古筝教研总结实用
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通过总结,我们可以梳理思路,理清头绪,提高我们的学习和工作效率。在写总结时要尽量做到客观公正,避免带有个人情感色彩。在文末,小编为大家提供了一些优秀的总结范文,供大家参考和学习。
古筝,这一古雅的民族乐器,因其音色优美、容易上手,又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学,在培养学生形象思维和创造思维的同时,潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质,并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践,谈一谈古筝教学的几点体会。
兴趣是幼儿学筝的根本动力,是最好的老师,幼儿的注意力容易分散,兴趣也不能特久。在教学中,就需要时刻注意让幼儿感兴趣,从他们自身的特点出发,利用各种形式,不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。
运用幼儿易于理解的语言形象地比喻,也能引起学生的兴趣。例如,在讲授正确的触弦方法时,我把学生的双手指关节比喻为一座座小山,让他们自己时刻检查小山是否立稳了,歪倒了。凡教新筝曲时,我用故事的形式,形象的介绍内容,使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象,这样学下去,学生产生了兴趣,弹奏起来才会绘声绘色,有形有色。
根据幼儿特点,在古筝教学时一定要适用由浅入深,由近及远从易到难,从具体到抽象一从部分到整体,由简到繁,突出重点,分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋,有些学生理解力强,反应敏锐;有些学生反应敏锐;有些学生接受力差,表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点,学琴情况,因人施教,因材施教。
耐心、细致启发、诱导,切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度,本着示范与试弹相结合,课堂教学与课外辅导相结合,布置作业与回课检查相结合,少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练,调动学生弹筝学琴的积极性。
此外,幼儿学筝,一定要得到家长的密切配台,尤其在初学阶段,家长陪伴幼儿上课,可以帮助老师管好孩子,尽快使孩子适应学习环境,而家长昕课后回家也能辅导孩子。
古筝这一古老艺术,在众多的器乐中,将显现出它的奇光异彩。
本学期古筝班的教学,我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想,明确古筝教育发展的目标,全面贯彻新的教育观念,主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习,不断提高自身的素质,探讨适应初学者学习古筝的教学方法,提高儿童学习古筝的兴趣,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。学好古筝,需要天赋,还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证,为了让学生学习效率更高,在师生的共同努力下,我们收获颇丰。
“兴趣是最好的老师”,为了使学生能轻松、愉快地上器乐课,努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比,赛一赛的方式,由班长负责每次考评。经过近半年的训练,由于每个孩子学习能力不同,所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快,她们就主动承担起“小老师”的任务,帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与,互帮互学,兴致盎然,老师教得轻松,学生学得愉快。
1、在知识技能方面:学生经过一个学期的学习,对古筝这一古老的民族乐器有了了解,弹琴姿势比以前有很大的进步。初学,重点培养他们的节奏感,初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确,弹乐曲时,常常出现节奏不稳定,进步不够明显,为了增强学生的节奏感,学习一首乐曲前,用多种形式让他们感受乐曲的节奏,如:跟着老师读的儿歌或音乐打拍子,让他们接触一些敲击乐器,边听老师的节奏,边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌,让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏,提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习,学生的节奏感明显增强了,根据他们一阶段的学习情况,把其中学习的比较好,掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。
2、在乐理知识方面
经过一学期的学习,学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步,对于一些简单的练习曲,他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出,并且识谱能力明显有了提高,对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握,并能在曲子中进行实践。
在中国民乐乐器中,我最喜欢的就要数古筝了,固然,这可能和我一直在学古筝是有关系的。
我现在已在预备古筝八级的考试了,在取得成绩的背后,固然有妈妈的辛劳陪伴和自己的刻苦努力,来看看我成功的喜悦吧。
记得在六级考试的那个夏天里,酷暑没把我拉进清新解热的游泳池。我坚持天天练习,弹错了再弹,直到弹熟为止。由于我是属马的,妈妈就对我说,你好似一匹不知倦怠的骏马,我开心的嘿嘿一笑。妈妈说:已很熟了,没必要再弹了。但我还是不罢休,由于要完成其他的学习,所以我只得抽时间、抓紧时间好好练。在考试的时候不能错,不能停。手形要好看,谱子记得要熟,要弹得流利,只有这样才能顺利通过考级。
考级的日子到了,早上九点,妈妈和我就到了考点,我抓紧时间做预备,把指甲拨片绑好。过了一会儿,第一个考级的小朋友进了考场,在弹的时候,她有的地方弹错了,我心里暗暗告知自己:千万不要弹错哦!她弹完了,轮到我了。我有些紧张,妈妈和老师都说:千万没关系张,心里一紧张就会乱,一乱就会发挥不好。因而,我深深的吸了一口气,让自己尽可能放松下来。我极力放松自己,走进考场,平静地在考琴前坐下来,就像平时练习时候那样,轻松自若的弹了起来,我完全沉醉在了乐谱里,轻松而熟练的弹着,不知不觉,一首曲子就弹完了。我站起身,向考官老师行了一个礼,考官俞老师向我投来了赞成的眼光,我终究松了一口气,高兴奋兴轻轻松松地走出了考场。
妈妈天天陪着我练古筝,每个星期天都带我到前线歌舞团上课,夸我现在记谱子很快,弹奏也很流利,越来越有灵感,称得上古筝小能手了,我知道她是鼓励我,但我心里确切是很开心,乃至有些自豪。
在这一学期的工作学习教学中,遇到这样的情况:个别学生开始学古筝的时候很高兴,但是后来渐渐下降,甚至坐在古筝前面愁眉苦脸,我发现虽然喜欢古筝,但是花费的时间不够,自己没定心,兴趣不能替代意志力的培养,更不能代替才能,但是有了兴趣,就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。经过这段时间的摸索,教这样的学生,我先请程度深的学生表演,这是我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着、羡慕不得了。下课时,拉着我问:“老师,什么时候叫我弹琴啊?”,可见,学生对弹琴产生了兴趣,在这种状态下学琴,学生即高兴主动积极学生,效果也比较好。
看到他们每天积极努力的练习,心里真的很高兴。
随着人类社会生活水平的不断提高,对精神文化方面的需求也越来越高,古筝作为传统乐器中的一种,音色优美,简单易上手,独具民族风格魅力,深受广大学习音乐者的喜爱,成为音乐教习市场上一门抢手的乐器。有一位古筝老师结合自己从事古筝教学多年的经验,写出自己的一些教学心得,分享给大家,希望给各位古筝老师提供借鉴。
常见问题:
长期以来古筝教学中学生都处于被动地位,老师讲老师的,学生听学生的。在这种环境中的教学对学生造成的不利影响,使古筝教学枯燥、单调并乏味。古筝教学中老师一直喋喋不休的对学生进行知识讲解,往往忽略学生的心理活动,缺乏对学生的关怀。这种传统的讲学模式压制了学生学习古筝的积极性,上课变得索然无味,学生学习古筝的主观能动性得不到本身的应有的发挥,也无法感受到古筝演奏之中本来所带的精髓。
有些古筝教学教师虽然具备理论知识,但是不能很好的运用到古筝教学中,经常词不达意,表达不请,把一些正确的知识曲解并教给孩子,或者不负责任的教学,教授学生课程中任其天马行空做错误理解置之不理不加以纠正。一些古筝老师具备很好的演奏技巧和方法,却没有教学经验,不知如何掌握教学规律,不懂如何把自己掌握的教学知识教授给自己的学生了解。有些教师讲课不懂得灵活变通,教学方式一成不变,把从自己老师那学到的东西原封不动的再传授给学生,教学内容变得单调,学生依样葫芦,古筝教学变的食古不化,严重影响到学生的学习效果。
学生学习古筝往往就是应用到考级和考试中,实际生活中就是一味的联系,没有上台的机会,俗话说“台上一分钟,台下十年功”学习古筝就应当适当就行舞台表演,很多同学上台后大脑一片空白,有的甚至忘谱,这都是缺乏舞台经验心理素质不过关的原因,平常的练习固然重要,但是舞台经验也必不可少。常年的关起门来埋头苦练造成学生对古筝学习丧失了积极性,学生把古筝学习也当做一门课程,当成任务,丢失学习古筝的本身意义,古筝表演变成了“古筝写作”,“关起门来做文章”。
学生对音乐作品不甚了解,拿到之后只关心音符怎么弹,没有去随之去了解音乐作品的背景,创作的环境以及作曲者的情感,导致学生在弹奏过程中盲目学习盲目弹奏,只明白‘老师这样说,我们照着弹’,弹出来的曲子只有形没有实,机械的完成谱面上所谱写的内容。造成了学生在音乐表达中一个又一个的问题。比如,肢体僵硬,手和身体不协调,整个人僵在演奏中,缺乏应有的气息和动作。有的就是记不住谱子,常常在一个曲子某一段落学生记不住,翻来覆去饶不出来。
解决方法:
(一)强调学生的主导地位
古筝老师上课要多和学生互动,多跟学生沟通,多注重学生的心理活动,引导学生学习的积极性,经常或偶尔带着学生出去观看一场音乐会或带着学生体会大自然,从自然中去领悟音乐的真谛,也可以适当涉及一些拓展知识,打破音乐局限性,适当的引进一些国外音乐知识,结合中国传统音乐精髓,让学生从心底爱上古筝学习,了解为什么学古筝,如何正确的学习古筝,调动学生学生本身的兴趣,让学生从默默听课到敢于表达,善于沟通。
(二)提高教学质量
很多教学点的教师都是熟人介绍,也许毫无教学经验,在招聘老师的时候可以采用试用,或者实习,上课的时候有经验教学者在后面听课,课后指点。课上要有耐心,及时纠正学生的错误点,引导学生正确演奏的重要性,在教课途中慢慢潜移默化学生的思想,提高教学质量。教课老师采取教案记录方式,不停跟进教学进度,在点滴记录中发现自己的缺点从中改进,让教师的教学经验越来越丰富;不定期的组织教师参加培训,吸收新鲜的教学方法,从培训中吸收新鲜的血液,改变陈旧的教学方式。采取灵活多变的教学方式,把从老师那得到的知识通过自己的方式结合学生的思想灌输给学生。让古筝教学从实质上发生变化,使学生们的听课质量变的更高。
(三)多让学生进行实际演练
舞台实践是检验学生学习的最好途径,音乐表演本来就是通过比赛、表演达到检验学生在平常学习中所学知识,学到了多少。也可从中解决一些学生学习上的心理问题,比如怯场。胆子是慢慢磨练出来的,让学生们把表演当做一种享受,从一开始的惧怕表演到慢慢习惯音乐表演在舞台上灵活运用学到的知识。
(四)让学生了解音乐作品
在学习音乐作品之前就让学生自主搜索音乐背景资料,去掉音乐的盲区,不能老师给什么,学生就看什么。毫无自己的观点,一个是音乐的表达,改正学生死弹琴的想法,要把动作和弹奏结合在一起。在背谱方面,要求学生多记谱,告诉他们方法,如何记,如何找规律记,多积累,把握住音乐的风格,从善如流的弹奏;要让学生弹琴多复习从前学习过的知识,对于自己喜欢的曲子可以提前预习。对于一些重难点可以反复练习,多注意弹奏中指序指法。
本学期古筝班的教学,我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想,明确古筝教育发展的目标,全面贯彻新的教育观念,主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习,不断提高自身的素质,探讨适应初学者学习古筝的教学方法,提高儿童学习古筝的兴趣,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。学好古筝,需要天赋,还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证,为了让学生学习效率更高,在师生的共同努力下,我们收获颇丰。
“兴趣是最好的老师”,为了使学生能轻松、愉快地上器乐课,努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比,赛一赛的方式,由班长负责每次考评。经过近半年的训练,由于每个孩子学习能力不同,所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快,她们就主动承担起“小老师”的任务,帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与,互帮互学,兴致盎然,老师教得轻松,学生学得愉快。
学生经过一个学期的学习,对古筝这一古老的民族乐器有了了解,弹琴姿势比以前有很大的进步。初学,重点培养他们的节奏感,初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确,弹乐曲时,常常出现节奏不稳定,进步不够明显,为了增强学生的节奏感,学习一首乐曲前,用多种形式让他们感受乐曲的节奏,如:跟着老师读的儿歌或音乐打拍子,让他们接触一些敲击乐器,边听老师的节奏,边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌,让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏,提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习,学生的节奏感明显增强了,根据他们一阶段的学习情况,把其中学习的比较好,掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。
经过一学期的学习,学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步,对于一些简单的练习曲,他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出,并且识谱能力明显有了提高,对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握,并能在曲子中进行实践。
这是古筝培训班,学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子们在学习中不断收获着快乐,真正对古筝有兴趣。因此在教学中,我以通俗、形象的语言,由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领,结合每种技巧的.训练,我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲,这样不仅能增强学生练琴的兴趣,同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。
1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触,不熟悉,导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候,能跟学生一起学,一起成长。
2、学生的程度差异太大,我们中的8位同学,其中1位因家庭因素,每次参与活动时连最起码的指甲都没有,家中也没古筝,父母也不支持买,以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的,虽在外面学习,但是进度跟我们有所差异,学习起来也有负担。
3、学生因为学业负担,在家练习不够勤,有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去,没有什么太过于高的要求,只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。
教学目标:
1、认识古筝,知道它的历史,了解古筝各部分名称
2、认识民族乐器的基本音阶,能初步会唱五声音阶
3、了解古筝的音域、定弦
4、古筝的弹奏姿势和基本手型
教学重点:古筝的弹奏姿势和基本手型
教学难点:古筝的音域和定弦
教学过程:
(一)组织教学
1、师生问好
2、教师弹奏古筝名曲《渔舟唱晚》,把学生带入古筝课堂
(今天就让我们一起来认识一下古筝吧!)
(二)认识古筝
1、讲古筝的历史,为什么叫古筝
2、介绍古筝的.各个部分
(三)音乐的音高
2、让小朋友跟着老师一起唱一唱这七个基本音级,然后告知古筝是五声音阶,在现有古筝定弦上是没有4、7两个音的。
3、学唱,认识五声音阶
(四)了解古筝的音域、定弦
1、首先让小朋友自己数一数古筝一共有多少根弦(数出来以后对小朋友进行表扬和肯定)
2、讲解古筝的定弦
弦序123456789101112131415161718192021
音高d3b2a2#f2e2d2b1a1#f1e1d1ba#fedba#fed
简谱165321653216532165321
分组倍高音区高音区中音区低音区倍低音区
(五)古筝的弹奏姿势和手型
1、讲解正确的姿势和手型,举例说明容易出现的错误姿势
2、学生模仿练习
因古筝的弹奏姿势和手型是学习古筝的基础,如果开始不注意养成错误的习惯,将对以后的学习造成很大的影响,所以把这一学习点作为本节课甚至以后教学过程中的重点.
布置作业:听唱五声音阶,熟悉古筝的弦位,练习正确的坐姿和手型
课堂小结:本节课因为是学生的第一节课,所以内容不能太多,以学生欣赏为主。
担任古筝初级班的指导老师已有一学年。本着学习的心态,学习古筝的教学方法,提高学生学习古筝的兴趣。校古筝初级班由一至五年级的30位学生组成,学校琴少,我班学生多且层次大。因此开学初,我先对学生进行了摸查,根据不同的水平,进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学,低水平的学生进行个别教学。在教学活动中,也主要以知识技能和兴趣培养等方面为突破点。在此,我总结一学期来开展社团活动的情况。
开学初指导老师定的计划是:每个学生弹会《渔舟唱晚》,练习双手弹奏技巧,学会乐曲《小猫钓鱼》、《小喇叭》。但是这样的目标单靠每周两节兴趣课是没法完成的,所以,除了要求她们在家积极练习外,每周固定时间在琴房练琴,熟悉乐曲。这样有压力,学生就有动力,多少巩固了古筝方面的一些技能。
这是古筝培训班,学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子们在学习中不断收获着快乐,真正对古筝有兴趣。因此在教学中,我以通俗、形象的语言,由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领,结合每种技巧的训练,我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲,这样不仅能增强学生练琴的兴趣,同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。
1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触,不熟悉,导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候,能跟学生一起学,一起成长。
2、学生的程度差异太大,我们中的8位同学,其中1位因家庭因素,参与活动有缺席情况,以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的,虽在外面学习,但是进度跟我们有所差异,学习起来也有负担。
3、学生因为学业负担,在家练习不够勤,有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去,没有什么太过于高的要求,只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。
本学期我有幸被安排为乡村学校少年宫古筝活动班的老师,我以培养学生音乐素养为指导思想,明确古筝教育发展的目标,全面贯彻新的教育观念,主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程,不断提高自身的素质,继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法,提高儿童学习古筝的兴趣。今在此,我总结以下这个学期我古筝小组的工作情况。
成立初,我们的学生大多数都是初学者,所以我根据儿童的接受能力的不同,对学生进行了摸查,进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝,为了让他们对古筝产生兴趣,所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲,如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣,有时我还亲自演奏给他们听,让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中,我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。
学生经过一个学期的学习,对小古筝这一古老的民族乐器有了了解,弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初,重点培养他们的节奏感,初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确,弹乐曲时,常常出现节奏不稳定,进步不够明显,为了增强学生的节奏感,学习一首乐曲前,用多种形式让他们感受乐曲的节奏,如:跟着老师读的儿歌或音乐打拍子,让他们接触一些敲击乐器,边听老师的节奏,边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中,编写一些有趣的儿歌,让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏,提高对学习的信心和兴趣。
经过一段时间的学习,学生的节奏感明显增强了,根据他们一阶段的学习情况,把其中学习的比较好,掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。
经过短短的一个学期的学习,学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步,对于一些简单的练习曲,他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出,并且识谱能力明显有了提高,对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握,并能在曲子中进行实践。
学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去,没有什么太过于高的要求,只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧!
时间过得可真快呀!转眼间二年级的学习生活就结束了,本来想在这个暑假好好玩玩的,可是这个暑假里有一个艰巨的任务等着我,那就是古筝考级,我今年考的是业余七级。
由于平时上学,不能练琴,所以任务落在了剩下的近两个月的时间上,暑假一开始我便开始了艰苦练琴的生活,我每天不仅要练琴,还要学英语,还要学游泳,根本没有空闲的时间。我这次考级的曲目是《战台风》,这首曲子对我来说有点难度,但是经过老师的指点,在加上我自己认真刻苦的练习,我的进步很大,有时候走路的时候我都在唱谱子呢!
考级那天我和妈妈早早的来到了考级的地方,我看时间还早,就想先跟同学玩一下,但妈妈却让我看着别人弹琴,她怕我玩野了,心收不回来。我只好无精打采地坐着看别人弹琴。突然,我听见评委老师叫我的`名字,我平静地走过去把准考证交给评委老师,然后坐在椅子上开始弹琴,我流利地弹完考级曲目,只见评委老师笑嘻嘻的对我说:“不错,弹得很流利,如果弹琴的时候身子动一下就更好了。”我谢过评委老师,走出考场后顿时感到一阵轻松。
这次考级让我懂得了一个道理“台上一分钟,台下十年功”。考级的过程虽然只有几分钟,但是为了准备这几分钟,那也不是一天两天的努力就能达到的。
光阴似箭,一学期的古筝课程即将结束,本学期的古筝俱乐部,我以培养学生音乐素养为指导思想,明确古筝教育发展的目标,全面贯彻新的教育观念。平时也进行古筝的进修课程,不断提高自身的素质,继续探讨学习古筝的教学方法,提高儿童学习古筝的兴趣。在此,总结一年来古筝俱乐部的工作情况:
为了更好地弘扬古筝艺术,在古筝兴趣班教学中,必须制定一个较系统化、科学化、规范化的专业教学大纲,这样才可以明确培养目标,有的放矢地组织、安排教学专业。教学首先要在学生启蒙和初级阶段打好基础,详细了解正确的演奏姿势及各种基本技法。其次,了解古筝流派的形成、特点以及各类作品的演奏风格,具有一定的鉴赏、分析和表现作品的能力,培养学生分析问题解决问题的能力。在教学中秉承教学与艺术实践的结合,是学生得到更多的锻炼机会。
从学生实际出发,制定每学期的授课计划,加强学生基本功的训练,注重培养学生对音乐的理解能力和艺术感受能力。在教材选用方面,我选用《新编古筝教程》,此书内容丰富,并根据不同乐曲的演奏难易程度,由易到难,以丰富和提高学习兴趣。积极开展汇报交流等艺术实践活动,在学中采用启发式教学,因材施教。在传授技术的同时,把方法和要领讲解清楚,让学生能循序渐进、由浅入深的学习。此外还可以安排齐奏、合奏等形式的学习,提高学生学习兴趣。
因学情不同,有的学生是刚接触古筝,有一部分学生已经有基础了,所以我分基础班和考级班两种形式来上课。
1、大部分学生大多属于零起点,根据他们的特点对他们的基本功练习采取有针对性的训练方法从演奏姿势和基本弹奏技法两个方面入手,教古筝学生一些基本功的训练方法,从而帮助他们更快更好地掌握古筝的基本演奏方法提高教学质量,学会独立弹奏2-3首旋律较为简单的`古筝曲子。
2、有基础的学生在学习这些指法的同时,去弹一些练习曲及乐曲,能让指法在练习这些乐曲中得以巩固,在学习乐曲的同时,也应该把握乐曲的情感、乐段的分析、气息的运用等,巩固指法并准备自己的考级作品,熟练考级作品,让情感通过肢体语言表达出来。能够完整流畅地弹奏乐曲,在弹奏过程中注意乐曲的节奏、指法、爆发力等。
教师:黄方明。
这是一个忙碌而充实的学期,在这个学期我顺利地完成了古筝兴趣小组的教学任务。为了达到预期教学目标,培养学生感受音乐的能力,提高学生古筝演奏水平,陶冶情操,启迪智慧,使他们的身心得到健康的发展,我在教学工作中做出大量努力,现将这一学期的教学工作总结如下,以便今后更好地开展工作,弥补不足,精益求精。
一、课堂教学扎实有效。
坚持以审美教育为核心,注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动中,主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。学好古筝,需要天赋,还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证,为了让学生学习效率更高,我们将每周一下午4.10---4.50定为新授课时间,每天训练一小时。在师生的共同努力下,我们收获颇丰。
二、活动管理灵活激进。
“兴趣是最好的老师”,为了使学生能轻松、愉快地上器乐课,努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比,赛一赛等方式,经过近一学期的训练,由于每个孩子学习能力不同,所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快,她们就主动承担起“小老师”的任务,帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与,互帮互学,兴致盎然,老师教得轻松,学生学得愉快。
三、教学研究引航起飞。
学海无涯,艺无止境。为了使自己在教学水平及演奏水平都有所提高,本学期,我不断加强自身素质的研修。1、观看演奏大师的演奏视频,揣摩更科学的教学方法。2、严格要求自己每日练琴至少半小时。3、加强阅读和写作。因为老师的高度决定学生的高度,教师对学生的影响就像春雨入泥,细润无声,不知不觉中融入人的生命和灵魂之中,逐渐转化为行动。桃李不言,下自成蹊。我想,这就是教师的情怀。选择了教师就选择了平淡,选择了责任,选择了奉献。只有努力不懈,终身以之,方能俯仰无愧!
时间如流水,转眼间,20xx年春季教学工作又已结束。在过去的一学期里,我校坚持以教学工作为中心,以重实际、抓实事、求实效为教学工作的基本原则,以培养学生的创新精神和实践能力为重点,以新课程改革和远程教育实施为契机,加强教学常规管理,深化课堂教学改革,认真落实课程计划,落实教学常规,落实教学改革措施,大力推进素质教育,努力提高教学质量,取得了一定的成绩。
一、制定切实可行的学校教学工作计划
开学伊始,教导处室根据学校实际情况,结合平常教师们的建议,制定了切实可行的学校教学工作计划,在教师会上宣读,让教师们明确本学期学校的教学工作任务,在头脑中确定自己工作中的奋斗目标,这样,就为一学期教学工作的顺利开展打下了坚实的基础。
二、坚持以学习促发展,提高教师的思想、业务素质。
1、加强教师的思想教育。教师的思想素质与教学工作息息相关,因此让每位教师爱岗敬业、为人师表对学校的发展尤为重要。本学期开学集训时,组织教师学习了新《义务教育法》、《教师教育工作者学行为规范》、《关于加强未成年人的思想道德建设的若干意见》等。学期中,由党支部书记牵头,组织自学《教师手册》的内容。通过系列学习活动,教师们提高了行业认识,明白了肩负的重担,在教学工作中投入了更大的热情。
2、紧密围绕新课程改革,大力提倡新课程理论学习。
新课程实施一年多以来,尽管前两年也组织教师进行了多次学习,但在教学中,教师们还是感到新课程难教,针对这一情况,教导处利用远程教育资源,组织教师们听专家讲座,集体研讨等活动。由于本校有两个校区,集中学习有困难,所以本学期的学习以自学为主,教师人手一本《湖北教育》,教研组备有《鄂西教研》,并倡导教师多读书,多积累,不要仅限于教本。教导室在教学调研时,还对教师们的学习笔记进行检查评比。
三、切实提高教学质量。
教学质量是学校的生命线,教育质量的优劣直接影响到学校与教师在社会上的声誉和形象。为此,本学期我们做了以下几点工作:
1、开学初,学校就给每班发了学困生辅导记载,要求语数老师排出本班学习有困难的学生,根据本班的实际情况,找出存在的问题,分析问题的根源。每周安排培优辅差各两次辅导,增强教师的质量意识,共同寻求科学合理、切实有效地提高教学质量的对策。本期涉及到六年级要毕业考试,因此学校还加强了对六年级的管理,特意召开了毕业班座谈会,对六年级还专门制定了奖惩,激励教师全身心投入到教学中。
2、强化教学过程管理,在备、教、改、辅、考等各个教学环节上,狠抓规范,落到实处。
课前备课质量的高低将直接影响四十分钟的课堂教学效益,为此我校提倡教研组集体备课,提倡教师电子备课、创新备课,不机械照搬照套,突出教案的实用性,坚决杜绝上无准备之课。特别强调课后进行教学反思,根据实际情况写好教后记。
上课,坚持以学生为主体,教师为主导的教学模式,教学中注意充分调动学生的积极性,活跃思维。在课堂上,教师刻意创设问题的情景,积极引导学生对事物进行分析比较,培养概括和判断推理、综合的能力和运用知识的能力。教师在以学生为主体,认真研究教法。根据学科的性质和教材的特点、学生的年龄特点及班级的实际情况,选择恰当的教学方法,培养学生的逻辑思维能力、语言表达能力及自学能力。在努力改进教法的同时,也注意对学生进行学法的指导,以学法的优化推动教法的优化。
作业布置有明确性和针对性,不机械地重复地盲目地抄写,注意作业的深广度和份量,及时检查、批改、讲评。特别是作业批改各教师做到了生生见面,进行面批,还对每个单元的作业情况作好记载。
对学生的辅导也是教学中的一个重要环节,因为学生个体的差异,使得知识掌握情况不均衡,教师对学生课后的辅导就尤为重要。在平常的教学中,严禁体罚与变相体罚,对学习有困难的学生要耐心辅导,并要求作好辅导记载。
3、抓好教研组建设,教研组长和教师共同参与、协调学校教学管理工作。教而不研则浅,研而不教则空。本学期,注重了对40-50岁的各学科教师的提高。此年龄段每位教师主讲一节研究课,然后在教研组中说课、评课。通过教研活动,中青年教师相互交流、相互学习,取人之长补已之短,共同提高。也让教师们认识到搞教学研究不是年轻人的专利,每位教师都需要活到老,学到老。配合中心校承办了全镇的英语空中课堂展示活动。
时,教导处还注重召开学生座谈会,深入了解班级状况。这样,擅自挪课、占课现象有了改观,教师的授课情况也有了具体了解。通过这些措施,教导处对全校的教学工作情况可谓了如指掌,对教学的管理与指导打下良好的基础。
5、抓好特色教育,发展学生的兴趣爱好,个性特长。本学期,语文组组织了各年级的硬笔书法竞赛,综合组组织了全校学生拔河比赛、书画展和“六一”文艺演出。使学有专长的教师能够展示自己的特长,学生从而受益匪浅。并坚持开放图书室、实验室,倡导教师在多媒体教室授课。
四、注重学生的行为习惯养成教育。
本学期,教导室督促各班加强《小学生守则》和《小学生日常行为规范》的教育,开学初发放了《班主任谈话记录》、《学校与家长联系卡》等记载,要求各班注重了解学生、关心学生,爱护学生。少先队大队部还专门设置了文明监督岗,督促学生规范言行。本学期教导室领导少先队组织了“佩红领巾,说普通话,当小卫士”的主题教育,还组织全校学生开展了“培育和谐精神,共建和谐家园”的主题读书活动。少先队还利用每周一的升旗仪式,值周教师利用每天的站队放学集合对学生进行思想道德教育;班主任在班会,课任老师在思想品德课向学生进行行为习惯养成教育,通过这些活动及措施狠抓学生的行为习惯养成教育。
五、严肃考风考纪,力求公平公正。
在本期期末考试和小学毕业会考中,教导室严格按上级通知要求,实行统一操作要求,统一安排监考,统一组织阅卷,统一登分统计的“四统一”要求,严格程序,严肃考纪,端正考风,确保了考试的公正公平,成绩客观真实。成绩统计实行计算机管理,快速、准确,有效地减轻了老师们负担。本届毕业班,实行了寄宿制,各教学点的学生融入我校,给教学带来了一定的难度,但全体毕业班教师脚踏实地,兢兢业业地工作,特别对学困生倾注了大量心血。本次毕业会考,全市对镇中心学校进行了统一调考,成绩至今未公布,不管结果如何,教育质量的提高永远是我室工作的重心。
过去的一学期,学校的教学工作取得了一定的成绩,在中心校的学期考核中,获得了一致好评,但我们深深认识到成绩的取得离不开广大教师辛勤的耕耘,离不开学校党政领导的支持。同时,我们还意识到自身更多的不足,特别是教师们轻德育、重智育的观念急待转变,学生的思想道德教育更要成为新学年的首要任务,教学常规检查还要进一步落到实处,教师利用接收资源应用于课堂的的整合能力还要加强。路漫漫其修远兮,本室还需不断求索!在新的学年中,我们定将团结全校广大师生,坚定不移地推进课程改革,全面发展学生素质,推进教师队伍建设,与时俱进,加强学习,争取使我校的教学工作迈上新的台阶。
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古筝,作为中国传统文化的代表之一,拥有悠久的历史和独特的音色。作为一名多年的古筝学习者,我在学习古筝的过程中收获良多,积累了一些心得体会。在这篇文章中,我将总结我学习古筝的心得,分享给大家。
第一段:对古筝的初步了解和学习乐器的体会
在我开始学习古筝之前,我对这个乐器并不了解。然而在接触和了解了一些关于古筝的背景知识之后,我被它独特的造型和音色深深吸引。于是我决定尝试学习古筝。刚开始学习乐器的时候,我发现了学习乐器的困难之处。学习乐器需要坚持和耐心,而且需要重复不断地练习同一段曲子,这让我有些泄气。但随着时间的推移,我逐渐明白了练习的重要性,学会了用心、耐心和坚持来对待学习古筝。
第二段:掌握古筝的技巧和演奏中的注意事项
学习古筝需要掌握一些基本的演奏技巧。例如,正确的握筝姿势和手指的技巧。握筝的姿势应该放松自然,手指应该轻捏琴弦,力度要适中。此外,掌握古筝的音域和演奏技巧也是很重要的。古筝的音域分为高音、中音、低音和超低音,需要根据曲子的需要来调整音域。在演奏中,注意力的集中度也是一个很重要的方面。演奏时,要注意细节和表达,让每个音符都被完整地奏响。
第三段:从音乐中体会古筝的神韵与意境
古筝的音色独特而悠扬,能够带给人们深刻的情感体验。在学习过程中,我逐渐能够体会古筝音乐带给我的情感。不同的曲子有不同的意境,比如《广陵散》给人以宁静祥和的感觉,而《十面埋伏》则给人以壮烈和激昂的感觉。通过学习和演奏这些曲子,我能够更深刻地理解古筝音乐所蕴含的文化和情感,也更加喜欢这个传统的乐器。
第四段:学习古筝对个人的影响和价值
学习古筝对我个人有着非常深远的影响。首先,学习古筝提高了我的音乐素养和审美能力。通过学习和演奏,我能够更加敏感地感受音乐的美和表达意义。其次,学习古筝也培养了我的耐心和毅力。学习一个乐器需要长时间的坚持和练习,这让我逐渐养成了耐心和坚持的习惯。最后,学习古筝也让我更加了解和热爱中国传统文化。古筝作为中国传统乐器之一,它代表着中国悠久的历史和独特的艺术表现形式,学习古筝使我对中国传统文化有了更加深入的了解和热爱。
第五段:对于未来的展望和持续学习的动力
在学习古筝的过程中,我逐渐培养了对音乐的热爱,并体验到了乐器带给我的乐趣和愉悦。未来,我希望能够继续学习和演奏古筝,将自己对音乐的理解和表达不断提升。同时,也希望能够将古筝音乐分享给更多的人,让更多的人了解和感受中国传统文化的美。学习古筝是一条漫长而美好的道路,我愿意一直走下去,用古筝这个乐器来表达自己的情感和心声。
总结:通过学习古筝,我不仅学会了演奏技巧,更重要的是体会到了古筝音乐的神韵与意境。古筝不仅仅是一种乐器,更是一种传统文化的代表。它是中华民族优秀传统文化的重要组成部分,有着深厚的历史积淀和独特的艺术风格。学习古筝,不仅提高了我个人的音乐素养和审美能力,也让我更加了解和热爱中国传统文化。通过持之以恒的努力和坚持,我相信我会在古筝的学习中不断取得进步,并为传承和弘扬中国传统文化做出自己的贡献。
古筝是我国古老的弹拨乐器之一,流传至今已经有多年的历史。它因音域宽广,音色优美,幽雅古朴,演奏技巧丰富,表现力强,所以深受人们的喜爱。历史上曾古筝也在飞速发展,越来越受到人们的重视,成为陶冶情操、修身养性首选的民族乐器之一。特别是随着从五声音阶发展到七声音阶,从演奏民族传统乐曲发展到演奏外国乐曲,扩大了筝在音乐中的影响力。近年来,古筝普及之势迅不可挡,因此,探讨古筝教学,对于古筝的推广、传播与普及具有着重要的意义。
一、古筝教学中存在的主要问题
一是观念落后、内容陈旧、形式呆板。许多古筝教学教案都是几年甚至几十年的古老教案,很难跟上形势和时代的发展,内容毫无新意,对国外先进的教学理念与教学内容视而不见甚至采取排斥的态度。单调的教学形式无法激发广大学生的学习热情,教学形势与时代的需求严重脱轨。
二是缺乏丰富多彩的教学手段。在目前的古筝教学中,手段比较单一。在不同类型的教学中采取一样的手段,没有具体的针对性;有的教师不能针对学生不同的特点,采取不同的教学方法;单一的教学手段,致使学生们普遍感到枯燥无味而失去对古筝的学习兴趣。
三是学生们的发挥空间有限。在目前的古筝教学中,我们经常看到这样的现象:“很多地方的古筝教学仍然沿袭教师教———学生学———学生上课———教师辅导的流程,这实际上是一种传统的教学模式,教师依然是学生的主宰,处于说一不二的权威地位,换言之,教师是学生门学习古筝知识和演奏技能的唯一来源,是一种传统的‘师父带徒弟’的落后方式。”这种教学方式,极大地压抑了学生学习古筝的积极性和主动性,学生学习的主观能动性得不到应有的发挥,也无法发挥出自己对于古筝演奏的灵感。
二、古筝教学中问题的解决办法
(一)激发兴趣,营造良好的音乐氛围。
兴趣的发展与良好的音乐氛围也是息息相关的。如何营造良好的音乐氛围,我有以下几点建议:
一是采用古筝小课与集体课相结合的模式。传统一对一小课主要强调老师细致的示范讲解和学生相应的模仿。这样老师可以针对学生的问题直接对症下药,使学生尽可能快的掌握正确的学琴技能和音乐思路。然而,这种教学模式也存在着不足,比如,学生会对老师产生过多的.依赖性,同时和同伴缺少交流。从而,产生一种相对闭塞的学琴空间。集体课的形式可有力的冲破这一僵化的模式,比如一对四的课程。上课过程中老师可先不参与讲解,一个学生完成自己的曲目后,由其他学生来参与点评,各抒己见,最后老师来完成总结。如此以来,可锻炼学生全方位的思考问题及解决问题的能力;同时,大课的开展也为齐奏与重奏教学提供了空间。多样的教学模式,丰富了课堂的内容,给主课学习注入了活力。
二是课堂教学,家庭教育相互配合。对学琴者来说,课堂时间是短暂有限的,更多的努力是在课外。有很多人学琴后感到有些枯燥,很大原因也是来源无法忍受独自在家练琴时的寂寞。因此,我们可以邀请家长参与到课堂中来,及时了解孩子的学习进度与学习状态。父母可以在练琴的过程中给予孩子适当的鼓励与提醒,同时,成为孩子最好的听众。三,让学生走出封闭训练的小天地,适度参加比赛,小型音乐会及各种社会表演活动。古筝是一门音乐表演艺术,仅仅靠练琴和上课是不够的。所以最好适当参与一些演出或比赛,通过舞台实践,可提高孩子的自信心,激发孩子的表演欲望,从而促进学习的积极性,同时,这也为孩子与老一辈艺术家接触提供了平台。但是过多的表演也不好,会耽误学习的进程,所以还是要注意尺度的把握。
(二)提升能力,选择适宜方法。
选择好适合学生的乐曲,循序渐进的教学,减轻学生对旋律的陌生感之后,让他们不会有曲生畏的负担,应注意由浅入深,由易到难的教学方法,因人而异,因材施教。学生拥有积极地兴趣和一些简易的指法之后,就应该乘胜追击,保持他们对古筝学习的热情,并且对他们的演奏的几个重要方面加以培养。
一是演奏姿势,正确的演奏姿势不仅仅是美观大方,更能很好的发挥技术特长,对表达自己的内在感受和乐曲的意境有重要的辅助作用。将音色音质和优美正确的坐姿结合在一起,在演奏时才能全身平衡和谐,张弛有度,使得琴人合一。
二是读谱识谱,这是古筝的根本,音的高低长短在音乐
中十分重要,在古筝教学中要同步进行简单的乐理知识强化教育,要求学生们养成自己读谱记谱的好习惯,能正确识别各种符号,识别节奏,把握音乐的风格,如何塑造音乐画面是非常重要的。
三是曲目的积累,巩固已学的知识技能,为今后的学习提高打下基础。经常复习学过的乐曲,对于预习的乐曲,多听多看多了解,是曲目积累的好办法。
四是欣赏名家名曲,经常让学生欣赏名家演奏名曲,可以激发他们的兴趣,开阔眼界,让他们在感受古筝音乐美妙的同时,提高自己的欣赏水平,培养艺术情感,使得演奏水平提高。
(三)发挥好学生的主体作用。
古筝教师要培养学生的学习兴趣,调动学生的积极性与主动性,使他们怀着浓厚的学习兴趣,自觉地、兴致勃勃地主动学习。“教师应该有的放矢,给学生多示范一些不同类型的曲目,经常引导学生欣赏一些好的作品,欣赏名人、名家精彩演奏的音像,创造机会让学生观摩一些精彩的演出,使学生既能享受到古筝音乐的美,又能使学生享受到文学的美,借以激发学生学习兴趣”。同时,教师在教学过程要避免千篇一律,要在教学方法上有所改进,从激发学生的学习兴趣。
总之,随着古筝音乐的发展,筝艺水平的不断提升,演奏技法的不断革新,必将推动古筝学习的普及与发展。因此,只有从古筝教学特点出发,尊重古筝教学规律,创新教学方法,才能够激发学生的学习兴趣和热情,进而提高古筝教学水平和质量。
第一段:引言(100字)。
古筝是中国传统乐器之一,历史悠久,音质悦耳动听,因此备受青睐。多年来,我一直对古筝情有独钟,并且不断努力学习演奏技巧。经过一段时间的学习与体验,我收获了很多,对于古筝的理解也更深刻了。在这篇文章中,我将总结我在学习古筝过程中的心得体会。
第二段:古筝的历史与文化传承(200字)。
首先,了解古筝的历史与文化传承对于更好地理解这个乐器非常重要。古筝起源于远古时期,具有悠久的历史。它是中国传统音乐中的重要代表之一,也是陶冶情操、表达情感的艺术媒介。在学习过程中,我通过阅读相关资料,了解了它的起源、发展和演奏技巧的特点。古筝在中国文化中承载了深厚的历史与情感,这让我对学习它充满了更多的热情。
第三段:学习古筝的艰辛与乐趣(300字)。
学习古筝并不容易,需要耐心与毅力。初学者时,我常常感到手指的力量不够,按弦不准确,音响杂乱。然而,我没有放弃,通过不断的练习与坚持,逐渐掌握了基本的演奏技巧。在这个过程中,我开始感受到古筝带给我的乐趣。每一次正确的演奏都会给我带来满足感与成就感,这让我更加热爱这个乐器,也更加坚定了我继续学习的决心。
第四段:古筝带给我的收获与启发(400字)。
学习古筝不仅让我掌握了一门技能,更重要的是它带给了我很多收获与启发。首先,学习古筝锻炼了我的专注力与耐心,演奏时需要全神贯注,一丝不苟地控制弦与击弦的力度,这让我对其他学习也更加投入与用心。其次,古筝教会了我如何去表达情感。演奏古筝需要将自己的情感融入其中,使音乐更加生动和有感染力。通过演奏古筝,我懂得了用音乐去表达内心的感受,这对我的情感发展和人际交流都产生了积极的影响。最重要的是,古筝让我更加了解中国传统文化,并且增强了我的文化自信。古筝是中国民族乐器,它承载了深厚的历史与文化内涵。通过学习古筝,我更加热爱中国文化,也更加自豪地展示了中国传统音乐的魅力。
第五段:展望与结语(200字)。
通过学习古筝,我不仅仅是掌握了一种技能,更重要的是对音乐、文化和自己有了深入的思考。我将继续努力学习古筝,提高自己的演奏技巧,丰富自己的音乐表达。同时,我也会将古筝这个优秀的传统文化遗产保护与传承下去,让更多的人能够了解和享受到古筝的美妙。我相信,通过古筝的学习和传播,我们可以更好地传承和发扬中华民族优秀的传统文化。最后,感谢古筝给予我的乐趣和启发,它将一直陪伴我成长与进步的道路上。
古筝是一种源远流长的中国传统乐器,具有独特的音色和韵味,因此广受学生和音乐爱好者的喜爱。作为一名古筝教师,多年的教学经验让我获得了很多宝贵的心得体会。在这篇文章中,我将分享我对古筝教学的一些总结,并希望能够帮助到其他老师和学生。
首先,我认为在古筝教学中,学生的兴趣至关重要。对于初学者来说,古筝是一种陌生的乐器,学习起来可能会有一定的困难。因此,我会通过让学生了解古筝的历史和文化,引导他们对古筝产生兴趣。同时,我会根据每个学生的个性特点和喜好,设计适合他们的教学内容。例如,如果学生喜欢流行音乐,我会尝试将一些流行曲目改编成古筝演奏版本,这样既能满足学生的兴趣,又能让他们在学习中得到乐趣。
其次,重视基础练习是古筝教学的关键。古筝的演奏技巧包括手指的协调、指法的灵活和音乐的表达等。为了培养学生的基本功,我会安排一定的练习时间,让学生每天练习固定的练习曲目。这些练习曲目既包括拇指滚动、弹奏双音等基本技巧,也包括一些经典古筝曲目中的难点部分。通过反复的练习,学生的技术水平会不断提高,从而为以后的学习打下坚实的基础。
第三,创造积极的学习氛围对于古筝教学非常重要。学习一种乐器需要耐心和毅力,但也不能忽视学生的情感体验。因此,在教学中,我会鼓励学生互相交流,分享自己的进展和困惑。有时候,我会组织学习小组,让学生一起合作演奏和探讨音乐理论。这样不仅能够增强学生的凝聚力和合作能力,还能够让他们相互鼓励和激励,共同进步。
第四,注重艺术表达是古筝教学的重要内容。古筝是一种能够表达情感和故事的乐器,因此对于学生来说,即使是基础的曲目也要注重艺术的表达。在教学中,我会引导学生更好地理解曲目的含义和情感,并通过勤奋的练习,让他们能够用自己的方式来演绎音乐。我还会给予学生自由发挥的空间,让他们根据自己的理解和感受来演奏。这样不仅能够培养学生的审美能力,还能够激发他们的创造力和艺术天赋。
最后,持续学习和提升是古筝教学的基石。作为一名古筝教师,我自己也要不断学习和提升自己的教学能力。我会参加各种专业培训和研讨会,了解最新的教学方法和理论,不断更新自己的知识和技能。同时,我也会鼓励学生参加比赛和演出,给予他们展示自己的机会。在学习的过程中,学生会面临各种挑战和困难,但只要持之以恒,并不断追求进步,就一定能够取得优异的成绩和艺术成就。
总之,古筝教学需要注重学生的兴趣、基础练习、良好的学习氛围、艺术表达和持续学习。只有通过全面的教学和培养,才能够培养出更多热爱古筝的学生,并使他们在古筝演奏中展示自己的才华和潜力。作为一名古筝教师,我会一直努力继续探索和实践,为古筝教学贡献自己的力量。
古筝是我国古老的传统乐器之一,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。作为一名古筝学习者,我在过去的时间里对古筝进行了系统的学习和实践,积累了一些心得体会。在这篇文章中,我将分享我对古筝的总结和感悟,希望它们对其他古筝学习者有所帮助。
第一段:古筝的历史渊源和魅力所在
古筝起源于中国古代,追溯到五千多年前的新石器时代,是世界上最早的弹拨乐器之一。古筝通常由桐木制作而成,拥有十三个弦和二十一个木琴。它的音色悠扬、音域广阔,既适合演奏高亢激昂的曲调,也适合表达柔和宁静的音乐情感。古筝既有大气磅礴的表现力,又有细腻动人的音色,这使得乐手可以借古筝深受音乐的熏陶,享受艺术的美感。因此,对于心灵追求的人来说,古筝是一件非常有吸引力的乐器。
第二段:古筝的学习过程和技巧
古筝的学习需要持之以恒的努力和耐心。首先,学习者应该掌握古筝的基本知识,包括弦名、音高以及演奏技巧等。接着,要通过不断的练习,熟悉不同曲目的演奏技巧。学习者还可以进行音乐理论的学习,深入了解古筝的曲式和音律,这有助于提高演奏的水平。同时,要保持良好的姿势和手型,掌握正确的指法和节奏感。另外,学习者应经常进行调音和调弦,保持古筝的音质良好。通过持续的学习和实践,学习者可以不断提高自己的古筝演奏水平。
第三段:古筝带给我的收获和成长
学习古筝带给我很多的收获和成长。首先,古筝琴音的美妙让我沉浸其中,能够减压放松。在学习和演奏的过程中,我能够完全忘记烦恼和焦虑,专注于音乐的世界中,感受音乐带来的快乐和情感的表达。其次,古筝的学习让我养成了良好的习惯,例如坚持练习、耐心和吃苦,《大约在冬季》作者残酷的句子“我连绝望都已经失去了”的坚定信念也正是在古筝的磨砺中形成的。古筝的学习培养了我的观察能力,激发了我对中国传统文化的兴趣,让我更好地了解了中国的古代音乐艺术。最重要的是,通过古筝的学习,我培养了自己的自信心和毅力,学会了如何面对困难和挫折。这些都将对我今后的学习和生活起到积极的影响。
第四段:古筝的文化价值和传承
古筝不仅仅是一种乐器,它还代表着中国古代音乐文化的一部分。古筝悠久的历史和丰富的音乐内涵,使它成为了中国传统文化的重要组成部分。通过古筝的演奏,我们不仅能够表达音乐情感,还能够传递中国传统文化的精髓。因此,保护和传承古筝文化,让更多的人了解和喜爱古筝,是我们每一个古筝学习者的责任和使命。
第五段:我的未来计划和展望
在未来,我会继续努力学习和磨炼古筝的演奏技巧,提高自己的水平。我计划参加一些音乐比赛和演出,展示自己的成果,并与其他爱好者交流互动,共同进步。同时,我也会积极参与古筝文化的传承和推广活动,让更多的人了解和喜爱古筝,希望能够做出自己的贡献。
总而言之,古筝作为中国传统音乐文化的代表之一,拥有悠久的历史和独特的魅力。通过对古筝的学习和实践,我不仅仅获得了音乐技巧的提高,还锻炼了自己的意志力和耐心,并对中国传统文化有了更深入的了解。我相信,古筝将继续在我生活中扮演重要的角色,带给我更多的快乐和成长。
很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心,对于初学者来说也是无可厚非的。
万事开头难,理解和解决了这些问题,那么对初学古筝的你们来说,学古筝就不是很难得事情了。
下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结,希望可以帮到你们!
一:力求基本功的扎实。
基本功就像盖楼,地基一定要打扎实。
否则学到高级别之后,技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。
费时间不说,学生多年养成的习惯不好改,老师也为多年错误学习痛心,家长之前的陪伴与付出也付诸东流。
二:不要小看任何一个技法。
古筝由十大技法组成,一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作,缺一不可。
初期只是简单的勾抹托,后期加入摇指和一些高难度的组合指法,但都无法脱离最基础的十大技法,只有将十大技法每一个都达标,才有可能优秀演奏高级别的曲子。
六:几年能学完?
有的家长一上来就问这个问题,我真的很作难。
学古筝是个慢工细活,一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣,学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴,希望她享受这个过程,理解为一种精神陪伴,一种生活品味、从中学会成长,学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。
我们不指望他成为演奏家,但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音,更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。
有的孩子进度快,有的孩子进度慢,都是要结合自身进度来讲的。
古筝教研总结(实用19篇)
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