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总结心得是培养自己思考能力和提高工作效率的有效途径。写心得体会时要注重思维的开阔和内外观察的多角度思考。小编精选了几篇经典的心得体会范文,希望能给大家带来一些灵感和思考。
在现代社会,舞蹈作为一种艺术形式,逐渐被人们接受和喜爱。而在教育领域中,教师舞蹈作为一种特殊的教学方式,也被广泛运用。教师舞蹈不仅能够激发学生的兴趣和创造力,还能够促进学生的身心健康发展。作为一名教师,通过长时间的舞蹈实践和教学经验,我深刻体会到了教师舞蹈的重要性和价值。
第二段:教师舞蹈的价值
教师舞蹈不仅仅是一种艺术表演,更重要的是它能够培养学生的自信心和艺术修养。通过舞蹈的表演和教学,学生能够获得成功的体验,增强自己的自信心。同时,舞蹈也能够让学生感受到美和艺术,培养他们的审美能力和艺术鉴赏能力。除此之外,教师舞蹈还能够锻炼学生的身体素质,提高他们的协调性和柔韧性。舞蹈是一种全身性的运动,能够锻炼身体的各个部位,增强学生的体力和耐力。
第三段:教师舞蹈在教学中的实践
作为一名教师,我常常将舞蹈融入到我的课堂教学中。在音乐课上,我会通过教授一些简单的舞蹈动作,让学生感受音乐的节奏和情感。在语言课上,我会通过教授一些有趣的舞蹈动作,帮助学生记忆英语单词和句子。在体育课上,我会通过教授一些基本的舞蹈技巧,提高学生的协调性和柔韧性。通过教师舞蹈的实践,我发现学生对于舞蹈的兴趣和参与度明显提高,他们也更加积极主动地参与到课堂活动中来。
第四段:教师舞蹈带来的挑战
尽管教师舞蹈在教学中有诸多好处,但是它也带来了一定的挑战。首先,教师需要具备一定的舞蹈素养和技巧,才能够进行有效的教学。其次,教师还需要充分准备教学内容和教学方案,确保每一堂课的教学效果。最后,教师需要与学生保持良好的沟通和互动,根据学生的特点和学习需求,调整教学方法和手段。
第五段:结语
通过教师舞蹈的实践,我深刻体会到了教师舞蹈的价值和意义。教师舞蹈不仅能够培养学生的自信心和艺术修养,还能够锻炼学生的身体素质。然而,教师舞蹈也需要教师具备一定的舞蹈素养和技巧,以及充分的准备和沟通能力。只有这样,教师舞蹈才能够在教学中发挥出最大的效果,为学生的全面发展做出贡献。因此,作为一名教师,我愿意不断学习和提升自己的舞蹈能力,通过教师舞蹈,给学生带去更多的快乐和成长。
摘要舞蹈教学是艺术教育的一门重要课程。要针对孩子的身心特点,以生动有趣的提示,激发孩子学习舞蹈的兴趣;通过创设学习氛围,帮助学生积累经验理解舞蹈内容;用孩子的'眼光来欣赏,既面向全体,又注重让每个学生都感觉舞蹈是快乐的。
关键词身心特点激发乐趣创设氛围发展个性
艺术教育的宗旨是培养健全的人,舞蹈教学作为艺术教育的一门课程对提高儿童身体的协调能力,培养其审美能力,发展想象力、创造力,促进其身心和谐的发展有着重要作用。对于儿童来说,她们爱唱、爱跳、喜欢随音乐舞动,但对枯燥的学习不感兴趣,往往缺乏耐心。因此,作为一名舞蹈教师,应当把握学生的心理特点,选择适合学生年龄特点的内容和方法,引导学生在轻松快乐的环境中学习舞蹈,促进儿童的全面发展。现在我就从以下几方面谈谈如何教儿童学舞蹈。
俗话说:兴趣是最好的老师。儿童对于感兴趣的活动,能十分专注,有继续学习的愿望。而舞蹈活动中长时间的练习,会让幼儿觉得没意思,尤其对于年龄较小的学生来说,一方面好玩、好动是她们的天性,一味地训练,过分的压抑,会使她们失去兴趣,甚至产生腻烦心理;另一方面她们又容易受到外界的感染,接受新事物的能力强。因此舞蹈活动的内容是否生动有乐趣,是否能感染幼儿,是引起幼儿学习兴趣和感到乐趣的重要方面。
(一)选择儿童易感受的音乐作为素材,引起儿童快乐的心情
音乐能激发人美好的情感,陶冶人的性情,在人类生活中有着重要作用。同样它也是舞蹈活动的关键,活泼、生动的音乐常常能引起幼儿的共鸣,带动他们抒发美好的情感。在舞蹈活动中,播放一些节奏鲜明,学生颇为熟悉的童谣、歌曲,感染学生随着音乐摆动,让她们把对音乐的感受用动作表现出来。如在听到《摇篮曲》时,她们会像妈妈一样随着音乐节奏,哄宝宝睡觉;听到欢快的乐声时,会哈哈大笑和蹦蹦跳;听到忧伤的乐曲时,会紧锁眉头;动作、表情都会随着乐曲而变化。这样的活动让她们觉得学舞蹈是快乐的。
(二)用形象的动作来让儿童模仿、激发学习愿望和乐趣
学生好模仿,常常通过模仿来积累经验。因此在舞蹈活动中,我一方面选择能引起儿童共鸣的音乐作为舞蹈素材;另一方面根据音乐内容设计形象的动作让学生模仿,让她们在模仿中学习。如我为歌曲《小鸭子》设计了小鸭子走路的动作,让学生模仿学习小鸭走路一摇一摆的样子,当学生有兴趣的演着小鸭时,我又问:“小鸭子还会干什么?可以做些什么动作呀?”这时有的学生就做出了小鸭叫的动作,小鸭游泳的动作,虽然动作很搞笑,但却是她们学习思考的结果。就这样,孩子们在已获得的模仿经验中深入学到更多的本领,无形中激发了儿童的学习愿望和乐趣。
(三)抓住良机,寓教育于日常生活之中
学生天真、活泼,容易将情感外露,她们在不经意间会边唱边跳,而这时教师适当介入、抓住契机,合理引导,会让她们的兴趣得到延伸。如,在晨间活动时,学校常常播放音乐,这时我就看到有的学生随着音乐舞蹈,我就走过去说:“你真棒,跳得真好,如果将我们学到的动作加进去就更美了。”说着学生便跟着老师认真的学起来了。可见,只要我们抓住教育契机,合理利用,生活中的点点滴滴,都能成为激发学生学习兴趣的源泉。
低年级学生年龄小,注意力易分散,各方面的能力较弱,对舞蹈内容的理解常常是感性化的,往往缺乏表现力。因此,创设一个适合学生年龄特点的学习氛围,使学生直观、形象的理解舞蹈所表现的内容,从而提高表现技能,增强表现意识是很重要的。
(一)创设学习氛围,帮助学生积累经验
在舞蹈的学习过程中,需要有一定的表现力,这就要求学习者有一定的感性经验,而外界环境的刺激能帮助我们积累经验。于是在生活中,我注意利用环境因素,创设学习的氛围,引导学生观察和体验,如:让他们在欣赏成品舞蹈的过程中感受舞蹈的魅力;让他们在不同的情境中体验高兴、悲伤等不同情感,还有让他们听音乐的节奏并拍打节奏,帮助他们积累感性经验。外界环境的刺激,对他们产生很大影响,为更好的学习舞蹈奠定了基础。
(二)从学生经验出发创编舞蹈,帮助学生形象的理解舞蹈内容,增强表现力
低年级学生年龄小,对事物缺乏理性的认识,无法抽象的理解音乐舞蹈所表现的内容,因而很难形象的表现出来。面对这一问题,我在舞蹈活动中,根据学生已有的生活经验来创编舞蹈,使学生易于理解。如在舞蹈《小厨师》中:我让学生扮演小厨师,一会儿洗菜,一会儿切菜、一会儿炒菜、一会儿闻闻香不香;在舞蹈《大公鸡》的学习中,我让学生表演公鸡叫等等。让学习的内容贴近学生的生活,学生在理解的基础上进行表演,学得十分轻松自在,动作也比较灵活,表演得生动、形象,表现力也逐步增强。
(三)让学生在游戏情境中轻松掌握基本技能
学生在学习舞蹈基本技能时缺乏耐心,教师一味的追求练习效果,会使她们失去学习兴趣,甚至产生厌倦心理,但是她们喜欢律动、好模仿、爱游戏。针对学生的这些特点,我将游戏情境贯穿在舞蹈活动之中,如在站姿训练中,我把学生当成一棵大树,学生在教师语言的启示下,身体有了向上挺直的感觉,接着我又说:“老师是小鸟,找直直的大树做朋友”,这样,她们的练习在情境中有了持续性。在舞蹈的柔韧练习中,学生常常有畏难情绪,怕吃苦,不能坚持练习,我便将练习变换成游戏的形式,如压跨练习中,我让学生当小鸡、小鸟,当学生害怕困难时,我便说:“小鸡吃不到米了,肚子饿了,”“看谁吃得饱,谁飞得高”等等,利用游戏情境鼓励学生克服困难,使学生在轻松、愉快的练习中掌握基本技能。
生活中,孩子们常常爱表现,经常听到她们对我说:“老师我学了一个新动作”“老师我跳得好”,她们信任老师,希望得到老师的认同和表扬。作为舞蹈教师不能以成人的眼光来看待她们,抹杀她们爱美、好表现的天性,相反应当积极的鼓励她们,让孩子觉得老师和孩子一样快乐。
(一)善于观察和发现,多多了解学生
舞蹈活动中,善于观察、发现能帮助我们更深入的了解学生,挖掘她们想象的空间。如在舞蹈活动《春天在哪里》中,我要求学生自己摆一个造型,发现许多学生都喜欢做小花,但有一位学生却和大家不同,我便说:“是不是在闻花香呀?”学生点点头,我便夸她爱动脑,在我的鼓励下,学生的思维活跃了,想出了新的内容,做出了许多新造型。
(二)学会用孩子的眼光来欣赏
我们都知道学校舞蹈教学的目的,不是为了培养舞蹈家,而是培养她们对美的感受力、理解力、陶冶性情、促进全面发展。因而在舞蹈活动时,教师对学生的评价是十分重要的,如一学生在学过小碎步后,到我跟前表演“老师你看,这是小鸟飞,我做的像吗?”,她动作不如成人优美,娴熟,也没有丰富的表现力,但是她把学到的东西进行运用,是用心在跳,用心在表现,这就是美。在得到老师的肯定后,练习地更加认真,同时还能感染别的学生。理解儿童,用儿童的眼光来欣赏能让我们走近学生的世界,发现孩子的闪光点,促进她们更好的发展。
(三)面向全体、因材施教,促进学生不同层次的提高
每一位学生都有自己独特的一面,在舞蹈活动中,有的学生乐感好,善于表现;有的学生节奏感稍差,胆小、羞于表现;有的学生身体素质好,柔韧性好;有的却恰恰相反。面对这些情况,作为舞蹈教师应当在了解学生的基础上面向全体儿童,注重因材施教,如在基本功的练习中,不同能力的儿童,我对他们的要求也不相同,柔韧性好的就要求她们到位,相反只要求他们做起来,认真有意识就行。并常常让她们进行纵向比较,避免进行横向比较,让她们发现自己的进步,促进她们不同层次的提高。
总而言之,舞蹈是一种形体艺术,是人表现情感的一种方式,人们在唱唱跳跳中可以欣赏美、感受美、抒发美好的情感。在学生的内心世界里快乐是最为重要的,而她们对舞蹈的认识是肤浅的。作为舞蹈教师,我们应当让舞蹈活动在孩子们的眼里成为一种游戏,使她们能有兴趣的、愉快的学习,引导他们感受美、欣赏美、抒发情感。使学生身心得到健康成长,促进学生全面发展,让孩子感到学习舞蹈就是乐乐乐的感觉。
舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情,也使小编获益良多。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:一、舞蹈理论实用性、针对性强,教育教学方式新颖,激发了我的学习热情。
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
二、舞蹈技能训练,陶冶了情操,以舞激情,乐在其中。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。
应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
经过这次的培训学习,我对舞蹈以及其他的很多方面都有很许多新的感悟,获取了许多的经验。也觉得这样的学习机会真的很难得,希望以后有更多这样的机会来学习。在今后的工作中,我将把所学的知识运用到今后的舞蹈教育教学中去,为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进!
老师家,客厅里嘻嘻哈哈,那是老师正在教我们学舞蹈。
第一个动作是“骑马”,只见老师的一只手伸直,另一只手弯曲,两只手的中指和食指卡在大拇指上,形成一个圆圈。老师说那是握绳子的地方,然后两手翘起,向后拉,我们跟着老师一步一步地做着,同学们的热情非常高。
第三步我们学“放牧”,把刚才学到的腿上动作和手上动作连起来,只是弯曲的手k着腰而已,我转着圈,好像真的骑在了马背上在辽阔的草原上奔驰,那感觉好极了。
最后,是挤奶返回,老师抖着肩膀上下舞动,头向上昂起,笑得那么自然开心,虽然胖了点,但做起动作来还满潇洒的,这让我产生了更多的敬意。
奶挤好了,我们喜气洋洋地骑着马回了家。
学舞蹈真是太有意思了!
作为一名新晋舞蹈教师,走进教室的那一刻,我倍感兴奋和紧张。我一直对舞蹈充满热爱,而这份热爱促使我选择了这个职业。然而,教授舞蹈不仅仅是展示自己的舞技,更是要传授给学生们技巧、修养和热情。因此,我渴望成长为一位出色的舞蹈教师,为学生们带来舞蹈的乐趣和启发。我的教师生涯从此开启,而这也让我有了许多宝贵的心得体会。
第二段:理论与实践并重
教授舞蹈需要理论的支持,同时也需要实践的经验。我在大学时修读了舞蹈专业,深入学习了舞蹈的理论知识,这些知识让我对舞蹈的过程、技巧和审美有了更深刻的理解。然而,仅有理论知识是不够的,实践是巩固和提高的关键。每次上课,我都会结合理论知识和实践技巧,引导学生们通过动作感知身体,培养情感表达和舞蹈技巧。理论与实践的完美结合,使学生获益匪浅,同时也使我得以不断进步。
第三段:与学生建立信任与联系
学生是身为教师的我们最珍贵的财富。他们怀揣着对舞蹈的梦想和热爱来到舞蹈教室,希望能够得到启发和指导。因此,与学生们建立信任和联系是我在教学中非常重视的一点。我努力用耐心、理解和关怀去倾听他们的问题和困惑,时刻给予他们支持和鼓励。只有建立起师生之间的良好关系,学生才能真正融入舞蹈的世界,愿意付出更多努力。
第四段:关注学生的个性和发展
每个学生都是独特的个体,他们有着不同的身体条件、思考方式和舞蹈天赋。作为舞蹈教师,我们要善于发现和关注学生的个性,并帮助他们发展自己的特长和风格。例如,我发现某些学生在灵活性方面较为突出,我便会针对他们开展一些特殊的训练和挑战,鼓励他们发挥自己的优势。关注学生的个性和发展不仅能够激发他们的学习热情,也能够培养他们独立思考和创新的能力。
第五段:不断学习,与同行共同进步
舞蹈教学是一个不断学习和进步的过程。我时刻保持着对自身的要求和反思,不断提高自己的教学水平。我参加各种培训、研讨会和学术活动,拓宽自己的教学视野和理念。此外,与同行们的交流也是我不可或缺的一部分。我们互相分享经验和教学方法,共同面对挑战,共同进步。通过持续的学习和积极的交流,我相信我会成为一位优秀的舞蹈教师。
总结:作为一名新舞蹈教师,我深知教学的重要性和责任感。通过坚持理论与实践并重,与学生建立信任与联系,关注学生的个性和发展,持续学习和进步,我相信我会在教学中取得更多的成就。舞蹈是一门独特的艺术形式,我相信我的努力和付出能够将舞蹈的美妙传递给更多的学生,为他们的舞蹈梦想助力。
近年来,舞蹈教育逐渐受到重视,作为一名舞蹈教师,我有幸一直从事这一充满激情的工作。通过多年的教学实践,我积累了一些宝贵的经验和心得体会。在这篇文章中,我将分享关于“教师舞蹈教学心得体会”的五点体会。
第一点:激发学生的兴趣和热爱
作为一名舞蹈教师,首要任务是激发学生对舞蹈的兴趣和热爱。舞蹈是一门艺术,它需要学生投入自己的情感和精力。我经常鼓励学生在课堂上尽情表达自己的感受,敞开心扉去感受音乐、去展现自己的个性。同时,我也会鼓励学生多多参加学校和社区的舞蹈活动,让他们有机会与其他舞者交流和展示自己的才华,从而培养他们的热爱和自信。
第二点:注重基本功的培养
舞蹈是建立在良好基本功之上的艺术形式。在教学过程中,我注重帮助学生打好舞蹈基础。我会从基本姿势、平衡、体能等方面入手,通过锻炼和练习帮助学生掌握正确的身体技巧。我还会定期举办技巧培训课程,以锻炼学生的肌力、灵活度和身体协调性。只有打下坚实的基础,学生们才能在后续舞蹈学习中更好地发展和进步。
第三点:注重培养学生的创造力
舞蹈是一门富有创造力的艺术。作为舞蹈教师,我致力于培养学生的创造力和独立思考能力。我鼓励学生们自由表达自己的观点和想法,帮助他们发掘自己的独特风格。在编排舞蹈作品时,我鼓励学生提供意见和创意,让他们在参与过程中发挥自己的创造力。通过这样的方式,我相信学生们会更加有自信和乐于创新。
第四点:关注学生的个体发展
每个学生都是独特的个体,他们在舞蹈方面的潜力和特长各不相同。作为教师,我关注每个学生的个体发展,尊重他们的差异。我会根据每个学生的特点给予个性化的指导和培训,帮助他们发展自己的舞蹈潜力。我也会定期与家长沟通,了解学生的家庭背景和学习情况,以便更好地支持他们的成长。
第五点:以身作则,做学生成长的引路人
作为一名舞蹈教师,我相信自己的言传身教对学生起着重要的示范作用。我会以身作则,展示出良好的师生关系和积极的态度。我努力向学生们灌输良好的价值观和人生观,鼓励他们独立思考并树立正确的人生目标。我希望能成为学生们成长道路上的引路人,帮助他们打开舞蹈之门,同时也成就自己作为舞蹈教师的价值。
总结起来,作为舞蹈教师,我深感责任重大。通过激发学生的兴趣和热爱、注重基本功的培养、培养学生的创造力、关注学生的个体发展以及以身作则,我相信我能够帮助学生们在舞蹈的世界中找到属于自己的位置,发现自己的潜力,并取得成功。
舞蹈作为一门艺术,不仅富有美感,更能够启发人们的情感和智力。作为一名教师,我有幸能够亲自参与舞蹈的学习和创作,并将其融入到我的教学中。在过去的几年中,我不仅在专业技能上得到了提升,更深刻地理解到舞蹈对于学生的意义与影响。在这篇文章中,我将分享我作为一名教师在舞蹈中所体会到的心得体会。
首先,舞蹈教学不仅仅是一种技巧的传授,更是一种培养学生综合素质的路径。舞蹈要求学生具备一定的技术和身体协调能力,但更重要的是培养学生的感知力、表现力和团队合作能力。在舞蹈课堂上,我鼓励学生主动思考,通过创造性的运动表达自己的情感和思想。通过舞蹈的表演和创作,学生能够提高自己的自信心,拓展自己的想象力和创造力,同时还能够与他人合作,发展团队精神。这些能力不仅能够在舞蹈中得到锻炼,更会在学生的学习和生活中得以应用。
其次,舞蹈教学可以激发学生的艺术潜能。每个孩子都有自己独特的艺术潜能,而舞蹈作为一种表达方式,能够帮助学生发现和培养自己的艺术天赋。在教学中,我给予学生充分的自由,鼓励他们探索各种形式的舞蹈,发现自己喜欢的风格和表演方式。我相信每个学生都能够在舞蹈中找到自己的独特之处,并通过舞蹈展示出来。充分发挥学生的艺术潜能,能够提高他们对舞蹈的兴趣和热情,激发他们对于艺术的更深层次的思考和探索。
再次,舞蹈教学对学生的身心健康发展具有积极的促进作用。在舞蹈中,学生需要保持良好的身体素质和协调能力,这无疑在一定程度上促进了他们的身体健康发展。此外,舞蹈还可以为学生提供一个情感宣泄的途径。在舞蹈表演中,学生能够借助动作和音乐表达自己内心的情感和情绪,从而减轻压力、释放情绪。舞蹈还可以帮助学生培养良好的生活习惯,增强对于自己身体和健康的关注。
最后,舞蹈教学对于教师自身的成长和发展也具有重要意义。作为一名舞蹈教师,我需要不断学习和提升自己的专业技能,以更好地指导学生。我参加各种培训和研讨会,与其他教师交流经验,共同进步。同时,我也在不断探索和创新舞蹈教学的方式和方法,努力提高教学质量和效果。通过舞蹈教学,我不仅能够对学生的成长和进步感到自豪,更能够发现自己的不足和进步空间。
总之,作为一名教师,舞蹈教学给予了我许多宝贵的体验和成长机会。舞蹈不仅仅是一种艺术形式,更是一种教育方式。通过舞蹈教学,我得以促进学生的全面发展,激发他们的艺术潜能,培养他们的身心健康,并且在教学中不断成长和进步。在未来的教学中,我将继续致力于舞蹈教育,为更多的学生带去美的享受和成长的机会。
非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训,在这短短的几天培训中,让我受益匪浅,这也是我第一次参加这种培训,我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。
我们每天的培训时间安排的非常紧,学完一个组合晚自习时就给老师回课,所以在学习的过程中我很认真,不会的动作就反复练习,多请教学友,休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会,心里很着急,越急越练不好,老师不厌其烦的手把手教,并鼓励说:“慢慢练,这不难,只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习,最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦,就没有过不去的坎。
在晚上的自习中看到个人才艺展示,我发现班里的人才真不少,我很羡慕也很佩服她们,我是一名非专业舞蹈教师,从各方面自愧不如,所以在学习时有一些吃力,但我不恢心,来了就要认真学,要有所收获,笨鸟先飞,我相信自己。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种,其中胶州秧歌相对难一些,在学习中舞蹈的感觉就不好找,老师讲过“你跳的舞要能感染自己,觉得自己最美,这就是好舞蹈”,这次学习让我在原有的基础上大大的提高了,让我在老师身上学到了很多。
在我们班里,大家不分市县、不分彼此,像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”,我们团结、有爱、互助,马上就要各分东西,很舍不得大家,我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导,给我们提供了这么好的一个学习机会,也感谢给我们培训的老师,让我在这说一声:“老师你辛苦了”!
非常高兴参加这次陕西省校外教育民族舞蹈培训,在这短短的几天培训中,让我受益匪浅,这也是我第一次参加这种培训,我感到非常荣幸、也很珍惜。在这我收获了舞蹈、收获了友谊、也收获了快乐。
我们每天的培训时间安排的非常紧,学完一个组合晚自习时就给老师回课,所以在学习的过程中我很认真,不会的动作就反复练习,多请教学友,休息时还不忘练练手上的动作。像老师教过的手帕舞中几种转手帕动作不会,心里很着急,越急越练不好,老师不厌其烦的手把手教,并鼓励说:“慢慢练,这不难,只要把劲用对就会了。”我就按老师说的慢慢一遍又一遍练习,最后终于学会了。通过这件事我知道只要用心、肯吃苦,就没有过不去的坎。
在晚上的自习中看到个人才艺展示,我发现班里的人才真不少,我很羡慕也很佩服她们,我是一名非专业舞蹈教师,从各方面自愧不如,所以在学习时有一些吃力,但我不恢心,来了就要认真学,要有所收获,笨鸟先飞,我相信自己。
这次的民族舞蹈培训共学了六个舞种,其中胶州秧歌相对难一些,在学习中舞蹈的感觉就不好找,老师讲过“你跳的舞要能感染自己,觉得自己最美,这就是好舞蹈”,这次学习让我在原有的基础上大大的提高了,让我在老师身上学到了很多。
在我们班里,大家不分市县、不分彼此,像班主任李媛老师讲的一样“我们校外教育是一家”,我们团结、有爱、互助,马上就要各分东西,很舍不得大家,我会记住你们。最后我要谢谢省校外联的各位领导,给我们提供了这么好的一个学习机会,也感谢给我们培训的老师,让我在这说一声:“老师你辛苦了”!
首先要了解学生的基本情况,我所带的这个专业的学生大都没有接触过舞蹈,即使在电视上看到过也只是简单的一点点印象,一个字“美”。那什么样的美才是真正的美,要怎样去诠释的这种美,同过什么样的体态表达美。对此,学生全然不知,刚开始上课时全是,驼背含胸、身体伸展不开,简单的站姿,学习起来掌握起来很慢,没有很好的站,就没有很好的走,那又怎样形成很好的舞姿。
不是做不到,是没有意识。对于这种情况,我认为除了在舞蹈房练习的时候要求学生之外,还有重要的一点就是多看。学生学习内容以古典舞和民族民间舞为主,而平时学生接触到的又很少,意识不到自己所要表达的是一种什么姿态。所以要多看,多看作品中舞蹈演员的体态,举手投足之间所流露出来的漂亮的舞姿。仔细揣摩进行学习、模仿。
舞蹈的学习包括理论知识和技能训练,两者相辅相成,同样都很重要。在教材中前几节课都是舞蹈史的`内容,起初在备课时同样也是按课本先准备的理论讲解。学生在开学后对舞蹈课充满了神秘感,非常想上舞蹈课,想跳,向动,这时我也对多数学生进行调查,第一节课时在教室上理论还是去舞蹈房训练?几乎所有的学生都选择的在舞蹈房上课。那第一节课,是先安排论论知识还是先基本训练成效较好呢?所以,我认为趁热打铁何乐而不为呢。事实证明,这样的效果非常好,如果一连几堂的理论知识,学生学习舞蹈的激情大减,反而理论知识的学习也起不到一个较好的作用。所以,教师在安排教学内容上可根据实际情况调节,采取行之有效的方法达到事半功倍的效果。
学生正青春期阶段,对街舞和古典舞学习更倾向于前者,而学习内容又大都以古典舞为主,兴趣是学习的动力源泉,怎样才能引导学生喜欢上古典元素。除了多看外,最初上课时我做准备的音乐伴奏比较有流行风格,贴近学生内心,这样听着自己的音乐,学习舞动更能提高兴趣。
每个学生的身体素质都不一样,有的学生跨比较开,还有的学生腰比较软。学生人数较多,教师一时摸不透,我就给学生建立一个进度卡,哪些地方不足,哪些地方进步较快,那些动作不到位等,这样才能更好的根据学生个人情况因材施教。
总之,只有创新才能有更大的进步,在探索中不断学习,不断进步。
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倾听鸟语虫鸣,我们会沉浸于世界的和谐与美妙;倾听山水神韵我们能悟出自然地丰厚与灵香;闲看花开花落我们能感受生命的的纯美与淡定;静静地坐喜爱来,思考舞蹈培训的历程,我真切的体会到了收获的喜悦与满足。今天我们在魏琪老师为首的培训教师队伍。对舞蹈进行了经济开发区全体教师的培训,虽然天气比较炎热,但我知道舞蹈技能是我在平时的教学工作中所缺少的`,所以在学习过程中我特别用心。
首先是魏琪老师给我们讲解了一些舞蹈的理论知识和幼儿舞蹈的一些创编,以及在创编舞蹈中应该注意的问题。在整个活动中,由三位老师带领我们一起来学习今天的舞蹈内容。上午主要学习了小、中、大班的律动表演,律动在平时的教学过程中,最能用到的,但看到今天我们学习的律动与我们平时在教学中,自己创编的律动相比较相差很大,律动的动作不像我在工作中,用几个简单的动作拼在一起,这几个律动倒有点像小舞蹈,尤其是李文老师的动作即优美,节奏又欢快,这是我们的追求目标。
通过今天舞蹈技能的训练学习,让我看到了老教师保持了一颗不老的心,认真学习的态度吧,她们在学习的过程中对每一个动作都不放松,在休息室还切磋动作,应该学习的地方。
在训练过程中,不仅陶冶了情操,让我们以舞激情,乐在其中。在这次的培训中,通过三位老师“以声带情”、“以情带舞”、“舞以尽情”的教学,使我的舞蹈在原有的基础中有了进一步的提高,其实在学习舞蹈时多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键,我在学习中看到老师们优美的动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间。
我想,虽然我的动作,不是那么优美,但我会用我的真心,爱心,善心,去感染孩子,带孩子沉浸在舞蹈活动的乐趣中。
此次培训,我接触到了多个民族舞蹈,并对少儿舞蹈的编创等进展了系统的学习。三天以来,各位老师的课程都非常吸引我。编导讲师老师、民族舞老师等,他们在课堂上,不留余力的对我们这些学员灌输民族舞蹈的编排和教学方法及经历心得。培训期间,虽然课程排的满满的,但一位位授课老师的精彩讲座让我乐此不疲。我们既是聆听讲座的教师,也是渴望新知识、新视野的学生。在这些天学习的日子里,大家上课认真听讲,认真记好笔记,踊跃参与活动。下课相互学习交流,虚心向老师请教。在培训期间,授课教师还给我们讲了如何对学生进展正确基训,并且都举例子说明,使我们能够联系实际,切实提高我们的教学能力水平。这次培训对我们来说非常及时,平时忙于教学,很少有时机学习新的知识。本次培训,我深感自己的缺乏,觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中,更激发了我对舞蹈的热爱。同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。而这次培训学习犹如为我们翻开了一扇窗,拨云见日,使我在一次次的感悟中豁然开朗。对于一向热爱跳舞的我来说,能参加这次培训非常快乐和冲动。但对于舞蹈水平一般的我,要学好、学精民族舞蹈,还真是有一定困难和严峻的考验。
这几天学习后我对舞蹈编创有了更深的认识,开拓了艺术视野,提高了业务水平,我在以后的舞蹈编排上一定要注意一下几点:
一、舞蹈创编不是简单的拼凑舞蹈动作,它是一种是艺术的构思。音乐和舞蹈是有灵性的东西,是有情感的灵魂。音乐要有感染力,音乐是舞蹈的灵魂,音乐不仅仅是节奏和旋律,它更是一种情感的表达,要求作品的音乐与情感要完美的结合,音乐与舞蹈要准确的结合,音乐品质、配器要与舞蹈作品相适应,要有震撼力和感染力。
二、作品的情感要鲜明、风格要明快,儿童舞蹈要符合孩子们的年龄特点,儿童都非常浅显,情感非常简单,表情达意,简单直接,浅尝那么止。少儿舞蹈与成人舞蹈有着很大的差异,不可将少儿舞蹈动作成人化、机械化。
三、技巧、道具、舞美等因素对舞蹈作品的.提升,要求运用合理准确,不可牵强。舞蹈技巧在舞蹈创编过程中的运用并不是越多越好,而要恰到好处,表情达意就好。
四、要有创意,指的是作品要新鲜有趣好玩。包括:构造的构成,作品的表现手法,与其他艺术形式的嫁接和应用,在传统艺术形式的根底上有创新和开展。舞蹈创编的案头工作更重要,更需要倾注智慧、灵感和心血。
五、作品构造的合理性,作品的长度要有起伏、有变化、有比照。舞蹈作品构造的设计,构思要细化:段落、时长、情绪比照、兴奋点设计要精细设计、巧妙构思,反复斟酌。
六、动作提炼要有艺术性,要形象生动、准确的从生活中提炼动作,要抓住形象特征,要充分展示美感,要充满生活气息。典型的艺术形象,作品表现的艺术形象要具有独特的艺术个性,是从生活之中提炼并且夸张和夸大。
七、舞蹈小演员的表现力和舞蹈作品的表现的准确性的把握,要求节奏准确、情感表达准确。
目前,我们舞蹈教育教学的总体思路是:以加强根本功训练为根底,以提升孩子的艺术气质和综合素质为目标,以继承和发扬少数民族民间舞蹈特色为突破口,不断创编新的舞蹈作品,不断打造精品,舞蹈创编并不神秘,也并不深奥。只要我们喜欢创编、敢于编创,不断学习,我们就会成功,我们的舞蹈表演将会在艺术的舞台上独展雄风。
此次市舞蹈技能培训班安排了形式多样、内容丰富的培训内容,整个培训下来,感觉与以往的培训班有很大不同,更让人茅塞顿开,受益匪浅。既开阔了视野,又提高了专业素质,总的体会有以下几点:
舞蹈是一门综合艺术。要成功编排出一个成功的节目,不仅需要在舞蹈的创编、音乐的选择、道具的运用、灯光的协调、舞美的设计等等诸多方面仔细琢磨,更需要在人员的组织、服装的设计、训练的方法等方面下大力气。
原本对于舞蹈的创编方法和编排要领并不熟知的我,通过一位位专家老师毫不保留、热情洋溢的讲解,使我走出了困惑和误区,令我大开眼界,耳目一新。本次培训还结合舞蹈的创编给我们欣赏了大量的优秀舞蹈作品,另外还安排了多次现场答疑解惑的机会,使我真正懂得了舞蹈训练要讲究科学,舞蹈的'创编中也有那么多技法和诀窍的,让我学到了很多专业知识,使我在今后的工作中更增添了一份信心和热情。
在这次舞蹈培训中,让我对少数民族舞蹈的粗犷豪放、刚柔并济有了进一步的认识,学习舞蹈要多琢磨、多练习、多体会是找到感觉的关键。我在学习中,看到教师们的优美动作,听着入耳的乐声,我的心为之陶醉。
应该说,舞蹈作为一种艺术,它为我们提供了丰富的想象空间,而这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美、追求美的一个广阔的天地。在舞蹈学习中,我感受到了它的美更激发了我热爱舞蹈的热情,同时,我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我们的情操,真是美在其中,乐在其中。
在最后一次的。舞蹈公开课观摩时,市舞蹈团的李南老师给了我许多启发。在她的讲授之中,我认识了她的学生,感受到了她所带领的舞蹈团队的那种集体精神,我受到了很大的冲击。
在李南老师的讲课中,时时体现了她所带领的团队的那种集体精神,她们训练的过程很艰苦,但是现在娇身惯养的女孩子都能够培养出这种吃苦耐劳的精神,我觉得很难得。在这种难得的品质下,学生们表现出来的那种扎实的舞蹈技巧,更是令我折服。通过学习,我感触很深,也更坚定了要把自己所带的团队教出一定的特色来的决心。
而努力奋进!
20xx年1月16日至17日,两天的骨干教师学习培训,有幸聆听了了北京师范大学教育学部副教授、硕士导师钱志亮的题为《教师职业的基本逻辑》、通化市第一中学校长刘天云关于《课堂教学有效评价策略研究》及通化县教师进修学校赵金明的关于《多元智能理论与课堂教学实践》的讲座。特别是钱教授生动精彩的讲座赢得在场教师的阵阵掌声,在视听感受愉悦的同时,也颇有一番收获。
钱志亮教授的报告是富于激情、睿智、幽默,具有深厚的文化底蕴,对人的研究很深入很全面。启发着我们的思维,影响着我们更多的思考。他从生理学、心理学、教育学等多学科角度对人的差异性做了透彻分析,运用大量生动的事例引导我们追根溯源,剖析比照,尊重差异,科学育人。他上课的方式也非常特别,诙谐逗趣,台上台下穿梭流动,经常提出问题与教师对话、交流,使得整个会场动静有序效果显著气氛愉悦。
钱教授在讲座中与很多的内容让我们思考,如:教育给人呢以道德,道德是一种修行,所以教育就是引领人成才命从哪里来?人命关天,芸芸众生中其有幸成为万物之灵——存在自有存在的理由,每个人都是妈妈七百万卵胞中杀将出来的前500强,我们庆幸能来到这个美丽的人世间活过一次,我们生活在同一时间,并能有机会相处,师生抬头不见低头见,双方都不能选择——缘,因珍惜缘分而生的一种爱,因为教育相遇,而且一起生活那么久,不但有缘,而且有份。
爱是教育的原点,无论中西方都是需要用心来做的工作。为什么今天得教育工作者不快乐——没有了爱呢?而是机械的冷冰冰的、僵死的方式去从事教育工作?为什么学生厌学自杀扭曲的事件不断地发生呢?没有了学生哪来教师的营生?学生是教师的衣食父母。在学校用暴力对待后进生,用非人性的来督促学生拼命学习,用沉重的学习负担剥夺其幸福的童年。以上这些问题和现象作为教师很惭愧。在钱教授的讲座中讲到美国校长对教师的忠告,关于教师对待不同学生的精辟之言,第一条就是建议你们要爱班里学习好的学生,因为他们将来都会成为专家学者知名人士,还有可能获得诺贝尔奖,等我们学校搞校庆的时候,需要他们回来装门面的`,如果你不爱他们将来他们会来看你的。
教师要认识到对学生负责就是对社会未来负责,教师个人的敬畏心升华了教师的责任。好的教育不但让孩子幸福一生,而且会造福一生。因此我们应该尽心尽力的去做好工作,认认真真地欣赏学生的演唱,踏踏实实地上好每一节课,诚心诚意地去面对每一个学生的每次谈话、提问、表演等。他在报告中说:“对于教育是存在着先天差异和发展差异的,人生来的天赋并非平等的,但都有发展的可能。
后天的努力也可以改变一个人的发展,命运是可以努力争取的。”对学生,可以通过自身的努力弥补先天的不足。而对于我们老师,既然当了老师就要尽自己最大的努力,既教书又育人,让他们力争成为社会的有用之人。而对于我们老师,面对的孩子可真是气质个性心理都存在这很大的差异,20多年的教师工作,让我一点一点的成长和提高,这要感谢所有的学生,因为经常是他们天真纯洁的言行打动我,影响我,激励我。是他们稚嫩的歌声舞姿表演感动我、鞭策我、净化我。
一个人学习的好坏不是最重要的,重要的`是他有一个良好的品德,知道如何做一个合格的人,如何对父母、对老师的劳动有感恩之心,对班级、对集体、对社会有责任感,面对每一位同学应多多挖掘他们身上的闪光点,发现他们的潜能都及时给以鼓励,增强了他们做人的信心,有了自己的尊严,我们师生的感情也越来越深,我体会到了只要你不忽视每一个学生,学生也同时回报你,“大爱无言,只在身体力行”。
作为一名教师,我要吸取教育教学理论精华的同时,结合自己的专业特点,提高自身的综合能力水平,用音乐与学生相亲相爱,用舞蹈与学生友谊地久,用表演与学生欢乐祥和。用温暖和关爱,使每一名学生都能健康幸福的歌唱。
在教授舞蹈时,教师除必要讲解外,采用更多的是动作示范,教师通过示范去指导与启发学生。舞蹈艺术除要求舞姿造型、动作幅度、技巧等规范外,还必须使舞蹈动作富有浓郁的风格和韵律,以轻重缓急的节奏变换,强弱不同的力度等赋予舞蹈以生命的灵动。在教学中,教师单用语言去要求学生(特别是对低班的学生)的动作达到某种程度,而不加任何示范,那么学生往往就不能较好和较快地领悟要领,但是只要教师做一个正确的示范,学生就能立即领悟。如:中间搓步,它是一个简单的动作,但在古典舞或身韵组合中的“搓步”要做“帅”做“美”,必须在搓步时节奏急促,步伐轻快敏捷,才能达到它本身的艺术效果,又如:在芭蕾基训中的搓步,就有别于古典舞中的搓步,它要经过蹲起双推地,在空中两腿经过伸直的同时两脚背完全推地在空中绷足,如何做得不拙又不松,用力恰到好处,只有采用形象示范才能更容易为学生所接受。
教师做示范要具有充分的热情,示范动作可不强调高度、数量,但动作规格与节奏应力求准确无误,通过示范,可以提高学生掌握舞蹈动作的信心和兴趣,不论是单一动作还是组合动作,可以根据具体情况做局部动作示范,但局部示范尽可能减少,此外,也可以采用由教师带领学生一起进行或选出学习优秀的学生示范,以点带面来推动整个班的业务水准的提高,给动作富于浓郁的韵律感和强烈的美感。同时,在学生模仿的过程中老师应该用信任和鼓励和方法来促使学生的动作得到最佳的发挥,起到传情达意的作用,如果学生的情绪沮丧,没有信心,就不利于体现和谐、舒展的舞蹈动作。
在示范的过程中舞蹈教师的教学语言特别重要,因为学舞蹈的学生都是一,二年级的孩子,她们的接受能力是有限的,所以任何一种艺术都有它的特殊功能和局限性。舞蹈不像戏剧和电影,离不开台词、唱腔和说白,舞蹈是通过人体的动作、手势、表情、舞姿的造型来表达情感、呈现故事情节和人物形象的,同时也是一种体现心灵美和形体美的特殊艺术。运用教学语言把所学的动作解释清楚,需要教师多方面的综合的艺术理论素养,教师要运用好教学组织语言这个工具,帮助学生形成鲜明、稳定的视觉和肌肉动作的感觉表象,以提高学生对动作的理解和艺术想象力,从而达到提高教学质量和目的。
舞蹈教学语言要力求精辟、准确、科学,能够立竿见影地指导学生学习舞蹈动作,还要做到形象生动,发展到一定阶段还需要运用感觉语言引导学生去体验准确的肌肉运动感觉,甚至是创设舞蹈意境。这是因为语言在舞蹈教学中是第二信号系统,它对第一信号系统始终起着调整和指导作用。可见一名有修养的舞蹈教师在教学中应具备三种教学语言:
1、科学语言;
2 、感觉语言;
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