在日常生活中，我们经常需要处理各种各样的问题，有时候需要总结一下我们的经验和教训。如何提高学习效率，提升学习成绩？掌握好总结的技巧和方法，能够帮助我们更好地写好一篇总结。

诗歌创作心得篇一

春天的门缝里，

藏着鹅黄的小草芽儿，

藏着嫩绿的小树芽儿，

藏着粉红的花苞苞。

小鸟飞来了，

唱着快乐的歌儿，

小草芽儿听见了，

从门缝里探出了头；

小树芽儿听见了，

从门缝里伸出了手；

花苞苞听见了，

露出红扑扑的脸颊。

他们一起

推开了春天的门。

诗歌创作心得篇二

诗歌是一种高度压缩的语言形式，是借助细微、抽象的意象，表达出深邃的内心情感与感悟的文学体裁。在创作过程中，诗人需要有敏锐的感知力和深刻的洞察力，以及丰富的人生阅历和游刃有余的语言技巧。我是一名热爱诗歌的文学爱好者，经过多年的诗歌创作实践，总结出个人的诗歌创作心得体会。

第二段：关于灵感与创作

灵感是诗歌创作的重要源泉，能够带来创作灵感的来源有很多种。有时候是自然景色，如花、草、树、山、水等自然元素；有时候是身边的人事物，如家人、朋友、社会事件等；有时候是自己的情感体验和内心感受，如喜、怒、哀、乐等。当诗人遇到这样的灵感时，要及时记录下来，可以通过写日记、便笺、录音等方式进行，以便于后期的诗歌创作。

在创作过程中，要有一个恰当的心态。一方面要保持敏锐的思维和灵敏的感觉，另一方面也要学会冷静和沉淀。遇到诗歌创作困难时，可以暂停创作，到大自然中去感受，或者换一种方式来进行想象。比如，放下笔，握住自己的手臂，让意象流淌出来，然后逐渐转化为文字。

第三段：关于结构与技巧

诗歌的结构是完整的，一般包含有一定数量的诗行或者诗节。在创作过程中，应该清晰明确的掌握好诗歌的结构，将情感体验和内心感受娓娓道来。同时，在诗歌编写中，还要注意每一句话的排列，以及每个词句的含义。诗歌中的换行、断句、句式的变化等都是情感表达和意象呈现的一种形式。

此外，还有一些技巧可以用于诗歌创作，比如借鉴古典诗歌的表达方式和修辞手法，灵活地运用修辞和比喻，给读者留下美好的印象。同时，也要注重诗歌的整体韵律与音律的掌握，让读者可以在欣赏诗歌时更好的领会其情感内涵。

第四段：关于表达与传递

在创作一首诗的过程中，最基本的目的是要让读者读懂、感悟其中所蕴含的情感和内涵。因此，对于诗歌作者来说，诗歌创作的成功与否也取决于其能否有效的表达和传递这些情感和内涵。而对于读者而言，其欣赏诗歌的方式也是多样的，不同读者通过不同的体验和感悟来理解作者的情感和意境。

最后一段：自我总结和展望

如何提高诗歌的质量和水平？对于我个人而言，我将继续在敏感和认真的审视中与自己的诗歌作品不断进行调整和改进。关注诗歌创作，是需要从生活中去寻找和体验的，当我们能够更加了解自己的喜怒哀乐，我们就能在更深刻的层面上创作出更为精彩的诗歌作品。希望自己能够在诗歌创作的不断探索中，不断发掘和提升自己的创作灵感和技巧，从而将更多的情感和思想用诗歌的形式传递给更多的人。

诗歌创作心得篇三

诗歌是文学的最高形式之一，它与生俱来的美感和灵魂深处的表达让它成为了许多文学爱好者们追逐的目标。但是，尽管每个人都具有自己的灵感和创作技巧，但是要创作出一首好诗仍然是一项相当困难的任务。然而，对于我这个刚刚开始步入诗歌创作领域的人来说，我有着自己的一些心得和经验，今天我就想要分享给大家。

第二段：找到创作灵感

对于刚刚开始诗歌创作的人来说，找到灵感是一个关键的步骤。我发现，许多好的诗歌都来自于生活中的点滴，例如窗外的景色、天气的变化、自己的情感体验、人生的经历等等。因此，我认为，如果我们想要写出一首好诗，就需要保持对生活的敏感和观察力，多关注自己身边的人事物，多去感受一下身边的一切，这样才能够把这些感悟融入到创作中。

第三段：注意诗歌的形式和韵律

在诗歌创作中，形式和韵律是非常重要的部分，他们不仅能够使诗歌更加美观，也能够使读者更好地理解诗歌的含义。所以，我们在创作诗歌时应该注意诗歌的形式，例如诗的结构、韵脚、节奏和押韵等等。当然，在创作时也不能让这些东西束缚我们的创作，应该只是在合适的时候去用他们增强诗歌的美感。

第四段：发挥个人想象力和创造力

创作诗歌需要想象力，但是人的想象力是很难准确塑造的，每个人的想象力也会因为个人体验和背景的不同而不同。因此，我认为，在创作诗歌的时候，想象力是一个非常需要运用到的部分，我们需要让想象力带领我们旅行，去创造未出现过的世界、未曾有过的情境、未知的感悟和情感，这些也许会让我们的作品更受读者欢迎。

第五段：总结

诗歌创作是一个相当有意义并且具有挑战性的任务。不同的人有不同的诗歌创作方法，但是让自己的创作充满灵感，在形式和韵律上注重细节，并且借助自己的想象力和创造力等，这些都是每个创作者必须关注的要点。当我们在诗歌创作过程中得到一些反馈性的回馈时，也可以更好的优化自己的诗歌创作，让自己的诗更加优秀和完美，更多的为读者和文学世界创造精彩的文学瑰宝。

诗歌创作心得篇四

温柔的春，

闯入了我的生活。

冷漠的冰，

似乎已成了过去。

柳披上了崭新的绿装，

因为她跟春天有个约会。

风向爱情的方向吹，

柳儿扭动，

柔美细腰，

多么迷人的线条。

尽情飘摇尽情舞蹈；

石榴花穿上了石榴裙，

因为她跟春天有个约会。

风向爱情的方向吹，

石榴花羞红了脸，

暗自丛中笑燕子穿上了燕尾服遥遥飞来了。

因为她跟春天有个约会。

燕舞，燕舞，莺歌燕舞；

我匆匆赶来，因为我跟春天有个约会。

诗歌创作心得篇五

诗歌是一种文学形式，其词藻精美，语言华丽，富有意境和情感，深受人们喜爱。作为一名文学爱好者，我也尝试过写诗，从中获得了很多有价值的经验和启示。下面就是我对诗歌创作的一些心得体会。

第二段：感受之一——创作初期

诗歌创作的初期是最为关键的阶段，这时要格外注重灵感的引导与积累。可以通过阅读诗歌经典，聆听优美的音乐，观赏自然景色等多种途径来获取创作灵感。还可以采用多种写作手法，如抒情、写景、议论等方式。在一定程度上，写作前的状态，心情和环境都是非常重要的，尽量营造一个良好的环境，让自己的心境与创作意识相吻合才能达到最佳的创作状态。

第三段：感受之二——表达与修辞

只有具备一些写作技巧，才能让诗歌更具创作意义，打动读者的心。因此，怎样用简洁精准的语言、抒发情感、表现画面、构建意境，是我们在写作中应该考虑的问题。此外，修辞手法的运用也很重要。比如，用擬人、比喻、拟声等手法来丰富诗歌的内涵，达到心灵感悟的效果。充分发掘自己的语言天赋，提升自己的写作能力，是每位诗人的必修课。

第四段：感受之三——关注细节和实际

诗歌创作时，光有心情是不足以写出好的作品的，还需要关注实际，关注小细节。例如：“烟花三月下扬州”，这一句歌词在表达扬州的美景之余，还旨在表达出三月天烟花盛开的活跃氛围。这样的写作方式，点滴之间都极为生动，让人不禁感到诗意盎然。所以我们可以通过细致观察、体察，来描绘出诗句中的情景，细化到每一个细节，让作品更加自然、真实，给读者留下深刻的印象。

第五段：总结

诗歌创作是有一定技巧和规律的，但归根结底是需要读者灵魂深处的思考和创造力的发挥。只有在认真的积累和敏锐的感知中，才能产生出真正的经典之作。因此，我们应该不断地学习、探索，借鉴经典中的灵感，运用修辞手法与深厚的情感，用心感受生活的点滴，写出自己风格独特的诗歌作品。

诗歌创作心得篇六

您是我的生命

是你给予我生命

我是华夏儿女

也是您的女儿

您辛苦一生

养育我长大

父母，今天离开故乡

使我想起了您

您那严肃的'神情

您那深陷的眼睛

您那满脸的皱纹

您那粗糙的大手

父母，今天离开故乡

使我想起了您

您曾用那粗糙的大手抚摸我

在清晨叫醒我的时候

在午休休息的时候

在黄昏干完活的时候

在午夜照看我的时候

您曾用那粗糙的大手抚摸我

父母，您为了生活更好

在天麻麻亮的时候

就用抚摸我的大手劳作了

您微笑着，操持家务

您微笑着，田间劳作

您微笑着，上场打谷

父母，您为了生活更好

在天麻麻亮的时候

就用抚摸我的大手劳作了

父母，深爱着我

为了我，您省吃俭用

为了我，您努力劳作

为了我，您辛苦一生

父母，深爱着我

谢谢您的教导

谢谢您的培养

谢谢您给予我生命

谢谢您操劳的大手

我敬您，爱您

诗歌创作心得篇七

诗歌是一种独特的艺术形式，它能够用简约、精练的语言表达出丰富的情感和深刻的思考。为了提升自己的诗歌写作水平，我参加了一场关于诗歌创作的讲座。在这次讲座中，教师以其卓越的教学经验和深厚的诗歌造诣，给我们带来了许多宝贵的心得体会。

首先，教师着重强调了对于自然的观察和感受的重要性。他希望我们能够用纯净的眼睛审视世界，用真挚的感情体验自然。他说，只有通过对自然的深入观察和感受，才能真正写出有温度、有生命力的诗歌。为了帮助我们更好地感受自然，教师带领我们外出写生，观察花草树木的生长变化，感受阳光雨水的洗礼。这样的亲身体验，让我收获了对自然的更深入理解，也提高了我的观察能力。

其次，教师谈到了诗歌创作的内心体验。他说，写诗不仅仅是一种技巧，更是一种对内心世界的表达。他鼓励我们发现内心深处的那一片净土，将自己的感悟、思考和痛苦转化为诗歌。他说，只有把真实的自己注入到作品中，才能打动读者的心灵。在教师的指导下，我们进行了一系列的心理训练，让我们实时记录自己的心情变化，并试图用诗歌表达出来。这种内心的表达让我体会到诗歌为我提供的独特的情感宣泄方式，也让我更加珍惜每一篇自己创作的作品。

其次，教师着重强调了诗歌创作的语言形式。他说，诗歌有其独特的语言特点，它的运用可以让作品更加韵律流畅、形象生动。他鼓励我们学习诗歌的各种格律和形式，并运用到自己的作品中。为了帮助我们学习和运用格律，教师带领我们进行了一系列的写作练习，让我们尝试用定型诗的形式表达自己的思想和感悟。这种对语言形式的讲解和实践培养了我们的审美意识和语言表达能力，也提高了我们的写作技巧。

最后，教师强调了对于诗歌作品的反思和修改。他说，写作不仅仅是创作，更是修订。他鼓励我们在创作结束后，多次精读自己的作品，找出其中的不足之处，并加以修改。他说，通过不断的反思和修改，才能让作品更加完美。为了帮助我们提高对自己作品的反思能力，教师组织了多次作品分享会，让我们相互评析。这种互相学习和交流的机会，让我深刻体会到了反思和修改的重要性，也让我在与他人的交流中不断提高。

通过这次讲座，我对于诗歌创作有了更加深入的了解和体会。我体会到写作需要灵感，但更需要长期的积累和不断的锤炼。我懂得了诗歌创作离不开对自然的感受和观察，离不开对内心的表达，离不开对语言形式的学习和运用，也离不开对作品的反思和修改。这次讲座让我对诗歌产生了更深的热爱，让我更加坚定了继续写作的决心。我相信，在教师的指导下，我会不断提升自己的诗歌创作水平，创作出更加优秀的作品。

诗歌创作心得篇八

看，小松鼠岀来了！

快乐地又蹦又跳。

看，小燕子飞回来了！

叽叽地叫着春天的歌；

人们身上的衣服，越开越薄；

小动物身上的绒毛，越来越少。

听，沙沙的春雨声，滋润着河边的小草；

听，温和的春风，把所有的小动物都唤醒！

走到田野里，到处都是金灿灿的油菜花；

走到城市里，到处都是青翠的香樟树。

闻，路边的小花，它们个个都散发着清香；

闻，温暖的空气，蕴藏着太阳的香气息。

看，小河解冻了！快活的流淌着；

看，天气变暖了，我们高兴地跳着！

诗歌创作心得篇九

第一段：引言（200字）

作为一名文学爱好者，我一直对诗歌创作有着浓厚的兴趣。近日，我参加了一场由知名诗人举办的诗歌创作讲座，为期两天。这次讲座深入浅出，给我留下了深刻的印象。讲座的主题是“诗歌创作的内外境”，通过诗人的讲授和实例分析，我对诗歌创作的理念和技巧有了更清晰的认识。

第二段：内境篇（300字）

讲座开始时，诗人首先强调了创作的内境对于诗人的重要性。他说创作是一种情感传递的过程，每位诗人都有自己的内心世界，这个内心世界就是创作的源泉。他鼓励我们要保持思考、观察和感受的敏感度，时刻留意并记录生活中的点滴细节和情感变化。他通过多个例子表达了作品中的独特性和感情共鸣的重要性。在实践中，我深深地体会到，只有真实的情感才能打动读者，只有深入的思考才能使作品更加深入人心。

第三段：外境篇（300字）

在诗人的讲座中，他也提到了外境对创作的影响。他认为诗人不应该孤立于社会和现实，而应该积极关注社会、环境和世界。艺术不是脱离现实的，而是通过现实表达内心的追求和呼唤。他通过引用众多大诗人的作品，给我们展示了如何用自己的眼光去发掘现实中的美和不美。他鼓励我们要善于感知社会的多样性，通过创作表达对各种现象和问题的思考和观察。在此过程中，我更加明白了只有深入现实，才能写出有血有肉的诗歌。

第四段：创作技巧篇（300字）

在讲座的第二天，诗人分享了一些创作技巧。他说诗歌创作是一门艺术，它需要时间、技巧和练习。他向我们介绍了一些常用的修辞手法和写作技巧，如比喻、拟人、排比等。他倡导我们多读优秀作品，从中学习和借鉴。同时，他也鼓励我们多与其他创作者交流，参加作品鉴赏和创作指导活动。在讲座的大部分时间里，我感受到了创作的乐趣和挑战，对于以前产生的困惑和迷茫有了更清晰的解答。

第五段：总结（200字）

这次诗歌创作讲座对我来说是一次极为有益的体验。它不仅为我打开了诗歌创作的大门，还帮助我梳理了创作的思路和方法。通过与诗人的深入探讨和学习，我更加清楚了自己作为一个诗人应该保持的内在和外在品质。我将把这次讲座的所学积极运用到我的创作中，不断锤炼自己的技艺，争取写出更加优秀的作品。我深信，诗歌创作讲座给予我的启迪和指引将陪伴我走向更高的艺术境界。

诗歌创作心得篇十

而人不会离去，

就象我们不会忘记祖先，

忘记母亲。

母亲是身上的被，

没有她会感到寒冷。

母亲是菜中的盐，

没有她生活就没有味道。

母亲肯定有她的痛楚。

那些游走不定的伤痛，

常常挂在她的`脸上，

和望着儿女们的笑交织着。

诗歌创作心得篇十一

首先，一种新方式的提出必须能承受得起人们的检验、反驳、批判，在成长的过程里渐渐的显出它的价值，而被人们检验、反驳、批判的同时，它便是悲剧性的了，要么它永远存在，要么永远毁灭。在这里，我所指代的“新方式”是在通过对文本的介入，在作家或学者或理论家心中产生的一种新的观点和理念。“忧伤写作”是我个人通过对一些第三条道路上的诗人写作阐述时产生的一种文学理论观，它的出现已经说明了它有存在的价值，至于价值大小，还有待于人们（作家或学者或理论家等）的.验证。不过，它的出现充分说明它已经是处于“悲剧地带”了。

那么什么是“忧伤写作”呢？所谓“忧伤写作”，其实是从悲观主义和悲剧美学中演化出来的一种写作方式，它注重理性的思考，不是着重描绘其人物命运的悲惨，也不着重对悲剧的创造，而是一种由内心在压抑之下从情感中衍生的一种淡淡的忧伤。这种问题忧伤是人们在回忆或难过时不由自主的产生的一种心理感觉，没有大悲，没有大哀，也不携带颓废色彩，是融入着理性思考和辨识的情感。作家将其容入到作品中，使文本（诗歌或小说等）呈现的一种意向和手法。当代社会知识分子作家的个性压抑，已经是潜在的问题之一，他们在排泄心理负荷或处理感情时，必会将其在文字中张显出来，这写文字便可说是具体的“忧伤写作”文本所在。

在我看来诗人都有一个再生的我，那是精神上的自我再造的体现，而且每一个诗人都创造了不同的“物外的”自我。诗人的诗歌不仅仅要有理论上支撑，更重要的是自己诗歌的独特。诗人首先是独特的异样的，具有自己的“舞裙”，在晚会中人们一眼便能分辨出来。如果一个诗人的诗歌与另外一个诗人的诗歌是无法分辨的，那么他们之间必然要有一个被唤做“模仿者”，无论他们之中谁是，都只有一个创造者。“朦胧诗”是一个最具典型的诗歌流派，但是北岛、顾城、舒婷却创造了三种不同的诗格。

我想说的是，我们在用诗歌表达自己的思想和感情时，诗歌的创造形式必须要具有特色，内容也要新颖丰富，这才是一个诗人真正成功的所在。

诗歌创作心得篇十二

中秋怀月

月亮走，我也走

月亮走出月缺月月圆

我走四季岁岁秋雨说绵绵

月亮弯弯像小船

小船载我笑声欢

一串脚丫童声嫩

月亮为何与我同步行

妈妈亮出月亮心

我的疑问跟着月亮明

月半圆，梦几甜

月亮照我写作业

那一道题

月亮给我思路

那一篇作文

月亮帮我结构

对于错，好与否

交给月亮看明白

老师的红笔

月亮映出他的公证

欢快的对号

迎着几许笑颜

心儿悦，月儿圆

叉叉错号几刺眼

就像云儿遮住月儿的脸

心望月儿圆

数星星，梦月圆

路多长，问日月

月圆月缺月看见

有苦有甜人生写

春风吹，春雨润心田

花好月圆月老听蜜言

孕育新生情满月

女儿降生在人间

妈妈又发出她响亮的感言

“把娃培养成为大学生

不比男儿差几分”

再度点燃我的`梦

此时起

梦里，梦外

女儿奖品在眼前

星星知我几多心

春夏秋冬年年看新月

电视里

鲜花拥在女儿的胸前

闪光的荣誉证书

写着女儿平静的笑脸

想起女儿的第一声哭喊

与妈妈曾经的预言合拍

谱出我的心曲

填写了妈妈当年的词言

名校为她敞开了大门

女儿怀揣理想

走进高等学院

本硕连读七年

工程师责任在肩

圆我心，圆我梦

月儿笑满脸

月亮走，心不歇

中秋月儿满心愿

圆饼话月圆

诗歌创作心得篇十三

总是以为一切可以重新开始`````

总是以为每个心灵都可以相濡以沫`````

总是以为明天醒来不再为了昨天的事情而烦恼```

总是以为找点快乐的时事情做就可以忘却那些忧伤```

总是以为明天的太阳可以抚平今天淋漓的伤口````

总是以为世界不再因为有爱而那么残酷````

总是以为默默的等待可以给自己换来美好的结果````

总是以为可以天长地久是事情到头来却是一场空```

总是以为有爱的世界将会是最美好的````

但是，我错了~！错的不知道天有多高地有多厚```

错的一塌糊涂，错的彻底````

谁？能告诉我为什么？自己始终找不到答案````

谁？能指点迷津？自己却在爱的门外徘徊````

谁？能体会我的心情？自己却还是傻傻的等待````

这样的过着没一分一秒````

让自己这颗等待的心不再等待`````

让自己把一切都回味，为今天划上圆满的句号```

让自己随着今天夕阳的降落消失在无人的某一个角落````

让自己这颗寂寞的心不再寂寞`````

让自己把所有都淡忘，为今天写完最后一篇忧伤````

让自己随着明天朝阳的升起出现在另一个喧嚣的城市````

忽然，感觉到风的气息````

一切都将重新开始`````

该遗忘的终要遗忘`````

让我把这唯一的生命历程献给最忠诚的它51，我的家~！

care.n《原创》

诗歌创作心得篇十四

散清庵

有时看一些诗歌理论，看学者、专家们的诗论，都有一个共性，那就是，先古后今；先西(方)后东(方)；开头冠以政治的高帽，再论理论的知识。读来读去一头雾水，到头来一无所获，反而把纯净、美丽的心境给糟蹋的没有了灵性，没有了主见。连哪是对的，哪是错的都分不清了，完全失去了自我。

这样说并不是不要理论了，而是不能让人家牵着你的鼻子走路。他们喜欢分门别派，喜欢让诗歌左右政治，而我们也许仅仅是个人喜爱，是阐释自身对生命价值取向的观点或仅仅是自心情绪的流露。那些“砖头”般的高调子，于我们没有切实的意义。

在创作的道路上，我们只有去实践、去探索；除此，别无捷径。探索是辛苦的，但，在前进的过程中总结出来的方法或者经验，应该优胜于死板的教条和理论的框框。实践永远是检验真理的唯一准则。

我们不去研究诗歌的发展问题，那是专家们的事情。自“五四”时期新诗诞生以来，经历了繁华烟云之后，到八九十年代的鼎盛时期，新诗便渐渐失去了芳华。我自己也曾放弃了诗歌的创作与梦想，十几年的诗作在搬了几次家之后荡然无存。竟然，没有半点哀伤！在文友们纷纷转型写小说、报告文学等体裁时，我又发热重拾拙笔，常言道：“好马不吃回头草”我自然算不上好马，所以，吃回头草也就无妨了。

目前，有许多爱好诗歌的人把诗写成了分行散文，诗应该有散文美，但，不能散文化。更有的人把诗制造成一种纯粹的个人臆想，别人从头读到尾，再从尾还到头，仍不知所云，实乃是一种悲哀。

我们不去强求严格的“仄平”，自由诗，自由但不能散漫。写诗必须应有一定的韵律，这样创作出来的作品才能更好的表达观点和意图。古诗词之所以经历千年魅力不减，令人读来朗朗上口、过目不忘，靠的就是韵律。新诗之所以失去读者，日渐萎缩，各方面因素很多。但，新诗失去了应有的语言美、音乐感和其艺术性，应该是其中主要的原因之一。

诗歌创作要讲一点艺术，就像绘画一样，你用多大尺幅的画布，应用什么样的运笔方式，什么样的颜色，表达什么样的主题等都要一一考虑进去。再如摄影，要想抓住人心，让凝固的瞬间，带给人视觉上的冲击与心灵上的'震撼，创作过程中就要用独特的视角去感知事物，再辅以光线、渲染、特写等手法去表现才能达到景物合一、传神摄魂的目的。

艺术是相通的，诗歌也应注意创作手法的应用。

其一：诗的结构；“每首分几行，每行分节，每节几字或几顿，”具备这几点要素，创作出来的诗歌就合理了，就流畅了。诗歌中跳跃式的思维，也要有张有弛，紧扣行、字、节之间的必然联系。不能互不干涉，各自成题，那样写出的诗歌，必然是云深雾浓两茫茫！

其二：音乐美；为什么叫诗歌呢?单从字面上理解，就是即诗能歌。只有创作中讲究一定的韵律，不需要整齐，曲扬转承、点缀其间，音乐美就自然天成了。这里的韵不是古诗词中的束缚的押韵，哪怕韵脚错了，也无关碍，只要能有明显的节奏感，使读者在赏读时能清晰的感知作者的创作心境，以期达到读者与作者心犀相通的目的。

其三：语言美；语言美应该是是创作的主体，诗的语言不同于其他文体，诗的语言应优美，意义深远。记账一样的句子排列，是不算为诗的。一首诗歌中至少应有一到两句，值得人深思、回味、咀嚼的语句或哲理、或警句、或情愫。必要的时候应舍弃语法、结构甚至逻辑。这样一首诗才会有灵魂，才具有生命力！

（中国大学网）

诗歌创作心得篇十五

黛青的远山

无边的绿色和着彩色的鲜花

告诉你一个母亲的'故事

孕育生命是她最大的幸福

明澈的溪水

悠闲的鱼儿绕住蝌蚪嬉闹

浅浅的日光在清泉间荡漾

那是母亲心底最欣慰的笑容

蔚蓝的天空

白云小鸟风筝自在翱翔

飞高飞远再高再远

你的线儿

始终系在母亲颤抖的手间

陋巷的深处

一个孤独的背影伴着一双昏花的老眼

远远地望着默默地盼着

我的宝贝我的孩子我的思念我的期待

你何时从梦中走回来

让妈妈再抱抱再亲亲再看看

——写在母亲节话：妈妈，我爱您

诗歌创作心得篇十六

我一向不大发表意见，近来“抄袭”事件频起。一些朋友不时问我，你怎么不发表下意见呢？终于，终于，在今日我忍不住说两句，无关“抄袭”的本身，而是关于诗歌的创作。

我个人一直认为，诗歌有两个向度，情感和艺术。追寻情感容易创造诗人，追寻艺术更能出现大师，而两者的完美结合则是百年难得一遇的伟大诗人*。当下诗歌的创作依旧是以（爱、亲、友……）情为主，本身诗歌是用来表达情感的，这无可厚非，然则，情有分类，当我们周遭泛滥着（爱、亲、友）情时，我们需要进行反思，这也就是当代难有伟大诗人的缘故。

一个人过于迷恋个人的情感，他就显得有些狭义。而诗歌作为文学作品，亦是如此。威廉·福克纳说：“人是不朽的，这并不是说在生物界唯有他才能留下不绝如缕的声音，而是因为人有灵魂——使人类能够怜悯，能够牺牲，能够耐劳的灵魂。诗人和作家的责任就在于写出这些，这些人类独有的真理性，真情感，真精神。”这句话再一次诠释了海德格尔的“诗人何为”。试问，只写写“情”诗是一个真正的诗人所为的吗？不论什么时代都不可缺少文学作品。李白虽然放荡不羁但却有“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”的正气和“长风破浪会有时，只挂云帆济沧海”哲理与壮志。

而当下诗歌，到处是“情”诗，是出于什么原因呢？我个人认为大概有以下几方面：

一：初学者，最初从情写起。（这点我是赞同的，多少有些实在。）二：某一些人受席、汪等人的影响。

三：诗歌步入网络时代，所谓的诗人写写分行即便过把“诗人”瘾

四：主流诗歌刊物和文学期刊，依旧是以“情”为主。包括一些诗歌奖项亦是如此。

五：诗歌创作者眼界有限，视野不够宽阔，极其局限

六：一些大龄作者，数十年的习惯已无法改变

七：诗歌无用，此类诗歌，能更好的吸引眼球。

分人的情感而沾沾自喜，不思进取，不假思索的朝此发展。

不得不说，当我们一边埋怨诗歌不景气的时候，请扪心自问，你景气了吗？真正有价值的文本，他的价值是不会被喧嚣和灰尘遮盖的，会永远存在在那里。而那些徒有的价值，它终究会露出本相，呈现出真实样貌。所以：诗歌的不景气首先是因为诗人创作的不景气，你敷衍了诗歌，但读者不会敷衍你的。这是公平的，而且永远都是这样。

理由如下，乡土诗俨然是当下最受欢迎的诗歌，而乡土就那回事。你有乡，他亦有土，写来写去的话题，很难出新意。好比一件破衣服，洗来洗去，终究不成样子。而爱情诗这个更不用说为何易被抄袭模仿。最后要说的是口语诗，十余亿国人，在我敲下这个字的时候，肯定会有几个人说了同样的话。他们不一定是诗人，但他们都具备诗人的潜力和实体。

以前我们不愿去反思，那么现在，在抄袭频繁出现，更进一步伤害了诗歌和真正的诗人的时候。我们真的需要反思。中国诗歌，真的出现了很大的问题。而且这问题已不是出现在个体身上了。

末了，我也问一句：诗歌创作者，你的创作意义呢？

注释：*此句言语出现在《星星.理论》第三期我的一文上。