报告材料主要是向上级汇报工作,其表达方式以叙述、说明为主,在语言运用上要突出陈述性,把事情交代清楚,充分显示内容的真实和材料的客观。报告对于我们的帮助很大，所以我们要好好写一篇报告。下面我给大家整理了一些优秀的报告范文，希望能够帮助到大家，我们一起来看一看吧。

音乐开题报告文献综述篇一

就我校学生而言，首要问题是培养学生的优秀品质和良好学习习惯。而在培养自制力、耐力、毅力、自信力、专注力、适度感等许多非智力因素方面，钢琴教育有着它独特的功能。这是因为音乐特有的非语言性的组织结构是和人类的情感、意志直接对应的。一个钢琴演奏水平很高的人，能准确地辨析音乐的极微小的差别，这是感受性极高的表现。这样的人在工作和学习中也往往具有一丝不苟、细致认真的精神。因此我在钢琴教学中，不仅要重视演奏技巧的提高，更要充分发挥钢琴教育在非智力因素方面的独特功能，重视对学生优秀品质、顽强毅力和良好习惯的培养。

1.在我上的每一堂课中，有意识地对学生进行培养，哪怕对一种弹奏法，一个乐句或对指法、踏板的运用，都要严格要求，不能马马虎虎，得过且过。

2.培养学生老老实实做人，从小事做起的品格。关心班级、热爱集体、上好每一节课，学会写课后笔记，保证每天的练琴时间，提高完成作业的质量。

3.钢琴演奏和其他表演艺术一样，是时间的艺术。钢琴演奏的特点是演奏者平时练习的成果要在演奏的一刹那间完美地、创造性地表现出来， “台下十年功，台上一分钟”。但在现实中，常常会遇到一些学生在会琴、考试和演出中怯场，由于心里紧张，失去了正常的演奏状态使音乐思维停顿，不能完整地表现音乐。针对这一问题我在整个教学过程中对每位学生的演奏能力进行有计划、有意识的训练和培养。

首先，要培养学生的演奏欲望，表演的勇气和自信心。在我校学习音乐专业的学生进校前没有学过钢琴对钢琴学习很陌生，一直都没有演奏欲望，表演勇气和自信心。因此我经常组织全班学生进行钢琴展示会，每学期其中期末考试前各一次，给学生提供锻炼的机会，同时注意训练思维高度集中的能力。其次，要求学生科学准确地背谱，强调背谱是培养学生具有清晰头脑和理智的演奏习惯。第三，帮助学生在演奏中克服技巧难关，使演奏技巧尽善尽美。我在上每堂课时都会对学生的技术课题严格要求，让学生懂得凭侥幸心理，靠一时的演奏热情，是学不好钢琴的，做任何事情都是如此。

任何一项工作都要付出艰辛的劳动，钢琴艺术也不例外。无论在智力或体力上，它都要求人们付出极大的劳动量，要有高度集中的思维能力。学生要想学好钢琴就必须有持之以恒的信念，只有这样才能克服重重困难，提高钢琴的演奏技巧。因此，教师必须重视培养学生坚忍不拔、忘我劳动的精神和习惯。第一节钢琴课，首先要对学生进行理想教育，可以采取讨论式的方法进行，让学生懂得，学习钢琴不只是为了满足自己的兴趣和爱好，而是要热爱自己所学的音乐专业用心感受音乐，以考上理想大学为目标。明确了目的，学生们才有可能长期地、不间断地付出艰辛的劳动，从而掌握钢琴这门艺术。

在正在发展中的职业中专而言，我校的音乐专业的学生和幼师专业的学生都属于初级钢琴的水平，只有极少数能达到中高级钢琴演奏水平。而学生对作品思想内容理解的如何，直接关系到学生演奏的效果。无论曲目大小其演奏的效果都要让听众感到悦耳好听，这才是最终目的。一首钢琴作品，如果对它的创作背景、作者生平不了解，就很难使人在情感上被打动、在思想上发生共鸣。因此在钢琴教学中，我会挖掘作品的思想内涵、通过对作品背景、作者生平的讲解，使学生了解整个作品的思想情感，从而激发强烈的表现欲望。这时弹奏作品，就会按照作者的思想情绪、感情脉络去表现，而成功的演奏又反过来使学生更进一步深化对作品的认识，从而受到感染和熏陶。在这个过程中，德育的渗透是潜移默化的。

作为钢琴教师不仅要挖掘钢琴作品中美的各种因素，而且还要善于启发诱导学生以美导行，使他们在学校美育教育活动的实践当中认识美、体验美、掌握美、表现美、创造美。充分利用音乐独特的艺术魅力，恰当处理好教育与教学的关系，结合教学内容选择适当的教育形式，让学生在受到美的熏陶的同时，宏扬爱国主义、集体主义精神，陶冶学生的情操，培养学生的优良品格，使其身心得到健康的发展。

音乐开题报告文献综述篇二

1.论文(设计)题

浅析双排键电子琴改编曲《悲怆》

2.研究领域

双排键电子琴文献

3.论文(设计)工作的理论意义和应用价值

乐曲《悲怆》的原作是一首温馨而虔敬的钢琴作品。双排键电子琴通过改编乐曲《悲怆》的多种音乐表现形式，反映出古典乐曲的特点。本论文主要通过双排键电子琴对古典乐曲《悲怆》的改编，使双排键电子琴各种功能及特点，在古典乐曲中得到了充分的发挥与表现，只有把握住古典乐曲《悲怆》的特点及演奏风格，才能演奏出高质量的双排键电子琴乐曲。本文在双排键电子琴改编曲《悲怆》的演奏风格及技巧等方面进行了详细论述，双排键电子琴利用音色、节奏等诸多功能的组合来表现古典作品，使古典乐曲的音色、演奏技巧、节奏等方面表现得淋漓尽致，为教学提供了理论依据。

4.目前研究的概况和发展趋势

通过研究双排键电子琴改编曲《悲怆》，使我们深刻的体会到了古典乐曲在双排键电子琴演奏中的必要性，我们要把握住双排键电子琴的音色特点以及各种功能，把原本的钢琴音色加入木管、铜管、打击乐等管弦乐的音乐元素来进行编配，节奏型借鉴古典乐的节奏特点，更加突出了《悲怆》的古典气息，使乐曲更加的和谐、好听。自从《悲怆》这首乐曲诞生以来，它已经被改编成如交响乐、轻音乐、电声音乐等很多个版本，并且，随着双排键电子琴在中国的迅猛发展，使得《悲怆》这首双排键电子琴改编曲被越来越多的人喜爱，因此，这首乐曲已经被广泛运用在各种音乐会中，我相信在不久的将来，这首双排键电子琴改编曲《悲怆>会带给我们更多的惊喜。

1.重点解决的问题

双排键电子琴可以集合管弦乐中的各种音色来表达音乐的含义，本文重点解决双排键电子琴改编曲《悲怆》的演奏技巧、音色、节奏及表现形式等问题。

2.拟开展研究的几个主要方面(论文写作大纲或设计思路)

一、绪论

二、双排键电器琴改编曲《悲怆》的创作背景

三、双排键电琴改编曲《悲怆》的演奏风格

四、双排键电子琴改编曲《悲怆》的演奏技巧

五、结论

3.本论文(设计)预期取得的成果

古典乐曲《悲怆》通过双排键电子琴的改编，使其从音色、节奏等方面表现出独特的效果，目前，全国各大比赛及音乐会中，这首双排键电子琴改编曲都被广泛的使用，这首双排键电子琴改编曲《悲怆》综合运用了木管、铜管、打击乐等各种不同乐器的演奏方法，让我们从演奏中所学到的内容更加综合化，真正的达到了学以致用。

本论文预期达到创新求实、理论与实践相结合的成果，通过具体分析双排键电子琴改编曲《悲怆》使人们了解双排键电子琴的演奏技巧以及各种创作理论。

1.拟采用的主要研究方法(技术路线或设计参数);

文献资料法，参照音乐理论文献与演奏实践相结合

2.论文(设计)进度计划

第一周：提出理论研究方向

第二周：收集资料，并了解研究现状

第三周：确定论文题目，编写论文大纲

第四周：论文开题

第五周：整理资料，撰写论文

第六周：继续完成论文初稿

第七周：修改初稿

第八周：定稿

第九周：修改定稿

第十周：完成初稿

第十一周：完成初稿

第十二周：完成二搞

第十三周：打印论文，修改版式，最终定稿

音乐开题报告文献综述篇三

音乐论文-浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧

毕业设计（论文）开题报告

课题名称： 浅谈莫扎特歌剧的艺术特点和演唱技巧

沃尔夫冈.阿.莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。 莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。 《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。 作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。

选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。

1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。

2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。

步 骤：1.参考相关资料

2.对谱子的一些特点进行分析

3.总结提出个人看法的思考

进度安排：1）11月查询要关资料

2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料

3）12月写开题报告并作好开题答辩

4）xx年1月开始正文写作

5）xx年3月中旬接受中期检查

6）xx年4月修改完善文稿

7）xx年5月准备参加论文答辩

[1]《音乐笔记》

[2]《青年必知艺术知识》

[3]《西洋歌剧名作解说》

[4]《西方音乐通史》

签名：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

音乐开题报告文献综述篇四

课题名称：小学音乐创新型教学研究

界定：

1．音乐教学

音乐教学是指教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行的统一教学。音乐教学是普通学校音乐教育的主要教学形式。在本课题中音乐教学的主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。

2、音乐创新型教学

音乐创新教学，就是在运用创造与创新，来培养学生的音乐素养，同时使他们内在的创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐的发展。

1.小学音乐教学现状的需要

（1）、教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”的现状，始终没有发挥学生的学习主动性。依然停留在传统的教学方法上。

（2）、学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢的一门学科，只注重教师的教而忽视了学生学的主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习的能力。

（3）、教学效果不明显。最终的结果是，学生虽然当堂课所教的歌曲会唱了，跟着老师能简单的进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确的处理歌曲的情感、会通过肢体语言来表达所学的内容。因此，重视音乐课堂创新教学，教会学生学会学习、积极主动的参与到学习中。提出本课题，就是为了探索小学音乐教学的新思路、新方法。全面提高学生的音乐素养，提高全民的素质奠定基础。

2.适应校情需要

（1）我校校情需要。作为乡镇级的示范小学，我校一直重视素质教育，对于教育教学的改革一直走在全县的前列，而各种教科研活动是我校提升办学品位的需要。

（2）艺术学科与时俱进的需要。我校多年来参加市、县的课题研究，积累了丰富的经验，随着教育改革的发展，我校各学科的教学都在改革和创新，我们音乐教学改革也是当仁不让决不落后。

（3）学生提高艺术素养的需要。我们期望通过本课题的研究，进一步提高我校学生的音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学的世界观，增强学生的学习兴趣、提高综合素质。（4）新课程改革的需要。新课程改革强调人的主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新的更高的要求。而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前的新课题。因此，这就要求我们改变传统的教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生的社会责任感、积极向上的思想、创新、奉献的精神。

3.教育发展的需要

全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设的系统工程。然而，长期以来，忽视对学生创新精神和实践能力的培养是我国教育的一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上的忽视学生主体地位、目标和评价上的单一、教学过程中的单向灌输、方式上的机械单调、内容上的强调知识记忆等现象。这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索的活生生的主体，忽视了学生的个性差异和创造潜力，泯灭了学生的思想火花。要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育创新。

（一）研究现状

现在的小学音乐课堂教学中，教师仍然以教唱为主，学生被动地机械的学唱，许多教学资源和多媒体利用不够 ，教学气氛不民主、不平等，学生的个性特长、创新意识很难有机会得到培养，我们必须改变这种状态，适应课程改革、适应素质教育，构建一种新的教学结构，把学生从枯燥的学唱中解放出来。这就要求我们改变传统的教学形式，在教学中学会创新、引导学生创新。而学生的创新意识不是自然生成的，它需要一定氛围，一定的情境来激发。因此，我们要在小学教学过程中利用情境的创设激发学生学习的原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新的教学活动框架，使学生的创新意识得到培养

人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念的创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心的教育实验。强调要把创新教育落到实处，特别是把创新教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施创新教育的主渠道。具体表现一是在课堂教学中进行创新教育的尝试；二是学科教学中创新教育的探索与实践；三是创新教育中课堂教学评估体系的建立；四是课程教材改革的有益尝试。

当然，创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标的量化评定仍有一定困难；传统的教学模式和他主、单一、被动的学习方式均阻碍创新教育的深入研究。特别是在特定的教学情境中对学生创新能力的评价方面，还不曾有人进行过系统的研究，这是我们需要认真思考和进一步研究的问题。

（二）本课题研究的创新点

1. 在音乐教学上提供一些有效的教学理念。

2. 改变传统的音乐课堂教学形式，寻找一条适合农村小学音乐教学的新模式。

3. 提高教师对课堂的驾驭能力。改变教师：音乐课只是教会学生会唱几首歌曲的观念。改变学生和家长的：音乐课是一种可有可无的课程的思想。

4. 为全面提高学生的学习兴趣、创造力提供一切有利的条件。

在教学活动中能创设一种情感和认知相结合的教学环境，既让学生在轻松愉快的教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感的熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生创新精神的培养。

良好的教学情境能激发学生的认知情感，产生学习知识的积极愿望，并能调集学生的课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象的场景，以激起学习的情绪，这也正是创新思维的萌发点。

在教学中注意和培养学生的兴趣爱好，满足学生的好奇心，激发学生的求知欲、上进心，是美国心理学家丹尼尔戈尔曼提出的，是创新意识的潜能，也是创新意识的萌芽，这些都是创新的动力源泉。

苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“成功的欢乐就是一种巨大的精神力量，它足以促进儿童好好学习的愿望。而学习兴趣是学习活动的主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功的乐趣，从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们的点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信的投入学习，使学习成为他们创新的乐园。

教育学理论指出：教师与学生之间的关系是否融洽也是影响学生学习态度的一种不可忽视的重要因素。如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高的教学水平，那么学生就喜爱他所教的此门功课，乐于接受他所讲授的课程，从而产生积极的学习态度。相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教的那门功课，对该门功课的学习就会失去兴趣，从而产生消极的学习态度。

因此，教师应创建一种和谐融洽的师生关系，在民主、平等的良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。

根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生的生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生的学习积极性、主动性、创造性，让学生在观察、思考、运用的过程中，培养了他们的创新意识。

课题研究的实践价值

音乐创新教学，是建立较为完整的、新的课堂教学模式，体现新的教育观念、新的教学方法、新的教学手段、新的教学评价。促进学生音乐素养的提高，促进音乐教育审美功能的有效发挥，促进中小学音乐教育的改革与发展，为学生的全面发展和终身发展奠定良好的基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中的作用。

主要内容：

1、根据教学内容的不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习的兴趣，使学生由传统的被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同的学习方式。

2、根据学生特点、教材特点，探索新型的教学结构。

（1）课堂教学的不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识的欲望，获得解决的方法，在解决问题中培养创新意识。

（2）根据教学内容设计开放的教学结构，使学生能够在自主、合作、探究的学习氛围中培养和发展实践能力与创新意识。

（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新的火花，培养他们的独创性、探究性、灵活性。

3、在不同的情境中探索新型的有利于创新意识培养的评价方式。

研究方法：

在课题的研究方法选择上 ，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息的全面性和深刻性，促使本题题的价值深化。

本课题研究共分为三个阶段：

第一阶段：准备工作阶段。（20xx年4月——20xx年5月）

（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。

（2）进行师资培训：将集中式的通识培训、有计划的校本培训、经常性的及时培训相结合。

第二阶段：课题研究阶段。（20xx年6月——20xx年12月）

1、加强课题研究教师的培训。（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关的理论书籍。（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。

2、共同研究新的教学思路、模式。（1）集体组织进行现场说课、备课。（2）教师进行互听、互评课活动。（3）对先行班进行指导、示范。（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。

3、进行课题研究阶段性小结、年终总结。（1）个案分析、课堂随笔的积累。（2）教学案例、课例的整理收集。（3）阶段性经验交流研讨。（4）进行案例、随笔、课例、论文、等的评比和交流。

第三阶段：总结阶段。（20xx年1月——20xx年7月）

对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会（举行音乐创新教学展示课）推广先进经验。

主要措施：

（一） 激发学生的创新思维

创新思维，是不受固有模式束缚而进行的有创造性的心理反应。就是鼓励学生以创新的态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统的教学方法，更能激发学生创新思维的发展。

（二） 提高学生的创新兴趣

1、巧设创新平台

当我们在课堂教学中激发了学生的创新兴趣时，使学生有了强烈的创新意识，就该运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使创新活动有可能变为现实。

2、体会创新的乐趣

当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将追求成功， 由于音乐实践机会多，学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度、多层次的进行创新，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。

七、课题研究基础

1、具有一批有经验的科研骨干教师。

我校有被市、县级认定的多名“学科带头人”和“教学能手” ，有市、县级先进工作者，校级骨干教师，他们丰富的教育经验和甘于吃苦、肯于创新的科研精神都是完成本课题的有利条件。

2、具有较浓厚的课题研究氛围。

我校从领导到教师重视教育科研工作，并有多篇教科研论文获省、市、县级以上奖励或刊登；教科研骨干教师先后在市、县级评优课中获奖；有多名学生在市、县各项活动、竞赛中获奖。

当然，《小学音乐创新型教学研究》的课题研究仍具有相当的难度，这就要求我们在认真学习的同时勇于探索和创新，摸索出一条培养学生创新能力的有效课堂教学途径，使创新教育的实施得以延伸和拓展；

八、完成本课题研究的条件

1、人员保证：除了音乐组教师外，还有一些兼职的语数骨干教师组成了课题组成员

2、学校保证：我校校长对教科研一直十分重视，注重教师教科研能力的培养，加强学校教科研人员的配备。我校有多门学科都有课题在研究之中，教科研氛围浓。

3、物质保证：学校为课题组配备了相应的硬件设施，每学期安排外出学习的机会，提高我们的理论水平和研究能力。

4、制度保证：我校建立了教育科学研究的规章制度，要求课题组成员强化课堂教学。积极开展校本研究，结合课堂教学进行说课、听课、评课，积极反思总结经验及时交流。

5、经费保证：我校在经费不宽裕的情况下，还拨出一定的资金，应用到课题研究上来，保证课题研究的正常进行。

九、本课题研究的预期成果

1、研究报告及相关论文。

2、典型的案例分析材料。

3、各阶段素质检测考核成级及相关材料。

十、课题承担者科研水平及分工

课题主持人解作慧老师，多次荣获县教育工作者称号。主持和参与过多个市县级课题研究，多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖。作为教导副主任能更多地深入到教师教学实践中去，了解课堂教学实际与学生需求的差距，协调广大教师参与有效课堂教学标准和评价体系的研究，积极争取学校领导对课题研究的支持。多年来，她围绕小学音乐创新教学，进行了初步的探寻。

课题组长吕云霞老师，多次荣获县教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。作为校长办公室主任教学经验丰富，教学实绩显著。有很强的教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。

课题组其他成员平均年龄不足35岁，多为一线教学人员，业务能力强，具有很强的理论知识和丰富的实践经验，对科研有浓厚的兴趣。

音乐开题报告文献综述篇五

：小学音乐创新型教学研究

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1．音乐教学

音乐教学是指教师根据音乐课程标准、课本内容以教学班为单位进行统一教学。音乐教学是普通学校音乐教育主要教学形式。在本课题中音乐教学主体内容是学生音乐学习和音乐教师教学评价。

2、音乐创新型教学

音乐创新教学，就是在运用创造与创新，来培养学生音乐素养，同时使他们内在创新意识、智力得到发展；思想得到启迪，提高创新能力，达到全面和谐发展。

1。小学音乐教学现状需要

（1）、教学方法单一。回顾音乐教学，不难发现目前大部分音乐课堂教学仍然是“教师教唱、学生跟唱；教师动、学生做”现状，始终没有发挥学生学习主动性。依然停留在传统教学方法上。

（2）、学生主动性被遏制。音乐课相对于语文、数学课来说，是学生非常喜欢一门学科，只注重教师教而忽视了学生学主体性，没有让学生从知识与技能学习中获得自主学习能力。

（3）、教学效果不明显。最终结果是，学生虽然当堂课所教歌曲会唱了，跟着老师能简单进行歌表演，但过一段时间又还给老师了。让学生学会唱歌、会正确处理歌曲情感、会通过肢体语言来表达所学内容。因此，重视音乐课堂创新教学，教会学生学会学习、积极主动参与到学习中。提出本课题，就是为了探索小学音乐教学新思路、新方法。全面提高学生音乐素养，提高全民素质奠定基础。

2。适应校情需要

（1）我校校情需要。作为乡镇级示范小学，我校一直重视素质教育，对于教育教学改革一直走在全县前列，而各种教科研活动是我校提升办学品位需要。（2）艺术学科与时俱进需要。我校多年来参加市、县课题研究，积累了丰富经验，随着教育改革发展，我校各学科教学都在改革和创新，我们音乐教学改革也是当仁不让决不落后。（3）学生提高艺术素养需要。我们期望通过本课题研究，进一步提高我校学生音乐素养，切实培养师生关系，让师生形成科学世界观，增强学生学习兴趣、提高综合素质。（4）新课程改革需要。新课程改革强调人主题地位和素质教育。对教育多方面都提出了新更高要求。而教学研究应如何应对新课程改革，这是摆在研究者面前新课题。因此，这就要求我们改变传统教学形式，在音乐教学中引导学生学会学习、学会合作、学会做人，在音乐教学中培养学生社会责任感、积极向上思想、创新、奉献精神。

3。教育发展需要

全面推进素质教育，提高民族素质，培养21世纪创新人才是一项关乎社会主义现代化建设系统工程。然而，长期以来，忽视对学生创新精神和实践能力培养是我国教育一个突出问题。小学各科教学中普遍存在着思想上忽视学生主体地位、目标和评价上单一、教学过程中单向灌输、方式上机械单调、内容上强调知识记忆等现象。这些现象，实际上，否定了学生是一个能够主动探索活生生主体，忽视了学生个性差异和创造潜力，泯灭了学生思想火花。要想全面解决这些问题，正在呼唤着我们进行教育创新。

现在小学音乐课堂教学中，教师仍然以教唱为主，学生被动地机械学唱，许多教学资源和多媒体利用不够 ，教学气氛不民主、不平等，学生个性特长、创新意识很难有机会得到培养，我们必须改变这种状态，适应课程改革、适应素质教育，构建一种新教学结构，把学生从枯燥学唱中解放出来。这就要求我们改变传统教学形式，在教学中学会创新、引导学生创新。而学生创新意识不是自然生成，它需要一定氛围，一定情境来激发。因此，我们要在小学教学过程中利用情境创设激发学生学习原动力，建立一种适合学生主体主动发展、乐于创新教学活动框架，使学生创新意识得到培养

人们普遍认为，创新教育不但是一次教育理念创新，而且更是一次以培养创新精神和创新能力为核心教育实验。强调要把创新教育落到实处，特别是把创新教育与课堂教学充分结合起来，把课堂教学作为实施创新教育主渠道。具体表现一是在课堂教学中进行创新教育尝试；二是学科教学中创新教育探索与实践；三是创新教育中课堂教学评估体系建立；四是课程教材改革有益尝试。

当然，创新教育研究中也存在一些问题。例如学生创新精神、教师创新能力等指标量化评定仍有一定困难；传统教学模式和他主、单一、被动学习方式均阻碍创新教育深入研究。特别是在特定教学情境中对学生创新能力评价方面，还不曾有人进行过系统研究，这是我们需要认真思考和进一步研究问题。

1。 在音乐教学上提供一些有效教学理念。

2。 改变传统音乐课堂教学形式，寻找一条适合农村小学音乐教学新模式。

3。 提高教师对课堂驾驭能力。改变教师：音乐课只是教会学生会唱几首歌曲观念。改变学生和家长：音乐课是一种可有可无课程思想。

4。 为全面提高学生学习兴趣、创造力提供一切有利条件。

在教学活动中能创设一种情感和认知相结合教学环境，既让学生在轻松愉快教学气氛中有效地获得知识，又使学生受到情感熏陶，那么教与学这一对关系将变得十分地和谐有趣而轻松愉快，利于学生创新精神培养。

良好教学情境能激发学生认知情感，产生学习知识积极愿望，并能调集学生课堂注意力，因此，教师可以根据教学目标，通过语言描绘、实物演示、音乐渲染等手段为学生创设一个生动形象场景，以激起学习情绪，这也正是创新思维萌发点。

在教学中注意和培养学生兴趣爱好，满足学生好奇心，激发学生求知欲、上进心，是美国心理学家丹尼尔戈尔曼提出，是创新意识潜能，也是创新意识萌芽，这些都是创新动力源泉。

苏联教育家苏霍姆林斯基认为：“成功欢乐就是一种巨大精神力量，它足以促进儿童好好学习愿望。而学习兴趣是学习活动主要动力，他强调让每一个学生都体验到成功乐趣，从而对学习充满兴趣。”依托这种教育思想，我们必须坚持鼓励每一个学生，对他们点滴进步都加以肯定，让他们体验成功，充满自信投入学习，使学习成为他们创新乐园。

教育学理论指出：教师与学生之间关系是否融洽也是影响学生学习态度一种不可忽视重要因素。如果师生关系和谐、融洽，学生喜欢任课教师，认为这位教师对学生热情、平等、关心，并且有很高教学水平，那么学生就喜爱他所教此门功课，乐于接受他所讲授课程，从而产生积极学习态度。相反，如果师生关系紧张，学生不喜欢某一教师，认为该教师对学生不友好，不关心，不公道，知识水平不高，学生就会对此教师产生反感，惧怕或抵触情绪，并进而发展到厌烦该教师所教那门功课，对该门功课学习就会失去兴趣，从而产生消极学习态度。

因此，教师应创建一种和谐融洽师生关系，在民主、平等良好氛围中，使学生能积极主动地参与到学习活动中去。

根据上述理论，我们在教学过程中应结合学生生活现实创设情境，引导他们在学习中去发现、操作、尝试，激发学生学习兴趣，调动学生学习积极性、主动性、创造性，让学生在观察、思考、运用过程中，培养了他们创新意识。

音乐创新教学，是建立较为完整、新课堂教学模式，体现新教育观念、新教学方法、新教学手段、新教学评价。促进学生音乐素养提高，促进音乐教育审美功能有效发挥，促进中小学音乐教育改革与发展，为学生全面发展和终身发展奠定良好基础，更好地发挥音乐教学在素质教育中作用。

1、根据教学内容不同，灵活创设多种教学情境，激发学生学习兴趣，使学生由传统被动接受知识变为主动获取知识，从而探索出不同学习方式。

2、根据学生特点、教材特点，探索新型教学结构。

（1）课堂教学不同阶段，根据教学实际创设问题情境、故事情境、生活情境等，进行激趣、导学，调动学生探求知识欲望，获得解决方法，在解决问题中培养创新意识。

（2）根据教学内容设计开放教学结构，使学生能够在自主、合作、探究学习氛围中培养和发展实践能力与创新意识。

（3）利用已有教学内容或补充教学材料设计创新点，进一步激发学生学习兴趣，创新火花，培养他们独创性、探究性、灵活性。

3、在不同情境中探索新型有利于创新意识培养评价方式。

在课题研究方法选择上 ，决定本课题以实验法、观察法、教育调查法、个案法为主要研究方法，适时也采纳分析法，比较法、综合法及文献资料法等，保证得到资料信息全面性和深刻性，促使本题题价值深化。

本课题研究共分为三个阶段：

第一阶段：准备工作阶段。（20xx年4月——20xx年5月）

（1）健全课题研究组织：成立课题研究领导小组、确定研究教师和研究对象。

（2）进行师资培训：将集中式通识培训、有计划校本培训、经常性及时培训相结合。

第二阶段：课题研究阶段。（20xx年6月——20xx年12月）

1、加强课题研究教师培训。（1）理论培训：认真领会、学习课程标准，研读课题研究相关理论书籍。（2）课堂教学培训：观摩优秀课堂实录；深入课堂第一线进行指导；请教科研人员进行课堂指导。

2、共同研究新教学思路、模式。（1）集体组织进行现场说课、备课。（2）教师进行互听、互评课活动。（3）对先行班进行指导、示范。（4）骨干教师、青年教师做研究课、示范课。

3、进行课题研究阶段性小结、年终总结。（1）个案分析、课堂随笔积累。（2）教学案例、课例整理收集。（3）阶段性经验交流研讨。（4）进行案例、随笔、课例、论文、等评比和交流。

第三阶段：总结阶段。（20xx年1月——20xx年7月）

对课题研究结果进行统计分析，总结研究成果，撰写课题研究总结报告，召开课题总结会（举行音乐创新教学展示课）推广先进经验。

：

（一） 激发学生创新思维

创新思维，是不受固有模式束缚而进行有创造性心理反应。就是鼓励学生以创新态度来对待学习，促使学生想得多、想得新、想得巧。所以改变传统教学方法，更能激发学生创新思维发展。

（二） 提高学生创新兴趣

1、巧设创新平台

当我们在课堂教学中激发了学生创新兴趣时，使学生有了强烈创新意识，就该运用这个平台，借助于联想、灵感等思维方式，加以组合，从而使创新活动有可能变为现实。

2、体会创新乐趣

当学生体会到因为创新而带来成功和乐趣后，将追求成功， 由于音乐实践机会多，学生学习兴趣提高，学生在教师指导下逐步提高了发现问题、分析问题、解决问题能力，能从多角度、多层次进行创新，提出独特见解。因此，学生更爱上音乐课。

1、具有一批有经验科研骨干教师。

我校有被市、县级认定多名“学科带头人”和“教学能手” ，有市、县级先进工作者，校级骨干教师，他们丰富教育经验和甘于吃苦、肯于创新科研精神都是完成本课题有利条件。

2、具有较浓厚课题研究氛围。

我校从领导到教师重视教育科研工作，并有多篇教科研论文获省、市、县级以上奖励或刊登；教科研骨干教师先后在市、县级评优课中获奖；有多名学生在市、县各项活动、竞赛中获奖。

当然，《小学音乐创新型教学研究》课题研究仍具有相当难度，这就要求我们在认真学习同时勇于探索和创新，摸索出一条培养学生创新能力有效课堂教学途径，使创新教育实施得以延伸和拓展；

1、人员保证：除了音乐组教师外，还有一些兼职语数骨干教师组成了课题组成员

2、学校保证：我校校长对教科研一直十分重视，注重教师教科研能力培养，加强学校教科研人员配备。我校有多门学科都有课题在研究之中，教科研氛围浓。

3、物质保证：学校为课题组配备了相应硬件设施，每学期安排外出学习机会，提高我们理论水平和研究能力。

4、制度保证：我校建立了教育科学研究规章制度，要求课题组成员强化课堂教学。积极开展校本研究，结合课堂教学进行说课、听课、评课，积极反思总结经验及时交流。

5、经费保证：我校在经费不宽裕情况下，还拨出一定资金，应用到课题研究上来，保证课题研究正常进行。

1、研究报告及相关论文。

2、典型案例分析材料。

3、各阶段素质检测考核成级及相关材料。

课题主持人解作慧老师，多次荣获县教育工作者称号。主持和参与过多个市县级课题研究，多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖。作为教导副主任能更多地深入到教师教学实践中去，了解课堂教学实际与学生需求差距，协调广大教师参与有效课堂教学标准和评价体系研究，积极争取学校领导对课题研究支持。多年来，她围绕小学音乐创新教学，进行了初步探寻。

课题组长吕云霞老师，多次荣获县教育工作者、优秀辅导老师、艺术教育先进个人称号。作为校长办公室主任教学经验丰富，教学实绩显著。有很强教学研究和实践能力，有多篇教育教学论文在省市级论文评比中获奖或发表。

课题组其他成员平均年龄不足35岁，多为一线教学人员，业务能力强，具有很强理论知识和丰富实践经验，对科研有浓厚兴趣。

音乐开题报告文献综述篇六

音乐是一种情感的艺术。我国著名的音乐家冼星海说：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是陶冶性情的熔炉。”《音乐新课程标准》也明确规定：音乐教学要突出以美育教育促进学生的全面发展的特点。小学音乐课是深受少年儿童喜爱的艺术课之一，它伴随着孩子们的健康成长。在实行素质教育的今天，音乐教育不仅能增长学生的音乐知识和音乐技能，而且要在音乐课中发挥它的特殊功能，培养学生的欣赏音乐美的能力，激发学生热爱生活、热爱人类、创造美、创造世界的思想情感。

多年来，我国音乐教育在应试教育的影响下存在着重知识轻技能、重认知轻情感、重形式轻内容的弊端，忽略了对学生音乐素养的提高。传统的音乐课堂教学，很多时候是教师讲，学生听，教师教，学生唱，学生自始至终处于被动的状态，教学内容单一 ，课堂气氛枯燥、乏味，不利于学生的发展。

我国著名儿童教育专家李吉林老师为探索全面提高儿童素质的有效途径，创立了“情境教学——情境教育”的原理与操作体系，其情境教学与教育所蕴含的现代教育思想不仅具有鲜明的特点，而且对儿童教育的各个领域具有普遍的指导意义。

在音乐课堂中有效地运用情境教学法进行教学，从教学形式上看，能打破以往单调、枯燥的教学氛围，延伸音乐课堂教学的空间范围，激活音乐课堂的教学气氛，把教学内容隐含在特别创设的具有美感的形象性情境之中，使学生既能主动审美，又能将审美深化，促进了知识与技能的主动性掌握，提高了课堂教学效率。从潜在价值看，情境教学法可以为学生提供良好的暗示和启迪，有利于启发学生的联想与想象，有助于学生创造性思维能力的形成和发展。特别是其培养创造性素质的价值是别的学科所不能替代的。

鉴于情境教学法在培养人的综合素质方面的特殊意义，面对新知识新要求，情境教学法已逐渐被我校音乐教师认可，并深入到音乐学科教学理念和教学实践之中，但是缺乏的是系统的理论，尤其是缺乏具体细致的操作方案及与之相适应的评价体系和发展规划。

为此，我们进行此课题的探究，旨在让情境教学法更好地服务于我们的音乐教学活动。

1、探索情境教学法在音乐教学中的意义和作用；

2、研究根据音乐教学的具体任务、内容及学生的年龄特征，班级和学生个人的特点，创设生动具体而又合适的情境，激发学生的情感、提升学生对音乐课的兴趣、提高音乐审美能力，促进学生身心的健康发展；

3、实践如何凭借情境展开教学，以丰富学生对美的体验，启发学生思考,提高学生的创造能力，从而有效提高音乐课堂教学的质量；

4、通过课题实验，以形成结合小学音乐课堂教学实际 ，灵活、有效运用情境教学法的经验，提升我校音乐教师的教科研意识、专业素养和教学水平，促进我校音乐教育的进一步发展。

1、通过音乐课程标准的学习和教材的分析，借鉴语文学科“情境教学法”的成功经验，理解情境教学法的理论基础，探索音乐情境教学法的意义，掌握情境教学法的一般方法和原则，为课题实验奠定扎实的基础，形成相关的文献资料汇编；

2、立足学生实际，结合教材，从展示生活场景、实物演示、图画再现、语言描述、音乐渲染、表演体验等不同的途径入手，选择和创编合适的情境素材。素材要求契合教学内容、贴近学生、简便易行、科学有效，能够有效激发和丰富学生的情感，有利于教学的开展，形成素材集；

3、在课堂教学实践中，用好素材，不断完善丰富素材。引导学生进入情境，激发学生的兴趣，激活学生的情感，促进学生主动学习意愿和内驱力的生成；在学习过程中，通过情境丰富学生的情感体验，改变学生的学习方式，提升学习效率，促进学生思维能力的发展；凭借情境，发展学生的审美能力和创造能力；延伸情境，引导学生走向更为广阔的世界；

4、从“感受与欣赏”、“表现”、“创造”、“音乐与相关文化”等不同的学习领域入手，探索情境教学法在小学音乐课堂中实施的有效策略和手段，构建新的课堂教学模式；

5、分析研究课堂教学案例、论文、教育叙事，总结经验，反思问题，不断提升教师的专业素养和专业教学能力。

小学1—6年级学生

课题研究主要有行动研究法、个案分析法、经验总结法、文献研究法、调查研究法、教育叙事法等方法的综合运用。

音乐开题报告文献综述篇七

毕业设计（论文）开题报告

课题名称： 浅论民间舞蹈的发掘与保护

学生姓名：

系 别： 音 乐 系

专 业： 音 乐 学

指导教师：

一、综述国内外对本课题的研究动态，说明选题的依据和意义：

目前国内外从事民间舞蹈发掘与保护工作的人员真的少之又少，民间舞的流失是我们整个民族文化的流失。在舞蹈发展史上，民间舞蹈常常被人忽视，其实只有民间舞蹈才是舞蹈发展的主流。民间舞蹈是人民群众智慧的结晶，历代统治者都懂得向民间舞蹈吸取营养，但他们又千方百计去禁止民间舞蹈的活动。

如果我们不顾当今世界多元化文化的大环境，不顾当前纵横交错的各方面因素的主动作用，只求在封闭的环境中虚构未受任何影响的原汁原味的民间舞蹈，将会陷入文化孤立主义的境地。找到一个方法或者培训一些这样的工作人员，去保护我们民间舞蹈及把民间舞蹈整理出来是本课题研究意义所在！

二、研究的基本内容，拟解决的主要问题：

处于文化转型期的民间舞蹈，必须要与社会发展的需求相适应，必然受到国内外文化环境的制约和影响。总的趋势是适应不同的职业、文化层次、审美情趣群体的需求，在接纳吸收各民族和外来舞蹈文化的同时，发展本土民间舞蹈文化，使之跟上社会前进的步伐。

从民间舞蹈存在的意义出发，前面论述民间舞蹈的流失是我整个民族文化流失的一部分。

三、研究的步骤、方法、措施及进度安排：

1、讲述民间舞蹈的发展历史

2、介绍国内外目前的民间舞蹈趋势

3、提出保护与发掘民间舞蹈的具体方法

4、将具体问题的解决之法提出并论证

四、主要参考文献：

1、《辞海》

2、《舞蹈杂志》

3、《舞蹈解剖学》

4、《舞蹈艺术概论》

5、《舞蹈形态学》

五、指导教师意见：

签名：

六、教研室意见：

签名：

注：此表由学生本人填写，一式三份，一份留系里存档，指导教师和学生本人各保存一份。

音乐开题报告文献综述篇八

音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，让小学生们从小就有一定的音乐素养也是很有意义的。

一、课题的提出：

素质教育是当前教育界的热点问题，也是教育改革的最终目标。《中国教育改革和发展纲要》指出：中小学要由应试教育转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。这就明确了基础教育实施素质教育的必要性和重要性，新一轮基础教育课程标准中也强调要培养学生的综合素质。随着科学技术的发展，多媒体技术在课堂教学中得到越来越广泛的运用，音乐教育作为素质教育系统中的一部分，对于小学生素质的提高有着不容忽视的作用。音乐课是实施音乐教育的主要手段，它是人文学科的一个重要的领域，是实施美育的主要途径之一，是基础教育阶段的一门必修课，它的这些性质向人们说明了音乐课堂教学有着重要的作用。虽然传统的音乐教学模式有它的合理之处，但怎样让音乐课变得更加生动、有趣，让学生乐于接受系统化得音乐学习，这是我们现在应该做的。为了使小学音乐课堂更具现代化，更能吸引小学生的注意力，提高学习效率，我们可以采用多媒体进入音乐课堂的方法，来使我们的小朋友们在轻轻松松的音乐课堂中学到丰富多彩的音乐知识.

二、课题的由来及研究的意义

多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生创新的火花，拓宽学生的视野。在课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养能力起着重要作用，从而优化课堂教学。

课题研究的目的、意义。

1、多媒体技术在音乐课堂教学中的应用研究，是结合我国教育和现代媒体教学的实际，发现新的事实，探求其规律、原则和方法，建立现代媒体教学的理论和方法体系，指导现代媒体教学实践，以达到教学过程最优化，提高教育教学质量，同时培养适应21世纪需要的人才。

2、通过课题实验研究，掌握大量的教育教学第一手材料，经过去粗取精，去伪存真，由表及里，由此及彼的分析研究，逐步发现某些新的规律性的东西，以加深对现代音乐教育技术的认识。

3、通过课题实验研究，可以为课堂教学中多媒体运用有关理论提供新数据、新例证、新经验，并对新的理论进行验证，从而使课题实验研究有新的突破，逐步建立和完善现代教育媒体和技术的理论体系。

4、从课题实验研究中总结出来的理论再用于指导教学实践，教育教学质量必将得到提高，教育事业必将不断发展。

多媒体音乐课是通过多媒体电脑技术，把文字、音响、图像等多种信息媒体组合起来，进行教学的一种课堂教学形式。小学生抽象思维尚处在未形成阶段，而且对一切事物充满了好奇心，多媒体能够以生动的形象、多种媒体的综合使用来给小学生以感官上的感受，多媒体辅助教学具有一系列的优势，例如它可以增加音乐课教学的信息容量;通过用画面展示将抽象的音乐变得通俗易懂，使音乐形象化。在教学中，充分发挥多媒体的辅助作用，可以激发学生学习的兴趣，使学生在愉快的心情中学习知识，让学生乐于接受系统化的音乐学习。

基于以上原因，我们提出了《多媒体在小学音乐教学中的的运用研究》课题，希望改变目前传统的音乐课传授模式的现状，丰富学生的情感生活，拓宽学生的音乐知识面，激发学生对音乐学科的学习兴趣，提高学生们的音乐欣赏能力。

一、课题界定：

音乐是人类现实思想和感情的表现与交流必不可少的听觉艺术，是人类精神生活的有机组成部分，作为人类文化的一种重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。

利用多媒体计算机本身特有的感染力，通过声情并茂的文字、图像、声音、动画等形式对学生形成刺激，能够迅速吸引学生的注意力，唤起学生的学习兴趣，使学生产生学习的心理需求，进而主动参与学习活动，激发了学生强烈的探索求知的兴趣和欲望。为了使学生更能容易的学习接受音乐知识，我们打破传统的教学模式，利用信息技术多媒体来辅助音乐课的教学工作，使同学们丰富了情感生活，音乐欣赏的能力也不断的提高，同时也拓宽了学生的音乐知识面。

二、理论依据：

《音乐课程标准》明确提出：以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力、强调音乐实践，鼓励音乐创造、突出音乐特点，关注学科综合、弘扬民族音乐，理解音乐文化多样性、面向全体学生，注重个性发展。面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。

兴趣是音乐学习的根本动力和终身喜爱音乐的必要前提。在教学中，要根据学生身心发展规律，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发学生对音乐的兴趣，不断提高音乐素养，丰富精神生活。多媒体技术有其独特的教学特性。它所传播的教学信息生动、形象、直观，能为学生提供大量感性材料，使学生获得具体的经验，并对其分析综合，获得抽象的概念，形成对客观世界及其规律的理性认识。多媒体教学刚好可以利用其自身的特点使学生更好的掌握所学知识，也能更容易达到教学的目的。多媒体还能激发学生兴趣，培养学生审美情趣，点燃学生对音乐的创作火花，拓宽学生的视野。在音乐课堂教学中运用多媒体，对发展学生智力、培养音乐的欣赏能力起着重要作用，从而提高了课堂教学效率。

一、课题研究的目标：

1、学生通过多媒体音乐课程学习探究、发现、领略音乐的艺术魅力，培养学生对音乐的持久兴趣，涵养美感，和谐身心，陶冶情操，健全人格。

2、通过多媒体辅助教学使学生能够学习并掌握必要的音乐基础知识和基本技能，拓展文化视野，发展音乐听觉与欣赏能力、表现能力和创造船力，形成基本的音乐素养。

3、从小学音乐课堂出发，通过多媒体的教学使学生丰富情感生活，培养良好的审美情趣和积极乐观的生活态度，促进身心的健康发展。

二、课题研究的内容：

1、调查、分析传统教学模式下的.小学音乐课堂的现状。

实施多媒体在小学音乐教学中的运用个案研究，对小学音乐教学现状进行研究，调查分析学生们的音乐欣赏能力培养方面的需求。

2、多媒体教学管理模式在小学音乐教学上的重要作用。

3、研究多媒体在小学音乐教学当中的地位。

三、课题研究的过程及方法

(一)研究过程：

参与对象：竹峪镇中心学校全体学生

研究步骤：

第一阶段：准备阶段。(20xx年9月-20xx年12月)

1、提出小课题的立项申请。自己的选题，确定研究目标和内容。

2、搜集、整理相关资料，寻找理论依据。

第二阶段：实施阶段。(20xx年12月-20xx年3月)

1、根据自己的研究设想进行具体的研究。

一是查询相关文本资料，并运用到自己多媒体教学当中，理论的学习与实践相结合。研究多媒体在音乐教学中的作用。

二是对自己所带学生的音乐知识能力掌握现状进行详细而深刻的分析，了解他们对音乐的兴趣之处以及音乐给他们带来的丰富的情感生活，并根据分析所反馈的信息，找到小学音乐课堂中存在的问题，并制定方法。

三是利用多媒体教学丰富音乐课堂气氛，根据调查研究改进小学音乐教学方法，充实音乐课堂的教学策略。使学生们在轻轻松松的课堂中学到自己想要学习到的知识。

2、做好研究过程中原始资料的记录、整理和展示，注重教学过程中一些有意义的细节，对细节进行反思和改善，反思存在的问题，撰写下一个阶段研究方案。

第三阶段：总结阶段。(20xx年3月-20xx年6月)

1、汇总研究成果。

2、撰写总结性的课题研究方案，接受课题研究专家的鉴定。

(二)研究方法：

问卷调查法、访谈、个案研究法、观察法等。

课题成果的预期和呈现

通过我实践和研究，希望探索出一些适合我校学情的音乐课的教学模式，在今后的音乐课堂教学中推广和应用，为学生以后学习音乐兴趣打下坚实的基础，使学生学习的快乐开心，学习兴趣越来越浓。

音乐开题报告文献综述篇九

1、选题来源：自行命题

1、选题的背景

20xx年我国教育部颁发了《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》已正式启动并使用，这标志着我国新一轮的基础教育音乐课程改革已全面开展，我国基础音乐教育改革进入了一个新的历史发展时期。新课程改革的实施使得中小学的音乐教育得到了长足的进步。音乐教育作为九年义务教育的一个有机组成部分，不但能够使人的思维更加活跃、陶冶人的情操、开阔人们的视野、丰富人们的生活，同时对开发提升人们的智力、增加想象力、培养创造性也有着一定的作用。

但是，从近二十多年来少数民族地区基础音乐教育的状况来看，由于受地理位置、经济环境和文化等因素的影响，在大部分少数民族地区，中小学的音乐教育发展长期停滞不前，与推进素质教育的时代不能在同一步伐上。音乐课至今没有得到重视。少数民族中小学的音乐师资力量和教学设备都严重缺乏，且管理与对音乐的研究也较落后。这些地区的教学质量普遍很低，教学模式很单一，大部分都是以传统的教唱模式为。由于地区条件的局限性，相关专业毕业生的自主择业性观念又较强，使得较偏僻的地区中小学音乐师资力量严重欠缺，那么这些发展较落后的少数民族地区的学生也就很难接收到专业的音乐知识，感受不到音乐带来的乐趣，因此也就难以发挥出音乐本身所要实现的美育功能。

2、选题的意义和目的

本文中的湘西自治州全称是湘西土家族苗族自治州，位于湖南省西北部，云贵高原东侧的武陵山区，与湖北省、贵州省、重庆市接壤。湘西自治州内居住着土家族、苗族、汉族、回族、瑶族、侗族、白族等三十个民族，其中以土家族、苗族居多。由于湘西地理位置偏僻，地处武陵山区，境内山峦叠起，丘陵起伏，多民族杂居，湘西自治州是全国重点扶持的贫困地区，已被列入国家西部大开发的计划之中。由于该地的地域封闭性和交际范围的限制，经济落后，教育基础很单薄、教育改革起步较晚，因此也使得那里的教育面临着严峻的挑战。

随着新课程改革的逐渐深入，大多城市中小学的音乐教育都取得了较为显著的成效。音乐教育作为学校教育的重要组成部分，在湘西自治州这个较为落后的地区有着一定的复杂性、分散性、地方性和落后性等特点。本课题通过对湘西自治州中小学进行了初步的的考察与探索后，对当地中小学的音乐教育的状况有了一定的了解，找出存在的问题，提出解决的对策，对促进该地区的中小学音乐教育教学效果的提升与改善具有十分重要的意义。本人生长在湘西，深知当地地区音乐教育的落后，希望通过本课题的研究可以为推进该地区的音乐教育教学能略尽微薄之力。

湘西地区的音乐文化积淀很深厚，音乐舞蹈更是该民族地区中群众们不可缺少的文化生活内容，因此，大部分研究者把研究的目光集中在对湘西民族传统音乐文化之中，也取得很大的成效。但反观对湘西地区中小学的音乐教育的研究则起步晚，成果极少，且都是以论文与期刊的形式出现，至于专门研究该地区中小学音乐教育的成书目前还没有，可见对其研究的薄弱与缺乏。现对湘西自治州的音乐教育研究分述如下：

1、已有硕士论文研究现状

陈育梅的硕士论文《湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究》，从教育环境产生的国内国外背景的简单介绍，然后从问卷的调查统计对湘西自治州中小学的教育环境进行了较为客观的评估，后对当地的现状进行分析，发现其中的问题并提出有效发展的对策。该篇论文是对整个湘西州中小学教育环境的状况一个详细的调查概述，对后面中小学音乐的教育的研究提供了可行性的参考价值。

侯杰的硕士论文《湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究》，该篇论文是结合湘西多民族杂居地区的实际情况，展开对该地区中小学音乐课程资源的研究，对湘西少数民族地区中小学实施音乐课程提供了切合实际的理论指导，扩展了其研究的视野。同时结合音乐人类学多元文化音乐教育的观念，从跨文化这一角度来审视少数民族的音乐文化。不但为少数民族音乐教育的研究提供了新视角，也使少数民族音乐文化的传承和教学资源的开发与利用得到实际的运用，为理论提供了的支撑点。改进传统教育的以音乐教材为中心的教学模式具有促进作用。

王跃辉的硕士论文《湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考》，该论文从湘西自治州农村中小学的音乐教育为着力点，以过发放回收问卷，统计调查结果与分析这一客观调查来研究当地农村中小学音乐教育的情况。而后对湘西州农村中小学的音乐教育从对湘西各级部门和教育主管部门的几点建议;对如何提升湘西农村中小学音乐教师综合素质的思考和关于建设湘西自治州乡土音乐教材的思考这三个方面提出了发展对策。

2、各类期刊已有研究成果

王蓉芳，唐寅玲发表的期刊《论少数民族地区音乐教育的文化功能：以湘西自治州为例》，本篇文章从少数民族地区音乐教育文化的积淀、文化的传递、文化的选择以及文化创新这四个方面的文化功能进行探讨和研究。

周慧《论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用》依据湘西民族地区中小学音乐课程资源开发的原则和方式，结合吉首大学音乐舞蹈学院音乐教学实践活动，展开对音乐课程资源实践教学利用的研究，以乡土音乐资源整合为理论前提来提出乡土音乐资源整合的具体做法，以适应新形式下的湘西中小学课堂音乐教学的需求。

杨蓉《湘西地方音乐课程内容资源的开发及利用》在文中分析了湘西地区音乐课程资源的种类，并简要说明了课程内容资源的调查与筛选的方式方法。对该地区的音乐课程的建设有一定的实际意义。

陈瑾《湘西农村音乐教育改革的思考》从对湘西农村音乐教育发展现状及分析入手，提出教育机构在思考当地文化发展的通史，更应重视民族地区有特色的文化传播和继承，并着力于本民族地区的音乐教学研究和传统音乐文化的传承。以湘西传统音乐为突破口，改革农村音乐教育，并提出了新思路：让有特色、简单易学的民间乐器进课堂;结合科学的发生发声，学唱湘西民歌以及利用湘西民间舞蹈资源，开设室外音乐课堂。

田爱萍《湘西农村中小学音乐教育现状》对湘西农村音乐教育观念陈旧、师资力量不足、设备落后等现状进行了调查研究，并提出相应的对策。

陈文静《关于湘西农村音乐校本课程资源开发的一点思考》。作者主要阐述了如何将湘西丰富的地方音乐课程资源引入课堂，其研究成果对开发与利用湘西音乐课程资源，建设具有地方特色的校本课程，有一定的借鉴作用。

龙勤彪的《湘西中小学音乐教育的前景探析——以两河中心小学为例》。从客观上进行探索与分析，从主观上提出一些具有建设性的建议与意见。

肖翠《湘西自治州中小学音乐教育现状与研究》。该文章通过对湘西所管辖两区两县的农村中小学音乐教育整体状况深入的调查研究，整理出了农村音乐教育的问题与不足，细致梳理的问题的形成原因，从而提出相应的解决办法与途径来促进湘西农村中小学音乐教育的发展。

刘廷新的《自治州农村中小学音乐教育的调查与分析》。文章对湘西农村部分中小学的音乐师资力量、教学设备、学校及家长对该门课程重视与认识等方面做了一些调查，指出应从提升认识、更新观念，巩固师资，引进专业人才等方面入手来解决当地的音乐教育问题。

从以上已有成果以及本人所搜集的资料显示，在对湘西自治州音乐教育的研究方面，其成熟的研究成果并不多见，且大多数论文资料都是针对一些常见的教学现象进行论证，并谈一些较为主观上的体会及感想，没能进行更深层次的挖掘及解决所存在的问题，其创新性成果也并不多，可实施性也不强。

本课题将分为四个部分来进行研究。

第一章选题的背景及目的意义

第二章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育概况

第三章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育现状调查与分析

第四章湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育发展策略

本课题是通过发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样来进行该地中小学目前的音乐教育情况的了解。通过对部分县市的教育局领导，学校领导、音乐教师、学生以及走访部分学生家长进行调查。从对学校的教学设备、师资力量以及教师的专业素质->本质和教学方式方法等情况来研究。努力分析出教师在实际教学活动中的情况和影响的因素，剖析学生学习的心理状况和影响因素。对以上问题产生的原因做出客观分析，为湘西自治州音乐教育的健康发展找出切实可行的对策。

1、研究难点

湘西自治州辖吉首市和花垣、保靖、永顺、龙山、泸溪、凤凰、古丈这七个县。其各个县市的中小学都较分散，且都距离较远。由于这里特殊的地理位置原因，整个湘西的教育都较发达城市单薄。据本人所了解，湘西州里面发展较快较好，教育也相对比其他县发达一点的城市中小学，对音乐课的重视程度不够，在这个只关注学习分数的教育大浪潮里，大部分学校比较重视学生的主科教学，因为这影响着他们的升学率。而在落后偏僻一点的农村中小学里由于教学设备以及师资的缺乏，音乐教学活动则难以顺利开展。这给湘西自治州中小学音乐教育的研究增加了很多难题。

2、创新之处

首次系统的全面地从各个方面对湘西土家族苗族自治州中小学音乐教育的情况进行调查与分析。采用发放回收问卷得到最新的数据来统计，掌握一手资料，并客观的分析当地的实际情况。

1、研究思路

第一步，搜集整理湘西自治州中小学音乐教育的文献资料。

第二步，实地调查当地中小学音乐教学情况。

第三步，分析所得调查情况，研究其中的问题，并给出建议。

2、研究方法

本论文在研究相关文献资料的基础上，结合现状实际调查，以理论与实际相结合。

(1)文献研究法：主要通过图书馆书刊查阅以及网络电子书刊、资源等方法搜集文献资料，努力占有第一手资料，力求系统、全面地搜集与研究论题相关的教育资料来进行客观、全面和细致的梳理。

(2)访谈法：选择性的对本课题有关的领导、教师、学生、部分家长及各相关人员进行各种方式的访谈，包括面谈或者电话等。并对所得到的回答进行客观的分析来获取所需的资料。

(3)问卷调查法与抽样法：采用发放问卷，对湘西自治州地区的中小学进行农村与城市的具有代表性的学校来分层发放，并对这些学校的音乐教师与学生进行随机抽样调查来获取所需资料。

20xx.5—20xx.8选题并收集资料，撰写开题报告

20xx.9、16毕业论文开题报告答辩

20xx.10—20xx.3撰写毕业论文，完成初稿

20xx.3—20xx.5修改毕业论文，定稿

20xx.6毕业论文答辩

1、著作类

[1]周纯禄、跨世纪的奠基礼：湘西州教育综合改革研究[m]、成都：成都科技大学出版社，20xx

[2]孟铸群，陈红涛：湘西民族教育研究[m]、北京：中央民族学院出版社，20xx

[3]秦平著：民族教育探索与实践[m]、长沙：湖南教育出版社，20xx.01

2、论文类

[1]侯杰、湘西多民族杂居地区中小学音乐课程资源开发与利用研究[d]、湖南：湖南师范大学，20xx

[2]王跃辉、湘西自治州农村中小学音乐教育现状调查与对策思考[d]、湖南：湖南师范大学，20xx

[3]陈育梅、湘西土家族苗族自治州中小学环境教育现状分析与对策研究[d]、北京：中央民族大学

3、期刊类

[1]王跃辉、基础教育传承民族文化—湘西中小学本土音乐教育发展的新思路[j]、音乐教育与创作，20xx.9

[2]王蓉芳，唐寅玲、论少数民族地区音乐教育的文化功能—以湘西自治州为例[j]、商情，20xx，15

[3]周慧、论湘西多民族地区中小学音乐课程资源的开发与利用[j]、湖南师范大学教育科学学报，20xx，02

[4]杨蓉、湘西地方音乐课程内容资源的开发利用[j]、民族论坛，20xx，8

[5]陈瑾、湘西农村音乐教育改革的思考[j]、中国农业教育，20xx，03

[6]田爱萍、湘西农村中小学音乐教育现状[j]、大观周刊，20xx，14

[7]肖翠、湘西自治州中小学音乐教育现状与研究[j]、文学界(理论版)，20xx，2

[8]龙勤彪、湘西中小学音乐教育现状调查：以两河中心小学为例[j]、20xx，7

[9]吴华强、湘西苗族聚居区农村音乐教育的现状与思考[j]、怀化学院学报，20xx，6

[10]刘廷新、自治州农村中小学音乐教育的调查与思考[j]、湖南教育，20xx，16

音乐开题报告文献综述篇十

论文题目就是论文的名称，在写作时应注意论文名称一定要准确、简练，即论文的名称要把论文研究的对象、问题准确地概括出来。常存在的问题有：论文题目不准确、选题不具有一定的理论意义和实用价值、选题难易不合适。针对以上问题，建议同学们在确定论文题目时从以下几个方面进行思考。

1.选题时应对自己的主观条件、客观条件有一个准确的认识，之后根据自己的实际情况，结合自己的专业所长，选择适宜自己完成的论题。

2.论文的选题一定要符合本学科的理论发展，解决学科建设、科学发展的理论或方法问题，要有一定的科学意义;符合我国经济建设和社会发展的需要，解决应用性研究中的问题，才能具有一定的理论意义和实用价值。

3.论文选题一定要难易适度、大小适中。如果论文题目的研究范围太大，将不适宜学生在短期内完成，所以在确定论题的过程中，既要考虑论题的创新性、严谨性，还要考虑论题完成的可行性。

因此，准确、简练、醒目、新颖的论文题目一定要结合自己的实际研究能力与水平，这样才能体现出学科、专业特点和教学计划中对能力知识结构的基本要求，从而实现毕业论文综合训练的目的。

开题报告中选题依据主要包括：选题的来源及意义、国内外研究状况、本选题的研究目标、内容创新点及主要参考文献等内容。

主要是为什么要研究、研究它有什么价值。这一般可以先从现实需要方面去论述，指出现实当中存在这个问题，需要去研究、去解决，本论文的研究有什么实际作用，然后，再写论文的理论和学术价值。这些都要写得具体且有针对性，不能漫无边际地空喊口号。常存在的问题有：选题来源及意义混淆;选题的来源及意义表述不清、过于简单;语言组织口语化严重，书面用语表述能力欠缺。针对以上问题，建议同学们在撰写选题的来源及意义时参考以下方式进行写作。

如：××现象是当前音乐教育中较为普遍存在的一个问题，本人大学期间或实习期间对该问题有一定的认识和了解，或是对该问题比较感兴趣，因此想通过毕业论文的写作对此问题进行深入全面的分析研究，通过和指导教师沟通交流，最终确定××××为我的毕业论文题目。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的选题来源及意义。教师在钢琴教学中对学生演奏能力及水平进行全面、正确、客观地评价，将有助于激励学生的学习热情，提高学生的学习兴趣，调动学生的学习积极性，强化学生的钢琴演奏技能。因此，在教师命题的基础上，结合自身在钢琴学习中的感受，通过与指导教师的沟通交流最终确定《谈评价在钢琴教学中的重要性》为本人的毕业论文题目。又如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的选题来源及意义。

视奏能力是检验手风琴演奏者演奏水平高低的一个重要内容，视奏能力不仅影响手风琴演奏者的学习进度和学习兴趣，还制约手风琴演奏者技术能力的提高，这也是手风琴教学中学生反映最强烈和最迫切希望得到解决的问题之一。因本人自幼学习手风琴，也对手风琴演奏有一定的认识和了解，在与指导老师共同探讨交流之后，决定以手风琴演奏中视奏能力的培养为我的毕业论文题目，同时通过分析研究手风琴演奏中视奏能力培养的方法，为今后自己更好地学习演奏手风琴提供技术支持。

一般是指与该论题相关的文献研究，包括论著、文章中作者的主要观点、研究的广度、深度和已取得的成果，从中寻找有待进一步研究的问题，进而确定本论题研究的平台（起点）、研究的特色或突破点。常存在的问题有：文献资料收集不充分;所列著作或文章与论题联系不紧密;语言组织缺乏概括能力，对相关文献中的观点表述不准确。关于国内外研究现状可参考以下方式进行表述。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的国内外研究状况。国内外有关评价在教学中的研究较多。

如：国内的马永霞著的《教育评价》一书中以教育学的一些新学科新论点为学科研究的理论依据，指出我国当前音乐教学的研究方向，提出一些学科研究和发展的建议;国外的苏霍姆林斯基著的《教育的艺术》一书中谈到，美国八年研究报告中关于教育评价的理论和方法被人们接受之后，人们普遍认为，教育评价是教育领域中的重要课题，为了使评价能够达到预期目的，关键是要明确各种教育活动的目标。以上文献资料都为本论题的研究提供了一些理论参考，虽然有关评价在教学中的研究较多，但目前尚未见到对评价在钢琴教学中的重要性所进行的专门性研究。

论文写作的目标也就是课题最后要达到的具体目的、要解决的具体问题，即本论文写作的目标定位。常存在的问题有：研究目标不明确;用词不准确;目标定得过高，无法实现。关于论文的研究目标，写作时一定要紧扣论题，用词准确、精练、明了。确定论文研究目标，一方面要考虑课题本身的要求;另一方面要考率实际的写作能力与水平。如：论文《谈评价在钢琴教学中的重要性》的研究目标。通过分析、研究评价在钢琴教学中的重要性，为自己今后从事钢琴教学积累一定的理论基础，并且希望本论文的研究能为从事钢琴教学的教师们提供一些参考。

论文内容创新点主要是论文写作中与相关文献中的出发点、研究方法、研究角度等的不同之处或是在前人研究的基础上提出自己的观点，应该是每篇论文都有创新点。常存在的问题有：内容创新点不明确;没有创新点。关于论文的内容创新点，写作时一定要根据自己的研究内容、研究目标、研究角度来谈与他人研究的不同之处。如：论文《谈手风琴演奏中视奏能力的培养》的内容创新点。本文的内容创新点是结合自己在手风琴学习中的切身感受及认识，对手风琴演奏中视奏能力的培养方法进行全面的分析研究。

参考文献是论文写作中不可或缺的组成部分。论文的作者通常在选题、实验研究、资料整理及论文撰写过程中，需要参阅和利用一些文献资料，借鉴前人的研究成果，从而确定自己的研究方向和工作内容，以便进一步深入研究才能有所创新。在引用参考文献时应遵从科学性、真实性及新颖性的原则，即：所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。常存在的问题有：引用文献数量过少;参考文献格式不规范。按照学士学位论文撰写规范要求，每篇论文至少有10篇、部参考文献，而主要参考文献应在6～8篇、部;其次，在论文中所列参考文献应符合相关格式要求，即：所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版社信息。如：期刊类【格式】：[序号]作者.篇名[j].刊名，出版年份，卷号（期号）：起止页码。专著类【格式】：[序号]作者.书名[m].出版地：出版社，出版年份：起止页码。

论文采用的研究方法及手段主要包括：选题的研究方法、手段及实验方案的可行性分析和已具备的实验条件等。常存在的问题有：有些学生采用的研究方法及手段无相应的解释说明;个别学生选用的不是论文的研究方法。如：逻辑推理法。一般情况下，论文的研究方法可从下面选定：观察法、调查法、实验法、经验总结法、个案法、比较研究法、文献资料法等，写作时应注意结合自己的论题对选用的研究方法做简要解释说明。

良好的结构层次可以帮助作者明晰构思、贯通文脉，同时也是写好论文的重要保证。“言之有序”的问题要靠结构层次来保证。强调结构的目的是为了使文章内容紧紧围绕主题层层展开、环环相扣，使整篇论文系统严密、浑然一体。常存在的问题主要有：标题之间条理不清，缺乏逻辑性;标题概括性不够。一般情况下，关于论文的框架格式首先要符合逻辑规律。论文的结构形式通常有并列式、递进式、总分式和分总式等。因为论文结构层次一般分成若干个自然段，或是用若干个小标题来论述。所以在写作框架结构时，应注意每层的小标题均用阿拉伯数字连续编码，一个编码的两个数字之间用圆点（.）分开，末位数字后面不加圆点。

如：1（一级标题）;1.2（二级标题）;1.2.3（三级标题）;1.3.4.1（四级标题）;所有的编码均左顶格书写。每一层次一般不超过4级，最后一级如果还要分层次，可用（1）、（2）;①、②的形式表示。其次，要衔接自然，用语精练，完整统一。关于论文框架结构层次不论是采用自然段还是小标题的形式，都要注意各层次之间的紧密衔接、环环相扣、富有逻辑，达到无懈可击。层次与层次之间还应协调一致，各部分的先后次序、篇幅的长短，都应根据逻辑顺序和表现主题的需要当详则详，当略则略，符合事物或现象的发展规律，让人一目了然。因此，在设计论文框架结构时一定要讲究层次、精心策划。如：论文《在乐谱上挖掘情感――谈视唱中应注意的一些问题》的框架结构。

音乐开题报告文献综述篇十一

(一)研究意义和应用价值

据调查：高达90%的大学生喜欢流行歌曲而不喜欢古典和民族歌曲，在课堂和课余与他们交流时发现，许多学生喜爱歌曲，也仅仅停留在一些肤浅、粗俗的流行歌曲，对高雅歌曲缺乏兴趣，对课堂上所播放和讲解的一些古典歌曲，他们认为是“过时、老土”的，对歌曲的理解和认识较为浅薄和单一。而在当今的社会文化环境方面，存在许多不利于歌曲艺术教育发展，不利于青年学生歌曲素养提高的因素。一些传媒的“误导”，造成了不良的文化环境，严重的冲击着学校正常的、健康的艺术教育，对青年学生产生了极为消极的影响，导致部分青年学生审美素质低下，良莠不辨，美丑不分。因此如何如何利用流行歌曲为手段来提高他们对歌曲学习的兴趣进而提高歌曲教育的成效具有重要的现实意义

(二)研究现状

目前有关流行歌曲方面的刊物和资料已有不少，已经出版的有关中国当代流行歌曲发展、记录、呈现流行歌曲发展史料特点的成果有：汉唐文化公司组织撰写的《十年——中国流行歌曲纪事》，金兆钧著《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》，付林编著的《中国当代流行歌曲20年》等几部专著。

在金兆钧的《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》一书中，作者以中国当代流行歌曲发展的亲历者、策划者、重要乐评人的身份优势，对中国当代流行歌曲的发展进行了富有特色的、史论相结合的写作。他用了近两年的时间，对流行歌曲圈子里的词曲作家、制作人、乐手、歌手做了大量的采访，拥有几百个小时的录音资料。

和《光天化日下的流行——亲历中国当代流行歌曲20年》一书相似，流行歌曲圈中的作曲家付林也以一名中国当代流行歌曲发展中的重要亲历者、参与者身份编著了《中国流行音20年》一书。该书以年代更替为序，以大事记的形式，对中国当代流行歌曲发展的脉络，在一定程度上进行了梳理。该书与上述两部著作，在史料上可以互为补充。值得一提的是，这部著作不仅对中国当代流行歌曲的发展迸行了线性描述，更为难得的是，该书每一个章节都专设一节，简单介绍当时流行歌曲发展所处的社会文化大背景，并且每一章也设有“小结”。对这一时期流行歌曲的发展进行一定程度的分析。所有这些，都对深入展开中国当代流行歌曲的研究工作具有启发性.

1、流行歌曲的概念与特征

1.1、流行歌曲的概念

1.2、流行歌曲的特征

2、当代大学生喜爱流行歌曲的原因

2.1、流行歌曲的新奇性吸引了大学生

2.2、流行歌曲的艺术特色符合大学生的审美需求

2.3、流行歌曲的娱乐性满足大学生追求时尚的欲望

2.4、流行歌曲传播手段的科技性适合大学生的心理需求

3、流行歌曲对大学生的影响

3.1、积极方面的影响

3.2、消极方面的影响

4、如何处理好流行歌曲与大学生关系的思考

4.1、培养学生良好的歌曲审美观

4.2、正确评价流行歌曲的审美价值

4.3、尊重并引导大学生对流行歌曲的选择

4.4、加强对不良流行歌曲的管制

5、结束语

[1]张庆庆.浅谈艺术教育对学生综合能力的培养[j]大庆社会科学.20xx，(03).

[2]高玉武，温蓓.论普通高校歌曲教育[j]东北大学学报(社会科学版).20xx，(02).

[3]魏培修.歌曲素质教育在大学生成才中的作用[j]重庆电力高等专科学校学报.20xx，(04).

[4]周岚.歌曲教育中存在的问题及改革措施[j]教学与管理.20xx，(06).

[5]杨晓勋.《中国流行歌曲传播预测的理论与实践》.《中国歌曲学》.1990年第4期.

[6]金兆钧.《中国流行歌曲的世纪末批判》.人民歌曲.1998年.

[7]曾遂今.《歌曲社会学概论》.文艺出版社.1997年.

[8]谭克媛.《先火网络,在热市场(东北入都是活雷锋)有人缘》.《中国文化报》.20xx年9月10日第4版.

[9]潘海涛.《金铁霖谈中国歌坛之怪现状》.中新社北京三月十日电.20xx年3月.

[10]张小远.解亚宁.《心理健康教程》.广东高等教育出版社.20xx年11月.

音乐开题报告文献综述篇十二

大自然是人类赖以生存的条件，除了赋予了我们各种生存所必需的物质，如阳光、雨露、空气、水以及各种食物等，更给了我们无穷无尽的精神享受，是人类认识美、欣赏美、创造美的源泉。

在大自然四季转换、动静交替的过程中，蕴含着如音乐般的旋律的起伏、节奏的高低，本身就如一部和谐、完美的音乐作品。大自然中的一切都可以作为音乐美的表现对象，也都可以在音乐中找到相应的作品。因为正是大自然的美引发了各类艺术家的创作灵感，人类才有了那么多的艺术珍品……比如：文学家优美的辞藻、画家多姿多彩的图画、雕塑家具有神韵的造型艺术、音乐家扣人心弦的乐曲等等。

音乐作品中许多作品都是作者对大自然之美的有感而发，表达了作者对大自然由衷赞美的挚爱之情。例如：各种鸟儿动听的叫声、凤凰展翅的优美舞姿，使我们的音乐家创作了《空山鸟语》、《百鸟朝凤》等大量作品;大自然中五彩缤纷的花草、飘飘扬扬的雪花，郁郁葱葱的树林，奔流不息的河水，浩瀚而神秘的大海等等更是许多音乐家热衷的题材。大自然千变万化，奇异的自然风光以及它所蕴含的神奇的力量，给了音乐家无限的想象和无穷的动力。

大自然是艺术创作的源泉，是音乐创作的永恒主题，没有大自然的美，就没有音乐艺术的美。

1.绪论

1.1选题的目的与意义

1.2各学术专家对音乐中的自然美的研究

2.介绍什么是自然美

3.说明什么是音乐中的自然美

3.1从音乐中音乐性的内容来说明

3.2从音乐中非音乐性的内容来说明

4.怎样创造与欣赏音乐中的自然美

4.1如何创造音乐中的自然美

4.2如何欣赏音乐中的自然美

1.研究步骤

(1)依据论文参考题目查阅资料

(2)根据对收集到的资料的阅读，构思论文提纲，写出开题报告

(3)根据选定的论文题目继续进行资料收集与分析

(4)论文撰写

(5)准备论文答辩

2.方法与措施

(1)到图书馆查阅相关资料及前人写的相关文献

(2) 网上查询相关资料及文献

(3)与同学相互讨论

(4)请教论文指导余老师

3.研究工作进度

(1) 20xx年11月查询相关资料

(2) 20xx年11月20日确定研究方向，继续在网上、图书馆查阅相关资料

(3) 20xx年12月写开题报告并作好开题答辩准备

(4) 20xx年1月开始正文的写作(草稿)

(5) 20xx年3月中旬接受中期检查

(6) 20xx年4月修改、完善文稿

(7) 20xx年5月准备参加论文答辩

1. 《美学原理》杨辛、甘霖著北京大学出版社

2. 《自然美》蔡仪主编严昭柱编著漓江出版社

3. 《音乐美学基础》张前、王次炤著人民音乐出版社

4. 《音乐美学通论》修海林、罗小平著上海音乐出版社

音乐开题报告文献综述篇十三

实效教学的理念源于20世纪上半叶西方的教学科学化运动，它的提出源于“教学是艺术还是科学”之争。之后，关于教学实效性的话题一直被人们所关注。从学习美国的carol marra pelletier的著作《成功教学的策略——实效的教学实习指南》、顾明远和孟凡华主编的《国际教育新理念》等著作中可以看出国外的实效教学研究开展的时间比较长，研究的较为深入。我国学者张璐在《教育理论与实践》20xx年第11期发表了《实效教学的定义》一文，文中指出了国际实效教学的五条标准：师生共同参与创造性活动、语言发展、学习背景化、挑战性的活动和教学对话。

新中国成立以后，特别是改革开放三十多年来，中国的经济飞速发展，教育也乘上了高速发展的列车。进入二十一世纪，我国开始了一场史无前例的课程改革，在新的音乐课程标准、艺术课程标准里面，教学的实效性成为音乐课堂新的追求，如音乐课程标准就确定了教学实效性的重要作用。毋庸置疑，“课标”已经向我们提出了通过各种教学手段来实现音乐课堂教学的实效性。在这次音乐艺术教育改革中为了更好的践行“科学发展观”，广大的音乐教育工作者以及专家学者都在不断的努力探索着。

实效性：是指老师教学目标的达成和学生学习成效的发展。

课堂实效性：具有两层含义，一是实效性不仅指效率，还包括质量，是高效率和高质量的有机统一体，讲“实效性”不能以牺牲学生的学习兴趣和全面发展为代价。二是实效性不仅指老师教学的实效性，还包括学生学习的实效性，是二者的有机统一，其核心是学生学习的实效性，是学生在老师的有效指导下进行实效的学习。

音乐课堂实效性：音乐课程目标的设置是以音乐课程价值的实现为依据，通

过教学及各种实践活动，培养学生爱好音乐的兴趣，发展学生的各种能力，提高文化素养，陶冶高尚的情操。因此我们要提高课堂效率，提高老师的自身素养，把握课堂的实效性，让音乐课堂成为学生活跃思维、审美创新、交流发展的智慧场。

从国内外专家和学者对实效教学理论的具体论述中可以发现：专家都比较关注学生的进步和发展，教学效益的提高，以及老师的反思意识和效果的可测性或量化。但是未能从实际操作中的进行深入研究，缺乏具体课程的实践性的支撑，尤其缺乏一线老师作为教育的实践者所积累起来的、具有切身体会的课堂教学经验。

因此，基于国内外研究经验、理论积累以及我们老师自身的特点，本课题紧扣新课程的相关理念进行课堂教学实践。在老师原有知识结构及个人业务素质的基础上，以小学音乐课堂为主阵地，以课例为载体，通过课堂观察、案例分析、实践研究、经验总结等具有强烈的反思意识的行动研究，来探究课堂教学的实效性，从而促进老师转变观念，构建适合小学音乐课堂教学的实效途径和手段。

不过，大家对于小学音乐教学实效性的研究仅仅停留于初级阶段，还未上升到音乐艺术的研究，研究颇深的无外乎是那些音乐教育家了。作为音乐教学的实施者大家均在学习着，摸索着，有待进一步的研究。

1、以教育部颁布的《音乐课程标准》为指导，明确在小学开展音乐课堂实效性研究的必要性和重要性。

2、以中国小学音乐教学研究理论为向导，重视对学生的音乐艺术感觉进行培养，提高学生的审美意识和能力，系统地对学生进行听、唱、律动、创编的指导，实现小学音乐课堂的实效性。

3、以教育学、心理学为依据，力求使音乐教学中的实效性研究具有科学性、合理性和创新性，实现研究效益的最优化。

本课题主要采用以下研究方法：

1、文献资料法：通过查阅小学音乐课堂教学的文献资料，了解、确定自己研究课题所及的范围，明白“搜索”方向。其次还要熟悉国内外主要教育期刊以及每种期刊的特色，国内教育图片、音像资料的种类和统计资料的类别。通过这样的加工，形成对小学音乐课堂实效性的科学的认识。

2、问卷调查法：通过对小学音乐课堂教学实效的科学认识及了解。结合实验老师教学过程中所遇到的问题，整理成问卷。充分了解学生对现行音乐课堂教学的意见和建议，从而实现小学音乐课堂教学的实效性。

3、行动研究法：在课题实验过程中，课题组围绕课题研究目标，开展多层次、多渠道的研究，要求实验老师将根据学生不同水平和存在的问题，在平时的工作实践中进行探讨、研究，不断总结，在总结中反思，在反思中提高，从而达到解决实际问题的目的。

4、个案研究法。通过一些学生对音乐的感受变化进行深入调查，着眼于解决课堂教学过程中出现的问题，强调实践与反思，强调合作与分享，从而让老师调整与改进自己的教学行为，增强小学音乐课堂艺术指导的实效性。

5、经验总结法。在课题研究的过程中，课题组要求实验老师把教育实践能提供的事实，按照科学的程序，分析现象，探索规律，撰写相关的经验文章，变感性认识为理性认识。

1、音乐教学的实效评估设计，包括对学生的评估和对课堂教学的评估。

2、音乐教学的实效性设计，包括低年级的游戏设计，合作设计。中高段的合作创新设计，音乐课提问设计，拓展设计等等。研究这些设计的步骤和特点，如何利用这些设计更好地促进音乐课的实效性。从而建构实效教学课堂新模式，提高课堂教学的效率与效益。

1、通过欣赏、演唱、综合等智力因素的培养，将美育渗透其中，培养学生的审美意识和能力，使他们的人格得到升华。

2、引导学生学会体会音乐的一系列变化。并能发现音乐的这一系列变化正是它的奥妙所在，从而能实现小学音乐教学实效性的完全体现。

（一）课题启动（20xx年4月—20xx年6月）

1.、确立课题，设计课题实施方案。

2、确定课题研究人员。

3、搜集和整理有关资料，申请立项。

（二）具体实施阶段（20xx年7月—20xx年4月）

1、召开课题组成员会议，确定人员分工，责任到人。

2、制定课题研究计划。

3、调查分析阶段。设计调查问卷表，进行调查问卷，充分了解学生对音乐学科的理解掌握，为更好的开展下阶段工作奠定基础。

4.、定期召开课题组会议。根据调查资料、学校实际、老师个性以及知识的不同特点等具体情况，设计实践活动方案。课题组以月为单位，定期组织成员进行活动：探讨在自己的教学过程中出现的问题，交流自己取得的经验，反思自己的教学行为，总结研究所取得的阶段性成果，不断对实践活动设计方案进行整改。进行活动尝试，积累心得体会。

5、实验老师上课题研讨课。

6、老师教学生活经验积累。

（三）、课题总结阶段（20xx年5月—20xx年7月）

1、对课题研究资料进行整理。

2、收集资料，汇编成册。

3、完成课题研究总结报告。

九、研究的预期成果形式

1、研究报告及相关论文。

2 、典型的案例分析材料。

3、各阶段素质检测成绩及相关资料。

1、音乐实效性教学本身是小学音乐教学的一个重要组成部分，是素质教育的重要内容，继新课改以来，小学音乐教学又得到了进一步的重视。

2、本校经常有机会参加教育局教研室组织的各项教学活动，校“小白帆”艺术团的学生也能经常参加市级的比赛和展示。在音乐教学中我们已取得了一定

的成绩，拥有一批基本功过硬的骨干老师，学生对音乐的学习已经有浓厚的兴趣。

3、学校领导重视音乐教学工作，同时也获得了家长及社会的大力支持。本校还被定为江苏省实验学校，常得到专家的垂询与指导。

4、学校硬件实施不断改善，为实验提供了强有力的物质保障。

音乐开题报告文献综述篇十四

本课题的目的：详细分析贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）写作特征，其中最为重要的是作品的速度、旋律、调式调性、和声、曲式结构等，阐述作品的音乐形象、表现气质，从演奏角度剖析技巧难点，为正确演绎作品提供正确的理论依据。

本课题的研究意义：贝多芬g大调钢琴奏鸣曲（op.79）的研究从目前国内的资料来看并不是很多，或不很详细，本课题的研究为更好地理解演绎该作品提供更为直接的途径；该作品是贝多芬钢琴奏鸣曲创作中期的作品，作品的规模较小，抒情因素增多，没有强烈的矛盾冲突，从这首作品可以看出贝多芬中期作品向晚期作品的过渡；该作品表现的是人与自然，由此我们了解到贝多芬的人与自然的思想和贝多芬对大自然的热爱与崇敬；研究该作品还能使我们并从一个侧面了解贝多芬轻快活泼、优美抒情、天真幽默的内心世界。

吴国翥 高晓光 吴琼编著的《钢琴艺术博览》第198-199页，对这首作品三个乐章的基本风格与情绪做了简要介绍。郑兴三编著的《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》有较为详细的论述，但对和声以及转调离调未做分析论述，演奏技巧与音乐演绎未做具体展开分析。

侯康为王永振编著的《外国钢琴音乐及演奏》一书中，关于此作品在第20页和第27页有简要论述。奥地利卡尔车尔尼所著的《贝多芬钢琴作品的正确演释》提及这首作品，但未做其他任何解释。

本课题分别就三个乐章的写作特征（将从速度、节奏、曲式、调性、和声等方面分析）技巧方面以及音乐与演绎逐一进行详细的分析论述。

20xx年3月16日起开始练习弹奏此作品，钢琴老师赵健。

20xx年4月1-10日搜集有关资料：

吴国翥 高晓光 吴琼 《钢琴艺术博览》 奥林匹克出版社

郑兴三 《贝多芬钢琴奏鸣曲研究》 厦门大学出版社

周薇 《西方钢琴艺术史》 上海音乐出版社

司徒璧春 陈朗秋 《钢琴教学法》西南师范大学出版社

侯康为王永振《外国钢琴音乐及演奏》石油大学出版社

卡尔·车尔尼《贝多芬钢琴作品的正确演释》上海音乐出版社

于润洋主编 《西方音乐通史》上海音乐出版社

赵晓生 《钢琴演奏之道》 上海音乐出版社

廖叔同 《西方音乐一千年》 生活读书新知三联书店

葛德月 《朱工一钢琴教学论》 人民音乐出版社

20xx年4月10-15日阅读有关资料

20xx年4月16日起编写提纲

20xx年5月起开始写作