没有选择，只有努力，我们需要总结过去的经验和教训。可以借鉴他人的总结经验，但要保持个人风格。接下来是一些写作示例，希望能够启发大家的创作灵感。

人美版美术教学设计篇一

《画家梵高》是四年级下册的“欣赏·评述”学习领域课程。欣赏活动是一种视觉分析练习，是从感性开始的。在“欣赏·评述”课中，教师要引导学生将欣赏活动从感性层面逐步提升到理性层面，用美术语言、形式分析作品，积累美术知识，建构美术能力。梵高对于小学生可能是陌生的，但是梵高的绘画，学生们并不是十分陌生，甚至有些学生是有好感的，喜欢的。基于这样的基础，本课首先通过作品，建立起学生对梵高的基本认识，并对梵高这个“很会画画”的人有了一些疑问和好奇。再介绍梵高的基本资料，让学生对梵高的疑问能够逐步展开，并在越来越了解的过程中，慢慢对其产生新的兴趣，完成本节课的教学目标。在本课中，主要以印象派对梵高的影响为分界线，用前期的绘画方法和风格与后期的绘画方法和风格作比较，感受两种风格的不同魅力，也在这个过程中感受印象派对梵高的影响。

教师在引导学生欣赏美术作品的同时，不仅要精心设计设计每个环节，还要教给学生欣赏评述的方法，搭建有利于学生发展的支架，使学生从实际发展水平达到潜在发展水平的高度。教材中的“小实验”环节，指导学生从色彩、线条、情绪三方面，对画家作品进行描述，并且提供了相应的美术语言小词库。这样不仅降低了描述作品的难度，可以让不同程度的`学生都参与进来，也可以更好的引导学生在头脑中建立美术语言小词库，增强学生用词语搭建完整句子的信心，从而培养学生能用较为准确的语言表达内心感受的能力。本节课中评述环节也一直贯穿全程，结合着进行对比欣赏，不仅提高了学生的欣赏水平，还锻炼了孩子们的语言表达能力。教师在这个过程中，需要很明确的引导孩子们关注重点，并且尝试用美术语言进行论述。

本节课是非常具有人文特点的，梵高是一位十分具有人格魅力的画家，学生在本节课中不仅学到的是技能，更多的是让学生感受艺术家的献身精神和他们对艺术孜孜不倦追求的品质。

人美版美术教学设计篇二

1、了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的多元化。

2、了解艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化。

3、欣赏不同艺术流派的现代艺术作品，感受各自的艺术特点。

4、学会尊重他人的审美选择。

二、教学重点和难点。

教学重点：对艺术多元化的认识。

教学难点：如何对待艺术的多元化。

三、教学过程。

1、新课导入。

教师利用媒体展示风格各异的美术作品若干，并设疑：

说说这些作品给你什么样的感受？

学生欣赏并谈出自己的感受，教师根据学生的回答点出课题：艺术的多元化。

2、教师媒体展示各大洲相同时期风格各异的古代文明的美术作品若干。设疑：

这些作品传递了哪些方面的信息？为什么在同一时期，人类的艺术会有着这么大的差异？

学生欣赏、讨论。教师帮助学生分析。

教师根据学生回答总结：了解由于自然条件、生活方式和思维方式的不同，人类历史上的古老文明所孕育出的艺术作品表现出的'多元化。

3、媒体展示现代不同国家不同地域风格各异的美术作品若干，教师设疑：

学生欣赏作品、教师帮助学生分析各个艺术流派的风格特征和不同的表现手段。

学生发表自己对教师提出的问题的见解。教师总结学生回答：艺术作品随时代的发展而发生的巨大变化更加多元，艺术家的个性和思想也是艺术多元化的重要原因。

4、提问：我们应该如何面对多元化的现状？

学生通过思考、讨论，得出结论：

（1）艺术的多元花是必然的。

（2）肯定自我的审美感受，尊重他人的审美选择和个性。

四、小结。

美术作品是时代政治、经济和精神文化生活的反映，也是艺术家自己哲学观和人生观及情感的反映。不同时的代政治、经济和精神文化生活有着不同变革，各个艺术家在各个方面也迥异，因此艺术必是多元化的。

人美版美术教学设计篇三

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)

分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

1、13课《演电视》

在学习了《演电视》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、19课《过春节》

学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片，并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌，在小组中展览或课堂展示。

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

人美版美术教学设计篇四

(1)通过本课学习，学生应了觯生活中一些常见花的造型特点及寓意。

(2)认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

应会：

(1)能比较中外作品，评述萁相同处和不同处，从中感悟艺术家在作品中寄托的情感。

(2)能将学到的知识运用到生活中，用花美化生活。

2隐性内容与目标。

(1)通过本课学习，使学生对大自然更加关注，学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质齄。

(2)通过欣赏，发现中国传统绘l画、建筑、工艺品中花优美的造型，培养学生珍视民族文化的情感。

人美版美术教学设计篇五

一、指导思想：

以新课程理念为指导，在全面实施新课程过程中，加大力度、教改力度，深化教学方法和学习方式的研究。正确处理改革与发展创新与质量的关系，继续探索符合新课程理念的小学美术理论联系实践的教学方式和自主化多操作学习方式。

二、学生情况分析：

六年级的学生经过几年的学习认知和训练，已掌握了很多简单的基本绘画知识和技能，同时也具备了一定的辨别认知能力和创造力，具备一定的辨别美丑的能力和表现力，但在绘画，动手过程中还缺乏大胆想象创造，这些方面有待提高。

三、教学目标:。

1、通过有趣的美术表现和欣赏活动，激发学生学习兴趣。

2、运用多种材料和工具，进行绘画和简单工具制作。

3、培养学生空间知觉，形象记忆，创造等能力。

四、教学措施：

1、努力钻研教材，认真学习教学大纲，加强自身学习，不断提高自身素质。

2、做好课前准备，精心制作教具。

3、运用现代远程教学手段，培养学生绘画兴趣。

4、充分展示图片，作品等教学手段，教师加以示范。

五、教学内容安排。

周次教学内容课时备注。

1第1课献给教师节的画1。

2第2课肖形印章1。

3第3课中国画山石1。

4第4课中国画树1。

5第5课中国画树和山石的组合1。

6第6课美化节日的教室1。

7第7课光和色的世界1。

8第8课色彩的冷暖1。

9第9课用色彩画静物1电教课。

10第10课用色彩画风景1。

11～12第11课用色彩画人物2。

13第12课画戏剧脸谱1电教课。

14第13课吹塑纸剪贴画1。

15第14课光和影的现象1。

16第15课画出特体的立体感1。

17～20期末考试4。

人美版美术教学设计篇六

教学目标：

1、通过欣赏与设计图案，使同学进一步熟悉已学过的对称、平移、旋转等现象。

2、欣赏美丽的对称图形，并能自身设计图案。

3、同学感受图形的美，进而培养同学的空间想象能力和审美意识。

重点难点：

1、能利用对称、平移、旋转等方法绘制精美的图案。

2、感受图形的内在美，培养同学的审美情趣。

教学准备：幻灯片、课件。

教学过程。

一、情境导入。

利用课件显示课本第7页四幅美丽的图案，配音乐，让同学欣赏。

（一）图案欣赏：

1、伴着动听的音乐，我们欣赏了这四幅美丽的图案，你有什么感受？

2、让同学尽情发表自身的感受。

（二）说一说：

1、上面每幅图的图案是由哪个图形平移或旋转得到的？

2、上面哪幅图是对称的？先让同学边观察讨论，再进行交流。

二、巩固练习。

（一）反馈练习：

完成第8页3题。

1、这个图案我们应该怎样画？

2、仔细观察这几个图案是由哪个图形经过什么变换得到的？

（二）拓展练习：

1、分别利用对称、平移和旋转创作一个图案。

2、交流并欣赏。说一说好在哪里？

三、全课总结。

对称、平移和旋转知识广泛地应用于平面、立体的建筑艺术和几何图像上，而且还涉和到其它领域，希望同学们平时注意观察，都成为杰出的设计师。

四、安排作业：

教材第9页第5题。

人美版美术教学设计篇七

本课是一节“造型—表现”领域的课程，通过教学让学生在游戏中感受彩墨与宣纸的特性，体验彩墨画的乐趣，并进行简单的技法练习。让学生在充分的艺术实践中发挥主动性。鉴于上学期学生已接触过一堂彩墨游戏课了，对彩墨画的绘画形式有了一些了解，对彩墨画的表现方法有了一些经验。

因此，我将教学重点放在让学生认识绘画语言——点、线、面，学习用简单的技法进行表现，在彩墨游戏中去发现彩墨与宣纸产生的一种特殊变化，从而感受和体会中国画特有的魅力。由于是一堂带着游戏性质的课，重在让学生得到一个彩墨的体验，能够悟出点什么来。通过这堂课的`练习，让学生都得到了锻炼与愉快的体验。

不足之处，绘画语言的介绍和作品欣赏环节在全课教学设计中比重过多，还可精简，将时间补充到自主探究和演示环节，增加用笔用色用墨的技法探究和教师范画，丰富学生游戏表现的技法，让学生在玩中发现，在玩中学习，为学生提供广阔的活动空间，充分体验彩墨游戏的乐趣。

人美版美术教学设计篇八

教学目标：

1.掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。

2.学会把握剪贴装饰的基本要求。

3.培养细致、耐心和整洁的习惯。

教学重难点：

重点：掌握折和黏的方法，制作出“大嘴巴”的基本形。

学会把握剪贴装饰的基本要求。

难点：创新。

教学准备：纸偶、示意图、各色手工折纸、胶棒、剪子。

学情分析：折纸玩具“东南西北”流传已久，其折法综合对角折、对边折、四角向中心折等几种最基本的折法，易学易记。本课是在其折法上加上一步“粘合”就成了“大嘴巴”的基本形。用剪、贴和添画等方法突出具象形象特征，动态夸张传神、有趣，学生对熟悉的自制玩具具有亲切感，会轻松愉快地投入到学习中去。

板书设计：9.大嘴巴。

制作技法：剪、粘贴、组合。

自主学习指导策略：揭示课题-创设情境-明确要求-探讨学习、教授方法-操作-延伸。

教学过程：

一、揭示课题创设情境。

1.完成形的转换.

2.强调装饰要点,要抓住形象特征.

老师带来了一个会说话的大嘴巴，幕后操作另一“大嘴巴”和学生说话：出示小老鼠。

3.明确装饰部位.

空白“大嘴巴”――小老虎。

师板书：没有添加眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵、四肢、花纹等。

让学生上前参与半成品完成。

4.思维拓展.

空白“大嘴巴”：太好了,谢谢你们!可是还有很多和我一样的大嘴巴想去呢,怎么办呢?(生:…..)。

只要你们每人制作一个大嘴巴,就能参加大嘴巴家族聚会了.师生对话,了解制作种类.

5.强调装饰技能.

明确要求：对比装饰部位、类型、特征：

（1）、出示狮子观察它是怎么打扮的。

（2）、师:同学们你们喜欢我们吗？你一定也想拥有一个类似的大嘴巴做你的朋友吧？别着急，让我们先熟悉一下东南西北的折法。

二、掌握方法分析探讨自主表现讲授技法。

1．这是制作大嘴巴的基本形“东南西北”的折法，研究一下吧，试着折一折。注意：折边，角要对齐。（自学制作步骤）。

巡视：都折出来了吗？有困难吗？有困难的举手？（少的学生互助，多的教师引领）。

2．下面我们把上下开口涂上浆糊，浆糊要不多也不少。捏一捏粘牢。

3.然后再装饰成你想要的某种动物的“大嘴巴”明白了吗？

三、布置作业：赶快行动做一个你喜欢的大嘴巴!

四、学生操作、教师巡回指导。

五、作品展示游戏讲评。

组评出最佳作品，上台展示。

1、优秀作品自我介绍，表演。

2、总结延伸:。

师:还有很多的大嘴巴想上来表演节目,下课以后可以自由说唱,回家以后还可以讲、唱给爸爸妈妈听。

同学们，今天我们学习的《大嘴巴》是《东南西北》的折纸创意，看，这些都是《东南西北》的折纸创意，创意会帮你塑造不一样的美好世界，只要你肯动脑筋，生活处处都是精彩。下课。

人美版美术教学设计篇九

1．对“明度”一词有比较准确的了解。

2．学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

3.体验明度渐变有序排列的图案所产生的纵深感与节奏美，培养学生色彩表现能力。

感受色彩的明度变化，体验色彩的美感。

如何更好地运用色相知识进行创作。

一、欣赏与评述。

播放幻灯片，让学生观看并分析。

提问：看看图片中的颜色有什么变化？

让学生看看日落、深浅变化的海水等图片，说说图片颜色给你带来的感受。

二、小组协作探究学习。

设定情境让学生解决本课中的知识点：

1.什么是色彩的明度？

2.在生活中哪里能见到明度的变化？

3.明度变化应用在生活中的哪些地方？

教师讲解：明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而产生颜色的明暗强弱。

色彩的明度有两种情况：

一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能产生各种不同的明暗层次。

二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；如果红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

三、操作实践。

1.学生利用彩色铅笔、油画棒等尝试体验明度的变化。

2.思考：如果用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

3.欣赏：让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表现手法的作品。

(1)欣赏老师准备的范图。

(2)欣赏美术书中的图片。

(3)欣赏优秀学生作品。

要求：独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

四、展示评价。

学生优秀作业展示。

五、延伸。

寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

人美版美术教学设计篇十

本课属于“造型.表现”领域。这一课是本教材中线条系列的内容，目的是通过自行车的写生，引导学生精细地观察，培养学生的观察习惯，进一步提高学生的观察能力和线造型能力。

本课重点：了解自行车的基本结构，学习线造型的表现方法；

难点：如果和用精细地表现自行车。

为了激发学生的学习兴趣，解决本课的难点，所以在设计本课时插入了一个自行车各个零件的拼图游戏，孩子们都能积极的参与其中，带动了学生学习的积极性，与此同时从这个拼图中了解了自行车的基本结构。后到学生的作品欣赏，引导孩子们去观察自行车可以用哪些线条去表现，引导学生观察车轮上的纹理及自行车上一个小小的螺丝钉，培养孩子们注意观察的好习惯，也便于学生对自行车细部的观察和刻画。后到教师的示范——先是固定好自行车大的部分的'位置，如车轮、车筐及链接他们的车身，然后在去细致的刻画。先画离我们最近的距离，以免造型线条交差，然后到细节的刻画。本节课后孩子们都能用线条表现出自行车的某够部分，局部之间的比列也很好，大部分同学都能够用流畅的线条表现出来，但因为是在室内上课的，有很多局限性：由于是在ppt上放了自行车的照片，让孩子们去写生，也不是特别的清晰，以至于孩子们观察的不是很清楚，在刻画自行车局部的时候不是特别的仔细，下次在上这节课时可尝试下课外，学生360度的围绕自行车进行写生。

人美版美术教学设计篇十一

知识技能目标。

通过学习，让学生了解生活中的一些常见花的造型特点及寓意；通过欣赏发现中国传统绘画、建筑、工艺品中花优美的造型；认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出的花的特点。

情感态度目标。

通过学习让学生学会发现大自然的美，学习用美装扮生活，用美的环境提高生活质量；能比较中外作品，评述其相同处和不同处，从中感情艺术家在作品中寄托的情感。

教学重点。

认识自然界中的花与艺术中的花的关系；学习用花美化生活。

教学难点。

对比中西方作品，从不同的文化背景认识艺术家们不同的表现方法；理解、感悟绘画作品的艺术家的思想情感。

教具。

花的图片、资料、第七册教学课件。

学具。

自己搜集到的花的资料（图片、花语）。

教学过程。

一、预见教学，明确目标。

师根据学生的身心特点和知识现状进行教学预测，并在明确教学目标后搜集资料，科学设计教学方法、教学环节、教学语言并制作教学课件。

二、搜索资料，感知欣赏。

学生根据所学课题进行多渠道的资料搜集（各种花的图片），在收集、准备的过程中，初步感受学习的快乐，提高学生的责任意识，增强学生对课题的关注。

三、设置问题氛围，激发探究热情。

1、出示一个装满各种盛开的花的花瓶。

师：生活中我们见过许多的花。不同的花人们根据它的外貌、品格给了它们不同的花语。看老师花篮里的花，百合花寓意纯洁、顺利、心想事成，郁金香象征爱、荣誉。下面向同学们展示一下你们搜到的资料，看看你们都找到了哪些有关花的资料。（让学生展示自己搜到的资料、图片）。

花在我们的生活中随处可见，它也是艺术家们乐于表现的题材之一。这节课我们就来欣赏生活与艺术中的花，板书课题。

四、谈话交流，质疑解疑。

1、欣赏并分析西方油画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《银莲花》和《蓝花瓶》，出示问题：

1)生活中的瓶花与艺术作品中的瓶花有什么不同？（生活中的：自然、纯洁、没有情感。艺术中的：色彩鲜艳、具有装饰性、艺术性、富有情感。）。

2)这两副画面中的`花分别体现了怎样不同的美感？（《银莲花》：线条奔放、色彩艳丽、笔触明快，画家对花的形态进行了高度的概括和强力的表现，作品中充满了活泼自由的气息。《蓝花瓶》：形象鲜明、形体结实，色彩与笔触庄重大方，作品体现了瓶花的高贵。）师：塞尚在西方美术界一直被誉为现代绘画之父，他作画常以黑色的线勾画物体的轮廓，并形成了自己的风格。

2、欣赏并分析中国画作品中的花。用课件展示或者让学生欣赏课本中的《写生玉簪》和《露气》，出示问题：

1)两副中国画在绘画风格上有什么不同？（《写生玉簪》：工笔画----柔美细腻。《露气》：写意画----大气豪放。）。

2)画面色彩有什么特点？（设色清淡，层次分明，清新淡雅，浓淡相宜。）。

3、比较中西方绘画作品中的花：教师选出西方和中国画的两副作品让学生观察并比较。（西方绘画多以瓶花、静物出现，展现花的造型和色彩的魅力。中国画多表现自然中生长的花，配以飞禽、昆虫增加生气。）。

4、比较生活与艺术作品中的花有什么相同与不同。

1)我们通常在什么地方见到花呢？（公园、街道、家里、生日、婚礼、开业庆典等）每一种花都有自己的花语，它可以拉近人与人之间的距离，传递人与人之间的情感，并且给我们带来美的享受，（教师解说的同时可以播放搜集到的有关花用途的图片）。

2)艺术作品中的花是经过艺术家的加工再创造的作品，具有很高的装饰性和艺术性。师总结：艺术来源于生活高于生活。

3)分析了许多生活与艺术作品中花的不同表现形式，谁能说一下生活与艺术作品中的花都有什么共同作用？（美化我们的生活，让我们得到美的享受。）。

五、展示收获，评价整合。

花及有关花的作品可以美化我们的生活，如果让你选择课本中的一副作品去装饰美化你们自己的小天地，你会选择哪一副？为什么？分析时可根据表现形式、色彩、笔触及作品内容去分析。（在这一环节，也可以让学生观赏花卉，画一副花的记忆画。）。

六、拓展延伸、升华情感。

花以及有关它的作品对我们生活的美化还表现在很多方面，如家居设计、服装设计、园林设计等等。（教师讲解同时可展示搜集到的图片，如没有多媒体教学，也可欣赏课本中的作品。）。

人美版美术教学设计篇十二

1、知识目标：“泥巴真听话”是对泥土性能、气味、特性的体验，通过玩泥巴的游戏活动体验感受泥性，尝试并掌握几种玩泥的基本方法。了解民间艺术的种类以及泥塑艺术的起源与发展，欣赏泥塑艺术作品。

2、能力目标：学生初步了解泥塑艺术及泥塑创作步骤；通过动手实践，锻炼学生的动手能力；通过泥塑的创作，培养学生的造型设计能力和艺术想象力。

3、情感目标：了解中国传统艺术的分类；通过游戏活动，共享玩泥巴的快乐，培养学生合作的能力、协作的精神，初步培养热爱大自然的情感。

1、探索感知泥性，归纳玩泥的几种方法。

2、感受、探索、泥性及口头表达。

学生：小水桶、毛巾、可塑泥、可用来印纹的小物品

教师：教学图片、媒体素材、不同干湿的泥材。

教学内容

教师活动

学生活动

导入：

教师拿出三个布袋，内有三种湿度不同的泥巴。提问，引发学生的好奇心。

揭开谜底：是泥土。你们想玩吗？

出示图片欣赏，初步认识泥塑艺术，了解中国传统艺术的种类。

到户外，与学生一起无主题的玩泥巴游戏 ，提出问题：怎么才能让泥变得不粘呢？你还有其它办法让泥变得不粘吗？大家试一试！

联系生活：想一想，生活中，泥巴的用途是什么？有哪些东西与泥巴有关？

比赛活动：

看谁做的圆球最圆？看谁做的泥条最长？

整理现场，清洁卫生。

引出问题：

大家知道这是什么吗？

鼓励学生上前摸一下，闻一下布袋。

提问：你玩过泥巴吗？你是怎样玩的？玩时有什么样的感觉？

讲解泥巴是如何被运用的。

建议：让学生根据自己的爱好来做东西，鼓励学生大胆探索，力求与众不同。

教师在游戏过程中要指导和提示学生通过触摸、观察、嗅觉、摔打、重量来更为细致的感知泥性。

简介几种泥巴的用途。

教师经过讲解、评比后给予适当的奖励。

引导学生把工具清洗干净放回原地，打扫地面卫生，给自己清理。

观察

用简单的形容词，回答自己的感觉，如：柔软、泥土气息等。

观赏作品

学生分组交流，发表自己对泥的不同感受。找到问题答案：泥巴太湿的时候，可以经过摔打后湿度适中；泥巴太干时，可以加点水搅和一下，即可。

学生略答。

成组讨论问题。

讲一讲自己的见解与看法。

通过本课的学习，调动和激发学生参与学习活动的热情，使学生在游戏活动中通过教师的引导及自己动手实践的亲身体验，感知泥性并自我解决如何使泥巴听话，如何玩出新的方法这一问题。同时，在教师的鼓励下，使学生能大胆自由的进行造型活动并大胆发表自我感受。

人美版美术教学设计篇十三

1.知识与技能：了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.过程与方法：通过动手操作掌握捏泥的基本技法。

3.情感、态度与价值观：开拓视野，陶冶情操，提高动手能力。

三、教学重点。

泥塑的制作方法，泥塑浮雕手法的多样性。

四、教学难点。

表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

五、教学准备。

教学用具：泥塑雕塑工具、挂图。

六、教学过程。

(一)导入新课。

教师展示民间小泥人，引起大家的兴趣，导入新课。

提问学生这是如何制作而成的?

(二)合作探究，讲授新知。

(1)作品欣赏：

讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点，所用的技法。

(2)基本技法：(教师和学生共同动手)。

1)手捏法。

2)泥条法。

3)泥板法。

4)挖空法。

5)借助它物法。

(3)制作过程：运用合作的方式制作。

1)准备材料。

2)组织骨架：

思考：扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3)捏出各个部位，在粘结起来。然后细部雕塑。

4)修整、上色，完成作品。

(三)艺术创作，巩固提高。

制作一个泥塑作品。

要求：作品新颖、独特、制作手法多样。

注意：生动、合理、速度、纪律。

(四)课后小结，布置作业。

1.回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，学生之间利用超市购买法进行点评。

2.布置下节课所带学习用品。

八、课后反思。

更多教案内容，大家可以下载本文档后按住ctrl点击：福建教师考试13个学科教案汇总。如果需要其他备考资料，也可以直接点击：福建教师考试备考进入查看。

人美版美术教学设计篇十四

1、通过停电后黑影的猜测，让幼儿充分发挥想象力，自由表现出自身的所想、所感。

2、巩固蜡笔画的作画方法，使作品丰满。

1、各种形状的黑影若干，每人一张白纸，一支勾线笔、一副蜡笔。

2、投影机一台。

1、“小朋友，昨天晚上李老师在家看电视时，忽然，停电了，真糟糕！你们想一想，晚上停电的时候，看见的东西会是怎么样的呢？”（模模糊糊，看不清楚）。

2、出示黑影。

（用投影机将黑影放大到黑板上面的白纸上。）。

“是啊，我就看见许多黑乎乎的黑影，而且我用照相机把它们拍了下来，请你们看看，这圆圆的'黑影可能会是什么呢？”（如皮球、饼干、盘子……）幼儿讲一种，教师就画一种（画的时候，用勾线笔在白纸上将黑影描下来）。

（幼儿自由回答）。

“现在，李老师把这些黑影都放到了你们的桌子上，请你选自己最喜欢的一个，用勾线笔把轮廊勾出来，然后把你刚才说的画出来，并涂上漂亮的颜色。拿到黑影后不要急着画，要多看看。多想想，想好了再画。”

1、引导幼儿从不同方向观察、想象，千万不要忘记外形的边。

2、指导幼儿涂色要均匀、鲜艳、画面要丰满。

1、请个别幼儿将自己的作品给小伙伴们看，并说出：我看到的这个黑影可能是什么？

2、“啪嗒”一声，灯亮了。“小朋友，快带着你的作品去李老师家找找，有你们画的东西，好吗？”

3、幼儿出教室，结束。

人美版美术教学设计篇十五

2.体验装饰的乐趣，锻炼小手的灵活性。

1.兔子舞音乐。

2.各种颜色的皱纹纸。

3.在一张蓝色背景的长方形纸上均匀画上各种各样的“帽子”活动过程:。

教师小结：冬天戴上帽子可以保暖。”

变得很好看呢？你打算怎样装饰呢？现在，我来变一变，看看能不能变出更好看的帽子来？我变！我变！我变变变！看看，好看吗？”

展示范例，引导幼儿欣赏、观察、比较、讨论。

1.欣赏范例帽子：师：“这个帽子和刚才的帽子有什么不一样？帽子上这些小圆点都是怎么做的？”

2.尝试用皱纹纸装饰“帽子”，体验装饰的乐趣。

师：“今天有很多帽子要参加聚会，可是想请大家帮忙做一件漂亮的衣服，咱们一起去帮帮它们吧！”

师：“小帽子真漂亮，它可高兴了，谁来告诉大家你是用什么颜色的皱纹纸来装饰的帽子？小帽子要去参加聚会了，咱们一起跟它说再见吧！”

人美版美术教学设计篇十六

本课属于“综合·探索”领域，通过对机器人的观察欣赏，分析探讨，造型设计，绘画表现，展示评述等过程，使学生初步了解机器人的简单知识以及人与机器人的关系。使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。在学习过程中，启发学生对人类科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情。

学情分析

机器人虽然在我们日常的生活中不常见到，但正因为这样，学生们对它才更加的好奇，有了好奇心，他们的学习就会娆有兴致。三年级的学生求知欲旺盛，喜欢欣赏和探索的活动，但对事物的认知还较肤浅，需要教师在学生分析、设计、表现、评述的过程前正确的启发和引导，但对他们的要求不宜过高。

教学目标

知识技能

能用绘画的方法画一个机器人，或者用多种材料制作机器人。

过程方法

启发学生对科学技术发展的关注，激发学生热爱科学的热情，培养学生的创新精神。

情感态度

价值观

激发学生热爱祖国、热爱科学的感情。

教学重点

利用多种绘画用具进行绘画创作，或利用废旧材料设计制作。

教学难点

生动的表现机器人的功能和作用。

教具准备

机器人资料、绘画工具、多种制作材料。

多媒体课件。

板书设计

机器人

1、什么是机器人2、机器人种类

3、机器人用途4、制作方法

作业设计

用绘画的`方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.

学习过程

设问内容

教学过程

分目标

课堂调控

导入

今日，老师给大家带来一些非常特别的朋友，现在，让我们看看——它是谁？它在干什么？

在讲课之前，老师请大家猜一个谜语：一人真奇怪，穿着特殊衣，进步不用学，全靠人编程。

板书课题：机器人。

创设情景，激趣导人

使他们的好奇心和求知欲得到较充分的满足，培养学生对美术创造活动的兴趣。

第一环节

1、什么是机器人？

小结：机器人是从事有用活动的机器并具有自主行为能力。

2、机器人的种类：

机器人系统可分为三种：

智慧型遥控系统、管理者系统、自动型机器人系统。

3、机器人的用途：

1）微型机器人

2）军用机器人

3）民用机器人

4）空间机器人

师生探讨,表现创新.

让学生充分了解机器人的功能，合理的构造，以此激发学生想象，创作出更富有童趣的机器人。

第二环节

1）机器人必须是人的样子吗？

2）机器人能帮助人做什么？

如帮农民种地的机器人；给人做家务的清洁机器人；火中救人“英雄”机器人等。。然后教师再进一步延伸知识，进行恰当爱国主义教育，现在美国在空间和军事上、日本在民用上的机器人世界领先，我们中国未来的科学家们，有没有信心赶超“美、日”，学生回答）

学生交流

让学生知道机器人并不是只是动画片里那种供人娱乐，帮人类战斗的，其实在现实生活中，机器人无处不在起着重要作用。

第三环节

你们准备做个什么样的机器人？它会干什么？怎样巧妙运用各种材料？

机器人图片。机器人基本制作方法：

展示学生作品，分析生活中有哪些废旧物品可以再利用？

3）、书中作品使用了哪些材料？

小组讨论

欣赏

向学生展示一些基本型，并让学生通过组合变出一个有趣的机器人形象。锻炼他们的造型能力。

第四环节

用绘画的方法画一个机器人,或者用各种材料做一个机器人.

想（首先，我要动脑筋想：我要画一个怎样的机器人？——（2）画机器人

（3）添背景

（4）上色（最后涂上鲜艳的颜色，一幅《厨师机器人》就画好了。

我要画一个本领高强，神气的机器人。并且它是我自己动脑筋发明出来的，和别人的都不一样。

机器人所处的环境。）

创作表现

启发学生根据机器人的功能特点进行创新设计。

第五环节

比一比谁的机器人本领大、外形美观、色彩鲜艳。

展示学生作品。

组织学生评价。

机器人是怎样帮助人类工作的？

展示作品，让学生介绍自己的机器人，比比看谁的机器人本领大、谁的最神奇、谁的最实用，能为人们做好多的事情。

展示交流,多元评价.

在展示中提高学生的综合评述能力

教具范画草图

课后小记

资料收集

人美版美术教学设计篇十七

组织学生欣赏大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。

1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生生活中的具体形象来塑造形象。

2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象，通过讨论交流，相互启发，形成创造性的作品。

大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：欣赏大师作品，思考：大师的作品是用什么方法来画的？

小结：大师的作品多用点、线、面来表示，而且颜色大多很鲜艳，对比强烈。

2、引导学生观察：

大师的'作品中用了什么材料？他们画的东西你都看得懂吗？

小结：大师用不同的材料表现画面，而且有些很抽象，看不懂。

三、发展阶段：

1、小朋友，你们在画的时候可以摹仿大师的画法，加上自己大胆的想象，不一定画出很真实的东西，尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。

2、作业：用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合，大胆创作。

四、学生作业，教师辅导

五、欣赏、评价：

六、小结：表扬优秀作业

我也是艺术大师

教师示范挂图挂图

学生展示学生展示