心得体会是对自己经验和成果的总结和宣言，可以激励我们不断追求进步和创新。写心得体会时，我们要注意遵循学术和职业道德，不抄袭他人的观点和文字。在这里，我们分享一些优秀的心得体会范文，希望能对大家有所启发。

电影音乐的心得体会篇一

第一段：电影音乐的重要性（引入主题）

电影音乐作为电影艺术的重要组成部分，是通过音乐来增强画面的感染力和表达电影情节的工具。它可以在无声的画面中注入情感和张力，引导观众进入电影的世界。电影音乐的存在于发展与创作过程中起到着至关重要的作用，下面将从配乐、音效、旋律与节奏三方面来谈一谈我对电影音乐的心得体会。

第二段：配乐的作用（阐述观点）

配乐是电影音乐中的重要部分，它可以为电影增添气氛、渲染情感。当观众在看电影时，配乐会帮助他们更好地理解电影画面、情节的发展。电影中不同的场景需要不同类型的音乐来补充和塑造，而配乐正是根据这个要求来完成的。好的配乐可以让观众更加深入地融入故事中，与角色共情，甚至改变情感状态。

第三段：音效的重要性（继续阐述观点）

除了配乐，电影音乐中的音效也是不可或缺的一部分。音效的作用是通过声音的变化来表达画面中的元素，例如雨声、风声、脚步声等。音效不仅可以增强观众的真实感，还可以加强观众对电影画面的认知。一个生动的音效会使观众更加身临其境，从而更好地理解和欣赏电影。

第四段：旋律与节奏的表达手法（拓展观点）

旋律与节奏在电影音乐中同样扮演着重要的角色。旋律可以通过各种音乐元素和乐器来表达电影的主题和情感，例如悲伤、喜悦。而节奏则可以通过快慢、紧张度的变化来塑造电影画面的节奏感和剧情发展的紧密感。旋律与节奏在电影音乐中的协同作用可以让观众更加投入电影的情节，加强观影体验。

第五段：电影音乐对观众的影响（总结观点）

电影音乐作为电影的一部分，对观众的影响是显而易见的。好的电影音乐不仅能够为观众带来视觉上的享受，更能够通过音乐的力量触动观众的内心。优秀的电影音乐能够激发观众的想象力和情感共鸣，引发对生活和人性的思考。它们既是电影的表达方式，也是音乐作品本身的表演。总之，电影音乐的艺术独特性、与电影画面和情节的融合，使其成为一种独特的艺术形式，值得我们认真体会和思考。

总结：电影音乐作为电影中重要的艺术表现手段，它可以通过配乐、音效、旋律与节奏等多方面的表达手法，为电影画面注入感情和张力，帮助观众更好地理解电影的内涵。优秀的电影音乐不仅能够让观众享受视听盛宴，更能够触动他们的内心，并为他们带来深刻的感受和思考。电影音乐的魅力在于它能够与观众产生共鸣，并通过音乐的力量传达出电影所要表达的主题和情感。我们应该重视电影音乐的创作与欣赏，体会其中的艺术魅力。

电影音乐的心得体会篇二

电影和音乐一直是绝配，它们不仅在表现形式上互相依存，更能在感官上让人享受丰富多彩的体验。作为一名多年的电影音乐爱好者，我引以为豪的是自己对于电影音乐的鉴赏力。在接下来的文章中，我将结合我个人的经历与感悟，对电影音乐鉴赏的心得与体会进行阐述。

第一段：传达情感与推动剧情的重要性

电影音乐不只是一种听觉上的享受，也是电影情感与气氛建设的关键工具。它可以通过旋律、和声、乐器、速度等元素，让人们在观影过程中产生不同的情感体验，促进电影剧情的推进。例如，电影《泰坦尼克号》中的主题曲《My Heart Will Go On》就是一个完整的故事和情感体验的载体，深深地吸引了观众的情感，让人们不断回味。

第二段：风格与特点的分析

电影音乐有着截然不同的风格和特点。有些电影音乐采用古典乐器与弦乐器相结合的方式，如《玛丽皇后的女儿》；有些电影音乐则通过特殊的声响处理和后期制作，创造出众多的电子音效，如《黑客帝国》。每一部电影都有其独特的背景和故事，在音乐选择上也会根据需要进行不同的调整和选择，用适合的音乐来建立特定的情感氛围，达到最佳的观感效果。

第三段：配乐与音效的联系

音效是电影中与音乐相关的另一重要元素，一起构建出琳琅满目的视听盛宴。电影中的音效会配合配乐，形成一种步步紧扣的节奏，让人感受到全身心的震撼。而音乐也会通过表现手法来配合影像，形成一种愈加完美的音效效果。例如，电影中经典的枪战场面，可以结合配乐和音效，为观众营造出震天的气氛与感觉，让人宛如身临其境。

第四段：电影音乐的吸引力

电影音乐的真正价值在于它的吸引力与感染力。有一些电影音乐甚至成为了独立存在的经典作品，如《天鹅湖》，它的音乐素材、配合和演奏方式无一不在其时间和流派中具有划时代的意义。电影音乐可以引起人们深深的共鸣，让人们在剧情情感和音乐的演绎下感受到强烈的情感共鸣与冲击力。

第五段：结语

电影音乐鉴赏是一种非常与众不同的体验，它能够通过优秀的音乐创作，为观众营造出电影情感的最佳氛围与色彩，让人们感受到音乐的独特魅力与灵魂。如果你也热爱电影音乐，不妨积极参与并深入了解电影音乐创作的背景和历史，以便更好的欣赏电影作品。同时，我们也期待着未来更多精彩的电影音乐作品，为影像创造出更加美妙的音乐与氛围。

电影音乐的心得体会篇三

第一段：引入电影音乐鉴赏的重要性（200字）

电影音乐是电影中不可或缺的部分，它可以引导情绪，突出主题，塑造人物形象，增强观众的情感体验等等。因此，对于电影爱好者来说，学习和鉴赏电影音乐是一项必不可少的技能。在过去几年中，电影音乐的发展越来越引人注目。许多经典电影的原声带已成为畅销唱片，同时也有越来越多的音乐家和作曲家涉足电影音乐创作领域。在这篇文章中，我将分享我自己的电影音乐鉴赏心得和体会。

第二段：电影音乐如何塑造角色形象（200字）

电影音乐对于塑造人物形象起着非常重要的作用。一个好的电影音乐不仅能够让人物更加立体饱满，还可以凸显人物的性格特点和情感表达。比如，在电影《泰坦尼克号》中，Celine Dion演唱的主题曲“My Heart Will Go On”旋律悠扬，歌词深情，非常符合影片的主题。James Horner的原声音乐通过细腻的旋律和演奏手法，为影片注入了更多的情感元素，使得Jack和Rose的爱情更加深刻感人。在这个例子中，音乐成为了角色的灵魂，为电影带来更为丰富的情感体验。

第三段：电影音乐如何服务于剧情推进（200字）

电影音乐不仅能够塑造角色形象，还能够服务于剧情推进。好的电影音乐能够让观众更好地理解电影情节，帮助人们更好地投入到故事中。比如，在电影《星球大战》中，John Williams的原声音乐通过奇幻的旋律和强烈的节奏感，为电影注入了强烈的动感和紧张感。当电影中的主要角色在紧急情况下进行激烈的战斗时，音乐的加入让整个场景更为震撼和激烈，加强了观众的参与感。

第四段：电影音乐的养耳益智作用（200字）

电影音乐不仅仅是一种艺术形式，还有养耳益智的作用。良好的电影音乐对于提升观众审美素养和审美体验具有显著的作用。通过欣赏电影音乐，我们可以学习到不同的音乐类型、不同的音乐结构、不同的乐器组合以及不同的演奏技巧等等。同时，我们还可以欣赏到各种不同类型的电影和配乐，丰富我们的文化阅读和思想体验。

第五段：电影音乐鉴赏需要细心和照顾（200字）

在学习电影音乐鉴赏时，需要注意的是，我们需要仔细聆听和观察，感受和理解音乐美学背后所蕴含的丰富意义。在欣赏电影音乐时，我们可以留心音乐的组成结构、旋律的转换和变化、乐器的演奏方式、音乐和画面的配合等等。通过不断地细心欣赏和照顾，我们可以更好地理解电影音乐的艺术魅力和深层含义。

总结：

电影音乐是电影制作中不可或缺的部分，它通过塑造角色形象、服务于剧情推进、养耳益智等方面，为电影注入了更多的情感元素和精神感染力。通过认真学习和细心欣赏电影音乐，我们可以更好地理解电影中所蕴含的艺术思想和情感体验，享受更为细致深刻的文化阅读和审美体验。

电影音乐的心得体会篇四

近年来，越来越多的电影让我们对音乐家这一行业产生了浓厚的兴趣。电影有着丰富多样的题材，而音乐作为电影的灵魂，扮演着极为重要的角色。在观看电影《音乐家》之后，我对音乐家们的辛勤付出有了更深的了解，对他们的心路历程也感到十分敬佩。在这篇文章中，我将分享我的观影体会，以及对音乐家这个职业的思考。

首先，电影《音乐家》向我展示了音乐家们的追求与奋斗。影片通过讲述主人公在音乐路上所经历的困难和挫折，揭示了音乐家在创作中的辛苦。他们需要花费大量的时间和精力来熟悉不同的音乐理论和技巧，以及不断练习和改进自己的演奏技巧。在电影中，主人公经历了多次失败和挫折，但他从未放弃，始终秉持着对音乐的热爱和追求。这让我深刻地认识到，成为一个优秀的音乐家不仅需要天赋和努力，还需要坚定的毅力和坚持不懈的追求。

其次，电影《音乐家》通过音乐与人生的紧密联系，给我带来了深深的触动。在电影中，音乐家们用音乐来表达他们对世界的认识和情感的追求。音乐成为他们情感的宣泄，使他们可以通过音符来表达内心的渴望和心灵的呼唤。在电影的描写中，我深深地感受到音乐给人们带来的情感共鸣和愉悦。音乐不仅仅是一种艺术形式，更是一种独特的语言，能够跨越语言和文化的障碍，让人们感受到世界的美好和平和。

再次，电影《音乐家》也向我展示了音乐家们的才华和创造力。电影中的音乐家们以无限的创造力和独特的才华创作出了许多优秀的作品。他们在不同的音乐风格和形式之间寻找灵感，尝试新的音乐理论和技巧。通过不断的创新和实验，他们开辟了音乐的新天地，带给观众们前所未有的音乐体验。这让我深受启发，也让我深信，音乐有着无限的可能性，只有敢于创新和追求，才能创作出更加出色和精彩的音乐作品。

此外，电影《音乐家》还揭示了音乐家们在创作过程中所面临的压力和挑战。电影中的音乐家们经常面临时间紧迫、创作困难和承担巨大压力等问题。他们必须在有限的时间内创作出令人满意的作品，并且要不断地推陈出新，保持自己的创作热情和激情。同时，他们还要应对各种意见和批评，不断调整和完善自己的作品。这使我深刻地认识到，音乐创作不仅需要丰富的知识和才华，还需要坚持不懈的努力和不断改进的勇气。

最后，观看电影《音乐家》给我带来的最大的收获是对音乐和音乐家的敬佩和尊重。他们用自己的音乐抚慰人们的心灵，让人们感受到世界的美好和和谐。他们在音乐的领域中努力付出，为我们带来无限的欢乐和启迪。正因为有了这些伟大的音乐家，我们的生活才充满着音乐的魅力和快乐。

总之，电影《音乐家》通过生动的故事和精彩的表演，向我展示了音乐家们的才华和奉献精神。他们用自己的音乐创造出了美好的世界，用自己的努力和汗水创作出了令人惊叹的作品。在观看这部电影之后，我对音乐家们的辛勤付出有了更深的了解，对他们的心路历程也感到十分敬佩。我相信，只要我们坚定信念，努力追求，每个人都有机会成为伟大的音乐家，用自己的音乐影响和感动更多的人们。

电影音乐的心得体会篇五

电影音乐是电影中不可或缺的重要元素，它能够通过旋律、节奏和情感表达，加深观众对电影的理解和感受。作为一种独特的艺术形式，电影音乐在电影制作中具有重要的地位。通过观影经历和研究音乐理论，我对电影音乐有了一些心得体会。

首先，电影音乐可以传递情感。音乐是一种无需言语即可表达情感的艺术形式，而电影正是诉诸于视听的艺术形式。当音乐和影像相结合时，它们能够相互补充，共同传递电影故事中的情感。例如，在悲伤的场景中，悲伤的音乐能够加深观众对角色内心痛苦的理解和共鸣。而在紧张刺激的场景中，紧张的音乐能够增强观众的紧张感和兴奋感。因此，电影音乐在情感表达上的作用不可忽视。

其次，电影音乐能够营造氛围。电影背景音乐在电影中的氛围营造中起到关键作用。背景音乐的选择和搭配能够使观众更快地进入电影的情境和背景，加深观众对故事发展的理解。比如，在一部惊悚电影中，悬疑和恐怖的音乐能够增强观众的紧张感和吓人的效果。而在一部浪漫爱情片中，轻柔动人的音乐能够营造浪漫的氛围，增加观众对爱情的情感共鸣。因此，电影音乐在氛围营造上扮演着重要的角色。

再次，电影音乐能够加强电影观众的沉浸感。当观众被电影中的情节和人物所吸引时，合适的音乐能够帮助观众更好地投入电影的世界中。通过合理运用音乐的节奏和旋律，加强场景的氛围和节奏感，电影音乐能够让观众更加沉浸于电影的故事中。这种沉浸感不仅能提高观影的享受度，也有助于观众对电影主题的理解和思考。

此外，电影音乐还可以帮助观众记忆电影。音乐与记忆有着紧密的联系，一段经典的电影配乐能够让观众在听到这段音乐时立刻想起对应的电影片段和情节。这种记忆作用不仅有助于观众对电影的回味和分享，也为电影本身的推广和传播起到了重要作用。比如，《泰坦尼克号》的主题曲《My Heart Will Go On》一直深入人心，每次听到这首歌，都会让人想起那段动人的爱情故事。这样的记忆效应使得电影在观众心中留下了深刻的印象。

最后，电影音乐的创作也是一门艺术。电影音乐的创作需要音乐人的才华和创意。他们要通过对电影情节的理解，创作出与电影相匹配的音乐。不同的电影类型需要的音乐风格也不同，比如喜剧片需要轻快欢快的音乐，而历史剧则需要庄重史诗感的音乐。音乐家在创作电影音乐时需要与导演、编剧等电影制作人进行密切合作，共同追求音乐与影像相得益彰、互相促进。这种音乐创作的艺术性和技巧性加深了我对电影音乐的欣赏和理解。

总之，电影音乐在电影制作中扮演着不可替代的重要角色。它能够传递情感、营造氛围、加强观众的沉浸感，帮助观众记忆电影，同时也是一门艺术的创作过程。通过对电影音乐的研究和欣赏，我对电影创作中音乐的重要性和独特性有了更深的认识。在未来的观影中，我会更加留心并欣赏电影音乐带给我带来的感受和体会。

电影音乐的心得体会篇六

电影一直以来是人们生活中不可或缺的一部分，而音乐也是电影的重要组成部分之一。近期，我有幸观看了一部以音乐家为主题的电影，从中我获得了许多感悟和心得体会。下面我将从电影的情节、人物的表演以及音乐的魅力三个方面谈谈我的观看体会。

首先，电影中的情节引人入胜，展现出音乐家的艰辛与光辉。电影中的主人公是一位出色的音乐家，在音乐的世界里，他经历了许多的磨难和挫折。这让我深刻地意识到，成为一名杰出的音乐家不仅需要天赋，更需要坚韧不拔的毅力和不断的努力。电影中的情节紧凑而有张力，通过一系列的转折和冲突，展现了音乐家在追求音乐梦想过程中所面临的考验和挑战。这让我看到了音乐家背后那种为艺术而战的精神和追求卓越的决心。

其次，电影中的人物表演给观众带来强烈的共鸣。主人公在电影中的表演令人难以忘怀，他在舞台上的奏乐热情和专注度让观众仿佛置身于音乐的海洋中。他的表演不仅令人动容，同时也让我明白了音乐家是如何将自己的情感和灵魂融入到音乐中的。而不仅是主人公，其他人物的表演也同样精彩，他们通过对角色的深入理解和细腻的演绎，让观众感受到了音乐家们内心的喜怒哀乐。这让我深刻地明白到，优秀的表演不仅需要演员的天赋，更需要通过充分理解角色来展现出角色的真实性和魅力。

最后，电影中的音乐魅力让观众陶醉其中。作为一部关于音乐家的电影，音乐在其中扮演了至关重要的角色。无论是经典的交响乐，还是抒情的小夜曲，每一首音乐都随着情节的发展而扮演重要的配乐角色。音乐的奇妙旋律和悠扬的节奏使得观众仿佛穿越到了音乐家的内心世界，感受到了音乐所带来的情感震撼。在云淡风轻的旋律中，我不禁对音乐的魅力产生了更深的理解和热爱，也更加敬佩音乐家们创作与表演的艰辛。

综上所述，观看电影音乐家给我带来了许多的感受和心得体会。通过这部电影，我深刻地认识到成为杰出音乐家所需要的努力和决心。同时，主人公的表演让我明白了艺术表演的魅力和力量，而电影中的音乐更是让我感受到了音乐的魔力。总之，这部电影让我对音乐和音乐家有了更加深入的认识和理解，更加热爱音乐，并对追求艺术梦想有了更大的勇气和信心。

电影音乐的心得体会篇七

电影作为一种综合性艺术形式，融合了视觉、声音、剧情和表演等多种元素，而电影音乐则是其中至关重要的一部分。电影音乐既可以烘托气氛、增强观众的情感体验，又可以帮助塑造角色形象、表达电影的主题。在观赏电影时，我们除了欣赏影像，更要重视电影音乐的作用和体验，从而更好地理解电影的意境和主题。

第一段：音乐的时刻悄然而至

当我们投入到电影的世界中时，我们常常会被片中的音乐所吸引。音乐常常恰到好处地出现在适当的时刻，瞬间引发观众的共鸣。比如，在紧张激烈的战斗场面中，配以激昂的背景音乐，可以提升观众的紧张感和参与感；而在感人至深的爱情戏中，柔美而浪漫的音乐则能够引起观众内心最柔软的地方。电影音乐的出现时机和配合性，为我们提供了更加丰富、多元的观影体验。

第二段：音乐的形象塑造

电影音乐的作用不仅仅停留在对情绪的烘托上，它还能通过特定的音乐主题和旋律，为电影的角色塑造独特的形象。比如，有些电影创作了一首或几首鲜明的主题曲或音乐，通过这些音乐，观众能够迅速地联想到角色形象和主题。例如，《星球大战》系列的主题曲，那个独特的旋律使得观众能够立即联想到这是一个充满科幻、冒险和战斗的电影。这样的音乐能够为电影增色不少，也使得电影更具个性，更容易让观众深入记忆。

第三段：音乐的叙事功能

电影音乐不仅能够通过烘托气氛和塑造形象，还常常被用来参与电影的叙事。音乐可以通过其旋律、节奏和声音的变化，与电影的剧情和情感相呼应，进一步加深对故事的理解和体验。比如，在悬疑片中，紧张的音乐会在关键时刻加强观众的心理紧张感，让观众更加投入到故事情节中；而在喜剧片中，欢快的音乐能够营造愉悦的氛围，使得观众更加轻松愉快地欣赏电影。

第四段：音乐的主题表达

电影音乐能够通过特定的旋律和主题，传达电影的主题和情感。音乐能够直接触动人的内心，通过旋律、情绪和情感，将电影想要表达的主题深深植入观众的心中。比如，在《泰坦尼克号》中，片中的主题曲《我心永恒》以其优美的旋律和深情的歌词，将爱情的伟大和深远传递给观众，让观众对爱情有了更深的体验和思考。电影音乐的主题表达不仅能够增加观众对故事的理解，还能够在观影后激发更多的思考。

第五段：音乐的影响力

电影音乐的威力是无法忽视的。一首经典的电影主题曲，常常能让我们在电影结束后还久久回味。它们成为了电影的象征和标志，在我们的心目中建立起强大的影响力。比如，《哈利·波特》系列的主题曲，在每一部电影的开头响起时，我们会立即联想到神奇世界的园丁大门，这种牢牢地印在观众心中的音乐，让电影更加具有辨识度和记忆点。

总结：

电影音乐的鉴赏需要我们在观影过程中多注意，并理解其中的意图和作用。通过音乐的时机、形象塑造、叙事功能、主题表达和影响力，我们能够更加深入、全面地体验电影的艺术魅力。电影音乐不仅是视听的享受，更是对故事情节、情感表达和角色形象的补充和延伸。只有通过全面的鉴赏，我们才能更好地欣赏和理解电影。

电影音乐的心得体会篇八

动画电影是当今社会中备受消费者喜爱的一种类型，而在动画电影中，音乐的运用也是至关重要的。音乐作为动画电影的一部分，通过融入情感和剧情，能够营造出独特的氛围和情感共鸣。本文将从动画电影中音乐的选择、音乐的运用、音乐与角色的关系、音乐与故事的关系以及音乐的艺术创新五个方面，来探讨动画电影音乐赏析的心得体会。

首先，从音乐的选择来看，动画电影的音乐往往与其主题和情境相契合。比如，在迪士尼的电影《狮子王》中，音乐选用了非洲民族音乐的元素，通过用非洲鼓、合唱等元素来表达土地的宽广和力量。而在《冰雪奇缘》中，音乐则更加强调欧洲风格的交响乐，以突出故事的奇幻和浪漫。通过精心选择的音乐，动画电影能够更好地展现特定主题和情感，让观众更好地投入其中。

其次，动画电影中音乐的运用也是至关重要的一环。音乐可以通过速度和音调的变化来引导观众的情绪。例如，在紧张的追逐场景中，音乐往往会加快节奏，给人一种紧迫感和刺激感。而在悲伤的场景中，音乐往往会以慢速和低音调来营造出悲伤的氛围。通过运用音乐，动画电影能够更好地传递情感和剧情，使观众更加投入和共鸣。

第三，音乐与角色之间的关系是动画电影中令人难忘的部分。音乐往往能够深化观众对角色的理解和感受。在经典动画电影《小鬼当家》中，音乐通过舞蹈的形式，突出了主人公迪克西的热情和天赋。而在《美女与野兽》中，贝尔与野兽的爱情主题音乐“Beauty and the Beast”更是成为了经典中的经典，通过这首动人的音乐，观众可以更深刻地感受到两位主人公之间的爱情和成长。

其次，音乐与故事之间的关系同样是动画电影中不可或缺的一部分。动画电影中的音乐往往是为了服务于故事而存在的。音乐通过与故事的结合，能够更好地展示故事的情节和主题。在《疯狂动物城》这部电影中，音乐通过不同的风格和元素，反映了城市的多样性和不同动物的角色特点。而在电影《寻梦环游记》中，墨西哥传统音乐融入到故事中，营造出独特的墨西哥文化氛围，使观众更加身临其境。

最后，音乐的艺术创新在动画电影中也有着重要的地位。动画电影中的音乐不仅仅是一种背景音乐，还能够通过创新的方式呈现出来。例如，在《怪兽电力公司》这部电影中，音乐不仅仅是为了表达情感和剧情，还以一种有趣和幽默的方式呈现出来，让观众更加喜爱这部电影。通过创新的音乐表现形式，动画电影能够吸引更多的观众，并丰富观众的观影体验。

总之，动画电影音乐的赏析能够给观众带来独特的感受和体验。从音乐的选择、音乐的运用、音乐与角色的关系、音乐与故事的关系以及音乐的艺术创新这五个方面综述，我们能够更好地理解动画电影音乐的重要性，并从中享受到音乐与电影相结合的视听盛宴。无论是怀旧经典还是新潮热门，动画电影音乐的美妙旋律将一直伴随着我们的成长和回忆。

电影音乐的心得体会篇九

第二次看完这部经典老电影，我依旧感受很深——个性是玛利亚的温柔、善良、热情和耐心以及她的坚强、勇敢和无私纯洁的爱。借着优美动听的音乐让这个缺少爱的家庭，又重新又了活力和欢乐，她用心地去了解七个个性不同的孩子，爱护他们、教导他们，用心地去爱他们，孩子们从心里理解了她，从心里喜欢她，并在她与上校结婚后亲热地喊她“妈妈”。

玛利亚是怎样样赢得孩子们的心的呢?

她热爱生活，如她热爱歌唱废寝忘食一般。她对生活充满激情，感染了孩子们，甚至是严肃的上校，让他们重新看待这个世界，重新看待生活，对生活充满了感激和期望，感受到了生活的完美。这是一个老师最难得的地方。

她宽容，幽默。初到上校家，人生地不熟。孩子们就给她下马威，在她口袋里放癞蛤蟆，说她衣服难看，长得丑，没品味，在她椅子上放坚果，她并没有生气，全当是孩子们和她交流的一种方式而已。她没有向上校告状，而是用幽默的形式化解了尴尬和矛盾，让孩子们对她产生了信任和亲切感，感受到了温暖。

她没有老师的架子，有亲和力，和孩子们做朋友，拉近了和孩子的距离。

她真心地为孩子们着想，敢于批判不合理。她不用哨子，而是努力记住他们每个人的名字，在上校反对的时候，她坚持为孩子们做衣服，不是让他们穿着古板的水手服。在她的眼里，孩子们的生气都被扼杀在那些规矩里。

她教学形式多样化，不拘一格。无论是寂静的山坡草地，还是喧闹的城市小镇，都能够变成她的课堂，孩子们的身心得到了释放的同时也很快学到了很多的知识，并且培养了她们的交际潜力，锻炼了胆识。

她富有想象力，有很强的语言表达潜力。刚开始教音乐得知他们一窍不通时，她运用她丰富的想象力把音符教的通俗易懂，把抽象的东西与实际相联系，方便了年龄参差不齐的孩子们理解并记忆。在教学的过程里，她无时无刻不把音乐融入生活，融入自然里。她多运用启发式，并不是生搬硬套，开发了学生的智力和想象力。

她让每一个孩子参与她的教学，一齐唱歌，一齐跳舞，一齐游戏，一齐演出木偶戏，让他们体验成就带来的快乐，让他们了解认识自己，更加有自信。

她还有很多优点，她平易近人，有爱心，善解人意，体贴孩子，让孩子们具有安全感，爱好广泛，能歌善舞。这些都是让她成为一个好老师的优点，我觉得好老师是天生的，什么技能都能够培养，而一颗有爱的心却是不能的。玛利亚之所以是好的老师，最重要的就是她懂的爱别人。

如果我们在平时的教育教学中也能真正用心去爱，去了解我们的孩子，我想我们的孩子也会更加喜欢我们、理解我们，从而像爱妈妈一样地爱我们。老师在课堂上讲的优秀教师的标准都能够在她的身上得体现，这也是我们学习的榜样和目标。

观看电影音乐之声有感600字

电影音乐的心得体会篇十

对于学前教育阶段幼儿而言，音乐的艺术魅力在于音乐本身的感染力，通过音乐欣赏课的开展让幼儿更好地在倾听音乐的过程加深对音乐的理解，这对于幼儿音乐经验的累积和音乐视野的开阔有着积极的指导和促进意义。除此之外，音乐欣赏课教学中还能够依据具体的音乐作品培养幼儿的记忆思维能力，在良好的倾听习惯中提升自我音乐素养与审美能力。然而，当前学前教育阶段音乐欣赏课教学往往很难从材料选择与组织方面达到提升幼儿音乐感受力的目的，音乐欣赏课的实施流程尚需完善。

一、借助聆听和欣赏途径培养幼儿的音乐感受力

（一）适宜的选材

学前阶段幼儿一般年龄较小，这一时期音乐欣赏课教学旨在激发幼儿对音乐的学习兴趣，因此适宜的选材就显得至关重要。教师可选择简单易懂、旋律琅琅上口的幼儿歌曲，比如《解放军进行曲》、《我是小兵》、《虫儿飞》等，这些歌曲幼儿能够理解和感受，且倾听过程中也能够随着音乐轻声附和。

（二）重视动静交替

音乐欣赏在幼儿园中的开展不应是被动消极的过程，而应当在积极的教学氛围中更好地促进幼儿对音乐的整体感知，这是培养幼儿审美意识的关键所在。动静交替是音乐欣赏课教学需要重视的问题，幼儿天生好动，因此知识的呈现也应体现这一特征，这就需要教师在语言和教具的辅助下加之必要的动作来辅助幼儿音乐感受力的提升。

（三）突出情感培养的重要性

学前教育音乐课程并非是纯粹的音乐知识讲授，更重要的是人的培养过程，因此我们往往将音乐作品的感受和体验视为学前教育阶段音乐欣赏课教学的核心目标，旨在更好地引导幼儿理解音乐中蕴藏的情感。作为生活和情感的一种反映，音乐在情感表达方面有着突出优势，这正是音乐感召力的体现过程。比如在欣赏《摇篮曲》时，幼儿或怀抱娃娃、或手扶摇篮，这样宁静唯美的画面是幼儿对音乐的理解和感受，这足以证明情感教育在幼儿音乐欣赏中的重要性。

二、通过儿童生活经验辅助他们对音乐的感受

指导幼儿学会倾听声音和切实感受音乐的表现力是学前教育阶段音乐欣赏课的宗旨所在，这对于幼儿音乐欣赏能力的提升至关重要。学会倾听音乐可从倾听大自然的声音入手，比如对各种动物声音的倾听都是幼儿感性认知的重要积累过程，这对于幼儿音乐感受力的形成有着积极的促进作用。音乐欣赏课教学中可设计特定的音乐场景，在舞蹈、游戏和表演等方式的推动下更好地加深幼儿对音乐的感受。学前教育阶段幼儿已然能够从音乐作品中分辨出音乐速度与节奏的变化，因此音乐欣赏的过程可将音乐作品与幼儿生活经验相结合，在肢体动作和语言的配合下突出直观教具的教学优势，帮助幼儿在音乐作品中发现情感，并运用自我想象将画面情景表演出来。这不仅与幼儿年龄特征及心理特征相符，同时也能够在音乐欣赏过程中渗透必要的音乐情感，有利于幼儿对音乐作品的全方位感知。

三、通过想象力激发促进幼儿自主欣赏音乐能力的提升

故事体验是幼儿在学前教育阶段最为明显的特质，这时我们可以将故事与音乐欣赏相结合来体现音乐教学本身的趣味性，与此同时对于幼儿音乐感受力的培养也有积极的促进意义。幼儿对于音乐结构和风格的理解也可借助故事的方式得到呈现，然而这一过程中需要首先加深幼儿对音乐内容的理解，并在故事情节中渗透音乐的内容。在全面理解和掌握音乐结构与风格之后，教师可针对幼儿对于音乐内容的理解进行绘画、故事或是表演的编排，通过直观形象来满足幼儿心理需求，并且在相互欣赏与学习的过程中更好地提高音乐欣赏课教学的实效性。可见，借助想象力激发来促进幼儿自主欣赏能力的提升对于幼儿综合音乐审美意识培养意义重大。

四、以多种感官辅助下提高孩子音乐整体感受力

多种感官辅助下的音乐欣赏过程可完善幼儿对音乐作品的理解、感受与想象，在情感因素的影响下提高自我音乐认识和体验，这对于幼儿心理水平和认知能力的发展极为重要。需要注意的是，学前教育阶段幼儿的欣赏水平还相对浅显，因此音乐作品的.选择及教师的指导就显得至关重要，教师应当引导学生学会倾听和感受音乐的美感。比如在音乐欣赏课教学时若是播放一段节奏缓慢、声音低沉的音乐，幼儿的注意力很难被吸引，但若是配之以笨狗熊走路的画面并指导幼儿随着音乐一起模仿狗熊走路他们就能够很快记住音乐，并且印象深刻，这正是音乐感受力培养的重要过程。不难发现，一段描绘动物的音乐仅仅是播放很难激起幼儿的主动性，但若是配合对应的舞蹈动作，则能够起到事半功倍的效果。由此可见，多种感官配合下的音乐欣赏过程不仅是学习兴趣的有效激发，同时对于提升幼儿音乐感受力也大有裨益。

综上所述，现阶段学前教育音乐教学尤其重视音乐欣赏课教学实施，依据幼儿实际心理特点选择与之相适应的幼儿音乐作品，这对于幼儿整体音乐感受力的提升有着深远影响。然而，在具体的教学策略选择方面却还需要加以斟酌，借助有效的欣赏途径培养幼儿综合审美能力，在和谐融洽的课堂氛围中获得知识，这是当前学前教育音乐欣赏课教学亟需解决的问题之一。

基金项目：

本文为甘肃省教科所科学规划项目“高校学前教育人才培养模式研究——基于幼儿音乐艺术教育的实践反思”，项目编号：gsghb0843。

参考文献：

[1]许蕾.音乐聆听：培养幼儿音乐能力的关键[j].学前教育研究，，（11）.

[2]陈婕.在生活中学习音乐在音乐中体味生活[j].学前课程研究，，（03）.

[3]徐莹莹，许卓娅.3～6岁幼儿自由律动的特点研究[j].幼儿教育：教育科学，，（06）.

电影音乐的心得体会篇十一

在现代社会，电影已经成为人们生活中重要的文化娱乐方式。而电影音乐则是电影中不可或缺的一部分，它能够为电影情节增添氛围，引发观众的情感共鸣。作为一位热爱电影的影迷，我经常使用下载平台来欣赏电影音乐，并进行鉴赏。通过这一过程，我深刻体会到电影音乐的魅力以及它对观众的影响。

首先，电影音乐能够在情节中起到有效的引导作用。当电影展现出不同的场景、人物情感或故事发展时，电影音乐在背后起到了无形的引导作用。比如，在紧张刺激的动作场面中，激烈的音乐铺垫引发观众紧张的情绪，增加了场景的真实感和观影体验；而在温馨的爱情戏中，甜蜜的旋律则能够勾起观众的幸福感，更深刻地感受到剧情的魅力。

其次，电影音乐还可以帮助观众更好地理解电影的主题和寓意。当电影呈现出复杂的哲理或隐藏的情感时，音乐往往能够通过旋律和歌词传达出更深层次的意义。例如，电影《阿甘正传》中的主题曲《Feather Theme》通过它轻柔的旋律和悠扬的音符，将电影中主人公阿甘的纯真与希望表达得淋漓尽致。通过欣赏电影音乐，观众能够更好地理解电影的意图，并将其与自身的经历进行联想和深入思考。

此外，电影音乐也是艺术创作的精华所在。无论是原创音乐还是使用已有的曲目，电影音乐都是经过精心配乐的产物。音乐编曲师通过选择特定的音乐元素，如旋律、节奏和和声等，来增强电影的表现力和感染力。一个好的电影配乐能够将电影中的画面与观众的情感紧密结合，使观众加深对电影内容的理解，并对其产生更深入的共鸣。对于鉴赏者而言，通过欣赏电影音乐，不仅能够欣赏到优秀的作曲家的才华，还能更好地领悟到电影音乐的艺术之美。

最后，通过下载平台欣赏电影音乐，观众们可以方便地重新体验电影情节的感动，将电影音乐作为一种放松和享受的方式。在繁忙的生活中，我们可能无法频繁去电影院观看电影，但是通过下载电影音乐，我们可以随时随地地欣赏到电影中的精彩部分。在单调的工作学习之余，收听一首喜爱的电影音乐，不仅可以舒缓压力，还能帮助我们回忆起观影时的情感和回忆，给生活带来一份美好和乐趣。

总的来说，下载平台为我们提供了便利的电影音乐鉴赏渠道，使观众能够随时随地地欣赏电影音乐的魅力。通过欣赏电影音乐，我们不仅能更好地理解电影的情节与意义，还能够欣赏到电影音乐的艺术之美，并通过音乐来放松自己并重新感受电影的情感。电影音乐作为一种独特的艺术形式，将音乐与电影的画面紧密结合，为观众带来了无尽的视听享受。相信随着科技的不断发展，电影音乐的鉴赏体验将会越来越丰富多样，给观众们带来更多的惊喜与感动。

电影音乐的心得体会篇十二

摘要《绒花》是影片《小花》中的一首脍炙人口的电影插曲，它曾获得第三届电影百花奖最佳电影音乐奖、听众喜爱的广播优秀歌曲奖等。

关键词电影插曲《绒花》音乐要素情节发展

“世上有朵美丽的花，那是青春吐芳华，铮铮硬骨绽花开。沥沥鲜血染红它……”凯传词、王酩曲的电影插曲《绒花》创作于20世纪70年代末，它应电影《小花》的剧情发展需要而生。以新颖的视角、清新的音乐风格深入细致地刻画了女主角翠姑内心世界的情感美。歌曲旋律优美抒情，情深意笃。感人肺腑。

一、电影《小花》概述

改编于前涉小说《桐柏英雄》的电影《小花》，故事梗概为：1930年，桐柏山区的一户赵姓人家。将不满周岁的女儿小花卖给他人。当晚，伐木工人何向东将地下党员董向坤和周医生的女儿董红果寄养在赵家，因红果和小花同岁。就改名也叫小花。十七年后。赵小花(董红果)到部队中寻找投身革命的哥哥赵永生未果，却遇到周医生，母女相见不相识。赵永生的亲妹妹小花被卖后，被何向东赎出收养。改名何翠姑。已成长为游击队长的翠姑在一次战斗中“跪走风车矶”救了身负重伤的亲哥哥永生，但她自己却不知情。之后，小花与哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次战斗中翠姑为营救小花身负重伤，战斗结束小花与亲生父母相认。永生和小花一起去医院看望翠姑，翠姑在昏迷中，断断续续地呼唤哥哥，小花接过哥哥手中的枪，决心踏着烈士的血迹，去迎接新的胜利。

二、电影插曲《绒花》的音乐分析

《绒花》全曲为二段结构大调性色彩。第一段主题部分选用平实的叙述性音乐语言进入，为9+9的两个平行关系乐句构成。两乐句内部结构均为5+4的乐节。旋律进行以二度及进为主，内含小三度跳进。主题上句半终止于属功能，其和声走向为t－s－t－d，上句旋律在第四小节突出了下属功能组中的“4”音，第六、第八小节强调了导音“7”到主音“1”的小二度解决。既巩固了主和弦，又为属功能半终止进行了铺垫：主题下句完满终止于主功能，其和声走向为t－sii－tsvi－d－t，下句旋律在第十五、十六小节连续两次运用纯五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表达。值得一提的是，《绒花》的音乐主题在西洋大调的基础上，巧妙的融入了中国音乐所特有的“12356”五声音列元素，增强了作品的民族风韵。在节奏的`选择上，曲作者精心设计了以切分节奏为主的歌曲基本节奏，在听觉上形成一咏三叹的音乐效果。歌曲的第二部分为副歌的创作手法，呼唤性、山歌风味的旋律中，连续多个三连音的运用使全曲的音乐层次逐步增涨。这部分和声功能上突出了下属和弦色彩，使得调性暂时离调至下属关系的大调。形成全曲的高潮，直至歌曲结尾处回原调。歌词部分，朴实无华的歌词创作与质朴的音乐风格相统一，歌词中叠字、叠词的运用与旋律中叠音的运用遥相呼应，既增加了音节的美感，又加深了歌曲的情感表达。

三、《绒花》对影片情节发展所起到的作用

电影《小花》以“两朵小花”(赵小花、何翠姑)寻找哥哥的故事情节为主线，描写了战争年代人的生离死别，淋漓尽致地抒发了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走风车矶”的特定场景适时地推出《绒花》这首电影插曲，为影片高潮的出现进行了情绪上的铺垫，有效地渲染了影片气氛，升华了主题内涵，推动了剧情发展，给观众留下了深刻的印象。

影片中，《绒花》这首抒情的青春颂歌。以“反色调”的处理方法与“翠姑跪走风车矶”这个场面同时出现，它不是外在的一般性的称赞，而是通过委婉的叙说深沉地揭示了人物内心无比崇高的精神世界。银幕上，一方面是翠姑为救哥哥艰难地抬着担架爬越石梯：一方面起伏的山峦、挺拔的青松、美丽的光斑交替出现，汇集成一幅壮美的青春图画。这时，电影插曲《绒花》响起，音乐以影片主人公的视角。如说如唱，倾诉心声。首唱者李谷一老师收放自如的“气声唱法”的运用，使其旋律虚幻飘逸。优美中略带淡淡的哀愁。形成了典雅、细腻、含蓄的音乐美。达到了朴实自然、亲切生动的艺术效果。在这里，《绒花》不是对何翠姑艰苦攀登这一画面意义的简单重复。而是以优美的歌声赞颂她崇高的思想、美好的心灵。电影插曲成功地作为一个独立的因素与画面相对位而存在。抒情的音乐和艰苦攀登的画面。从不同的侧面同时揭示了人物的内心世界和外部动作的意义，使人物呈现出多侧面、立体感。电影插曲《绒花》的有效运用给观众带来视听合一的巨大震撼，为翠姑这一人物的塑造、为影片的成功起到了画龙点睛的作用。

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电影音乐的心得体会篇十三

一、电影音乐具有的特质

在最初的有声电影中，音乐还没有被运用于电影中，只有人物对话以及简单的声响，其效果不是特别理想，当电影与音乐相融合后，电影的综合水平得到了显著提升。有了音乐的融入，提升了电影的效果，给观众带来了更多的乐感。

（一）电影音乐结构的灵活性。

电影音乐的特别之处在于其音乐的结构无限制，[1]具有较强的灵活性。比如《盗贼同盟》中，无论在哪一个片段都会听到一些由演奏者即兴而来的弹奏，这些音乐片段看似不规则，让人没有头绪，可是实际上，它们有着较大的关联性，此音乐可以阐释为盗贼在偷窃时心虚的表现，也可阐释为警察与盗贼在斗智斗勇时信心与胆识的自然流露。

音乐是一种较为灵活的语言，它没有规定的语义。电影音乐内容的可阐释性是其首要特质。不同的观众对电影音乐会有不同的阐释，当电影音乐响起时，观众可从音乐中感受故事的情节发展。在《假如爱有天意》中，以小提琴演奏的卡农序曲来开场，悠扬的琴声似乎将一幅幅完整的画面展示在观众眼前，使人浮想联翩，让人回味无穷，使观众感受到了大自然的宁静。

（三）电影音乐的联想指向性。

电影音乐的联想指向性主要由电影音乐内容可阐释性延伸而来，电影音乐的自由想象空间与其他的音乐相比较小。[2]电影音乐最先带给观众的是画面的即视感，随之而来的是个人对电影的想象与联想。当观众展开想象时，电影音乐的出现就给观众带来了一定的指向功能，在《飞屋环游记》中就有一个镜头：主人公卡尔在自己屋顶上系上成千上万个氢气球，当这些氢气球飘出，房子缓缓上升时，伴随着上行琶音音节，使观众无论从视觉还是从听觉上都有一种腾然而上的感觉。这就是电影音乐的联想指向性。

二、电影音乐的组成结构

（一）电影背景音乐。

电影背景音乐指在电影影片中，作为背景进行衬托的音乐，一般都是无人声的。电影背景音乐主要是标识电影地域、环境以及场合的音乐，一般以画内音为主要电影背景音乐。当观众在观看电影时，调动观众情绪的除了电影情节外，还有电影的背景音乐，当两者相结合才可有效的抓住观众的眼球。许多经典的电影作品由于时间的流逝使其人物和情节被观众忘却，但影片中的背景音乐，其节奏、旋律和带给观众的感受等都是让人无法忘记的经典。

（二）电影场景音乐。

电影场景音乐主要是在电影的某一场景中所选用的音乐，电影场景音乐具有情节性，是根据电影中出现的某一情节或具体场景而定的，其目的是对电影中人物的情感变化进行渲染、铺垫以及烘托。比如在《飞屋环游记》的影片开始时，主人公卡尔由于希望自己成为一名冒险家，便拿着气球，想象自己是一名能翻山越岭的`冒险家，与此同时，场景音乐便响起，这里的音乐是一种欢快的爵士乐，其风格非常活泼幽默，不仅贴近主人公卡尔的童趣，还能有效地将观众引入影片中，推动了故事情节的发展，对影片情节氛围有着较强的烘托作用。

（三）电影主题音乐。

电影主题音乐是概括电影感情与主题思想的音乐，在一些具有鲜明主题思想、人物性格和情绪基调的影片中，其音乐常常带有一个主导动机式、动机式或旋律式的核心，这就是电影主题音乐。伴随着影片主人公的出场，电影主题音乐多以原型出现。电影主题音乐除了表现影片主人公的性格或者思想感情，还可表现影片的某一观念或者某一事物。[3]电影主题音乐大多是由作曲家来创作的，但也不排除选用已有的电影主题音乐作品，比如《城南旧事》便选用《送别》作为电影主题音乐。电影主题音乐的功能主要是将观众带到一个特定的文化氛围、历史情境或者情感范畴中。在《黑天鹅》这部影片中所引用的主题音乐是《天鹅湖》，整部影片中贯穿着不同的演奏风格，以此来渲染气氛，引领主题。

三、结束语

电影音乐运用于电影行业中，为观众带来了较好的即视感。在今天，人们无法想象在观看电影时只有电影情节而没有电影音乐的现象。在一部经典影片中，或许观众会忘记电影中的某一情节、某一桥段，但是当其熟悉的音乐响起，便会让观众不由自主的想起那段精彩的片段。电影音乐运用于电影中有着无可替代的作用，即使一个不了解电影情节的观众，只要听到电影播放的音乐，也能帮助其感受影片情节，这便是电影音乐的独特之处。

电影音乐的心得体会篇十四

动画电影一直以来都是吸引人们注意力的艺术形式之一。它不仅通过生动的画面和精彩的故事情节，给观众带来观赏的乐趣，而且通过深刻的音乐配乐，给观众的情感上带来震撼和共鸣。在这篇文章中，我将会谈论动画电影音乐的重要性，并探讨它如何影响我们的情感和观影体验。

第二段：音乐的情感表达

音乐在动画电影中扮演着至关重要的角色。它能够通过曲调、节奏和乐器的运用来传递情感，并与电影画面相互交融，从而产生更加深刻的体验。音乐可以帮助观众更好地理解和接受电影中的情感和故事情节。例如，当电影中发生悲伤的场景时，音乐往往选择悲伤的旋律和低沉的乐器，从而引发观众的悲伤和同情。而当电影中出现令人振奋和喜悦的时刻时，音乐则会选择欢快的曲调和明快的乐器，给观众带来愉悦的感受。

第三段：音乐的角色建构

音乐不仅能够表达情感，还起到角色建构的重要作用。在动画电影中，每个角色都有自己独特的音乐主题，通过这些主题音乐可以准确地表达角色的个性和情感。例如，《狮子王》中的主角辛巴有一首专属的主题音乐，通过活泼明快的曲调和欢快的旋律，表达了他勇敢、乐观和冒险的性格。而反派角色斯卡鲁的音乐则采用沉重的节奏和凶狠的音乐元素，凸显了他的邪恶和残忍。

第四段：音乐的节奏与剧情

音乐的节奏也能够对动画电影的剧情产生重要影响。快节奏的音乐可以增强紧张的情节，使观众紧张和兴奋。例如，在迪士尼电影《冰雪奇缘》中，当女主角艾莎追逐时，配乐通过快速的鼓点和强烈的音符，使观众体验到她的兴奋和决心。而慢节奏的音乐则可以营造出宁静和温馨的氛围，使观众感受到安逸和放松。音乐通过不同的节奏变化，把观众带入电影的世界，增加了观影的乐趣和紧张感。

第五段：音乐的深化意义

动画电影音乐不仅仅是为了增加观影的趣味性，还具有更深层次的意义。它能够帮助观众更好地理解电影中的主题和情感，引发人们对生活的思考和感悟。例如，迪士尼电影《狮子王》中的插曲《Circle of Life》试图通过音乐表达出生、死亡和生命循环的主题，引导观众思考人生的意义和价值。音乐在传达电影主题和情感上的重要性，使观众不仅仅关注画面，更深入地体味电影的内涵。

总结：

通过音乐，动画电影可以更好地表达情感，建构角色，推动剧情的发展，并深化电影的意义。音乐在动画电影中发挥着重要的作用，可以说，没有音乐，动画电影便会失去灵魂。因此，我们在欣赏动画电影时，要仔细聆听背后的音乐，才能真正欣赏到音乐给我们带来的丰富体验。

电影音乐的心得体会篇十五

故事发生在维也纳。善良活泼的修女玛利亚被修道院派到退役海军上校特拉普的家中，给他的七个孩子当家庭教师。玛利亚刚来时，孩子们并不欢迎她，因为他们觉得：谁都没法跟自己的妈妈相比。玛利亚教孩子们唱歌、跳舞、做游戏，逐渐成为他们的好朋友，最终她不但得到了孩子们的认可，也赢得了特拉普上校的心，他们成为了一家人。他们与纳粹军官斗智斗勇，在修道院修女们的帮助下逃出国境，去追求幸福的生活。

玛利亚初次离开修道院时，对未来很迷茫，她给自己打气：“上帝关上了一扇门，他又会在别处开一扇窗。”这句话触动了我，我们在困难面前，不要胆怯，不要轻言放弃。玛利亚面对感情的困惑，逃回修道院。院长嬷嬷鼓励她，要勇敢地面对自己的情感：“翻越每一座山，上溯每一条溪，追寻心中的彩虹!”玛利亚重新回到上校家中，最终找到了属于自己的幸福。披着洁白的婚纱，随着音乐的脚步，玛利亚一步一步走向自己的幸福。幸福要靠自己去追求!

这部片子比我爸爸年龄还大，里面的歌曲都特别优美，如表达玛利亚对大自然热爱之情的《音乐之声》，轻松愉快的《孤独的牧羊人》，特拉普上校演唱的无限深情的《雪绒花》，欢乐有趣的《哆来咪》，以及调皮可爱的孩子们演唱的《晚安，再见!》等等，我都特别喜欢。

观看电影音乐之声有感500字