通过撰写读后感，可以加深对阅读内容的印象，扩展自己的知识面。怎样运用恰当的语言表达出对作品的真实感受？下面是一些优秀的读后感范文，希望能够给大家在写作中提供一些参考和借鉴。

美术教学论读后感篇一

上海自由贸易区、中国国际贸易促进委员会、世界自由贸易联合会、世界贸易组织„„当今世界，各种促进贸易的组织已有千千万万，贸易已经成为人与人、团体与团体和国家与国家之间不可或缺的一部分。然而，贸易的由来与发展却有不得不说的故事。

1交通运输工程试验1401班孙培响1101140333必然是另一方所失。罗马帝国时代，虽然贸易得到许可，但和来自地产的财富比起来，从贸易获得的财富依然更有争议。尽管那时候没有现代意义上的市场经济，但商业活动依然发达而显著。

中世纪，人们对新的商业制度的发展给予了关注。早起的基督教教会的《旧约》通篇写的是，增加个人财富总是和不诚实的商业活动以及剥削穷人相联系。北非的希波主教圣奥古斯丁认为贸易本身没有错，因为它可能使本来得不到物品的人得到需要的物品，因而有利于人类，可贸易也容易被误用。罪恶存在于贸易商身上，不在贸易本身。伊本·赫勒敦的作品显示，在十四世纪的伊斯兰世界里，贸易与科学共同繁荣。托马斯把商人放在与工匠平起平坐的位置，而在当时，工匠是深受欢迎的职业。当时，人们对货币、价格、商品价值等与贸易有关的元素进行了研究与谈论，分析了经济运行方式。

十六世纪，重商主义开始兴起。部分国家开始利用重商主义政策来实现一些目标：1.利用全国保护性的关税和国内自由贸易制度统一国家；2.通过发展经济，为国家提供充足的收入；3.通过鼓励贸易和增加货币供应量来实现高就业；4.利用贸易政策积累财富。这些政策都极大地促进了贸易的发展。罗杰·诺斯认为，任何有利于个人的贸易也有利于公众，因此管制贸易永远是有害的。同时期，贸易平衡、贸易差额论、贸易收支理论、利率与自由贸易等重要理论都得到发展。

重农主义与重商主义在一段时期是此起彼伏。十八世纪中期，2交通运输工程试验1401班孙培响1101140333皮埃尔·德·布瓦吉贝尔在《法国详情》和以后二十年中的一系列其他出版物中，对路易十四的重商主义政策提出了批评。重农主义思想在1756年到1763年间得到发展。重农主义者认为贸易是重要的，因为贸易提供了维持生计的可靠手段，可农业仍是根本大计。他们认为只有农业才获得净收益，也就是获得超过生产必需成本的盈余。杜尔哥却认为政府应该给一切商业部门恢复自由——除去贸易壁垒，简化税收，给予每个人工作权。亚当·斯密对重商主义和重农主义都作了批评，他。

总结。

道，市场可以像一只看不见的手一样运作，甚至在人们无意为他人服务的情况下，也能促使他们生产其他社会成员需要的物品。这就是自利能够制造有利于社会的成果，即使人们并不相亲相爱，商业社会也能繁荣的原因所在。

随着贸易的扩大，自由贸易主义也得到了发展。亚当·斯密倡导他所谓的“天赋自由”制度，自由制度导致资源被转移到最需要的活动中。古典经济学家基本都是自由贸易主义者，他们指出保护主义为腐败提供了机会，使国内工业发生了有利于强势集团的扭曲。同时，亚当·斯密并未否定政府在贸易中所起到的积极作用。

贸易仍在不断的发展中。贸易使人们专门从事他们具有比较优势的活动，可以使社会上每个人获益。我们也要积极地参与贸易，改善贸易方式，提高贸易利益。

美术教学论读后感篇二

最近我读了一本很有价值的书——《小学阶段的美术教育》。这本书的作者玛琳·林德曼曾在小学任教，也曾经在亚利桑那州立大学担任过本科生教学工作以及实习教师培训工作。她是一位杰出的艺术家、教师、演说家和电视法制新闻制作。书从四个部份十四章节阐述美术课程的基础、美术构成、美术欣赏、计划、评估、组织、提问等。该书规划学生的美术实践，激发学生对于实践的兴趣，从而强化每个人不同的发展方向，激发学生的个性和才能。她对于教学的研究和探索值得我们实践和探讨，结合我的认识，我的体会有三点：

爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师”。孔子也说过：“知之者？不如好之者，好之者，不如乐之者。”兴趣是主观世界的一种现象，是人们力求认识探究某种事物的心理倾向，积极的兴趣犹如催化剂，教学的艺术，不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。因此，充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情境和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度，做到乐学，主动地学，学有所得，越学越爱学。

在教学中我常借助多种媒体去激发学生的兴趣，培养学生主动学习的能力。如我在教授一年级（人美版）《美丽的纹印》一课时，在学生进课堂时，我先播放欢快的乐曲，然后用沾有水的手在黑板上按下几个手掌印。这时，学生被老师这特殊而又反常的举动吸引。接着出示课题，用投影仪打出各种拓印画，让学生归纳拓印画特点，讨论制作方法，从而太太降低了学生的畏难情绪，增强了自信，产生了动手制作的好奇心。德国教育家第斯多惠说过：“一个坏的教师奉送真理，一个好的教师则教人发现真理。”在美术学习活动中我采用多种方式进行尝试，如影视、录像、多媒体、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式再现形象，有时是师生同台表演，现场演示，展示同龄人作品，参观画展，户外写生等方法导入新课，让学生更多地接触实际事物和具体环境，增强对形象的感受能力和想像能力，不断给学生以高尚的审美体验，以激发学生在视觉、听觉、触觉、运动觉等方面的感受，使拥有不同优势的学生都能获得发展机缘和空间，促使他们酣畅淋漓地抒发自己的审美体验。也极大地调动了他们学习与探究知识的动力，激发学习美术的兴趣。

美术教育是激发创造和获取创造性表现能力的手段之一，密切联系学生的生活经验，诱发学生主动参与。生活是艺术的源泉，生活中处处有美术。教师可创设各种条件，联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考、主动参与表现生活美和美化生活的精神与学习动机。

在美术教学中我根据每个学生的个性特点因势利导、长善救失、善于开发学生美术学习的独特性。将学生蛰伏的独特性——“闪光点”开发出来。我尝试着改进美术课堂教学，变封闭为开放，加强与课外、与生活的联系和沟通，让丰富多彩的美术实践活动充盈课堂：讨论、游戏、表演、创作、展示、欣赏、评价……使实践活动贯穿于学习的全过程，促使每个学生真正的动脑、动口、动手，参加到自由创作中去。通过亲身感知、直接体验、主动观察、动手动口等方式，重新认识外部世界，重新认识自我，在“有意无意之间”潜移默化中实现认识、技能、情感、态度、道德的变化和发现。发展综合实践能力，创造性地解决问题。如我在上《桥》一课中，为使学生了解更多的有关桥的知识，我在课前布置学生搜集信息、查阅资料。学生通过上网、图书、电视、广播各种信息渠道收集、查阅了大量的有关桥的信息。我们还利用我们的家乡徐州的当地资源，引导同学们先从家乡的桥中选取自己最感兴趣的一座进行调查了解，认识了汉桥，庆云桥，和平桥，水漫桥等造型材料特点不同的桥。有很多同学选择了古老的汉桥作为学习内容，大家不仅实地去观察了桥、作了观察记录，还走访了本地居民，查找了相关的书籍资料，搜集整理了关于汉桥历史变迁的资料。课堂上，学生们兴高采烈，互相交流：“汉桥，徐州两汉文化的代表，是一座仿汉的古建筑，该桥全长279m，共分11跨，每跨25m，上部采用现浇钢筋混凝土连续箱梁结构，在桥面上部两侧分别设4座仿汉代风格的汉阙……一条条信息丰富多彩，学生踊跃的把自己知道的信息推荐给大家，俨然象个小导游激发了学生探求知识的欲望，跃跃欲试的用不同形式去表现自己最感兴趣的桥。通过校内外的联系，达到了各学科的整合。在同学交流时，丰富的资源充实的内容亲身的体验，特别是自己自主学习的成果激起了同学们极大的热情和兴趣。由于同学们的创造潜力得到开发，产生了强烈的表现欲。做作业时，学生们打破定势，尝试多种技法，有的同学拼贴图片，配以美术字进行解说，有的同学水粉绘图，毛笔书写说明，还有的同学用电脑绘制出图文并茂的彩印……同学们创造出风格各异的桥，充分享受创作的乐趣。在教学中，教师只有对学生提问或回答持有正确的态度，让学生尝到探究的成果，尽可能地给予学生成功的体验和愉悦，才能激起学生学习美术的兴趣，才能引发学生求知、探究、创作的欲望。在教学实践中我深深的体会到：让学生在自主中主动完成学习过程，学生在思维和行动上常常进发出令教师意料不到的充满童趣的智慧火花。

在学习过程中，学生是否真的探究出了什么并不重要，关键是通过对某一问题的探究，让学生了解研究问题的方法，培养研究问题的意识。由此，学生学习的过程就是我们追求的结果。在课堂上教师与学生讨论得最多的是设计的思路、获取材料的途径和解决问题的具体方法。所以，美术探究学习的评价应该是一种发展性的评价——反映学生的成长发展历程：指对学生在动态教学讨程中的执行情况、效果及时反馈，及时调节，以达到预期目的。它突破了长期以来，在美术教学中重结果、轻过程的不良现象，促使美术教师全面的、多层次的看待学生，积极采用多维、多级的评价方式，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，并以鼓励、表扬等积极评价手段，从正面加以引导，使每个学生在自己原有的基础上都有所发展。

美术教学论读后感篇三

这本书西方艺术的形式与特征等的发展史，其中心问题是美对于人类生活和人类历史的价值和意义。另外，西方美学与西方的哲学，文化艺术的发展密切相关。对美学，哲学是关于一切美学问题的最基础的思考，具有元美学的性质。对美学问题的研究有利于加深和丰富对西方哲学的理解。西方历史上的文学艺术作品是许多美学思想的源泉。

书的第一部分讲的是古埃及希腊罗马美学。提起埃及，人们首先想起的是金字塔。金字塔是古埃及卓越的建筑艺术，它是法老王们的陵墓。对于金子塔的美丽和雄伟我不多说，在课上学到的最令我印象深刻的是埃及的雕刻、绘画艺术。从那些作品我们可以看到，埃及人的灿烂文化以及他们对“秩序”的狂热追求，绘画的比例，外形都奇异的保持一致，宏伟的雕像现在虽然有好多残缺，但仍能感受到那埃及的辉煌文明！

古希腊的美学思想是在其哲学，艺术，宗教，文化的土壤中产生的。超凡入圣的艺术，古希腊与古罗马。罗马人在相当长的时间里直接根据面具制作肖像雕塑。后来古罗马肖像雕塑的美学追求在于求真美，这同古希腊的宁静、理想化的完美迥然不同，这种特征趋向于个人意志的创造，表现出敢于参与世事争胜的气概。它是希腊文化的继承者和发扬者，伟大的罗马，璀璨的希腊！充满神话的希腊，雅典卫城，巴特农神庙，这些美丽的地方都给我们不一样的视觉享受。虽然没有在幻灯上看到十几米高的雅典娜塑像，但是可以想象那是怎样的宏伟美丽。充满了神圣，梦幻般的感觉！这些都给我从新认识了希腊的文化，对希腊的建筑也有了一些了解。

最后另我印象深刻的就是文艺复兴时期的两大天才——达芬奇与米开朗基罗，纪录片记录了他们的生平种种，让我们了解了天才成功的不易与艰辛。时代造就了他们，他们也成就了时代！他们值得我们现在每一个学生去学习，为之理想而奋斗，因为他们告诉我们，艺术是门伟大的科学！终求一生，值得为之奉献，为之探索！

它介绍了几种最早形态的美学思想。塔塔凯维奇认为美学思想最早包含在艺术之中；鲍桑葵认为人类的审美意识产生于原始宗教向哲学的过渡阶段；吉尔伯特和库恩认为哲学孕育了美学。综合几位美术家的观点，早期希腊的美学思想是蕴含在宗教，艺术，和哲学当中的。这几种观点的分歧是美学本身是什么，美学与哲学的关系是什么。由此可见，美学不仅仅是哲学的一个分支，他们之间还有更复杂的关系。要理解他们的关系，我想必须要通过深入的学习和探究。

美术教学论读后感篇四

本次习作是学写读后感，写读后感是学习语文的重要手段，可以提高学生的阅读和写作能力。还可以增长学生的见识，提高认识事物的能力。

教学目标知识与能力：

１、学写读后感，提高阅读和作文的能力，增长见识，提高认识事物的能力。

2、进一步培养学生“读好书”“好读书”的习惯。

3、通过习作,增强学生的民族意识,激发学生的爱国情感。

过程与方法：

合作交流、自主修改，佳作欣赏、共同提高。

情感、态度、价值观等有关目标：

提高阅读和作文的能力，增长见识，提高认识事物的能力。增强学生的民族意识,激发学生的爱国情感。

教学重点。

激发学生写读后感的兴趣,帮助学生初步掌握写读后感的写法.

教学难点。

帮助学生初步掌握写读后感的写法.

课前准备。

引导学生回顾以前学过的课文或读过的文章为习作做好充分的准备。

一、谈话导入：

一本好书，一篇好的文章，读过之后那动人的情节、优美的文辞会让我们激动不已，从中受到启发、教育，甚至终身难忘，把这些感受、感想写下来，就是读后感。这节课，我们将要学习的内容就是探讨如何写好读后感。

二、小组讨论，表达共识：

1、我们在四年级就曾经接触过读后感，根据自己的阅读经历和写作实际，说说应该怎样写读后感。

2、小组讨论，班内交流，师板书：

读后感，顾名思义就是指读一篇文章或一本书后的感想。读后感作文教学，读是前题，感是写作重点，也是教学的目的'。学生只有认真读懂课文，把握课文的主要内容和中心思想，才能体会作者的思想感情，写出自己的真情实感，并从中受教育和启迪。

（1）仔细阅读原文，认真领会文章精神是写好读后感的前提；

（2）选择自己感受最深的东西去写，是写好读后感的关键；

（3）要密切联系实际，是读后感的重要内容；

（4）要处理好“读”与“感”的关系，做到议、叙述、抒情三结合。

3、探讨读后感的一般写法（或结构）：

开头：简要介绍所读作品的书名，总的感受。

中间：谈感受感想，联系生活实际中的人、事作比较、谈感想。恰当地引用名人事件，贵在真。

结尾：回到所读的作品，概括提升主题提出自己努力的方向。

新课标小学语文五年级上册第七单元编排了读后感作文教学。学生初次遇到写读后感作文，总会碰到新的问题——难写，甚至不会写。因为小学生作文大多是以写记叙文为主，学生一般能按事情发展的顺序把事情的经过写出来。而写读后感作文却有别于记叙文，它必须写出因读后感的内容。可以写课文中某一个词的理解，也可以写对一个句子或一段话的理解和感悟；当然也可以写对一篇文章或一本书的总体感受或见解。在写读后感中提出自己的质疑，经过分析，表达自己的观点，抒发自己的情感。可见，读后感作文又带有议论文的写作成分。因此，读后感作文教学时，关键要教给学生的写作方法。

怎样教学生写好读后感作文呢？总体可围绕“引、析、联、结”这四个环节来开展作文教学。

引：或引原文观点，或引原文的内容。

议：所引原文体现出观点。

联：在所给原文的基础上为基点生发开去，发表议论，由此及彼的联系现生活中相类或相反的现象，联系相关的种种问题。

结：从说明原文给人什么启示的角度提出看法，总结全文。

三、动笔成文，师巡视指导。

四、相互修改，完善习作。

1、学生习作完毕后，自己修改写作。

2、评改、交流。

1）．全班学生分小组互评互改，并写出建议。

2）．教师根据巡视观察指名几个学生读习作草稿，让学生结合评改中出现的典型问题。自己修改作文草稿。

3）．小组互相评改完毕后，本人认真阅读修改后的习作及组员的建议后，如有问题组内交流。

4）、交流后，自己再次修改自己的作文。

美术教学论读后感篇五

美术教学论读后感篇六

看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表（但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡），教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶；用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识；色环通过色板的游戏找色彩之间的关系；色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，（既形成色调，又认识暗与亮的关系）；“公主希望城市变成红色”；“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格；汽车比赛的场景；星期天的登山活动；为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。

美术教学论读后感篇七

《学会教学》的序言的开篇是这样说的：“学做一名教师是一个漫长而又复杂的旅程，其间充满着刺激与挑战。这个过程始于我们与父母和兄弟姐妹共处时的许多经历，包括十多年学生生涯其间我们对老师的观察、学习。从形式上说，这个旅程在职业培训时达到顶峰，但实际上却贯穿于整个教学过程。”

阅读了全部序言内容，了解了本书的框架和每一框架的主要内容、地位，亦即本书的特点，忍不住继续翻阅――第1部分，当今课堂上的教和学；第2部分，教学的领导；第3部分，教学的互动；第4部分，教学的组织……仅看标题似乎看不出这本书究竟好在哪里，但详细介绍又很困难，因为每一部分都含有非常丰富的内容，既有理论的论述，还有丰富的实践案例，也有其发生、发展、演变的历程，同时还有很多值得认真思考的问题，整个书中，特别讲究课堂教学策略的科学性与艺术性的统一。

翻开第一章“教学艺术的科学基础”，首先跃入眼帘的是“读前反思”：“也许你也像很多教师一样，在开始阅读本书是，感到既兴奋，却又似乎面临挑战，或许还有些担忧。你已经决定要做一名教师，但同时你也了解今天的教师面临怎样的挑战，并且知道如果要迎接这样的挑战，你将有很多东西要学。在阅读本章之前，先花几分钟时间，思考一下今天的教师、教学和教育。”

没有居高临下的说教，没有纯理论的阐述，而是向朋友谈心一样的对你娓娓道来，所表达的那种民主、尊重的意识蕴含其中。“回忆你曾经遇到过的最好的老师。你是否记得他们的名字？为什么说他们是好老师？他们是如何影响你的生活的？回忆那些你觉得不是很好的老师。为什么你认为他们不是好老师？先不考虑他们到底好不好，他们是否对你的一生有任何影响？你最期望的是那方面的教学工作？你最关注的是哪个方面？你认为今天的教师遇到的最大的挑战是什么？在一般意义上思考教育。你是否认为现在许多学校的工作做得很好？或者你认为学校存在很多问题，并且需要进行重大的改革？你是否认为自己能够有助于学校更好的改革？”

看似很简单的问题，但假如认真思考回答的话，将会深刻剖析我们对教师职业的理解、对教育教学工作的理解。为什么很多老师在求学生涯中所获得的那些个被“摧残”的经历又要延续到学生身上？比如对学生的横眉冷对，比如大量重复无效的作业，比如骂学生是猪脑子等等。假如能认真反思上述问题的话，实际上也就是把自己置身于学生地位来思考问题，肯定就会减少对学生的摧残。

原本以为只是在全书的开始列出这些问题供思考，随意再翻到后面，才发现每一章的开头都有一个“读前反思”，列出与本章节相关的若干很真实的问题供阅读者思考。比如，第2章，“学生在多元化的课堂上学习”，其“读前反思”是这样写的：

我想，假如能够回答好每一章开始的那些问题，就一定能够成为一个很优秀的教师，但这些问题却让我汗颜。不是不能回答这些问题，而是从没有认真思考过这些问题，尽管有时候也去关注了学生、尊重了学生，但如此思考教学中的问题，尤其对每个细节的关注却远远不够，给我今后的教学指出了一条道路――该如何去反思、反思什么。

不仅仅是每一章的问题引起了我的兴趣，每一节的后面还有一个“检测-拓展”栏目别具一格，也教给我们如何学习本书，并结合自己的实际来思考。

看了这些内容，你一定也开始对本书产生兴趣了吧？虽然我还没有正式开始阅读这本书，但从我随意翻阅的内容来看已经让我着迷。那么，就从现在开始阅读、实践、思考，学会教学，学着做教师。

美术教学论读后感篇八

随着教学理论的深入发展，教学策略的研究逐渐成为教学研究所关注的主题。最近我读了《教学策略》一书，这本书致力于对教学策略理论的进一步探索，并力求在已有研究的基础上有所作为。其中导言部分对教学策略及实用教学策略相关的理论知识有了一定的了解。书中主要从三个方面来展开对教学策略的探讨。第一部分是关于教学策略的研究背景等一般性知识以及对教学策略的概念的分析和澄清。第二部分是关于教学的基本策略理论，从教学的几个基本环节入手，将教学的基本策略分为教学准备策略，教学行为策略，教学管理策略，教学评价策略等四个方面。第三部分是从特殊教学策略着手，以语、数、外为例探讨学科的教学策略。读了之后让我深受启发，一定将这些使用的教学策略用于教学中，提高教学效率，珍惜这次学习机会。

接下来我来详细的谈谈我的读书感受：所谓教学策略，是在教学目标确定以后，根据已定的教学任务和学生的特征，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法和技术，形成的具有效率意义的特定的教学方案。

书中告诉我们教学策略具有以下基本特征：第一，综合性。选择或制订教学策略必须对教学内容、媒体、组织形式、方法、步骤和技术等要素加以综合考虑。第二，可操作性。教学策略不是抽象的教学原则，也不是在某种教学思想指导下建立起来的教学模式，而是可供教师和学生在教学中参照执行或操作的方案，有关明确具体的内容。第三，灵活性。教学策略根据不同的教学目标和任务，并参照学生的初始状态，选择最适宜的教学内容、教学媒体、教学组织形式、教学方法并将其组合起来，保证教学过程的有效进行，以便实现特定的教学目标，完成特定的教学任务。

作为知识传授者的我们，必须重视研究应该怎样教，怎样安排教学活动，如何处理教学时间和空间等有关教学策略的问题。教学策略有以下几个基本特点：问题情境的针对性；整体性；前置性和过程性相结合；可操作性；灵活性。另外十二项教学策略研究内容是本书的重中之重，即：

1、建立激励性的课堂气氛的策略。

2、学习机会的策略。

3、课程结构的策略。

4、建立学习心向的策略。

5、连贯一致内容的策略。

6、精心设计的课堂讨论策略。

7、综合实践活动课策略。

8、支持学生参与学习策略。

9、方法教学的策略。

10、合作学习策略。

11、注重学习目标评价的策略。

12、成就期待教育策略。

本书对这12项研究内容进行了深入浅出的概述，基本操作程序说明，以及生动的案例及评述。

总之，《教学策略》所提出的十二项教学策略为我们的课题研究教学实践提供了理论指导。但是我们发现将研究中心放在基于问题解决提高学生思维力的教学策略的研究不多，而且一些成果的重点是在如何提高解决问题的能力，而不是借助解决问题提高学生的思维能力，没有对学生的思维在解决问题的作用做深入研究。同时缺少从思维发展角度分析学生问题解决能力的教学实践案例。我们作为一线的教师必须更深入的研究，运用一切有效的教学策略，更好的服务好自己的教育工作。

美术教学论读后感篇九

当品读完一部作品后，相信你心中会有不少感想，是时候抽出时间写写读后感了。那么你真的会写读后感吗？以下是小编为大家整理的美术书籍读后感，仅供参考，大家一起来看看吧。

《美术教育与人的发展》的作者是我国具有近四十年的教学实践经历的著名的儿童艺术教育家杨景芝。是一本儿童美术教学法研究方面的专着，书中具体介绍了通过美术教育活动对学生进行素质教育，促进儿童全面和谐发展的教学经验，以及通过长期探索而建立的儿童教学体系和教学方法。作者在书中根据自己切身经历和进行的教育实践研究，以美术教育发展的新观念，全面系统地分析和论述她对儿童美术教育的认识和体会。

本书作者以经过近二十年对儿童绘画能力发展的教学实验研究，她总结的教学理论具有很高的学术价值和倡导意义、作用。杨老师在儿童艺术教育实践中一直保持一种开放的心态，每前进一步，心中都装着国际艺术教育变幻的风云，同时也没有忘记与中国特殊的国情和人情相结合。正如杨老师表示的：“我试图探索一条适合我国国情的儿童美术教育途径，我不赞成脱离儿童实际的传授知识技能为目的的美术教育学科中心论，反对用模仿的教学方法压抑儿童创造力。另一方面，我又感到教学内容完全从儿童兴趣出发存在不足，它缺乏科学系统的教学体系……致使教育产生放任自流的不良后果……我主张美术教育依靠发展儿童知觉、美感和创造性，促进儿童成长。”杨老师不管对她的理论还是实践，都浸透着一种爱心，诚如她在书中指出的“爱与尊重是教育的出发点。”这里不仅有对其从事的艺术教育事业的爱，还有对她的教学对象的爱，对儿童作品的爱、对儿童在绘画中表达的天真烂漫的个性和情感的爱。另外，杨老师的艺术教育和实践还具有严肃性和认真性。本书洋洋20余万字，涉及了艺术教育的方方面面，凝聚着杨老师多年心血的结晶。

《美术教育与人的发展》一书，分为上、下两篇，上篇是美术教育与人的发展，从走进基础教育天地谈起，到具体阐述美术教育与人的素质发展。从儿童接受美术教育的心理特征分析，到构建开放性教学实践体系的具体做法。下篇是儿童美术教学方法研究。具体论述了杨老师的教育观和教学方法，以及多年来总结的“教的艺术”。杨老师通过上下篇理论与实例的论述，让我们全方位、多角度的了解艺术教育特点，及儿童艺术教育的一些科学教育方法。

在书中，我特别欣赏的是杨老师提出的“从爱心出发进行教育”的主张，她在书中指出“在儿童稚嫩的心里最看重教师对他的`态度，教师的爱最具有吸引力，它能激发儿童的学习热情。儿童的学习动力常产生在对教师的眷恋。”确实，爱就是力量，它能给人勇气，它能催人奋进。所以在我的教学中，作为教师应当主动接近学生，以自己对美术的热爱，激励学生对美术的热爱，以自己对学生点滴进步的由衷高兴，点燃学生对艺术的兴趣，以自己平等参与学生活动的行为，增加学生对她的美术课堂的眷恋，真正做到用爱心和学生进行平等的对话。相信，我们的美术教育一定能芝麻开花节节高，也会培养出更多艺术的花朵。

这是一本好书，从中我受益非浅。杨老师以自己的实际行动和理论成果，为艺术教育开辟了一片净土。也是我的一位良师益友。

美术教学论读后感篇十

《小学数学的掌握和教学》是由马立平[著]李士錡[译]的一部优秀作品。这是一本对美国教育界有深远影响的书；一本警示各国数学教育和教师教育的书。读了该部著作，我感受颇多，受益匪浅。下面谈谈我读了该著作后的一些心得体会。

读该本著作之前我对作者有了一个简单的了解，马立平一开始作为一名偏远乡村的民办教师，到后来成为斯坦福大学的博士。她的种种经历对我们年轻教师来说，充满了传奇的色彩，也激励着我们新入职的教师，我们应该终身学习，刻苦钻研，不断提升自己的教育教学能力。

本书中有100多名中美教师接受访谈调查，通过对他们的调查对比，发现中美教师在对数学的知识结构和理解方面存在着差异。本书是有针对性的以个案研究的形式，从多个角度来具体的论述知识理解的差异。每一章都有一个独立的数学专题，前四个专题分别是退位减法，多位数乘法，分数的除法和封闭图形的面积和周长。这四个专题都是从访谈开始的，根据一个假设的课堂情境呈现教学，美国的教师根据这样的课堂情境会如何应对，然后是中国教师的教学方法。最后通过数据资料的.讨论得出结论。马立平老师将我们平时在教学上用到的一些方法进行深入的解析，这些方法背后隐藏了数学原理,这本书让我感受到中国数学教育的优点。第五章从教师应有的数学学科知识的观念开始，研究了前面章节中描述的各种理解，讨论了作者所指的基础性数学，同时也讨论了基础性数学的深刻理解的含义。基础性数学的深刻理解远远超过了能够准确计算和给出算法的原理。我们教师不仅要掌握小学数学的内涵和知识框架，而且能够教会学生知识。第六章她提供了一个关于中国教师在何时和如何获得基础性数学的深刻理解的简洁的调查结果，支持中国教师数学知识发展的因素，在美国并不存在，更糟糕的是，美国的条件反而妨碍了小学教师的数学知识的发展及其数学的组织。第七章中马立平老师提出了在教师准备、教师支持以及数学研究等方面进行改革的建议，以使美国的教师获得数学基础知识的深刻理解。

让我感触比较深的就是第一章退位减法。在退位减法的部分，马立平博士通过中美接受采访教师谈话的情况分析，得出中国教师要比美国教师数学概念知识更加全面，更加清晰。除此之外，教师还要有自己的知识包，以退位减法为例，需要进位加法、不退位减法等知识为基础，在这个基础上再去学习退位减法，学生掌握的会容易的多。我们掌握知识就得像很熟练的出租车司机了解城市的多条道路，脑海里有个错综复杂的地图。我想，如果我要做一名优秀的教师，我就得有一个足够大的知识包，这个知识包里面的知识是线性的，网状的，树状的等等。在我们探究每一个知识的时候，我们要对教学的知识有深刻的认识和理解，在日常教学中对于各种知识能够信手拈来。但是在此之前，还需要不断学习，向同事学、向学生学。不断钻研教材，其中包括大纲、课本和辅导资料，明白教什么和怎么教。阅读这本著作，我也获得了很多的启示，比如：教师如何帮助学生，在很大的程度上依赖于教师自己关于该内容的数学知识。因此教师要不断学习；再比如，教师的数学学科知识并不能自动产生出成功的教学方式和新的教学理念，因此教师掌握了相应的学科知识以后，还需要实践，进行检验；当然，缺乏坚固的学科知识的支持，成功的教学方式和教学理念是不可能实现的，所以我们要一边学习，一边实践，一边反思。

通过阅读这本著作，我深刻的了解到当一名合格且优秀的数学老师的重要性。一位好的老师，不仅仅要从学生的角度出发，寻找最适合的方法去教授自己的学生，而且在教学的过程中，能够灵活运用知识，适时去调整。一位好的教师是一位经验丰富的舵手，在前行的过程中，不管遇到了任何情况，都能调整航线，使船不偏离航线，稳稳当当的航行在大海中。最后，让我能成为一名优秀的小学数学教师而奋斗。

美术教学论读后感篇十一

《我和语文教学》看完了。合上书本，仍觉得意犹未尽，仍然被于漪老师那博大的师爱、丰富的学识、严谨的治学态度和精辟的论述打动了。

说实话，对我来说教育专着不及文学作品有吸引力，这本书我竟断断续续地看了几个多月。这类书籍大多是晚上睡觉前躺在床上看一会。每次只看一篇文章。看得比较肤浅，做的笔记比较少，但是收获还是挺多的。从中学到、领悟到了许多道理，开阔了眼界，增长了知识，拓宽了心胸。

在这本书中没有高深难懂的教学理论，但所讲道理不乏深刻。作者把一些理论放在具体的教学实践中解释，深入浅出。所讲的道理是一些教育教学中极为常见的的道理，但经作者一讲顿时熠熠生辉，倍感亲切生动。比如：“强调人文精神要有民族特色”、“语文教学应重在创建和发展”、语文教学与素质教育“等。作者既联系教育教学实际，又高屋建瓴，讲得非常透彻。她所阐述的教育理论和教学方法比较实用，让广大语文教师易学易掌握，能迅速地提高语文教师的素养和能力。或许有人认为现在正进行新课程改革，教师已不再是课堂教学中的主体，教师讲课的本领已不再那么重要了。但是我认为扎扎实实地基本功、渊博的学识、开拓创新的精神和无私奉献的师爱仍是必不可少的，而且还是非常重要的。()。

于漪老师的语言十分精彩，令我陶醉其中。巧妙地运用了比喻、排比等手法，以及丰富的词汇和恰当地引用，使语言极富文采。读她的文章象游览一座花园，欣赏一片春天的原野，泛舟一条幽雅的小溪，不知不觉中受到了美的感染和熏陶。请看书中的一段话：“教师的语言应多功能，集激趣、传情、达意、启智于一体，有感情、有色彩，有智慧、有哲理。说理，高屋建瓴，无懈可击；表情，或淋漓尽致，慷慨激昂，或委婉曲折，娓娓而谈。教师的语言应变化有致，因学生，因场合，因事物的不同而相应改变，但万变不离其宗，遣词造句、语调、节奏等无论怎样变化都要围绕一个目的，那就是有效地培养学生、塑造学生优美的心灵。”像这样的语句，在书中俯拾即是。我从报纸上看到一篇介绍于漪老师的文章，知道她能熟练地背诵八、九百首优秀古诗词。这是多么了不起的呀。背诵这么多古诗词，受到祖国灿烂文化的熏陶、感染，就一定能使自己的语言丰富起来，生动起来。很惭愧，我能背诵出的古诗词名篇比较少，顶多也就是三、四十篇吧。写文章时就难，苦思冥想，写不出来，就是写出来了也干巴无味，味同嚼蜡。今后我要多背诵一些诗词，努力使自己的语言丰富起来。

这是一本值得一读再读的书。每读一次就会有所发现，有所启发。今后，我还要再重新阅读这本书。

美术教学论读后感篇十二

一，课前的充分准备是和谐互动的前提。

有效教学首先体现在有效备课上，课前的充分准备就是有效备课。怎样才能算是有效备课呢第一。备而能用。备课应该备而能用，减少无效备课，“备课”“上课”不能两张皮。第二。有利于教。有利于教师落实地教，巧妙地学，高效地完成教学任务。有利于教师的专业成长，使教师水平迅速提高。第三。有利于学。让学生学得快，学得扎实，所有的知识过手，培养能力到位，力争较好地完成教学目标，向课堂要效益。

曾经有老师认为，现代课堂强调师生互动和动态生成，而且在课堂教学中尚有许许多多的不可预见性，那么似乎可以简化备课，甚至不要备课。老师是课堂教学的促进者，引导者，怎样促进，怎样引导，是不可能在教学活动中随意生成的，必须在课前事先有所考虑，课堂上的生成需要教师运用教育的智慧去引导，学生学习欲望和动机需要教师去激发。没有备课时的全面考虑与周密设计，就没有课堂上的有效引导与动态生成有上课前的胸有成竹，就不可能有课堂中的游刃有余。因此，实现课堂教学的和谐互动，课前师生的充分准备是前提。教师角色意识的转变是和谐互动的保证。

在传统的教学活动中，教师的角色是传道，授业，解惑，新课程下的教师角色是学生学习的组织者，引导者，合作者。因此必须改变传统课堂中教师单向灌输知识学生被动接受知识的教学方式，取而代之的是学生作为课堂中的主体积极地参与到互动中来，师生，生生之间平等的互动。教师必须从一个知识的传授者中解脱出来，这是两种教育观念的激烈碰撞，对教师来说无疑是一种新的挑战。面对新课程，教师只有转变角色，明确自身在课堂教学中的真正身份，充分重视和谐互动对学生学习的重大意义，才能处理好教学活动中的各种关系。教师即促进者，指教师从过去仅作为知识传授者这一核心角色中解放出来，促进以学习能力为重心的学生整个个性的和谐，健康发展。教师即学生学习的促进者是教师最明显，最直接，最富时代性的角色特征，是教师角色特征中的核心特征。教师再也不能把知识传授作为自己的主要任务和的，把主要精力放在检查学生对知识的掌握程度上，而应成为学生学习的激发者，辅导者，各种能力和积极个性的培养者，把教学的重心放在如何促进学生“学”上，从而真正实现教是为了不教。

美术教学论读后感篇十三

吸引我阅读的是周国文这篇文章的题目《教育的根本目的是对人性的呵护》，“悲悯”、“博爱”这些词语对读了这篇文章后留在脑中的词语，儿童教育不是仅仅为了未来，更重要的是当下，这是许多教师在教育教学中所忽视的。这也是作者读了《周国平论教育》一文的感受，写得较朴实。

《成童礼》一文再次验证了仪式感的重要性。这与成人仪式有异曲同工之妙。过去我们有些忽视仪式，把仪式组织好了，有助于学生对于头脑中崇高精神的唤醒。

这也在时刻提醒我们自己不要用别人的成功来惩罚自己，不要用别人的错误来娱乐自己。一个普通人的成长需要一个过程，需要一个慢慢“熬”的过程，这个熬的过程是一个痛苦并快乐的过程。不要急，达到目标后也许等待自己的是一种虚无。教育教学工作是一个“慢”的过程，我们今天所做的一切，必须要很漫长的岁月之后才能看到结果。不论是做对了还是做错。

李镇西的《“人”在哪里》一文让人振聋发聩。校园里很多展示的东西不是针对孩子们的，而是针对大人的，或者说是向领导与参观的人炫耀的`。这也就是说现在多数的学校不像不学校的原因。把为了孩子的一切放在了口头上，就是没有放到行动里。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

美术教学论读后感篇十四

美术教学论读后感篇十五

为了更好地领会新课程的精神，把握好新课程的理念，在教学中有的放矢的落实新课程，我认真品读了《小学美术新课程教学论》一书，重点学习了“教学评价”和“学习方式”两部分内容。

首先，在教学评价方面要指引学生自评、互评的方向。评价这根“指挥棒”自身的坐标很关键，一旦方向错误，就有“全军覆没”的可能性。因此评价在一定程度上左右着教学，决定着教学的方向。由此可见为学生指引评价的方向显得尤为重要。首先要引领学生欣赏同龄学生的优秀作品，然后结合平时的教学与实践逐步欣赏大师的作品，初步感受名家的风采，让学生明白什么是美的，怎样的作品就算优秀作品，这些学生、大师的作品好在什么地方，有哪些方面值得我们去学习。儿童绘画可以从以下几个方面去进行评价：1、构图是否饱满2、线条是否流畅3、造型是否准确4、色彩是否丰富5、创意是否新颖独特等。手工作品可以从：1、造型2、表现手法3、材料选择4、制作的技法5、创意6、色彩7、造型等方面去考虑。

其次，要拓宽学生自评、互评的空间。小学美术教学中，针对不同的教学内容，根据不同的学生，采用不同的评价方法，学生自评、互评合理巧妙地运用能促进学生克服胆怯、自卑的心理，最大限度地发展学生的潜能：对于美术方面能力比较差的学生，可以从非智力因素方面进行评价，比如：“这幅画画得很认真”、“这位同学这堂课很专心”、“这位同学的每次作业都能及时完成”、“这位同学很大方，和其他同学合作时常常拿出自己的工具材料和大家一起用”、“其他同学很乐意与这位同学合作，并且合作得很愉快”……而对于学有所长的学生，可以先让那些“差生”说说“这些同学的作品中你最欣赏它什么”，“你觉得这些作品中哪些地方最成功”。然后再让这些优秀学生自己说说作品中有那些不满意的地方，准备下次如何修改等等。

总之，只有紧紧围绕“以学生为主体”的科学、正确的评价才能激发学生的兴趣，树立学生的自信心，充分发展学生的个性。让“以学生为主体”的评价真正深入到每位教育工作者的内心深处。

通过学习，我更加深刻的了解到新课程中提出的发展性评价对于教学的作用，多元评价的原则与方法，以及在新的教学评价指导下学习方式的变革方向。记忆尤为深刻的是书中提出了6条对于教师进行自我评价的建议：

一、我讲课占多长时间？学生参与美术活动和完成美术作业有多少时间？学生情绪怎样？

三、我提供的资料和图片对学生有用吗？我的提示对学生有指导意义吗？

四、我的课前准备充分吗？哪些问题我没涉及而学生提出来了？我处理得当吗？

五、教学效果能更好一些吗？如果再上一次，我会怎样做？

六、我在教学中学到了哪些东西？我给自己打多少分？

我觉得这6条建议太好了，对我反思教学不断提升自己太有帮助了。于是，我把这6条作为自己的座右铭，铭记在心里。每节课后，都依照这6个问题反思自己的教学，总结教学中的成与败。

我发现自己在了解学生的学习情绪和调控自己的教学情绪方面做得很不够。总是因为学生的纪律不好、用具准备不好，而影响自己的教学情绪。有时甚至当堂数落学生，这样又反过来导致学生的学习情绪下降，这样不断的形成了恶性循环，我对此十分困惑。

从学习中我知道了新课程的教学必须要关注学生的学习情绪。于是我换了一个角度来思考这个问题：学生因为没带美术用具而四处借，虽然他破坏纪律，但是他的初衷是好的，他是因为对美术学习有极大兴趣，对完成作业有极大愿望而导致的这一错误行为。谁能保证不忘记事情、不犯错误呢，孩子更是难免。犯错误的时候最需要的是谅解和机会。想明白这些，我便转变了自己对这些学生的教学态度。再遇到这样的现象，我就以温和的引导取代严厉的批评。先是表扬他们的认真态度，再肯定他们作品中的优点，最后提出要求：每学期只有三次忘带用具向同学借的机会。这样一来，我的谅解换来了学生改正错误的决心。在我的宽容和期待中，我看到了他们在慢慢改变。

在读书过程中我还感悟到：要以学生的获得为教学准则。

每一节课，我都留心观察上课爱溜号的学生。我渐渐的发现，他们爱与人争论，而且争论时的思维特别敏捷。于是，我有意识的在课堂中围绕教学内容创设一些有争论的话题。每次讨论时都见到他们活跃的身影。慢慢地，这些学生的学习注意力时间由一两分钟延长到四五分钟、十几分钟，他们的学习兴趣与主动性也明显的提高了。

面对新课程，作为美术教师的我还有许多亟待完善之处，只有通过多读书、多思考，才能不断提高自己的实践和反思的效率。

美术教学论读后感篇十六

作为一个新教师，踏入讲台的时间也不长，在很多方面都缺乏经验。所以看了很多教育方面的书籍，其中《教学艺术》，这本书对我的影响很大。从书中我知道了一些教学发方面的知识。

这本书比较系统的介绍了教学的结构，教师备课的重要性，怎样组织课堂教学，如何创造教学环境，教学语言的艺术等等……对于我来说，这些都是比较陌生的，但踏上了讲台，作为一个老师，我应该对学生和学校负责，应该不断地提高自己，充实自己，将自己业务提上去。

书中说到备课是老师开展教学工作的首要环节，是保证全面完成教学任务必须做好的一项综合性工作。作为一个新老师，备课也是至关重要的，备课备好可以说。课就成功了一小半，作为我们新教师，备课是十分重要的，我们应该对课有一个系统的了解，同时对自身的强项都要了解，这样就可以从你的侧重去系统备课，建立自己的`教学风格，更好的建立你和学生的关系，更好的提高教学质量。

同时书中还提到，教学情感的重要性，人类的情感是社会实践的历史过程中发展恰里的一种特殊心理活动，是人对客观事物所持的主管态度及其体验。老师与学生情感的建立可以说是不难的，在教学过程中，和平时的接触中都会产生情感。老师经常被比做蜡烛，他们经常用自己的光芒去照亮别人，在老师的奉献过程中，学生都是看见的，他们会和老师产生共鸣。知道老师是在为自己好。知道应该怎么样去回报老师，对于我们老师来说，这是非常欣慰的。在很多时候，我们也应该去帮助他们更好的掌握两好的学习方法，象我们音乐课上，可以经常花出几分钟时间，让他们来唱唱跳跳，缓解一下平常的紧张，让他们放松一下。

教师的语言也是非常重要的，这是与学生沟通最直接的手段。同样是一句话，用不同的语气，不同的方式说出来就会产生不同的效果。书中对教师语言有几个要求，教学语言要以传授知识，开发智力为宗旨；必须有教育性，能对学生起正面的积极的影响。在我刚来学校的那会，有时会被学生恶劣的行为激怒，控制不住自己，会对学生发脾气，但我后来也慢慢觉得，发火是没有用的，可能当时或接下来一两节课是有用的，但过几次以后，会变本加厉。所以象书中所说的，应该运用方法，用教师特有的语言艺术去引导他们。

看了这本书以后，很多教学方面的问题，我都找到答案了。希望可以把一些方法运用的更加好，提高自己的业务水平。

美术教学论读后感篇十七

“学做一名教师是一个漫长而又复杂的旅程，其间充满着刺激与挑战。假期从有效教学的角度读了几本书，《学会教学》是最厚的一本书，得益也最大。该书从理论到实践阐释了关于教学从理论到实践各方面的问题。

《学会教学》一书采取的观点是，教育的最终目标是帮助学生成为独立的、自律的学习者。这一观点源自两个潜在的假设，一个是认为知识不完全是固定的、可传递的，而是所有个体通过个人和社会经验积极建构的;一个是认为学生最重要的东西是如何学习。

1.底线：有知识，关心下孩子的幸福。

2.要有成果：学生的学业和社会学习。

3.个人品质：能与学生、家长、同事建立互相依赖的关系，并为儿童创造一个民主、公平的课堂环境。

4.三方面的知识：学科知识、人类知识、教育学知识。

5.有效教学的技能：激发学生的动机、提高学生的基本技能、提高学生的思维能力、培养自律的'学习者。

6.反思和终生学习：善于反思、解决问题、终身学习，利用专业知识提高学生，促进学校发展。

关于个人品质，书中提出：热情的、有爱心的老师比那些看起来冷酷、淡漠的老师教学效果会更好，但仅此是不够的，教学还要对孩子关心、负责并相信所有学生的学习能力，并以此为基础为学生创造民主、公平的环境。关于有效教学的全部技能：列出了领导、教学、组织三个方面。

任何人要想在芸芸众生中取得成就都需要很长的时间。想要成为一名真正的有造诣的老师需要在期望完美的动力之下有目的地行动，需要这样一种态度：学生教学是一个持续一生的过程，在这里教师通过反思和质疑逐渐找到最适合自己的风格。他们关注自身的学习，发展个人教学特色与技能，逐渐成熟起来。