2025年交响乐教案设计(模板17篇)

2023-03-09 00:00:00 小编：菟菟神剪

教案是教师进行教学评估和教学反思的重要依据。编写教案时要考虑学生的学习节奏和认知特点，制定适合他们的学习策略和方法。它们的编写思路和方法可以供大家参考和借鉴。

交响乐教案设计篇一

1．阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。

2．增强文化意识，重视人类文化遗产的传承，尊重和理解多元文化。

1．学习描写音乐形象的手法，培养联想和想像能力。

2．品味作品的语言，欣赏本文所描写的音乐形象。

3．了解本文所蕴涵的思想感情，培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。

1．学习描写音乐形象的手法，培养联想和想像能力。

2．品味作品的语言，欣赏本文所描写的音乐形象。

3．了解本文所蕴涵的思想感情，培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。

1．学习作者用比喻、想像等修辞手法描述音乐的技巧。

2．理解文章的结构思路，把握每一个音乐阶段的特点。

1．本文是以想像和联想来描写音乐的优美散文，作者以形绘声，生动地表现了贝多芬田园交响乐的美妙意境，状难言之物如在目前。学习文本时，教师可以先给学生播放贝多芬的《田园交响乐》，让学生展开想像的翅膀，进入音乐的世界，广泛地进行联想，身临其境地领略《田园交响乐》的美妙旋律。也可以让学生把自己听到的旋律用自己的语言表达出来。

2．在学习文本之前，教师可以到阅览室或登陆因特网先查阅贝多芬创作《田园交响乐》的有关背景材料，给学生进行介绍，如《田园上的贝多芬》就十分具体地介绍了这首著名的`乐曲的创作情况，这样能加深学生对文本的理解。

3．通过联想和想像表现音乐的形象是本文的重点，教师要落实好这一教学目标，必须先充分熟悉文本，在学生初读原文后，教师应该离开原文的语句，让学生用生动的语言再现音乐的形象，避免对原文的语句进行不必要的分析，破坏了整体的感受。

1．正字音。

聆()听和煦()焦躁()。

嶙峋()震撼()窒()息。

a、d。

交响乐教案设计篇二

1、聆听《幻想交响曲》第二乐章，感受、体验其音乐情绪，在此基础上认识、了解标题音乐的一些基本特征。

2、认识、了解柏辽兹。

主要教学内容。

1、《幻想交响曲》第二乐章。

2、柏辽兹及标题音乐知识。

重点和难点。

聆听作品并能基本理解标题音乐的音乐情绪。

教学方法。

欣赏法、谈话法、表演法等。

交响乐教案设计篇三

教学目标：

1、引导幼儿会在团、搓、压泥的基础上，学习压坑、捏边的技能，能表现餐具的基本形状和特征。

2、发展幼儿手指肌肉动作的灵活性。

3、引导幼儿学习按物体的不同大小分泥，培养幼儿根据实物独立塑造的能力。

教学准备：

经验准备：课前观察家里的餐具，如：碗、盘子、勺子、筷子。

物质准备：人手一份陶泥、范例。

教学过程：

一、感知与体验。

师：今天我们来捏制一些餐具，请你们说说，小碗是什么样子的？

小结：小碗从上向下看，是一个圆圆的凹坑。勺子：从上向下看，一头是长柄，一头是椭圆形的。筷子：两根长短、粗细相同的棍。

二、探索与发现。

1.学习用团圆、压坑、捏边、压扁、搓的技能，捏制小餐具。

师：要先将泥团圆，用大拇指压个坑，其余四个指头放在外面，边捏边转动泥，只要把边捏的一样薄就行了。

盘子：从旁边看，圆圆的扁扁的，中间低，边稍高。先把泥团圆压扁，用大拇指和食指把边捏的稍竖起来即可。勺子：先将泥搓成胡萝卜形，在粗头一端用大拇指摁进去即成。将泥分成一样大的两块，搓成一样长、一样粗细的两个长棍。

三、创作与表现。

1.引导幼儿用团圆、压坑、捏边、压扁、搓等技能捏制小餐具。

2.教师巡回指导，帮助能力较弱的幼儿。

四、欣赏与评价。

1.作品展览，评选。

2.请幼儿介绍自己的作品。

交响乐教案设计篇四

1.有感情地朗读课文，理解课文内容，感受校园的美好，以及作者对校园的热爱、赞美。

2.揣摩作者的写作方法，感受其比喻句的新奇，感受祖国语言文字的魅力。

1.我们的校园是我们的乐园、家园、花园……在作者眼里，校园又是什么呢?请同学们读课文。

2.板书每部分诗的标题。

3.请3个同学分别来读，适时点拨文中不容易读准的字音。

4.全班齐读。注意读准字音。

1.你最喜欢哪部分内容?仔细读读，并想想它好在哪里。

2.学生交流，注意相机指导。

3.第一部分：

出示蜂巢实物。想想作者为什么把校园比作蜂巢。讨论交流，感受比喻的恰当与巧妙。

这一部分的排比句很美妙，交流读这些句子的感受。

4.第二部分：

这是个怎样的小岛?它的生机展现在哪里?

有感情地朗读这一段，把自己感受到的快乐和活力展现出来。

5.第三部分：

花瓣指的是什么?它代表着什么?

这校园里不仅有知识，它还有温情充盈着。有感情地读文。

1.读完这组散文诗，你有什么感受?(可从内容，也可以从写法上谈感受)

2.我们对校园也应该有自己的比喻吧!请仿照课文说一说我们眼里的校园。

交响乐教案设计篇五

1、引导幼儿用拍手、踏脚等身体动作和敲击的物品敲打节拍和基本节奏进行艺术活动并大胆表现。

2、通过音乐活动让幼儿感受音乐带给我们的快乐。

3、启发幼儿运用生活中不同物品发出的声音进行打击乐演奏，感受并表现音乐的节奏美。

4、培养幼儿的艺术表现力和创造力。

【活动准备】。

1、《蜗牛与黄鹂鸟》音乐。

2、与幼儿人数相符的蜗牛、黄鹂鸟头饰。

3、碗、盘子、塑料饭盒、筷子若干。

4、绿意画鼓、沙锤若干。

【活动过程】。

（一）开始部分：

1、幼儿随老师听音乐《蜗牛与黄鹂鸟》做动作进入活动室坐好。

2、（师）今天老师带来一首《蜗牛与黄鹂鸟》的音乐，请小朋友们听一听，听完以后，将你的感受告诉我们大家，让我们与你一起分享这首乐曲带给我们的快乐。

（二）进程部分。

1、放《蜗牛与黄鹂鸟》音乐。

2、提问：

a/谁能告诉我你听了这首曲子有什么样的感觉？是开心快乐还是悲伤忧愁？小朋友回答（快乐）。

b/小朋友听着这首欢快的曲子你们想做什么呀？小朋友回答（唱歌、跳舞、拍手）。

3、那么我们就跟着曲子一起快乐的动作吧！全体小朋友一起拍手、拍肩、敲打盘子……，用身体的动作来表达这首曲子的欢快气氛。

这些东西有一个共同的名字――餐具。

6、现在请小朋友每人选一种餐具并能告诉大家它的名字，然后我们用这些餐具进行打击乐演奏好吗？（小朋友选餐具并说出餐具的名称），现在我们一起来听听每种餐具发出的声音，小朋友按教师要求，依次敲打筷子、盘子、饭盒、碗发出不同的声音，小朋友现在我们大家可以一起敲一敲（幼儿随意敲打）看教师手势结束，刚才的声音好听吗？（幼答：不好听），这样的声音是噪音，不好听，现在让我们一起将这些噪音变成美妙的音乐，我们大家来试试吧！

9、今天小朋友的爸爸妈妈、爷爷奶奶也来参加我们的开放活动，老师看爸爸妈妈们也被我们的演奏感染了，我想请爸爸妈妈们也加入我们，跟我们一起感受打击乐带给我们的快乐吧！我们把爸爸妈妈分成两队――画鼓队打绿意画鼓，沙锤队用自制沙锤，再次进行完整演奏。

（三）结束部分：

教师总结：生活中许多物品都能发出各自不同的声音，将这些声音进行编排就能变成美妙的音乐，能为大家带来快乐，引导幼儿探寻更多的可以演奏音乐的`物品。

交响乐教案设计篇六

1、鼓励幼儿乐意尝试各种餐具的使用方法。

2、体验使用餐具品尝美味食物的成功感及乐趣。

游戏重点。

幼儿乐于尝试使用各种餐具，品尝美味食物。

游戏难点。

用正确的动词表达餐具的使用方法。

游戏准备一名幼儿扮演小兔、生日蛋糕、各种食物、餐具、空盒子小毛巾。

游戏过程。

一、导入情境，激发幼儿的兴趣。

师：你们看，兔姐姐为我们准备了什么？它们是怎么样的？

（引导幼儿自由的观察食物及各种餐具，说说它们的名称、形状。）。

二、引导幼儿尝试用各种餐具品尝不同形状的食物，探索各种餐具的使用方法。

1、幼儿自由交流探索：你刚才吃了什么？你是怎么吃的？请了什么餐具帮忙？

2、幼儿说说餐具的使用方法并用肢体语言来表示，教师引导幼儿正确使用动词。

3、教师提出或从幼儿的操作情况中启发幼儿的发散性思维，知道同一种食物可以用不同餐具来使用。

三、小兔推出生日蛋糕，全体幼儿为小兔唱生日歌欢庆生日。让幼儿在已有的经验上再次探索。

幼儿在已有的感性经验基础上去操作使用不同餐具，品尝食物。

四、活动延伸。

餐具“碰碰碰”，全体幼儿一起唱唱跳跳。

幼儿园小班健康活动dd餐具总动员。

交响乐教案设计篇七

1、理解课文内容。

2、正确、流利、有感情地朗读课文，激发学生对校园的热爱之情。

3、选择自己喜欢的段落背诵。

在理解课文内容的基础上有感情地朗读课文。

教学准备

教师：蜂巢图，《娃哈哈》音乐磁带。

学生：查阅资料，了解有关蜂巢的知识。

教学时间

1课时。

1、放《娃哈哈》音乐磁带。

2、谁会唱这首歌？会唱的孩子站起来唱给大家听，好吗？还可以边唱边跳。

3、孩子们唱得真好听。这首歌把祖国比作什么？又把孩子们比作什么？

1、自由小声读课文，借助工具书帮助理解部分词语，把不理解的词语、句子做上记号。

2、同桌互相质疑，互相解疑。

3、全班同学质疑，师生共同解疑。

1、借助挂图，理解“蜂巢”。文中用“蜂巢”比喻什么？

2、“鸟岛”原本是谁的家？文中的“鸟岛”指什么？

3、文中用“花瓣”比喻什么？

4、选择自己喜欢的段落有感情地朗读。练读，抽读，评议。

5、有感情地朗读全文。

6、背诵自己喜欢的段落。

1.仿说：校园——家。

2.校园是可爱的、美丽的，校园的交响乐更是动听的。同学们，展开你们想象的翅膀，带着你们的爱，再去观察校园的人或物，仿照课文的写法，写一段话。

板书设计

校园交响乐

蜂巢——教室

鸟岛——校园

花瓣——信

交响乐教案设计篇八

1.了解本文所蕴涵的思想感情。

2.欣赏本文所描述的音乐形象。

3.学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力。

学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力

点拨法、情景教学法

录音机

两课时

关于古典音乐我们在上节课有所了解，那就是我们在第三课中所学习的《琵琶行》。今天我们要学习一篇关于外国交响乐的欣赏文章，这首交响乐就是贝多芬的第六交响乐〈〈田园交响乐〉〉。而写这一文章的就是十九世纪初法国女作家乔治.桑。下面我在上课之前对我们上节课的内容进行考察一下。

1.检查学生背诵《琵琶行》。

2.对乔治.桑这位作者和贝多芬进行简单的介绍(也可以让学生在课前查找资料)

乔：十九世纪法国女作家，她的文章有很强的个人感情色彩，具有较强的抒情性。

贝多芬：伟大的德国作曲家，留给世界大量的钢琴曲和交响乐等。特别是在耳聋以后继续创作，这首《田园》就是在这样的情况下产生的。

3.点出贝多芬《田园》分成五个乐章：

(1).不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满了浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然中的喜悦心情。

(2).很快的行板，描写的是“溪边小景”，奏鸣曲。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现出的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。

(3).快板，“乡村欢乐的集会”，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。

(4).快板，“暴风雨”。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。

(5).小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，回旋的奏鸣式。乐章的主题恬静开阔，像牧人在田野中歌唱，表现了天晴之后的美景。

4.对于中国语文，有一种通感的修辞方式。在这篇文章中作者也是运用了这种方式，并且是在全文中使用。从文章的第一句就可以看出，作者把听觉上的东西化为可视觉上的感受!

教师明确：(1).田园风光：平原、天空、光线、飞鸟、暴风雨

(2).我的情绪：迷惘、孤独、抗争、幸福

6.让学生说说自己在听一些中国古典音乐时的感受，想象一下假如自己听这首交响乐时会有什么样的想法?把这种想法带到第二节课自己在听这首交响乐中去!

听一首中国古典音乐，并且在自己的作文本中写下自己的感受。

交响乐教案设计篇九

1、我们时常听到交响乐队的演奏，时常听到电台广播的交响音乐，每当我们欣赏这些音乐作品的时候都会感到：从这样的交响乐队中不知道会有多少美丽的、雄壮的、激动人心的、热情横溢的音乐奔泻出来。但是，一个交响乐队到底有哪些乐器?这些乐器各有哪些特殊的性能和表现力？它们是在什么时候和怎样结合成为这样一个庞大的整体的?一个交响乐队所具有的那种魔术般的力量又是怎样产生的?这一系列问题，并不是每一位音乐爱好者都能完全了解。

2、交响乐队的萌芽实际上是在十六世纪中叶，即在文艺复兴的鼎盛时期，交响乐队中的乐器大多也是在文艺复兴时期形成的。现代的交响乐队就是从这时候开始，一直到十九世纪末叶，甚至可以说一直到二十世纪初，一共经历了三个世纪的复杂发展过程才最后定型。

1、交响乐的时代变迁与发展。

在文艺复兴时期，由于资本主义在封建社会内部的萌芽和发展，由于城市的建立和发展，以及与此相适应的进步的资产阶级世界观——人文主义的形成，因此对艺术创作也提出了以现实主义的方法基础。蒙特威尔第的另一个功绩还在于：他对乐队有着新的理解，认为乐队就是各种不同的音色的结合，因此他开始使不同的乐器进行对置，相互对比，让各组乐器轮番演奏等，这些做法在当时都还是一种意外的新发现。总的说来，这一个时期在乐器的采用和配合方面仍不断地在变换着，有时候甚至还把一些稀奇古怪的东西、例如巨型提琴、风车和大炮等用在乐队中，以造成某种特殊的效果。

蒂和斯特拉蒂伐利等人在提琴的改良和最后定型方面所获得的辉煌成就，提琴族乐器在乐队中的数量便逐渐增多，并最终把诗琴和其他一部分古老的乐器排挤出乐队之外。但是这时候的乐队还不能算是新型的乐队，因为它的基础仍然是羽管键琴，而且乐队中还有不少是古老的乐器。从十七世纪中叶开始，对乐队的兴趣在整个欧洲逐渐蔓延开来，乐队也从它诞生的摇篮——意大利的罗马、佛罗伦萨、威尼斯和那不勒斯等城市走出国境，在巴黎、伦敦、柏林、汉堡和维也纳，都相继出现不同类型的早期乐队。到十七世纪末，不但在歌剧院和教堂有乐队演奏，还有专门供乐队演奏音乐的新场所应运而生。1672年，个公开收费的弦乐队音乐会在伦敦举行，1686年荷兰开始有定期的公开演奏会，并即遍传欧洲其他国家。

十八世纪是大转折和大革命的世纪。欧洲的社会结构、哲学观点、美学理想以及艺术形式都发生了变化，交响乐队的转折时期也随着到来了。在交响乐队的这个转折，应该以海顿的《交响曲》问世的1759年为标志。

十八世纪中叶，主调和声的新风格取代了多声部的复调音乐，出现了交响曲和协奏曲这一音乐新体裁，随着音乐风格本身的转换，在乐器组合方面，已经渐趋合理的所谓“古典时期乐队”也在这个时候形成了。这时候的乐队已经从长期妨碍它发展的数字低音和羽管键琴的桎梏中解放出来，但是木管乐器组和铜管乐器组在乐队中的地位还没有确立，海顿的《交响曲》所用的乐队除弦乐器组外，只有两个双簧管和两个法国号。由海顿所创始并由莫扎特最后确立的“古典乐队”，实际上是取法于曼海姆乐派的双管乐队。

此后，交响乐队的发展只是在细节上有所变换而已。十九世纪初的乐队又扩大了乐器的数量，特别是铜管乐器的数量有了比较大的变动——起初把法国号增加到四个，构成一个四重奏，稍后又加用了三个长号。这样便形成了一种新型的乐队——大交响乐队，也就是所谓“浪漫派乐队”。这种乐队在浪漫派作曲家威柏、舒柏特和门德尔松的创作中才最后完成。

2、交响乐队的乐器构成

总的说来，在交响乐队发展的整个历史过程中，历代作曲家所采用的乐队是非常多种多样的。但是我们可以把所有这些种类繁多的乐队归纳为两种基本类型，那就是小交响乐队和大交响乐队；这两种乐队都包括有弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等四组。现在先谈小交响乐队。

小交响乐队在十八世纪下半叶形成，这种乐队在当时的作曲家看来并不觉得它是小型的乐队，直到十九世纪初，绝大多数的歌剧和交响乐作品都是采用这种乐队。小交响乐队使用的乐器通常包括有：

弦乐器：小提琴六至八个，第二小提琴四至六个，中提琴二至四个，大提琴二至四个，低音提琴二至三个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各两个。

铜管乐器：法国

国号和小号各两个。

打击乐器：定音鼓一对。

小交响乐队使用的乐器有时候往往还有所省略，例如省略单簧管和小号等。莫扎特的后期交响曲创作有时候省略小号或定音鼓，有时候省略双簧管。相反地，小交响乐队有时候也有所扩充，甚至接近大交响乐队。这种扩展的形式时常被用在当时的歌剧乐队和清唱剧乐队中，交响乐作品应用这样的乐队的就少得多。

从十九世纪三十年代开始直到现在，一般的交响乐、歌剧和舞剧作品，多半应用大交响乐队，大交响乐队使用的乐器通常包括有：

弦乐器：小提琴十二至十六个，第二小提琴十

至十四个，中提琴八至十二个，大提琴六至十个，低音提琴六至十个。

木管乐器：长笛、双簧管、单簧管和大管各二至三个，此外往往还加用这些乐器的变形乐器，例如短笛(偶尔也采用中音长笛)、中音双簧管(或英国管，偶尔也采用抒情双簧管)、低音单簧管(偶尔也采用小单簧管、中音或倍低音单簧管)和低音大管等。

铜管乐器：法国号四个，小号二至三个，长号三个，大号一个或两个。

打击乐器：定音鼓、三角铁、小鼓、钹和大鼓等。

除了上述四组乐器外，往往还加用竖琴，而且多半是用两个。大交响乐队大约由六十至九十人组成，但也有一百人以上的。这种乐队有时也压缩一部分乐器的数量，特别是减少弦乐器的数量、但有时也扩大某一组乐器中的个别乐器的数量或全组乐器的数量，以及加用一般乐队少见的个别乐器，如钢琴或管风琴等。

从小交响乐队和大交响乐队使用的乐器种类上可以看出，长号是决定乐队所属的类型的标志。缺少长号的乐队只能算是小交响乐队，因为一个大交响乐队必须有三个长号和一至两个大号。如果只有一个长号，也只能算是小交响乐队。

我们已经把交响乐队中各级乐器都简略介绍过了，现在再讲一讲这些乐器在数量上的比例关系。上面说过，弦乐器组的乐器数量最多，单是小提琴就有十多个，但是其他各组中的每一种乐器一般只用两三个，甚至也有只用一个的。每一种乐器所能奏出的音是不尽相同的，有的容易奏出高的音，有的容易奏出低的音，有的容易奏出快速度的活泼的旋律，有的则适合于奏出徐缓悠扬的曲调。把这些不同性能的乐器结合在一起，就得考虑到使这些乐器能够相辅相成，而不是互相妨碍。因此首先就得使这些乐器在数量上保持一定的比例。现代乐队中的乐器配置是在十八世纪中叶形成的，在这之后虽然乐队的组织日渐扩大，但是乐队中各组乐器的比例并没有多大变化。

交响乐教案设计篇十

师：好了，小朋友的小眼睛都找到祁老师了吗?今天和祁老师一起在这个舞台上听音乐做游戏。

二、边看动画边完整欣赏音乐，初步感受乐曲的变化。

师：今天，祁老师请来了一个非常可爱的小娃娃跟我们一起来欣赏音乐，小朋友要认真地看仔细地听哦!(播放动画)。

1、幼儿边看动画边欣赏音乐。

师：看到小娃娃了吗?小娃娃一开始是什么表情?(笑)她是怎么笑的，一起来学一学，笑给我看看，嘴巴是往上翘的，弯弯的，头还摇啊摇，真可爱。

师：小娃娃一开始的表情是笑的，后来怎么样了，你们注意到了吗?我们再来看一遍，小朋友可要认真听还要仔细看，小娃娃的表情有什么变化?(再次播放动画)。

2、幼儿再次边看动画边欣赏音乐，并观察小娃娃的表情变化。

师：谁来说一说，小娃娃一开始的表情是笑眯眯的，后来变成什么样了?(引导幼儿自由说说)。

三、借助小丑、小兔图片，帮助幼儿进一步理解音乐。

师：今天，祁老师还带来了一个很有趣的、小朋友都认识的(拿出小丑)，这是谁呀?你在哪见过呢?(幼儿自由说说)。

师：今天小丑叔叔也要和我们小朋友一起来听音乐，注意看他有什么变化哦?(播放音乐)。

1、教师随音乐摆动小丑叔叔，重音处拉下小丑的嘴巴。

师：小丑叔叔听到音乐，他的脸怎么变的?(幼儿学一学)。

师：除了小丑叔叔，祁老师还带来了谁呢?小朋友最最熟悉的(拿出小白兔)，小白兔也要和我们一起来听音乐，看看小白兔听到音乐后表情有什么变化?(播放音乐)。

2、教师随音乐摆动小白兔，重音处拉下小白兔的嘴巴。

师：小白兔听到音乐后表情有什么变化呢?(幼儿自由说说学学)，小白兔看到了谁张大了嘴巴?(灰太狼)。

师：小白兔看到了灰太狼感觉怎么样?(很害怕)。

师：哦，原来小白兔看到了灰太狼很害怕，做了害怕的表情，请小朋友和祁老师一起也来做做害怕的表情。(和幼儿一起做一做)还有不一样的害怕的表情吗?(幼儿自由做做)。

四、探索乐曲的特点，并尝试用动作或声音来表现害怕的表情。

师：小丑叔叔、小白兔还有小娃娃在音乐的什么地方做了害怕的表情?(幼儿自由说一说)那我们再来听一遍，如果你在那个地方也觉得害怕了，就做一下害怕的表情，好吗?(播放音乐)。

幼儿听音乐做动作。

师：他们在音乐的什么地方做了害怕的表情啊?(幼儿说一说)。

教师小结：我们的小娃娃、小丑叔叔、小白兔是在音乐很重、很强的地方害怕了。

五、幼儿在游戏体验音乐的特点。

师：接下来，祁老师要和小朋友一起做害怕的游戏，小丑叔叔、小白兔你们选谁呢?(幼儿自由选择)。

师：好，那我们请出小丑叔叔(小白兔)，你们可以站起来，向前走一走，我们跟小丑叔叔(小白兔)一起来走，小丑叔叔(小白兔)在害怕的地方你们也要跟他一起害怕哦!

1、幼儿听音乐和小丑(小白兔)做游戏。

师：刚才，你们是不是在重重的、强强的音乐那里害怕了?真棒!一群聪明的小丑(小白兔)，你们可以回去休息一下了。

师：刚才小朋友和小丑叔叔(小白兔)做了害怕的游戏，那你们知道祁老师最害怕什么吗?(幼儿自由猜一猜)。

师：告诉你们吧，祁老师最害怕~~，还真有点不好意思说，我最害怕青蛙。青蛙怎么叫的啊?(幼儿学青蛙叫，老师顺势做害怕的表情和动作)你们跟老师做害怕的游戏时用什么来吓我啊?(呱)你们一呱我就害怕，在什么地方让我害怕呢，仔细听好音乐哦!

2、幼儿和老师做害怕的游戏。

师：祁老师真的很害怕，那谁来说说你最害怕什么?(请一个幼儿说一说)。

师：那我们和xxx一起来做害怕的游戏吧!

3、幼儿做游戏。

六、结束活动。

师：小朋友我们带着音乐一起到教室里和别的小朋友一起游戏吧!

教案设计频道小编推荐：

交响乐教案设计篇十一

30分钟。

（1）了解贝多芬及其主要代表作品，提高学生对音乐的感知能力。

（2）通过欣赏作品，使学生了解古典主义音乐的基本特征。

（1）导入。

同学们都知道哪些音乐家？好，同学们都回答的很棒，那今天我们要了解的音乐。

（2）贝多芬简介（请同学们说说“你所知道的贝多芬”）。

德国最伟大的音乐家和钢琴家之一，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一。

位与海顿，莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他是集古典主义于大成，开浪漫主义于先河的音乐巨人，他的音乐与时代和命运紧密相连，他对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”

（3）作品创作背景。

芬从1792年从波恩来到维也纳，在这里生活了35年，直到1827年去世，他的全部重要作品几乎都在这里写成。贝多芬在维也纳多次搬家，他的墓葬也在维也纳。在值得纪念的贝多芬生活遗迹中，有一处是著名的“贝多芬小路”，这条小道之所以著名，不仅是因为贝多芬常在这里散步，他的第六交响曲就是在这里产生灵感并构思的。

（4）乐曲特点。

f大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具。

有故事性，情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的f大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总乐谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的'音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是临摹自然。

五乐章连续演奏：

第一乐章：初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，f大调，2/4拍子，奏鸣曲。

式，音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，形成恬静清。

新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱。

中得到的精神安宁。

第二乐章：在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降b大调，12/8拍子，

奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，音乐富有诗意。

第三乐章：乡村欢乐的集会。快板，f大调，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章的主。

题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了。

欢乐的舞蹈。

第四乐章：暴风雨，快板，f小调，4/4拍子。

第五乐章：牧人的歌。小快板，f大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主。

题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。

（6）欣赏视频，并学会哼唱主题旋律。

(7)同学们谈学习后的感受。

（8）教师寄语。

交响乐教案设计篇十二

1、生机勃勃的鸟岛,请说说鸟岛的生机勃勃表现在哪儿。

鸟岛的生机勃勃表现在：花丛树下，草坪操场，运动衫、彩裙飞翔的、流动的身影，旋转的舞步，亭亭玉立的风姿，像鸟儿款款低飞；欢快的跃动，像鸟儿展翅的舞蹈，恬静的栖息。歌声，笑语，在海潮的喧哗中，鸟儿倾心地鸣转。

2、本文最显著的写作特点是什么？

比喻是本课最显著的写作特色。

4、

（3）把校园比作了生机勃勃的鸟岛。通过一串排比和比喻，把孩子们的快乐展现得淋漓尽致。

（4）把学生寄给老师的贺卡比作花瓣，表现了学生对老师的热爱，以及老师对学生的祝愿，让我们感受到校园是洋溢着浓浓师生情的家园。

交响乐教案设计篇十三

家是贝多芬及赏析他的作品《田园交响曲》

（2）贝多芬简介（请同学们说说“你所知道的贝多芬”）

德国最伟大的音乐家和钢琴家之一，维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一

（3）作品创作背景

（4）乐曲特点

f大调第六交响曲是贝多芬交响乐中唯一的标题音乐。所谓标题音乐是指音乐具

有故事性，情节性，表现文学概念或绘画场面。贝多芬的f大调第六交响曲被认为是标题音乐的典范。贝多芬对这部交响乐加的标题是“田园生活的回忆”，他在总乐谱的扉页上特别注明，“主要是感情的表现，而不是音画”。贝多芬怕人们误解他的音乐，更明确地说：“《田园》交响曲不是绘画，而是表达乡间的乐趣在人心里所引起的感受”，他强调的是人的精神世界而不是临摹自然。

五乐章连续演奏：

第一乐章：初到乡村时的愉快感受。不太快的快板，f大调，2/4拍子，奏鸣曲

式，音乐在平静安宁的气氛中进行，第一主题和第二主题反复交替，形成恬静清

新的自然美景，音乐自然流动，没有强烈的力度变化，表现出人在大自然的怀抱

中得到的精神安宁。

第二乐章：在溪边。很快的行板，描写的是“溪边小景”，降b大调，12/8拍子，

奏鸣曲式。这是一个描写静观默想的乐章，音乐富有诗意。

第三乐章：乡村欢乐的集会。快板，f大调，3/4拍子，谐谑曲。这个乐章的主

题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了

欢乐的舞蹈。

第四乐章：暴风雨，快板，f小调，4/4拍子。

第五乐章：牧人的歌。小快板，f大调，6/8拍子，回旋的奏鸣曲式。乐章的主

题恬静开阔，象牧人在田野中歌唱，表现了雨过天晴之后的美景。

（6）欣赏视频，并学会哼唱主题旋律。

(7) 同学们谈学习后的感受

（8）教师寄语

交响乐教案设计篇十四

１．了解本文所蕴涵的思想感情。

２．欣赏本文所描述的音乐形象。

３．学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力。

学习描述音乐形象的手法，培养联想和想象能力

点拨法、情景教学法

1.检查学生背诵《琵琶行》。

2.对乔治.桑这位作者和贝多芬进行简单的介绍（也可以让学生在课前查找资料）乔：十九世纪法国女作家，她的文章有很强的个人感情色彩，具有较强的抒情性。贝多芬：伟大的德国作曲家，留给世界大量的钢琴曲和交响乐等。特别是在耳聋以后继续创作，这首《田园》就是在这样的情况下产生的。

3.点出贝多芬《田园》分成五个乐章：

（1）.不太快的快板，表达了“初到乡村时的愉快感受”，奏鸣曲式。由双簧管呈现出明亮的第一主题，充满了浓郁而清新的乡间气氛，使人们感受到贝多芬投身到大自然中的喜悦心情。

（2）.很快的行板，描写的是“溪边小景”，奏鸣曲。这是一个描写静观默想的乐章，在形如小溪潺潺流水的第二小提琴、中提琴与大提琴的伴奏下，第一小提琴所呈现出的第一主题显得悠扬而且明亮、清澈。

（3）.快板，“乡村欢乐的集会”，诙谐曲。这个乐章的主题是如牧笛风格的旋律，单纯活泼，表现了欢笑的乡民来自四面八方，并跳起了快乐的舞蹈。

（4）.快板，“暴风雨”。在这一乐章中，雷雨由远而近，狂风骤起、雷电交加、大雨倾盆，整个大自然笼罩在恐怖的气氛中。接着，暴风雨很快停息，直接进入下一乐章。

（5）.小快板，“牧歌，暴风雨过后欢乐和感激的心情”，回旋的奏鸣式。乐章的主题恬静开阔，像牧人在田野中歌唱，表现了天晴之后的美景。

4.对于中国语文，有一种通感的修辞方式。在这篇文章中作者也是运用了这种方式，并且是在全文中使用。从文章的第一句就可以看出，作者把听觉上的东西化为可视觉上的感受！

5.文章的整体把握：让学生自己读书，然后找出文章中描写了哪些田园风光？并且找出文章中“我”这个形象经历了哪些情绪变化和动作变化？教师明确：

（1）.田园风光：平原、天空、光线、飞鸟、暴风雨。

（2）.我的情绪：迷惘、孤独、抗争、幸福6.让学生说说自己在听一些中国古典音乐时的感受，想象一下假如自己听这首交响乐时会有什么样的想法？把这种想法带到第二节课自己在听这首交响乐中去！

听一首中国古典音乐，并且在自己的作文本中写下自己的感受。

交响乐教案设计篇十五

活动目标：

1.提供实物玩具餐具，引导近距离观察，了解餐具的外形和颜色特征，大胆地用线条表现餐具的外形特征及局部细节。

2.鼓励幼儿大胆选用自己喜欢的色调，学习设计色彩背景，处理主题物与背景的色彩关系。

3.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。

4.会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5.培养幼儿的欣赏能力。

活动准备：

ppt。

活动过程：

一、图片观察。

（一）整体观察。

1.教师：看一看，今天老师给你们带来了什么?(餐具)。

2.餐具长什么样？它像什么？

3.教师小结。

（二）局部观察。

1.师：这是什么形状的餐具，这样的餐具看起来像什么？

2.出示多种餐具的样子，这样的餐具像什么？

3.第二个餐具像什么？

4.这一个餐具又像什么呢？

二、示范点拨。

1.教师选取一只餐具让幼儿互动观察，教师根据幼儿的描述把餐具比较形象地刻画下来。

2.现在请你也来画一画餐具，画好后马上拿上来。

三、幼儿作画。

要求：

1.把你看到的餐具画下来，注意线条的粗细搭配，在背景的装饰上要大胆用色，涂色均匀饱满。

2.画的时候不说话，不能打扰别人；画完盖好笔盖放回盒子。

3.自己把学号写在画纸上，不会写的请老师帮忙。

4.听到钢琴声后自己把画钉在kt板上，画和画要并拢。

四、互动评价。

1.谁能介绍以下自己的餐具，你的餐具有什么独特之处？

2.同伴评价：你最欣赏哪个餐具？哪里画的最好？

3.教师肯定评价。（结合目标）。

小结：你们的想象力真的是丰富多彩，将餐具变得那么美，下次我们再来画画其他东西吧。

活动反思：

此次活动，我是通过在观察、感知餐具，了解餐具结构特征的基础上，大胆地把自己看到的餐具的描绘下来，能表现餐具的局部特征，并用喜欢的色彩装饰背景。在看看、想想、画画的过程中，发展观察力和表现力。乐于观察，积极探索，萌发对美术活动的兴趣。

文档为doc格式。

交响乐教案设计篇十六

活动目标：

1、通过幼儿的想象，利用一次性餐具，尝试通过辅助材料制作出各种造型。

2、通过活动促进幼儿的想象力、创造力及动手操作的能力、组合造型的能力。

3、通过制作让幼儿懂得利用废旧物品进行制作的真实意义，增强环保意识。

4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。

5、让幼儿体验自主、独立、创造的能力。

活动准备：

活动过程：

一、观看范例引题：

看看有些什么，它们是用什么做成？

二、让幼儿自由观看四周的一次性餐具，看看有些什么，摆摆看它们可以变成什么，并说给旁边的朋友听。

三、请个别幼儿说说用什么材料做出什么造型。教师介绍任务，及操作材料。

四：幼儿体验活动，教师具体指导。

1、自由选取餐具，先想再制作。

2、引导幼儿真确使用辅助材料，对有困难的幼儿给予帮助。

五：互相交流作品。

1、将幼儿的作品悬挂，幼儿自由欣赏互相介绍。

2、教师请个别幼儿发表自己的评价。

活动反思：

本次活动，孩子们的积极性和兴趣都很高，活动过程中，大部分孩子能大胆的发挥想象、创作出自己喜爱的造型。引导幼儿在日常生活中发现美、创造美、感受美，提高自身的审美能力，是这一活动的设计初衷。

交响乐教案设计篇十七

1．阅读优秀作品，品味语言，感受其思想、艺术魅力，发展想像力和审美力。

2．增强文化意识，重视人类文化遗产的传承，尊重和理解多元文化。

1．学习描写音乐形象的手法，培养联想和想像能力。

2．品味作品的语言，欣赏本文所描写的音乐形象。

3．了解本文所蕴涵的思想感情，培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。

1．学习描写音乐形象的手法，培养联想和想像能力。

2．品味作品的语言，欣赏本文所描写的音乐形象。

3．了解本文所蕴涵的思想感情，培养欣赏音乐作品的能力和鉴赏评价能力。

1．学习作者用比喻、想像等修辞手法描述音乐的技巧。

2．理解文章的结构思路，把握每一个音乐阶段的特点。

2．在学习文本之前，教师可以到阅览室或登陆因特网先查阅贝多芬创作《田园交响乐》的有关背景材料，给学生进行介绍，如《田园上的贝多芬》就十分具体地介绍了这首著名的乐曲的创作情况，这样能加深学生对文本的理解。

1．正字音

聆( )听和煦( ) 焦躁( )

嶙峋( ) 震撼( ) 窒( )息

a、d