最新春江花月夜读后感范文(优秀9篇)

春江花月夜读后感篇一

张若虚的《春江花月夜》是一首七言歌行体诗歌。歌行体诗歌最重要的特点有三个，第一是有一个大致的格律。与后来的词不同，东汉以来流行的歌行体诗的格律规定不很严格，诗人还有很多自由空间。事实上，张若虚的这首诗的形式离开传统的“春江花月夜”体就差距比较大。歌行体诗歌的第二个特征是：题目具有提示性。这类诗歌常常有一篇前人的著名诗歌作为榜样，那首前人的诗歌采用什么题目，后人作诗也要采用这个题目，而且，题目基本上限制了内容的范围。第三个特点是：后人的诗歌中的情调——快乐或者悲伤——要与前人的平行，前人的范文是忧伤的，后人的作品就不应该太明快。鉴于这些成文的与不成文的规矩、习惯，张若虚这首诗从内容、形式、情调上都获得了很明确的“框架”。

《春江花月夜》开头的八联极端精彩，写景宏伟瑰丽，抒情深远沉痛，思绪有着明显的历史感，而且有创意，语言也很精当，可见作者的确是一位大手笔，很有一点盛唐的'味道。但是接下来的部分直到结尾，虽然偶尔有些精彩的语言，但总地来讲意象陈旧，没有真情实感，不能感动人。结尾潦草收场，是明显的败笔。总的来说，这首是通过使用七言的形式，通过有规律地换韵，给人婉转优美、回肠荡气的感受，在唐初的诗歌中有不可争辩的地位。

春江花月夜读后感篇二

古诗的韵味和意境没有一定的文学功底是难以企及的。曾经读大学时老师布置作业背诵《春江花月夜》，当时稀里糊涂背诵了，多年以后再次谋面还是如同初见，因为那时的自己根本不懂此诗。背诵任务是完成了却没有走进古诗的内心世界，我对它只知道是名篇，其余全然不知。回头想想一个中文系的学生竟然对古诗名篇不知所云，不解其中风情，自己也是汗颜愧对中文专业了。大学时光已逝，走过八个春秋却无暇回顾和思考曾经的糊涂岁月。课没有认真听，书没有广泛读，写没有文思泉涌，大学课程只知道开设了哪些课，哪门课讲了什么内容也如同盲人摸象。大学四年知识无长进，眼界略宽，能力无增，情商为负，浑浑噩噩度过了黄金四年，唯一无憾的是结交了寝室里四个姐妹。此时再回望大学四年，悔恨交加，蹉跎年华，辜负了美丽的青春。

《春江花月夜》此时再背，心里万般惆怅，初识诗中之味，却是青春远去的年华。诗中的“月”是相思的见证，是传达，是连接，是目光……“落月摇情满江树”，让人感受到了相思之情不绝如缕。空中孤月就是人之孤，孤独的人看孤独的月，相思的人儿不知何时归来。因为思念才孤独，假如没有相思之意又何知孤独之味！

古往今来，月被多么文人墨客钟爱，却只有这一首描述出了月自身的美和象征意义。爱月，更爱这首诗《春江花月夜》。

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春江花月夜读后感篇三

标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞.吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的.诗境。

人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。

最后全诗以“不知乘月几人归?落月摇情满江树”结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。

《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月？江月何年初照人？人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人？但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵！

春江花月夜读后感篇四

因为《赤狐书生》，看完原著《春江花月夜》，我一直觉得电影电视，很难有超越原著的，所以我知道哪部小说会改编，如果觉得喜欢，就会找原著来看，现在也很方便。

这部小说，也是分段式，每个故事都能独立成篇。

个人认为之所以是男男cp，完全是因为现在流行的趋势，如果是之前，男女关系套进去一样也行。

故事正能量，很感人，写得真好，很多故事结局都出乎意料。

可能是一种心结吧，千年前一个小男孩，救了他，他目睹小男孩被乱刀砍死，却无能为力，所以从此以后，他对自己说，不会再让这个男孩在自己眼前死去，这也是为什么千年之后，他来找王子庆报恩的理由。

只是角色方面，虽然我也喜欢李现，但我觉得李现不符合原著人物形象，原著中的胡绯绡可男可女，皮肤白皙容貌倾城，让王子进一见倾心，没分出是男是女，李现在外形上达不到原著的标准，反而我觉得邓伦似乎更适合。陈立农的王子敬形象气质比较符合呆萌呆萌的。

就像他自己所说，庸庸碌碌，优柔心软，但心地善良。

总之，这是个关于因果循环，劝人善良的故事，但不管怎样，善良报恩，这都是狐仙故事的老套路。

说实话，作者的故事写法值得学习，每个故事的开始给的暗示，跟故事最后的结局总是相反方向，让人意外。

第一次写故事的读后感，虽然写的很差，但还是把自己的想法写出来，期望越来越好吧！

春江花月夜读后感篇五

《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。

标题《春江花月夜》是乐府《清商曲辞。吴声歌曲》旧题，此曲调创始于陈后主，其主要特色是艳丽柔靡。这首长篇歌行以春江花月夜为背景，将画意、诗情与对宇宙奥秘和人生哲理的体察融为一体，创造出情景交融、玲珑透彻的诗境。

人生代代无穷已，江月年年只相似；不知江月待何人，但见长江送流水。”时空无限，生命无限，表现出一种辽阔深沉的宇宙意识，可是光阴似流水，一去不复返，诗人此时又陷入了无限的.感伤和迷惘。所以接下来从“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”开始叙写人间游子思妇的离愁别绪，明静的诗境中融入了诗人淡淡的哀伤。这种忧伤随着月光、流水的流淌徐徐改变。

最后全诗以“不知乘月几人归？落月摇情满江树”结尾，深情缅邈，令读者陷入了对宇宙人生的深思。

春江花月夜读后感篇六

《春江花月夜》全诗共三十六句，四句一转韵共九韵，每韵构成一个小的段落。

诗作一开篇便写出了春江月夜壮阔的景象。“春江潮水连海平”作者把有边有界的的江与无边无界的海连在一起，空间一下子被无限延伸，场面宏大、气势恢弘。而“海上明月共潮生”则表现了一幅海面涌动着粼粼的波涛，一轮明月浴水而出，洒落下光辉的画面。“生”字生动地描绘出了江水、海潮、明月的无限生机。“滟滟随波千万里，何处春江无月明。”潮水流到哪里，月光就跟随到哪里，春江之上有哪里不受到月光的照耀呢?诗人的情思也随着扩大，场面由眼前的春江月夜扩大到天下的江河月夜。“江流婉转绕芳甸，月照花林皆似霰。”作者笔锋一转，由海天之际移到江岸。江水流淌在树木花草遍生的原野，银色的月光洒落在春江大地上，就像播撒了一层洁白的雪花。“空中流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”如水的月光洗涤了天地万物，洗涤了世间的污垢和尘埃，只剩一个银白的月光笼罩着整个世界。如此良辰美景，无疑会调动诗人对宇宙的探索和对人生哲理的寻求。

“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月?江月何年初见人?”海天一色，只有皓月当空，令人恍然有出世之感。“孤”字透露了作者的人间情怀，作者由月及人，由望月想到月照人，追溯起人之初、月之始。在江边是谁第一个见到这轮明月?明月又是哪年将她的光辉洒向人间的呢?这是个哲学问题，体现着朦胧的时间意识和历史意识。这已不是单单的写景，是在探索宇宙的开始，追溯人生的开端。接下来有疑问转为感叹:“人生代代无穷已，江月年年只相似。不知江月待何人，但见长江送流水。”人生短暂，一代又一代人无穷地递变着，而江月却是年复一年的悬挂在天空，仿佛没有什么变化。她总是从海面上升起，悬挂在天空，好像在等待什么人，可那个人至今都没有出现。

春江花月夜读后感篇七

品味完一本名著后，你有什么领悟呢？是时候写一篇读后感好好记录一下了。你想知道读后感怎么写吗？以下是小编整理的《春江花月夜》读后感，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

歌曲————春江花月夜，是“女子十二月坊”的民乐合奏曲。以前没有仔细的听过这个古典名曲，只是在题目上认为应该是一个很优美的、具有诗情画意般的曲子。可是经过半个多月的仔细赏听，才感觉到曲与题很不相符，甚至可以说与以前没有听过这个曲子时的理解，相差的很大。

按说龙源是没有一点音乐细胞的人，根本就无从谈起对音乐的赏评，可是我也知道笨鸟先飞的道理，一遍听不明白，还可以听多遍，多遍还不行，我还可以听多天。所说“孔子弹琴，三年知周公”，与孔子相比，那是将天比地，龙源还有不够资格的自知之明。

前些年流行《大长今》主题曲时，我也是一样如饥似渴、不分昼夜的听了二十几天“汤灿”演唱的《呼唤》，也许是久听生厌的缘故，从那一次以后，凡是“汤灿”的歌曲我是一概不听了。我的理解，一首好歌，首先要有好词，一首好的歌词，本身就有了音律，在配上优美的曲子，还要有演唱者对词、曲的理解和感情的投入，才能称之为一首好的歌曲。《大长今》的故事与阅历，都与电视剧里的原唱相符，所以歌曲能够流行。而“汤灿”唱的《大长今》主题曲，龙源认为，其一、没有真正理解歌曲的内涵与背景；其二、歌唱的很美，但是没有感情的投入；其三、太过商业化与娱乐化，所以，这是我对《大长今》主题曲的理解和不喜欢“汤灿”的原因。扯的有些远了，说《春江花月夜》吧。

前几天与朋友在q群里聊天时我说：要是静下心来听《春江花月夜》，听的'我都有快落泪的感觉。为此朋友说我敏感。《春江花月夜》那里是在赞美风景？龙源的理解，这首曲子，完全就在讲人生经过奋斗不如意时的阅历。

在这首曲子里，以古筝开场，看似对初升明月的赞美，其实也在倾述着人刚步入社会时那种踌躇满志、满怀希望的心态；在乐曲中段，以民乐器二胡为主旋律，二胡那低伤、悠长的曲调，配上其它乐器的合奏，完全就在向人们述说着人生苦短而曲折，和在世不如意时人本性的挣扎与努力；在曲段转折和结尾时，用低沉的箫声，来述说明月西落时的情景，也是在告知人们，时光似箭，少壮不努力，老大徒伤悲的道理。

摘录：《春江花月夜》原为一首琵琶独奏曲，曲名为《夕阳箫鼓》，曲名最早见于清朝晚期。按照音乐标题的理解，乐曲内容是描绘夕阳西下时，江面上演奏箫鼓的情景。在二十世纪xx年代，上海的新式音乐社团“大同乐会”将它改编为一首民乐合奏曲，并且根据乐曲诗情画意的内容，给它起名为“春江花月夜”。全曲分为十段，根据乐曲内容每段还加了小标题。分别是：一、江楼钟鼓；二、月上东山；三、风回曲水；四、花影层台；五、水云深处；六、渔歌唱晚；七、洄澜拍岸；八、桡鸣远濑；九、欸乃归舟；十、尾声。

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

潋滟随波千万里，何处春江无月明？

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年只相似；

不知江月待何人？但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

春江花月夜读后感篇八

《春江花月夜》这首诗的作者是初唐张若虚，开元初，他与贺知章、张旭、包融并称“吴中四士”。他留给后人的作品不多，《全唐诗》中仅存二首，而这首《春江花月夜》又是是最著名的一首，它号称以“孤篇横绝全唐”，奠定了张若虚在唐代文学史的不朽地位。春江潮水连海平，海上明月共潮生。诗篇题目就令人心驰神往。春、江、花、月、夜，这五种事物集中体现了人生最动人的'良辰美景，构成了诱人探寻的奇妙的艺术境界。

《春江花月夜》这首诗语言优美、生动、形象，富有哲理意味，它将真实的生命体验融入优美的兴象中，营造出了一个空明纯美的诗歌意境。特别是“江畔何人初见月?江月何年初照人?人生代代无穷已，江月年年只相似;不知江月待何人?但见长江送流水。”几句更是成了千古绝唱，为后人一直所传诵!

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春江花月夜读后感篇九

《春江花月夜》是唐代诗人张若虚所作的一首名诗，诗中描绘了春天夜晚江畔的景色，并在景物中蕴含了细腻的情感以及对人生的思考，词句优美，发人深思，被誉为是“孤篇盖全唐”的杰作，闻一多称之为：“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。张若虚也仅凭这首诗奠定了他在唐诗史上的大家地位。

由于语文课上老师布置给我们小组的作业是“谈谈《春江花月夜》的思想感情”，所以我认真的看了几遍《春江花月夜》，并上网找了它的译文及其评析，甚至听了几遍这一首古典音乐。理解过后，真算得上是感触良多。

我觉得，用我肤浅的文笔实在没法评论这一首绝世的著作，我能想到用来形容这首诗的词语却觉得他们无法表达我心里的意思。很难想象有人可以写出这样的诗，在当时的背景下，以长篇七言歌行的形式写流传多年的乐府诗，又用传统思妇题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体，在内涵和形制上显示出了惊人的创造性，可谓空前绝后。

张若虚先生在感受美丽月色的同时，由时空的无限遐想到了生命的有限，展示出了一种深沉的宇宙意识。确实，人生苦短，我们所能做的只能是珍惜。我们只是大自然里渺小的一部分，大自然不会因为我们而改变，就像若虚先生所说的“人生代代物穷尽，江月年年只相似。”

人生中又充满了离愁别恨，这源于我们对生命的追求，我们若不甘于平凡，就得为了我们的目标和理想去奋斗。在奋斗的时候我们不可能总是把亲人带在身边，这样就出现了别离。虽然别离对我们来说是一种痛，但这种痛我们又必须去忍受。带着亲人的思念与祝福，我们含着泪上路。生命有太多的无奈，但是为不安分的心，为自尊的生存，为自我的证明，我们不得已上路。路上的心酸，心灵的困境，将伴我们生命的远行。

《春江花月夜》让我感触最多的就是，人生苦短，活在当下，就应该好好奋斗，为了自己目标和理想，为了父母，我们应该抵制住大千世界的诱惑，用心求学，好好工作，用自己的成就为我们的青春买单。