最新月亮和便士汇总
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心得体会是记录成长历程的重要方式,它可以帮助我们见证自己的变化和进步。写一篇较为完美的心得体会要注意结构清晰,逻辑严谨。请大家参考下面这些优秀的心得体会范文,相信会对你的写作有所帮助。
每个人曾经的内心或多或少的都存在这样的一块净土。可是我们开始长大,开始成熟。我们学会了,也试图与这个社会妥协求生。万物丰富着我们的日常生活,却又日益对比出内心的某种匮乏。又或者是吃饱肚子之后,我们更想去追寻一种幸福感。“幸福感”“归属感”是每个人中最无价的珍宝。
“理想国”就是我们意识还没有与这个社会碰撞之前的自我“真理”,我们愿意为之倾身而为。直到这个世界有了羁绊,这个“国”,那些我们无处安放的灵魂碎片,被自己驱逐。被现实世界打磨而下的精魄,逐渐的成为我们最神圣的秘密。那种自我纯粹感,像是力量的源泉一样。
“灵”与“肉”,就是看似矛盾的维度。而人活着不只是是为了更好的吃饱肚子。
最近听了吴伯凡的课,课程的名字叫做“认知里的《月亮与六便士》”。
《月亮与六便士》的人物模型就是画家高更,就是那位与梵高情投意合,又因为个人性格和对绘画理解的矛盾彻底决裂了的画家。梵高更是因此割掉了一只自己的耳朵。和创作了那一张只放有一只蜡烛的椅子。
小说里面的高更也是:“生于画,死于画,又融入了画。”
人们总说,艺术家的世界是深晦难懂的。作为人,“肉”的维度,我们都是一样。而这种“”难懂“”可能就代表人与人之间“灵”的维度差异。于是“灵与肉”的维度决定了我们人与人的不同。
而你同样不能去说“灵”一定高尚于“肉”,而肉、“肉”一定现实于“灵”。陷入某种对比的.思想之后,就很容易产生一种一纬度的思想模式,而无论你的思想模型有多完善,只要是模式纬度上无法展开,那依然是残缺的。
譬如如果太过追求“肉”那将会把生活变成一句只能追求身体快感的“行尸走肉”,而太多的追求“灵”那就将变成,完全不切实际的空想主义。所以让一件事情获得更有价值的意义那么就是纬度上完善,很多时候我们称这种完善叫做“矛盾”,又如周国平说的“矛盾,就是智慧。”那么就是生命的意义吧。
我们不能只是两眼顶着月亮,而忘记了脚边的六便士。或许这就是一名作家,有一篇故事把一个道理,一种观点,一个思维模式。表达的更加透彻的方法。而月亮与六便士,就是人生纬度“灵与肉”的追求。
生活不会总是一帆风顺。记得人民日报里面的一句话,真正的勇士就是知道这个世界的残酷依然勇敢面对人生。世界上只有一种英雄主义,就是看清生活的真相之后,依然热爱生活。
脚踏实地,仰望天空,就是对于生活最最热爱的态度。
艺术源于生活,又高于生活。本书作为一部小说,同样跟书中主人公的画作一样折射了20世纪初期的世俗风云。
开头描写主人公逝后画作名声大噪,但凡跟他有点关系的人都流传着他的各种见闻八卦,真真假假。然后描述从他离开妻子儿女从英国奔走到法国之后义无反顾追求自己的理想,从人生的半中腰踏上一条走向偏执画家的不归路。
从作品的雏形到成行的这期间,主人公经历了人生的各种不堪但都能视如草芥,从因生活窘迫寄住到德克家,倾爱其妻反迫自杀,又奔走异乡,被爱塔爱上育子,所有经历只化作了素材,爱于一时,对美的执着仍然一如既往,短短数年,画作随其漂泊,散落各处,后患麻病,终其一生,造就不菲价值。
比起对一部文学作品的作者在人物的心境,神态,动作,环境的烘托等等写实的功底和素养来说,对这部作品更倾向了对故事情节跌宕的关注,作者倾注了大量篇幅渗透人性,在精神追求与现实物质方面的权衡,不惜为艺术忘我,忘却周遭,穿透世俗,创作于深邃。
为那个时代庆幸,出现精湛绝技的画作流传于世,进而引发后来者对画家背景惊世骇俗的`故事,这或许也是文艺作品在不同时代的周期规律,具有时滞性,梵高和莫奈是否也是如此,红楼梦应该是的。张爱玲在遇到胡兰成之后的文学成就才更上高度。
不幸的是,主人公在经历了人世间多少苦难得来了举世成就,爱他的人,莫过于都爱到尘埃,才生出花,又被冷冷拍打,泯灭了一切,或许这才是文艺作品该有的出场姿态,如蒙娜丽莎的微笑一样神秘才是优秀。
幸与不幸,更与何人说。
我未在书中明确看到作者强调“月亮”和“六便士”的比喻含义。甚至连这两个词汇都出现得不多。
英国小说家、戏剧作家威廉・萨摩赛特・毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。
书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰,突然着了艺术的魔,抛妻弃子,绝弃了旁人看来优渥美满的生活,远走他乡。辗转巴黎、马赛,最终到达南太平洋的塔希提岛,他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命,把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性……真是无冲突不戏剧,无冲突不小说。
就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔,却对朋友无比的真诚和慷慨,对爱人极尽疼爱和包容;他拥有着最敏锐的艺术嗅觉,自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人,但他的妻子奚落他、远离他,甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报,拐走他的妻子,甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨,视妻子为挚爱、视朋友为天才。
文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子,拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些,在巴黎住最便宜的旅店,饥不果腹,只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么,可能他自己还不是特别清楚。他画画,却并不在意自己画的好坏,不为卖钱,不为得到别人的赞赏,好像只为宣泄。直到到了塔希提,他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想,完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里,用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后,不待人们去欣赏,就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫,穷困潦倒,几次在生死线上徘徊,可他内心却强大富足,对自己的理想坚定不移,从未放弃,最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术,他的内心应该是平和的、满足的'。可他表象里,对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的,对所有的人和事都不在意,他摒弃了社会只活在自己的世界中。可他又确确实实生活在这个社会里,即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里,也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物,却总能吸引人的目光,可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术,还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他,甚至是厌恶他想远离他,但却总拒绝不了他,忍不住去探寻他,打问他的消息。
小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写,夹叙夹议。以“我”来穿针引线,处处有“我”,可“我”是谁?是作者毛姆吗?还是另有其人?全书竟没有出现一次“我”的名字!只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”,叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少,大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实!这真的是一种诡异,一种处处充满矛盾对立的统一。
这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结,它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作:《我们从哪来?我们是谁?我们到哪里去?》一样,是一个永远解不开的哲学问题,但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人!
英国小说家、戏剧作家威廉·萨摩赛特·毛姆以法国后印象派画家高更为蓝本创作了《月亮与六便士》。
书中描写了一位原本平凡的伦敦证券经纪人斯特里克兰,突然着了艺术的魔,抛妻弃子,绝弃了旁人看来优渥美满的生活,远走他乡。辗转巴黎、马赛,最终到达南太平洋的塔希提岛,他用画笔谱写出自己光辉灿烂的生命,把生命的价值全部注入绚烂的画布的故事。
这篇小说中处处充满着矛盾与冲突。理想与现实、艺术与生活、社会与自我、感性与理性……真是无冲突不戏剧,无冲突不小说。
就是一个小小的配角斯特洛夫也是一个看似矛盾的统一体。他有着一副最世俗的商人面孔,却对朋友无比的真诚和慷慨,对爱人极尽疼爱和包容;他拥有着最敏锐的艺术嗅觉,自己却是个糟糕的画家。他明明是他妻子和斯特里克兰的恩人,但他的妻子奚落他、远离他,甚至至死都不愿见他。朋友斯特里克兰更是恩将仇报,拐走他的妻子,甚至鸠占鹊巢。而他仍不埋怨,视妻子为挚爱、视朋友为天才。
文中的主人公斯特里克兰更是一个矛盾的统一体。他拥有社会地位、拥有娇妻孝子,拥有者大多数人向往的美满生活。却抛弃了这些,在巴黎住最便宜的旅店,饥不果腹,只为追求心中的理想。而这时他追求的到底是什么,可能他自己还不是特别清楚。他画画,却并不在意自己画的好坏,不为卖钱,不为得到别人的赞赏,好像只为宣泄。直到到了塔希提,他才在那个充满阳光的迷人小岛上追求到了自己真正的理想,完成了他一生最伟大的杰作。在生命的倒计时的日子里,用瞎了的眼睛去画画、去欣赏自己的杰作。死后,不待人们去欣赏,就让他的女人阿塔将之付之一炬。他饥寒交迫,穷困潦倒,几次在生死线上徘徊,可他内心却强大富足,对自己的理想坚定不移,从未放弃,最终他实现了自己的理想。他找到了自己的追求的艺术,他的内心应该是平和的、满足的。可他表象里,对待家人、朋友甚至一切事物都是暴躁的、讥讽的,对所有的人和事都不在意,他摒弃了社会只活在自己的世界中。可他又确确实实生活在这个社会里,即使躲到了塔拉瓦奥大山的一处褶皱里,也依然有着善良家人的陪伴。如此一个不讨喜的人物,却总能吸引人的目光,可能就是作者所说的不仅仅因为他所创作的伟大的艺术,还因为他艺术家的个性。小说中的“我”对斯特里克兰的态度充满着矛盾。明明很看不惯他,甚至是厌恶他想远离他,但却总拒绝不了他,忍不住去探寻他,打问他的消息。
小说中“我”也是个很有意思的设计。小说采用第一人称来写,夹叙夹议。以“我”来穿针引线,处处有“我”,可“我”是谁?是作者毛姆吗?还是另有其人?全书竟没有出现一次“我”的名字!只知道“我”是一个作家。作者在用一个都不知道的“我”,叙述着一个“我”对真实的事情知之甚少,大多听他人给“我”叙述的故事。却让读者感到这个虚构的故事是多么真实!这真的是一种诡异,一种处处充满矛盾对立的统一。
这本书之所以称为全球畅销书可能只因为到底追求理想的“月亮”还是现实生活的“六便士”一直在让我们纠结,它一直是我们探讨的话题。就像高更在塔希提岛的巨作:《我们从哪来?我们是谁?我们到哪里去?》一样,是一个永远解不开的哲学问题,但终归我们是佩服那些为了理想勇往直前的人!
什么样的书称之为一本好书,那就是读完能够给予你观点、引发你思考的脑洞书籍。《月亮与六便士》这本经典名著,当之无愧。
国本书故事简介:。
银行家查尔斯,人到中年,事业有成,为了追求内心隐秘的绘画梦想,突然抛妻别子,弃家出走。去追寻自己虚无缥缈的画画梦想,在异国他乡,他贫病交加,对梦想却愈发坚定执着。他说:我必须画画,就像溺水的人必须挣扎。
在经历种种离奇遭遇后,他来到南太平洋的一座孤岛,同当地一位姑娘结婚生子,成功创作出一系列改写现代艺术史的惊世杰作。就在此时,他被绝症,与双目失明击倒,临死之前,他嘱咐妻子烧掉了他画在墙壁.上的壁画。
或“满地都是六便士,他却抬头看见了月亮。”月亮高高在上,是我们的理想。六便士是当时英国金额最少的钱,象征着我们生活。
人世漫长得转瞬即逝,一些人为了生计疲于奔命,不知生活的意义何在,只为了得到更多的便士,买了车房,上个班,平平淡淡的过完--生,来这世上走一遭罢了。而这些人唯一存在的价值就是作为芸芸众生中的--个蝼蚁,一-个真正的动物,维系生态秩序,庸碌的走下去。
我不想谋生,我想生活。人生充满着很多的哲学与道理。读完本书我不经问自己几个问题:。
1.我是谁?从哪里来?要到那里去?
2.我活着的意义是什么吗?生活的意义是什么?
3我平凡、平庸吗?
4踏踏实实的小日子过一-生会平淡无趣吗?
5我的人生还有什么可能呢?
6我的理想是什么呢?该怎么去实现呢?7我该怎么充实与丰富自己的生活?
艺术来源于生活却高于生活,文章主张我们鼓起勇气去追寻更有价值的人生,不要平凡的泯于众生。但普通的生活其实与理想是可以相容的,我们生活在这个大潮流的体系下,我们可能会抱怨,我们也可以在体系的规则下,找到自己的幸福与快乐。我们不是查尔斯,没有办法都有极高的天;赋,成为一个非常成功且带给人们影响的一个人。我想说的是:找到一个喜欢的人,一份喜欢的职业,一个热爱的兴趣,一群志同道合的朋友,然后让自己的生活充实有趣这便是我所想的最大的理想.了。
胡适曾说:“生命本没有意义,你要能给它什么意义,它就有什么样的意义。”每个人实现自己心中的理想,才是价值的体现。无关大小、无关意义、无关平庸、无关影响。
干什么都是好的,但要干出个样子来!
读书,是为了我们能够认知社会、人情、人性,作为作家,我尽量了解和提供这些,但不是去判断人性。
——毛姆。
美可不是随随便便就能捡到的,美是美妙,是奇异,艺术家通过灵魂的煎熬,才能从宇宙的混沌中创造出美。而当美出现了,可不是每个人都能认出来,你得重复和艺术家同样的奇异之旅,你得用心,这需要智慧、勇气、感觉和丰富的想象力。
——德克。
女人心中的爱,往往是亲昵和安慰,不过是衣食无忧的满足、财产殷实的骄傲、受人爱慕的愉悦、家庭圆满的得意,很多时候,当这些成为一种无伤大雅的虚荣,面对真正渴望的激情时,往往显得手足无措。
但爱是需要无私忘我,需要柔软与矜持的,而追求永恒星辰的人,是不会真正爱上任何一个人,包括他自己的。
——毛姆。
他不需要爱情,他觉得,这是人性的弱点,他有时需要女人,当他的欲望得到满足,就会去忙别的事情了。他无法克制自己的欲望,它囚禁着我的精神,他盼着有一天,我可以不受到欲望的支配,自由自在的去工作。
因为他觉得,女人除了爱情,什么都不懂,所以她们把爱情看得非常重要。这太荒谬了!
他讨厌女人试图向说服他们去相信,这就是生活的全部,实际上,这只是微不足道的一个部分。他知道,欲望是健康的、是正常的,而爱情,爱情是一种病!
当被一个女人爱上的时候,除非禁锢他的灵魂,不然女人是不会罢休的。男人的灵魂在天际飘荡,女人却想将他囚禁在自己的账本里。
在刚开始读到这本小说主人公的时候,对他的外形,和个性的描写总让我联想到梵高,原来小说主人公charlesstrickland的原型是paulgauguin(保罗高更)。而高更和梵高的友谊充满了传奇色彩,他们在艺术上相互借鉴,共同学习,可分歧却也无时不刻的存在着,最后俩人的友情在短暂的62天亲密接触后,以梵高的割耳闹剧收场。
梵高疯了,梵高死了,高更也从此离开巴黎去了南太平洋的一个默默无闻的岛屿tahiti;其实两个人有很多相似之处,都差不多是疯子一样的天才,梵高是确确实实的疯子,高更可能还差那么一点儿就是疯子了,所以他走了很长很长的时间才最终达到了自己的艺术天堂,而梵高相对于他来说要幸运的多,梵高早早的找的自己的艺术之路,在巅峰时刻结束了自己的生命。
高更的晚年确实是贫困交加,疾病缠身的,但是具体的情形谁也不知道,毛姆在小说中的描写异常凄惨,可能是小说的缘故,作者加了很多大胆的猜想,和语言的加工,借此增加对主人公悲惨命运的烘托吧。我觉得毛姆这篇小说的主人公身上有着高更和梵高两人的影子,高更和梵高的个体互相矛盾,他们的命运和对艺术的执着又互相辉映,可能毛姆也是想对这段友谊给予些美好的诠释吧!
《月亮和六便士》是英国作家毛姆的一部经典小说,通过主人公的生活遭遇和艺术追求,揭示了现代社会中人与金钱、人与艺术、人与自我人性之间的矛盾和冲突。读完这本书,我深深地思考了人生的真谛以及对金钱与艺术的追求之间的平衡问题。
第二段:金钱与渴望。
主人公斯特里克兰在小说中首先陷入对金钱的追求,在追逐财富的过程中,他失去了与家人和朋友的联系,逐渐迷失了自己的本真。随着财富的积累,他的心灵却越来越空虚。这让我深思,金钱无法满足人的内心需求,追逐金钱将迷失自我,忽视了更重要的东西。
第三段:艺术与追求。
斯特里克兰的生活在一次偶然的机会中受到了启发,他决定放弃一切追求自己真正热爱的事业-画画。他来到了巴黎,追求着自己的艺术梦想。通过斯特里克兰的艺术追求,我深刻认识到,人生真正的意义在于追求内心真实的热情和追求,只有这样才能在心灵上得到满足,实现人生的价值。
第四段:自我与人性。
在追求艺术的道路上,斯特里克兰遇到了许多挫折和困境。最令人痛惜的是,在他追求热爱的同时,他也伤害了无数爱他的人,包括他的妻子。这让我反思,人性中的自私和冷漠有时会破坏自我的完整性和与他人的和谐关系。相反,若要真正追求自己所热爱的事业,我们应该同时关注和珍视人与人之间的情感相连。
第五段:平衡和领悟。
小说的结局让我深感震撼,斯特里克兰在求索中感受到内心的颤动,他明白了自己真正应该追求的是平衡,同时保持内心的和谐和平静。金钱和艺术对人生来说都很重要,但应该以平衡的态度对待。只有在追求金钱的同时坚守原则,保持对艺术的热爱追求,我们才能真正找到人生的平衡点,使内心得到满足。
结论。
《月亮和六便士》这本书给了我很大的启迪,人生不仅仅是追逐金钱和物质生活的过程,更重要的是追寻内心的热情和理想。在这个平衡中,我们需要不断地反思和调整自己,关注自我与他人的和谐,保持内心的宁静与满足。无论我们选择什么样的人生轨迹,关键是要明白并坚守自己的内心追求,在人性和自我之间保持平衡。只有这样,我们才能真正找到并创造出有意义而充实的人生。
最新月亮和六便士心得体会(汇总8篇)
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