团队管理八大要素

一、管理认知

1、经常自我反省，检视一下，在管辖范围内的人、时、地、物、有没有浪费资源，或无效运用的状况。

2、不要在下属面前抱怨工作，数落上司及公司的不对。

3、接受上司交待任务时，在没有尝试执行之前，绝不说“不可能”、“办不到”。

4、每天找出一件需要突破，创新的事物，并动脑筋想一想，有无改善创新的方法。

5、当工作未能顺利完成时，对上司要能一肩承担所有责任，不在上司面前数落部属的不是。

6、做任何事物以前，先花些时间思考一下目标与方向是否正确。

7、找出在个人管理范畴内，有哪些原理与原则是不可违背的。

二、组织管理的原则

8、除非特殊状况，交待事项只对下一级的直属部属，而不跨级指挥。

9、除非事先已协调有共识或遇紧急状况，否则不指挥其它平行单位的员工。

10、接受上级跨级指挥时，必定要及时回报直属上司，让其了解状况。

11、交办员工工作或任务分配时，能多花点时间沟通，了解他对工作的想法同时让他了解工作的重要性与意义，想办法唤起他内心执行的愿意。

12、交待部属工作时，尽量思考如何给予他更多的空间发挥。

13、下达指示时，着重要求目标的完成，对过程不需要太多的限制。

三、计划与执行

14、做事以前，一定要先想一想，做好应有的计划，绝不冒然行事。

15、在计划阶段，要多参考别人的意见，借用别人的经验与智慧，做好必要的协调工作，绝不可以闭门造车。

16、工作之前，一定要先明确的订定或确认目标，把握正确的方向。

17、做计划时，要从人、事、时、物、地各方面来收集相关事实、信息、详细分析研判，作为计划的参考。

18、不单凭直觉判断事情，凡事要以科学的精神实事求是。

19、要尽力让部属了解状况，与大家信息共享，不要存在“反正叫你去做就对了”的观念。

四、控制与问题掌握

20、在工作计划阶段，就要先想好可能的状况，事先拟订对应措施。

21、当提出问题时，一定要能明确指出它的“目标”、“现状”以及差距所带来的影响。

22、解决问题时，一定要客观的找出原因，不可凭主观的直觉来判断。

23、每天发现一项需要改善的事项，并思考应该如何做会更好。

24、在部属进行工作的时候，从旁予以观察，当有偏差时给予必要的指导纠正。

25、鼓励员工培养观察力，提出问题，并引导出具体的建设性意见。

五、部属培育与教导

26、所属员工接受off.j.t（offjobtime）训练时，要能够全力支持，协助他排除时间与工作的障碍，使他专心接受训练。

27、要充分了解部门内各项职位应具备的知识，技巧与态度条件，并设置《岗位说明书》。

28、新员工报到前一定要做好他的《新员工训练计划表》。

29、一般性的工作，当部属做得没有我好时，先不要急着自己去做，仍能让他有一定的学习机会。

30、当员工提出问题时，不要急着回答他，可先听听他的看法，让他先思考。

31、掌握时机，随时随地对部属进行工作教导，例如：开会时，部属报告时，部属犯错时，交付工作时…等等。

六、沟通与协调

32、要主动的找部属聊天谈心，不要只是被动的等部属来找我说话。

33、当听到其它人有和我不同意见的时候，能够先心平气和的听他把话说完，要克制自己自我防卫式的冲动。

34、当遇见别人始终未能明白自己的意思时，能先反省是否自己的沟通方式有问题，而不先责备对方。

35、开会或上课等正式场合上，最好将手机关机，塑造一个良好的沟通环境。

36、和他人沟通时，能够专注的看着对方，听对方的话也要用心理解，而不左顾右盼，心有旁骛。

37、和别人协调沟通时，避免对他人有先入为主的负面想法。

38、与其它部门或同事协调时，能保持客观理解的态度，遣词用句多用正面的话。

七、掌握人性的管理

39、不要只是期望公司透过制度来激励员工士气，随时想想有哪些我可以自己来做的部分。

40、对每一位员工都要能够多加了解，确实掌握他的背景、个性、习惯、需求、态度、优缺点。

41、养成每天说几句好话的习惯，如“辛苦了”、“谢谢”、“做得不错”等。

42、不只是赞赏员工，遇到员工有错的时候，能给予必要的责备。

43、员工本人生病时，能拔通电话给予关心，如果员工家中有婚丧喜庆，尽可能去参加。

44、要求员工的事，自己也要能做到，凡事从自己做起。

八、领导力的发挥

45、要强化自己的人文素养，培养一些除了工作以外的正当兴趣及嗜好。

46、不要只是靠权势（力）要求部属，而要展现自己的管理及专业上的才能，让员工能够心服口服。

47、在组织内所做的一切，不能只是为了自己私人的利益，而应以团队为出发点。

48、对不同的员工，要运用不同的领导方式来带领，而不是一味追求齐头式的平等。

49、不论通过何种方式（如：看书、上网、娱乐活动等），每年都要让自己感受到吸收了新的信息，有明显的成长。

近来，笔者对数家灯饰企业进行了一系列营销知识的辅导，在过程中发现，有相当的营销管理者对销售及销售团队这个概念很模糊，认为灯饰销售就是在古镇的黄金地段弄一家漂亮的门市，请上若干漂亮的导购小姐接洽订单就可以了。然后就等待者门市小姐们能源源不断的将订单接回公司里来。有感而发，写下如下文字，以期能提供一些支持。

团队是指一种为了实现某一目标而由相互协作的'个体所组成的正式群体。在现代市场销售中，没有完美的个人，只有完美的团队。最完美的个人恰恰是最失败的个人。只有团队完美了，个人才能完美。所以我们在公司里提倡团队英雄，不提倡个人英雄主义。销售团队就是销售的过程中需要相互合作，为达到销售目标而共同行动的一群人。从这个概念中，我们每一个团队的成员都必须了解到销售团队的要素组成。

一、销售团队的八大要素：

2 、相关的技能。团队成员具备实现目标所需要的基本技能，并能够良好合作；

4 、共同的承诺。这是团队成员对完成目标的一种奉献精神；

8 、内部与外部的支持。既包括内部合理的基础组织架构，也包括外部给予必要的资源条件。

二、销售团队的重大作用：

1 、凝聚力。

因为这个团队是平等、沟通、合作的，所以就有非常好的凝聚

力。只有有了凝聚力，销售人员才不会经常跳槽。很多时候，有企业去挖另一家企业的销售人员，给双倍的工资，销售人员回答说：“我到你那没感觉，我在这里很充实。我喜欢这个团队在于：万一哪天我干不好了，我们团队还能给我拉起来，而在你那地方，我干不好了就等于我失败了。”

2 、战斗力。

只有团队才能形成冲击力，才能爆发出一种战斗力。

3 、威慑力。

不战而屈人之兵。有的区域市场的团队做得非常好，市场壁垒固若金汤，竞争对手打这个市场代价太大，所以只好撤离。这就是威慑力，不战而胜。

形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。以下仅供参考！

国内也有广大的形体训练爱好者。有个成语叫：“手舞足蹈”，人在高兴和激动时就会情不自禁地手舞足蹈。人类学家在研究中发现：人类在语言表达能力落后时，就已经善于用表情和手势来表达感情，所以人们最早的“语言”是用四肢和躯体做出来的动态语言。如古人说：“窈窕淑女，君子好逑”、“形体不蔽，精神不散，亦可以百数”，体现了从古代开始我们就有了形体一词。

而当今社会与形体更是密不可分，我们随处都可以看到业余培训班。形体训练是一个外来语，还未见到权威的定义。有狭义和广义：狭义的定义为形体美训练。广义认为只要是有形体动作的训练就可以叫做形体训练，甚至某些服务行业的程式化动作都可以称为形体训练。

大家认为用形体美训练定义形体训练比较确切，也符合大多数形体训练者的意愿。她们花费大量的时间、金钱和体力进行训练，不仅仅为了活动一下身体，对自身体态美的.塑造才是最终目的，具有强烈的目的性。

基本站立姿势，手位脚位练习，气息动作结合练习以及把上把下一系列基本功练习。主要练习人的基本姿势，即训练正确的立、坐、卧和走、跑，气息在形体训练中的运用及头面部的形态和表现，即人的声、容、笑、貌。基本站姿正确与否，直接影响人各种运动行为的美。日常生活中，有些年轻人忽视形体训练的重要性，因此出现身体弓背含胸，端肩缩脖，腿弯曲等不健康的体态。结合实际有针对地练习形体，就会练出一个健美的形体姿态。

气息在形体训练中有关键的作用，柔韧性练习、各种舞蹈都要充分运用气息。在柔韧性练习、各种舞蹈中充分运用气息，才能使柔韧性提高和在各种舞蹈动作中游刃有余。另外，人的头面部形态是表达人类丰富情感的重要方式，人说话声音适中、面容友善、微笑待人、外貌端正都是人的好形态的体现。

通过形体训练，有正确的姿势与表现，充实头面部姿势和神态的美。把上进行对身体柔韧、力量、重心、美感的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的勾绷。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。把下训练是在完全脱把、没有把杆束缚的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。人的形象美需要外在和内在的统一美，健身俱乐部的套操中的形体训练，不仅利用了芭蕾、舞蹈、体操的动作训练了人体的优雅姿态，而且也传播了它们高雅的艺术精髓，统一了人的精神美和形体美，提高了练习者的内涵修养和高雅的气质、风度。

相信很多刚开始练习声乐的同学，都会有这样的疑问，声乐该如何去训练呢?声乐训练过程中有什么必需的要素呢?别急别急，下面小编就来为大家介绍一下吧。

基础技能主要指除纯音乐总体范畴的基本知识(如视唱能力、节奏模拟能力、乐理知识等)外的属于声乐的基本要素。这基本要素便是呼吸、发声、共鸣、吐字。

1.呼吸与气息的支点

几乎所有的权威人士皆认为，影响歌唱的最根本问题是呼吸。我国古代声乐理论有“善歌者必先调其气”一说;声乐教育家费兰契斯克•兰培尔第也有“歌唱的学问是呼吸的学问”一说。可见呼吸对于歌唱是多么重要。 呼吸的训练，正常的要求是如何将大量的空气储藏于胸腹之内，而不是说如何将空气用力的向外压出。我们有许多人对这一点不甚了解，甚至错误的认为歌唱呼吸的作用就是如何运气、如何将气吐出。其实，正确的要求恰恰相反，科学的吸入比合理的呼出重要得多。因为“声音线”是以气作支撑的，没有足够的气作声源，“声音线”就不可能保持流畅、自如、圆润。要想达到此目的，就要求练习者在呼的同时，不仅要充分扩张胸腔肋骨，还要由横膈膜及其连锁部分(主要是腹部肌肉)加以严格的控制。 气息的支点就是腰部、腹肌(戏曲称为丹田)的力量对歌唱的支持，就是用最少的气、最小的力获得最美、最佳的声音。支点要坚实有力、能支上劲，要做到脚踏实地、昂首挺胸、底气十足、正步走般的用气，不要如履薄冰、踩钢丝般、蹑手蹑脚、偷偷摸摸的用气。歌唱中的支点要更多的加入肌肉控制和灵活的弹性，还要以科学的、正确的呼吸做基础，支持并控制歌唱，使情感表达更充分。古人云：“沙喉响润，发于丹田者自然耐久。”由此可见，要想歌唱艺术常青不老，就要正确掌握和运用好呼吸与气息的支点。

2.发声

(1)话声与歌声的用声关系

气波转成声波的声带动作，谓之发声。声带的作用虽然属于生理性的自然动作，但人的意识还是可以适当控制的。在歌唱时，声带在歌唱家的调节、控制下，想唱什么音时声带便会发什么音，从不用考虑如何让环形甲状肌动作，也无须考虑特地去拉紧声带或放松声带，声带的张力变化与震荡次数完全与歌唱人的意识相吻合。 人的声音是由声带(老百姓叫嗓子)发出。我们人类从婴幼儿时期的呀呀学舌，到学生时期学习文化，以后步入社会人与人的交流，都离不开语言(也就是说话)。每个人说话时的嗓音运用是最自然、最放松、最随心所欲，是各发声部位下意识的配合，目的只是注意事物的描述和情感的表达，使对方听清便可，不可能去注意自己的气息运用如何，声音共鸣怎样，嗓音洪亮与否。如果一个人放弃自然状态，讲什么科学的发声去与他人作语言的交流，你肯定会认为这个人精神上出了问题。话又说回来，唱歌离不开语言，是由说话发展而来的，“话声是歌声的基础，歌声是话声的升华。”说话和唱歌都是从一个嘴里发出的声音，应该是统一的，发声器官的工作原理应该是一样的，区别之处只是说话时的用声在最适度、最灵便的自然声区里，而唱歌时的用声从低到高的音域要远远的超过说话用声的自然声区，音域是拉宽了。时间上，唱一乐句比说一句话的时值要长一些，所用的气力相对要大一些，但是二者发声的基本状态不能改变，就像骑自行车匀速运动和加速度时它们所用气力不一样，但是道理是一样的，就是你不蹬，它不走。状态的改变，声音也会受到影响，跟着随之改变。喉头上提，舌根使劲，卡紧喉咙，咽喉撑大，过分提高软腭，声带不挡气，声音空虚无力，下压喉头出现喉音、鼻音等等，这都是改变说话发声状态的结果。既要改变状态，又要使之自然发声，这便是声乐基础训练的最终目的之一，也是使歌唱的声音达到弱而不虚，强而不炸的必要手段。

(2)发声感知上的自我错觉

要想自由自在，随心所欲的歌唱，还须得到专业上的训练。声区的统一，真假声的转换，混声演唱的娴熟，声带支点的坚实稳固，共鸣腔体的熟练运用，歌唱感觉上的自我调节等，这里有一个忽略的问题，就是嗓音发声时的自我欺骗。这是感知上的一种自我错觉，也是学习声乐走入误区的一种现实存在。 据史料记载，人类登上月球以后，证实月球上没有声音，因为月球上没有空气。声音是借助空气来传播，没有了空气也就没有了声音，就像电能需要金属或导电材料来传送，没有了这些电的导体，我们将无法知道电的存在。歌唱嗓音的练习也是如此，借助空气为媒介来传播。声音由声带发出后，经过口腔传到空间，再传入我们的耳朵，我们就听到了声音，这是其一。还有一种声音我们听不到，只有发声者自己听得到，这种声音没有经口腔传到空间外界，而是由声带发出，经咽喉等器官内部直接传入两只耳朵。就像我们吞咽东西时，听到好似“咚”的一声，听起来很响，但别人听不到。还有，我们用录音机录音，当录完播放时，别人会很明确的指出，是某某人的声音，从声音的音色特点、风格都很像。可是他(她)自己本人听着就是不像，这就是学习声乐走入误区的原因之所在。从嘴里传出来的声音，录音机可以录进去，别人也可以听到，从内部传入耳朵的声音，自身能听到，外界听不到。这两种声音造成了我们感知上的自我错觉。所以，在学习声乐时，要在教师的正确指导下，调节好自身的歌唱感觉，才能掌握好科学的歌唱发声方法。

3.腔体与共鸣

声音的反射作用谓之共鸣。人体内的空间谓之腔体。有腔体就有共鸣。我们用手指去弹一只玻璃杯，就会听到一种悦耳的声音，同样用手指去弹一块平面的玻璃，只会发出一声干涩的声音。物体质地是相同的`，发出的声音却存在着区别，这是腔体在起着决定作用。人的腔体大体包括：胸腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔等，咽腔和口腔又是可调的腔体，可根据需要调整其状态。以上腔体有机的、协调的、合理的运用，就能得到良好的共鸣，获得美好的声音，从音量、音质、音色上都能达到最佳效果。做到声音上统一，运用好歌唱发声时的腔体共鸣，随时调整其比例程度，使歌唱达到我们最完美、最理想的要求：

4.吐字

明人魏良辅在《曲律》中说：“听其吐字、板眼、过腔得宜，……方可辨其工拙，不可以喉音清亮，便为击节称赏”。歌唱是语言的变形，是一种交流，所以必须字字清晰，富于韵味。根据汉语规律，吐字一般分为字头、字腹、字尾。字头即出字部分，分别出自喉、舌、齿、牙、唇各部，传统谓之“五音”。字头一出即逝，为声母部分。字腹为韵母部分，时值较长，分别用开、齐、撮、合口形，传统谓之“四呼”。字尾根据所归的韵辙，分别收归于鼻音、半鼻音、舐音、满口及齐齿等。我们在吐字过程中不可能将每个字的头、腹、尾分的那么清晰。它是一个过渡、交待中圆转、自然、不露痕迹的过程。吐字忌的是过松过紧。过松则囫囵吞枣、不清不楚;过紧则易造成口腔肌肉的僵板，甚至影响气息和共鸣。基础技能属于声乐课堂必学的，是任何一位声乐工作者都不可能轻易略过的第一步。

声乐的实用技巧是在基础技能的基础上，根据对音乐的理解，在实用过程中需要做出的基本处理。它包括了强弱变化、高低变化、长短变化、快慢变化、断连变化等。

1.强弱变化

强与弱是相对存在的，它们之间的对比变化，可以存在于歌曲与歌曲之间，更重要的是存在于一首歌曲的段落与段落之间、乐句与乐句之间、小节与小节之间、音与音之间、一个音的前后之间。音乐是极度情感化的艺术，形式越多变感情越丰富，这个乐句是弱的，下一乐句就可能是强的;这个音是弱的，相邻的音又可能是强的;即使是一个音，开头是弱的，中间可能会强一些，后一部分又可能会弱下来。强弱变化可能是突然发生的，也可能是渐渐发生的。严格的讲，强弱并不等于力度的大小。弱不等于虚，不等于松懈，强不等于使劲的喊。实则它们是一种气息的控制，我们在辅导教学时，必须深刻领会到这一点。

2.高低变化

高低变化虽属于音乐创作上的安排，音乐辅导者也必须领悟在演唱高与低连续变化时的一些技术要领。高低变化实则是声区的变化。声区变化又最容易现实气息是否贯通、声线是否连贯、共鸣是否随即到位等技巧功力。没有严格的指导训练，一切问题都容易在高低变化中暴露出来。

3.长短变化

创断变化主要是气息调控的体现。若要使长短变化自如自在，必须在气息的呼入与呼出中做合理的分配。

4.快慢变化

快慢变化的关键是吐字和气息的连贯。

5.断连变化

这种变化也是由气息作支撑的，在横膈膜的不断调节下，方能唱出或顿、挫、短、促，或悠远、绵长、圆转的效果。 实用技巧既属于课堂之必修，也属于舞台不停的实践的能力。

声乐的表现能力似乎不属于知识、技能范畴，在一般专门音乐院校中也不可能作为课程由声乐教师按部就班的讲给学生听。但作为群文声乐辅导者，却是一项非常重要的辅导课题。如果说前列的基础技能与实用技巧属于基本知识外，那么，表现能力则属于二度创作能力。基本知识是建筑的基础，有了基础并不等于完成了建筑工程，即使完成了建筑主体工程，还要经过门窗的安装、墙体的粉刷、地面的抹平、还要有内外的装饰、布置。表现能力即如建筑基础之外的所有工作。我们常见一些人发声技能、技巧均有一定造诣，但却仍唱不出什么名堂，没有属于自己的作品，原因就在于他缺少了这一部分。 表现能力包含根据歌曲内容确定基调、确定韵味、确定情绪、确定形象等几个方面：

1.确定基调

每首歌曲作品都有一定的内涵基调，是刚性还是柔性?是有力的还是温和的?是抒情的还是行进的?是内在的还是外露的?……这些都需要辅导者在辅导学员时预先确定这一点，在学唱一首新作品时尤为重要。

2.确定韵味

不同的歌曲具有不同的韵味，有的具有某一地域的地方韵味，有的具有某一民族的民族韵味，有的具有某一旋律韵味，有的具有某一和声、调性韵味。韵味可能存在于节奏之中，更大的可能存在于甩腔、装饰音之中。韵味不对，整个歌曲的风味便失去了。寻找韵味、确定韵味，也是辅导者的任务之一。

3.确定情绪

歌曲的情绪指歌曲要表现的 喜、怨、欢、悲、乐、愁等。唱准了情绪，才能完整的表达歌曲的内容，抒发歌曲的情感，起到感人、动人的目的。

4.确定形象

歌曲形象不是可视性的，全凭歌者意识支配下的声音感觉去塑造。歌曲形象可能是具体的人，也可能是模糊的人;可能是个体的你、我、他，也可能是泛指的我们大家。还可能仅是一种意境、一种氛围，甚至只是一种情感。形象确定后，歌者只能去用声音深化他、凸现他、夸张他、使听众感悟到形之存、物之有。 所以，作为一个声乐训练过程，分析歌曲作品、理解歌曲作品，多方掌握歌曲(音乐)所蕴含的种种表现因素，是一种动力，也是一种要求。不要以为声乐训练、声乐辅导只是“声音”的教学，它需要一种综合性的素养。

以上谈到了声乐训练的三个基本要素即：基础技能、实用技巧、表现能力三大部分。这三个部分是相辅相成、缺一不可的，所以在声乐训练中不能顾此失彼。

婚礼主要元素是花瓣的点缀,当一场浪漫的婚礼弥漫着玫瑰花的香味时,总会让人感觉无比的温馨与浪漫。下面，小编为大家讲讲婚礼花艺基本要素，希望对大家有所帮助!

路引是婚礼开始时新娘走向新郎的必经之路，这条路也是一条引领新人走向幸福美好生活的象征，因此路引的设计非常重要，一定要独一无二，花艺师们要用心去设计。

椅背花小而不起眼往往会遭到忽略，其实是不对的，椅背花是反映整场婚礼是否完美的一项重要细节部分。

一个完美的婚礼餐桌包括桌花、桌号牌以及餐盘等等，其中桌花作为整个餐桌的中心非常重要，桌花的选择与桌子的形状、摆放的.位置以及营造的气氛都有关系，要与整个婚礼风格相搭配。

新娘手捧花要根据新娘的体型、礼服的不同而要做的款式也不近相同，比如，体态娇小的新娘适合手持圆形捧花而新月形的捧花则适合身材苗条，个头较高的新娘等等。

一款引人注目的手捧花不仅可以使新娘的造型更加完美，而且也是新娘经历幸福时刻的重要见证!

在一场正式的婚礼上，新人、伴娘伴郎、及新人的父母双亲都需要戴胸花。新郎的胸花，通常是新娘捧花中的主花。而来宾的胸花，以简单、小为原则，不可喧宾夺主成为视觉焦点。

迎宾牌在整场婚礼中也非常重要，一般摆放在婚宴场地的入口。除了要选择合适的支架，提前设计好海报之外，在牌子上设计出于整场婚礼相搭配的花艺，这样才能让宾客们第一眼留下深刻的印象。

近几年大家都喜欢户外婚礼，绿色的草坪，湛蓝的天空都是背景，或鲜艳或淡雅的花材搭配都可以让新人们满意。而室内的婚礼需要注意的是尽量冷色调为主，这样才能更好和室内的环境灯光相融合。

现在很多家长都喜欢送孩子去学习芭蕾舞，那么对于初学者来说，练好芭蕾的基本要素有哪些呢，一起来了解一下！

在基训中是一个整体概念，要求身体挺拔直立，不能塌腰凸臀，不能挺胸叠肚，也包括腿在需要直的时候，必须收紧膝盖。基训中要求人体的直有两个目的，一是从精神气质角度，使人有一种精神倍增的赏心悦目的潇洒和帅气，给人一种朝气蓬勃的青春美的享受，二是从技能技术训练的角度，在任何情况下，上身因舞姿造型的需要而出现前倾后仰左倒右出时，人体的重心必须严格保持垂直，重心的垂直是人体在直立状态下的必需，唯有这样才能使舞蹈从容不迫，一气呵成。人在舞蹈中身体的形态是千变万化的，只有重心在动作中不断地进行调整，由此，可以这样认识，基训中的直立训练是一种技能训练。

似乎同“直”差不多，的确如此，但仅仅这么理解是肤浅的。“立”有自己的含义。一是在人体的整体概念上，“立”会给人带来一种升提的感觉，这是一种轻盈、敏捷和精神气质的美，这一点与“直”有相类似处。二是指腰部的立，这一点才是“立”的真髓，千万不能掉以轻心。因为腰部是躯体中活动范围最大的部位。

是指髋关节向人体两侧外开，髋关节的打开，舒展了人体的线条，增加了人体下肢的表现能力，芭蕾中的“开”有一定的难度，必须要从髋关节到膝关节、腕关节、脚趾尖全部打开，切忌容易打开的`部位使劲打开，不容易打开的部位不打开，这样容易造成上下扭曲，使肌肉或韧带拉伤。“开”髋关节的开可以舒展人体的线条，肩关节的外开不仅有利于后背的直挺及收紧，而且能增添演员的一种高亢的精神及挺拔的气质。

也是芭蕾的基本要素之一。在基训课中，绷脚是教师经常提醒学员的话题之一。可以这么讲，动力腿只要一动，尤其是离地，必须绷脚。绷脚也有两个重要作用，一是绷脚毫无疑问延长了腿的长度，强化了腿的流线型的优美。二是绷脚训练能使踝关节得到强有力的锻炼，增强了踝关节以下到趾关节的灵敏性。

一般初学者在绷脚练习中，经常会出现绷脚背不绷脚趾或只绷脚趾不绷脚背的现象，这都不符合规范要求，绷脚必须从踝关节开始把力量一直贯入到脚趾，让脚趾去找脚心，实际上脚背脚趾绷得越紧，腿部膝盖也会越收紧。一个演员必须耐得成千上万次的枯燥而又单调的绷脚练习，在绷脚中寻找芭蕾基训的真谛。

新闻稿基本要素

上学的时候，老师们说，资本主义国家的新闻定义通俗点讲，就是“狗咬人不是新闻，人咬狗是新闻”。

老师讲完了，大家就在教室里哄堂大笑起来。

现在想想，其实发生在我们身边的“人咬狗”式的新闻也很多。

比如说，现在众多的媒体炒作、明星包装等等，你骂我，我骂你，似乎很热闹，但从实质意义上理解，与前面所说的“人咬狗是新闻”的调侃也差不了太多。

这种现象说明了什么问题，我们在这里不能分析得太深刻了，否则就有可能出政治问题了。

但是，之所以提起这些，是因为它充分说明了新闻选题的侧重点，就是应该在“创新特征”上下功夫。

你想报道的事件它必须得有点新意，能够满足读者的好奇心理。

在我们现实工作中，我们可以把新闻性理解成工作中的创新性，即我们所做的工作是独一无二的，是可以让大家感到眼前一亮的。

比如说，我们石景山区人口计生委搞了一个性科学教育基地，这对于性观念保守的中国社会来说，就是一件具有很强创新特征的工作。

围绕这样的一个选题做文章，就非常符合新闻事件能够满足读者好奇的特征。

在北京的各家媒体中，社会新闻这一块，这样的稿件是占了绝对多数的。

但是，在我们结合工作搞报道的`过程中，这样的稿件却是相对较少的。

典型报道对于非专业从事新闻工作的人来说，有一定的难度，但它却是我们结合工作撰写新闻稿件时必须掌握的。

因此，对新闻的典型性特征，我就稍详细点讲。

具有典型性特征的新闻稿件是北京日报、京郊日报、中国人口报等我们所要面对主要媒体的重要刊载内容。

这类稿件大约占上述报纸用稿量的三分之一左右。

前段时间我和我们刘凤婷处长给咱们石景山区写的“让爱与阳光同在”一稿，就属于典型报道。

2006年，全国上下都在开展关爱流动女孩行动，咱们石景山区和全市、全国的其它地方比，比他们搞得好，咱们就是典型，写咱们怎么开展关爱流动女孩行动的稿件，就属典型报道。

因此，对典型报道可以简单作这样的理解：即典型报道就是百里挑一树典型。

大家都在做同样的工作，谁做得好，谁就是典型。

如刚才我们说的关爱流动女孩行动，我们做的工作是全国都在做的，但我们做得比别人好，做得有特色，做得有成效，因此，我们石景山就是这方面工作的典型。

谁做了大家都想做但基本上都没做好的事情，谁就是典型。

学雷锋做好事，拾金不昧，把工作当事业干，做出一番让大家刮目相看的工作业绩来，等等。

这些都是大家想要做到的，但是真正做好这些看似简单的事情，却是十分地不容易，因此，谁做到了，谁就有可能就是典型。

谁做了与当前的宣传教育主题有着密切关联的事情，也可以作为特殊情况，成为一个特定时间段的典型。

比如，当前全国人口计生系统都在学习中央的新“决定”，哪个单位哪个人在学习活动中有创新，有成效，谁就有可能成为这一较短时间内的典型。

把上述的一些典型的工作或事迹报道出去，就是通常意义上所称的典型报道。

典型报道的一个容易产生的错误理解，就是把一般的好人好事或者履行应尽的职责或任务当做新闻事件来报道。

比如某某某帮某老人解决了一个什么困难之类的。

这种事迹是否是新闻，必须要看是否具有两个关键因素：一是此类事件是否与当前的宣传主题有较强的关联;二是当事人做这件事是不是轻易就可以实现的。

比如，近段时间中央电视台“新闻联播”节目连续播出了多位普通百姓学雷锋做好事的新闻，主要原因就是因为这与建立和谐社会、关心弱势群体有着密切联系。

与新闻事件的典型性特征相比，新闻事件的指导性特征既需要具有典型性特征，还要具有可推广、借鉴的特征。

也就是说，指导性特征是建立在典型性特征之上，并高于典型性特征。

具有这一特征的稿件是党报党刊用稿率最多的，大约要占百分之五十以上，在中国人口报的头版、二版，更是占到了百分之八十以上。

但是在北青、北晚、法晚等以发行量为办报目标的报纸，这类稿件就只占不到百分之**，而且这部分稿件还都是政府指令性稿件，不登不行。

如果让报纸自行选择，他们可能一篇都不登。

他们的选择只能是围绕事件的新闻性与焦点性来做。

如果你在学习舞蹈，或者即将打算要学习舞蹈，必须先了解舞蹈基本功是什么?有什么好的训练方法，基本要素有哪些?下面跟小编一起来看看最新舞蹈八要素吧!

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了!

“站”不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;

“直”主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

“直”练得好，线条漂亮，挺而不僵

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!

“行”练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞。

“韧”是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

“韧”解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的`阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、 甩

“快”是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

“快”练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决“快”的有效方式。

“轻”指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

“轻”解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

“稳”是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质

模特走秀有哪些基本要素？这是小编准备的模特走秀基本要素，快来看看吧。

两者若成一条直线，难免会有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。

无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。

对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。

表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着在人像摄影活动中，我们常用到的引导及构思方式。有时候，我们向模特儿解释的较简单--只有静态及动态的两个方式。并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。

被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。

成为摄影师乐于拍摄，广告商和企业愿意使用，同时使受众过目不忘，又赏心悦目的模特，以下几点尤为重要：

一.首先要认识到自身的长短扬长避短是摄影师处理人像效果的主旨，也是模特自身发挥特质的基础。没有人是完美无缺的。通过对以往的照片形象进行认真审视，发现自身的优点和缺陷所在，并与摄影师协商可能的解决各种方案。

二.认识自身的与众不同之处特质是模特不流于贫庸，能吸引众多视线的决定性因素。仅仅是美并不足以形成强大的冲击力。或如东方的含蓄温婉，或如西方的明朗艳丽;或至纯，或至媚;或有笔墨书香，或具山野气息……总之，凹现与众不同的自我才有可能出人头地。

三.自身涵养的体现轻浮浅露不能令一幅作品有过人之处，也是模特的大忌。内外结合的美感会通过镜头展现出来。即便是外行的完美也难以达到神与形的完美契合。

四.熟悉并挖掘各种表现手法模特需具备展现多种有表情的能力，瞬间即可表现出不同种类的喜怒哀乐，并能够基于自身的特质形成独自的风格。

五.体会作品意图，溶入自身的构思成功的摄影作品不仅仅是摄影师独立创意的结果，而常常是模特与摄影师共同达成的某种默契。模特下意识地参与摄影师的构思、构图、用光等具体操作，并赋予摄影师意外的创意灵感。真正溶入摄影师的创作过程将是一种非常愉快的合作经历。

总之，每一名模特都有自身的长短之处，镜头前面的感觉也各有千秋，因而表现的技巧很难一概而论。关键在于模特自身的不断调整，以及准确的塑造能力。作为一名广告摄影模特，设法对自己进行由内至外、由表及里的素质"包装"，才能期望得到良好的市场效应。

要领是首先要注意让身体挺直起来，有向上拉动的力量。脖子直、头部正、下巴平、肩膀自然下垂，双手不要显得僵硬无力。上身尽量放松，并避免多余的动作，防止腹部前挺与臀部后撅，走动时臀部不能向一侧扭动，要收腹挺胸，不要低头含胸俯视地面。其次是迈步时，出跨带动大腿、然后提膝(膝盖稍弯)、膝盖内侧要贴近，最后小腿带动脚，出脚一定是直线，不能画小半圆落地。路线是模特位移的轨迹，表演中应该直线行走，斜线行进还是曲线行进要有其编排的道理。不同的路线会构成模特互相之间、模特与观众之间、模特与舞台之间的不同关系，路线改变着队形，队形则改变着视觉效果。

台步中的`朝向也是一种语言，面对面的朝向与背对背的朝向有着不同的意义。面对观众时展示的是服装的正面效果，因为模特此时与观众交流比较直接，也就容易受到重视。回程表演要背对观众，但这并不意味着表演将结束了，而是另一种视觉方式的开始，因为运动中的服装表演是三维艺术，背面的动感效果是不可替代的。尽管台步有特定的规则，但模特仍可以走出自己风格。

走台节奏反应的是模特对音乐与表演这两门艺术的协调水平。要用舒缓、急促和正常等几种不同风格的音乐来训练模特的适应能力。服装表演时的步伐是富有变化的：中式服装可以含蓄些，西服则可以沉稳些;新潮服装的胯部摆动可以大些，且脚步也不一定非要守在一条线上，可如常人走路一般，也可以是十字步;运动装可以跑跳步，也可以用舞蹈成分的台步;旗袍表演的步态比较稳定，脚走一字线、节奏缓慢、眼神不乱动、手势在胸前形成双扣手居多;礼服表演的步态要有西方特点，步态稳定，但不能是大家闺秀式的感觉，而应该是贵族沙龙式的感觉-平稳中透出几分冷傲。

光脚练习主要是踮脚步训练，在泳装表演时常用踮脚步，因踮脚行走可以保持模特身体高度。踮脚练习的要领是，行走时脚跟离地，脚尖踮起，身体重心放在脚尖上，慢速一步一步前进。前后脚要踩在一条直线上。大腿、小腿与脚尖要呈直线状。向前迈腿时，要略提胯，步幅可大一些。练习时要保持上身平稳，避免左右摇晃。

着鞋练习有高跟鞋和平跟鞋之分。高跟鞋一般是指鞋跟在10cm以上，高度确定后，鞋跟可先选用粗跟，经过训练适应后，再改用细跟。练习时，要以一字步(猫步)为根基(双腿在一条直线上行走)，脚、腿、腰、头、手形成整个身姿韵态，表现和谐的乐感。行走时要有提胯的感觉。古人说：“运上丹田气，精神勇气增”，可见如果小腿用上力气，行走效果会更好。穿高跟鞋行走时脚尖应先落地，穿平跟鞋练习时脚跟先落地，但要有脚尖先着地的感觉，以保证小腿要和大腿在同一直线上，这样表演才能达到理想效果。

a.慢步练习慢步是时装表演中常用的步态，在练习时，要侧重加强身体平衡度的训练。晚礼服、旗袍表演时都需要慢步而行。慢步行走时要注意落地时的身体重心，保持好身体平衡。

b.台阶练习现在的大型时装表演，往往使用造型台，在台上设置一些台阶，供模特行走。所以，模特在基本功训练时，要加强台阶练习，以掌握要领。台步随模特着装的款式不同要有变化，如胯部摆动幅度大小、步态平稳或跳跃等。着休闲装、便装(新潮)的台步，跨部摆动可大些，运动装、青春活力装的台步可用跑跳步，也可用具有舞蹈成分的台步，旗袍、晚礼服一般采取慢步，步态要平稳。

走台时的转身可分90°、180°、270°、360°、540°或连续转等多种情况，90°、180°、270°、540°转身是改变走台方向时采取。360°、720°转身后行走方向不变。转身练习时要注意重心的掌握，左转以左脚为轴，重心落在左腿上，右转身以右脚为轴，重心落在右腿上。

时装模特表演时的神态是通过面部表情和形体姿态共同来体现的。模特在表演过程中，最重要的表情就是眼神。眼神是心理活动的直接反映，它可以表现出人的喜、怒、哀、乐等心理变化。模特对时装的理解通过面部表情直观的反映出来。模特应根据时装的不同风格做出相应的表情。如：礼服的表演，一般以冷面孔给人一种高贵的感觉。表演便装、休闲装时要全身心投入又要给人以轻松之感。在目视前方的同时眼睛适当向两侧观看，要给人一种随意的感觉。这样才能更好地与观众交流，以产生应有的共鸣。神态的练习要和台步训练同时进行。