方式。每个摄影师在拍摄花卉时都会有自己独特的视角和感受，通过镜头展示自己对花卉的理解和情感。在花卉摄影大赛中，我见识到了许多不同的作品，每张作品都有着鲜明的个人特色和风格。这让我明白到摄影是一种表达自我的方式，通过摄影我可以将自己的情感和思考通过图像传达给观者。

第五段（总结）

通过这次花卉摄影大赛，我收获了许多关于摄影的经验和体会。我学会了耐心和细心，懂得了通过观察与思考去感知美的本质。摄影让我发现了生活中美丽而细微的事物，让我懂得用自己的方式表达这份美。我相信，未来的旅程中，我会坚持追求美感和自我表达，通过摄影记录生活中的点滴，并与更多的人分享我的视角和感受。

摄影大赛心得体会篇五

摄影大赛是摄影爱好者们展示自己才华的机会，也是一次锻炼自己技术的好时机。参加摄影大赛，我深刻体会到了摄影的魅力和挑战，也获得了成长和收获。以下是我在摄影大赛中的心得体会。

第一段：热爱摄影的初衷

我从小就对摄影产生了浓厚的兴趣，喜欢用相机记录美好的瞬间，喜欢通过镜头表达自己的情感。因此，当得知有摄影大赛的机会时，我毫不犹豫地报名参加。对我来说，参加摄影大赛不仅是一次展示自己的机会，更是一次锻炼自己技术和审美眼光的机会。

第二段：摄影大赛的挑战

摄影大赛不仅仅是一次展示，在其中展示自己的作品并不容易。首先，参赛作品的选择需要精挑细选，要从众多的照片中挑选出最能代表自己风格和主题的作品。其次，参赛作品的拍摄技巧和构图需要达到一定的水平，要考虑光线、角度、景深等多个因素。最后，在摄影大赛中需要面对其他优秀选手的作品，需要有不断学习、升华自己的心态。

第三段：摄影大赛的收获

参加摄影大赛虽然有挑战，但我也收获了很多。首先，通过准备参赛作品，我更加熟悉了摄影器材的使用，提升了自己的技术水平。其次，与其他摄影爱好者的交流也让我受益匪浅，我得到了很多宝贵的意见和建议，提高了自己的审美能力和构图技巧。最重要的是，我在大赛中获得了认同和鼓励，这对我来说是最大的鼓励和动力，让我更加热爱并专注于摄影事业。

第四段：摄影大赛的启示

通过参加摄影大赛，我深刻认识到摄影是一门需要持之以恒的事业。摄影需要耐心和专注，需要时刻观察和发现美的力量，需要通过不断实践和学习不断提高自己的技术水平。摄影大赛让我明白，只有不断超越自己，不断追求卓越，才能在这个竞争激烈的摄影行业中脱颖而出。

第五段：摄影大赛的意义

摄影大赛是一个相互学习和交流的平台，是一个展示自己才华的舞台。通过摄影大赛，我结识了很多志同道合的朋友，他们的作品让我受益匪浅，也激发了我对摄影的更大热情。同时，摄影大赛也让我见识到了其他优秀摄影师的作品，拓宽了我的视野和审美。参加摄影大赛不仅是对自己的一次挑战，更是一次丰富自己阅历和开拓自己思路的机会。

总之，参加摄影大赛是我摄影生涯中的一次重要经历。通过这次经历，我不仅提高了自己的技术水平，也发现了自己的不足之处，为以后的拍摄提供了更多的思考和借鉴。摄影大赛是一个磨练和展示自我的平台，我希望通过不断努力和学习，能够在未来的大赛中取得更好的成绩，并不断提高自己的摄影水平和创作能力。

摄影大赛心得体会篇六

第一段：介绍摄影大赛的背景和重要性（字数：200）

摄影无疑是一门非常具有艺术性的创作方式，它可以通过镜头捕捉下美丽的瞬间，展现出人们生活中的各种情感和美好。作为一种全球性的活动，摄影大赛无疑为摄影师们提供了一次展示自己才华的绝佳机会。在我参加的这次摄影大赛中，我不仅拍摄到了令人惊叹的照片，更在这个过程中受益匪浅。

第二段：分享摄影大赛的主题和拍摄技巧（字数：250）

这次摄影大赛的主题是“自然与人类的关系”，这对我来说是一个很好的挑战。我想要通过照片表达自然与人类之间的和谐相处以及对自然的敬畏之情。在寻找合适的场景时，我选择了一座风景宜人的湖泊作为我的拍摄地点。在照片中，我将湖泊和周围的山脉以及人们在湖边放松的场景融合在一起，展现出大自然的壮丽和人类对自然宝贵资源的利用。

在拍摄过程中，我使用了一些技巧来增强照片的美感。比如，我利用光线的变化来突出湖水的纹理和色彩。另外，我还通过合理的构图和抓住瞬间来营造照片的动感，使人们能够更好地理解我的创作意图。无论是通过调整曝光时间，还是通过运用不同的镜头，这些技巧都为我呈现出了一系列令人惊叹的作品。

第三段：分享摄影大赛带给我的成长和启发（字数：250）

这次摄影大赛不仅让我在技术上有了很大的提升，更重要的是它为我提供了一个展示自己才华的舞台。在参赛过程中，我经历了许多困难和挑战，但都通过不断尝试和学习来克服。我明白了为了追求卓越，必须付出努力和全力以赴。同时，通过参赛作品的评审和其他摄影师的作品，我汲取了许多灵感和启发。我看到了其他人对自然与人类关系的诠释方式，学会了不同的视角和构图方法，这些都对我的创作思路产生了积极的影响。

第四段：摄影大赛经历给我带来的价值观的转变（字数：250）

通过参加这次摄影大赛，我的价值观发生了转变。我意识到，照片不仅仅是美丽的图象，更是一种传递信息和表达情感的工具。在观众看到我的照片后，他们可以通过我所传递的信息来理解我的观点和情感。我开始更加珍惜我们所身处的环境，并对自然资源的保护给予更多的关注。通过我的照片，我希望能够传达对自然和人类之间和谐关系的重要性，让更多的人能够意识到我们应该尊重和保护我们的地球。

第五段：总结心得体会（字数：250）

通过参加这次摄影大赛，我不仅提升了自己的技术水平，还探索了照片所能表达的力量。我深刻体会到摄影是一种具有无限可能性的艺术形式，它能够通过镜头捕捉到人们生活中的各种美好瞬间。我希望能够继续不断学习，努力提升自己的创作能力，在未来的摄影大赛中展现出更加出色的作品。同时，我也呼吁更多的人参与到摄影大赛中，通过照片来表达自己的观点和情感，展现出我们所热爱的世界的美好之处。

摄影大赛心得体会篇七

第一段：引言（150字）

秋天，是一个令人充满期待和激动的季节。每年的秋天，我都会参加各种摄影活动，而今年的秋天，我有幸参加了一场精彩的秋天摄影大赛。在这场大赛中，我不仅欣赏到了许多出色的作品，还从中收获了许多宝贵的经验和体会。

第二段：摄影的艺术（250字）

摄影作为一门艺术，不仅需要用镜头记录下美丽的瞬间，更需要观察者的独特视角和审美观念。通过这次摄影大赛，我意识到摄影是一项需要细腻和耐心的艺术。每一幅优秀的作品都是摄影师反复思考、不断尝试的结果。在拍摄之前，我学会了先观察，仔细品味，捕捉那些瞬间的魅力。这种观察力和敏感度，帮助我发现了许多迷人的景色和独特的构图。

第三段：自然界的美丽（300字）

秋天是大自然变幻多姿的季节，也是摄影的最佳时机。在这次大赛中，我目睹了大自然独特的美丽。树叶由翠绿转变为斑斓的红黄，蓝天白云的背景下，勾勒出了一幅幅绚丽多彩的画面。尤其是在清晨和傍晚，阳光的柔和照射下，景色变得更加迷人。在这样的光线下，我拍摄到了一张张充满温暖和梦幻感的作品。而在大自然的背后，隐藏着许多微小的生命。一只蜜蜂采蜜、一只蝴蝶翩翩起舞，这些都是摄影的素材，也是自然界美丽的见证。

第四段：摄影的技巧（300字）

摄影不仅仅是记录，更是一种表达。通过摄影，我们可以将自己的情感和心境传达给观者。在这次大赛中，我学到了许多关于构图和光线运用的技巧。合理的构图能够突出主题，使作品更具吸引力。我学会了运用对角线、对称、黄金分割等构图原则来增强作品的艺术感。同时，光线也是摄影中至关重要的要素。学会捕捉早晨和傍晚的柔和光线，或是逆光和侧光的运用，使作品更加丰富和有层次感。在大赛中，这些技巧帮助我拍摄到了一些意想不到的精彩作品。

第五段：心灵的愉悦（200字）

摄影不仅仅是技术，更是一种心灵的愉悦。当我带着相机漫步在大自然中，专注地观察每个角落时，心情变得宁静而充实。每次拍摄都是一次与大自然亲近的体验，使我更加热爱摄影。这次大赛不仅让我发现了自己的摄影潜力，也让我看到了其他摄影师的创意和才华。与同样热爱摄影的朋友们交流，分享彼此的作品和心得，让我受益匪浅。通过这次大赛，我不仅增长了技巧，还拓宽了思维和审美的广度，更重要的是，让我更加热爱摄影这门艺术。

结尾（100字）

这次秋天摄影大赛是我摄影生涯中的一次难忘的经历。通过观摩他人的作品，我获得了很多启发和灵感。同时，通过自己的不断尝试和学习，我在这次大赛中取得了一些成果。同时，我深刻体会到摄影是一门灵活而富有创意的艺术，每个人都能通过摄影发掘到自己独特的视角和表达方式。我相信，只要保持对摄影的热爱和持续的努力，我会在摄影这片广阔的天地中不断进步，创作出更多优秀的作品。

摄影大赛心得体会篇八

摄影大赛是许多摄影爱好者翘首以盼的盛事。参与大赛不仅可以锻炼自己的摄影技巧，还可以让人感受到摄影带来的乐趣和成就感。我最近参加了一场摄影大赛，以下是我从中得到的心得体会。

首先，摄影大赛需要一定的策划和准备。在决定参赛之前，我仔细研究了大赛的主题、评审标准等相关信息，并选择了适合的摄影题材。我还花时间收集灵感，了解已经获奖的照片作品，查阅相关的摄影技巧和处理方法。只有做好充分的准备工作，才能更好地应对比赛中的各种挑战。

其次，摄影大赛需要勇于尝试和创新。每次参加大赛，我都会尽量避免重复的拍摄角度和题材。我努力去发掘不同的地方、不同的主题，挑战自己的创造力和想象力。我常常尝试一些新的摄影技巧和处理方式，通过这样的实践，我发现自己的摄影水平逐渐得到了提高。

然后，摄影大赛需要独特的视角和细致的观察力。在我拍摄照片的过程中，我不断从不同的角度观察和思考，用相机记录下我所见到的美丽瞬间。我学会了善于捕捉细节，关注拍摄对象的一举一动，以及周围环境的变化。有时候，甚至一瞬间的闪光、一个微笑或是一朵花的绽放，都能成为我独特的创作点。

再者，摄影大赛需要处理好后期制作。拍摄只是摄影创作的第一步，后期制作更能够体现一个摄影师的个性和风格。我了解到一些常用的后期处理软件，学会了对照片进行基本的调色和修饰，以使照片更好地表达我的创作意图。同时，我也要注意不要过度修饰照片，保持照片的真实性和艺术感。

最后，摄影大赛需要不断学习和进步。每一次参赛经历都是一次学习的过程。在每次比赛中，我都会认真倾听评委的评语和建议，从中找到自己的不足和提升空间。同时，我也会阅读一些与摄影相关的书籍和文章，关注一些摄影大师和优秀摄影师的作品，不断吸收新的知识和技巧，提高自己的摄影水平。

通过参加摄影大赛，我不仅获得了一些奖项，更重要的是收获了自己对摄影的热爱和追求。摄影大赛给了我一个展示自己才华的平台，让我与其他摄影爱好者相互交流和学习，也为我打开了更广阔的摄影世界。我相信，只要坚持不懈地努力，通过摄影大赛这样的舞台，我一定能够将自己的摄影之路不断推向新的高度。

摄影大赛心得体会篇九

拍照圈里的冤家太都不以名利为念，他们或功成名就，以熏陶情操；或喜爱旅游，把它当生产；更多的人是热爱糊口、酷爱天然，借山川人物花鸟虫鱼杼发情怀。大师在一起，或讨论器材，或讲讲创，更多的时候是诗酒唱和，不着边际的，是个很乏味的圈。但我是个对事物观其大概马虎而不求甚解的人，即便在紧张的工中，也是做一做、停一停，东张西望，喜欢以傍观的身份观赏事物。弄个小相机，混在他们中间，没有若干品交待，只能写这篇文字搪塞。

糊口中风景从我们身边掠，咱们震撼、冲动，用镜头把它记录上去，凝固成永恒的刹时。对摄影快乐喜爱来说，相机是他的情人，对她诉说着人生路上的万种风情。 摄影喜好是一群幻想主义，他们寻求最好的东西、最美的场景、绝佳的时机拍出最好的照片。每每看到摄影师对着一个场景，重复构图，不竭调解曝光组合，以求获得最好的效果。他们要将本身的人文感受传播给我们，提练出诗的意境。

天下上没有第二个职业象摄影一样，工和享受连系得如完满。披星带月摸黑上山，只为等待日出时那静静绽开的彩霞、云蒸霞蔚的春雾、肃穆肃穆的远山，在朝阳喷薄而出的瞬间，完成他们的创。他们是为工辛劳呢，还是为享受这视觉的盛宴而愿意呢?家庭主妇若是仅仅是本人一个人用餐，饭菜每每做得很简朴，爱厨房就是爱家人。摄影来不及细细咀嚼这视觉的盛宴，选择最美的打包带给咱们年夜众。糊口中从来不不足美景，而不足的是发现。

摄影师们训练有素的目光通构图和光影的使用，把咱们屡见不鲜的东西拍得竹苞松茂，付与它们思维。因，经常有人惊叹：拍出来的照片比实景美。摄影师把美景分化成一个个瞬间，反复对照把玩，真是享用美色的妙手啊! 最好的场景也好，最好的时刻也好，对摄影师来说，都不是最难的。难的是抓拍糊口的刹时。他们是一群猎人，时刻筹办捕获生存中的漂亮，从闪电劈裂的天穹到烟花绽放天空，从舞台精美的造型到赛场碰撞的雄姿。 要取得一张好的照片，我认为必要“四美具，两难并”，一美是构图造型美。

拍摄主体或大或小、或圆或偏，咱们通构图使其位置恰当、能干显眼、与前后景搭配得交相辉映，这离不开点线面、透视、投影的矫捷运用。二美是光影景深美，光影是图片的魂灵。没有光的强弱反差，只是把主体的影像留下来了，那是照像，而不是艺术照片。在光影的幻化中，主体才能显露出质感、沧桑感和律动感。同一个场景，核心的不同，存眷的影像部位分歧；景深差别，清晰的局限分歧。

由于如许，平面的图片有了立体的觉得。三美是场景刹时美。镜头中的动物(日、月、云、人、畜、车等)，都运动到了最佳地位，把这奇丽的刹时定格下来，这是最难等到的。四美是提练主题美。好照片要有好名字，取名的程就是提练主题的程。做到胸中有数，先有主题再拍摄，或见景生情、因情取景都是能够的。两难并是指拍摄和制都很重要。数码单反相机拍出的照片须要举行后期制，调解亮度对比度、色阶、白平衡，乃至进行一些修补。

而真正的艺术照片，还要举行深刻的加工。 摄影师并不是一群骆鸟，只是动地期待着生涯中优美刹时的出现。他们经常缔造美景。布景、灯光、摆拍是缔造美景，操纵各类制图软件对数码相片举行后期制，更是如。这是一个光和影的魔幻天下，很多摄影师沉溺。有人认为，ps和避孕术一样，是改动人类生活的重大创造。不我以为，ps既是摄影的高层次，是对拍照这个“遗憾的艺术”的须要弥补，也是摄影的误区，度的制使照片失真，失去了拍照艺术的根本。

人生的价值在创造。一个人不管他的年岁多小，不再学习了，他就进入了老年；不再创造了，对这个社会就没有什么代价了。我也盼望更多的朋友进入文学和摄影的殿堂，为我们的生活增添更多的美。

摄影大赛心得体会篇十

选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的，主要因为我没有相机，连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往，最后我选择了这门课。幸运的是，这门课不但教会我许多拍摄的技巧，更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。

学完这门课，我个人将摄影分为两块，一是拍摄的内容主题，二是技巧，两者同样重要，正因为此，不一定好照片都是出自好相机，即便用手机同样能拍出好照片。

摄影的内容主题主要有寄情于景，表现哲理，暗喻所思，反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片，内容是一个喇嘛的小儿子（八九岁差不多）熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧，但任然是一张好照片，既体现了孩子的可爱，也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片，关于两个练杂技的孩子的，两个孩子成对称装站在独轮自行车上，她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出，但是它或了大奖。为什么？因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状（心酸啊），也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦（心酸且敬佩），其中还有一个细节，她们头顶的盘子掉了下来，这一刻让人有无限的想像，盘子掉下来后她们会挨打吗，一想到这里，心里又不禁一酸（心酸又加担忧）。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要，要多关注生活的细节，善于捕捉，很多美丽的心酸的，和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机，只有200万像素，也要敢于拿出来定格精彩的瞬间，在自己这里，它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。

摄影的技巧就像万花筒里的星星，稍微调一下，意味无穷。上完这门课，我不敢妄谈摄影技巧了，有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节，当出现快门不够快的时候，就要看一下现在的光线是否强，如果不够强请调下你的iso感光度，越高快门速度越快，当然也有他的弊端，那是什么了，这也就意味着图片的噪点越多，所以并不是什么都是最高的就好，根据你的需求来调节，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800－1600，不过这样的`照片就要后期降噪处下（我个人不愿将单反拍出的照片做后期）。还有光圈方面，这样来理解，大光圈进光量多，快门速度快，虚化的背景漂亮，多用与人物特写，小光圈进光量少，快门速度慢，拍摄时间长，适合夜间拍摄风景照片，一定要用三角架，如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的话，可以不用，这样就意味着照片特别清楚，没有虚化的背景效果，色彩饱满，这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小，根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片，是关于芦苇的，调大光圈，虚化背景，拍出的芦苇真的很漂亮，而且他的光线用的也非常到位，真想有机会和他pk一下（等我有单反再说吧），不过他的构思才是让我最钦佩的地方，多种芦苇姿态，发人深思的解释，一个字，“牛”。

对于我这一个拍摄爱好者来说，在以后的摄影生活中，是需要培养耐心去观察周围的事物的，这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识，让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识，不像以前那么的盲目拍摄，至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅，在这次的拍摄过程中，我觉得对我来说记忆深刻，或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力，转眼间这个假期即将过去了，希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品，同时以此来丰富自己的生活。

摄影大赛心得体会篇十一

摄影是一门艺术，通过镜头捕捉瞬间，记录生活，传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环，它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中，我逐渐体会到曝光的重要性，掌握了一些技巧和心得，下面我将与大家分享。

首先，理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合，通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀，细节清晰可见。因此，了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。

其次，了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下，拍摄到的效果会有很大的差异。例如，在强光照射下，曝光过度会导致图片过于明亮，丢失细节；而在暗光环境下，曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此，我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数，以保持图像的细节和表现力。在强光条件下，可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光；在暗光条件下，可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。

另外，考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如，拍摄夜景时，我们希望能够突出建筑的灯光效果，同时保持黑夜的氛围，这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节；而在拍摄人像时，我们希望能够突出人脸的细节，这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此，根据主题的特点和要表达的意境，灵活调整曝光参数，可以得到更好的拍摄效果。

此外，利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下，镜头的曝光判断可能会有误差，导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮，则可以进行负曝光补偿；如果场景过于暗淡，则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能，可以使图片的明暗分布更加均匀，并准确表达摄影师的意图。

最后，总结经验，不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中，只有不断实践和总结经验，才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段，我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果，展现出我们想要表达的主题和情感。同时，也要多与他人交流，学习他们的经验和技巧，吸取他们的优点，不断完善自己的摄影技能。

综上所述，掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念，了解光线条件对曝光的影响，考虑主题的曝光需求，灵活运用曝光补偿功能，并不断实践和总结经验，我们可以提高自己的曝光技巧，创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术，希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧，创作出更好的作品。

摄影大赛心得体会篇十二

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：

摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。

摄影大赛心得体会篇十三

喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。

必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。

我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。

摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

摄影大赛心得体会篇十四

摄影是一门艺术，通过摄影可以捕捉到生活中的美好瞬间，展现事物的形态、色彩和纹理。而摄影曝光是摄影中极为重要的环节，它决定了影像的明暗程度和画面的质感。在我的摄影实践中，我深切体会到了曝光对照片效果的影响，并从中积累了一些心得和体会。

首先，合理的曝光是摄影作品成功的基础。摄影曝光的核心是将光线合理地引入镜头，使画面呈现出正确的亮度和对比度。如果曝光过暗，画面将无法显示细节，形成一片黑暗；而曝光过亮，则会造成细节的丢失和被烧成一片过曝的白色。在实践中，我发现了合理曝光所带来的好处。例如，在日落时分拍摄美景，合理曝光可以将夕阳的光线照射到画面上，展现出温暖的色彩和细节，营造出壮丽的氛围。

其次，不同的场景需要采用不同的曝光方式。摄影中常见的曝光方式有手动曝光、光圈优先和快门优先。手动曝光需要对相机的光圈和快门速度进行调节，可以精确地控制曝光值。光圈优先和快门优先则是基于相机的自动曝光模式，根据不同的场景可以选择合适的曝光方式。例如，当我们拍摄运动场景时，快门优先模式可以设置较快的快门速度以凝固运动的瞬间，减少模糊；而当拍摄景深较深的风景照片时，光圈优先可以调整光圈值，使得前后景物都能得到清晰的呈现。

此外，利用曝光补偿可以拍摄出特殊的效果。曝光补偿是在光圈优先和快门优先模式下进行微调，通过增加或减少曝光值来调整画面的亮度。例如，在拍摄逆光或反差较大的场景时，可以通过减少曝光值来防止画面过曝，使得细节得到保留。另外，在拍摄夜景时，可以适当增加曝光值，让照片更明亮且有艳丽的色彩。掌握曝光补偿技巧可以使摄影作品更富有个性和创意。

最后，摄影曝光是一项需要不断实践和探索的技术。在曝光的过程中，我们需要通过不断尝试和调整来找到最佳的曝光值。此外，不同的摄影主题和风格也对曝光有不同的要求，需要我们不断学习和提升。例如，人像摄影常常追求柔和的光线和适当的阴影，而风景摄影则需要充足的曝光来表现出细腻的纹理与色彩。只有通过持续的实践和学习，我们才能更好地理解曝光的原理和技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。

总之，摄影曝光是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的明暗程度和质感。合理的曝光是摄影作品成功的基础，不同的场景需要采用不同的曝光方式，利用曝光补偿可以创造出特殊的效果。然而，摄影曝光也是一项需要不断实践和探索的技术，只有通过不断地学习和实践，我们才能更好地掌握曝光的技巧，从而拍摄出更出色的摄影作品。让我们一起努力，用心感受摄影的魅力，不断追求摄影的艺术！