2023年纪录片拍摄协议（专业17篇）

纪录片拍摄协议篇六

诗人a出生于河北省邢台市的一个农村家庭，自幼便表现出与常人迥然不同的性格，一直生活在“斗争”当中。用一个字概括，那就是“痴”。他痴迷于自我内心世界的斗争，痴迷于与世俗观念的斗争，也痴迷于同这个外在世界的斗争。

为什么要和自己斗?因为他爱所有人，但拒绝把它贡献给一个人独享。他发誓会孑然一身，不是因为他找不到一个志同道合的红粉知己，实际上是儿时父母长时间的斗争给他内心造成了难以磨灭的创伤，他怀疑自己根本没有爱的能力。

为什么要和世俗观念斗?a的亲兄弟是一位成功的企业家，而且对方多次邀请弟弟共谋共享成功，但均遭到a的拒绝，因为他相信那不是他最需要的。对他来说，一个安静的屋子和满屋子的书就够了。为了逃避家人的说服，他离家出走，寻找李白、杜甫的足迹来到了成都。

为什么要同这个世界斗争?因为他爱这个世界。

a用来斗争的武器是电影和诗。一开始他在电影中找到了存在的价值，但电影之路太艰辛，北京三年的地下室生活彻底摧毁了他的武器。他沉沦两年终于找到新的存在途径——诗人。

诗，意味着有情趣的生活，一个想要有情趣的活着的人却四处碰壁。影片以此为背景，通过对一个斗士的塑造，呼吁“慢”生活。

《少年游》

参横斗转 波拍云怒 河海胸中走

虚空寥廓 孤光自冷 弦挥广陵手

忧愤来 疏狂未肯 亦未付与酒

雪里挥弦 寒风几度 吹折冰池柳

《蝉》

怎能只求宁静 如果有那么多不平 ?

怎能久住黑暗 就不呼唤光明 ?

怎能因露重难飞 声音微小 就不为自由放声?

纵然 有秋冷 有寒冬

来夏还是要呐喊声声 !

《夏日的忧郁是那么漫长》

夏日的忧郁是那么漫长

午睡醒来天还未黑

在梦里我是个漂泊者

醒来，也不外如是

蝉噪着

鸟雀叫喳喳

风，熏蒸着大地

黄昏、不必来临

夜晚、不必来临

《我是宇宙里的王者》

巍峨的高山匍匐在我的.脚下

高翔的雄鹰盘桓蓝天只为将我亲近

太阳和月亮争做我王冠上的饰品

奔腾的江河因我的咳嗽而屏息凝神

春天朝拜时打扮的花枝招展

夏季娇媚的舞弄风情

秋天以沉甸甸的果实向我进贡，

还有因我的震怒而战栗的寒冬

啊 ，我是宇宙里的王者

却是你最忠诚的仆从

(一)纪录片名称：《诗人的抉择》

(二)纪录片片长：15分钟

(三)纪录片主题：像一个斗士一样去生活，并在生活中寻找诗意。

(四)纪录片的主要人物：a

(五)影片基调：本片不会像诗人一般针砭时弊，而是通过对一个追梦人的跟踪记录，找回人们生活的激情和浪漫。

(七)一个人：a是一个绝对的怪咖，他像一个逆生长的人一样，生下来就老了，而越长越爱斗争。

(八)一双手：这是一双诗意的手，也是一双追求梦想的手。

(九)一件事：影片着重跟踪记录的是a接下来如何生存的事。

(十)一种精神：a可以成为一个富一代，但他却选择了自我放逐。他不是傻子，他之所以选择这么活着，是为了他的追求。

纪录片拍摄协议篇七

20xx年春节前《归途列车》在广州三元里的城中村开拍了。其实在此前我们已经拍摄了2个春运中的人物，后来那个2个人物和这一年老张夫妻回家的故事一起剪辑出了一部片子叫《开往春天的列车》，最后在央视播出了。拍摄制作《开往春天的列车》的真实目的是为《归途列车》提供一个demo。春节的拍摄过后，导演范立欣就带着提案和demo回到加拿大去寻找投资去了。第一年全部是标清拍摄。

《归途列车》在拍摄人员构成和设备选择上与《沿江而上》相同，《沿江而上》的经验给了我们不少帮助。前期拍摄人员由导演、摄影、录音、和技术助手四人组成。我们使用的是松下p2dvcprohd小型摄像机，独立的分离录音。摄影师和录音师每天把拍摄内容交给助手，助手要负责把素材整理归类，建立清晰完整的素材管理库，并且同步音频，这些对未来的后期工作是非常重要的。由于拍摄的素材量很多，整理工作经常要进行到后半夜很晚的时候。

《归途列车》是立欣导演的第一部长片，我以前过拍摄几年的纪录片，但这种长时间嵌入拍摄对象生活的片子也是第一次。刚开始的拍摄充满了挫折感，我们总是处处碰壁，制衣工厂的老板们坚决不允许进入厂房拍摄。每天我们都在工厂外面徘徊，立欣费尽口舌向工厂主解释拍摄对他们无害，但是毫无作用。老张夫妻是老实善良的农村人，别人的各种议论也会使他们经常冒出停止拍摄的念头。于是我们处理各种人际关系的时间要比拍摄所用的还多。在这样的压力下，立欣总能在关键时刻解除整个团队的焦虑情绪、树立信心。我们在女儿张琴的工厂和老板谈了4天心，吃了3次饭，立欣喝高了2次酒，终于得到了2个小时的拍摄许可。张琴在工厂的所有劳动镜头都是在那么点时间里拍摄的。

第二年的时候，我们带着前一年剪辑好的片子来到工厂，老板看后点点头，于是我们可以在工厂里面随意拍摄了。08年的'拍摄是《归途列车》最主要的内容。在开始拍摄的中，我们尽量和每个人交朋友，倾听他们，理解他们。即使没有可拍的内容，我和录音师也在现场待着，让他们能尽快适应摄像机的存在。到最后即使老板发放工钱也不避讳我们的镜头了。

分离的录音系统给我和录音师很大的空间，有时录音师发现精彩的对话，可以在摄影师来不及反应的情况下主动录制。在这个片子里，声音对故事情节的完整提供了不少帮助。

纪录片拍摄协议篇八

（二）拍摄主题：以一个外来参观者的视角真实再现老年人别样的“青春”，用镜头真实再现21世纪的城市老年人们有别于传统的生活，他们虽在暮年可是他们也有自己的梦想和希望。

（三）拍摄目的：现在很多年轻人意志消沉，没有追求，没有目标，过着没有理想的生活，纪录片《夕望》用镜头真实再现老年的爷爷奶奶们“活到老，学到老”的精神以及他们积极向上的正能量以此激励年轻人积极进取。

（四）拍摄对象：自贡市老年大学的一群特别的学生们。

（五）拍摄内容：选取个别典型的老人，以此为点辐射成面，多方位的展现老大学生们积极进取，不断学习的生活状态和精神面貌。

（六）拍摄要领：切实把握在“雾中行走”的纪录片创作，以客观的视角真实地记录这群老年大学生们的学习和生活状态。

（七）拍摄准备：提前征求校方的同意，搜集我们所要拍摄的人物的联系方式背景资料，拍摄器材，拍摄的策划书。

（八）拍摄过程中需注意的问题：要尽量地切合主题不用盲目地乱。

拍，同时注意设备安全，财产安全以及人生安全问题，尽量少干预拍摄画面，以达到最大限度的真实，具体操作根据实际情况进行灵活调整。

（九）拍摄方法：仰拍，平拍，俯拍，不同的场景用不同的角度，对。

景物的选择要尽量灵活调整，并且灵活选择全景、远景、中景、近景、特写。

（十）设备准备：摄像机、三脚架、话筒、单反、挡光板。

（十一）片长：约27——30分钟。

（十二）职务安排：

导演：龚静摄影师：张启明。

场务：杨静文字编辑：叶科萍。

配音：刘俐汝剪辑：张启明李鑫美工：周明滔。

（十三）后期制作。

录音：后期的解说词在录音室完成。

剪辑：aeprpsau等软件进行编辑制作，并在网上搜集相关的图片与背景音乐。

拍摄提纲。

（一）拍摄思路以及纪录片大致情节发展：

清晨张奶奶迈着矫健的步伐步入大学校门，进入英语学习班，在课堂上他们积极学习，与老师互动，下课后他们与同学们话家常，探讨学习，中间可以插入我们的采访，采访他们现在的奋斗目标，以及现阶段的梦想，紧接着镜头随着张奶奶的身影进入到一楼的舞蹈室，一群翩翩起舞的身影让观众很难想象这是一群70,80岁的老人的舞姿。随着时间的推移，夕阳西下了，一群老伙伴们有说有笑出了校门踏上回家的路。

（二）大致分镜头：

镜头三：张奶奶的手，推至张奶奶前排的一位老人埋头写字的背影（中景），再推至讲台展现老师正面和学生背景的全景。

镜头四：全景展现张奶奶等下课时互相交流的情景，镜头五：穿插记者在教师采访的老人们的镜头（关于为什么想学习？现在的梦想是什么？如何解读中国梦？）。

镜头六：张奶奶与英语班的同学道别，步入舞蹈班（跟拍）。

镜头七：张奶奶与舞蹈班的老师互相打招呼（体现和谐友爱的气氛）镜头八：张奶奶进入队伍与大家一起跳舞（全景，脚步特写，收录同期声）。

镜头九：额头汗水特写，脸上笑容特写。

镜头十：夕阳西下同学们在校门口道别，(全景，中景)脸上的笑容（特写），挥动的双手（中景——近景）。

镜头十一：红色的夕阳渐渐西下。

解说词：正在准备中。

策划人：龚静，策划时间：2014/3/10。

纪录片拍摄协议篇九

本学期合作拍摄的纪录片，是我第一次触手纪录片，而且还是团队合作的，所以在制作这个纪录片的过程中学习和分享到了很多东西，对团队合作和纪录片的制作都有了一个全新的认识。

我们组的选题是在我的大学的背景下，以20xx级体科院的排球专业班为拍摄对象进行选材和拍摄的纪录片。选题是大家在进行拍摄纪录片的时候遇到的第一个难题，因为大家都想在选题上给人眼前一亮的感觉，希望摆脱俗套，所以最初在开小组会讨论的时候，大家都给出了自己想到的题材然后再讨论，由于意见不一而且没有人的题材可以让人眼前一亮，所以但是选材就讨论数次，最后考虑到拍摄的可行性以及时间的紧迫，把题材定在了学校的服务人员身上，想透过他们反映出来他们在这个大学的工作和生活，同时把排球班的题材作为备选题材。

题材定下来之后我们又讨论分工进行前期工作，组内七个人分开分头去小绿师傅、餐厅人员、校工等身上挖掘信息，但是接触之后发现这个群体的人除了在学校的工作外，平时时间没有什么特殊的事情，发现在他们身上挖掘不到有深度的信息，于是再次讨论后决定把题材定在排球班上，鉴于时间，并且决定不论怎样都要克服困难，把这个题材进行到底。

定下排球班后我们开始行动了，因为排球班上有一个和慧玲认识，所以以他为突破口开始接触排专的同学，在最开始的接触阶段主要是我们组的女生，开始拍摄之后，因为大家缺乏团队合作的经验，我们在最初并没有明确的分工，拍摄每次都是全部出动，都去拍，但是这样的结果是，大家会遇到同样的问题，因为排球场内到处都是我们自己人，拍摄的镜头穿帮出现自己拍摄人员的几率很高，回来后讨论决定分工合作，讨论的结果是我和王浩主要负责后期剪辑，女生负责拍摄，但是分工不一定，可以相互协助。之间，我也和同组的黄煜去找过排专班的同学，和他们聊过天，为的是更好的融入他们。

分工确定下来后，鉴于纪录片的计划时前后分别采取三人为线和群体融合，我和王浩定下来我们两人分别剪辑纪录片的前后段，但是后来在剪辑的时候发现两人有截然不同的.剪辑风格，担心剪出来的片子前后拼接过于明显，风格过于冲突，于是两人讨论他主剪，我辅助他。在剪片的时候，我帮助挑选素材，辅助剪辑等。剪辑的时候我们也不断的给组里的人提供反馈，大家也给出了宝贵的意见，我们在此基础上进行修整。

通过本次合作纪录片，我认识到了团队合作的重要性。首先不会出现思想进入死胡同的尴尬局面，大家集思广益有利于工作的进展。其次，相互间的鼓励和信任不容易产生放弃的念头。然后，合作的时候有利于弥补各自的缺陷，我是一个细节把握不好的人，如果单独工作的话，可能出现很多细节问题，但是团队里的女生心细。最后，看到队友努力，自己会更加努力。

尽管在拍摄的过程中我们还是遇到了一系列问题，但是最后大家还是一起度过了，得到了最后的纪录片。在整个过程中，感觉自己做的工作不是很多，组里的负责摄像的同学可能担负着更多的负担，因为他们和排专班的接触更多，他们拍摄的时候更累，我们负责后期的，而且我后来定位到辅助后期上，做的工作比较琐碎，自己感觉自己做的不够好。但是我再这次合作中看到了团队的力量，以后会更加适应这种学习和工作方式，同时会在以后的团队中发挥自己更大的能量，帮助团队取得更大的成果。

纪录片拍摄协议篇十

体育纪录片作为一种特殊的电影类型，通过对体育运动的呈现和记录，向观众传递了比赛的激烈和运动员的奋斗精神。作为一名体育纪录片的拍摄者，我有幸参与了几部纪录片的拍摄工作，受益匪浅。在这里，我想分享一下拍摄体育纪录片的心得体会。

首先，拍摄体育纪录片需要有扎实的专业知识和细腻的观察力。体育运动中的每个环节都需要摄像机的捕捉和是画面的还原，而这就需要摄像师对运动的规则和细节有着深入的了解。在拍摄过程中，我曾多次遇到运动员在比赛中展现出的高超技巧无法把握的情况，需要我调整焦距或改变角度来捕捉到最佳的瞬间，这对我的观察力和反应能力都提出了很高的要求。

其次，拍摄体育纪录片需要精确的时间把握和稳定的运镜能力。体育运动中的每一刻都是精彩的瞬间，一个微小的差错可能会错过一个重要的瞬间。在一次拍摄中，有一次我正好捕捉到了一个运动员射门的瞬间，但由于我没能准确把握好时间，射门的瞬间仅停留在镜头里一秒钟就被我错过了。在后期的编辑中，我只能用慢动作来修补这个瑕疵。这次经历让我更加明白，拍摄体育纪录片要注重时间的准确和运镜的稳定，只有这样才能让观众真正感受到比赛的激烈和紧张。

另外，拍摄体育纪录片需要有耐心和毅力。体育运动的拍摄工作是一个既充满挑战又繁琐的过程。有时，我需要长时间待在场上，等待运动员展现出最佳的状态，有时还需要等待天气的变化或者赛事的延期。在一次拍摄中，我曾经在寒冷的冰球比赛中待了整整一天，但最后的结果让我十分失望，因为面对一些运动员坚持不懈的训练和出色的发挥，我却没有能够抓住这些瞬间。这次经历教会了我，拍摄体育纪录片需要有足够的耐心和毅力，只有这样才能等到最好的时机和最佳的画面。

此外，拍摄体育纪录片需要主动与运动员和教练沟通。运动员和教练是体育纪录片中最重要的角色之一，他们的经历和心路历程才是体育纪录片所要展现的精华。在拍摄期间，我时常与运动员和教练进行交流，了解他们的故事和感受。一次，我与一位跆拳道选手的深入交流中了解到，他曾经历过很多困难和挫折，在这之后才取得今天的成就。这段交流让我深刻地感受到坚持和付出的重要性，也让我更加铭记在拍摄体育纪录片时，与运动员和教练的交流是至关重要的。

最后，拍摄体育纪录片需要有良好的团队合作意识。一部体育纪录片的成功离不开每个环节的密切合作和相互信任。在拍摄过程中，我经常与摄影师、导演和录音师等人进行合作，相互之间需要密切配合，以确保每个环节都能够顺利进行。同时，团队的配合也对我的拍摄工作有很大的帮助，大家相互学习和支持，使得整个拍摄过程更加顺利和高效。

总之，拍摄体育纪录片是一项充满挑战和艰辛的工作。它需要拍摄者具备扎实的专业知识、细腻的观察力、精确的时间把握和稳定的运镜能力。同时，拍摄体育纪录片也需要有耐心和毅力、与运动员和教练沟通、以及良好的团队合作意识。只有具备这些素质，才能够拍摄出精彩的体育纪录片，将体育运动的魅力传递给观众。

纪录片拍摄协议篇十一

逻辑性思维应贯穿于纪录片的拍摄之中。在纪录片拍摄现场会产生三种素材：语言性素材，符号化的视听性素材，以及以镜头序列的形态存在的、展开一个特定时空的视听性素材。这些素材都可以转化为特定的概念，获得自己的语义，在片子的创作中建立完整的逻辑性思维。

无论拍摄还是制作，我们都会面对这三种素材，需要进一步廓清语言性素材和视听性素材在转换中的差异。

语言性的素材--解说、采访、现场同期等，因为自身是携带着语法的，其能指会因为与其他素材的组合而发生变化，毕竟语言在片子中是实现叙述的素材，但其语义不会因为拍摄的不同处理而发生改变。

这类素材是完全围绕语言来拍摄的：言语的主体就是画面的主体，言语的起点和终点就是拍摄的头尾，言语的内容提示了画面所要经营的氛围，言语的环境和主体的反应就是画面所要抓捕的细节……但是语言始终是素材的核心内容，这些素材与意图的逻辑对接也因此清晰而直接。

本文重点讨论的视听性素材则恰恰相反，它是丰满而混沌的。

这种丰满来自于镜头对完整的攫取：在这个特定的时空内，只要存在，统统可见。

混沌来源于镜头的选择性。我们通过镜头来观察世界时，镜头是有限的，它只能选择世界时空存在中的局部来呈现，没有看到的那部分，观察者只能通过想象和理解来弥补，这就造成了混沌。

当这种完整性和选择性合二为一的时候，我们就无法主动复原出镜头后面的世界。所以，这些素材的能指是不确定的，将它与片子的策划创意建立逻辑性关联就成为一个难点。

一、不同素材的作用和地位。

摄制中，我们面对语言性素材和视听性素材这两种不同性质的素材，它们与片子的策划创意建立逻辑性联系也应该有所区别。

在实践中发现，大量影片主要依靠语言来推动和保证叙述头尾相应、承接有序，并依靠语言来理解和修正各个段落所表述的内容，以及与策划创意的初衷吻合。视听性的素材若能提供一些结构性的提示已经是很巧妙的构思了。

制作体制、传播环境、片种样式的传统所构成的现实，使依靠语言来结构全片叙述是一个合理的选择，而视听性素材一般并不在全片中承担结构性和主题性的功能，符号性的镜头和典型细节除外，前者极少，后者可遇不可求。

将策划和创意的意图转换为视听叙述时，语言性素材可以直接进行这个逻辑转换，它们本来就是同质的。而视听性素材则要更复杂一点，不仅仅因为素材本身的混沌，它还需要经过中间环节。

二、视听性素材是作为序列加入叙述的。

前期拍摄时，镜头的所指尚是隐含的，哪怕是一些已经高度符号化的镜头。

比如比喻人物精神的青松。所指要到达能指，必须借助信息的并置：或者在镜头前剪入主人公的镜头，或者解说词同时做出说明，或者干脆将主人公画面合成到这个镜头上。否则，这个镜头也可以用于科教片，说明青松的株态或生长环境。

因为视听性素材本身并不是符号，每一个镜头就是一个特定的时空统一的“场”。而在将内容与形式融合考虑的后期合成阶段，镜头序列形成了完整的叙述单位，才生成语义，并在进入叙述的语流后最终呈现内容和形式。

在此之前，视听性素材仅仅作为素材，内容与形式的统一仅仅是物的统一，不具备信息内涵和逻辑上的统一。而也正是利用了这一点，我们看到了大量充满解构性趣味的片段。

在现场拍摄视听性素材这个阶段，我们要考虑的并不是镜头本身有什么意义，而是让镜头能形成序列。

视听性素材是以镜头序列为单位加入叙述的。无论在哪一种类型的片子里，一组组镜头序列是否有清晰的线索并产生意味是片子是否成熟的关键性标志。

三、视听性素材的两种类型。

不同的叙述方式方法直接导致了不同类型的影片。

例如故事片，在拍摄之前是先存在一个假定的世界的，所以镜头序列尊从于戏剧性。而纪录片是真实反映世界的，它的镜头序列是依据现实的时空来展开。因此，视听性素材有两种：一种直接表现为概念，一种展开现实的时空。

前者是符号性镜头，它们是可以直接进入叙述的。需要注意的是，单独展开时间或空间的镜头序列往往也是符号性的。比如，一组不同地点但类似的大山，它通过同一属性的多个镜头反复出现，形成了雄壮的概念。但在现实中并不存在这样的时空，如果在这个镜头序列中，时间存在，也就是，转换地点的时间存在，这种累积感就会弱化甚至消失。

其实，取消时间或者空间，就会产生累积，这正是符号化的基本手段。但我们日常拍摄中大量遇到的还是展开现实时空的镜头。这些镜头，它们又形成了自己的序列结构，有着对现实世界独特的抽象方式。

四、对时空存在的抽象和对应。

无论什么影片、片子的叙述如何进行，它的拍摄总是要按照一个个场景来组织。

回到上文提出的故事片与纪录片镜头序列展开的法则有所不同--。

a生气地去找b。

对于故事片来说，因为有着假定性，所以它的镜头可以只沿着动作线展开，只要一个a行走着的生气的脸的特写就够了，或者增加a的一些症状性行为来强化“生气”。

作为纪录片，因为讲叙这个动作的本质相同，这样拍摄也不是不可以，但是这样就会有很重的“电影”感，会让观众觉得不真实。一般的处理是依据时空线展开：a近景，确认人物，然后是a在路上的全景或远景，确认空间和动作。“生气”这个信息，因为是情绪而不是外在的时空存在，所以应该借助其他符号性手段，比如解说词或者同期采访来表达。当然，如果a的情绪外化成动作或言语细节，则是抓捕的对象，但这也是符号化的东西了。

这样，才是纪录片的风格。而借助符号来表达a的情绪，则恰恰是增强纪实感的手段。纪录片中这类展开现实空间的镜头序列，对现实的抽象是仅仅存在于外在的时空存在。而在这个镜头序列中，a的近景可以并不是在寻找b的路上所拍摄的。因为在“a生气地去找b”这个叙述中，a是存在的。

换言之，在上述所说的'这个抽象中，是依整元素来抽象空间。同样的，还用节点来抽象时间。只要保证元素和节点的准确，它们的层级和先后关系与这个特定时空吻合，我们就认定这个镜头序列展开的空间是真实的。

五、在叙述功能的预期下进行抽象。

在上述故事片和纪录片镜头处理不同的例子中我们看到，恰恰是“a生气地去找b”这个事件在戏剧性和纪实性的不同观照下，呈现不同的意味，才为不同的镜头处理打开了通道。在故事片中需要角色的心理反应推动叙事，而在纪录片中需要展开角色的行动空间。这不仅仅是不同片种的审美需求问题，也是不同片种和叙述需求的问题。

在不同的叙述需求下，同一个时空存在会呈现不同的元素和节点。

比如，a老师在教室内给bcdef学生上课。

从上课这个动作来说，整个空间的元素有老师，学生。镜头中，老师中近景，学生群像。

我们给这个场景加上叙述功能：表现学生认真--学生的认真表情就作为一个元素加入，镜头上增加学生近景固定镜头一组或者一个缓摇。

表现教学条件--教室和教具就作为元素加入，增加以教具为主体、师生为陪体的镜头。

同样节点也会因此发生变化。比如表现教学现场--学生的询问就作为一个节点加入，但是此时学生群体还是一个元素，询问的镜头仍以小群像为益。

如果再变化叙述功能，表现师生教学气氛轻松活泼，就可以再增加学生相互讨论的镜头，这时候学生群体就从一个元素分裂为两个或更多元素，问答的镜头可以以中近景为主，节点也相应增加了。

在上述例子中，镜头序列的前后次序并不产生明显的语义差别，叙述功能的变化主要发生在元素和节点的变化。镜头次序的变化，仅仅是起强化或者弱化的效果。在最基本的镜头序列中，很少生产递进的镜头关系，那样的关系，往往还是发生在前述符号性的镜头序列间。如果这个序列不仅仅存在空间元素和时间节点的层级与次序关系，那么，它还可以再次细分。递进，并置、累积……已经是逻辑性的概念，生产与不同的叙述功能之间，并不在基本的叙述功能之内。

对于基本的功能性镜头序列来说，只存在空间和时间的压缩、夸张和元素与节点的取舍。

在不同的叙述功能预期下有不同的时空分镜结果，同样，不同的时空分镜所带来的镜头序列产生不同的叙述功能。而叙述功能表现为明确的概念，至此，我们基本完成了视听性素材与策划创意意图的逻辑性对接。

纪录片拍摄协议篇十二

本文分析了电视纪录片和民生新闻发展的现状，对两者之间的渗透进行了重点分析。在众多新闻类型中，民生新闻受到的关注度较高，群众基础最广泛。民生新闻的制作方式与电视纪录片的拍摄风格具有相似性，究其根本，这是由于两者的本质相近，都是对现实生活中真实事件的反映，两者对真实性都有着极高的要求。因此，若将民生新闻与电视纪录片的拍摄风格相互渗透，则可以促进民生新闻的发展，也可以增加电视纪录片的生活性，一举两得。

纪录片拍摄协议篇十三

一个多月的拍摄经历结束了，一周的剪辑的时光也过去啦。看着成品出来有一种莫大的欣喜，也有一点小小的骄傲。我参与拍摄的纪录片虽然不是什么大作，但我还是想和大家一起分享我所理解的纪录片的拍摄。

这一个月来，我感受到了太多的孤独。虽说是团队合作，但是很多感受是孤独的。当视线专注的看着镜头里的世界，这个世界就只剩下了我一个人。我不能太多的参与他们的生活，因为我是一个记录者，需要一双孤独的眼睛，观察他们的生活细节。在他们拥挤的地方，想要架起脚架，几乎是不可能的，只能自己扛着摄像机。有时候一扛就是半个小时、一个小时。看lcd显示屏看到眼睛干涩视线模糊了，才按下暂停键。

我们小组的拍摄内容是记录现在大学生特别是90后被誉为新新人类，他们对待爱情又有着怎样的看法。我选择了我的几个同学，因为和他们有过一些接触，比较了解他们的背景，性格，有利于拍摄。一个月下来，大家更加熟络。我更加深刻的明白，这是一种情感的交流，并不是真的互相之间带有情绪色彩。看着这一群大学生的生活画面，寂寞空虚受伤的情感世界，没日没夜的玩电脑看小说，为期末作业奋战，一次又一次喝酒聚会。

在整个拍摄过程中，不断地学习不断摸索的过程，从中我知道了要拍好纪录片，首先要知道何谓纪录片。纪录片首先是一种观点、一种看法，一种对于某种问题、某个人物、某一状态所持的看法。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法去观察、描述、记录世界，既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会、文化的关注与记录。

拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视、对等的交流，包括怎样适应险恶环境，怎样与你拍的对象融为一体，与被拍摄者一样思维，一样呼吸，一样喜怒哀乐。我们常要做的就是和拍摄对象交朋友，使他信任你，在拍摄中不再回避你和摄影机的存在，而是坦率地接纳这种存在，乃至忽略这种存在，忘记这种存在。

在纪录片拍摄中，现场的声音是构成真实性不可缺少的部分。忠实地录下同期声是必不可少的。但是，事实却并不完全如此，我们很多节目的同期声要么拒绝录入“噪音”，要么根据主观需要随意开启、关闭同期声，要么配以后期模拟音响。在拍摄纪录片中，真实还原同期声最好的办法，就是外接一路话筒收音，成为混合音响。

在开始拍片时也时常遇到这种情况，事先预定了许多的拍摄方案、拍摄角度，但一到现场，突然的变化会让我手忙脚乱。这是考验人的时刻。环境变化、摄制组人员的建议或其他人的提示常会干扰你的初衷。应该学会排除干扰，保持自己的独立思考和清醒意识，不妨反复问自己：“我事先准备的拍摄方案是否能行?我的主要目的是什么?在这些众多的事件或人物中，哪一个最有意义?如何去实施?”当然，对这些问题的回答必须在短时间做出，因为你所拍摄的事件、人物是不能等待你的。

由于我们常常是单机拍摄，因而采访者的问话和倾听表情需要再一次拍摄。除单独录制采访者的反应镜头外，还可以采取拍摄采访者与被采者同处于画面内的镜头;拍摄一些同一空间中的其他物件，在后期制作中加入，既提供了环境中的细部信息，又调节了视听节奏;插入与谈话有关的其它画面。

现实不可能因为拍摄去搬演、假造而发生变化。纪录片的美建立在真实的基础之上，拍摄时是什么样子就是什么样子，用不着因为拍摄而刻意装扮。

这次作业的要求是15到20分钟，而我们拍了大量的素材，对于第一次创作纪录片的我们来说，的确算是一项巨大的工程了。从大量的素材中我们最后剪出了半个小时的视频。把他们送给采访的那几个同学作为纪念。青春的影像记录，在多少年后，是多么的珍贵，虽然没人记录我，但是我却记录下了别人的一段时光。这样的经历充满了新奇也充满了伤感，因为，时间的流逝，在机器的运作中，仿佛眨眼之间。

孤独的眼睛，看见了不一样的世界。我付出了我所有的精力，在光与烟的流动之间，在喧嚣与寂静之间，我追求着最真实的青春。

纪录片拍摄协议篇十四

医疗纪录片作为一种重要的传媒形式，既能够展现医疗工作者的英勇执业精神，又能够传递医疗知识和价值观。作为纪录片制作人，我有幸参与了一部关于医疗纪录片的拍摄工作，并从中获得了一些宝贵的心得体会。在接下来的文章中，我将分享我在拍摄医疗纪录片过程中的心得体会。

第一段：认真策划。

拍摄一部医疗纪录片，首先需要认真策划。在制作纪录片之前，了解目标受众和受众的需求非常重要。我们可以通过市场调研和分析，了解哪些医疗题材最受欢迎，并根据这些调查结果制定具体的拍摄计划。此外，我们还需要与医院、医生、患者等相关人员进行沟通，了解他们的故事和主题，并与他们合作，确保拍摄过程的无微不至。

第二段：细致观察。

纪录片的核心是真实和真实感。在纪录片拍摄过程中，我们需要细致观察，捕捉到关键的瞬间和情感。无论是手术现场的悬爱恢复，还是患者康复的艰辛经历，我们都需要通过镜头表达出来。为了保持纪录片的真实性，我们不能对现场进行任何演绎或操纵。我们只能通过观察和记录，尽可能抓住医疗过程中的感人瞬间。

第三段：尊重和保护隐私权。

在拍摄医疗纪录片时，尊重和保护个人隐私是非常重要的。我们必须经过相关人员的同意，尽可能减少干预和骚扰，确保拍摄过程中的安全和舒适。有些医疗过程可能非常敏感，例如手术过程或次人生死关头。在这种情况下，我们必须尊重患者和医生的意愿，不透露过多的细节。保护隐私是我们制作医疗纪录片的一项重要责任，我们必须小心处理这一问题。

第四段：用心讲故事。

一部好的医疗纪录片应该讲好一个故事。我们必须用心去理解和传达医疗行业的价值观念和精神。医疗纪录片并不只是展示医疗技术和医疗设备，更多的是通过人物的故事和情感，展现医疗工作者的无私奉献和患者的坚强勇敢。通过镜头，我们可以将这些故事展现给观众，并传递医疗行业的积极价值观。

第五段：发挥社会影响力。

医疗纪录片作为一种特殊的传媒形式，具有非常强大的社会影响力。它不仅可以传递医疗知识和价值观，还可以改变公众对医疗行业的认知和态度。因此，制作一部有着积极社会影响力的医疗纪录片非常重要。我们必须选择有价值的主题，用心讲好故事，并通过各种传播渠道，将纪录片传递给更多的观众，以达到我们的社会改变的目标。

以“医疗纪录片拍摄心得体会”为话题，通过以上五段的文章，我们对医疗纪录片的拍摄流程和目标有了更深入的理解。拍摄一部医疗纪录片是一个艰巨的任务，但通过精心策划，细致观察，尊重隐私权，讲好故事和发挥社会影响力，我们可以制作出有价值的纪录片，为公众传递医疗知识和价值观，同时也让医疗工作者和患者的故事得到更广泛的传播。

纪录片拍摄协议篇十五

随着我国经济的发展，科学技术水平的提高，电视已经普及到了每一个家庭之中，电视纪录片应运而生，并通过独特的手法为人民群众展现了深刻的内容，而纪录片画面思维的出现，也弥补了文字思维的不足。民生新闻是一种新型的新闻种类，与其他新闻不同的是，民生新闻中融入了电视纪录片的拍摄风格。可见，电视纪录片拍摄风格与民生新闻的渗透融合是具有可行性的。笔者围绕这一课题从以下两方面展开论述。

纪录片拍摄协议篇十六

纪录片是对某一政治、经济、文化、军队生活或历史事件做长篇整合、报道的电影或录像节目。电视纪录片脱胎于电影纪录片，而纪录片的发展使其逐渐表现得越来越专题化，即越来越力图于表现有深度的东西。所以纪录片又分为很多专题纪录片，如人物专题纪录片（比如《共和国元帅》），历史专题纪录片，生态地理专题纪录片等。本文着重于研究历史专题纪录片，力图于了解历史专题纪录片的拍摄特点及传播意义，而以大型历史专题纪录片《大国崛起》为实例进行研究。

电视专题纪录片往往不是简单的一个独立的片子，而是一个系列的纪录片，立足点往往在历史的高位，穿越一个比较长的历史时期，其主要功能是用形象的视觉效应传播历史真像，具有极强的教育功能。

这里我主要来说一说历史专题纪录片的拍摄表现手法。由于历史题材的纪录片多数都是讲述过去的事物，所以现实性的画面是无法满足的，那么历史数据及一些相关问题的专家的出镜显得很重要。

长镜头的运用会比较频繁，因为历史题材的纪录片不是在讲一个小故事，它要讲的是一个大的历史事实，真实才是其生命，往往在缺乏表现镜头时会用长镜头来拍摄一些风景，运用最普遍的是潮水或是夕阳。但是这些画面绝不仅仅是风景图片，它们都有其符号和语言意义，大海的澎湃往往表示剧烈变革的前夕，而夕阳往往表现希望。特别在提到某个著名的历史人物时往往会是该历史人物画像或是照片的长镜头，抑或某个历史事件的发生地，历史专题片都会用一个若干个长镜头或推或摇地展现这个地方的现状。这些片段在《大国崛起》里都有很好的表现。

同期声的表现比较弱小。电视是声画传播的完美结合，而同期声在人物专题纪录片是非常重要的表现手法。历史专题片的同期声很少，往往只是为了重现某个地方而录取一些同期声以增强现场感，如《大国崛起》之荷兰篇《小国大业》，一开始就是介绍荷兰国的简要历史，在解说辞的同时是荷兰国境内的一些画面，有海鸥的声音，有船鸣的汽笛声，这很好地表现了荷兰国的崛起宿命――海洋是其真正的舞台。

解说辞无疑是专题纪录片的灵魂所在。解说词是纪录片重要组成部分。它是以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写的。解说词的作用是对画面进行补充、提高，而不是画面的简单的重复。对于历史专题纪录片来说，因为几乎所有的史实都发生在过去的历史时期，很少有历史录像可供使用，所以解说辞变得尤其重要，而解说辞也是最难组织语言的，它要求语言精练，有概括性，客观而又不带任何个人的感情色彩。让我们来看看《大国崛起》系列专题纪录片开篇的解说辞：

公元1500年前后的地理大发现，拉开了不同国家相互对话和相互竞争的历史大幕，由此，大国崛起的道路有了全球坐标。

五百年来，在人类现代化进程的大舞台上，相继出现了九个世界性大国，它们是葡萄牙，西班牙，荷兰，英国，法国，德国，日本，俄罗斯和美国。

大国兴衰更替的故事，留下了各具特色的发展道路和经验教训，启迪着今天，也影响着未来。

在亚欧大陆北部的这片广袤的土地上，有一个世界上国土面积最大的国家，几个世纪以来，生活在这片土地上的民族在世界舞台上扮演了特殊的角色。一方面，为了追赶欧洲强国的现代化步伐，它的一代君主曾以学生身份四处寻师问道；另一方面，他又凭借传统的君主统制和强大的军事力量扩张成为地跨欧亚美三大洲的大帝国，并成为欧洲事物仲裁者的身份逞强一时。从18世纪初开始，由沙皇主导的改革使俄罗斯的大国之路变得起起伏伏，常常在灾难之后变强大，随后又在强大的'巅峰遭遇挫折。在寻找自己发展道路的两个世纪里，这片广袤的土地上曾经发生过怎样的故事呢。

第一篇《大国崛起》开篇都有这么一篇解说辞，让观众对于这个国家的历史有一个起码的了解，这是非常必要的，给一些历史底蕴浅的人观看的机会。而节目中解说辞也成了主要的传播手段，解说辞成为观众获取历史专题片相关历史事实的主要手段。第至一个伟大历史事件的的展开，解说辞便显得尤其关键，它要引导人们思想，要传播历史知道，要清晰地表达传统历史观点。

历史专家等相关人士的采访也是历史专题纪录片的精髓。历史往往由于各种各样的原因丢失了很多重要的资料，为此研究历史成为历史学者主要的工作，另外很多重要历史事件的发生都会有导火索或者一系列深层次上的复杂历史事件，而这些都不是一般观众所拥有的知识。因此，一般来说，历史专题纪录片若是没有采访一些历史研究人员那将是很失败的。就采访对象来说，主要会是一些大学里的教授、研究机构的学者以及一些博物馆里的负责人员。专题片对于相关专家学者的采访往往会增强节目的学术思想以及权威性，这一点是节目质量的重要保证。在《大国崛起》系列专题纪录片中，专题片中所提到的九个国家的讲述中都会有这样的访问，如对于德国俾斯麦纪念馆馆长安德莉娅、美国伯克努大学教授钱颖一等人的采访，这使得《大国崛起》更具说服力。

计算机制图的使用成为必要。历史无法重现，这是表现古代历史的专题片面临的共同问题，难耐，随着数字技术的成熟，人们可以通过计算机特技表现历史上的画面。运用计算机特技是人物专题纪录片所坚决禁止的，然而对于历史专题纪录片这是弥补历史事件的好方法。通过计算机特技历史重现只是为了让人在视角效果上得到一种最直接的获取方式，可以节省费劲的猜想。《大国崛起》之德国篇《帝国命运》中，在解释德国历史上一直是欧洲各大强国的战场时，在解说辞的解说下，节目画面显示的是计算机制作的欧洲形势图，德国是一片象征鲜血喷洒的战场的红色，而四周国家的势力用箭头表示在德国领土上纵横交错。这一表现手法非常形象地表达出了当时的德国的苍桑历史。

最后一点是配乐的功能。背景音乐的运用决然不是一个细节上的问题。历史专题纪录片的音乐其实也很好把握，主要是为了表现历史的厚重，因此配乐往往是非常沉重的。音乐是一种很深奥的语言，对于历史题材的纪录片它能传达苍桑、沉重、雄浑、惨烈、豪迈等一系列感情。《大国崛起》音乐苍桑而凝重，每至历史大变革时又变得短促紧张，实在做到恰到好处。

以上是我对于历史题材专题纪录片的摄制手法的一些总结，综上，要做好一个历史专题纪录片要把握好两个层面的东西。一是技术层面上的长镜头、同期声、特效制图，二是思想层面上的解说辞、专家学者访问、音乐，全面把握好这些因素，才能做出好的历史纪录片，而思想层次上的东西更决定了其质量，亦即其作为历史专题纪录片所具有的传播教育功能得到彰显。

纪录片拍摄协议篇十七

作为一部医疗纪录片的制片人，我有幸参与拍摄了很多令人难以置信的医疗奇迹。这些经历不仅让我对医学更加着迷，也让我深刻地理解了拍摄医疗纪录片的挑战和重要性。在这篇文章中，我将分享我在拍摄医疗纪录片过程中的心得体会。

第二段：挑战与筹备。

拍摄医疗纪录片是非常具有挑战性的任务。首先，我们需要充分了解医院内部的运作，并与医生、护士和病人建立良好的合作关系。其次，在拍摄过程中，我们需要时刻保持敏感和尊重，尤其是当面对一些可能具有敏感性的病例时。为了应对这些挑战，我们在筹备阶段采取了一系列的措施。我们与医院进行了深入的合作，与医务人员建立了信任关系，并提前制定了一份拍摄计划，以确保事先有条不紊地进行拍摄工作。

第三段：志同道合的团队。

在拍摄医疗纪录片时，一个强大的团队是成功的关键。我们的团队由摄影师、摄像师、导演和音频师组成，每个人都对这个项目充满了热情。在制片人的领导下，我们能够紧密协作，确保每个镜头都能够准确地捕捉到医生和病人的情感和故事。与我们殊途同归的医学专家也为我们提供了深入的医学知识和病例解读，使我们的纪录片更加准确和有说服力。

第四段：关爱与感动。

通过拍摄医疗纪录片，我深刻地感受到了医务工作者对患者的关爱和奉献精神。在拍摄的过程中，我目睹了许多令人感动的瞬间，比如一位医生终日不倦地帮助一位病人战胜疾病，或者一个家庭团结一心，陪伴病人度过艰难的治疗过程。这些经历让我对人性的美好有了更深刻的理解，也让我看到了医疗纪录片的价值所在。通过观看这些纪录片，观众们可以了解到医务工作者在日常工作中的努力及其对患者所作出的贡献，从而更加珍惜生命和关心健康。

第五段：启发与反思。

拍摄医疗纪录片不仅是一种经历，也是对我个人的一种启发和反思。通过与医务工作者和病人的交流，我更加明白了生命的宝贵和健康的重要性。同时，这些纪录片也让我深刻意识到医学发展的重要性，并且鼓励我在以后的生活中更加注重健康，关心身边的人。

总结：

拍摄医疗纪录片是具有挑战性的任务，它需要一支强大的团队、敏感的眼光和对医学的热爱。然而，通过这个过程，我们不仅能够了解医学的奇迹，也能感受到医务工作者的关爱和人性的美好。这种经历不仅让我个人受益匪浅，也希望通过这些纪录片的传播，能够引起更多人对医疗事业的关注和关心。