人们总是在总结中不断成长，发现自己更多的潜力和可能性。总结要注重实用性，提供具体可行的建议或改进方案。在这里汇总了一些写作中常见的总结范文，希望对大家有所帮助。

美术专业毕业论文篇一

随着我国课程教学改革的逐步推进，素质教育背景下的小学美术教育应该重视教学工作的有序推进，在稳步发展中实现教学工作质量的提高。我国教育部在《中国教育改革和发展纲要》中明确指出：“振兴民族的希望在教育，振兴教育的希望在于老师”。在新课改目标下，要更加重视小学美术教学工作中具体方法的科学性展开，在推行小学课程教育中进行美术教育改革工作十分必要。本文根据素质教育背景下小学美术教学工作的特点展开探讨，提出几点有利于小学美术教学内容深化发展的可行性措施。

素质教育；小学美术；教学工作；具体方法。

在进入21世纪以后我国对内改革速度加快，对外开放的格局也不断加深，由于经济发展速度推进比较快，社会教育的各个方面都在面对现代化方向转变。在义务教育发展的过程中，广大学生群体的精神要求不断丰富，对于适合学生成长和发展的教学模式的需求不断加深。但是，由于我国的小学美术教学工作并没有实现和学生能力需求的同步发展。因此，为了实现现阶段小学教育领域的繁荣和教学手段的革新，我国的小学教育事业必须要进行更加深入的改革和更加具有针对性的制度创新。

在素质教育背景下推行小学美术教学，重点是要培养学生对于美术课程的兴趣。教育学界有一种理念：“兴趣是最好的老师”。在教学活动中可以推行阶梯型难度讲学方式，在素质教学观念背景的影响下，教师应该淡化美术课程考试的相关要求。而是重视学生实际能力的发展与提高，通过适当放缓教学的节奏，易于学生加深对于小学美术课本中相关艺术画作内容的感受和理解，有助于展开小学生艺术欣赏能力的塑造和培养工作，从而加强对于小学生的情感世界的陶冶工作，提高小学生在课堂学习和课外活动中“发现美”和“创造美”的能力，实现学生德、智、体、美、劳多种能力的综合发展需要。

在素质教育背景下，开展小学美术教学工作，重点要进行对于学生的表扬和鼓励，有利于调动学生“比”、“学”、“赶”、“帮”、“超”的学习美术课程积极性。学生展示自己的作品，可以得到大家的肯定，大家的美术创作水平和表达能力能够在气氛热烈的教学活动中得到整体性的提高。除了采用情景式美术绘画活动教学模式，教师在素质教育背景下推行小学美术教学还可以采用“音乐”、“文学”感染的方法，加深学生对于美术作品的理解，从而真正实现学生对于艺术创造学习兴趣的专注提高。在讲解罗中立著名的画作《父亲》时，教师可以配合播放音频材料同名曲《父亲》，在讲解的过程中，通过培养学生的艺术想象力能够实现艺术作品的表现张力增加。

（一）重视培养学生的美术想象力和运用能力。

在日常的小学美术课程教学活动中，教师一定要根据小学生感性思维能力比较强的特点，在教学活动中，重视培养学生的想象力，提升学生在生活中运用美术的能力。以《小蝌蚪找妈妈为例》，在素质教育背景下，美术教师可以利用多媒体手段开展丰富多彩的教学活动。在教学活动中，教师可以向学生进行教学片的展示活动，学生在观看了“小蝌蚪”们寻找“青蛙妈妈”的视频材料之后，可以安排学生讨论“青蛙”和“蝌蚪”的关系。通过动画作品切入的手段，让学生积极开动脑筋思考“小蝌蚪”在寻找的过程中可能会出现的场景。

（二）开展个性化教育，体现教学活动的“生动活泼”

小学美术教学作为基础教育中的重要环节，应该在个性化教育中，实现教学水平的稳定和素质教育改革目标的稳步推进。在锻炼学生的美术技能过程中，应该通过基础知识教学和科学教学内容编排，激发学生学习小学美术的热情。为了在九年义务教育的过程中体现出美术教学“生动活泼”的教学模式特点，教师可以采用拟人化的教学方法。把学生分成三个学习小组，让学生先通过讨论，然后自由发挥，进行角色扮演，三个小组的学生分别扮演“小蝌蚪孩子”、“荷叶叔叔”和“青蛙妈妈”，进行情景剧的表演，在对话的过程中，让学生对青蛙这种常见动物的头部、四肢和大体躯干部分的形态特征有重点的把握，利于课程学习活动中的绘画活动展开。

（三）针对学生的学习兴趣进行能力挖掘。

可以针对学生的学习兴趣进行挖掘，让学生在课堂的小学美术教学的过程中，找到自己的绘画方向。自己挑选出喜爱的角色进行绘画活动。学生可以选择画“一条腿、全身漆黑的小蝌蚪”，也可以选择画“四条腿、全身褐绿，三角形头部的青蛙”，也可以选择画“玉盘状、通体碧绿的荷叶。”在绘画活动中，教师通过ppt图片展示，可以为学生提供几幅优秀作品让学生参考。同时，鼓励学生按照自己的想象，对小蝌蚪找妈妈过程中遇到的情景进行艺术化的加工。最后，教师可以通过综合评比活动评出优秀作品，让学生投票和打分，选出本节课时中在画幅立意、笔画和线条表达中最出色的作品。

随着素质教育改革活动的有效推进，我国在小学美术教学方面应该更加重视课程教学方式的转变工作。我国的新课标小学美术教育计划中指出“以人为本，张扬个性”，在教学活动中应该更加重视教学手段的合理运用，科学地编排课程教育目标，在教学方法改革的过程中重视学生“审美能力”、“表达能力”的提高。

[2]陈彤光。浅析美术教学在农村小学素质教育中的重要性与现状思考[j]。科学大众（科学教育），2015,02:105.

[3]赵亚男。对于当前我国义务教育阶段小学美术教学现状的研究[j]。艺术科技，2015,03:267.

美术专业毕业论文篇二

国籍：中国。

目前所在地：广州。

民族：汉族。

户口所在地：内蒙。

身材：178cm78kg。

婚姻状况：未婚。

年龄：52岁。

培训认证：诚信徽章：

求职意向及工作经历。

人才类型：普通求职。

应聘职位：文教法律类:美术老师设计/广告类美术老师其它类美术老师。

工作年限：30。

职称：无职称。

求职类型：全职。

可到职：随时。

月薪要求：3500--5000。

希望工作地区：广州广州广州。

个人工作经历：

毕业后，先后胜任中学、中专美术教育和教学工作，为全国各大美院培养和输送了大量的优秀美术人才，在美术界影响很大，1985年内蒙古电视台作了专题报道，引起了社会界的关注。

1987年入天津美院深造，毕业后一直从事中专、大学美术基础教学和考前培训，同时有多件作品在全国举办的大型文化艺术活动中获奖，代表作品有：油画草原魂，中学生等。

-在广州中科院胜任美术教育工作和美术设计，并多次被评为优秀教师。

20因工作需要应邀到青海美院任教，同时素描和油画作品在青海省举办的第十一届“青海美”艺术大展中荣获金奖，并授予优秀教师荣誉称号。

教育背景。

毕业院校：内蒙古师范学校。

所学专业：美术。

受教育培训经历：1978年毕业于内蒙古师范学校(美术专业)。

语言能力。

外语：英语一般。

国语水平：一般。

粤语水平：一般。

工作能力及其他专长。

为了把美术教学推向高潮，本人不惧严寒酷暑，走南闯北，取长补短，丰富了自己的教学生涯。

本人有较强的工作能力，事业心强，讲课生动、有趣味，一向都是根据学生的不同情况，因材施教，对工作十分细致，兢兢业业，任劳任怨，教学十分灵活，善于探索、创新，一定会把美术教育事业办得轰轰烈烈，培养出更多、更好的优秀美术人才，一定会给你们带来荣誉，带来财富。

尊敬的各位口试官、各位评委老师：

大家好!我知道这次机会来之不易，我明白这是大家对我的一次肯定，我一定不会让大家失望，我会珍惜好这次机会，让大家看到我的实力。

我叫，今年23岁。2015年6月我从**师范学校艺师美术专业计划内自费毕业。由于从&&年起国家不再对自费生包分配，使我与太阳底下最光辉的职业失之交臂。幸好，当时河西马厂完小师资不足，经人先容，我在该完小担任了一年的临时代课教师。

回想起那段时光真是既甜蜜又美好，固然代课工资很低，但听着同学们围在身旁老师、老师的叫个不停，看着那一双双布满信任的眼睛，那一张张稚气的小脸，生活中的所有不快都顿时烟消云散了。我原想，即使不能转正，只要学校需要，就是当一辈子代课教师我也心甘情愿。不料，&&年起国家开始清退临时工和代课教师，接到了学校的口头通知后，我怀着恋恋不舍的心情，静静地离开了学校。

今天，我想通过此次考试重新走上讲坛的愿看是那样迫切!我家共有三姊妹，两个姐姐在外打工，为了照顾已上了年纪的父母，我一直留在他们身边。我曾开过展子，先是经营工艺品，后又经营服装。但不论生意做得如何得心应手，当一名光荣的人民教师始终是我心向往之并愿倾尽毕生心血往追求的事业。我曾多次参加考试，但都由于各种原因而未能实现梦想，但我暗下决心，只要有机会，我就一直考下往，直到理想实现为止。

如今的我，历经生活的考验，比起我的竞争对手在年龄上我已不再有上风，但是我比他们更多了一份对孩子的爱心、耐心和责任心，更多了一份成熟和自信。

教师这个职业是神圣而伟大的，他要求教师不仅要有丰富的知识，还要有高尚的情操。因此，在读师范时，我就十分注重自身的全面发展，广泛地培养自己的爱好爱好，并学有专长，做到除擅长绘画和书法外，还能会唱、会说、会讲。最新美术生面试自我介绍范文最新美术生面试自我介绍范文。学高仅能为师，身正方能为范，在注重知识学习的同时我还留意培养自己高尚的道德情操，自觉遵纪遵法，遵守社会公德，没有不良嗜好和行为。我想这些都是一名教育工作者应该具备的最最少的素养。

如果我通过了这次面试，我一定好好努力，为教育事业贡献自己的一份力量，为学校奉献自己的青春，从而实现自身价值。

美术专业毕业论文篇三

abstract。

引言。

一、研究背景。

二、研究意义。

三、研究方法。

四、研究现状综述。

五、创新点。

第一部分概述。

一、民间美术。

(一)概念。

(二)基本特征。

(三)民间美术的种类。

二、民间美术教育。

(一)民间美术的传承沿革。

(二)新时代的.民间美术教育。

三、幼儿民间美术教育。

(一)概念。

(二)当代教育现状。

(三)本研究视角。

第二部分审美能力提升价值。

一、民间美术的审美内涵。

(一)民间美术从善之美。

(二)民间美术稚朴之美。

(三)民间美术造型之美。

(四)民间美术色彩之美。

(五)民间美术和谐之美。

二、提升幼儿审美能力。

(一)欣赏民间美术促进幼儿感知美的能力。

(二)理解民间美术促进幼儿鉴赏美的能力。

(三)表现民间美术促进幼儿创造美的能力。

第三部分民族文化传承价值。

一、民间美术的文化内涵。

(一)民间美术蕴含传统文化哲学观。

(二)民间美术是传统文化的一种载体。

(三)民间美术是一种物态传统文化。

二、向幼儿传承民族文化。

(一)通过民间美术教育传承民族的物质文化。

(二)通过民间美术教育传承民族的精神文化。

第四部分道德品质培养价值。

一、民间美术的道德内涵。

(一)民间美术蕴含的德性伦理观。

(二)民间美术题材的道德教化。

二、培养幼儿道德品质。

(一)强化幼儿道德认知。

(二)激发幼儿道德情感。

(三)增强幼儿道德意志。

(四)规范幼儿道德行为。

第五部分民族精神培育价值。

一、民间美术的民族精神内涵。

(一)民族精神涵义。

(二)民间美术中的民族精神。

二、培育幼儿民族精神。

(一)欣赏民间美术作品激发幼儿民族自豪感。

(二)理解民间美术含义增强幼儿民族认同感。

(三)制作民间美术作品强化幼儿民族归属感。

结语与建议。

注释。

参考文献。

附录。

美术专业毕业论文篇四

国画具有悠久的历史，下面就是为各位带来的国画毕业论文，欢迎各位借鉴!

摘要：我国绘画具有我国长期以来自己民族的独特情调和独特风格。

这种情调和风格的形成，是基于我国的历史传统、地理环境、风俗习惯、心理状态等，综合孕育而成，形成了中国画的传统。

艺术是文化的组成部分。

本文试结合传统文化简要谈一谈国画技法。

关键词：国画的发展;对立与统一;赏析技巧;创新与继承。

一、国画的起源与发展。

明清人论画，谈到气韵，往往推崇赵孟頫。

但只要绘画中据有一种特有的生动而感人的素质即可，不管其含义。

从美术史的角度讲，民国前的都统称为古画。

国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。

汉族传统绘画形式是用毛笔蘸水、墨、彩作画于绢或纸上，这种画种被称为“中国画”，简称“国画”。

工具和材料有毛笔、墨、国画颜料、宣纸、绢等，题材可分人物、山水、花鸟等，技法可分工笔和写意。

中国画在内容和艺术创作上，体现了古人对自然、社会及与之相关联的'政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

二、国画赏析的技巧与绘画技巧。

(一)国画技巧中对立与统一的关系。

中国画在世界艺术宝库中,有它独特的风貌,是别具一格的.举凡用笔、用墨、设色、构图等技巧诸方面,都有它自己的特点.画家在运用这各方面的技巧时,都有一个怎样处理好对立统一关系的问题,处理得如何,是与艺术效果的好坏直接相关的。

国画中的用线,是最富有特征的表现手段之一。

怎样画线才有力量,在如何用笔用力上就有个对立统一的问题。

中国画有着自己明显的特征。

传统的中国画不讲焦点透视，不强调自然界对于物体的光色变化，不拘泥于物体外表的肖似，而多强调抒发作者的主观情趣。

中国画讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉。

(二)中国画与西洋画的区别。

中国画与西洋画相比有着自己独特的特征，中国画可分为工笔、写意和兼工带写三种表现形式。

按题材中国画可分为人物、山水、花鸟三种。

中国画在构图、用笔、用墨、敷色等方面，也都有自己的特点，如在透视法上，中国画是散点透视，西洋画是焦点透视，中国画的构图也有自己独特地方，“计白当黑”，敷色也有自己的讲究，所用颜料多为天然矿物质或动物外壳的粉末，耐风吹日晒，经久不变。

在用笔和用墨方面，是中国画造型的重要部分。

用笔讲求粗细、疾徐、顿挫、转折、方圆等变化，以表现物体的质感。

古人总结有勾线十八描，可以说是中国画用笔的经验总结。

而对于用墨，则讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。

一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。

在理论上自成体系，中国画在理论与实践上不断丰富和发展着。

“外师造化，中得心源”、“迁想妙得”、“缘物寄情，物我交融”、“神遇而迹化”、“写大自然之性亦写吾人之心”等等，都是中国画写意理论的精华。

1、皴法，中国画表现技法之一。

是表现山石、峰峦和树身表皮的脉络纹理的画法。

画时先勾出轮廓，再用淡干墨侧笔而画。

表现山石、峰峦的，主要有披麻皴、雨等艺术表现形式，

2、石拓法是在唐代人所谓的“墨池法”的基础上发展起来的一种新技法，也是挑战性最强的一种，它的可塑性非常之大，领域也非常之广。

此法具有一定的制作特性。

3、变相，敷演佛经的内容而绘成的具体图相。

一般绘制在石窟、寺院的墙壁上或纸帛上。

4、点簇，中国画技法名。

用笔作点画而簇聚成物象的画法。

后多指不用钩勒的点笔花卉画法，又称点垛。

在江南地区，对随意挥洒作画，俗称“点点簇簇”。

三、国画的创新与继承。

虽然国画具有悠久的历史，是有别于西方艺术且具有典型中国艺术创作和审美情趣的国粹，但这并不意味着国画的创作就应该因循守旧、一成不变。

随着社会的进步和时代的变迁，作为一种艺术创作门类，国画也应该表现现代生活和现代人的道德情操和审美情趣，也应该“与时俱进”。

结语：国画的规律反映了国画的普遍特征和必然要求,揭示了国画纷纭现象所蕴含的某种仍具积极价值的共相因素。

但在实际创作中,国画的规律并非是画家必须要遵守的教条，国画规律在国画的历史中是运动的,这需要我们要不断对其加以重视。

这种认识是从规律的角度反思国画,旨在把国画这一活动形态的规律和更深层的文化规律、道德要求、审美诉求结合起来,建立一种相互贯通、相互促进的文化体系,同时也是一个面对时代环境,不断发掘国画文化潜能,释放其文化能量的过程。

参考文献：

[1]汪镇胜.论中国画笔墨在青花绘制中的运用[j].陶瓷研究.(02).

美术专业毕业论文篇五

论线条在油画语言中的表现力。

二、研究意义。

线是视觉艺术的初始形式，是人们观察和描绘自然的一种基本方式。绘画艺术中的线条起到了描摹物象的外围轮廓，为之勾勒骨架的重要作用。线条在东西方绘画历程中演变出了丰富多彩的表现方式，绘画的表现语言由此变得生动和充实，不同的画家以风格各异的线条丰富着绘画的语言。研究线条为深入研究画家的创作个性，艺术样式的演变提供了一条有价值的道路。

20世纪初以马蒂斯为代表的“野兽派”具有突出的意义，虽然这并不是一个实在的团体，但马蒂斯在这一个解放色彩、探索形式创新的时代却独具代表性，他的素描和绘画都不是简单描摹自然，而是以线条来抽象地展现精神世界。他以他的线条创造了一种新的空间感知方式，对油画技法的创新影响深远。

今天，研究法国现代派画家马蒂斯的人是越来越多，要出新意并非易事。就个案研究，限于篇幅、个人能力及资料限制，笔者只能抓住马蒂斯绘画作品中笔者认为最重要的线条语言来分析研究，并把他“自由的精神家园”作为突破点。如今，在我们具体的创作实践中，就如何使线条形式与情感精神同在；如何提高线条语言的表现力；如何体现时代精神。马蒂斯的绘画艺术作品都提供了最有价值的参考和启示，具有重要的现实指导意义。因此，对课题《解读马蒂斯绘画作品中的形式语言》的研究将有利于我们在二十一世纪里，更清楚地认识到艺术创作的多元性，表现手法的多样性。可见，中国油画艺术应从本民族自身特点出发，在不忘“本”的前提下，以“拿来”的精神和勇气有选择地吸取国外文化艺术精髓，是大有益处的。

三、国内外研究现状。

马蒂斯和野兽派的出现，标志着西方美术发展的一个新阶段，一个“形式革命”的`阶段。这个阶段的主要标志是强调形式，把形式提高到独立的地位。这些重视形式的流派通常被称作“形式主义流派”。这里所谓的“形式主义”，并非不要内容，不同的仅仅是侧重点，犹如十九世纪中期文艺中的自然主义并非完全排斥艺术概括一样。形式主义的侧重点在于形式，忽视题材、情节、所述故事等属于内容范畴的因素在绘画中的作用。形式主义流派理解的“内容”是由形式传达出来的一种较为抽象的感情和情绪，是体现在形式要素中的细致、微妙的感觉。因此，这些作品往往一时不被大众所理解，因为大众的审美趣味和能力，远远比不上在形式上有特别研究的艺术家来得细腻和敏锐。但是，也正是这种思潮和这些艺术家的作品不断地拓展着人欣赏能力的“接受度”，不断地提高和革新着人们的审美趣味。

马蒂斯和野兽派画家们的创作成果，实际上是印象派之后法国艺术探索的一个总结，标志着法国以至欧洲艺术中以唯物主义的反映论为指导的派别让位于以强调作者主体的观念和意识的主体论为指导的新思潮。当然，在此以后法国和欧洲艺术的发展并非完全按马蒂斯开辟的方向前进。除了马蒂斯这一类随意、自由的写意风格外，还出现了一种理性的、严格的几何形画风。它们相互排斥，又相互推进，使艺术愈来愈抽象化。在这个转折中，唯心主义的哲学和美学起了不可低估的作用。尤其是柏格森和克罗齐的美学观念，曾经直接影响了马蒂斯和野兽派。

柏格森在19发表的《笑》的文章中说：“有人热爱色彩和形，同时由于他为色彩而爱色彩，为形而爱形，也由于他爱色彩和形而不是为他自己才看到色彩和形，所以他通过事物的色彩和形所看到的乃是事物的内在生命。他然后逐渐使事物的内在生命进入我们原来是混乱的视觉之中。至少在片刻之间，他把我们从横隔在我们的眼睛与现实之间的关于色彩和形式的偏见中解除出来。这样，他就实现了艺术的最高目的，那就是把自然显示给我们。”柏格森同时指出，另外一些人并不注意于物象的色彩与形，而反求之于他们自身，“喜欢到自己的内心中去探索。在那些把某一情感形之于外的万千萌芽的行动底下，在那表达个人精神状态并给这种精神状态以外的平凡的社会性的言语背后，他们探索的是那个纯粹朴素的情感，是那个纯粹朴素的精神、状态”。

从气质上说，马蒂斯即用色彩和形去把握事物的“内在生命”，又是漠视形和色而去追求那内心纯粹朴素的精神状态的艺术家。或者更确切地说，他善于把这两者结合起来。他提倡的“均衡性、纯粹性以及清澈性”是最高的目的和境界，当形和色的表现妨碍这个目的和影响这一境界时，他可以舍弃形和色，如他在以勾线为主的素描与版画中所做的那样。马蒂斯主张艺术的“均衡性、纯粹性以及清澈性”，和柏格森的要求相吻合。这位哲学家认为，绘画、雕刻、诗歌和音乐“应该除去那些实际也是功利性的象征符号，除去那些为社会约定俗成的一般概念，总之是除去掩盖现实的一切东西，使我们面对现实本身”。（这里的所谓“面对现实”，是指现实的原始、内在的生命。）克罗齐在19写的《美学》中认为，形象认识是独立的，不需理智、概念和逻辑的帮助。他说：“形象观感就是对真实存在事物的感觉和对可能存在事物的想象二者无区别的混合。”

在克罗齐看来，纯粹的.形象包含着从真实中得到的感觉和虚幻两个方面，而且这两者彼此难解难分。这种形象是怎样创造出来的呢?克罗齐强调儿童心理，强调非理性的“原始的心理状态”。这实际上是对现实生活的一种回避。这和马蒂斯回避社会的矛盾和**，排斥“麻烦和令人沮丧的题材”，是同出于一个思想体系。这也就是沃林格在其美学著作中所阐述的那种“抽离”的.倾向，是文艺家们对社会的一种消极反映。上世纪末、本世纪初，西方资本主义社会面临重重危机，给知识分子的心灵投下了阴影，重物质、重机械，轻视精神、压抑人性，使人们对社会丧失崇高的信念。文艺家们不能从现实中获得鼓舞和刺激去歌颂和赞美人生，便把精力用在探索形式如何表达感觉上。唯美的、象征的、抽象的艺术便应运而生。这些含有消极思想倾向的艺术现象又包含着积极的方面：使艺术家更深入地探讨艺术特点和规律，摆脱社会和心理的种种压力，自由地抒发感情，把握和发挥创作个性。这些艺术以其精美的形式“拨动我们胸中早就在等待弹拨的心弦”（柏格森语）。王尔德在《意向》一书中曾经说：“审美是一种比理性更高深、且更富于灵性的世界。唯有从美的鉴赏中，才能到达如色彩感觉之类的精微的境域，它在个性发展上所具的意义，远比正邪之念更重大。”这一论述对于我们理解马蒂斯艺术的特色也是有帮助的。不过，在含有唯美倾向的艺术家中，马蒂斯的艺术是健康和明朗的，它不颓废和神秘莫测，它精妙而不晦涩。因此，我们在指出马蒂斯艺术所具有那个时代的一般特征的同时，要充分肯定这位大师在世界艺术上的不朽地位。我们不必去责怪这位艺术家没有去表现重大题材，因为艺术创造中最重要的不是题材，而是艺术家的热情和真诚，以及在这种热情和真诚中所体现出来的崇高和纯洁的人类感情。恰恰在这一点上，马蒂斯的艺术是经得起检验的，我们不应要求也不可能要求所有艺术品都产生同样的社会作用和效果。各门艺术有各门艺术的特性，每个艺术家有相异于他人的气质和风度。马蒂斯在重视人类的自然生活和本能生活，重视个人的创造价值方面所做的努力，对二十世纪西方艺术是有力的推动，对我们今天也不无借鉴作用。

四、研究方法及内容。

研究方法：（1）观察法；（2）文献法；（3）经验总结法。

研究内容：马蒂斯认为观察是一种创造性活动，要求得到一种效果。现代艺术中线条是至关重要的。线条可以突出、可以表意、也可以控制与整合整个画面。马蒂斯强调的是表达事物本质的线条―“如果我要画一个女人体，我首先就要赋予她优雅妩媚的情韵，不过我明白必须给她更多的东西。我将通过追求本质的线条来浓缩它的意义。一瞥之下，妩媚会显得不怎么突出了，可它最终会从有着更宽广意义的、更富于人性的新形象中显露出来。由于妩媚将不是绘画的惟一特点，它会不那么显眼了，但是，由于它的生命包含在形象的总构想中，它将如往昔一样存在下去。”54妩媚是女人体的一个瞬间特征，而这个瞬间包含在更本质的生命中，“通过追求本质的线条”来保存它，最后妩媚就包含在了作品整体形象之中获得了它的永恒性。所以，要让线条这个绘画语言元素发挥其自身的作用。

五、论文写作计划：

20xx年12月-01月搜集资料和消化资料。

20xx年01月-10年04月完成论文初稿。

20xx年04月-10年05月论文修改定稿。

六、论文写作提纲。

（一）线条产生及其情感表达。

（二）油画发展历程中的线条。

1、线条的定义。

2、线条的音阶。

3、线条的节奏。

4、情感的传达。

（三）马蒂斯“本质的线条”

1、曲线。

2、直线和曲线。

3、线的抽象结论。

七、主要参考文献：

1、呼喜江.论线语言在油画造型中的作用.西北民族学院学报.4期.

2、高彦飞.绘画线条的审美意蕴.艺术理论.12期.

3、董晓丽.颜色与线条的游戏家―亨利・马蒂斯的绘画世界.中国艺术.4月.

4、滑侨新.论马蒂斯艺术作品的表现技法.许昌学院学报.6期.

5、孙霞.论西画中的“线”.南京艺术学院硕士论文.205月.

6、李冬冬，杨林.论马蒂斯绘画作品中的革命性.新乡教育学院学报v4期.

7、邓太平.浅谈马蒂斯的绘画艺术.美术大观.209月.

8、闵燕.试论马蒂斯油画艺术创作经验.苏州丝绸工学院学报.12月.

9、巴美芳，巴鹏飞.线条―视觉形式的基本语言.安徽文学.2期.

美术专业毕业论文篇六

3.20世纪中国画学之理论建构与价值取向。

4.潍坊之所以成为中国画都的内在气质。

5.略论任伯年在近现代中国画演进中的作用。

6.中国画“藏”境及其审美意蕴初探。

7.中国画的“缺笔”现象。

8.中国哲学对中国画风格形成的深远影响之探讨。

9.中国画意象色彩浅窥。

10.浅谈敦煌壁画对当代中国画发展的启示。

11.中国画与水彩画技法的互补教学法探析。

12.探究中国画现代变革之路札记。

13.中国画小品中的笔墨语言与气韵体现。

14.略论中国画人物白描与素描。

15.以色彩关系来表现中国画的意境美。

16.中国画的特殊面目和精神。

17.论中国画研究生教学与地方文化、画派建设的共进。

18.浅谈传统中国画与陶瓷装饰“国画”技法的渗透。

19.传统中国画艺术的色彩美学观对现代景观设计的启示。

20.中国画写意精神的思维形态。

21.写意中国画鉴赏与评价分析。

22.中国画中的留白艺术探析。

24.探究敦煌壁画对当代中国画创作与教学的影响。

25.戏曲题材中国画人物造型“写意性”研究。

26.对中国画技法的研究。

27.中国画创作要素浅谈。

29.浅谈中国画的创新与发展。

30.从写意雕塑看中国画之写意精神。

31.中国画笔墨形态研究。

32.中国画论中的角色替换。

33.中国画元素在陶瓷装饰中的运用。

34.浅谈书法练习对学好中国画的重要意义。

35.中国画的艺术表现对留青竹刻的影响。

36.篆刻与中国画关系的当代思辨与启示。

37.浅谈中国画学习感受之创作。

38.中国画“墨戏”论的文化心理学诠释。

39.书法在中国画中的运用。

40.中国画中的气韵美与女装设计。

41.茶历史文化与中国画的融合实践思路分析。

42.中国画蕴涵的易道精神。

43.论创作意识统筹下的大学中国画专业课程群科学化建构。

44.浅析中国画笔墨心象表现与审美。

45.古典文学中的诗词美对中国画的影响。

46.中国画的意象造型观研究。

47.浅谈中国画在中国艺术品市场中的角色位置。

48.浅谈当代中国画设色的特点。

49.民国时期中国画与西画的博弈。

50.浅谈中国画的当代继承与传统创新。

51.浅析中国画墨竹艺术的技法特点及形式风格。

52.中国画线条艺术之美。

53.中西融合--徐悲鸿中国画的时代精神。

54.动漫艺术设计中中国画语言的作用分析。

55.浅谈陶瓷绘画与中国画的共性。

56.基于全球化语境下的中国画艺术延展与创新。

57.论中国画创作中的民俗寓意。

58.传统中国画中宋代院体花鸟画的价值。

59.全球化背景下中国画教学改革意义的分析。

60.浅析诗画融合下中国画意象化的空间表现。

61.分析传统以及现代工笔画的不同表现方式。

62.传统工笔人物画的意象造型与色彩分析。

63.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作。

64.新媒体对中国画教学的影响及建议。

65.中国画写意梅花创作初探。

66.论民国时期中国画改革对中国画发展之利弊。

67.中国画的写意性。

68.中国画的意象思维和意象造型的研究。

69.中国画名家作品适时行情。

70.中国画意境的构成。

71.浅议文化历史情景下的中国画。

72.浅析速写训练对中国画学习的重要性。

73.现代服装设计对中国画艺术的传承与借鉴。

74.探析艺术市场化对中国画自律性的影响。

75.浅谈中国画中的程式化。

76.论中国画构图在陶瓷绘画中的运用。

77.中国画的笔法与运笔技巧。

78.从气韵生动的角度浅析中国画构图。

79.基于都市风下的中国画图式研究。

80.中国画教学中问题意识的培养。

81.浅谈中国画的构图与情感。

82.论中国画创作中人物与背景关系的处理。

83.当代中国画的传承与创新探讨。

84.中国画立意浅论。

85.中国画的气韵与审美引力波。

86.中国画专业素描教学问题的再思考。

87.传统民间青花山水对现代陶瓷山水画的影响。

88.景德镇现代陶瓷绘画艺术风格的演变。

89.浅析陶瓷界画山水的继承与发展。

90.当代视觉体验与艺术形式的发展。

91.基于中国书画特征颜色的专用色标设计与制作。

92.论金代磁州窑瓷枕绘画装饰艺术及其艺术特征。

93.浅析中国传统色彩。

94.国画“留白”在包装设计中的运用分析。

95.浅析中国传统水墨动画与三维水墨动画艺术的发展。

96.“中国学派”动画电影叙事空间塑造的特点。

97.中国画元素在当代油画中的融合与借用。

98.浅绛彩瓷的绘制技法革新。

99.多元文化背景下水彩画艺术的形式语言表现研究。

100.中国传统壁画的装饰性色彩表现。

101.空间观念的变革--论现当代中国画的创新趋势。

102.试论中国高校现代油画教学的多样化。

103.浅论传统书法并非抽象艺术。

104.五谷画的艺术表现形式。

105.简析清末海派绘画的世俗性特征。

106.浅析石涛山水写生观与印象派风景写生观。

107.中国画从气韵到实体的思想变革--论中国画“改良之争”

108.对景写生在中国山水画中的造境研究。

109.浅谈中国当代绘画艺术的延展。

110.如何把握工笔人物画创作中画面的色彩关系。

美术专业毕业论文篇七

目前所在地：广州。

民族：哈尼族。

户口所在地：云南。

身材：162cm47kg。

婚姻状况：未婚。

年龄：24岁。

求职意向及工作经历。

人才类型：普通求职。

应聘职位：

文秘/文员:文秘/文员。

行政专员/助理助理。

文教法律类美术教师。

工作年限：0。

职称：无职称。

求职类型：全职。

可到职：随时。

月薪要求：面议希望。

工作地区：广州广州深圳。

个人工作经历：

3月至7月辅导初中学生美术技法课程。

207月至9月在云南省玉溪市开办美术学习班，辅导初中及高中美术。

7月至9月在云南省玉溪市一中学校辅导高考前美术班。

4月至6月在广州易广联翻译咨询有限公司做英文客服文员。

207月至11月在广州亚博展示制作设计有限公司做办公室文员。

教育背景。

毕业院校：天津师范大学。

最高学历：本科。

所学专业二：行政管理。

全国高等学校计算机考试一级合格证书、大学英语四级证书、全国普通话水平测试等级证书、教师资格证书、大学四年均获学校三等奖学金。

语言能力。

外语：英语良好。

国语水平：优秀。

粤语水平：一般。

工作能力及其他专长。

四年的大学生活，使我在自己的思想境界、知识水平、工作能力等方面都得到锻炼与提高。在此我真诚希望能够到贵单位继续学习发展，我将整军待发，以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。

详细个人自传。

个人有很强学习能力，善于沟通，富有团队精神，吃苦耐劳。

更多。

美术专业毕业论文篇八

二、研究意义13。

(一)概念25。

(二)民间美术稚朴之美28。

(五)民间美术和谐之美30。

(三)民间美术是一种物态传统文化36。

(一)强化幼儿道德认知42。

(一)民族精神涵义46。

附录。

题目：应简洁、明确、有概括性。

关键词：从论文标题或正文中挑选3～5个最能表达主要内容的词作为关键词。

摘要：(150字)要有高度的概括力，语言精练、明确，交代本文的主要内容和观点。

目录：写出目录，标明页码。编写提纲的步骤：(一)确定论文提要，再加进材料，形成全文的概要论文提要是内容提纲的雏型。一般书、教学参考书都有反映全书内容的提要，以便读者一翻提要就知道书的大概内容。我们写论文也需要先写出论文提要。在执笔前把论文的题目和大标题、小标题列出来，再把选用的材料插进去，就形成了论文内容的提要。

论文提纲可分为简单提纲和详细提纲两种。简单提纲是高度概括的，只提示论文的要点，如何展开则不涉及。这种提纲虽然简单，但由于它是经过深思熟虑构成的，写作时能顺利进行。没有这种准备，边想边写很难顺利地写下去。

引言(绪论)-------------------------------------(300字左右)。

引言是论文的开头部分，主要说明论文写作的目的、现实意义、对所研究问题的认识，并提出论文的中心论点等。数据恢复前言要写得简明扼要，篇幅不要太长。

正文(5000左右)分析问题，论证观点，尽量反映出自己的科研能力和学术水平。

第1章某某现状(归纳存在的主要问题并论证问题的存在及其影响)把脉。

1.1.-----------------------------。

1.2.-------------。

1.3.---------------------------。

…

第2章问题产生的原因分析(归纳成因并论证)诊断。

2.1.-------------------------。

2.2.---------。

…

第3章解决问题的对策(治理问题的途径和方法)治疗。

3.1.-------------------------。

3.2.---------。

…

第4章结论(300左右)简要归纳全文的中心和主要结论毕业论文的收尾部分，是围绕本论所作的结束语。其基本的要点就是总结全文，加深题意。

(注意：修改后的论文提纲要写出章和节的内容，节的内容自己定，写论文时要将内容丰富起来，要达到5000字的字数要求)。

致谢辞：简述自己通过做毕业论文的体会，并应对指导教师和协助完成论文的有关人员表示谢意。

参考文献：在毕业论文末尾要列出在论文中参考过的专著、论文及其他资料，所列参考文献应按文中参考或引证的先后顺序排列。

美术专业毕业论文篇九

摘要：大学教育就是素质教育，高校的美术教育在学校教育中占有重要的地位。美术教育以它独特的教学模式起着发展和完善学生人格，以及提高学生整体素质的作用。

关键词：美术教育审美意识美术活动。

一、美术教育在学校教育中的地位和作用。

蔡元培认为：“美育者，应用美学之理论于教育，以陶养情感为目的者也。”中外教育史都证明：“没有美育的教育是不完全的教育。”[1]艺术教育有着丰富的人文内涵和人文色彩，如果一所大学重视对学生进行艺术教育，培养出来的学生就更有活力，更有创造力，更有进取精神。

美术教育以它独特的教学模式，起着发展和完善学生人格，以及提高学生整体素质的作用。从美术教育的本体角度来看，中国近百年来的美术教育很难说是成功的，尽管其中很多的尝试和革新值得我们肯定，然而，社会中科学、政治和经济三种因素的交替冲击，使艺术学科自身的规律遭受了忽视。科学、政治和经济虽然都与艺术有着千丝万缕的联系，但它们都不是艺术，而且根本不可能代替艺术。

大学教育即素质教育，素质教育倡导提升艺术文化的比重和价值认定，从而丰富和提高学生的全面素养。一方面，随着素质教育的全面推进，高校提高了对艺术教育的功能、目标和重要性的认识，高校各学科改革、课程改革也都围绕着“素质教育”这个中心开展。美术教育作为艺术教育中重要的组成部分，应该得到足够的重视。另一方面，美术教育相对于其他艺术学科教育，是最容易实现素质教育的，因为美术教育所要求的基础设施和培养方法，以及实施手段比起其他艺术学科来，具有更强的操作性。同样，艺术教育不仅仅是简单的思维或者审美素质的教育，还具有极强的实践性，能有效地将学生的动手和动脑结合起来，美术教育当然也是如此。由于美术教育在提高与完善人的素质方面具有的独特作用，因此，美术教育已从过去单纯的技能教学转变为全面重视和促进学生整体素质发展的艺术教育。

二、高校美术教育的目的、任务、内容。

美术教育是一种特殊的教育，这一教育过程的基本前提就是超越现有知识范围，进行教学和思考。无论多么完美的教学体系和模式，如果忽略了对个性特点和审美心理的培养和发挥，教育就失去了它本身应该具有的活力。美术教育因其特性，要求充分尊重学生的个性，尊重学生的兴趣和爱好，相信学生具有积极的能动性和创造性。承认学生是有独立人格的、能动的、具有创造性的人。所以，现代美术教育是对传统教育中不利因素的摒弃，是教育理念与实践不断发展的结果。

1.高校美术教育的目的。

高校美术教育是普通高校通过美术活动，培养和提高学生审美意识、文化修养和创作能力的实践活动。高校美术教育的目的是发展学生的潜能和培养学生适应社会的知识及本领。

高校美术教育目的不是把学生都培养成为艺术家，而是通过美术这一特有的教育方式培养学生。从美术作品的人文性和作品欣赏创作过程中的创造性这两个根本性原则出发，学校通过美术教育丰富学生的情感体验，使学生具有一定的感受、表现、欣赏美的能力；拓宽学生的文化视野，掌握一定美术的基础知识和基本技能；促进学生的个性发展，培养学生的合作意识和乐观向上的生活态度，弘扬民族美术，让学生从浩如烟海的传统艺术遗产中体会民族文化艺术特征、艺术风格及美术成就，有利于年轻一代认识了解本民族的文化传统，体会民族精神，达到美术教育的社会目标。

2.高校美术教育的任务和内容。

普通高等学校艺术教育的主要任务是通过艺术课程和丰富多彩的课外文化艺术活动，来培养和提高学生的审美能力和文化素养。在学校艺术课程的开设和教学内容的选择上，高等学校既要结合本校的实际，又要努力创造条件，开设各种艺术类选修和限定性选修课程，满足学生的不同需求；要重视和加强高校艺术教育教学的管理和研究，逐步使艺术课教学规范化，不断提高教学质量。

高校美术教育并非以掌握一门技能技巧为目的，它具有更高的目标和更丰富的内涵，它是关于“美”的哲学，是在教育领域中的具体应用，充分体现高度美学内涵的人文精神。高校美术教育担负着对人类命运的终极关怀，探讨生命意义，为人类的进步提供有力的人文导向，也具有提高社会人群的情感、文化素养、价值观、生命原动力、精神志趣的作用，我们要加强这些方面的认识，注重青年学生文化素质和精神志趣的引导，并在美术教育实践中得到有力的贯彻和具体的实施。

高校美术教育中的学生综合素质培养，要把文化特性注入教育行为中，需要依靠广大的教师来拓展专业视野加强文化内涵的课程，调整并开拓新型的文化课程或讲座，如美术批评、国学研究、历史及哲学方面、社会学及人类学等。以极大开阔学生视野为目的，积极开展文化活动。尤其是对于中国民族传统艺术的主要特征和巨大价值，应有足够的了解和认识。

高校美术教育的精神实质是形而上学的，理性化，带有很强的理想色彩，表现为人文理想。这种人文理想是一种价值观念的体现，高校美术教育的精神实质在实践中，它在一定程度上更属于一个信念，它提供某种标尺和高度，使得美术教育行为始终保持一种健全、合理的向上的趋势，从而达到美术教育的目的，以对青年学生的人生观、健全人格的培养，文化结构的建立发挥规范和引导作用，进而培养出一种新型的文化品格，也反映出当代青年学生开放的心态、开阔的视野，开拓务实，勇于实现自身价值的胸怀。

三、美术教育必须通过学校教育来完成。

中国有句古话：“爱美之心，人皆有之。”大自然是艺术的源泉、美的源泉，但人的审美能力和美术方面的基本素质不是天生就有的。美术教师是重要的艺术传播者，又是教育工作者，担负着培养一代有理想、有道德、有纪律、懂得真善美的新人的责任。很明显，传统美术教学方式已不适应现代美术教育的需要，必须予以改革；美术教师要跟上时代的发展，就应转变观念，创新教育模式，丰富教学内容，以情感人、以美育人。教师要注意榜样的作用，用自己的“爱美”行为、思想，营造良好的美术学习氛围，从而感染学生，最终达到教育目标。

美术是表现美的艺术，使学生在实践中领悟、体验到艺术创造的艰辛，懂得成功的艺术创造离不开优秀的意志品德。美术教育与人格教育是教育领域中两个重要的组成部分，其目的都是要培养时代发展所需要的优秀人才。采取学生容易接受的形式，才会收到理想的效果。美术是情感的艺术，具有强烈的感染力，一旦进入学生的内心世界，审美体验的积淀必将产生巨大的行为力量。因此，美术教育能成为学生进行思想政治教育的好方式。

综上所述，美术教育要实现其人文理想和体现其文化价值，就必须积极构建和定位面对社会现代化要求的新型文化教育理念，立足中国当代的经济社会文化环境，善于体现和弘扬当代精神中有鲜活和旺盛的生命力因素，大力弘扬民族优秀的文化艺术传统和价值观。同时，要大胆吸收西方文化中积极有益的因素，做符合国情的改造和运用，使其与新的时代精神接轨。未来的高校美术教育不是简单的技能教育，而是必要的文化存在。伴随着物质生活的日益丰富，我们的教育观念有了更符合社会发展要求的变革，高校美术教育观念更加宽泛，使青年学生掌握美术技能，丰富文化内涵，从而实现美术教育的精神实质。

参考文献：

美术专业毕业论文篇十

尊敬的领导：

你好！

我是新疆职业大学04级的应届毕业生，在大学的三年里，我一直坚持不懈的努力，在既“专”又“博”的学习目的的指导下，系统掌握了所学的专业知识，学到了适应社会的各种知识和技能，培养了我较强的自学能力，优秀的团队协作精神和务实的工作作风。诚实、稳重、开拓、创新是我的人生信念。

三年的大学生活中，我不断充实自己机二级考和完善自己，努力提高自身的综合素质，不仅具备了一名工作人员必备的素质，而且通过了计算试，数次荣获奖学金。实习期间，我能够将所学的理论知识与机械、电气实践相结合，积极思考，积极动手实践，加深了对机械电气制造业的的认识和理解，培养了良好的职业素质。我已熟练掌握了一些机床的基本操作及工件加工工序和工艺过程。浓厚的学习兴趣，强烈的责任感，较强的接受能力和动手能力，使我得到了上级领导及同事们的一致好评。

在此基础上，我还注重综合素质教育和对自身特长的培养。从迈进大学校园开始，我利用课余时间积极参加各种校内外活动，在系统蓝球比赛中帮队拿得了三连冠，尤其是参加自考以来，更加是提高了自学能力，更多了解了其它方面的知道更加坚信了自已的能力，做到全面发展。

求职之途，百舸争流，学业初成，便要直面真正的人生，内心因不经沧桑忐忑不安，但我坚信，在一个精诚团结，锐意进取的集体中，初谙世事的学子足能兵可成将、木可成树。踏踏实实做人，是父母对我的谆谆教诲，知识和汗水是我对您善视和爱护的无限回报。

我不敢断言我是最优秀的，但请相信我定将是最努力！最积极的！

此致

美术专业毕业论文篇十一

1、树立“大美术”观念，将审美教育融注于一切美术教育活动之中。采用开放式的素质教育，以广义的美育思想指导学校、家庭和社会的美育活动，发挥多种美术教育要素、形态和范围的综合功能，形成美育的总体效应。

2、加强美术教研，促进美术教改。面向未来和世界，着眼于全面发展，广泛深入地探究中小学美术教育的内外因素，结合时代和学生主体特征因材施教；加大教改力度，探索出一条适应个体和社会、有特色的中小学美育新路。

3、优化内容，改进方法，注重过程。首先以基储应用和审美为前提，删缩一些功能单一、难度不适的重复、生僻的教学内容，发挥地方教材优势，增设一些功能显著、有时代特色的新内容。其次，教学方法力忌盲目随意的纯技术教育和纯欣赏教育，而求讲练结合、欣赏和创作结合、理论和实践结合，提倡现代化教学手段的综合运用。

4、建立并完善中小学美术教育过程和结果的评量标准和展赛机制。教育过程和结果的评量和展赛，是衡量教育成效的重要手段，并能由此促进教育目标的实现。不能仅仅采用忽略主体创造和审美情意表现的、强调美术学科智能的外在的规范性评量规则，也不能只注重片面合混的、强调自我表现的内在的感觉式评量规则，而应建立一套以学生全面均衡发展为价值取向并兼顾形式、内容、思想、艺术和主体因素的，从自觉性、审美能力和造型能力三方面进行评量的标准和实施机制，以促进美术之审美教育的健康发展。

二十一世纪是一个希望、困惑、机遇、挑战并存的世纪。新世纪的教育对教师提出了更高的要求，传统守旧的知识、思想和教法已跟不上时代的要求了，其制胜的法宝是：在学习的过程中不仅要有量的增加，还要有面的扩展；备课时既要吃透教材，又要不断思考、创新，甚至超越教材。

美术专业毕业论文篇十二

[摘要]美术教育是全方位，多元化的教学，在教学中老师是发挥传道授业的启蒙家，因此，如何教好每一节课，都事关学生美术素质提高。

[关键词]美术教育　策略　教师技能　素质　多元美术文化。

1.简论美术教育。

美术课堂教学是传授美术知识和技能，实施艺术素质教育的主要场所。美术课堂教学是教师根据美术的教学内容和相应的教材安排，选择适当的教学方式对学生进行知识传授和素质教育活动，美术课堂的教学活动方式主要有：教师的讲述，提问，师生之间互动中的交流与讨论，技能训练，课堂展示等。

课堂的教学方式可以扩展为课内与课外，室内与室外，校内与校外等多种渠道，多角度的进行，新型的课堂是教师展示魅力的舞台，是教师体现价值的场所，也是教师生命飞扬的地方，同时，课堂还是教师引导学生发展，唤醒学生潜在的主动性，激发学生生命活力的场所。

我们在讨论教堂教学的成功率和有效性的时候，始终强调的是教师在有个性的课堂教学中能否让学生获得了知识的发展。课堂教学的高成功率和有效性目标追求是取决于教师的课堂里的教学智慧，课堂里的智慧主要包括教师的职业精神，专业素养，教学能力，教学经验，教学过程与辅导方式的选择，以及偶发事件的处理能力。

2.调动一切手段，提高学生美术能力。

青年学生的艺术发展，应视为是个体身心素质继续发展的过程随着青年学生生活经验的不断丰富，思维能力进一步发展，艺术阅历的逐渐提升，他们的艺术创作也会自然向前发展，美术教育的目的仍以素质教育为准则，全面体现素质教育的价值取向，即提高审美修养，培养创造精神和能力，发展多元美术文化。

一直以来，许多教师都把美术教育重点放在解决专业写实技能方面，把教育研究的重心放在解决专业素描学习问题上，其结果导致美术教育的路子越来越窄，对学生成长也并无益处。

学生艺术造型能力是依靠视知觉进行的美术创造活动，他们依据切身体验去表现感受，因此，美术学习中的观察不单纯只是视觉记录，而是一种视觉的认识，推理等判断过程，可以说“看”和“观察”，是两个层面的认识，观察需要唤起视觉记忆进行比较，类推与判断，观察形成的知觉认识与看一看的印象，在造型表现中结果是不同的。知觉具有主动探索，选择、补充、组织、构成、判断作用，是人的创造思维活动，学生的美术创造主要依靠感觉和情感进行表现，如果美术教育在观察中注意培养知觉能力，他们视觉的主动性，选择性，组织性就会得到充分发展。

学生的艺术转型主要体现为认识上的主观与客观的统一，他们的审美因素的表现，如节奏、平衡、对比、和谐等，反映他们对形式美的敏感性，这种倾向如果能在教育中，有意识的加以保护和引导，就会使他们的创作由无意识表现向有意识的主动创造发展。

在多元文化发展中，写实绘画不再是艺术表现的唯一形式，艺术发展需要广阔的发展空间。美术教育在满足他们写作技能要求的同时，应注意发展他们创造中的各种表现能力和想象力。在艺术形象思维中，想象活动常以记忆中的生活表象为起点，把过去的感觉，记忆，经验，利用新的方式组合，从而产生新的形象，艺术作品往往考想象，他们常习惯用简单符号图形来表现，造型比较概念化，在学生艺术的发展中，如果注意把真实与想象结合，以生活真实为原型，通过想象去发展画面，使生活真实为原型，使艺术的创作源于现实，又超越现实，以虚构揭示素质，就会帮助学生转型有自然的过渡。

学生造型表现的能力，是由感性上升到理性逐步发展认识的过程，是由感性上升到理性逐步发展认识的过程，是两种认识相结合的产物，学生的美术教学应体现为引导学生从感性出发，经过推理，分析后主动进行创造表现的过程，因此，帮助学生思维方式的转换十分重要，学生依靠直觉去写生，通常用局部观察局部描写的方法，逐渐自由发展画面，造型方法是建立在感性认识基础上的，学生造型训练培养学生建立整体观摩习惯，帮助个体认识和了解物象的内在联系，理解结构关系，才能较正确把握形象，因此，我们在实验教学中，采用线描写生等素描结构分析对比作业形式，帮助学生进行艺术思维转换。

3.微笑教学。

课堂教学是一个复杂的系统，它的有效性，创新性需要不断地反思与研究，还需要教师教学经验的长期积累。因此，我们的教师必须有智慧地去教，我们还必须要有智慧地引导学生去学。

如何让自己的课堂生动有效，获得高成功率，如何让自己的课堂成为学生获取知识和发展，需要教师的智慧，教师在课堂里智慧呈现是多角度，多层次，多形式的，这智慧主要来自微笑。

重视微笑和善于微笑是教师在课堂里教学智慧的一种重要体现，让我们用微笑武装自己，用微笑营造和谐，在微笑中和学生一起享受教育的成功。

微笑是教师职业修养的体现，微笑也是教师的一种人生态度，微笑是人类之间的交往一种最亲切，最友好的表情，它能让彼此获得真正的沟通，信任与友谊。教师在教学中善于使用微笑这种肢体语言让自己的教学产生无穷的教学魅力，课堂里教师的微笑还能让学生在充满和谐的环境中活跃思维，增强自信，乐于参与，有效反思，课堂里教师的微笑还能给学生以成长的力量，战胜困难的勇气。

美国密歇根大学心理教授詹姆士对人的微笑注解：“面带微笑的人，通常对处理事务，教导学生或销售行为，都显得更有效率，也更能培育快乐的孩子，笑容比皱眉头所传达的讯息要多得多，在学校课堂教学中，如果我们观察与研究那些成功的课堂教学案例，不难发现，这些优秀的教师在自己的教学中尽管在教学方式，教学风格，教学设计所呈现的方式充满个性，不尽相同，但是，他们在课堂教学里都会有一个教学共性，那就是――微笑。他们把微笑带进课堂，使它最大限度地发挥作用，他们用微笑让自己课堂里充满温馨的人情味，他们用微笑让传递心灵和爱意，他们用微笑改变课堂和学生的情感。

4.美好的心态。

教师是课堂教学活动的组织者和引导者，课堂教学成功虽然由很多因素决定，但是教师的心态和情绪的好坏会直接影响到一节课的课堂效果。课堂里的微笑能启发学生学习兴趣，能让学生在轻松的环境里心情愉悦，思维开阔地学美术，课堂里的微笑能激励学生乐于参与，引导学生的探究热情，课堂里的微笑能最直接，最便捷地调节气氛，营造和谐课堂。从教多年我最大的体会与收获是学会用微笑面对学生，面对生活，长期的教学实践使我深深地懂得，当微笑成为自己的一种职业习惯的时候，也就是你教学变得成熟的时候。微笑的魅力与强大的作用，使我无论在病中，还是经历着生活中的不悦时，只要我走上讲台，我绝对会沉淀一切影响教学的因素，酝酿自己的情感让自己微笑地走进课堂。

重视微笑和善于微笑是教师在课堂里教学智慧的一种重要体现，让我们用微笑来武装自己，用微笑营造和谐。在微笑中和学生一起享受教育的成功。

5.热爱学生。

要爱自己的学生，要和学生平等相处，彼此尊重，我们互相关怀，教学相长。我快乐着学生的快乐，悲伤着学生的悲伤，我一直非常感谢我的学生，庆幸自己的职业，校园里总是那么的纯净和温馨，那么的和谐和美好！我和学生们融洽相处，相互关爱，彼此真诚沟通，在学校里的课堂上我们在学习知识的同时，彼此享受着相互带来的尊重与快乐！我们既是师生，也是好朋友，校园里我和我的学生每天都发生一些很有趣的故事，那是我们真诚交往中的插曲，我想在这里记载着我与他们的一些事情，是为了不忘记我们曾经的友谊！我也想思考教育教学的经历，这些故事一直在我的脑海里环绕，让我浮想联翩……。

教师职业让我觉得崇高起来，也感到责任很重，原来我们一个不经意的微笑，一件不经意的小事，却会给学生带来那么大的影响，看来我真得好好的审视自己的言行举止了，在自己做学生的那些日子里，我也觉得在学校所学的不只是知识，更重要的是教师的影响力。我想在我身上很多，习惯和素质除了遗传基因之外，都是教师的影响力。这润物无声的教育中，才让我懂得什么是影响力，什么是教师的责任，这个责任，是这么的重要。

总之，美术教育是一个还需要大家多探讨，有待提高的一门学问，所以优秀的教师是超越了职业倦怠的人，他们对学生的爱从单薄到厚实，从易挫到坚韧，从抽象到具体，从个别到一般。从被动到自发，从小爱到大爱。这种超越，是因为他们具有崇高的教育理想，强烈的教育动机，高度的人文关怀，善良的人格特征，也是因为他们深深体验到：热爱学生，既造福学生，也造福自己。