在一段时间内，总结不仅能够总结经验教训，还能够发现问题，并提出解决方案。写一份完美的总结，需要充分挖掘和展现自己的潜力和才华。以下是小编为大家收集的总结范文，希望能够给大家带来一些启发和借鉴。

美术设计论文篇一

四川电视台卫星节目栏目片头美术设计征稿启事四川电视台卫星节目正处于前期试运行，近期将正式播出。正式播出的四川电视台卫星节目是一套崭新的.综合性节目体系，每天滚动播出18个小时。为了构成一流的节目形象，特面向社会征集下列栏目的片头美术设计：1．《四川新闻》，要求在运动中体出现气势、新颖、庄重、大方，有四川特色。2．《tv少年宫》，要求朝气蓬勃，天真活泼，生动明快，适合少儿心理和情趣。3．《经济广角》，要求新颖活泼，充分体现当代经济生活的丰富多样性。4．《综艺大看台》，要求具有文化、艺术、体育综合栏目的大视角，多姿多彩，富于变化和动感。5．《看四川》，要求具有时政、教育、社会生活、服务类综合栏目的特点及四川的地方特色，体现现代生活的广阔性、丰富性和节奏感，明快而庄重。6．《星空剧场》、《银河剧院》，要求典雅华丽，充分体现影视剧栏目和卫星传输大剧场的特点。以上每个栏目片头时间长度约10秒，设计稿应包括文字创意、图案设计和图案运动变化说明。可提供全部或单片头设计。对投稿单位或个人将赠予纪念品，中选稿件除在节目正式播出的一段时间内注明作者外，还将给予酬谢。来稿请寄四川电视台袁志远收，邮编610015。

美术设计论文篇二

作为语言的一种视觉表述，字体设计将信息从发出者传达给接受者。受众对字体的视觉表达方式，不断求新。当实验字体以物质的、三维的材质和科学的艺术思维，传达出概念化的艺术形式和有意味的游戏状态时，信息会以非常规的方式挑战传统形式与接受者产生共鸣，从而带给观众惊喜，并引导观众对生活产生无限的美好遐想。实验字体设计师总是在挖掘深层的有意义的物件，来培育无限的创意土壤。

实验字体设计者们善于把日常生活的方方面面当作引发设计冲动的源泉，他们收集各种思想、图像和直觉，将艺术与人性连接起来，采用开放的、多角度的设计手法。正是因为有了这个开放的理念，才有了它所带来的不确定和丰富的实验文字形态。如果说语言在信息内容的表达上可以涵盖任何事情，那么字体设计在表现形式上就可以是一切，实验字体就是对这种新自由的表达。

（1）追求心灵直觉的字体实验。正如戴维卡森所说“我正运用我的感觉，试着将我阅读过程中最为深刻的心灵感觉表达出来”。实验的设计理念是一种多元化的思考方式，而并非一个固定单一的系统。它不同于现代主义明晰、理性的设计手法，而是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。他们给长期稳固的文字视觉习惯和设计的形态带来了许多新鲜内容。对直觉的强化要求衍生了游戏式的设计心态，例如针对文字形式上的游戏、文字概念上的游戏。当然，实验本身只是整个设计过程中的诉求手段，而它本身并不是目标或终点。这种追求直觉的设计理念具备后现代主义的设计特征。

（2）追求个性的文字设计理念。这是一个艺术的定义变得非常弹性化的时代，无疑为个性的张扬提供了宽松的氛围。今天视觉艺术所面临的是繁忙、高效、挑剔的受众，平淡的.设计已经不能吸引关注。实验性文字设计追求的目标是创造从未见过或想到过、感觉过的文字形式，来表达设计师个人稀奇古怪的想法。有关个性心理、兴趣、爱好、信念、态度、理想以及气质、能力、性格、个体感触与解释信息的独特方式等等，都可成为实验性文字设计者字体创意的重要角度和源泉。

（3）素材多元化的实验字体。实验性字体设计以设计理念为基点，打破二维空间的设计，几乎可以用我们所知的具象或抽象的事物：食物、建筑物、细菌、头发、雕塑、木材、水、纤维、光线、无机物、人工光、几何、数学模型等事物，以某种概念为出发点进行创造式的字体设计。当然，一些设计师用喜欢的设计套路给字体做实验，而有的设计师完全打破设计思路，利用替代性的方法、过程、媒介，进行字体设计。当物质媒介与数字媒介结合时，奇迹就会得到扩展。比如：设计师卢克阿特金森以树枝的正负形空间为灵感，设计的树形展示字体。克里斯卢特考斯基，以人工培植细菌为灵感的baskerville字体。超市里面，可以用食物包装组合成某品牌的字体名称，从而形成一种有趣的雕塑字体。设计师也可结合各种数学函数处理进行辅助设计制作，形成数学与艺术设计的结合体———roke1984，是以字体gemotric形式和数学符号为基础！实验字体的素材可以无处不在，即便蓝天中的云朵、被风吹乱的羽毛也可能形成某个字母或汉字的形状。实验字体操作的每一步都将视觉和身体语言有机的融合在一起，其结果是使观者掌握、研究并与其生活在一起。

（4）实验字体的图形化空间构造。当设计师和艺术家将字体转变成图形时，我们就已经习惯了去阅读新型的、抽象的形态，字体也随之变成了一种表现的工具。对于具备图形意义的字体，它的空间结构在字体设计中扮演这重要角色，设计师通过结合、切割、刮擦、分层或者任何有变体形式的字体组合，都可以实现这种字体图形化的效果，这种非常规的方式为字体设计提供了众多可能性，他们可以依靠使用字体来进行无穷无尽的创作。当进行这种样式的尝试时，设计师还可以考虑尺寸、方向、运动和正负形的关系，以求更多的构图形式。而抽象设计使得设计师对于字体形成了更深的认识，这种认识超出人们的想象。

二、情绪的介质———实验字体的色彩。

在实验性字体中，色彩是字体与观众之间的情绪介质。实验性字体的色彩取决于设计素材的选择、设计理念的来源、自然材质的再现、生态理念的运用、自然界的模拟色、人工色、象征色、阴影色等的运用。它有别于传统字体设计的人工涂色和数字技术色，媒介及其反射光的整体效果才是呈现最终效果的关键。实验字体设计者们抛开电脑去推动、牵引、雕琢和塑造设计策略都是值得选择的正确决定。在此基础上形成字体色彩具备了自然性、材质性、象征性、连通性和情感性。

科技信息飞速发达的消费时代，观众的审美疲劳期越来越短，对美和潮流的追求日益多样化，正如科林格勒所说：“实验性字体设计经常被看成在未知领域里的一种探索过程和创新解决策略。尽管这种实验过程可能没有全面直接的应用于商业，但它的结果可以为未来的实验打下基础，而这种面向未来的实验字体可能在结果上直接应用于商业行为。”其实，类似于实验性字体设计的方法目前已经应用在商业巨子上了，字体风格完美演绎了产品的内在精神和企业的内涵。大卫卡尔森说：“设计工作是没有尽头的，总会有更新的语言产生。”随着数字化、信息化的极速发展，文字作为传达信息和文化的重要载体，其应用范围和媒介都发展了巨大的变化，字体的功能、形式和审美也在随之改变，真正成功的、打动人心的字体设计是在设计之外的，而不是在设计之内，是对社会的感知与认识。实验字体将打破传统字体设计的单一形式性向思维多元化表现的方向发展。

美术设计论文篇三

摘要：海报是一种视觉传达的表现形式，字体设计在海报中的地位越来越重要。汉字是中国文化的载体和结晶，设计师将其应用在海报设计中，能弘扬我国传统文化。设计师应巧妙结合海报所要传达的信息，以充分发挥字体设计的优势。

文字在海报中的地位越来越重要，在一些海报中甚至成为主角。文字之所以有着超越图形的优势，是因为其在海报设计中有多样的表现方式和较强的阅读性。在海报中，单纯文字的排版能简单、直白地向观者传达信息。而当文字作为辅助时，又能很好地突出主体，使画面更具有层次感。人的思维都习惯于从感性转变为理性，因此，设计师可以将文字图形化，这样更容易引起观者的注意，海报也更加生动、形象。然而，如果海报中的字体设计不够理想，观者可能难以注意到文字和海报的内容，从而阻碍了观者对海报信息的接收。因此，如何合理、恰当地将字体设计运用到海报中，是设计师应该深入探索和考虑的问题。

一、字体的发展简述。

1.汉字的发展历程。

汉字历史悠久，承载着中华民族数千年来的传统文化，每一笔、每一画都向世界传达着中国的优秀传统文化。汉字是从简单的图形演变而来的，早在数千年前的新石器时代，原始的文字符号就已经出现。甲骨文出现于殷商时期，是中国最早的文字之一，因多刻在龟甲、兽骨上，也称为“龟甲兽骨文”。西周后期，甲骨文演变为大篆。秦始皇统一中国后，所有文字称为小篆，此时的文字脱离了原本图画的形状，变繁为简，结构严谨。汉代时，大量使用隶书，隶书将篆书笔画减少，更加简便，易于书写，化圆为方，变弧线为直线。之后的草书气势狂放，笔画流畅。唐代兴盛的楷书更加秀丽、工整。行书介于楷书和草书之间，兼有楷书易识、草书书写快捷之长。北宋时期，毕昇发明了活字印刷术，使宋体成为我国汉字的标准印刷体，也使汉字有了进一步的发展。宋体字方正、端庄、工整，适合运用于正式的场合。当下，人们常用的字体除了宋体还有黑体，黑体笔画横平竖直，一般用于标题部分。

2.拉丁字母的发展历程。

拉丁文字源于象形文字，与汉字一样，是由图画转变而来的，之后经历了腓尼基字母、希腊字母到罗马字母的转化，字体变得越来越端庄、工整，易于誊写。其中，罗马体是拉丁字母的主要形式，它与汉字的黑体、意大利体并列为三大主流字体，被称为标准体。它如黑体般庄严、工整，适合正式场合使用。

汉字历史久远，承载着中华民族几千年来的传统文化。在海报设计中，设计师可以利用具有丰富内涵的汉字，从而突显、宣扬我国传统文化。靳埭强将中国的水墨画和书法融入海报设计，抓住了中国书法挥洒自如、放荡不羁的特点，使设计的海报远看气势磅礴，近看字中有画。如靳埭强的汉字系列海报设计，将“山”“水”“风”“云”四个字与笔架山、纸、砚、墨色结合在一起，古今并用，在传统的基础上进行创新，赋予设计作品情感。海报整体简洁明了，进一步诠释了“文房四宝”，使其变得有生机，情、景、字完美融合，恰到好处。靳埭强巧妙地通过海报向世界人民传达中国传统文化，让世人感受到了中国传统文化的魅力。所以，设计师应在继承传统文化的基础上推陈出新，利用汉字的`优势，弘扬中国传统文化，促进中国设计的发展。

三、拉丁字母在海报设计中的应用。

拉丁字母是当今世界上最具有影响力的字体之一。与汉字相比，拉丁字母没有复杂的笔画，更加简洁，更易于排版，也更适用于一些时尚类的海报。肖蒙海报节创立于1987年，最初只是个单纯的海报竞赛。1993年，肖蒙海报节从海报设计拓展到了平面设计的各个领域，但其核心仍是传统的海报竞赛。法国第22届肖蒙国际海报节的宣传海报很好地体现了拉丁字母在海报中的应用。第22届肖蒙国际海报节的宣传海报采用了全文字的形式，利用了叠加的字体排版方式，强烈的红白撞色使其在众海报中脱颖而出，观者很快便能注意并领会到海报所传达的信息。而黑色字在红白色之间起到了平衡、稳定的作用。结语字体设计在海报设计中占据的比重越来越大，无论是哪种形式的字体设计，设计师都要合理、巧妙地利用字体本身的特点和优势进行设计。我们应向设计大师学习，将字体设计与海报所要表达的内容完美融合。

参考文献：

[1]宋戈，蔡鹏宇.海报中的字体设计.美术大观，（5）.

[2]高秦燕.实验、变革、创新——谈肖蒙海报节作品中的字体设计.艺术与设计（理论），（11）.

[3]龙娟娟.形美以悦目，意美以感心——论海报文字设计的情感美学.科技信息，（12）.

[4]焦晓琼.靳埭强文化招贴作品鉴赏.黑龙江史志，（20）.

作者:赵雨薇单位:辽宁师范大学。

美术设计论文篇四

毫无疑问，字体设计的基础，首先就是会写美术字，写好美术字。美术字的书写锻炼了学生对字的书写规律、书写方法的掌握，但美术字的书写掌握不宜耗用太多课时，抓教学重点才是关键。在网络普及的今天，学生早已熟用电脑，对传统美术字的书写则缺少新鲜感和耐心。这时教师要让学生直观地认识到一组优秀的字体设计是如何诞生的，从设计师的规范性字体手稿到字体的设计演变，进行直观展示。这样，学生就清晰地认识到，规范性地书写美术字是开始设计的第一步。教师在教学上，要抓住美术字的重点，让学生着重练习美术字的笔画结构、布局、视觉中心等关键性问题，而不是拘泥于宋体、黑体美术字的书写装饰，关键是让学生随手写出的字也能规范，符合视觉规律。字体的设计首先从笔画开始，抽象的点、横、竖、撇、捺是构成笔画最必需的元素，而笔画又是构成字体最基本的单位。字体设计的主要功能是传递信息，因此字体设计要求具备清晰、醒目、易于辨认的基本要求，同时还要求文字要美观、有装饰性，以满足人们的审美需求。美术字的书写练习锻炼了学生对文字的笔画位置大小，以及字是否准确协调的判断。在指导学生美术字的书写过程中，让学生学会分析汉字的字形结构，理解每个字的主要和次要笔画是哪些，这是今后字体开始进行变化设计最基础的一步。

掌握基本字体的书写方法，对字体结构规律有了较深的认识后，可以开展商业字体设计。字体的设计方法有多种，但随着社会的发展与进步，字体设计风格多倾向于人文情调、趣味性与商业直观性，像20世纪常用的透视字体、变化较大难以识别的创意字体、笔画共生影响视觉识别度的`字体设计方法等早已慢慢减少了使用频率。在商业字体设计练习中，最为重要的是文字的识别性，文字作为视觉传达中的重要媒介，旨在向大众传达信息，将字面信息内容直白地传达给大众。因此，在做字体设计时，必须首要考虑文字的视觉识别性，给大众清晰、直接的认知感。现代商业字体设计更加注重文字的可识别性，字体设计中笔画的变多变少，要把握好度，不能过度追求字体的变化，而失去对字体的辨识功能。汉字的笔画结构、书写规律早已在人们心中形成共识，因此在进行字形结构设计时要避免凌乱繁杂，有些不必要的装饰变化可以减去，以免干扰大众对文字的认识。字体设计的主要目的是表达内容和美化字体，同时易认、易懂，更好地传达信息。综合考虑以上要求，作为设计师应对所要设计的字形结构深入分析，对于增减笔画、变动字形结构要以易于识别为出发点。大部分商业字体设计以变体美术字为主，对局部笔画进行设计，而纯创意字体因变化太多，则很少应用于商业美术设计中。因此，在指导学生进行字体设计练习时，着重练习元素替换法、局部笔画拉伸法、笔形统一法、笔画连断法、减细法、俏皮设计法、错落摆放法等设计手法，让学生理解并掌握变化的度量是每个字体设计师需要着重考虑的因素。同时，教师要多分析市场上的字体设计方法与动态，受大众喜爱并常运用的字体方法有哪些，这样在教学中才会有重点地让学生在有限的课时，练习字体设计的热点方法。那些早已淘汰过时的设计表现形式可作为知识内容介绍，弱化或减少设计练习，这样我们的学生才能在教师的引导下，在有限的课时学习并掌握到市场上的热点设计方法，从而为就业铺下基石。

三、导入商业字体设计项目，在实践中得到提升。

检验学习优良的最好方法是实践，通过导入字体设计项目，让学生跳出课堂的约束，丰富并提升设计技能，从而达到质的飞越。此部分多做练习才是掌握之道，商业字体设计的手法丰富，不单要求学生能设计字体，还能综合展示并表现字体在视觉空间中的运用，从而让设计委托者直观地感受到字体设计的最佳视觉效果。在教学指导中，要让学生理解商业项目的种类不同，字体的设计风格也会大不一样，每个商品项目都有其自身的定位和商业范畴，一个商业字体设计必须将项目的行业属性和自身的设计定位做深入分析，并进行相应的市场调研，目的就是设计出既符合项目属性又独具视觉艺术特征的商业字体，将商业项目的设计属性正确地传达给大众。当文字进行设计定位和构思后，字体的笔画艺术特征必然与其他同类项目有所不同，经过设计的字体形成新的视觉形式，具有明确、独特的风格意境，且字体表现出来的形式感与项目传达的内容一致。在进行商业字体设计时，必须根据项目属性来确定字体的设计风格。比如女性化妆品、饰品、日常生活用品及服务业等主题适用于秀丽柔美的字体设计风格，此类风格字体优美清新、线条流畅，给人以华丽柔美之感；机械科技类字体艺术风格稳重刚硬，呈现出字体造型简洁规整、挺拔，富于力度的现代感，视觉冲击力较强。通过练习商业字体设计，使学生认识到字体作为视觉形象的要素之一，除了传达文字信息的功能，还必须具备视觉美感，字形设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快并留下美好的印象。在字体设计中，应首先分析字的笔画形态特征与组合方式，分析商业项目的属性、文字的设计主题要求等，才能开展字体设计。在设计时，抓住字体的个性特征，不断修改，反复琢磨，美化字体的外部形态，突出字体的设计情调，才能创造出富有个性、视觉辨别性强的字体。在指导学生进行字体设计时，一定要强调对文字笔形、结构的分析，任何字体设计的变化都离不开横、竖、点和圆弧等线条的构成，关键是让学生掌握字体、笔形结构的处理和主笔画、副笔画之间的搭配，协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调合理的字体变化手法，从而创造出更富表现力和感染力的设计作品。在商业字体设计的视觉应用中，作为专业教师要具备较强的综合指导能力，根据每个学生在设计时所呈现的问题进行指导纠正，同时对设计软件也要相当熟练，并引导学生将所设计的字体应用展示不同的平面艺术范畴，以呈现最佳的视觉艺术表现，帮助学生更好地掌握字体设计与表现的技能。总之，在高职艺术设计教学中，我们的目的就是最大化地让学生掌握专业设计技能，应注重对学生的技能掌握与运用。在有限的课时中，如果教师具备清晰的教学思路和教学设计，在设计练习中抓住教学重点，也能使学生在较短的时间内设计出既符合视觉审美规律，又具有鲜明视觉形象的现代字体。

美术设计论文篇五

近年来，我国城市建设的步伐越来越快、规模也越来越大，然而，据有效数据显示，在国家年度整体能耗当中，建筑业的能耗量占据32%之多;同时还需要考虑到建筑工程施工过程中所需建筑材料的生产所产生的大量能耗，约占全国每年总能耗的13%。可以说，现阶段我国每年所有能耗当中，单独建筑行业就占用能耗一半左右。经调查，我国现阶段拥有400多亿平方米的建筑面积，这些建筑物在施工过程中不仅造成了严重的能耗，应用过程中也会产生严重的能耗，再加上不断增加的建筑施工项目，我国的能耗量以可怕的速度不断上升。在这种情况下，不仅造成能源的严重浪费，对于我国实现可持续发展的目标会越来越远，因此加强建筑节能的设计与应用的研究具有重要意义。

2节能建筑设计理念及特色

2．1严格控制建筑能耗

建筑工程通常具有较大的规模，需要耗费大量的时间来进行施工和建设，因此在这个庞大的系统当中，如果要想彻底实现节能的目标，需要对每一个环节都进行精细的节能设计，同时对每一个环节进行精确的能耗控制具有重要意义。这种做法不仅能够促使建筑能耗有效降低，还能够促使节能效益大大提升。在进行控制的过程中，针对的对象不仅包括总能耗量，同时还包含建筑工程不同细节的能耗量，如围护结构中的外墙和屋顶等内容，对这部分实施能耗控制主要是对其保温能力的提高。同时，要想实现建筑能耗的有效控制，还可以注重建筑施工及其后期使用过程中对能源的再利用状况的观察，例如建筑应用过程中，如果可以采用余热回收和温室效应等先进技术，对于能源的节约能够起到极大的促进作用。新时期，我国在对建筑进行能耗控制的过程中，应当注重建筑施工与生态能源技术的有效结合，促使资源的获取能够直接从大自然中获得是降低能源消耗最有效的措施，这样一来就能够实现建筑与大自然的和谐统一，对降低建筑对大自然的污染具有重要意义。

2．2特色

现阶段，商品化的生产技术被广泛应用于我国的建筑施工当中，工程施工部门在日常工作中还存在节约工程时间及成本的现象，因此在施工过程中，对能源的控制程度较低。新时期，我国要想充分实现建筑工程能源有效控制，应在设计过程中，充分考虑各地不同的地理、气候、人文等多种限制性因素，在构建过程中，促使建筑形成自身的特色，并能够同周边的大自然及环境进行有效的融合，促使环境污染降到最低。同时，这种充分利用当地资源的建筑施工项目，还能够有效的节约能源，构建独具特色的建筑应当是新时期我国实施节能建筑设计的主要原因和目的。

美术设计论文篇六

张碧英

（浙江省新昌县梅渚镇中心小学）

摘 要：美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节之一，美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。就如何提高教师课堂作业尝试的有效性与如何开展丰富多彩的美术作业展示谈了一些浅见。

关键词：美术作业尝试；美术作业展示；有效；多样

美术教学中课堂作业的尝试是教学中的重要环节，是教师激活学生思维、调整教学进程、加强学生体验、帮助学生掌握知识与技能的有效方法与手段。

美术作业展以它直观综合性特点便于学生总体地认识和把握各课的内容及相互关系，贯通各节课、各部分分散的知识，形成一个相对较为完整的印象。在观看作业展的同时，学生会默默地把自己的作业与同类展出作业进行比较、评价。它能积极引导师生认真反思，总结经验教训，用行动来充实、完善未来的教学活动。

在实际教学过程中，学生作业难以完成，作业雷同，作业随便等情况屡见不鲜，学生的作业展示也很少。学校的橱窗里挂的经常是个别学生的比赛作品，涉及面狭窄。现代教育注重面向全体学生。为此，本人以自己所学所用，针对美术课堂作业的有效尝试与多样展示谈一些浅见。

一、美术课堂作业的有效尝试

（一）领悟教材

教材编排上的四个学习领域更注重以学生发展为本，教材在内容的选择上充分考虑了不同地区的基础、地方资源和文化特色，具有多样性与参与性。因此作为教师，要改变原先单纯的教材实施者、执行者，而向课程的开放决策、创新上发展。教师要充分学习教材、理解教材、活用教材，让学生尝试作业时才能围绕三维目标准确定位。

如，在教学浙美版第七册《材料妙用》一课时，书中呈现了各种各样的材料，教学目标是通过学生收集不同材料，开展探究尝试，培养学生对材料灵活运用的能力。假如教师为了让学生充分感受“各种材料”的妙用，宽泛地要求学生漫无目的地随带各种废旧材料，那结果可能是学生开始磨磨蹭蹭，难以决定用什么材料做什么造型，最终作业完成的情况不尽如人意。我在教学本课时，要求学生带一些旧电线，在课堂中展示一些用电线创作的作品，传授了一些利用电线的技巧。例如，在椅子上来回拉电线，把电线变直；让电线缠在圆形、方形的物品上，制作圆形、方形等，之后让学生运用多种技巧把电线巧妙利用，尝试创造。课堂上学生兴趣盎然地投入作业，创作的作业五花八门，有三轮车、自行车、伞、花、椅子、拖鞋等，讲评、展示作业后，我向学生展示一些利用其他材料创作的造型图片，开阔学生眼界，并鼓励学生课后尝试。

教师活用教材，不是面面俱到地让学生尝试各种材料。缩小作业范围，使学生有明确的目标，反而能取得更好的效果。

（二）激发兴趣

学生的兴趣态度在一定程度上决定或影响作业的完成效果。教师要学会了解各个年龄层次学生的心理需求，掌握学生的认知规律，激发学习动机，才能针对性地布置作业。

美术作业的特性又区别于其他作业，因为材料准备繁杂，作业时间长，完成效果具有不可预见性。作业的效益与作业兴趣的持续保持受到挑战，尤其是学生随着年级的提高，美术作业兴趣却呈现下降的趋势。美术课堂作业完成效果与其他学科作业相比具有完成效率低、效果难以当堂反映、评价弱等情况，容易使学生产生敷衍的态度。

因而对美术教师来讲，课堂作业的设计是否能够从学生的心理、认知角度考虑，想办法让学生从内心上接受与喜爱美术作业，是影响课堂教学有效性的重要环节。

（三）尊重差异

学生的差异性主要指个体发展阶段的差异，个体间起点行为水平的差异及发展潜能上的差异，这样的差异性对美术作业来说不但不是坏事，反而让美术作业更具有丰富性与独特性。课堂中美术作业的差异性并不单纯只是表现在学生作业的技能与构思上，往往还表现在教师对学生作业的理解与评价的观念差异上。学生的作业是其个体艺术创作的主观思维与对客观物象的表现。作为教师要尊重学生的理解与表现，肯定学生的个性化作业，鼓励作业求同存异。弱化或批评统一性、同一性作业，强调与表扬富有个性的、独特的作业，引导学生健康的审美趣味，张扬艺术个性。

美术课堂中，时间短、任务多，学生的美术作业不可能面面俱到，因而只要是符合一定的艺术规律，具有一定的技能技法以及思想内涵，达到教学目标所设定的方向，并具有一定的创新性与亮点的就是好作业。

（四）把握生成

教师充分运用教学智慧，在预设的课堂中抓住教学生成的火花，激发学生的学习动机、学习兴趣。通过作业变式手法，保持学生兴趣的持续性。

我在教学浙美版第八册《蔬果造型》一课时，要求学生课前准备蔬果。但总有许多学生什么都没有准备，全班学生所带的蔬果合起来，也才够几个学生作业。我为很多学生没带材料生闷气着。“老师，×××在玩彩色笔。”随着学生的喊叫，我将目光投向他，只见那个学生把许多彩色笔插接在一起，好像一把“枪”.我灵机一动，顺势问：“同学们，他插的像什么？”“枪。”“×××虽然没有按照老师的要求作业，但他能利用身边的材料造型，给我们提供了一种新的思路，没有带蔬果的同学，你能利用身边的物品造型吗？”顿时课堂热闹起来，一节课下来，除了有造型可爱的蔬果，还有用书本搭建的“房子”,作业笔制造的“大炮”,彩笔拼接的“桥”等。利用课堂生成的精彩，布置富有创意的作业，演绎了成功的一课。

（五）循序渐进

美术作业是学生进行艺术创造的重要步骤，也是发挥想象、提高技能的过程。课堂作业又具有一定的时空要求，作业尝试就要考虑到实效性、针对性、层次性与开放性。掌握分层教学目标设计、分层作业尝试与分层评价指标设计等环节。我设计了五个层次的作业尝试对策。

1.临摹

主要是针对作业难度较大的教学任务。另外针对学生的实际能力，对无法达成目标的学生降低要求，只要求采用临摹的方法。只要方法正确，临摹的过程合理，虽然没有创新性，但要努力寻找其作业的优点。

2.加工

教师提供一定的媒介与材料，学生在教师提供的半成品作业上进行添加。这样既可减少课堂作业的时间，也可减轻学生的思维强度。这样的作业设计，省时省力，可操作性强，效果好。如，在教学《卡通人物》一课时，先学习卡通人物的五官表达方式，再给学生提供五官不完整的脸型轮廓，让学生添加五官，最后作业要求设计完整的卡通人物头像。

3.合作

合作作业能让学生的思维交融与碰撞，学生在互动交流中相互学习、相互帮助，使课堂作业更丰富饱满，如上面提到的《蔬果造型》一课，在课堂内独自创作，学生很难完成。采用小组合作的方式，群策群力，往往作业新颖完整，每位学生在合作中又达到了技能目标。

但合作并不是通用药，并不是提倡所有的课都合作，更不提倡表面热热闹闹而实际毫无效果的合作。

4.互补

在课堂上，学生的作业完成总有先后，作为教师要及时进行课堂辅导与修改。但教师个人力量会一时无法满足大量涌现的作业，这时，利用学生来做“小老师”.采用学生互助互帮的形式进行作业的修改，但这样的修改关键是教师要进行引导与指导，并经常性地训练。如果学生能将现学的美术知识与技能运用到他人的美术作业上，这正是我们教师要教育学生、发展学生的.方向。

5.创作

美术作业的最高层次是创作。尝试作业时也要考虑一批中等以上的尖子生。对他们的作业一定要求具有挑战性，才能激发他们的创作热情。教师只需要将基本的方法教给学生，放开手，让学生充分发挥自己的聪明才智，适时地将创作要求告知他们，相信这些学生的能力会给我们带来惊喜。

二、美术课堂作业的多样展示

美术作业展是对课堂教学成果的公开展示与评价，是促进教与学的一个重要手段。通过作业展的检阅和评价，促使教师依据学生的实际，不断调整教学内容，改进教学方法，激发学生的学习兴趣，促使学生认真完成每一次作业，在体验成功的快乐和愉悦中增强自信。

教学中我重视美术作业展，从中受益匪浅，也归纳出一些作业展示方式。

（一）课内展示

1.分组自我展示

在下课前10分钟，让学生自己拿了作业，分组排列在讲台前，把作业高高举起，向全班同学展示，让其他同学进行点评。每次我按照作业完成的先后顺序，分批让学生上台展示，学生非常积极。因为能够先上台展示，本身就是一种荣耀，说明作业快；其次能够最先得到同学、老师的肯定。这样的作业展示不但覆盖面广（几乎每个学生可以轮到展示），而且特别能鼓励学生的积极性，即使平时美术作业不理想的学生，也会因为老师、同学的一句“这位同学的作业有进步”而努力。

2.分组互动展示

上面的展示方法，有时我也作适当的调整，让同桌拿自己的作业分组上台展示，这样的展示，有利于作者把自己的作业与别人的作业进行比较。经常性的自己拿自己的作业进行展示，会看到自己的作业与别人作业的差距。

3.典型作业展示

这种展示可能比较普遍，就是选取个别学生的作业进行展示，往往作为范例或典型作业展示。这里也分为很多种形式，有时让学生把完成的作业让大家评评看看；有时让几个学生在黑板上板演；有时用实物投影仪投放某位优秀学生作业的全过程，这种展示不只是一个美术作业成果的展示，更重要的是整个过程的展示，这样便于学生借鉴这位同学作业时构思、绘制、勾勒、着色的全过程，对培养学生的良好作业习惯有很大作用。教学一段时间后，对画在美术作业本上的作业，我会选取部分作业本，利用实物投影仪，让学生逐页回顾展示自己的作业，评价一段时间以来，作业的得失优劣，谈谈自己的学习心得体会。

4.摄影图片展示

课间巡视之际，我习惯用手机拍下部分学生作业，“成品”“半成品”都有，这样便于在电脑上向平行班学生展示作业。优秀作业都拍成照片存于电脑，一届一届的学生毕业了，但他们的作业还保留在我的电脑里，新的一届学生来了，这些作业又可以向他们展示。

5.美化教室展示

一些手工制作作业，很多时候就直接展示于教室一角。有时是展在窗台上，有时是贴在窗户上（如，剪纸作业），有时是展在教室后的墙壁上。

（二）课外展示

1.橱窗专版展示

一般学校，在橱窗里展示的多是比赛作品或者是特意为展览而创作的作品，很少直接把课堂作业展示那里，总以为课堂作业“不上档次”.但是，这些所谓的作品里，是学生自己动手动脑绘制的成分占多少呢？这就不得而知，而美术课堂作业的真实性就不容置疑啦。记得当初我校展出第一期学生作业时，连续几天，专版前挤满了人。因为以往展出的都是各年段中美术优秀者的作品，作品大，作者少，大部分学生以敬仰的态度来观看这些作品，他们很多时候心里想的是“反正我不可能做出这么好的作品”.而课堂作业，画面小，作者多，展出后，听到很多的一句话是“我的作业上专版啦”,一些手工制作在橱窗里展出更是大受学生欢迎。

2.外墙装饰展示

学校的走廊过道外墙上，各校各有各的装饰风格。有的是挂名人像，贴名言，有的贴文明用语等等不一。但这些离学生的心灵很远，经常把学生的美术作业挑选一部分，布置其上，更能贴近学生的心灵。这样的举措，弥补了一些因为校级橱窗专版有限而不能使作业“上墙”的学生的遗憾，照顾到了大多数学生，况且作业是对外开放的，学生的积极性更易调动。

3.小区专版展示

街道小区基本有橱窗专栏，分小区，与居委会联系，定期展出学生作业，这样的展出，因为在校外，又是自己的居住地，父母与左邻右舍都要看到，学生要“面子”,总是想把作业做得更好。而且这份工作不必老师多操心，可以选择让这小区的几位学生与家长配合布置展览，自己孩子的作品展出，家长都是乐意帮忙的。

美术作业展是课堂教学的延伸和补充。它为学生提供了一个相互比较、借鉴和相互交流、学习的场所，是一种良好的第二课堂的组织形式，它具有以“展”代“教”的作用，以此作示范，易于学生更直观、更具体地理解和掌握美术鉴赏的一般标准，培养其艺术判断力和欣赏能力。学生在这里有双重身份，既是观众又是作者。他们欣赏别人，同时也会被别人欣赏。尽管在作业中还存在着不少缺陷，但学生总是在努力运用掌握的美术知识与技能，去表现美、创造美，表现出可贵的探索意识。因此学生在观“展”的过程中得到的不仅仅是愉悦的情感体验，更重要的是创新意识和创造能力的启迪和升华。

新课程背景下的美术作业应该是课程发展的延伸，是学生进行创意思维发展的创造过程。如果充分地考虑到学生的认知基础与生活经验，掌握学生的心理需求，理解教材，明确目标，弄清重难点，运用任务分层、学生分层、作业分层及作业四个层次的策略尝试作业，及时多样地展示学生的作业，相信美术课堂作业会越来越精彩。

参考文献：

[1]教育部基础教育司。全日制义务教育美术课程标准解读[m].北京师范大学出版社，.

[2]钱初熹。美术教育理论与方法[m].高等教育出版社，.

美术设计论文篇七

1、黑体美术字(工艺)

一，教学目的：

让学生初步了解黑体美术字的特征、书写方法及用途，学写几个黑体字，并涂上颜色。

二，课前准备：

黑体字基本笔画范图，黑体标题或标语范字若干幅，要求学生带直尺，颜色。

三，教学过程：

1、出示有黑体美术字的标题或标语或商标供学生欣赏，并讲述其用途，激发学生学习兴趣。

2、从观察分析中认识黑体美术字的特点：字呈方形，笔画粗细基本一致，整齐、美观、醒目。常用于报刊、广告的重大标题，显示其重要性。

3、笔画特点：a横平竖直，笔画粗细基本一致，方角;b强调一些笔画形状的写法(点要直写，收笔可大些，撇捺稍带弧度，勾是直角，内方，外圆，末端是斜切。)

4、黑体美术字书写要领：关键在于按字体结构作恰当的比例安排。分析上下、左右结构的字体，其部首偏旁约占1/3，上中下、左中右结构的则各占1/3，半包围的也占1/3。

5美术字的美在于笔形统一，字只大小要均匀，所以书写时要做到：字要满格，但全包围的字要适当小些;上紧下松，上下结构的字，要把上部分写紧一点，把下部分写松一点，笔画避让要协调，空隙要均匀。

6、书写步骤：打格子，按字形结构比例在格内划分位置。用单线画出字的骨骼。用双线勾出字的笔画。按双线笔画填色。

四，学生作业：

选写一至两个字，可写自己的姓名，然后涂色。

五，课堂小结：

作业展览，表扬优秀作业。

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美术设计论文篇八

――字体设计好坏与商品销售。

商品包装上的字体设计，是一种既具有审美意义又具有信息意义的综合性设计。它是最直接有效的视觉传达要素，是装潢设计的重要组成部分。包装上的文字包括品名、型号、规格、成分、数量、用途、使用方法、生产单位和外文或汉语拼音等。其中主体文字的艺术处理和排列，在整个设计中起着重要的作用。现代购物方式要求商品包装上的文字既是商品说明，又是商品的广告。

包装字体设计的首要原则是要以具体的商品特点为出发点，使形式尽可能与商品内容统一。形式必须考虑商品的属性和消费者的心理，因为不同风格的字体，给人的视觉感应联想也大不相同，如有浑厚有力，有的柔婉秀丽，有的活泼流畅，有的端庄大方等。设计师有时需要反映商品传统与历史的悠久性，采用古老的字体；而有时则需要表现商品的时代潮流感，采用反映时代潮流的现代字体与编排。化妆品一般选用轻松潇洒的字体，以表现一种青春的活力。五金产品、家用电器则采用方正、粗壮的字体以表现一种厚重感。传统产品，特别是名酒、土特产、文房四宝的包装，一般采用书法体，有的还加上印章，强烈的显示出民族风格。食品或儿童用品的包装文字设计通常较为明快、活泼，已达到最强烈的传达目的。信息化数字化时代，人们的审美观念和价值取向都发生了很大的变化，人们希望通过设计增加商品的情感和个性，使原本冷漠无情的商品变得生动起来，人性化设计的浪潮席卷全球。日本在包装设计方面更加注重人性化设计。商品呈多元性和个性化。设计师重视装潢设计中的文字设计，强调文字设计的审美性和文化性。在字体设计上喜欢用手写的书法字体代替电脑中规范化的文字。追求书法字体气势奔放、笔墨飞溅的艺术效果；追求字体在快速行笔运墨中的飞白苍劲之美，或行云流水。字里行间蕴含着一种轻松自然而带有人文色彩的情调，让人体味到其中深藏着的文化内涵，达到一种如诗如画的意境美。随着社会的发展，科学技术的不断进步，标准化、统一化、批量化的包装设计将日益受到冷落。它们令人感到单调乏味、千篇一律，缺少生动性和多元性。

汉字字体设计在包装设计中主要有两种功能。首先，它可以传达商品的信息。其次，汉字作为设计元素，通过字体的选用、排列组合和表现手法、字体大小、形态的正斜等等。

我们在进行包装设计时，通常能够遇到的文字有：商标名称、商品名称、容量容积、成分说明、注意事项、生产日期、厂家、产地等。设计包装时必须把这些文字作为包装整体设计来考虑。因此，怎样把必要的信息有效地传递出去是设计师的责任。

汉字字体的设计离不开产品属性和企业经营性质，所有的设手段都必须为企业形象为核心，进行标志性的服务，运用夸张、明暗、增减笔画形象、装饰等手法，以丰富的想像力，重新构成字形，即加强文字的内涵，同时，在设计过程中，不仅要求单个字形的美观，还要使整体风格和谐统一，以便于信息的传播。衡量汉字在包装中的设计使用是否成功的重要尺度是设计构思是否新颖别致，表现手段是否有所突破创新，在设计定位过程中，消费者可能是存在购买该企业产品的生理及心理要求是知道设计动机的主导因素，而企业的个人意愿及设计者的个人主观审美意识则是次要的，包装中，汉字的雏形确定后，便需要力求在此基础上更进一步了，即在形式上通过实践加工进一步完善它，这就需要设计者有一定的汉字造型能力。所设计的字体能够满足设计构思的要求。甚至高于设计构思。

字体本身就是一种艺术形象，具有美和抒发情感的特性，在设计时，不能仅仅满足文字的可辩性和可读性，还应该充分的调动文字内涵的.表达魅力，即装饰性字体在包装中的运用。

我们要准确的运用汉字字体，从传统艺术中，实践形式中提取要素进行再创造，设计出具有传统艺术风格的全新视觉形象和文化冲击力，使现代包装中汉字字体设计更富于创新性，民族特色。

现代包装设计中的视觉要素是造型构图、色彩、图案、纹理和字样的总和设计，字体直接反映包装内容的本质，在现代包装设计中，字体的形象化，要满足包装所具有的科学实用，美观达意，成本低廉，有竞争力四个条件。包装上的字体要清晰易读，产品的说明要简单直接，一目了然。

同时字体设计的好坏，也间接左右着消费者的选择。例如在同等的条件下，但是两者包装字体设计差距比较大，消费者当然会选择外观相对好看的商品，毕竟爱美之心人皆有之。所以商品字体设计对商品的销售有着间接的影响。

1、商品包装中的字体设计既是说明又是广告。

字体设计概论论文，字体就随着商品而变动，影响购买人群的选择，更能让消费者所认同，并喜欢。作用很多了，比如说：让消费者一看就会爱不释手，从而让消费者产生购买欲望。

3、商品包装中字体设计影响商品销售好坏。

衡量包装字体设计好坏的直接标准就是看商品销售的好坏。因此让顾客最方便、最直观、最清楚地“接触”商品是首要目标。在接到一个商品字体设计任务时首先要对该店所售商品的形态与性质作出分析，目的是利用各种人为的设计元素去突出商品的形态和个性，而不能喧宾夺主。好的包装字体设计，能促进商品的销售，这就说明商品包装中的字体设计影响商品销售的好坏。

参考文献：《字体设计》中南大学出版社张夫也.8。

美术设计论文篇九

一、目前民族地区高师美术教育的模式

目前湘西地区高校的美术课程设置有《美术基础》和《手工》课程。美术基础教学内容有美术作品欣赏、素描、色彩、图案基础、美术字、简笔画与卡通、中国画、版画、设计基础、设计与生活等；手工教学内容有折纸、剪纸、贴纸、橡皮泥塑、布艺娃娃等。教学内容主要是美术基础知识及技能的锻炼，美术教学内容的革新迫在眉睫。我们民族地区高校的美术教师基本是本地人，对当地的民间美术和民间工艺美术有所了解，可以设计具有本土民族特色的美术教学内容及方法，进行美术教学的创新。

二、基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计

（一）基于艺术设计的美术教学内容。湘西地区的小学教育师范生大多数来自农村，受经济物质条件的制约，负担不起经典美术教育的油画颜料、中国画笔墨、画架等，民族地区的美术教育应突破传统意义上的艺术教育思维定势，多采用民间美术素材、题材、技法，因时、因地、因人、因材制宜的学习美术，湘西地区的小学教育师范生用他们自己了解和常见的材料来创作完成独具匠心的美术作品。如：蜡染、手工自然材料粘贴画、鹅卵石画、剪纸、苗族花带描绘、苗画绘画等，基于艺术设计的美术教学内容可行性强。

（二）基于艺术设计的美术教学活动。高师美术教师教学设计拥有更大空间的发展趋势，美术教学应与民族地域、文化、个性特色、地区差异等相关联。运用设计美学、设计原理、设计方法、艺术创作方法等艺术设计理论，创意高师美术课程的教学设计，对高师美术课程进行设计与计划。教师与学生通过自主学习、课堂互动、集体思维、共同实践应用，创建美术课程的微博、微信交流平台等途径展开研究。一是选用民间美术素材来设计美术教学活动，发掘和探索能用于美术教学中的资源，如：土家族、苗族的居室、服饰、礼仪、集市贸易、文体娱乐、宗教信仰、饮食文化、工艺美术等；二是基于艺术设计的美术教学活动，运用艺术设计理论来设计美术教学，如：欣赏苗绣，描绘苗绣的花色纹样，练习图案基础课程的二方连续及适合纹样等；三是举行校园文化活动，以艺术节、画展、手工大赛、教师技能大赛等校园活动展开美术活动，激发学生学习美术的积极性，发掘民族文化特色美术素材。

（三）基于艺术设计的手工制作课程的设置。基于艺术设计的方法，来设计制作手工作品。学习和领悟艺术设计的知识理论，了解艺术设计的色彩搭配、平面排版、文字规范、动画特效、设计风格等。认识艺术设计是什么？设计元素有：线条、形态、肌理、色彩、空间等。在色彩设计中，主次色彩的搭配、冷暖色调的应用、辅助色彩的调配、对比色彩的运用；在平面排版设计中，横版设计、竖版设计、倾斜版式设计、s形版式设计、散点版式设计；在文字设计中，标志字体设计、书法字体的设计应用、电脑字体的运用等的知识理论的学习。了解了艺术设计的知识，就可以有计划有目的设计手工作品。先设计构思手工作品的形式，绘画草图，学生分小组研究讨论可行方案；再寻找物质材料来制作手工作品，掌握手工制作方法，在教师指导下进行手工制作；最后制作完成，师生交流讨论，评议优劣，再进行改进方案。

（四）基于艺术设计的美术教学资料与信息创建。基于艺术设计的调查研究，来搜寻美术教学资源。新时代数字技术的出现，让高校大学生对数字艺术的热情高涨，表现出与数字艺术设计相关的学习思潮应该受到重视，师范院校的学生们热衷于讨论动画片、3d电影、网购、电子游戏、漫画角色扮演等，需要美术教师的正确引导，建立美术课程与数字艺术之间的创新平台，构建新形式的美术教育体系，可以指导学生利用网络资源来搜寻美术绘画资源。创建美术学习的微信群、qq群，师生共同参与美术作品的评价及欣赏。

美术教师可以从中了解到学生的喜好及审美特点，学生可以参与评价，自由发挥心里所想，促进美术的学习。传统的美术教学，以美术作品的纸张图片、书籍照片欣赏为主，从临摹到写生绘画，学生依赖教师的较多，学生创意思维的较少，学生之间缺乏沟通。美术教师提供美术欣赏与艺术设计相关的网站，学生可以自主浏览学习，欣赏动画，下载图片资料。

提升高师生的审美能力，而不是一味的描摹绘画作品，应重视艺术创造力的培养，从绘画的内容、构图、形式、肌理等出发，利用网络资源，拥有表现艺术形象的热情。在美术课程的设计上，由传统的绘画教学转变为艺术设计与计算机科学技术的相互沟通和融合。在绘画内容上，学生自主选择自己喜欢的美术题材去创作绘画，能主动去塑造形象。在数字艺术设计的视野下，三维动画电影广受喜欢，《玩具总动员》、《最终幻想》、《小鸡快跑》、《怪物史瑞克》、《马达加斯加》、《功夫熊猫》、《冰河世纪》、《里约大冒险》等的热播，其中的动画形象深受师范生的.喜爱，画喜欢的动画形象。

三、承古开今，民间美术传承

继承中华民族传统文化，湘西民族民间美术和工艺美术的传承，同时也要开创适合这个时代思想、文化的高校美术教育新形式等。作为美术教育工作者，必须认识到新教育时代的到来，对美术教学的内容和形式的革新尤为重要。基于艺术设计的民族地区高师美术课程的教学设计，应充分考虑艺术设计知识和网络技术因素。从美术教学的管理及对学生审美培养的理念出发，应有一个崭新的前景，新颖的美术教学想象空间，丰富多彩的美术教学方法，以多视角、全方位、新理念、跨时代的方式，为学生提供全新的展示天地。

高师美术课堂教学是美术教学工作的主要形式，教学设计是关键。利用少数民族地区的民间工艺美术及自然资源，树立创新意识，更新教学内容，改进教学方法，运用艺术设计的美学理论、设计方法、设计原理等来计划和设计民族地区高师美术课程的教学，包括：美术教学内容、美术教学活动、手工技能、美术教学资料等方面的研究。在新课程背景下，与传统美术教学结合，与现代计算机网络资源互动，提倡应用民间美术资源，同时倡导学生主动参与、勤于动手，锻炼学生收集与处理信息的能力、分析与解决问题的能力、交流与合作能力，促进民族地区美术教育人才的培养。

美术设计论文篇十

为此，可以将字体图形设计分割成若干个单元，每个单元都安排一个具体的设计任务。下面以一个单元为例，具体讲述其任务启动、小组协作、头脑风暴及最终效果图的绘制。设定该单元的任务是对“春”字做字形变化处理，要求每人出5套及以上方案，要求五套方案采用不同的风格，并选择其中一套比较成熟的方案进行效果图绘制，最大限度地训练学生的设计能力。

二、把握学情，激发兴趣。

对于中职装饰艺术专业的学生来说，其应长于临摹，短于设计创新。根据以往的教学经验，学生临摹字体比较认真，面对具体设计任务时却感觉无从下手，有的出1～2种方案就止步不前，不愿意深入思考。整个单元学习内容利用“任务驱动”与“头脑风暴”，激发学生参与课堂的热情。学生由于缺乏耐心，对学习过程中遇到的困难缺少认识，容易出现开头兴趣浓厚，一旦碰到问题就轻易放弃的情况，这就要求教师从一开始就做好引导和激励的工作。由于缺少相关专业知识的支撑，学生在设计制作过程中，会出现设计理念不能实现的问题。这一情况直接影响学生的学习兴趣和热情，教师应该激发鼓励，适当引导，帮助学生解决这个问题。

三、头脑风暴，开发潜能。

在这个单元的学习中，课堂时间共安排6课时，这6课时切割成以下四大模块，分别为抛砖引玉（1课时）、头脑风暴（1课时）、精挑细选（2课时）、一锤定音（2课时）。

（一）抛砖引玉模块。

教师在课前要做一些准备：

1.制作不同方法之下不同风格的同一文字，主要用它阐释设计方法。制作一段以往学生优秀“春”字作品的演示视频。

2.打印6种字体的“春”，供学生在课堂中参考，降低设计的难度。

3.将班级学生分成6人一个小组，每个小组定一个表述较强的学生作为组长，课堂中将以组为单位，进行讨论与展示。课堂开始，教师布置设计任务，建立一个“春”字的设计字库，字库中包含各种各样不同风格的“春”字，今后制作新春贺卡、挂年历、广告招贴等时，只要直接从字库中选择合适的图形就行，将此重任交给学生。讲述设计方法前，先要求学生利用两分钟的时间徒手创作一个“春”字，可用马克笔结合彩铅表现，观察学生作品，挑出2-3份进行点评。那么，如何设计文字呢？这当然有法可循，字体设计的方法有外形的变化、笔画的变化、结构的变化、装饰的变化和与字意的结合。用准备好的素材介绍每种设计方法，每种方法之后引导学生思考，“春”字做此种变化，能得到什么效果。要求学生将所有构思都画在草稿纸上，引导学生探索设计手法，将形变进行到底。这相当于对下节课头脑风暴的一次热身运动。

（二）头脑风暴模块。

通过上一节课的借鉴与思考，学生的思维已经处于一种比较活跃的状态，因此，趁势组织学生进行脑力激荡，挖掘出更多更优秀的点子。将每组学生已有的草图张贴在黑板上，教师作为主持人，做好掌控课堂节奏的工作。各个小组积极动脑出方案，小组长归纳总结，每个小组轮流发言，以实物投影仪展示草图，在阐述过程中，其他小组成员仍需动脑，看看别人的理念能否给自己带来新的启发。在学生讲述的过程中，教师要适当提醒，同时多表扬富有创意的点子。学生在头脑风暴的过程中，当思路受阻时会缺乏耐心，教师手头就需要做好充分准备，这就涉及平时工作的积累。在学生思维停滞时，提出新的切入点，如“春”字能否与乐器相结合表现灵动之感？是否可以用破土而出的笋表现春的力量呢？茶叶怎么与春结合呢？等等经过一节课的头脑风暴，有效利用课堂时间，每一个学生都充分融入课堂，激发了想象能力，同时学生领会到了团体合作所能爆发出来的强大的创造力。一堂课下来，至少会有100种优秀的设计构思展示，可以看出中职学生也是具有令人意想不到的丰富的想象力的。

（三）在精挑细选模块。

（四）一锤定音模块。

学生把所有草图按区域张贴在教室墙壁上，用15分钟的时间，自由观看，并且在认为比较好的`作品上打钩，接着，由学生本人做简单介绍，教师与其他学生一起依次点评，在自评、互评和教师评价的基础上选出在设计方法及表现力方面达到最佳效果的草图进行效果图的绘制。同时，经过集体评价，推选出最优草图。经过这一轮的展示，有两个方面的收获，一是学生趁此机会，跳出了自身的能力范畴，观察同班同学的作品，通过对比，对自己的设计能力有了清醒的认识，因为有了对比，才不会轻易地说出“我认为我的方案已经足够好了”之类狭隘的话；因为有了对比，才会从内心督促自己在构思及手绘表现上更进一步。第二个收获是教师挖掘到了班级中优秀的设计苗子，重点培养，提出更高的要求，对于他们的概念、草图完全能够充实到知识储备库中。

四、团队合作，共同提高。

在面对具体的设计任务时，个人的思路有其局限性，利用团队合作的形式，每组成员之间互相激发，得出了许多奇思妙想，充分发挥了团队精神，体现了1+1＞2。各团队，甚至团队各成员之间形成了良好的竞争氛围，调节了课堂气氛，锻炼了每个团队负责人的统筹分配能力，对于每个学生来说，也是一次将自己的构思对公众表达能力的训练。利用团队合作的力量，拓宽学生的视野，扩大想象空间，激发学生的学习兴趣。在制作过程中要克服各种各样的小问题，在问题解决的过程中能提高学生学习的激情与自信，认为自己能够做得好。在完成任务的过程中，学生的设计与制作能力，经过针对性的训练后，有了一定的提高，但是，一个任务的训练强度明显不够，后面还要用这种模式，设定相关任务，做进一步巩固。

美术设计论文篇十一

课堂作业是课堂教学内容和步骤的组成部分，是课堂教学的补充和延伸，也是学生对新知识进行内化的重要环节。新课程标准提出：“教师要精心设计作业，要有启发性，分量要适当。不要让学生机械抄写，以利于减轻学生负担。”《基础教育课程改革纲要》则规定：“要改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手的学风，培养学生获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流合作的能力。”因此，光靠语文课堂教学是不够的，还必须有课后的延伸——作业。

作为教师要从语文课堂作业的设计上多下功夫，多研究，要在一定程度地解放学生的大脑和双手，让他们有一定的时间从事他们所喜欢的作业内容和形式。因此，语文作业的设计要讲究趣味性，要情趣结合，使学生对语文作业爱做、乐做，使语文作业与社会实践相结合，在作业过程中培养学生的创新精神和创造能力。这就要求我们教育者考虑两个问题，即“做什么”和“怎样做”。

一、课堂作业“做什么”

1、语文是一门人文科学，工具性和人文性是它的基本特征，因此，在设计作业时要注意人文性和工具性的结合，注意作业的科学性和合理性，既检查学生运用所学知识灵活解决实际问题的能力，还要重视学生的品德修养和审美情趣，使学生在完成作业时，既增长知识又陶冶情操。

2、注重实践性。语文是实践性很强的课程，语文的实践性是通过作业设计表现出来的实践和体验。学习资源和语文实践机会无处不在、无处不有，为我们的课堂设计提供了广大的空间。

3、课堂作业设计要贴近生活实际，通过检查学生在生活中学习语文和运用语文解决生活中的实际问题，强化学生在生活中学语文、用语文的意识，培养学生在生活中学语文、用语文的习惯。

4、“兴趣是做好的老师，也是最好的约束。”在教学中，教师要针对学生的个性特点和认知水平，努力挖掘教材潜力，精心设计活泼多样、富有童趣的作业练习，使课堂充满情趣，让学生在轻松、愉悦的氛围中完成作业，既获得知识又得到发展。

5、注重学科之间的整合。课堂作业设计要注意挖掘其他学科中有利于落实听说读写的因素，使学生在不同内容和方法的相互交叉、渗透和整合中开阔视野，提高学习效率，逐步获得现代社会所需要的语文实践能力。

6、“学生是学习的主人。”在课堂作业设计中要注重提高学生的自我意识，充分考虑激活学生的潜能，培养自我教育能力，放飞学生的思维，让他们自主学习，积极引导学生的独特体验，在有效的课堂作业中使学生获得知识、提高技能，达到作业设计训练的高效、实效、有效。

二、课堂作业“怎样做”

1、趣味性作业

语文资源无处不在，这些资源常常跃入学生视野，如墙上的“名人名言”、充满人性的“警示语”、大街上的“广告语”、路旁的花草树木、农村的田野风光、大自然的变幻等都蕴藏着丰富的语文资源。如：“母亲的微笑”多么有魅力呀！如果把它改写成一首小诗多好啊！创造就在你心中，试一试，一定行！

3、开放性作业

新课程标指出：“应拓宽语文学习和运用的领域，注重跨学科的学习和现代科技手段的运用。”“要在多学科的交叉中体现语文知识和能力的实际运用，促进学生素质的全面提高。”设计的作业形式应灵活多样，将不同内容融为一体，才能激发学生的学习兴趣和创造热情。

4、实践性作业

实践性作业能让学生在实践中增加语文知识、增长语文才干。作业设计中教师可将课文内容与社会、生活相结合，在完成作业的过程中运用新知识新理念去理解、解决各种实际问题。如：

（1）画一画。让学生读文章后，根据内容画一画、涂一涂，使学生把作业也当成一种艺术享受。如同学们读《咏柳》后，试一试，看能不能把春天的柳树画出来，然后写段赞美柳树的文字。

（2）做一做。如为你喜欢的动物（或植物）设计名片。

5、自主性作业

学生因家庭生活背景的不同，以及学习基础、智力、情感等因素的发展不一致，他们语文水平的各不相同，反映在作业速度、水平高低等方面。我们只有相信每个学生，面向全体，分层作业，分层要求，让不同的学生完成不同的作业，在学业上得到不同的发展，才能调动他们学习语文的主观性。

当作业有了层次，学生有选择的自由，才能真正体现因材施教，照顾到学生的个别差异，不同程度地开发学生，并让每个学生都有收获。

美术设计论文篇十二

（一）手抄书籍的字体设计及编排。

手抄书籍的版面制作流程分工明确，抄写员首先将内文抄写在预先设定好的版面区域，负责插图的工匠再绘制装饰图案，对段首字母、页面空白区域进行装饰处理。中世纪书籍封面多采用珐琅、宝石和象牙雕刻品镶嵌，反应出贵族阶层的奢靡生活。由于彩饰的大幅面使用，中世纪后期兴起的哥特体排列所占面积相对较少，因而流行。7世纪到9世纪，手抄书籍装饰风格以集中式大面积装饰为主。12世纪罗马式风格时期，正文字体变得修长紧凑，更好的利用了版面空间，内容多为《新约》、《旧约》、《圣经》等。从13世纪开始，一些非宗教书籍、科技人文读物、哲理书籍渐渐出现，并建立了最初的书籍产销模式。到14世纪逐渐往版面边缘轮廓和首字母装饰演变。

最早的木刻印刷书籍出自15世纪的荷兰，多是圣像图形和宗教文字混合编排的宗教典籍，插图的成分仍然大于文字。发明于15世纪中期的活字印刷术虽然比木刻雕版印刷便捷，但雕版插图仍然是早期印刷书籍插图的理想方式。组好版的木板插图和活字，可以一次印刷完成。同一张插图版也经常在不同的版面多次印刷。德国纽伦堡和意大利威尼斯的书籍版面形式都是采取整合图文混排的模式。德国书籍采用饱满的版面设计样式，在哥特式的手写体与插图之间形成有棱角的线条。而意大利书籍多使用古罗马直线型字体，版面稳重、均衡。16世纪，德国出画家丢勒出版的《运用尺度设计艺术的课程》中提及了几何再设计，尤其是书籍和字体上的运用。丢勒的签名尤为特别，将其名字缩写“a”和“d”字母进行组合设计。中世纪历时百年，这时期所产生的字体都反映出宗教至上的信仰，虔诚的信仰让工匠们在使用字体时谨小慎微，字体装饰和版面描绘也都追求精致华美。战争形式促进了纹章图形和文字的功能性应用。而中世纪的手抄书籍的制作有了流水线分工，手工印刷作坊的制作程序也改变着字体和排版，细密画和首字母放大装饰等形式也在一定程度上改变了人们的阅读习惯。

二、中世纪纹章及其现代应用。

（一）中世纪的纹章。

纹章是一种出现在盾牌或世袭家族图腾上的标志性符号。在中世纪战争中，双方根据不同的盾牌纹章识别对方。这种符号通常采用单线条勾勒，并涂成对比强烈的纯色，一般呈几何、动物、花草形状。后来纹章衍化成贵族的象征符号，家族纹章只传给宗子，家族的其他成员必须根据家族纹章稍做变化，作为自己的纹章。

1.纹章的色彩系统纹章由图案和色彩两部分组成，作为一种能跨越几个世纪的图形代码，纹章又是一个完整的符号体系。六种基本色彩规范是纹章设计非常重要的规则，包括金黄色、银白色、红色、黑色、蓝色、绿色，其中绿色的使用较为少见。此外，紫色为第七种色彩，极少出现。色彩之间的搭配一般分成三组：金黄色和银白色、红色和黑色、蓝色和绿色。色彩运用的基本规则就是禁止将同一组的色彩并列或重叠使用，一些小的细节例外。

2.纹章的图案系统在纹章图案中，图案多为动物和几何图形。除百合花外，植物图形甚是少见。代表法兰西皇室身份的百合花图形在西欧被广泛使用，其使用频率仅次于鹰、狮子和其他几何图形。动物图形的纹章在纹章图案中占有三分之一的席位。12世纪，纹章中狮子图形表现为侧面行走的姿态，但头部却是完全正面。英国王室成员使用英格兰纹章便是采用这种图形。

3.纹章的图文综合运用中世纪的纹章多为图案表现，少有文字出现，到了近现代，纹章设计中才开始出现字体标注，这种图案与文字出现的先后顺序与文字产生的历史颇有相似之处。至今发现最早纪录人类生活的书写符号，并不是文字，而是图形。随着时间推移，原始图腾开始向两个方向发展，一个方向是形成图画艺术，而另一个则是向着文字的方向发展演化。

（二）中世纪纹章的现代沿用。

1.纹章在大学校徽中的运用如今纹章语言已发展成为一种国际性的符号代码。成立于12世纪的英国牛津大学，其校徽即为盾形，校徽主体部分由三枚王冠组成，中间为一本展开的书,周围环绕着“dominusilluminatiomea”（主照亮我），字体呈现出12世纪盛行的加洛林体风格，这也表明中世纪宗教对教育的影响，强调“启示”是知识和真理的源泉，校徽上的王冠则昭示着大学教育的高贵与荣耀。剑桥大学校徽也深受中世纪纹章影响。以动物形态为基本元素，中间类似讲台的图案极富视觉冲击力，图形中的眼睛造型也许有慧眼识英雄的意味。人与常青树图形结合，寓意学校芊芊学子与学校精神同在的意义。颜色采用宝石蓝为主色调，象征忠诚、坚贞、慈爱和诚实。剑桥大学标志字体使用衬线体，排列紧凑严谨，透露贵族气质，厚重而经典。在近代，以纹章图形作为核心视觉的院校大有所在，如美国的哈弗大学、宾夕法尼亚大学、普林斯顿大学、耶鲁大学等。

2.纹章在体育领域的运用纹章在体育领域的应用也极为常见。足球作为一项竞技运动，与中世纪交战机制相似，盾形的会标、队旗、服装的色彩搭配都有纹章的踪影。“皇家马德里”是世界屈指可数的豪门俱乐部，其队徽的衍变也体现了其作为西甲联赛老牌俱乐部深厚的历史底蕴。19，俱乐部成立之初，徽章是蓝底白色字样“m”“f”“c”的组合，即马德里俱乐部首字母缩写，字母笔画形似碑刻字母，交织重叠，具有历史厚重感。这类字母组合样式也出现在意甲罗马队徽、国际米兰队徽和拜仁慕尼黑曾经的队徽之中。同为西甲豪门的巴塞罗那俱乐部，其队徽从最早的钻石形徽章到现在经历了几个阶段的变化，但设计基因始终被传承，包括加泰罗尼亚的红黄两色旗和“f.c.b.”的字母，字体从衬线字体逐渐过渡到无衬线字体。ac米兰的队徽的造型结构呈椭圆盾形，队徽顶端是“acm”三个英文字母缩写，1899则是球队的创立时间。ac米兰徽章上的“十”字造型表明1095年伦巴德军队第一次十字军东征的历史，设计沿袭着中世纪的纹章风格。

3．纹章在汽车商标系统中的运用汽车标识则是纹章设计广泛应用的另一重要领域。标致、雷诺、雪铁龙、保时捷等汽车标志都存在纹章化风格倾向。其中，法国最大的汽车制造商标致汽车的标志起源，甚至可以追溯到13世纪末。

4.纹章在城市建筑上的运用英格兰和苏格兰，纹章在城市的建筑物上大量可见。包括政府机构、银行、保险公司、大学、俱乐部、咖啡馆、啤酒商标等，其中不乏新作。让人不得不惊叹这种古老的设计语言在当下依然活跃。

美术设计论文篇十三

一、教材分析：

用与同学生活息息相关的内容作为命题画创作题材，为的是让同学更关注生活和自身周围的事物，也让同学由此和彼，放开思路，回忆更丰富多彩，更妙趣横生的内容，从而引发联想。风是大自然馈赠给人类的礼物，有给人带来舒适的轻风、微风，也有给人类带来灾难的狂风、飓风，各种各样的风都会给人们带来不同的感受。本课旨在让同学体验风、感受风，并通过自身的观察、感知表示以风作为主题的作品。

二、教学目标：

1．感受风的奇妙，运用各种教学手段使同学了解不同的风带给人的不同感受。

2．引导同学通过创意和绘画，表示风吹来时的情景和感受。

3．通过学习，更好地感受人自然和生活的美好。

三、教学重难点：

1．引导同学把自身对风的观察、体验与感受表达丁画面中。

2．体验风来时的教学组织和时间的调控。作画大胆、自由，作品生动、富有发明力。

四、教学准备：

师：范画、彩色皱纹纸条、风车

生：课本、画纸、水彩笔、油画棒

五、教学过程：

六．实验

瞧！这是什么？（老师出示彩色皱纹纸条）

漂亮吗？告诉你们假如让它飘起来会更漂亮。那怎么做它才会飘起来？

（老师把彩色皱纹纸条发给同学，同学动手尝试）

同学们真聪明，用了很多的方法让彩色皱纹纸条飘了起来，真漂亮。

是什么让彩色皱纹纸条飘起来的？（先四人小组讨论，再全班讨论）

对，是风。

今天我们就来认识风。（板书课题）

七．介绍知识

什么叫风?

美术设计论文篇十四

职位名称：

平面设计;美术教师;管理

工作地区：

广东湛江;

待遇要求：

可面议;不需要提供住房

到职时间：

可随时到岗

技能专长

语言能力：

计算机能力：

教育培训

教育经历：

时间

所在学校

学历

培训经历：

时间

培训机构

证书

工作经历

其他信息

自我介绍：

性格开朗豁达，做事认真细心，善解人意，热心帮人，积极向上，并且有较强的领悟能力和责任心，有创新意识，团队合作精神。

给我一次机会，我会全力以赴，创造一份精彩。

详细简历联系后可以再告知！

发展方向：

其他要求：

联系方式

美术设计论文篇十五

教学目标：

1．感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。

2．学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。

3．通过对小画框的设计制作，拓展学生的美术视野，提高学生的美术应用

能力，培养学生美化生活的情感。

教学重难点：

重点：学会画框的基本设计制作方法。

难点：能设计、制作富有创意的小画框。

设计意图：

《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。

新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。

课前准备：

（教师）：课件、自制小画框范作

教学过程：

一．初步感知，趣味导入

[结合生活，利用故事与片段的欣赏，激发学习兴趣]

1．教师边向学生讲述画框的小故事，同时并配以播放制作画框的全过程。

2．引出课题：小画框。

二．欣赏练习，实践提高

[感触体验，引导学生进一步了解画框的样式和特点]

1．请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。

2．教师出示各种画框的实物。

3．让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。

4．学生介绍自己的初稿作品

三．赏析探究，学习制作

[学以致用，学生思维得到反馈与拓展开发]

----出示自制的精美小画框。

师:老师这也有个独特的画框，你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢？

生:学生回答

师:看的出是什么材料制作的，和平时见过的画框有什么不一样？

生:形状不一样，颜色不一样……

小结：说的真好，我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。

1．新画框的外框设计改造

----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏

----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框

2．新画框的内框和颜色设计改造

----同桌讨论：你将要制作怎样与众不同的画框？

——学生反馈想法

四．学生设计，应用创新

1．学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。

2．教师巡视指导。

五．展评添趣，总结延伸

1．学生将制作的画框挂于黑板，自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。

2．欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品，评出各个设计奖项。

3．游戏：出示不同风格的作品，请学生用展示台上的画框进行搭配。

[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,

挖掘学生的审美体验。]

4．课堂延伸：

（1）欣赏各种其他材质（铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等）制作的小画框,鼓

励学生回家后动手试一试。

（2）用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间，美化生活。

美术设计论文篇十六

活动目标：

一、初步学习油水分离的知识，了解油水分离作品的特点，感受色彩变化的美。

二、学习油水分离的绘画方法，能巧妙的`利用油画棒等绘画工具进行创作。

活动准备：

1、深色颜色颜料，水粉笔。

2、白纸，铺好报纸的桌子。

3、油画棒，已用白色油画棒画好的图画一幅。

活动过程：

1、情境导入：以看魔术表演来激发幼儿学习的兴趣。

“小朋友们看看，我是谁啊？告诉你们，我是一个魔术师。我会变魔术！你们相信吗？”“那你们先看看老师这是什么？”（白纸。）

“好了，小朋友仔细看清楚了，魔术师要开始变魔术咯！千万不要眨眼睛哟！”

师：我需要一枝神奇的笔，蘸上颜料，在白纸上一涂，出现了一幅漂亮的画。

师：怎么变出来的?”

幼儿讨论，猜测。

师：其实神奇的不是老师这支笔，而是这张白纸。

2、探讨作画方法。

教师出示一支白色的油画棒。

师：这支白色的油画棒平时我们很少用到，但是今天，我们有了它，才能变魔术。

师:你们想画个什么呢？

教师根据幼儿的要求现场画几个图形，请一个幼儿上来刷颜料，其他小朋友喊：变，变，变，魔术开始了。

3、再次讨论，寻找答案。

教师小结:白色的油画棒画在白色的纸上，看上去还是一张白纸，其实魔力已经产生了。接下来，只要刷上颜料，画过白色油画棒的地方颜料就刷不上去了，好看的图画就露出来了。

教师:这是为什么呢?(请出科学老师)

活动准备：

每人两杯水、一点稀释水粉颜料、一杯油、一根竹签

活动过程：

a、幼儿动手操作将水里倒进一点稀释水粉颜料，水和稀释水粉颜料会怎么样？

师：桌子上有一杯水和稀释水粉颜料，请小朋友将这两样物品倒在一起看看会发生什么变化！（幼儿操作，并能在操作后讲述结果）

师：恩，稀释水粉颜料和水相融在一起啦！

b、幼儿猜想油和水倒在一起会出现什么现象？并记录。

1、油在水的上面2、油在水的下面3、油和水相融在一起

c、感知油和水相互倾倒后分离的现象

1、请你试一试把油倒在水里或者把水倒在油里会出现什么现象？

2、幼儿操作教师指导

3、交流你把什么倒入什么？发现了什么？你可以把你的发现记录在记录纸上！

4、小结：不论油倒在水里还是水倒在油里，油在上面、水在下面，它们是分离的不会相融在一起。

d、通过操作感知油、水搅拌后分离的现象

教师引导幼儿观察搅拌时的现象和停止后的现象，并作记录。

用竹签搅拌时是什么现象？停止后是什么现象？

幼儿操作说出实验结果。

4、幼儿尝试。

你们想成为魔术师嘛？你们想不想也去变一变呢？”老师为每组准备好了东西，请你们也来变一变。

教师讲解操作时注意事项。

现在，请小朋友也来当魔术师，好不好？不过当魔术师有个小小的要求:不能把颜料涂在衣服或者桌子上。

幼儿操作，教师指导操作，并注意引导幼儿丰富画面。

5、欣赏各自的作品。

美术设计论文篇十七

值得注意的是，新时期我国在实施建筑节能设计理念的过程中，外围护结构的节能性对于提升整个建筑的节能性能具有重要的影响。首先，屋顶的节能设计与应用。在对屋顶进行节能设计的过程中，主要方式方法有三种，分别为架空型、倒置和高效保温材料的应用。这三种设计方法能够促使建筑物在炎热的夏季和寒冷的冬季都拥有足够的内部空间来调整自身的温度，这样一来，其日常使用过程中就不需要大量使用空调等能耗量较大的设备来调节温度。科学的屋顶设计是降低建筑整个能耗的重点内容之一。其次，外墙、门、窗的节能设计。加强建筑保温设计对于提升建筑性能、节约能源具有重要意义。因此，新时期要想提高建筑的节能性质，就应当积极研发并应用科学的建筑材料，并将其应用到建筑施工当中，尤其是外墙、门、窗的节能设计当中。这样一来，建筑节能就能够有效实现。众所周知，建筑当中，用于通风、采光的部分就是外墙、门、窗等部位，这部分在使用过程中，在夏季很容易将大量的热传递到室内，冬季又很容易将寒冷的空气传递进来，因此加强外墙、门、窗建筑材料应用的研究，对于减少热、冷空气的传递，降低高能耗设备的应用具有重要意义。因此最重要的就是提高这部分建筑材料的密闭性，促使通风次数减少，同时各地建筑应根据自身不同的气候特点适当的调整门窗的`透明度及使用面积。

3．2可持续能源的大量应用

新时期，在降低建筑能源消耗的过程中，还可以从另一个角度出发，促使新型建筑能够更加充分有效的应用可再生能源，如太阳能和风能等。我国地域辽阔，在日常生活中，各地的太阳能都非常丰富。因此，新时期我国建筑在进行节能设计的过程中首先应增加对太阳能的应用程度。例如，增加太阳能热水器的使用量，督促建筑使用者增加对这类设备的使用程度，促使其养成良好的节能意识。并且，高层建筑在应用过程中还应当注重水资源等不可再生资源的重复利用程度。建筑设计过程中，应增加雨水回收和处理系统的应用，通过该系统，大量囤积雨水，将其进行过滤，并供给用户使用。该系统的有效应用，极大的降低了水资源的浪费程度，对于提升我国全民水资源节约意识具有重要意义。在进行节能建筑设计的过程中，应意识到提高建筑寿命的重要性，从长远的角度来看，只有促使建筑的使用寿命不断增加，才能够减少建筑施工项目的增加，这样一来，就能够有效减少建筑材料生产过程中造成的资源浪费和建筑施工过程中对周边生态及环境的影响，对于实现建筑节能设计理念具有重要意义。

4结语

新时期建筑业不断发展的过程中造成我国能源消耗量逐年增加，这一现象已经引起我国上下的高度重视，因此加强建筑节能设计及其应用的研究势在必行。本文从实施建筑节能设计的重要性入手，通过对建筑节能设计理念及其特色的分析说明了我国建筑业未来发展的趋势，同时对节能设计理念的具体应用进行了阐述，节能建筑当中，外围结构的有效控制和通过先进技术增加对可再生能源的有效应用对于建筑节能具有重要意义。通过研究，希望对我国建筑业和国家的长期可持续发展起到促进作用。

美术设计论文篇十八

一、教学内容分析

本课是人美版初中美术上册第九课，属于综合·探索类课型，本节课主要包括校园生活中的一些主体性宣传周宣传海报来进行扩展，集中包括如何充分设计好的海报图片、设计上需要注意的一些问题、策划设计可采用的手段等进行讲解的。其内容涉及面广，学习内容丰富、价值大。

二、教学目标

知识与能力：

了解校园艺术节标志、海报、请柬、节目单设计，以及画展展厅、文艺晚会舞台设计和布置的相关知识，并初步掌握设计方法。

过程与方法：

学生通过分组合作完成，提高学生提出问题，讨论、分析问题，搜集信息、利用信息资源，解决问题的能力。

情感态度与价值观：

通过学习培养学生的学习兴趣、明确学习责任以及乐观的生活态度、求实的科学态度、宽容的人生态度。

三、学习者特征分析

本年级学生在艺术设计方面知识欠缺，在思维发展方面需教师要更多的开发指引，但是学生对艺术设计有浓厚的兴趣，本节课，我主要以ppt可见的形式来扩展学生对本课的接受程度，进而使学生能够更有效的投入到设计作业当中去。

四、教学策略选择与设计

本节课我将运用多媒体课件，应用图片引导、开发、扩充学生的知识面，使学生能够更好的掌握本节课学习内容，从而增加、激发学生学习的兴趣。

本课我将主要通过学生对图片的观赏、理解，通过小组讨论的方式进而增加学生对新知识的掌握程度，将通过作业以及作业点评来激发学生的想象能力。进而理解美术设计课的真正价值。

五、教学重点及难点

教学重点：制作宣传海报。

教学难点：如何运用各种设计手法、制作出精美的海报。

六、教学过程

教师活动

学生活动

设计意图

一、创设情境，导入新课（一）回忆上节课留下的问题，教师提问1、如何策划校园艺术节？2、从美术角度讲要做几个方面的准备工作？教师活动：检阅各小组上交的预习材料，查看学生合作交流情况，对学生的问题点评讲解。

学生各团队学习小组根据预习学案的.内容在课前展开研究讨论和准备，上课时组长用口头语言或书面语言向老师汇报。

（1）增加学生对旧知识巩固（2）对新知识增加学习欲望从而合理的导入新课学习。

学生认真观看不同的设计图片，小组讨论探索所提问题，举收回答问题。

启发式引导学生思考

（三）互动探究，合作掌握海报设计包含：主题内容、图案运用、色彩搭配等。a、海报设计要体现的内容与信息？（多媒体展示）b、海报设计有几种方法？（多媒体展示）c、海报设计要注意哪些原则？（多媒体展示）

学生认真的观看分析，并指出设计制作海报要注意的要点。学生讨论回答所提问题：（1）主题、举办单位、时间与地点等（2）手绘、电脑制作、剪贴等。（3）原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。

增进学生对新知识的学习。

学生思考

增进学生对知识的掌握程度。

三、学生作业，教师指导1、课件出示作业要求：结合教师给的学校艺术节图片资料，团队学习小组分组完成海报设计制作。教师巡视指导，解决设计难点，并及时记录学生的学习态度及完成情况。2、提出要求：在规定的时间内，各小组分工、合作讨论，尽量在策划当中发挥成员的优势，使策划具有丰富性、新颖性、组织工作既严密又科学。

学生作业构思，教师开导。学生作业，教师指导。

以实践活动为主加深学生对本节课掌握度

四、作业展示，互相评价1、学生完成作业后，进行作业展评。2、对本堂课进行小结，分析学生的参与情况、收获及不足。3、布置下节课的预习及学具准备。

点评优秀学生作业，鼓励后进生。

增加学生对设计课的热爱，使学生树立自信心。

（五）课后拓展今天我们一起学习了艺术节的策划与美术设计，相信在我们的周围时常有需要我们去策划设计的东西，通过本节课的学习，希望同学们在以后的生活当中多观察设计图案，多参加团设计活动。

研究性学习多观察设计图片、多思考、勤实践。

通过总结提升知识，研究性学习可以拓展学生的思维

七、教学评价设计

八、板书设计

9艺术节策划与美术设计海报设计三原则：原则之一：构思巧妙、主题突出。原则之二：版面简洁明了。原则之三：色彩饱满和谐、引人注意。策划书迎包括：艺术节名称、主题、标志、标准字、色彩、吉祥物等。

九．教学反思本节课主要通过观看不同宣传海报来进行引导学生对海报的初步了解，在了解之后又通过对问题的思考、讨论、何老师合作来进行增加了对美术设计的更深程度的了解，最后通过学生作业以及作业展示来加深学生对本节课的掌握，在本节课中，学生们在对各个图片观赏的过程之中，每一个图片在他们作业时都给予他们以创作灵感，这使得作为老师的我非常高兴。通过本节课的作业情况来看，学生们对本节课掌握的甚好，这样作为老师的我感受到了自己在本节课上的成功感，，单本节课个人认为仍有不足之处在于课堂上没能更好地与生活实际衔接起来。在以后的教学工作当中我会更加把美术知识与实际生活联系起来，把增加学生的创造能力和创新精神放在首位。大胆开发学生的思考能力，培养学生学习美术的兴趣和增加学生对说的热爱之情。

美术设计论文篇十九

：对于职业院校而言，如果在美术教育中忽略了设计意识的培养，而一味的去追求绘画性或者是视觉美，那么就与普通美术教学没有了区别，久而久之，美术设计教育也就名存实亡。所以，对于职业院校美术设计专业来说，必须要在教学中强化设计意识，在教学的各个环节中都要贯穿设计的理念，只有这样，职业院校美术教学才能达到教育目标。

：美术教育、绘画、教学

与普通美术院校不同，职业院校美术教育培养人才的目标不是培养专业的绘画人才，而是具有设计能力的应用型人才。普通美术学院以追求艺术为目的，教学成果以美术作品体现出来，能够陶冶人的情操，使人赏心悦目，是为了满足人们的精神需求。而职业院校美术设计是关系到人们的日常生活、生产活动，是为了满足人们的物质需要服务的。对于设计而言，不同的人在不同的时期有不同的认识，但相同的一点是设计的可操作性和实用性，是为了生产产品。

(一)从美术基础训练培养

对于美术专业来说，基础训练包含色彩和素描两个项目。素描作为造型艺术的基础，在设计专业课程中，如果只能实现对学生的审美能力、造型能力和表现能力的培养是不够的，应建立在这几个方面的基础上，对学生的创造性思维进行培养。所以，设计专业的基础训练是服务于设计的，美术基础训练也应该培养学生的设计意识。

在以往的美术教学中，基础训练通过写生来实现学生的写实能力培养，对物象的自然状态进行表现。而设计专业中的基础训练，不能只停留在绘画的层面，要在绘画层面的基础上增加自己的主观意识，这种主观意识就是设计意识，这就比传统的美术基本功训练的要求更高、更难。也就是说，设计专业的基础训练不但要具备传统的美术基本功训练，还要表现出设计意图。追求的不是与对象画的一模一样，而重点在于如何去画。

为实现这一教学目标，需要对传统的基础教学进行改善，打破传统的绘画观念，就素描而言，传统观念认为设计素描就是结构素描。实际上不管是线性素描、结构性素描或是全因素素描，主要能够表现出作者的设计意图，都可以理解为服务于设计理念的设计素描。不同形式的素描表达的只是训练目的，本身不具有任何意义，重点是在素描的过程中，学生追求的是什么，是被动的去画还是主动的去画的问题。不管是素描还是色彩，在训练中都应该增加自己的设计意图，强化设计意识，才能真正的实现设计课的训练目的。

(二)培养学生的创造性思维

职业院校培养人才的标准之一就是实用型，因此在美术设计专业教学中，要突出设计意识的培养，强化设计意识的关键在于对学生创造性思维的培养。所谓创造性思维，也就是设计性思维。职业院校美术设计专业培养学生的首要目标就是创造性思维的培养，这样学生才能主动的学习、主动的实践、主动的设计。也只有具备了创造性思维的培养，职业院校美术设计专业的教学才能更具前瞻性。新世纪高等院校教育的特点之一就是创新，这也是全国教育改革的目标。美术设计专业如果只注重对学生技能的培养是不够的，还应该培养学生的设计能力和创造性思维，主要原因在于美术设计本身就是一种思维活动的过程。

要将学生创造性思维的培养在实际教学中进行落实，就要突破传统美术教学的固有模式，建立起与当前人才需求相适应的教学模式。首先，应该树立起正确的观念，才能指导教学的开展，用创造性思维去教学，才能对学生的创造性思维进行培养。随着新科技、新工艺、新材料的不断更新，为了拓展学生的视野和知识面，在设计教学中，要将这些新的元素引入其中，这样才能更加丰富学生的知识积累，才能与时代的发展相适应。只有对教育理念不断的进行更新，树立起培养学生创造性思维的观念，在教学中最大限度的开发学生的创造力，在教学中树立设计意识，才能使职业院校美术设计专业教学取得更好的成果。

总而言之，职业院校基础美术教育中，培养学生的设计意识是服务于美术设计专业的，在教学过程中，教师要加强对学生设计意识的训练，体现出职业院校美术设计专业的教学特色。为了强化学生的设计意识，要从基础美术训练抓起，在教学的全过程中贯穿美术设计意识的理念，使职业院校基础美术教育培养实用型人才的目标落到实处。

一、选题的依据、意义和理论或实际应用方面的价值：

(一)课题的选题依据

1、课题的来源：来源于各类科研项目、特定的工作任务

(二)选题在理论或实际应用方面的价值

1、本课题在理论方面的价值

2、本课题在实际应用方面的价值

3、本课题可能达到的专业水平和学术高度

(一)国外研究现状

(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)

(二)国内研究现状

(具体内容见文献综述的相关部分，在此不必过多列举具体成果名称，只做宏观概述)

(一)研究内容：大体与论文的章节保持一致，所以此处实际上就是将带有二级目录的论文提纲列出了。

1、**，其中包括**、**、……等方面。

2、**，其中包括**、**、……等方面。

3、**，其中包括**、……等方面。

(二)研究方法：

1、科学理性、全面系统的思维方法：归纳与演绎相结合、抽象与具体相结合、分析与综合相结合、逻辑与历史结合。

2、基础性的研究方法：文献学(包括辑佚、辨伪等)、比较学等研究方法，以及调查、采访、观摩、搜集等实践方法。

3、课题所属学科的宏观性的研究方法：美术学、艺术学、人类学、考古学、形态学、图像学、文化学、材料学等学科的研究方法。

4、课题所属学科的具体性的研究方法：美术考古学、美术人类学、美术形态学、美术文化学、美术史学、美术批评学等学科的研究方法。

(一)课题研究的主要难点：即论文的重点章节，重点章节一般就是课题的难点和学术核心，是最能够出彩的地方。

1、难点一，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。

2、难点二，包括**、**等方面，其中**的研究难度最大。

(二)难点的解决方法：

1、理论分析：收集整理相关的文献资料，通过对资料的收集、整理、阅读、选择、提炼、总结。

2、实践考察：有针对性的进行考察和走访调研，针对实物文本实地观摩、测量、比对等研究。

3、系统推演：纵向掌握本课题发展的历史，以及横向掌握本课题的不同研究角度，对此进行系统化。

4、归纳总结：通过系列的个案分析，形成正确认识并将认识进行理论化和系统化。

五、论文工作日程计划

(大体分为三阶段，每个阶段也可再具体划分多个时间节点)：

1、**年*月-*年*月:前期工作阶段，完成课题调研，具体要完成调研报告、文献综述、开题报告三项工作。

2、**年*月-*年*月:中期工作阶段，完成论文撰写，具体要完成论文提纲、论文一稿、二稿、三稿等四项工作。

3、**年*月-*年*月:后期工作阶段，完成课题总结，具体完成网络查重、结题答辩、公开发表等三项工作。

内容和要求与文献综述一致，可以把文献综述的参考文献复制粘贴过来，进而再做进一步的优化。注：

1、在开题报告环节，论文题目要最终确定，在后面的工作环节里就不能再改了，一字不改。

2、对于国内外研究成果的概述既能对本课题进行深入把握，同时也能直接反映出作者的专业能力和学术视野。

美术设计论文篇二十

户口所在：惠州国籍：中国

婚姻状况：未婚民族：汉族

诚信徽章：未申请身高：171cm

人才测评：未测评体重：60kg

人才类型：应届毕业生

应聘职位：人事专员/助理，美术编辑/排版设计，销售

工作年限：0职称：无职称

求职类型：实习可到职日期：一个星期

月薪要求：2000--3500希望工作地区：广州,深圳,惠州

工作经历

公司性质：私营企业所属行业：医疗/护理/保健/卫生

担任职位：网络编辑

公司性质：其它所属行业：文字媒体/出版

担任职位：排版员

毕业院校：广东轻工职业技术学院

专业一：出版与发行专业二：

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号

语言能力

外语：英语良好粤语水平：优秀

其它外语能力：

国语水平：精通

性格优势：

做事严谨有耐心，具有非常强的责任意识，认真听从上级的安排，完成所要完成的任务。同时，有良好的人际交往能力，乐于与人沟通，团结同事。坚苦耐劳，不怕辛苦。

专业优势：

美术设计论文篇二十一

简历模板

美术设计简历模板

个人简历模板

姓名：

大学生个人简历网

性别：

女

民族：

汉族

出生年月：

1981年5月3日

证件号码：

婚姻状况：

未婚

身高：

155cm

体重：

45kg

户籍：

广东湛江

现所在地：

广东湛江

毕业学校：

安铺中学

学历：

专科

专业名称：

美术，设计

毕业年份：

工作年限：

十年以上

职称：

高级职称

求职意向

职位性质：

全职

职位类别：

艺术/设计

房地产

职位名称：

平面设计;销售;服务

工作地区：

湛江市赤坎区;湛江市麻章区;湛江市霞山区;

待遇要求：

可面议;不需要提供住房

到职时间：

可随时到岗

技能专长

语言能力：

英语一般;普通话标准

计算机能力：

精通;

综合技能：

精通计算机办公软件excel和word，并能利用其优势进行文职方面的工作，例如，跟单，采购，人事管理等等；同时能够熟练运用:adobe-illustrator,

photoshop和coreidraw，rhinoceros及3dmax软件进行广告，包装，产品平面及立体设计.

教育培训

教育经历：

时间

所在学校

学历

7月-199月

安铺中学

高中

培训经历：

时间

培训机构

证书

工作经历

所在公司：

国内，外企

时间范围：

3月-12月

公司性质：

民营企业

所属行业：

广告、公关、设计

担任职位：

行政，采购，产品设计

工作描述：

2月至9月,在东莞市黄江镇田心工业区《百丽通模具厂》担任行政助理一职。

月至,在东莞市黄江镇田心工业区《时佳集团》从事手表首饰设计的学习及工作.

至,在深圳市宝安区《捷诚钟表公司》从事手表设计，包装设计.

至5月,在深圳市南山区大冲工业村〈香港宏时达钟表公司〉从事高档钻石手表设计.

至20，深圳市宝安区龙华镇《三千表业公司》从事高档品牌手表的设计及部门内部管理工作。

离职原因：

回家

其他信息

自我评价：

本人在珠三角工作多年，有着丰富的文职和产品设计，广告设计，包装设计的工作经验，具备较强的`沟通能力与协调能力，能独立完成自己的份内工作，工作当中积极主动，认真仔细，执着！

发展方向：

平面设计，销售，服务，

其他要求：

愿按贵司的标准，要求......

联系方式

美术设计论文篇二十二

户口所在：茂名国籍：中国

婚姻状况：未婚民族：汉族

培训认证：未参加身高：170cm

诚信徽章：未申请体重：50kg

人才测评：未测评

我的特长：

求职意向

人才类型：应届毕业生

应聘职位：网页设计/制作/美工，平面设计师,学徒，

工作年限：0职称：无职称

求职类型：实习可到职日期：随时

月薪要求：1000--1500希望工作地区：广州,珠海,中山

工作经历

志愿者经历

教育背景

毕业院校：肇庆信息学校

专业一：计算机/美术设计专业二：

起始年月终止年月学校（机构）所学专业获得证书证书编号

语言能力

外语：英语一般粤语水平：优秀

其它外语能力：

国语水平：良好

工作能力及其他专长

用熟练运用photoshop进行各方面的平面设计、计算机各种故障的维修等等……最重要的是能吃苦耐劳，不懂就学的精神，一般不懂的都可以在短时间里进行培训而进行掌握！

详细个人自传

本人比较外向，喜欢一些有气氛、有竞争、有冲竞的企业！在企业工作中我最希望得到的'莫过于知识，一些没学过的常识，希望可以在工作当中学会，从而充实自己，提高自己的价值观！为以后自己的人生打下坚实的基础！