教案是教师在教学过程中为指导教学活动而编写的一种计划性文件。教案的总体设计应该合理安排课时和教学重点，确保教学活动顺利进行。通过阅读这些教案范文，我们可以学习到很多教学设计的方法和技巧。

九年级美术教案篇一

一、教学目标：

1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

二、教学难点分析：

体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

三、教学过程：

1.引导学生欣赏古今中外陶瓷艺术家的作品，让学生从不同角度感受陶瓷艺术独特的艺术魅力，了解陶瓷的相关知识，体会陶瓷艺术不同的造型语言和风格各异的表现形式。

2.通过对中国陶瓷发展的历史的了解，对学生进行传统文化教育，培养民族自豪感。

3.引导学生认识陶瓷艺术设计是为满足人类社会生活的需要的综合设计，体会劳动创造了美。培养学生对陶瓷艺术的关注、对生活的热爱和对美好生活的追求。

九年级美术教案篇二

教学目标：

1.初步学会用易得的材料设计制作沙盘模型。

2.认识社区环境质量与经济、社会发展的关系，树立环境意识及可持续发展的理念，培养热爱家乡，投身家乡发展的态度和情感。

教学重点：能否运用所学的设计方法制定方案，并与同学合作共同完成。

教学难点：尝试运用所学的美术设计知识，进行社区环境设计，并体现一定的创意。

教具：做好的沙盘范例、示范用的局部建筑模型，以及各种工具材料等。

教学过程：

一、导入：

教师总结同学们在本单元活动一中对社区环境的思考和设想，并提出将大家的设想以设计图和沙盘的形式表现出来。

二、制作的方法和步骤：

1.沙盘的定义和步骤：

沙盘：是指木盘里用沙土做成的地形模型。是仿照实物原形按比例所做的模拟品，现在所说的沙盘已是多种现代材料加工方法，多种功能，如：电动、光、磁等诸种手段融为一体的仿真模型。

步骤：

1.)构思：在本环节应该根据自己的课前设计结合所准备的材料进行规划。

2.)画平面比例图：这是在构思的基础上利用尺、规，等工具进行平面设计制作。

3.)利用手边材料进行制作模型：根据平面图，利用手边材料进行制作。我们地处农村就地取材利用沙土、石块、庄稼杆等材料制作。

4.)整理完成：重新回到整体，从宏观进行调节整理。

2.平面设计图的绘制方法：

1.)从整体入手，宏观进行规划设计。

2.)严格按照比例进行设计，使其最大限度接近客观实际。

3.)利用尺、圆规等工具进行绘制制作。

三、学生练习：

1.全班分为4个小组，进行分工，发挥每个人的特长，合作完成一个平面设计效果图。

2.把本小组的设计理念、构思和创作思路形成书面材料。

四、辅导：

提示学生可以从社区的整体布局，某一功能的建筑组群标志性的建筑。整体绿化布局，局部点缀(如路灯、路标)等方面。来进行设计，并绘制效果图，表现形式自己选择。

五、小结：

针对本节的活动情况，做一个简单的总结，指出各小组在构思、制作或其他环节优秀的部分，激励学生的制作热情，对未完成的作品建议利用周末时间完成。

九年级美术教案篇三

1、教学目标：通过本课的学习，理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。并学会运用不同的表现技法，绘制小区平面规划图或选择不同材料进行立体规划设计。

2、教学重点：小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。

3、教学难点：在小区建设、设施、绿化等规划设计中，对其功能意识、整体意识与创新意识的完美结合的体现。

4、教学过程：

教学活动教学意图二次备课。

情境导入提出问题：同学们，我们生活在美丽的山村，你是否感觉到我们的居住环境很满意，诸如，日常生活是否方便，我们的文化生活是否丰富，以及环境的干净美观等。

师生探讨表现创新理解领悟小区：是指盛行于我国城市的聚居形式。

一般人口规模：七千至一万三千人。

应配备：日用品商店．副食店．菜市场。

餐饮．文化娱乐．绿地广场．。

探究学习根据生活特点，地理环境进行设计，在小区的空间安排上根据人们居住和健身，出行的要求，划分不同的活动空间，同时注意小区的绿化，标志性雕塑，优美的公共设施，使人与环境得以高度的和谐，使小区的设计规划独具特色。使学生对小区的规划有一个总体的把握。

可以和学生用讨论的方式把社区生活所需要的设施引导出来。

练习：为我们的学校做一个更加完善的规划。（手绘平面图）。

小区规划平面图例：

展示评价拓展延伸通过展示和评价鼓励学生，在不断的创造中找到兴趣，提高审美和分析的能力，给学生一个互相学习和交流展示的平台。

九年级美术教案篇四

知识和能力：人类从类人猿进化而来：“完全形成的人”;猿人和智人;人种;母系氏族;父系氏族;私有制的产生;原始社会瓦解;国家产生。

过程和方法：

1.在教帅的帮助下，要求正确认识到人类是由类人猿进化而来，从而培养学生学会用历史唯物主义的观点来分析评价问题。

2.通过对本课的阅读和教学，提高学生阅读、了解和认识历史知识的能力。情感、态度和价值观：

1.通过对人类出现的学习，使学生科学地认识到人类的进化过程，劳动创造了世界和人类本身。

2.通过人种的出现是由于自然和历史条件形成的学习，使学生认识到世界上不同的人种之间是互相平等的。

3.通过对氏族、国家的产生的学习，让学生认识到随着生产力的不断提高，人类社会也不断向前发展。

二、教学重点与难点。

重点：氏族社会、国家的产生。

难点：母系氏族与父系氏族的关系。

三、课堂教学环节。

(一)导入。

人类的历史是从人类的出现开始的。那么人类是怎样起源、发展，不同的人种又是怎样产生的呢?人类最初的社会是什么样的?国家又是怎样产生的?就让我们带着这些问题，一起来学习第一课——人类历史的开端，共同去追寻早期人类生活的足迹吧!

(一)人类的出现。

根据人类学家的研究，人类是通过劳动和自然进化从类人猿发展而来的，形成于三四百万年前。最初的人类被称为“完全形成的人”。

地史学家根据古生物的演化和地壳的运动，将地球的历史分成五大阶段，即太古代、元古代、古生代、中生代和新生代。在太古代和元古代已经出现了极低等的菌藻类生物，它们生活在海洋当中。古生代出现了鱼类、上陆的爬行动物。中生代是恐龙的世纪，还出现了最早的哺乳动物。新生代后期出现了古猿和人类。

1.“完全形成的人”

现今所发现的世界上最早的人生活在哪儿?“完全形成的人”又分为哪几个阶段?结合中国的历史，请同学们思考一下，中国的古人类有哪些，他们分别属于哪个阶段。

2.人种的差异。

现代人种何时出现?世界上的人类有哪些人种?黄种人、白种人和黑种人。由于体型、肤色等外部形态的差异，人类学家把人类分成了这三大人种。黄种人又叫蒙古利亚人种，如中国人、印地安人等;白种人又叫欧罗巴人种;黑种人又叫尼格罗人种。

人种的差异是长时期不同的自然和历史条件影响的结果，各人种之间只是在体质的外部形态，如体型、鼻型、眼型、发型、肤色等方面存在差异，但是在基本生理解剖特点和智力方面并没有本质的区别。那种认为人种有优劣高下之分的观点是反科学的，是别有目的的。当人类出现的时候，人类历史也就开始了。

(二)氏族社会。

以学生自学、教师引导提问的方式进行。在教师帮助下，师生共同归纳要点。集体生活，但居无定所到定居，形成氏族、部落。

1.母系氏族社会(原始农业、畜牧业出现)。

现的氏族是母系氏族社会。那么父系氏族社会又是怎样出现的?有什么特点?

随着劳动工具的不断革新，生产力的发展和社会分工的扩大，适合男子的犁耕农业和畜牧业不断发展，男子在生产生活中逐渐取代了妇女，占据了支配地位。男女经济地位的变化导致彼此社会地位的变化，母系氏族社会逐渐过渡到了父系氏族社会。由于生产的发展，到了父系氏族社会后期，出现了私有财产和贫富分化，私有制和阶级的出现，标志着原始社会逐渐解体，人类社会开始进入阶级社会。奴隶社会是人类历第一个阶级社会。

四、作业指导学生完成课后思考题。

五、教后。

九年级美术教案篇五

1、知识与技能：欣赏《加莱义民》，了解雕塑家罗丹生平及其他雕塑作品认识罗丹对世界雕塑的发展所产生的重大影响。

2、过程与方法：通过课前预习，课上欣赏作品对罗丹及其作品《加莱义民》能深入的了解和分析。

3、情感态度和价值观：在总结与反思中，体验生命之泉是由心中飞涌的。

重点。

罗丹的精神，既要做艺术家，先要学做人。

难点。

作品通过怎样的艺术语言，具体的表达了作者对生命和艺术的理解。

教学准备。

《加莱义民》图片。

教学方法。

引导、讨论、分析等。

板书设计。

《加莱义民》。

罗丹。

背景。

教学过程。

1、新课导入。

“美是到处都有的，对于我们的眼睛不是缺少美，而是缺少发现”――罗丹。

图片展示《加莱义民》。

2、新教学内容。

a、教师谈话设疑：你知道这座群雕叙述了怎样的一个故事吗？艺术家是怎样表现雕塑中人物形象的灵魂呢？学生讨论并发言。教师根据学生发言讲解作品的创作背景并和同学一起分析作品（人物的造型、刻画的心理及情感等）。

b、媒体展示罗丹代表作品若干，教师设疑：罗丹的雕塑作品整体的风格和手法？学生欣赏并讨论。教师根据学生发言总结罗丹的风格和手法，并重点分析作品中作者所注入的浓厚的思想性。

c、教师设疑：罗丹的作品是否表达了他的感情？艺术即感情吗？学生讨论、辩论。

3、小结。

艺术即感情，要学艺先做人。

教学反思。

本节课学生收获了《加莱义民》人物造型都他们的有情感，能用所学知识去分析其它作品，有点遗憾的是从中得到的启示不多。

九年级美术教案篇六

第1课：人民的艺术家――齐白石课时：1课时课业类型：欣赏评述教学目标：显性目标：通过资料的收集和学习，了解齐白石的艺术成就、艺术生涯、艺术特色等，能运用艺术语言（如写意、工笔、阴刻、阳刻、虚实等等）描述一幅自己喜欢的作品，并表达自己的独特感受。隐性目标：体会“勤奋”与“毅力”带给人的影响；明白要认真观察生活，才能感受到美；激发学生对民族艺术的热爱之情。重点：齐白石的艺术成就、艺术特色和艺术表现。难点：运用艺术语言描述一幅自己喜欢的画，并表达出自己的独特感受。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：一、组织教学：二、检查工具的摆放，检查作业完成情况。三、学生交流资料：请2~3位同学向大家介绍齐白石。（要求用自己的语言简单的介绍）四、引导欣赏：1.小故事――从木匠到人民艺术家2.《群虾》（课件出示）〈对比真的河虾与对虾〉最初，齐白石画的虾，长臂和躯干变化不多，长须也大多画成平摆的6条长线。他自己很不满意。于是，他在家中案头摆了一只大海碗，碗里养着几只活蹦乱跳的小虾。齐白石每天都在碗旁仔细观察小虾的活动。从此，他画的虾就更加神态多变，活灵活现了。河虾与对虾的结合，创造了艺术中的“虾”。3.齐白石笔下的花鸟鱼虫他为什么会留下大量的作品？（勤奋刻苦）一天，齐白石跟师傅出去做活，在顾主家见到了一本乾隆年间翻刻的《芥子园画谱》，他如获至宝，与顾主好说歹说借了回去。回家后，他跟母亲商量好，从每月工钱里拿出一点钱来买纸和颜料，一笔一画地临摹起来。白天干活晚上画画，常常画得两眼酸痛，连鼻孔也被照明用的松明子熏黑了。半年后，一部《芥子园画谱》全部被他临摹了下来。从此，这本画册成了他的美术教科书。在齐白石八十九岁高龄时，还坚持每日作画数幅。（故事）他知道自己年纪大了以后画工笔画会很吃力，于是就趁年轻时画了很多张工笔的.小虫，但是并不添加其他内容。年纪大了以后，只在每一幅画中添加写意的花草即可完成每日自己规定的绘画量。欣赏几幅齐白石的代表作品：（教师引导分析）中国画：《蛙声十里出清泉》、《荷花蜻蜓》篆刻：鲁班门下书法：发扬民族文化4.齐白石不仅是一位画家，还是一位书法家、篆刻家和诗人。他所画花鸟虫鱼虾蟹，笔墨纵横雄健，造型简炼质朴，色彩鲜明热烈；阔笔写意花卉与微毫毕现的草虫巧妙结合，神态活现。论画谓“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”篆刻布局奇特有力。5.分组研究（欣赏、学生模仿分析）书中其他作品的特点（意境、表现方法、画面效果等）选一幅你最喜欢的作品，谈谈它给你的感受。四、小结：板书设计：第2课：20世纪的艺术大师――马蒂斯课时：2课时课业类型：欣赏评述教学目标：显性目标：通过欣赏，感受马蒂斯的艺术他色，通过收集资料，了解马蒂斯的艺术成就与艺术生涯，尝试使用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸作品。隐性目标：感受与我国传统剪纸不同的外国剪纸，体会马蒂斯的艺术风格，乐于了解人类多元文化艺术的成就。重点：了解马蒂斯的艺术特色（如艺术表现手法、色彩特点、艺术成就等），区分马蒂斯的剪纸与中国传统剪纸。难点：用马蒂斯的艺术表现手法创作剪纸。教学准备：课件、课前收集的相关文字和图片资料、作业本和彩笔等绘画工具。教学过程：第一节一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏与比较：猜猜看：哪一幅剪纸是我国的传统民间剪纸？哪一幅是马蒂斯的作品？为什么这样区分？说说你的理由。三、介绍马蒂斯：马蒂斯擅长什么？他无论在绘画还是在剪纸还是装潢设计中都很有成就。观察与比较：（课件出示）1.马蒂斯的画在造型上有什么特点？（简练）比较马蒂斯的《金鱼》、毕加索的《多拉玛尔肖像》、高更的《静物》。2.马蒂斯色彩上注重什么？比较马蒂斯的《蓝衣女人》、蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》、拉菲尔的《椅中圣母》。你认为马蒂斯最爱使用的颜色是什么？3.马蒂斯的剪纸与中国剪纸有什么区别？欣赏马蒂斯的剪纸与中国民间剪纸。四、通过本课的欣赏，你对马蒂斯印象最深刻的是什么？五、试一试，用马蒂斯的艺术表现手法创作一幅自己喜爱的作品板书设计：第3课：精细的描写课业类型：造型表现教学目标：显性目标：通过观察，发现平时不注意的细节，能用线条精细的表现物象。隐性目标：通过欣赏与表现，感受我国传统的绘画技法，体会线描画的精美、细致，激发对我国传统文化的热爱。重点：组织线条精细的表现物象的方法。难点：组织线条的方法，观察与表现的方法。教学准备：课件、自己身边的物体、作业本、彩色笔或勾线笔。教学过程：一、组织教学：检查工具的摆放，检查作业完成情况。二、欣赏分析：1.出示门采尔的素描《两个中国香炉》简单解释素描的含义，区分结构素描与光影素描。解释素描、速写、线描画的关系。2.对比：出示图片：《葵花》及修改图。那一幅更精美？为什么？回忆：在用线条作画时，应该注意什么？3.通过欣赏这些精细地描写，你注意到那些细节？这些细节用什么样的线条来表现？为什么用这样的线条呢？你能给它换另一种形式的线条吗？4.你认为，用什么样的线条，如何组织，才能更精细的表现物象？教师示范两种线条的组织形式，请学生再画出几种。能否对物体的细节使用想象中的线条？三、安排静物写生教师指导作画。学生完成写生。板书设计：4、色彩的对比教学目的：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，能初步运用色彩的对比完成一幅作业。2、培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱民族传统文化、热爱生活的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：学习色彩的对比关系，感受对比的形式美感。教学难点：艺术实践中对比色的选择与搭配。教学准备：图画纸、水粉工具材料或彩笔等。教学过程：一、欣赏导入1、图片、观察两个大小不同的物体。提问：它们有什么不同？你是怎么看出来的？2、你还知道生活中有哪些对比现象？3、明确对比概念。4、比较两张美术作品。5、生活中有很多对比现象，在色彩世界也是一样，有很多对比。6、出示课题二、自己动手，尝试体验1、哪些色彩是对比色？2、引导学生分析色相环中的色彩，找出对比色。3、总结：色相环中互为的色彩为强烈对比。4、出示色卡，请学生挑出几组对比色。5、生活中的对比色。提问：我们周围哪儿有对比色？6、观察教材上的图片，找出有哪些对比色？给你什么感受？7、分析课本上画家作品。提问：画面上用了哪些对比色？有什么作用？三、学生作业，教师指导。运用色彩的对比进行民间工艺品色彩设计。1、为学生提供民间工艺品设计图。2、分析如何用对比色设计颜色。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。板书设计：5、让色彩动起来教学过程：1、学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩的对完成一幅有动感的作业。2、通过欣赏艺术作品中色彩的对比，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。教学准备：图画纸或彩色复印纸、水粉工具材料等。教学过程：一、欣赏导入展示几幅利用对比色制作的有动感的纸贴画作品。提问：这些作品有什么相同的地方？出示课题二、自己动手，尝试体验1、欣赏课本上法国安德烈・德兰的作品《查灵克罗斯大桥》。（1）介绍画家（2）组织小组探究以下问题：作品中运用了哪些颜色对比？给你什么感受？这幅画表达了作者什么样的情感？2、分析课本第11页左上角第三、四、五幅作品。3、提问：这几幅画是如何利用色纸产生色彩对比的？我们用对比作贴画可以怎样利用彩纸？学生讨论4、这些作品能给我们动感，除了色彩还和其他什么因素有关系？教师示范。三、学生作业，教师指导。学生明确作画方法。辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。四、作品展示，评价1、自评。2、小组互评。3、展示作品。板书设计：6、台历、挂历的设计教学内容与目标：1、显性内容与目标：认知内容与目标：学习和了解色彩的视觉规律，引导学生感受色彩对比的形式美感，运用色彩知识的对比完成一幅有动感的作业。能力目标：通过欣赏艺术作品中色彩对比现象，培养学生的审美能力，提高色彩造型能力。2、隐性内容与目标：培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。教学重点：如何运用色彩的对比关系表现动感。教学难点：对比色的运用及画面动感的表现。学习材料：课件、彩纸、各种工具和材料教学过程：一、引入课题：1、复习提问：你能说出几组对比色？2、在色象环中怎样找到色彩的强烈对比？3、用色彩的对比做画有什么效果？4、展示一幅用强烈对比表现的绘画作品---德国画家史密斯。路特鲁甫的《埃勃港》提问：这幅画给你什么感受？二、出示。

九年级美术教案篇七

顾恺之(348年—4)，字长康，小字虎头，汉族，晋陵无锡(今江苏焦溪)人。顾恺之博学多才，擅诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。

顾恺子。

说顾恺之是“以形写神”的画家是什么原因。

顾恺之是东晋画家，与南朝的陆探微、张僧繇合称“六朝三杰”。他能诗赋，善书画，多才多艺。他的人物画通过描写外部形象来表现人物内在的精神面貌，以形传神，使汉代多重动态、外形生动的特点转向注意神韵和内心世界表现，这是他对中国绘画的一个重大贡献，所以有人称他是“以形写神”的画家。顾恺之一生创作了许多优秀作品，并有画论传世。由于年代久远，我们今天只能从唐宋人临摹的《女史箴图》、《列女仁智图》、《洛神赋图》等名作中，感觉他传神的笔法。这些娴静端庄的人物神态，秀丽的设色以及环境布景、服饰道具的设置，无不奇古质朴，人物的描画有强烈的节奏感和运动感，十分匀和，悠缓自然。作为一代宗师，他的“以形写神”的画论对后世影响极大，张僧繇、展子虔、阎立本、吴道子等都摹写过他的画。

九年级美术教案篇八

一、教学目标：

1、通过学习环境艺术方面的知识，初步理解和认识“人与环境的高度和谐”这一观点，理解小区建设应体现“人文、绿色、现代”的特点。

2、使学生增强绿色环保意识，热爱家乡，热爱自己生活的环境。

二、教学重难点：

重点：畅想小区环境，探索小区环境的平面布局与立体规划设计的制作方法。

难点：在小区建筑、设施、绿化规划中，对其意识功能与创新意识的完美结合的体现。

三、教学过程：

（一）引入：我们班大部分同学生活在农村，有没有短时间到城市小区居住过?

1、问：如果你住在这里其中一幢楼里，感觉如何？

学生答：太挤，采光不好；绿化太少；整体规划乱。

2.我们长期居住的村庄感觉又如何？

（二）讲授新课。

1、你觉得沂南有没有符合你们意愿的小区或村庄？

2、欣赏同学搜集的优秀小区图片，并请同学简单介绍一下小区的特点。（如有游泳池、有健身、游戏区等）。

3、畅想：如果你是环境规划设计师，从人们自身需要出发，你会怎样设计自己居住？

（三）设计绘制（小组合作）：

1、老师简单介绍。

平面：绘画剪贴。

2、讨论本组采用什么样的制作方法。并请组长简单说明构想。

3、小组合作完成。

（四）优秀作品展示并点评。

1、本组介绍作品优点。

2、其他组员点评。

3、教师总结补充。

（五）课题拓展。

1、如果我们辛集建社区选址在什么地方合适?

2该怎样规划设计？

3、上交一份报告。

九年级美术教案篇九

教学目的：

(1)唤起学生对民间剪纸艺术的热爱。

(2)使学生认识民间剪纸艺术，学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品。

(3)培养学生的创造性思维能力和动手能力。

教学重点。

(1)重点理解和掌握剪纸的造型装饰手法。

(2)培养学生创造性地设计剪纸作品能力。

教学难点：

创作和正确把握纹样好连接与完整性。

教具准备：

剪纸作品若干，各色彩纸，剪刀、刀子各一把、白纸两张、多媒体。

教学课时：1课时。

作业要求：

能够在课堂上独立设计完成一幅对称剪纸，做到造型单纯、简洁、富有剪纸情趣。

教学过程：

(一)组织教学、检查学具。

(二)学习新课。

l、出示剪纸作品并明确剪纸的概念。

剪纸，又叫剪花样、绞花、刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

2、多媒体展示各色剪纸作品，欣赏的同时归纳剪纸的题材种类。(教师板书)。

3、讲解剪纸的类别，剪法及流派。

(1)剪纸从色彩上分，有单色剪纸和套色剪纸。用一种颜色的剪纸刻出来的作品就叫单色剪纸，是最常用的一种形式，这类作品显得十分朴素大方。而套色剪纸则是用不同颜色的剪纸拼贴出来的作品，这种形式并不常用，这类作品看起来生动形象。

(2)大体上分为南北两大流派：北方剪纸粗犷朴拙，天真浑厚;江南剪纸精巧秀丽、玲珑剔透。剪纸的样式很多，这是窗花、墙花、门笺。喜花、枕花、礼花等。具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点。(教师板书)。

(3)阳剪：将图中的装饰花纹留下，花纹以外的部分剪(刻)去，要求线线相连。阴剪：图案上的装饰纹样被(剪)去，形成镂空效果，一般要求线线相断。综合剪：一幅漂亮、完整的剪纸作品往往是阴刻、阳刻相结合的，它们互相连接，互相映衬，构成一幅完美的画面。

4、教师将向学生展示剪纸的一般剪法。

月牙纹柳叶纹圆形锯齿纹。

5、教师展示单独对称式的剪纸的剪法。

6、布置课堂作业，用对称式剪法完成一个蝴蝶图案。

(三)展评学生作品，请部分学生阐述表现意图。

九年级美术教案篇十

这是一堂欣赏评述课。脸谱是中国戏剧中特有的化妆艺术。以写实与象征相结合的艺术夸张手法。京剧脸谱分为生、旦、净、丑四个行当，它的各种色彩显示不同的作用与象征。本课选用了学生较为熟悉且具有典型意义的传统京剧人物形象，使学生能够很快的掌握本课学习内容，能在理解教师意图的基础上完成学习任务。

课时为1课时。

二、学情分析。

本课教学的对象是九年级的学生。学生的感知力、理解力较强，通过几年的学习积累，已经有了很好的构图基础，但我上课的是农村中学的学生，他们大部分性格淳朴、单纯，喜欢上美术课。

三、教学目标。

知识与技能：认识脸谱，了解脸谱的四个行当及其基本特征。

过程与方法：通过脸谱图片的欣赏，初步掌握脸谱的各种色彩显示不同的作用与象征。

情感态度价值观：通过脸谱的学习和绘画，培养学生对中国民间美术的热爱。

四、重点难点。

重点：掌握脸谱的基本特征以及基本画法。

难点：培养学生对脸谱的热爱，激发学生创作思维。

五、教法学法。

在教学中，为了更好的突出重点、突破难点，侧重学生的体验过程，针对中学生的心理特点和认知规律，在教学中我采用演示法、谈话法、范例教学法进行教学，通过范例的欣赏，感受中国民间美术的悠久和深厚的内涵。

在学法上，主要通过欣赏、比较、谈话、动手画画等方法相结合。通过评价激励，引导学生积极发现并归纳，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

六、教具、学具准备。

教具：多媒体课件《脸谱》;水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

学具：水彩笔、油性笔、彩色铅笔等各种绘画工具。

七、教学过程。

1.感受情境揭示主题。

在《唱脸谱》的音乐中，通过欣赏造型各异、风格独特的各种脸谱，在教师的引导下畅谈感受，为后面创作做好铺垫。

师问：刚刚展示的是哪种民间美术?它有些什么特点?从而归纳出脸谱的基本特征。

2.归纳知识化解难点。

展示生、旦、净、丑图片，了解戏剧中的四个行当，并及时反馈。

生：男性演员旦：女性演员净：大花脸丑：喜剧演员。

师问：诸葛亮属于生、旦、净、丑四个行当里面的哪个行当?

教师现场演唱《说唱脸谱》片段，让学生听出各种色彩显示不同的作用与象征。

师问：脸谱中的各种色彩在脸谱中代表什么含义?

引导学生分析各种色彩在脸谱中所表示的含义，激发学生的创作热情。

红：忠贞英勇的人物形象。

黑：正直无私刚正不阿的人物形象。

白：阴险疑诈的人物形象......

师问：它采用了哪些工具材料?

了解工具材料，用笔用色。

3.教师示范板演步骤显示重点。

教师现场示范画脸谱步骤，并及时提醒同学们在作画过程中的注意事项。

通过教师的示范，学生更加直接地了解到如何去画脸谱，同时在作画过程中感受中国民间美术的魅力。

4.大胆创作尽情发挥创造美丽。

为了给学生自由发挥、创造的空间，调动同学的大胆创作热情，邀请学生上台进行添画。播放音乐《粉墨人生》，限时完成添画，并及时简评。

培养学生的自信心，体验造型活动带来的乐趣。

课件展示作业要求，学生作业，教师巡视辅导。

5.展示欣赏互相评价感受美丽。

在学生绘画基本完成时，我让学生采用自评为主，互评与教师简评为辅的方法进行评价。从构图、线条、色彩等各个方面尽情感受学生创造的美。

让学生参与到教学中，培养学生的自信心，体验成功的喜悦。

6.课堂小结。

教师根据同学们在作业过程中出现的问题加以总结，展示、分析、表扬画的扎实的同学，最后设计一小段结束语：本课主要是对中国民间美术(脸谱)的学习，通过老师的查看，同学们运用不同的色彩表现了不同的人物，我相信只要你们做个有心人，就会发现周围更多的你更喜欢的中国民间美术。脸谱艺术是前人留给我们的宝贵遗产，与戏曲艺术一样，是我们中华民族文化的瑰宝，也是人类的精品，我们应该好好的继承和发扬。

戏曲欣赏。

八、教学评价。

这节课通过欣赏中国民间美术脸谱，认识脸谱独特的美感和表现特点，了解脸谱中生、旦、净、丑四个行当并且能够辨别，通过对脸谱图片的欣赏，知道脸谱中各种色彩显示不同的作用与象征。课堂上营造了非常浓厚的艺术氛围，在一定程度上激发了学生的共鸣。脸谱只是中国民间美术的一种，希望在课后能够了解更多的民间美术。

九年级美术教案篇十一

江西版美术教案九年级上册1中外古代建筑艺术作者：云儿朵朵飞1、中外古代建筑艺术。

第一课时(中国古代建筑艺术)。

教学目标：

使学生对中国古代建筑艺术的重要成果及其特点，通过本课教学。有所了解，有所认识，达到开拓眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏中国古代建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。

教学重点：

1通过对中国结构建筑体系的介绍以及对北京故宫总体布局、主要建筑的屋顶形式和色彩的运用等方面的分析，了解中国古代建筑的主要特色。

2通过中国古代园林的典型实例的欣赏，了解中国古代园林艺术的主要特征。

教学难点：对建筑艺术的欣赏内容的局限。

教学过程。

一、导入新课：同学们去过北京吗?北京不只是中国的首都，而且是一个历史文化古城。有相当多的名胜古迹，比如故宫、长城、天坛、圆明园等等。可由学生举例)。

世界上曾经有过许多优秀建筑体系，国古代建筑有悠久的历史。但其中有的早已中断，或流传不广，象古埃及、古印度的建筑。只有中国古代建筑同欧洲建筑和伊斯兰建筑一直延伸至今，被称为世界三大建筑体系。尤其是中国古代建筑和欧洲古代建筑延续的时间最长，流传最广，成果更为辉煌。

主要包括：故宫(宫殿)天坛(坛庙)少林寺(寺观)佛塔、江南民居(民居)和苏州拙政园(园林)等(出示类别，这些都是国古代建筑艺术。

二、讲授新课：

1、中国古代建筑类型很多，尤其以宫殿和园林建筑的成果最为突出。你知道的有哪些?。

2、简介故宫。故宫是国古代明清的皇宫(板书)。

带问题观看录象《故宫记录片》：

a、故宫的建筑是用什么材料建造的?

b、故宫在布局上采用什么形式?

c、故宫外部色彩主要是哪两种?出示图片。

总结：保管的最完整，最宏伟，最有代表性的古代宫殿建筑，现存的大部分为清朝所建，但在总体布局上仍保持着原来的面貌。一个庞大的建筑群，纵深961米，宽753米，拥有9900多间房子，分中、东、西三路和几十个院落，旨在表示封建等级观念和皇权至上的威严气势。其中中路也是旧北京城贯穿南北的中轴线。故宫的主要建筑都布置在这条中轴线上，如皇帝举行大典的地方，即被称为“前朝三大殿”太和殿、中和殿和保和殿，还有皇帝和皇后，太子等生活的地方称为“后朝三大殿”乾清宫、交泰殿、坤宁宫、及其御花园等。从而形成了以南北纵向排列的中路的建筑群。这些建筑体量雄伟，外形壮丽，主次分明，建筑形象统一而又有变化。如前朝三大殿，体量不同，且分别采用不同的屋顶形式：太和殿是重檐庑殿顶，中和殿为四面坡单檐攒尖顶，保和殿是重檐歇山顶。这不仅是受封建等级观念的影响，如重檐庑殿顶只能用于最高等级的宫殿建筑上，而且是为了使这三座紧密相联的宫殿在建筑形象上有明显的区别，使它相互对比中显得更鲜明。北京故宫主要建筑的丰富多姿的屋顶形式是中国古代建筑外观上极显著的特征之一。

(游完了故宫以后，再回到刚才的三个问题。出示问题，学生回答)。

2、欣赏故宫图片着重分析中国古代建筑的特点：

(1)具有独树一帜的木结构体系。见中国建筑木构架)中国古代建筑以木构架结构为主要的结构方式。先在石头的基础上建立柱子，然后在柱子上架上梁，再在梁上数层瓜柱和梁，最上层立脊瓜柱，构成了一组木构架。这种木结构体系一个最大的特点就是承重和围护结构分工明确，使建筑物上的重量都由柱子承受，而墙壁只起围护和分割的作用。由此门窗的配置不授限制，具有“墙倒屋不塌”之妙，除此之外，这种结构还有其他优点，如便于适应不同的气候条件(可随意安排房屋的高度、屋面的资料、窗户的变化)减少地震危害的可能性。

(2)庭院式的组群布局。见示意图分析特点)以间为单位构成单座建筑，再以单座建筑组成庭院，进而以庭院为单位，组成各种形式的组群。主要表示两种方式：一种是三合院(纵轴线上安置主要建筑，再在院子两侧安排主要建筑相对峙，形成h形或t形)和四合院(三合院的基础上，主要建筑对面建造主要建筑，构成矩形的形式，通常用走廊围墙将四座建筑连接起来，成为封闭性较强的整体)一种是廊院，纵轴线上造主要建筑，并在对面造次要建筑，然后用走廊连起来)见故宫全景)让学生来回答故宫是属于哪种形式，并讲出原因。

(3)色彩的运用是古建筑的一个显著特点。色彩是中国古代建筑的主要装饰手段。发展到建筑彩画，这是木结构体系所决定的原本是为了木头防止腐烂。形成了俗话所讲的“雕梁画柱”见故宫和玺彩画)黄色琉璃瓦顶、朱红色的柱子，门窗，屋檐下处于阴影部分的彩画用青绿色略加点金，红色台基的烘托下，各部分轮廓分明，使建筑物显得更加富贵堂皇。建筑上使用如此强烈的色彩而又能得到如此完美的艺术效果，这在世界上也不多见。这种以龙凤为主题，以青绿色为主要底色，并使用大量的'沥粉在彩画上画突起的线条，上覆大量明亮的色彩和贴金，立体感非常强，达到富丽堂皇的效果，称为“和玺彩画”不过，封建社会当中，色彩的使用受到封建等级制度的影响。问什么颜色最尊贵，皇帝用什么色(黄)次之是什么色(绿)回忆一下，故宫的两种颜色(红黄)正是这种封建制度的等级制度，山明水秀的江南，因为非帝王所在地，另外，为了与自然环境协调，多用白墙，灰瓦和黑、墨绿等色的梁架、柱、装修，形成秀丽淡雅的格调。江南民居欣赏(见图片)。

巩固知识。

3、观看《故宫记录片--片段》观看的同时教师总结中国古代建筑的三个特点。

第二课时(中外古代建筑艺术对比)。

教学目标：

教学重点：

中外古代代表建筑的欣赏及其形式上的差异。

教学难点：

外国古代歌德式.罗马式建筑的区别。

教学工具：

课本、多媒体课件。

教学过程。

一.组织教学：

(用这种方式导入新课把学生的注意力迅速的引到本课中,并对本课的内容有直观的了解,以此提高学生的兴趣.)。

二.新课内容。

中外古代建筑之比较。

(一).故宫vs罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院。

1.用幻灯出示故宫及罗马圣彼德大教堂.巴黎圣母院的图片.再用图表形式表现三大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.

名称地点建筑特征建筑类型..建筑风格。

故宫北京木结构；庭院式组群布局；创造丰富的艺术形象宫殿园林东方建筑。

罗马圣彼德大教堂罗马火山灰、砂石和石灰构成的混教堂罗马式建筑。

2.分别用幻灯机展示故宫、罗马圣彼德大教堂、巴黎圣母院的多角度图片及特征、风格等。

(二).泰姬陵、帕特农神庙。

大建筑的名称.地点.建筑特征.建筑类型.建筑风格等.

名称地点建筑特征建筑类型建筑风格。

泰姬陵印度穹顶结构陵墓伊斯兰建筑。

附带资料：

1、古希腊的建筑风格。

古希腊建筑风格的特点主要是和谐、完美、崇高。而古希腊的神庙建筑则是这些风格特点的集中体现者，也是古希腊，乃至整个欧洲最伟大、最辉煌、影响最深远的建筑。

这些风格特点，在古希腊神庙的各个方面都有鲜明的表现。首先是柱式。古希腊的“柱式”，不仅仅是一种建筑部件的形式，而且更准确地说，它是一种建筑规范的风格，这种规范和风格的特点是，追求建筑的檐部(包括额枋、檐壁、檐口)及柱子(柱础、柱身、柱头)的严格和谐的比例和以人为尺度的造型格式。古希腊最典型、最辉煌，也是意味最深长的柱式主要有三种，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式。这些柱式，不仅外在形体直观地显示出和谐、完美、崇高的风格，而且其比例规范也无不显出和谐与完美的风格。从外在形体看，三种柱式各有特点，陶立克的柱头是简单而刚挺的倒立圆锥台，柱身凹槽相交成锋利的棱角，没有柱础，雄和卷杀十分明显，力透着男性体态的刚劲雄健之美。爱奥尼克，其外在形体修长、端丽，柱头则带婀娜潇洒的两个涡卷，尽展女性体态的清秀柔和之美。科林斯的柱身与爱奥尼克相似，而柱头则更为华丽，形如倒钟，四周饰以锯齿状叶片，宛如满盛卷草的花篮。从比例与规范来看，陶立克一般是柱高为底径的4--6倍，檐部高度约为整个柱子的1/4，而柱子之间的距离，一般为柱子直径的1.2--1.5倍，十分协调、规整而完美。爱奥尼克，柱高一般为的1/5，柱子之间的距离约为柱子直径的两倍，十分有序而和美。科林斯，在比例、规范上与爱奥尼克相似。这些比例与规范，与这些柱式的外在形体的风格完全一致，都以人为尺度，以人体美为其风格的根本依据，它们的造型可以说是人的风度、形态、容颜、举止美的艺术显现，而它们的比例与规范，则可以说是人体比例、结构规律的形象体现。所以，这些柱式都具有一种生气盎然的崇高美，因为，它们表现了人作为万物之灵的自豪与高贵。而以这三种柱式为构图原则的单体神庙建筑或其它建筑，往往就成为了古希腊艺术乃至人类建筑艺术的典范，如以陶立克柱式为构图原则的帕提农神庙、阿菲亚神庙；以爱奥尼克柱式为构图原则的伊端克先神庙和帕加蒙的宙斯神坛；以科林斯柱式为构图原则的典型作品列雪格拉德纪念亭等。正因为这三种柱式如此美妙绝伦而意义重大，所以，有人十分肯定地指出：“古代希腊建筑的美学原则和艺术特征可以归结为三种古典柱式，即陶立克、爱奥尼克和科林斯柱式”。仅从艺术风格的角度来看，这种论断也是十分精确中肯的。

2、古罗马的建筑风格。

古罗马的建筑艺术是古希腊建。

九年级美术教案篇十二

剪纸艺术是九年级美术教学的重要内容，既要继承传统民间美术，又要在学习图案形式美和造型设计方面进一步发扬光大民间美术，提高生活品味。

二、学习与导学目标。

1、知识的积累与疏导。

剪纸是我国具有悠久历史传统、被联合国列为世界文化遗产的优秀民间艺术品种，不同地域形成不同风格流派。

2、技能掌握与指导。

了解并掌握剪纸的创作、制作步骤。

能独立完成一幅简单的富有传统文化意蕴内容的剪纸制作。

3、智能提高和指导。

感受并理解传统剪纸艺术的审美特征及其文化内涵，在传统的基础上进一步提高和创新。

4、情意修炼与开导。

了解民间剪纸艺术美，发扬我国民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。

5、观念确认与引导。

懂得剪纸的概念。

理解剪纸艺术是一种特殊的平面构成，同样具有平面设计的形式美。

三、障碍与生成关注。

1、剪纸艺术属于设计范畴，理解和体现形式美法则是关键。

2、赏析优秀剪纸作品，提高自己的设计和制作能力。

四、学程与导程活动。

1、课前准备。

教师：不同风格、种类的剪纸作品，示范用的画稿、步骤图，以及剪纸用的工具材料。

学生：一块垫板、彩纸、剪刀、刻刀、稿纸及其他文具。

2、课堂教学。

a、引导阶段。

展示不同的民间艺术(利用多媒体)。

导入本课。

b、发展阶段。

利用多媒体展示不同形式的剪纸作品，介绍剪纸艺术。

(1)剪纸是一种镂空艺术和最为流行的民间艺术，在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。

民间剪纸作为中国本源哲学的体现，在表现形式上有着全面、美化、吉祥的特征，同时民间剪纸用自己特定的表现语言，传达出传统文化的内涵和本质。

剪纸又叫刻纸、窗花或剪画。区别在创作时，有的用剪子，有的用刻刀，虽然工具有别，但创作出来的艺术作品基本相同，人们统称为剪纸。

(2)全国各地都能见到剪纸，由于地域和文化的区别，形成了不同的地方风格流派。主要有北方流派和南方流派。

北方流派：粗犷豪放、造型简练。

南方流派：构图繁茂、精巧秀美。

结合典型作品，强调剪纸造型要夸张变形、简洁概括。

(3)剪纸的工具和材料。

工具：剪刀、刻刀、蜡盘(刻垫物)。

材料：一般是纸张。

(4)剪纸的表现方法：单色剪纸和彩色剪纸。

(5)示范团花的剪刻，讲解三种剪纸：

a、阳刻剪纸b、阴刻剪纸c、阴阳结合。

(6)展示示范作品，讲解剪纸的制作步骤：

1、起稿2、剪刻3、揭离4、粘贴。

c、布置作业：

1、内容：用单色纸剪刻一幅人物或动物剪纸。

2、要求：

a、造型简洁、单纯。

b、剪刻精美，富有装饰情趣。

d、巡回辅导。

个别辅导，发现共性问题，及时提出、解决。

e、展示交流。

学生展示自己的作品，并夸夸自己的作品，通过展示，让学生们发现他人之长，来弥补自己的短处。(利用多媒体展台)。

f、课外延伸。

1、了解中外剪纸的异同。

2、了解本社区的剪纸艺术状况，有无民间剪纸艺人。

3、用剪纸装饰自己和他人的房间。

五、练习与拓展选题。

六、个别与重点指导。

在巡回辅导中个别指导，发现共性问题，重点指出并解决。

七、反思与点评记录。

1、剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，还含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一。学习剪纸，可以更好地让学生了解民间美术，增强民族自豪感，同时也可以更好地发现身边的美，懂得美，追求美，不断提高自身的艺术素养。

2、九年级学生相对来说，年龄稍大一些，团花对他们来说，已显简单，他们对那些富有情趣的、具有动态美的人物、动物造型会更感兴趣。这堂课的作业不是简单的团花剪纸，而是较复杂的，不仅要剪、还要刻的人物、动物造型。实践证明，九年级的学生能够在规定的时间内完成作业，当他们的作业被展示出来的时候，他们很满意自己的作品，很自豪，从而使他们对剪纸艺术更感兴趣，对民间美术更富探究精神。

九年级美术教案篇十三

一、导入新课提出问题：当你去商场、超市、公园、书店等公共场所，有需要时（如打电话、去洗手间、累了、交费等）公共设施是否为你提供了便利？从学生的生活经历入手，从这些公共设施标志及其指引标志是否醒目、易于找到入手，引发学生的思考，调动学生学习的积极性。总结：我们听很多人说起过，在他们去一些陌生的地方时，往往找不到一些应急的公共设施，造成了生活上的'许多不便。究其原因，很大程度上是因为这些公共设施的色彩没有合理搭配造成的。

三、实践活动提出练习要求，进行设计实践。本课任务：不同环境下的公共设施色彩搭配（可选择电话亭、座椅、路灯、垃圾桶、健身设施等常见的公共设施）。要突出实用功能，注意与环境的关系。

实践方法：二选一。

1、画出设计图。

2、结合纸雕塑，用彩纸做立体的雕塑。教师巡回指导，帮助学生解决设计的问题。

四、展示评价要求学生展示自己的作品，选择几幅优秀的（也可以是有待改进的）作品与学生一同进行点评，引导学生从实用功能、与环境的关系等方面充分评价。

五、小结、公共设施与我们的生活息息相关，我们虽然不是设计师，但是我们也可以提出自己的改进意见，参与到生活环境的建设中去。这样既可以锻炼自己的能力，也为公共建设贡献了自己的力量。希望大家都能积极参与。教学修改、反思引导学生关注公共设施，探究公共设施的色彩搭配原理和方法。多一些设计的内容，让学生的选择自己擅长的设计对象和实践技法，充分调动学生学习的积极性。发挥学生主观能动性，让学生的多种能力得到充分发展。

九年级美术教案篇十四