总结是一种重要的思考方式，可以帮助我们更好地认识自己和他人。在总结时，可以用单词、短语或图表来梳理思路。小编为大家整理了一些经典的总结范文，希望能对你的写作提供一些参考和指导。

中职美术论文题目篇一

三、小学美术教学中如何营造快乐的氛围。

四、村小美术教学中多媒体技术的应用。

五、小学美术教学运用微课的意义。

七、小学美术课堂中动态生成资源的应用。

八、小学美术作业评价多样性内涵与思路。

九、农民工子女小学美术教育的困境与应对措施。

十、多媒体在美术教学中的运用优势与策略。

十一、多媒体技术引进美术课堂的实践。

十二、儿童灰色彩绘画的表现、危害及引导策略。

十三、合作学习形式在小学美术教学中的意义及具体实施。

十四、浅论村小美术教学存在的问题及改革实践经验。

十五、浅谈在小学美术课堂中应用示范教学的重要性。

十六、欣赏教学在小学美术课堂上的应用。

十七、实现新疆少数民族美术文化艺术和小学美术课堂教学相融的方法。

十八、小学美术课堂教学模式改革的价值取向及路径。

十九、小学美术教育中的创造性教育研究。

二十、信息时代小学美术教育的探究与实践。

二十一、小学低年级英语书面作业设计及评价。

二十二、浅析小学美术学科对学生习惯的培养。

二十三、美术教育专业学生向基础教育美术教师转化问题的思考。

二十四、辽宁省小学教育专业的民间美术教学探究。

二十五、高师师范类美术教育教学改革探索。

二十六、浅谈小学美术欣赏课教学。

二十七、浅谈农村小学美术课堂教学的有效性。

二十八、农村小学美术“专兼职教师走班合作教学”实践研究。

二十九、多元智力理论在培养小学美术师资中的运用。

三十、刍议农村薄弱小学美术教学。

三十一、浅谈小学美术教学中的有效评价。

三十三、关于新课程背景下的小学美术教育与教学探讨。

三十四、论小学美术儿童画的创作教学。

三十五、浅谈小学美术学习兴趣的培养。

三十六、谈如何培养小学美术教师。

三十七、占领课堂主阵地激发学生学习美术的兴趣。

三十八、小学美术教学如何培养学生的欣赏能力。

三十九、探析高师成人美术教育人文精神的回归之路。

四十一、小学美术课应重视培养学生想象能力。

四十二、小学美术课外活动中因期设课教学初探。

四十三、小学美术综合化教学探索。

四十四、小学美术教学与生活的链接。

四十五、小学美术教学与学生创新能力培养。

四十六、小学美术学科有效教学实践在美术课堂中充分开展个性教育。

四十七、关于高校美术教师教育专业人才培养的思考。

四十八、交互式电子白板在美术教学示范中的有效应用。

四十九、中小学综合性美术课程形成之需。

五十、学海无涯书为伴外国美术史家李春。

中职美术论文题目篇二

当今中职美术色彩教学存在这同质化严重，中职生色彩观察力不足和艺术创作力匮乏等诸多问题，主要表现为以下几个方面:。

我们中职院校的美术老师大多是从师范院校或者同类专科学校毕业的美术特长生，他们接受的严格的科班教育，而十多年的专业学习造就了他们美术专业知识非常扎实，但是师范教育能力有所欠缺。反映到中职美术色彩教学中，美术教师对于中职生的学习能力和专业水平认识不够，开展的素描、色彩等基础教学课程千篇一律，缺乏足够的创新知识点，不能和学生的生活实践和学习兴趣进行有效的结合。反映到中职美术课堂实践中，很多教学内容新颖、教学方式多样的美术课程都沦落为美术欣赏课和理论研讨课，中职美术老师缺乏针对不同年龄、不同性别和不同性格特征学生的个性化教学方法，中职生将美术色彩教学变成了绘画临摹和创作照搬，往往出现了色彩教学成果千篇一律，学生的色彩创作循规蹈矩，不敢越雷池一步。

1．2中职学生的色彩观察力匮乏。

中职美术色彩教学的重点是培养中职生的色彩观察力，调动其色彩创作的创新力，有效掌握色彩规律，开展丰富多彩的色彩创作。我们的中职生面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力，很难将足够的精力投入到美术色彩学习中。而中职生的学习基础薄弱和学习能力差，也造成了他们很难跟上中职美术老师的教学进度，对于艺术大师艺术作品中的色彩运用、线条勾画、明暗度运用都缺乏直观的认识，很多时候只能是仅仅停留在对于色彩绘画的视觉和知觉认识上。此外，传统的教学模式单一也容易造成中职美术老师只是注重静物的摆放，缺乏有效的色彩搭配，更不能有效诠释互补色彩之间的对比关系，中职学生缺乏足够的专业知识引导，不能对于美术作品做出正确的色彩判断，在艺术创作中不能有效表达色彩关系，缺乏足够的色彩观察力。

1．3中职学生的艺术创作力匮乏。

中职美术色彩教学是发现色彩、欣赏色彩和创作色彩的过程，它对于中职学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求。中职生作为中职美术色彩教学的主体，理应享受个性化教学服务和艺术创作力指导的教育。但是，我们的很多中职美术老师没有摆正自身的教学地位，对于中职美术色彩教学没有清醒的认识，往往屈从于中职学校领导和专业课程教师的压力，中职美术色彩教学成为走过场，不能将课堂教学中的色彩知识运用到艺术创作之中。很多中职美术老师对于美术教学没有系统全面的认识，不能通过色彩的结构重组来引导中职生进行创作提炼和思维创新，限制了学生对于更深层次领域色彩的尝试，个性化创作被扼杀在萌芽状态，艺术创造力极度匮乏。

中职美术论文题目篇三

教学：中专7班——中专12班美术教学进入平面构成阶段，为了使学生以后在创作艺术设计当中能够灵活的掌握每一个广告设计的创作方法，并能灵活的进行广告拆分和广告品和进行创作，了解广告创作的每一个细节。

作品：在学习习近平面构成的每一个环节的过程当中都会及时的留作业，并进行检查和更正，且在下学期末结束时对本学期的美术平面构成创作设计作。

中职美术论文题目篇四

在美术教学的领域里，评价的作用很重要，《美术课程标准》特别指出：“评价要以教学目标为依据，注意对学生学习目的、态度、审美意识的评价，注意学生想象力和创造力的评价”。因此我们要深入研究美术课程评价，以保证学生获得更多更好的发展。

现在“评价”的意思已经从原来的“比较”扩展到“反馈-矫正”，又到现在的“反思”。这说明评价是不断地发展进化的，评价方面的知识越来越多地被用于改进工作之中。

如今对评价的概念有着诸多版本，在此我们暂时把它的概念归属为是主体在事实基础上对客体的价值所做的观念性的判断活动。因此，评价是价值判断主体在先有的价值信念和价值目标的引导下所进行的，价值信念和价值目标在评价活动中具有核心的地位和作用。

再说美术课程评价，它是对课程的某些方面或其总体的价值给予评定。具体到课程评价活动中，美术教学的课程评价对学生引导作用更是不容忽视，在新课程标准中美术课程评价的基本理念是“为促进学生发展而进行评价”，美术老师要注重少年儿童天性中固有的同时又使美术活动所必须的人格整体性、创造性等最大限度地挖掘出来，着眼于儿童个性全面和谐发展。评价要适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力，以人为本，促进学生的全面发展。

为实现这一评价目的，我们要树立一种全新的美术课程评价理念与评价方式，反对通过量化手段对学生进行分等划类的评价方式，重视学生活动中的表现过程以及解决问题的过程及方式。因此我们评价学生不应该过于看重他所获得的知识的多少及作品的优劣，而应强调对他们人格的尊重，强调他们在课堂上的发展，特别要关注学生参与学习的态度、解决问题的能力和创造性，关注同学间的交流与合作，关注动手实践以及所获得的经验和教训。

1.多元评价是为了更好地指导教学过程，顺利对学生的学习结果、学习潜能加以促进。学生在学习中的表现，教师应该提供有益的反馈。同时，老师要求家长和社区对学生在课外的表现进行评价，共同帮助学生进步。多元评价重视收集学生日常的表现和教师指导的情况，以及课堂学习的信息，帮助教师了解每个学生的学习情况，随时调整教学内容和方法，提高课堂教学效率。因此，多元评价是一个整体的概念，它的体系构建不仅包括对课程、教材以及教具等各种构成因素的评价。

美术学科的教育评价是学校美术教育的重要环节，它可以为教学的改进提供可靠的反馈信息、质量监控和导向，更可对学生的全面发展起到诊断、激励和强化的作用。鉴于此，教师在美术教学中对学生的评价要重激励、重发展、重创造。

2.多元评价对美术课程具有很强的重要性和必要性。美术课程标准在“评价建议”中强调：应以学生在美术学习中的客观因素作为评价的基础，注重评价与教学的协调统一，尤其要加强形成性评价既关注学生掌握美术知识、技能的发展，更重视对学生美术学习能力、学习态度、情感与价值观等方面的评价；强化评价的诊断、发展功能以及内在激励作用，弱化评价的甄别与选拔功能。评价的核心是促进学生的发展，要通过突出评价的过程性和个体的差异性等，建立发展性的评价体系。评价既要通过美术作业评价学生美术学习的结果，更需要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值等方面的发展评价，突出评价的整体性和综合性。

美术教学评价受到传统观念的束缚，不敢转变观念，家长都以学生画得好坏来评价学生的美术学习，所以就出现了评价的相对滞后。老师由于受到家长及社会的评价压力，对学生的美术评价也产生了一些错误的观念。

观念一：（传统评价）大部分教师都认为美术评价就是评学生的习作优劣，课堂上学生完成作业后，教师便凭主观意识给出一个等级评价，既打分或优、良、及格、不及格等，学生被评分数高的就开心一点，但不知自己的习作好在哪儿，被打及格的同学也不清楚习作差在哪儿。长此以往，学生的学习积极性没了，特长发挥不出来，美术作业就流于形式了。如果教师把美术教学的形式转化为活动形式，培养起学生的兴趣，就能使学生学习有激情，随着激情转化为成功。因此，老师在教学中要不断给予学生鼓励，满足他们的兴趣，然后根据学生的课堂表现给予评价，以一种开放的、现代的艺术眼光去看待和品评。让学生能自信面对每一件事，促进身心全面和谐发展。

观念二：（传统评价）教师以传统的眼光看待每一幅习作，往往以画面干净，比例适当，造型准确等为标准来评判。这样就抑制了中学生的想象力，创造力及表现力，不敢大胆表现自己对事物的理解。同时传统评价也有形式单一的缺点，因为它影响学生个性与能力的培养，不利于学生对学习方法的掌握。心理学家认为创造力是一种心理现象，是大脑对客观现实的一种特定反映方式。我们老师就是要把美术教育定为培养学生的创造力，促进人类发展的首要任务来完成。为此，教师要科学地看待每一个同学的作业，不要按照“像与不像”或哪里的颜色没涂均匀等来评价。相反要用肯定、赞美、鼓励的语言来让学生知道他们是多么的了不起，每一幅作业都各不一样，都有自己的特点。这种做法就不会束缚学生的创造力，而是强调学生的创新意识。

观念三：（单一评价）老师在对学生期末美术成绩评定时，只采用简单的“一画定成绩”（即让老师出一个考试题目，学生画一张来交）的做法，是不好的。因为这样做不仅未能很好地体现培养学生多方面素质的要求，同时也忽视了美术评价的全面性。要让学生不仅学到会画，更要学到会欣赏，分辨别，思考什么是美，什么是丑。

基于上述的错误观念，构建一种全面的、完善的，重过程、得创新的美术教学评价体系尤其重要，我们要让评价成为连接教师、学生、社会的一个重要途径，使学生有兴趣学，学得好，学得久。真正让评价成为美术教育的坚实基石。

中职美术论文题目篇五

学生在小学阶段时，对美术作品、艺术创作还处于个人认知阶段。想要提高学生美术基础，如何激发小学生对美术的兴趣是关键。色彩教学的意义就在于通过来引起学生对色彩具有一定的认知，提升学生对颜色的感知力[1]。例如，某教师在小学色彩教学中采用色彩联想的方式，该教师让学生用红色去联想苹果、火焰等；用黄色联想太阳、皇冠等；用蓝色联想大海、冰晶等；用绿色联想树叶、草地等。采用这样的方式帮助学生建立对色彩的认知能力。

2、提高学生的色彩观察力。

色彩在我们的生活中无处不在，教导学生如何在生活中学会对色彩的观察是色彩教学的基本条件。在色彩教学的过程中应让学生懂得如何观察色彩，可以提高学生对色彩的观察力。例如，某教师在色彩教学当中，让学生在不同方面去接触色彩。从不同的角度去观察色彩的间接变化；从不同的光源去感受色彩的明暗对比；从不同的环境去感受色彩的冷暖差异。采用这些方式帮助学生建立对色彩的观察力。

3、提高学生的审美能力。

色彩教学的目的是帮助学生建立个性的审美能力。小学时的学生性格较为活泼开放，对新鲜事物的好奇心较强。因此，在美感教学的启蒙时期，由于小学生的心理不够成熟，审美观念也不尽相符，此时的学生更容易出现审美误差，教师需要正确的引导学生在观察、辨别事物的同时解放自身的天性。比如，教师可以在色彩教学当中采用观赏艺术品的方式来引导学生学习中国传统艺术文化，将传统文化与色彩教学相结合可以让学生形成更健康的自身审美观念。

二、推动小学美术教育色彩教学的措施。

1、教学方式与实践相结合。

2、教学方式适应时代潮流。

任何事物都逃不过时代发展所带来的变迁，教育行业也是一样，传统的教学方式正在随时代的发展发生转变。小学生对事物的观念处于启蒙阶段，自身分辩能力差，当下时代潮流的发展对其思想冲击强烈，教师需在此时正确引导学生适应潮流的发展。艺术来源于生活，色彩教学的教学方式也可以适应时代的发展进行改变。比如，当今科技发展迅速，小学生被各类电子产品吸引，家长和老师盲目的阻止其接触电子产品往往会事与愿违，但教师可以利用学生被电子产品所吸引的特点，将电子产品融入课堂当中来。教师可以利用投影的方式为学生讲解色彩的知识；可以利用电脑播放色彩教学材料或色彩教学相关的影像作品；可以利用学生较为喜欢的卡通人物、影视明星的外观及穿着搭配的色彩进行讲解。适应当今潮流的教学方式更容易学生所接受。

3、教学方式多元化。

中职美术论文题目篇六

3、新媒体艺术在小学美术教学活动中的运用。

5、信息化环境下小学美术教学策略探析。

6、基于美学教育的小学美术教学创新研究。

7、“双减”背景下的小学美术作业设计路径。

9、构建大单元教学路径，完善小学美术课堂教学。

10、把书法教学融入小学美术课堂。

11、小学美术教学中如何实施分层教学。

12、简谈小学美术教学中如何培养学生的审美素养。

13、小学美术教学凸显本地化元素的分析与实践。

14、探讨如何在小学美术教学中培养学生的动手能力。

15、浅谈支架式教学模式在小学美术“欣赏·评述”课程中的运用。

16、双减背景下乡村小学美术教学的实践探索。

17、小学美术兴趣培养策略探究。

18、在小学美术教学中培养学生学习兴趣与自信的方法探究。

19、浅谈互动式教学在小学美术教学中的应用。

20、刍议信息技术融入小学美术课堂。

21、情感教育在小学美术课堂中的渗透。

23、浅析民间美术资源在小学美术教学中的应用策略。

24、试析小学美术高效课堂构建探究。

25、浅谈小学美术教学中开展合作学习的问题及对策。

26、染色剪纸在小学美术教学中的应用实践探讨。

27、小学美术课堂互动教学模式的实践。

28、小学美术教学设计中的陶行知生活教育思想。

29、如何在小学美术欣赏教学中培养学生的审美能力。

30、巧借小组合作构建小学美术“生生相长”的课堂。

31、浅谈小学美术教学中美育的渗透。

32、小学美术与现代信息技术的融合探究。

33、如何在小学美术教学中提高学生的学习兴趣。

34、浅析小学美术生活化教学有效策略。

35、在小学美术鉴赏中融入生活，让小学美术更美。

36、浅析小学美术教学中学生综合素养培养策略。

37、基于核心素养的小学美术审美教学探究。

38、趣味性教学模式在小学美术教学中的应用策略探索。

40、小学美术教学中师生互动假象应对策略的实践研究。

41、中小学美术教育中学生创造力培养的研究。

42、小学美术课堂上培养学生美术素养的措施。

43、单元化主题活动在小学美术教学中的应用实践。

44、双减政策下的小学美术教学策略探究。

45、浅谈小学美术生活化教学的策略研究。

46、浅析美术兴趣小组在中小学美术教学中的应用分析。

47、有效构建小学美术趣味课堂。

48、双减背景下乡村小学美术教学的实践研究。

49、小学美术课堂开展中国画教学相关探究。

中职美术论文题目篇七

课程资源的开发与利用是美术课程的一个有机组成部分。把地方乡土资源有机地整合进自己的教学，是对课程资源必要的扩展、延伸和补充，能够解决我国美术课程资源结构单一、综合性和多样性不足的现状。在新的教学理念下，我们应以本乡本土的媒材为载体，开发和利用乡土资源，使美术课堂和生活紧密结合，激发学生的学习兴趣、情感，通过自主、合作、探究的学习方式，提高学生的审美情趣和人文素养。

农村;美术教育;乡土资源;丰富课堂。

由于受地域和经济文化的限制，很多时候美术课程无法被充分利用、实施，使学生享受美、创造美受到了阻碍。在我读小学时就根本记不起有美术课，隐隐约约记起有美术课时已经上初中了。那时的美术课对教师来说就意味着一块黑板，几支粉笔，对学生来说，也仅仅是铅笔加橡皮和图画本罢了。如今，农村的学习、教学条件和城镇已相差不了多少，更是多了乡土资源可利用。我认为这是农村教学的优势，只要充分挖掘乡土资源，农村小学美术教学将会魅力无限。《美术课程标准》指出：尽可能运用自然环境资源以及校园和社会生活中的资源进行美术教学。文本教材断然不可缺少，但我们决不能把学生局限在书本之中，而应跳出书本，走出课堂，在校园、社会、大自然中去探索、学习、创作。我个人认为的确如此，“美术”其实就是生活的缩影，应该是“我手画（制、贴、作……）我心”。农村学生相比城里的学生，得天独厚的优势就是他们和大自然靠得最近，对生活的感受较深刻，了解“审美的第一材料”也很丰富。如果美术教师能恰当地开发和利用那些有利资源,将对促进农村基础美术教育以及实现素质教育产生不可估量的作用。

充分利用大自然这本活教材，让学生在大自然中学会利用各种感官去感知、去观察、去体验。大自然的景象千姿百态，教师要因势利导，使学生积极主动地选择创作对象。如通过看那“锄禾日当午”辛勤劳作的农民（其实自己的父母都是农民）感受劳动美（多时可亲自参加）；听那树林里“百鸟朝凤”感受自然美；观察“水中月，雾中山”，欣赏山水风光美……在教二年级《和妈妈在一起》一课时，我挑了个风和日丽的好日子，领学生到离校不远的小河边去上课。河滩上遍地都是粘性强、可塑性好的红浆泥。我先教学生自己动手采泥、摔泥，因为摔好的泥才有可塑性，然后让他们随心所欲地玩泥，在学生兴趣正浓时，恰巧沿河有一老人在放羊，其中就有两只母羊和它们各自的小羊羔在一起吃草，小羊羔一会儿蹦蹦跳跳，一会儿躺下打滚，真是其乐无穷。趁此机会，我便指引学生画面就在跟前，生活就是创作的源泉，赶快捕捉住创作灵感。有些学生已迫不及待，跃跃欲试。经过我的指导、大家激烈地讨论后，他们很快便动起手来。不一会儿，每个小组就创作出了风格迥异的作品：猪妈妈安祥地平躺着，四、五只圆滚滚的小猪崽正在哼哼着抢奶吃；吃饱的羊妈妈安静地和小宝宝卧在绿油油的草地上不停地反刍食物；劳累了一天的黄牛妈妈正细心舔着小牛犊；鸡妈妈则率领着孩儿们在草丛中觅食；驴妈妈喝足了水正在含情脉脉地望着狂奔乱跳的小毛驴……我简直被孩子们创作的一个个“奇迹”陶醉了。在农村，自然景观气象万千、五彩缤纷，教师只要善于捕捉，恰当引导，就既可以培养学生的美术创作兴趣，又能增强他们热爱家乡、热爱大自然的感情。

定西是全国干旱的地区之一，但盛产马铃薯，有中国署都之称。当地老百姓习惯称马铃薯为洋芋。从商业或实用的角度看，越规则一致的洋芋越受人欢迎，个别在生长过程中由于营养不良或受虫害等因素导致成为奇形怪状的洋芋往往受人鄙夷，市场上不会被收购，但就是这些“坏”洋芋，却有奇妙的艺术效果。我充分利用洋芋资源设计了《丑洋芋不丑》一课。洋芋是定西人的命根子，定西农村的孩子对洋芋是很熟悉的，他们跟着家长种洋芋、收洋芋，几乎每顿饭不离吃洋芋，学生对洋芋的感情是很深的，他们在以前已学过泥塑等造型艺术的知识，已经有了造型设计和创作的基本能力，本课试图把洋芋的自然造型和雕塑的基本原理与造型教学相结合，营造问题情境，通过启发生成，使学生完成具有创意与美感的洋芋造型作品：小猴浓浓的母子亲、机灵的小老鼠上灯台、威风凛凛的小猫、憨憨的小狗、笨笨的小猪、可爱的小白兔、嘎嘎叫的小鸭子、啄尾的小鸡……真是让人拍手叫绝。这些动物形象都是学生生活中非常熟悉的，只要教师善于发动学生，激励学生，在农村可供美术创作的材料几乎是取之不尽，用之不竭。如树叶粘贴、布毛线娃麦秆、雪娃娃、苹果摆的猪八戒、蛋壳人、泥塑、土墙上的家园玉米棒树根、各种蔬菜瓜果、妙趣横生的花石头、植物籽粒大聚会等都是美术创作的好材料。

在中国非物质文化遗产名录中，有许多散落在民间的艺人载于册中。在农村尤其是经济落后地区，有许多鲜为人知却极具艺术价值的民间艺术。如陶器、根雕、木雕、砖雕、石器、古庙彩绘、秸杆编的工艺品、瓷器烧造、剪纸、皮影、刺绣等，这些农村艺人所制作出的艺术作品观赏价值远胜过城市工厂批量生产的东西。我们可带领学生直接到烧瓦烧罐工场参观，或专门请民间艺人进行指导、示范、讲解，也可以收集民间剪纸、鞋垫、虎头枕儿、虎头鞋、莲花帽、针插儿、少数民族服饰等，让学生看到艺术与生活的联系，从而热爱生活，热爱艺术。

法国雕塑家罗丹说过：“生活中到处都存在着美，就看你有没有一双智慧的眼睛去发现它。”农村的生活较落后，却很朴实、自然、美丽，也很丰富。一颗热腾腾的洋芋，便可体会人间真情；一脸错综的皱纹，便可通晓人生沧桑；一句土里土气的问候，便可感知人对人的真诚。山沟沟里两腮泥巴脏兮兮的玩童，茶炉旁他道你短、你说她长的老两口，年青人麦浪深处嬉笑俏皮的的花儿腔……谁说这不是艺术创作的好素材？让学生深入生活、体验生活、感悟生活，是很好的教学手段。笔者提倡让农村学生走出课堂、走出围墙，融入社会，放眼农村广阔天地，挖掘农村特有的资源，开展“以农为本”的系列活动，把生活和美术紧密地结合起来，从而使农村学生都能在美术课上流露出童真、童心，创出个性、特色。

中职美术论文题目篇八

3、小学美术高效课堂构建策略探析。

4、小学美术课程中“故事教学”实施策略的研究。

5、小学美术教学中美育活动的创新策略探讨。

6、小学美术赏析对话教学策略。

7、民间美术资源在小学美术课堂中的应用策略探析。

8、中国传统艺术在乡村小学美术教学实践中的应用。

9、微课在小学美术课堂教学中的价值与应用。

10、小学美术教学中开展合作学习的策略研究。

11、小学美术教学中激发学生绘画兴趣的方法探究。

12、浅析思维导图在小学美术教学中的重要性。

13、小学美术课堂创意教学策略分析。

14、小学美术教育评价体系初探。

15、浅析小学美术教学中的色彩教学。

16、小学美术教学中学生情感能力的培养策略。

17、小学美术教学现状及改进对策研究。

19、小学美术教学中色彩教学实践研究。

20、浅析鼓励性评价在小学美术课堂的应用与实施。

21、小学美术教学与传统文化的结合思考。

22、核心素养背景下对小学美术教学情境创设的思考。

23、核心素养下民族文化融入小学美术教学的研究与实践。

24、小学美术高效课堂教学探析。

25、微课在小学美术教学中的应用方法探究。

26、小学美术教育渗透本土资源的探究。

27、有效提高小学美术课堂效率的策略分析。

28、小学美术纸浆课程教学实践。

29、信息技术支持下小学美术欣赏课教学策略的研究。

30、借助信息技术，提升小学美术教学效果。

31、综合材料绘画在小学美术创作中的应用。

32、小学美术课堂教学发展策略。

33、浅谈小学美术课堂美术欣赏教学。

34、基于学生核心素养的小学美术智慧课堂教学研究。

35、美术兴趣小组在中小学美术教育教学中运用研究。

36、如何在小学美术教育中培养学生的创新能力。

37、关于信息技术与小学美术教学深度融合的思考。

38、小学美术教学与心理健康教育结合的措施。

39、探寻小学美术课程教学问题及其优化创新策略。

40、小学美术教学中开展合作学习存在的问题及解决措施。

41、如何在小学美术教学中渗透劳动教育。

42、关于传统文化在小学美术教学中的渗透探讨。

43、试论如何提高小学美术课堂教学的有效性。

44、小学美术教学中合作学习的实施策略。

45、小学美术教育对学生的自由创造力培养的探索。

46、现代信息技术与小学美术的整合分析与实践。

48、浅析小学美术教学中的动态分组教学。

49、试论新课改下小学美术课堂有效教学方法与对策。

50、农村小学美术学科美育渗透路径研究。

中职美术论文题目篇九

教育是一座桥梁，链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生，恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体，他们不仅要在中职教育中获得技能，还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中，美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此，开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合，开展人性化的中职美术教育是有路可循的。

随着课改的逐步推进，中等职业教育更加注重以人为本，着力激发学生的学习兴趣和潜能，属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操，给人以智慧，但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育，怎样开展人性化教育，在课堂上最大程度地激发学生潜能，培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的`必要性为切入点，逐步探讨中职美术教育的人性化策略。

一、开展中职美术人性化教学的必要性

一般而言，中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距，对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下，中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念，努力摸索学生的心理状况和存在的潜力，努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言，美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口，人性化地开展中职美术教育，最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情，给他们提供宣泄情感的窗口，这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此，开展人性化中职美术教育十分必要。

二、开展人性化的中职美术教育的具体策略

兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向，中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成，一部分取决于不可改变的先天性因素，更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说，如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣，引发其对于美术的深刻思考，那他的执教无疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。

1.明确动机

当前，很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望，对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下，中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育，让学生明确学习的动机显得十分关键。

中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来，适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望，树立起适合自己的理想，明确学习的动机。同时，在教育中教师要耐心地因材施教，针对不同的学生，建立不同的教育体系，真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如，对待课上顽皮的学生，教师要抓住他们对未来的憧憬，言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景，在此基础上，告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图，引导他们一步步改正不良的学习习惯，使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生，鼓励他们“有志者，事竟成”，会取得很好的效果。

2.交流情感

情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映，伴随着学习的全过程，对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏，能够开展人性化教育的教师，必然能在课堂上调动学生的情感，使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口，教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生，人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资，以心换心，教师不仅要善于创设意境，更要抓住机会与学生进行情感交流。比如，学生未能完成作业时，要耐心询问原因并适时提供自己的帮助，这能使学生从心底里感激老师，接纳老师。这样的转变，充分体现了人性化教育的理念，能极大地激发学生对于美术的兴趣，对于学生将来的发展有巨大的推动作用。

3.创设情境

美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术，这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏，在课堂上创设或诗意或诙谐的情境，促使学生融入课堂，与教师进行情感的交流和智慧的碰撞，而这些，均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情，提高他们的自觉性和学习效率。不得不说，创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。

教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入，教师在课堂上必须时刻注意学生的行为，理性分析其心理状态。例如，在学生兴趣值降低、学习热情减少时，教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式，将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成，对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。

通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍，我们清楚地发现，所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质，是教师在执教过程中，将艺术与人文结合，将自身情感与学生情感结合，将感性认识与理性分析结合，通过“因材施教”的手段，带给学生全新的教育感受，使学生在学习专业知识的同时，感受到教育的人文关怀，极大地提高学生的学习效率和配合程度，这也是素质教育的一种完美体现。

中职美术论文题目篇十

重庆市长寿职业教育中心余胜

中职语文课堂教学处境尴尬，改变教学的无效状态是摆在每位语文教师面前的问题。语文教育家张志公先生说过：“今天谈语文教学改革，就是大幅度地提高效率”。中职语文课堂教学要提高效率，要提高语文教学质量，只有从转变教学观念着眼，在改革课堂教学方式及内容上谋求突破。

一、优化人文教育环境

教育管理者应树立“以人为主”观念，“人本主义又亦是以更看重人的自由、人格，以人的基本地位为前提来观察世界的思潮”。要加强以语文为主的人文素质教育，提高语文学科地位，切勿让民族浓厚的根基文化在经济时代的浪潮中被冲淡冲垮。在政策方面，确立中职学校发展和改革的人文目标，重视人文教育。中职学校不应削弱语文教育，而是要继续加强，增加课时量。21世纪是一个高度科技化、信息化、国际化和市场化的社会，社会中的每一个人都必须接受新的知识体系，形成新的价值观念、新的心理品质和新的知识体系。广博的基础文化、扎实的专业知识、必备的综合技能、健全的体格特征、以及对社会生活的广泛适应性等，是任何一个想在社会中谋得良好生存与发展空间的个体所必不可少的素质。这一些素质要求与个人的语文能力密不可分。因此，中职语文教育教学改革亟待教育界乃至全社会的关注与支持，亟待共同为后来者创设一个良好的语文学习环境。

惟有使专业教育与语文教育融合，让中职生既具备专业技能又具有人文素养，才能达到造就合格应用型人才的目的.。21世纪“语文的未来将是和谐的走势”。

二、提高语文教师素养

学校一切教育活动都要由教师来执行，教师的素质决定教育的质量。21世纪的中职语文教师应该具有先进的教育理念、较强的现代教学能力，要重视和加强教学研究，努力成为教材的开发者和终身学习者。

首先，中职语文教师要树立科学的教育价值观。教育的本质就是培养人，就是提高人的素质。从前人们对教育的价值过分强调为社会服务，而忽视了个人的发展。如今职业教育正在由能力本位教育向人本主义教育转变，即现在的教育价值观是既要为社会发展，又为个人的发展服务，“尊重个人需要与尊重社会需要具有高度的统一性、一致性”，是二者的有机结合。现在我国经济要快速腾飞，需要数以千万计的高素质的专业性、技能型的劳动者。要在整体上提高劳动者的素质，这就需要教师努力去关注教育价值观的转变。要树立面向全体学生的教育思想，把单纯接受学习、死记硬背、升学就业的教育目标，变为有意义的接受学习，培养学习的创造能力、实践能力、终身学习能力以及生存发展能力的教育目标。

其次，中职语文教师要建立新时代的教学观。我们要建立“以人为本”的教学观。教育的对象归根结底是人。学生是具有独立意义与巨大发展的潜力的人，他们既具有同一年龄层次相同的心理特征，又因为家庭条件、社会现象、生活经历等的不同而具有独特的思维、情感和知识能力。学生的这种独立性是客观存在而不以教师意志为转移的。学生是语文教学的主体，教师不可能代替学生读书、观察、分析、感知和思考，要想使用学生接受自己的指导，就要树立“以人为本”的教学观。尊重学生的个体独立性，在教学过程中紧密结合学生的个体需要，关注学生的能力水平，与学生平等地对话，使自己的教育和教学适应学生的身心发展规律，更好地激发学生发展的潜能。

最后，中职语文教师要具有现代教学能力。现代教学能力主要指要更新教育理念、课程意识，了解青少年身心的特点，善于将自己的知识变成学生的知识的教学艺术，良好的教育机智和教学语言，营造富有生气的教学气氛的才能，将学科知识、教育理论和现代信息技术整合在一起的能力，促进学生形成良好的道德品质和个性发展的能力，教师的研究意识和反思意识等。中职语文教师要学习先进、新鲜的教学法经验，从专业期刊及报纸、互联网上学习新知识，关注同行的研究，吸纳最新的研究成果，更要灵活地应用教育学、心理学的基础理论，把语文教学建立在科学的教育理论基础上。教师要不断自我学习，熟练地操作运用现代化教学设备，与常规教学手段相结合，从而力求最佳的教学效果。

三、激发学生的学习兴趣

孔子说：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。兴趣是最好的老师，兴趣是人们力求认识世界、渴望获得文化科学知识、不断探求真理而带有主观色彩的意向活动。当一个人对学习产生兴趣的时候，他就会全神贯注，积极主动且心情愉快地投入到学习中去。我们要创造条件为学生搭建平台，教师讲课时尽可能与学生生活相关，与他们的经验相整合，能吸引学生的注意力。用风趣幽欲的语言，极具感染力的言词，使学生产生浓厚的兴趣和求知的欲望，并怀着期待迫切的心情渴望新课的到来。

只要努力优化中职学校的人文教育环境，重视提高语文教师素养，激发学生的学习兴趣，中职语文教学就应该会收到很好的效果。让我们走出误区，立足本岗，正视现实，以学生为中心，以培养学生语文能力为重点，潜心中职语文教学改革，这样就一定会迎来中职语文教学的春天！

【参考文献】

[1]张志公。《张志公自选集》。北京大学出版社。1998年版；

[2]张楚廷。《课程与教学哲学》。人民教育出版社。2003年版；

[4]张华。《课程与教学论》。上海教育出版社。2000年版；

[5]曹明海。《语文教育学》（修订本）。中国海洋大学出版社。2002年版。

中职美术论文题目篇十一

中职院校美术专业以往的教学模式一般是程式化的，教师详细讲解视觉对比等方面的理论知识，这对学生积累色彩经验具有重要的意义，但会限制学生创新能力和审美能力的进一步发展。因此，教师首先需要改进教学模式，注重教学方法的多样性和丰富性，重视和强调色彩教学。如，教师可以通过演示或谈话、问答的方式为学生介绍色彩来源，并在实际教学的过程中加强应用实际案例，这样学生理解的难度也就有所降低。

2.优化教学模式。

由于中职院校学生本身就具有一定的特殊性，教师需要更加科学、合理地设计美术色彩教学的模式和方法，以充分调动学生学习的积极性和主动性，这也是实现色彩教学有效性的基础和前提。在实际教学的过程中，教师需要加强与学生的交流和沟通，通过指导和启发充分挖掘学生的潜力。此外，教师应该注重转变自身的身份和形象，除了要为学生提供有效的指导和建议之外，还应该成为学生的朋友，帮助学生解决存在的困难和疑惑。教师在提升学生审美品位的同时，还要提升其技能水平，从而有效地培养学生的色彩创新思维。教师可以通过写生、观摩、实验等方式，吸引学生的注意力和激发学生的兴趣，学生在观察和理解色彩的同时，也领悟了色彩规律，进而强化了认识，这样学生就能够通过色彩更好地表达自身的思想和情感，创作出优秀的作品。

3.提高课程设置的合理性和科学性。

为了使中职院校美术教育发挥色彩教学的重要作用，教师应该进一步提高课程设置的合理性和科学性。在美术专业中，色彩静物写生是一项重要的基础内容，与素描一起构成了主要的专业学习内容。色彩静物写生是一门基础性的课程，学生只有全面、准确地认识和了解色彩静物写生之后，才能有效地应用相关色彩理论。学生在临摹时，静物处在某一个固定的位置并保持静止的状态，这样学生掌握、研究、认识和观察静物时会更加方便。对于绘画初学者来说，这是锻炼基本功的最佳途径。学生掌握一定的表现方法和观察方法之后，就能够简单认识色彩造型规律。静物画的绘画形式具有一定的独立性，但静物不能仅仅作为一种训练课题的形式，教师还应该注重体现其艺术创造空间。在色彩静物写生的过程中，学生通过自己的直接观察和表达，能够有效地培养自身的视觉感受能力，将自身的感情和思想赋予事物，这样才能体现出色彩静物画的价值。

要想有效地提升中职美术教育质量和效果，教师就要提高对色彩教学的重视程度，要了解学生的实际情况和知识基础，优化和改进教学模式，增强色彩教学的实用性和趣味性，提高课程设置的合理性和科学性，这样才能提高学生的理论水平和技能水平，提升学生的想象能力和创新能力。

[1]吴玲.当代中职美术教育中色彩教学的优化策略分析.商，2015（52）.

[2]白云.中职美术教学中的色彩教学策略探讨.才智，2013（35）.

[3]官水凤.试论中职美术色彩教学存在的问题及对策.美术教育研究，2014（12）.

[4]李璐.关于中职美术的色彩教学.中国校外教育，2013（25）.

中职美术论文题目篇十二

1、体现教学的主旨。

科学的教学模式在现代教育体系的盛行，象征着我国教育愈发成熟。游戏教学法在中职美术教学中起着至关重要的作用，教师采用这种教学方式来调节课堂气氛，高涨中职生的学习热情。教师应该围绕教学目标来设计课堂游戏，达到充分利用45分钟课堂的效果。教师在设计课堂游戏时，要根据当堂的教学任务来安排，使学生充分理解美术知识和掌握美术技巧。比如，讲解色彩时，教师可以让学生自主准备颜料，然后在墙上任意绘画。这会使学生体会到绘画的乐趣，也放松了紧张的心情，同时让学生掌握色彩之间的搭配和明暗纯度对比以及领悟色彩的奥秘。

2、提高学生的兴趣。

游戏教学法就是趣味教学，就是体现“新奇”二字。由于中职学生在美术理论知识和技能方面比较薄弱，在无限循环的练习中，容易产生厌恶的情绪。此时，教师就要利用游戏教学法去提高学生的美术素养。人与生俱来就有好奇和爱玩的`特性，所以游戏能够吸引学生的目光，使他们在不知不觉当中吸取当天所教授的知识。所以，教师在授课当中不应局限于教室内部，而是要走入大自然。艺术来源于生活，教师应该引导学生带着一双发现美的眼睛去欣赏这个美好的世界。近几年，国外盛行人体彩绘，虽然我国教育没有如此前卫，但是教师可以带领学生在校园里创作彩绘。比如，校园里的井盖比较单调，学生可以按照自己的想法在上面绘画，达到装饰校园的作用。同时，教师可以将传统的工艺品引入课堂，引导学生鉴赏优秀的民间艺术品并且动手制作。脸谱和剪纸是最流行的工艺品，学生也很喜欢和好奇，教师可以让学生在空白的脸谱上绘画和剪出自己喜欢的形状的剪纸。通过游戏制作，学生可以进一步了解传统工艺品的制作过程和历史由来，增强了艺术气息的培养。

3、培养创新能力和想象力。

美术本身就是一门艺术，其能提升人自身的素质涵养。学生可以通过深刻领会美术其中的奥秘来达到人生的升华，进一步创作出优秀的作品，当然，优秀的画家肯定具备前卫的创新能力和丰富的想象力，这也是经过日积月累的练习而具备的。教师通过美术鉴赏课，可以让学生听一首歌，例如“荷塘月色”，然后引导学生把自己脑海里的画面绘画出来，这不仅锻炼了学生的想象力和创新能力，还增强了学生的表达能力。当然，教师也可以利用诗歌让学生自由创作，例如“小桥，流水，人家，古道西风瘦马，夕阳西下”，唯美的画面可以培养学生对美的欣赏。艺术离不开创新和想象，增强学生在这两方面的能力迫在眉睫，通过游戏教学法可以实现。

4、促进相互合作。

游戏不仅是教师提高中职生美术技能的过程，还体现了学生之间相互合作，相互团结。在游戏的过程中，学生相互合作，培养相互之间的默契，促进了青少年的人格魅力发展。教师可以利用一个趣味小游戏，来培养中职生的默契和责任感。例如，教师把一张大的白纸放在桌上，每个同学只可以在上面画一笔，画之前不能看其他同学所画的内容，当所有同学都参与后，大家再看纸上所绘画出的成果。如果最后想创作出优秀的作品，这相当考验学生之间的默契和绘画的技巧，但是游戏过程却能勾起学生的好奇和兴趣。游戏就是学生关系的一个枢纽，联系着他们的共同利益，这使他们不但收获了知识还获得了友谊。在艺术领域里，创作并不是一个人埋头苦干，而是靠与人交流，灵感需要启发，培养学生相互合作是必不可少的教学目的。

二、游戏教学法在运用中的注意事项。

游戏教学法只是众多教学方法中的一种，其是为中职美术教学而服务的，并不是课堂的核心内容。往往大部分教师在设计课堂教学游戏时，没有根据教学目标来设定，使课堂的重心转移。比如，教师会放一些比较色彩鲜艳，内容欢快的动画给学生欣赏，由于教师没有事先引导学生去观察动画人物的神态，表情和服装等细节的东西，导致课堂教学任务失败。即使游戏教学法比较生动形象，赋予课堂丰富多彩的魅力，但是教师运用不准确就会导致学生完全投入到游戏中，吸取不到教学的内容。除了避免学生过分投入到游戏中而忽视学习，教师还要注重所设计的游戏要符合中职学生年龄段，不然类似于小学生的拼色块，找青蛙等低级游戏会导致学生失去学习乐趣。游戏教学法运用得当会促使学生在美术上发展的更好，相反则停滞不前。

三、结束语。

游戏教学法在中职美术教学中发挥着至关重要的作用，其能为教师和学生营造良好的学习氛围，使教学课堂变得生动，灵活和形象。学生对这种教学方式也易于接受，能够在不经意间吸收当天所教授的知识。但是，游戏教学法只是辅助教师教学的一种工具，其是为教学而服务的，不可本末倒置。教师应该通过游戏正确引导学生，不能脱离教学目标，这样才能更好的培养学生的美术素养，才能向社会导入更多的中职美术人才。

中职美术论文题目篇十三

教学方式方法是实施教学目标的重要途径。新形势下，教师要转变教学方式，采用多种教学手段，运用现代化的教学工具，树立创新观念，培养学生创新品质，训练创新思维，提高创新能力。教师可应用启发式、讨论式教学方法，通过设问、独立思考、讨论等形式，进行启示和点拨，培养学生的科学思维方式，鼓励学生大胆质疑，激发学生的学习积极性和创新精神，培养学生的自学能力、表达能力、应变能力和创新能力。例如，在讲《税收基础》的“税收征收管理”的有关规定，纳税人必须依法纳税，对纳税人采取伪造、变造、隐匿、擅自销毁账簿等违法行手段，不缴或者少缴应纳税款形成偷税、漏税的违法行为，将根据偷税、漏税的额度采取不同的处罚力度。这时候，我启发学生提出问题：“我们可以不可以在掌握国家的税收政策的基础上合法地进行避税呢？”通过设置这样的问题，使学生敢于质疑，使学生能大胆想象，从而激发学生深化思维，拓展学生的知识视野，又引进了新的知识点，还锻炼了学生的求新能力。

二、建立民主型的师生关系，营造创造性思维的环境。

师生关系是教学实施的基础，是教学环境的集中反映，打破传统的操纵—依附式关系形式，实现师生民主、平等的关系是创新能力培养的前提。教师对学生严格要求，热情、和蔼、公正，尊重学生，发扬教学民主；学生尊敬教师，接受指导，主动自觉进行学习。师生之间呈现积极的双向交流，学生积极思考、提出问题、各抒己见，教师认真引导。这样才能使师生情绪热烈、和谐，课堂气氛活跃。

三、改进学生考核评价方法。

目前中等职业教育考试大多数只重视对学生理论知识的考核，不重视学生的实践能力。考试只能以考试分数的高低来评价学生的学习成绩，培养出来的学生会出现高分低能的现象，不能适应一线生产服务的'需要。我认为可以从以下几个方面进行改革。1.考试内容上，不仅要体现人才培养目标和课程目标要求，更要有利于培养运用所学知识和技术分析问题和解决问题的能力，既重视知识的考核，又不忽略能力和素质。2.考试方式方面，应根据考核科目的特点，采用多样考试考核方法，如闭卷、开卷，笔试、口试或机考等，或同时采用以上几种方式进行综合考核。3.评分方式上，可采用百分制、五级分制（优、良、中、及格、不及格）或两级分制（合格、不合格）。要把有创见、有创意、有创新作为成绩评判的重要依据，以推动教学中创新意识和创新能力的培养。总之，中等职业会计专业教学创新应落实“以学生为本”的指导原则，重视学生就业问题。根据形势的发展与用人单位的反馈，适时改进课堂教学方法来提高教学质量，让学生活学活用，真正成为应用型专业技术人才，使学校、学生与用人单位三方共享创新性教学成果。

中职美术论文题目篇十四

摘要：高职院校是培养应用型人才的主要阵地，它的职责是大规模地培养职业技术型人才。在对传统工艺美术人才的培养上，高职院校具有得天独厚的优势。因此，对于高职院校而言，在美术类专业中应该注重对传统工艺美术的教授与传承。但是，在当前高职美术类专业的课程设置中存在诸多的问题，普遍没有开设传统工艺美术类课程，传统工艺美术在高职美术类专业中没有得到充分的重视。本文阐述了当前高职院校传统工艺美术在美术类专业中存在的问题，并提出了有效的对策，希望能够提升传统工艺美术在高职美术类专业中的重要作用，以及提升高职美术类专业对于传统文化技艺的传承和发展方面的影响，从而全面地提升高职美术类专业的水平，为我国培养出更多具有传统工艺美术技能的美术及设计人才。

关键词：传统工艺美术；高职院校；美术类专业；问题；对策。

作为以培养应用型人才为主的高职院校，在美术教育专业中应该重视对传统工艺美术的教授，力争为我国培养出更多优秀的传统工艺美术人才。本文就传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策进行探究。

1传统工艺美术在高职美术教育专业中存在的问题。

随着我国市场经济的发展，东西方文化的交融，现代设计在高职美术类专业中越来越受到重视，如平面设计、环境艺术设计、室内设计等专业每年都有非常多的人报考，其生源数量多且广，而且就业前景广阔。高职院校对现代设计艺术专业也非常重视，因为它投入的成本比较小，但是学费却非常贵，学校能够获得较大的利润，所以学校非常愿意开设现代艺术设计专业。相对而言，传统工艺美术专业不仅生源数量少，投入成本大，学费相对也比较低，高职院校不愿意花费过多的成本在这一学科上。

1.2高职院校传统工艺美术专业招生难。

在高职美术教育专业中，传统工艺美术专业存在诸多问题。例如，专业定位、课程设置、招生就业等都存在问题。第一，生源问题。以重庆文化艺术职业学院为例，该学校在2013年开设了非物质文化遗产保护专业（美术方向），同时为了让学生能够学好这门传统工艺，与知名企业联合，花费大量的人力和物力创建了蜀绣、漆画等实训室，并建立了供学生实践的校外实践基地。但是当年招生的时候，这一专业仅招到14个人，勉为其难开设课程。在2014年，学院为了培养出更多传统工艺美术人才，希望能够从学习艺术设计专业的学生中抽调部分学生，促使其向传统工艺美术专业方向发展。但是可惜的是，几乎没有人愿意放弃艺术设计专业而转向该专业，最终这个想法只能放弃。2015年招生情况仍然不理想，学院只好将该专业转向产品设计专业发展。由此可见，生源数量少是导致传统工艺美术专业难以开展的主要原因之一。

1.3高职院校宣传力度小，与企业合作效果差。

一直以来，受传统理念的影响，高职院校过于看重眼前的利益，在对传统工艺美术这门专业的宣传上花费的精力比较少，与企业合作的效果也不太好，这也是导致学校传统工艺美术专业难以发展的原因之一。

2传统工艺美术在高职美术教育专业中的应用对策。

2.1专业设置需考虑两方面因素。

传统工艺美术专业与现代艺术设计专业相比，所涉及的范围更广，分类更加细致。因此，在对其进行专业设置时必须考虑到两方面的因素，一方面就是要“因地制宜”，从本土化因素出发，根据当地的文化特色，对传统工艺美术进行传承和发展。例如，对于广州的高职院校而言，在开设传统工艺学科时，就可以从广州的文化特色出发，广州有闻名于世的“三雕一彩一绣”，“三雕”指的是牙雕、玉雕和木雕，“一彩”指的是广彩，“一绣”指的是广绣，这些都是广州极其鲜明的文化特色。因此，在设置专业的时候就需要考虑到广州的传统工艺美术特色，这样培养出来的学生才能够更好地服务于当地企业。另一方面，在设置专业时，要尽量避免“广”与“专”的矛盾，具体来说，就是培养出来的传统工艺美术人才既要掌握扎实的基础知识，还要在专业上下苦功夫，要多培养“x”形人才和“t”形人才。“x”形人才从概念上理解起来比较困难，举一个例子来说明，比如古典家具与雕刻这两门工艺有相似点，在进行人才培养时，就可以将其作为同类型的人才进行培养。“t”形人才则是指既有较深的专业知识，又有广博的知识面，是集“深”与“博”于一身的人才。这种人才结构不仅在横向上具备比较广泛的一般性知识修养，而且在纵向的专业知识上具有较强的理解能力，有独到见解和较强的创新能力。也就是说，作为“t”形人才，不仅要能够继承老一辈手艺人的.精湛技能，还要具备良好的艺术修养，能够创造出有灵魂的、符合时代精神的作品。在当代社会，这种“t”形人才更能满足企业的需要，也更容易就业。

在当今市场情况下，“t”型人才最受欢迎，因此我们可以从这一方面展开进行明确的课程设置，在让学生掌握必要的知识的基础上，根据学生的潜能和兴趣帮助学生进行准确的专业定位，制定适合人才发展的人才培养方案。首先，高职院校应该将传统工艺课程与现代设计专业相结合，将传统工艺美术中的色彩、图形等元素应用到现代设计当中来，让现代设计更具文化内涵。同时，在现代艺术设计专业中，可以根据其特点开设相关的传统工艺美术课程，如室内设计专业可以开设古典家具设计课程，产品设计专业可开设手工漆艺饰品课程，美术教育可开设陶艺制作课程，等等。其次，高职院校还应该将传统工艺美术课程设置为选修课，让每一位学习艺术设计专业的学生必须学会一门自己感兴趣的传统工艺美术技能。最后，在高职美术教育专业中可以成立传统工艺美术小组，教师带领学生开展关于传统工艺美术的实践教学活动。除此之外，高职院校应该积极探索校企合作模式，了解市场对于传统工艺美术人才的需求，根据市场需求随时对设置的传统工艺美术课程进行调整，力求培养出能够满足市场需求的人才。

2.3创建传统工艺美术实践基地，提高学生的实践技能。

高等职业院校应该与当地政府以及企业沟通和协作，共同创建传统工艺美术实践基地，为学生的传统工艺美术实践提供场所。例如，可以建立传统工艺大师工作室或者与企业联合创建生产性实践基地、研发中心等。

3结语。

一直以来，高职院校都是我国培养应用型人才的主要阵地，在人才培养方面，它具有一定的职业性、针对性、实践性，这三大特点也决定了高职院校在传统工艺美术人才培养上具有得天独厚的优势。因此，高职院校应该结合本地的传统文化特色，开设具有地方色彩的传统美术工艺课程，将这些课程融入美术类专业课程设置中，加强对传统工艺美术的传承和发展，培养出更多优秀的传统工艺美术人才，适应市场的需要，促进社会的发展。本文基于此，探究了传统工艺美术在当前高职美术类专业中的应用对策。

参考文献：

［1］…袁海明.广东传统工艺美术高职教育现状、问题与对策研究［j］.职业教育研究，2014（10）：5-7.

文档为doc格式。

中职美术论文题目篇十五

（内蒙古自治区赤峰市喀旗牛家营子初中）。

摘要：美术课中学生创新能力的培养是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径，也是时代赋予我们每位教师的神圣使命。

美术课中学生创新能力的培养是整个素质教育的重要组成部分，是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。怎样提高美术创新能力，是值得每一位美术教师应认真思考的问题。我采取了以下几种方法，取得了一定成效。

一、学生的生活经验是美术创新能力培养的基础。

在教学中尊重学生的生活经验，本质上是对学生个性差异的尊重。所谓个性差异就是一个人在活动中表现出来的比较稳定的不同于别人的心理特点。尊重学生的生活经验，就是要求教学应该根据个性差异进行因材施教，这是培养学生创新能力的基础。

新课程标准将美术课程的性质定位为“人文性质”“以人为本”“以学生发展为本”的基本教育理念贯穿整个课程理念之中。新课程标准中强调“应将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”在具体教学内容的选择上应自由、灵活、开放，选择学生身边的、最熟悉的、最喜爱的题材作为课堂教学内容，贴近学生生活，紧密结合学生经验，适合学生心理特点，这样的教学才可能深入人心，充分调动学生积极的情感体验，激发学生的学习兴趣和创作欲望，使学生内在的发展要求和教学相吻合，实现学生身心全面健康发展。

这种灵活、开放，与学生的生活经验零距离接触的教学，就是以学生为本，就是以学生发展为中心，就是真正面向全体，面向每一位学生。这种充满兴趣与激情的积极的学习状态，为学生创新能力的激发提供了最大限度的可能。

二、激发学生兴趣，点燃创新火花。

兴趣是最好的教师，兴趣是求知欲望的源泉。教师在课堂设计中要优化教学方法，激发学生的学习兴趣，使学生在课堂中变无趣为有趣，变有趣为乐趣，使学生能主动地参与活动中，充分发挥他们想象的空间。

如《发现与创作》课例中，为了给学生创设一个惊喜的环节，我给每个小组准备了一个神秘的礼物，这些礼物就是用废弃的物品重新制作的，在好奇心和兴趣的支配下，学生主动、愉快地接受基本技巧训练，从而为创作打下了基础。由于这是教师亲自制作的，在教学中融入了自身的体会，使教学活动变得更加生动。

三、开展小组合作，提高创新实效。

在教学创作活动环节要充分开展小组合作，使每个学生的特点得以最大发挥，取长补短、集思广益，充分调动学生的积极性和主动性。在合作学习中，学生的思想得到了交流，提高了创新的实效性。

四、因势利导，及时启发，促进创新。

因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创新。学生阶段是思维和认识活动最活跃时期，他们善于接受和吸收新生事物，教师要善于发现学生身上潜在的思维创新意识，大力扶植，促其开花，使其结果。这就需要我们在教学中用有趣的教学方法吸引他们，让学生积极主动地学习，激起他们对美化事物的表现欲望。

例如，在《生肖的联想》一课中，我先采用猜谜的方式，让学生总结十二生肖的`不同特点，找出主要特点进行创作，再给学生宽泛的想象空间，引导学生采用多种方法来体现这些特点，教师从中加以启发，学生的思维得到了最大范围的尊重，其结果是学生创作出了超乎我想象的作品，有用菜花做的小羊，用土豆做的小猪，用橘子做的老虎等惟妙惟肖的作品，让学生体验了成功的喜悦，给学生创造展示成功的机会。

五、充分利用好展示环节，挖掘创新潜能。

在教学中，任何一件学生作品都具有存在的价值，作为教师要充分给予肯定，抓住学生的“闪光点”使之发扬光大，这种表扬可以调动学生的兴趣，促进创新意识。同时，在不同时期，利用不同的方式，展示具有新意的优秀作品，让学生互相学习、交流，促使学生不断创新得到更大进步。

以上几个环节要相辅相成、紧密联系，使每个学生在每一堂课中都有精彩的表现，学生有了收获和进步，创新能力得以最大的展现，最终实现全面发展。

参考文献：

徐刚。试论新课程理念下的中学美术教学［j］。兰州教育学院学报，（01）。

中职美术论文题目篇十六

【摘要】教育是一门艺术，美术教育更是一门艺术中的艺术。在中职美术教学中，如何把握中职美术课堂的天平，怎样发挥职业中学学生的潜能，已成为一个值得研究和思索的问题。在新课程改革的背景下，职业中学的美术教学更应该注重以人为本，创设“诗情化”教学、“人情化”教育的情境，激发学生的兴趣，培养学生的艺术鉴赏能力，使兴趣这一老师在教学中真正令教与学互融互补，互为依存。

教育是一座桥梁，链接的两端都是活生生、有思想、有情感的人。中等职业学校的学生，恰恰是一个有个性、多面性、具备创造性和发展潜力的群体，他们不仅要在中职教育中获得技能，还要塑造自身完美的人格。而在中职教育中，美术教育能在灵魂层面实现教师与学生之间、人与艺术之间的交流共鸣。因此，开展人性化的中职美术教育对高素质人才的培养是相当必要的。又由于美术能与人的思想情感紧密结合，开展人性化的中职美术教育是有路可循的。

随着课改的逐步推进，中等职业教育更加注重以人为本，着力激发学生的学习兴趣和潜能，属于艺术类课程的中职美术当然也不能例外。美术能陶冶情操，给人以智慧，但对于担负着传播知识技能和培养学生人格双重任务的中职美术教育，怎样开展人性化教育，在课堂上最大程度地激发学生潜能，培养学生艺术鉴赏能力成为了教育工作者们研究和思索的新课题。本文将以人性化地开展中职美术教育的`必要性为切入点，逐步探讨中职美术教育的人性化策略。

一般而言，中职学生的学习基础、学习习惯、心理素质和自觉性与普通高中学生相比都会有不小的差距，对自己的理想和前途没有信心是他们普遍存在的心理问题。在这样的前提下，中职教师在执教过程中更要贯彻人性化教育理念，努力摸索学生的心理状况和存在的潜力，努力将他们培养成心理健康、人格完善、技术过硬的高素质人才。对于中职美术教师而言，美术学科就是他们了解学生思想素质和心路历程的窗口，人性化地开展中职美术教育，最大程度地激发学生对于美术的兴趣和热情，给他们提供宣泄情感的窗口，这对于中职学生的心理健康、学习自觉性的培养都是相当关键的。因此，开展人性化中职美术教育十分必要。

兴趣是力求知识和趋向某种事物或爱好某种活动的心理倾向，中职学生对于美术学习的兴趣在引导、规范其学习行动方面的作用更加不能忽视。而兴趣的生成，一部分取决于不可改变的先天性因素，更重要的则取决于后天的引导和培养。换句话说，如果中职美术教师能在课堂上激发学生对于美术的兴趣，引发其对于美术的深刻思考，那他的执教无疑就是人性化的，而且是成功的。下面，本文将从动机、情感、情境三个方面来阐述开展人性化的中职美术教育的具体策略。

1.明确动机。

当前，很多中职学生对于自己理想的实现感到近乎绝望，对自己将来的发展道路更是感到一片渺茫。在这样的情况下，中职美术教师在课上课下对学生进行理想教育，让学生明确学习的动机显得十分关键。

中职教师在课堂上应多将理想教育同课堂教学结合起来，适当穿插一些励志的小故事来促使学生明确自己对未来生活的渴望，树立起适合自己的理想，明确学习的动机。同时，在教育中教师要耐心地因材施教，针对不同的学生，建立不同的教育体系，真正落实人性化教育中“以人为本”的教学思路。比如，对待课上顽皮的学生，教师要抓住他们对未来的憧憬，言传身教中为他们描绘出将来美好生活的图景，在此基础上，告诉他们只有用心学习专业课程才有机会在社会上大展宏图，引导他们一步步改正不良的学习习惯，使其拥有学习的动力。而对于学习一贯努力的学生，鼓励他们“有志者，事竟成”，会取得很好的效果。

2.交流情感。

情感是人对外界事物是否符合自身需要的直观反映，伴随着学习的全过程，对于人的心理建设和学习效率有直接的影响。教育的质量很大程度上取决于师生情感交流的好坏，能够开展人性化教育的教师，必然能在课堂上调动学生的情感，使其与自己的感情产生共鸣。而中职美术教育则具有得天独厚的条件和特殊性。中职美术教育以美术为窗口，教育对象是情感相对敏感丰富的中职学生，人性化教育的特点注定了中职美术教师必须进行情感投资，以心换心，教师不仅要善于创设意境，更要抓住机会与学生进行情感交流。比如，学生未能完成作业时，要耐心询问原因并适时提供自己的帮助，这能使学生从心底里感激老师，接纳老师。这样的转变，充分体现了人性化教育的理念，能极大地激发学生对于美术的兴趣，对于学生将来的发展有巨大的推动作用。

3.创设情境。

美术是为世人所普遍接受并能欣赏的艺术，这一先天优势方便了中职美术教师把握课堂节奏，在课堂上创设或诗意或诙谐的情境，促使学生融入课堂，与教师进行情感的交流和智慧的碰撞，而这些，均能极大地激发学生对于美术学科的兴趣和学习热情，提高他们的自觉性和学习效率。不得不说，创设合理的情境是开展人性化中职美术教育的便捷途径。

教师在课堂上的语言和行为活动是能否成功创设合适意境的关键。从人性化教育“以人为本”的本质切入，教师在课堂上必须时刻注意学生的行为，理性分析其心理状态。例如，在学生兴趣值降低、学习热情减少时，教师要及时发现并采取吊胃口、讲故事等方式，将学生拉入艺术的世界。这些人性化教育的策略，都能在一定程度上促使学生学习兴趣的形成，对其汲取专业知识以及将来的发展都十分有利。

通过以上对开展人性化中职美术教育必要性和具体策略的分析介绍，我们清楚地发现，所谓在中职美术教育中开展人性化教育的本质，是教师在执教过程中，将艺术与人文结合，将自身情感与学生情感结合，将感性认识与理性分析结合，通过“因材施教”的手段，带给学生全新的教育感受，使学生在学习专业知识的同时，感受到教育的人文关怀，极大地提高学生的学习效率和配合程度，这也是素质教育的一种完美体现。

中职美术论文题目篇十七

摘要：初中美术作为一门艺术类的学科,在培养学生基本艺术素质的过程中,可以提高学生的创新能力。初中美术教学要侧重于培养学生对美术学习的兴趣,并在教学理念方面与时俱进,还要发挥初中美术教育特长,以有效拓宽学生的创新思维发展。

关键词：初中美术;创新思维;美术教学;美术素养;。

素质教育的核心是促进学生创新能力的发展。初中美术课程教学不仅要让学生掌握美术学科的基本理论、方法和技能,同时也要训练学生的思维方式,提高学生的发散思维和创新整合能力。因此,教师要善于引导和启发,让学生带着自己的想法学习这门学科,而不是被动的接受。创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。因此,围绕这五个特征的创新思维训练,可以让学生在生活和学习实践中,更加高效地解决眼前的问题。学生能够通过自己掌握的知识,迅速地迁移到问题情境中,使得问题解决的过程变得更加高效。因此初中美术课堂是对学生进行创新思维训练的重要基地。

在传统的初中美术教学中,教师忽视对学生创新创造能力的培养,将教学重点放在美术学科基础的概念技法的教学上。然而从长远来看,这样的教学目标是比较单一的,也是比较薄弱的,为了使学生将来有更好的发展,为了祖国的强盛,我们需要在创新能力方面多付出一些心力,让学生不仅学习这些基础的概念和技法,同时也能够进行创新的组合,有更多的创新创造。所以,初中美术教学可以在现代信息技术的帮助之下,体现出自身的创造性和灵活性,让学生都能够通过美术学习,发挥出自己的个性,从而有效地促进学生综合素质的提升。初中教育中的素质教育包括美术教育,也就是说培养学生的创新能力、开发学生的审美观念是初中美术教育的目标,而培养学生的实践绘画能力、理论知识掌握能力是初中美术教育的核心,所以,学生首先要正确认识美术这门学科的自身特点,让学生学会审美的标准,能够在社会主义核心价值观的带领之下去面对生活中的美与丑的评判。而且教师也要有针对性地培养学生的观察和实践能力,让学生能够灵活地运用美术这门学科的基本技能和方法。

对一门学科的兴趣是学生进行创新创造的一个重要前提,兴趣代表着热情,代表着动力,所以,调动学生的学习兴趣是教师在教学过程中最重要的工作。美术这门学科可以从学生的内在情感上激发起或是温馨,或是幸福的感受,甚至也可能会有一些消极的情绪感受出来。正是因为它直达人的内心,所以,这门学科充满了无限的魅力。教师要让学生正确地发挥这门学科的优势,让学生体会到美术学习的快乐。态度是情绪情感产生的基础,所以面对同样的事物,学生们产生了或是一致或是不一致的情感体验,这些都可以让学生通过公开的分享和讨论,从而在价值观方面进行一定的渗透教育。

与其他学科相比,美术的直观生动性和色彩形象的丰富性,使学生在体验和创造美的过程中充分感受到浓浓的趣味和快乐。所以,教师要善于激发学生的创新意识和审美热情。要从专业的角度带领学生欣赏和解读教材中经典的作品,让学生带着发展、辩证的眼光去理解这些艺术作品,能够用自己的语言表达出艺术作品所传递出来的思想和情感内涵。

三、初中美术教师要在教学理念方面与时俱进,进行创新。

素质教育改革正不断推进,可是很多教师对于课程改革还抱有很多的疑虑,他们习惯了传统的教育方法和手段,所以,在教学方式的.创新方面故步自封,表现得过于被动。一个新时代的初中美术教师要做一名终身学习型的教师,要在教学理念方面不断接受新鲜的事物,要用新的理念来代替旧的理念,在实践中去体会哪些理念是正确的,是有价值的。传统的教学中教师是主体、学生是客体,这就使得学生在课堂中束手束脚,没有足够的信心以及勇气来面对、创新更加美丽的空间,这种现象的产生一方面是传统的教育体制所引起的,因为传统的教育体制使得教师的教学手法和思想观念都比较陈旧,面对学生创造力的培养,分不清层次和目标,要求得不够具体,另外很多教师自身的思维定式,也限制了他们在理念接受方面的速度,更谈不上创新能力培养方面的积极实践性。所以,教师只有不断变革,不断创新才能适应不断增强的学生成长发展的需要。

初中美术这门学科可以有效地刺激学生创新思维的发展。当这样一门艺术类的学科与人的情感、态度、思想等联系起来的时候,学生整个身心都被激活了。所以,这门学科与其他的抽象性、理论性、知识性的学科有着完全的不同,这门学科理论和实践并重,在实践教学过程中,对于学生的左右脑的开发来说,都起到积极的促进作用。初中美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力,学生们最大的乐趣也是在于幻想,即便到了初中,学生们也能够徜徉在自己的想象世界之中,感受到自由想象的快乐。所以,围绕着任何一个主题,学生们都能够从自己的角度自由地创造,这是培养学生创新、创造性思维的重要原则。所以,要给学生这样创作的自由,给他们自由自在创造的快乐。

总之,在初中美术教学中,学生的创新能力也可以得到积极的促进和发展,要紧密结合素质教育的基本理念和方法,善于创新和创造,让每一位教师都能够在创新型的初中美术课堂上,给学生带去更多有益的精神财富。教师也要善于创新,善于整合,给学生带去不一样的课堂,带去创新而有趣的课堂。

参考文献。

[2]邓玉云.浅谈小学美术教学中创造性思维能力的培养[j].新课程学习:上,(12).

中职美术论文题目篇十八

摘要：

文章基于学生能力的创新视角，阐述了中职美术教学中培养学生创新能力的必要性，

分析了现阶段中职美术教学中学生创新能力培养存在的问题，提出了中职美术教学中培养学生创新能力的对策，即：建立新型的师生关系。

运用现代化教学手段，引进多媒体进行教学。

合理借鉴西方教育经验，创新中职美术课堂。

制定科学的教学评价体系。

关键词：

中职美术论文题目篇十九

摘要：

长期以来，由于技工学校在美术教学过程中，不仅存在教学观念落后，师资力量投入不足等问题，而且在教学方式和方法的使用过程中，也不能有效培养学生的实践能力和创新能力。

因此，为了有效提升技工学校美术课程的教学质量和效果，需要采取有效的措施进行改革，这样才能促进技工学校美术教学适应新时期的发展要求，取得良好的进步和发展。

提出一些有益的意见和建议，以期进一步促进技工学校美术教学的发展，为美术专业的学生今后的发展，奠定良好的基础。

关键词：

技工学校。

中职美术论文题目篇二十

教学改革。

改革途径。

由于当前很多技工学校不断进行扩招，导致很多学校的师资力量不能有效跟进，使得很多专业课程的教学质量得不到有效提升。

尤其在技工学校美术课程的教学过程中，由于教学观念、教学模式等方面的落后，已经很难适应当前的美术教学要求，使得学生的实践能力和创新能力得不到有效的提升。

故而，对于当前的技工学校美术教学中存在问题进行改革，势在必行。

以期能够进一步促进技工学校美术课程的教学质量和效果得到增强，促进学生获得更好的发展。

(一)教学的观念比较落后。

教学观念的落后，导致很多教师的教学方式和手段，没有明确的目的性和有效性。

在课堂教学过程中，教师的教学只是对于学生进行美术知识和技能的培养，不注意培养学生的观察能力和思维能力，影响学生的创造性发挥。

这样就违背了美术教学的发展要求，不利于提升美术教学的质量和效果。

(二)教学方式和方法比较单一。

而且基本是以技能的传授为主，对于学生的理论知识教学比较薄弱，这样就非常不利于提升学生的美术理论素养，使得学生的学习效率不能有效增强。

不能有效结合西方现代素描的教学方式进行教学，从而使得学生的所学很难与社会紧密结合。

中职美术论文题目篇二十一

缺乏正确的认识，学生往往不了解现在所学的课程，与工作岗位的联系，降低了学习的兴趣，甚至形成读书无用的思想。或是有些同学即使对本专业有学习的热情，但知识面狭窄，以为只要画画画的好，就是企业需要的优秀设计人才。这使他们常常与周围的环境绝缘，认为参加企业实践，了解其他学科的知识是在浪费自己的时间，不如多画几幅静物的错误思想，放弃了对一些资格证书的考核和设计比赛活动。只有进行学科间交错学习，才能达到自身综合发展的目标，只有多参加设计比赛活动，才能增加学校间的交流，增强学生的实践能力。

二、工艺美术专业课程设置的原则。

中职学校的工艺美术专业，应深入地了解市场对人才的需求,通过企业调研，开设适合岗位发展的相关课程。

课程开发，应将学习与工作结合在一起，以职业为导向，充分利用学校内、外不同的教育环境和资源，把以课堂教学为主的学校教育和直接获取实际经验的校外工作有机结合，贯穿于学生的培养过程之中。中职学校培养的目标就是教会学生如何适应将来的工作和生活，结合中职学生实际，学校应该依据学生将来工作用什么，就教什么，学生的培养目标，应从学生将来的工作中反推得到。主要目的是提高学生的综合素质和就业竞争能力，同时提高学校教育对社会需求的适应能力。

（二）课程设置应以学生职业发展为培养目标。

通过组织企业实践专家访谈、问卷分析，现场观察，请不同岗位工人填写工作任务等方法，进行课程分析，了解学生将来的工作岗位、工作过程、工作任务对象、工具、方法、工作和技术要求等，确定将来学生发展的典型任务。譬如，了解学生步入岗位后主要工作的任务是什么，通过课程来学习工作岗位需要的某项技能。课程为工作需要服务，而不是单一的按照课本上的章节，完成教学任务了事。同时，应该考虑到，学生将来从工人转变成为生产管理人员需要具备哪些能力，将学生将来职业生涯的发展作为最终培养目标，开设相关课程。

目前，用人单位对职业院校不满意的一个主要原因是，学生毕业后缺乏必要的工作能力，企业需要对学生进行第二次培训，加大了企业的成本。要想让企业对中职教育的质量满意，职业院校的毕业生必须具备一定的工作能力和基本的工作经验，其前提是能在学校学习期间系统化的完成过企业的真实项目案例。工学结合作为职业教育的'重要特征已经逐渐被大家所认识。工学结合的理论实践一体化课程是将理论学习和实践学习结合成一体的课程，这种科学的课程模式，符合职业能力发展规律，专业课程是从具体的工作领域转化而来的，让学生在真实的职业情景中学习如何工作，使学生接收的知识具有针对性，与工作紧密联系。

1．专业理论目标：学生需掌握必备的专业理论知识。例如:色彩修饰的技巧、基础图案、平面设计原理、包装设计、室内设计、环境艺术设计、构成学、建筑装饰材料与施工工艺等专业基础知识,使学生了解工艺美术的艺术特征及设计的基本常识，为学生创作和鉴赏工艺美术作品，进行艺术设计打下理论基础。

2．技能目标：学生可以通过色彩、素描等课程的学习，掌握造型的基础知识和基本技能，具有正确表现对象的造型能力，提高艺术的感知力和鉴赏能力，为专业课学习奠定造型基础。通过photoshop图像处理软件、autocad工程制图软件、iiustrator矢量设计软件等课程的学习，掌握设计软件的基本操作方法。学生还需要掌握一定门类工艺的制作技艺，学习工艺设计的一般方法、创作设计的要领。如：室内设计方面，了解各种装饰材料的性质、规格、市面价格等，掌握常见的工艺施工规范和制作技术、工程质量的检验方法、工艺制作过程中常见的各种问题，以及处理的方法。

3．品质目标：培养学生具备爱岗敬业、诚实守信的职业道德,适应职业要求的心理素质，同时要着重培养学生与时俱进、开拓创新，适应就业环境需求的完善人格。

（二）改革课程设置，进行模块化教学。

中等职业学校工艺美术专业模块化课程要依托于职业岗位群，把培养学生的职业能力作为课程的目标，将职业所需要掌握的知识、技能、品行有机地结合在一起，从而形成基本素质―职业能力―岗位技能三位一体化的课程模式，让学生有机会完成与企业典型工作任务内容相一致的学习任务，缩小在校期间所学技能与行业需求之间的差异，体现以能力为本位，以就业为导向的原则。

1．建立职业能力系统化的课程体系。中职工艺美术专业模块化课程体系构建了以技术应用能力的形成为中心的职业能力系统化课程体系，遵循职业能力形成的规律，与中职教育培养目标相一致，有效地克服了传统课程的弊端。

2．实现了课程教学现代化。中职工艺美术专业模块化课程是以企业实际工作任务为中心开发的，这就需要使用专业的生产技术设备，在真实的工作场景中来开展教学活动，有利于实现课程教学的现代化。

3．实现课程内容综合化。中职工艺美术专业模块化课程，具有相对灵活和独立组合等特点。有利于以岗位能力为本位，将学科知识、技能、态度等内容科学的整合，有利于课程体系整体的优化。

4．实现课程评价社会化。对中职工艺美术专业模块课程的评价应是由生产一线的技术专家来完成，这样能缩小校内教学与岗位任务、职业要求之间的距离，提高学生的企业环境适应性与就业能力。

5．加强师资队伍整体素质的建设，鼓励教师进行企业实践。为了达到模块化课程的教学目标，专业教师必须努力钻研新技术、新知识，不断提高自身水平，加强企业与学校的深度合作，研发符合企业需要的校本课程。职业教育应以职业为导向，满足市场需求,将中职教育课程设置与地方经济和产业结构紧密相连，增强课程的灵活性。中职院校在科学的教学模式下，开发合理的课程体系，将会为企业和社会输送更多更精的优秀人才。