教案是教师为了指导学生的学习活动而编制的一种教学设计材料。教案的编写要考虑到学生的情感和心理发展特点，注重个性化教育。教案的编写需要注意语言的准确性和表达的精确性，避免产生歧义和误解。

初中美术欣赏课教案篇一

本课画梅的学习内容是中国花鸟画表现技法。画梅按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，画梅发展具有个性的表现能力。

教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的'象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

1.熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

2.学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

3.运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味;第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

互动法、探究法、欣赏法等。第一课时教学设计：

教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。

学具——课本、国画用具等。

师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。

师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。

师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。

师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。

(一)赏梅：(多媒体展示)。

师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。

初中美术欣赏课教案篇二

我感觉本次公开课的成功源于平日教学中的多总结、多体会，善于发现问题。善于发现问题，是实现"反思性教学"的首要任务。教学中的问题，往往具体表现在教师教学设计的合理性，以及课堂的组织与管理，即在课堂上密切注视学生的反应，努力调动学生的学习积极性和学生在课堂教学活动中的参与性，这个过程是教师课堂教学的核心。在这一过程中，教师应对自己的教学目标、教学内容、教学方法、学生的参与和反应等方面随时保持有意识的反思，并及时地调整自己的教学活动，使之达到最佳效果。

1、对教学目标的体会反思。

教师在每一个单元甚至每一个课时教学前，均应对教学中教师和学生要达到的目标有一个清晰认识，因为教学目标具有导向和控制功能，是教学工作的出发点和归宿。在教学前的教学设计中，教师应根据课程标准的要求以及学生的实际情况来确定教学目标，以免目标过高或目标过低，使教学效率低下，达不到培养学生能力的要求。

2、对教学内容的体会反思。

首先是对教学内容的深度反思。例如，锌锰干电池由于学生通过阅读教材就能理解明白，学生自学后立即进行自主测试，而铅蓄电池和氢氧燃料电池难度比较大，只看教材不能很好理解，在设计学案时增加了问题导学，帮助学生分析原理，可以降低学习难度。

3、对教学方法的体会反思。

"教无定法，贵在得法。"说明了没有适合所有教学对象，教学内容的方法，教师应根据自己的教学经验和教训、自己的教学水平、学生的基础对教学方法作适当的调整。

例如：对铅蓄电池和氢氧燃料电池教学时，把教学方法改为以问题为中心、以学生小组探究为形式，教学效率明显提高。在教学活动中，我们要关注和反思自己教学行为的明确性，教学方法的灵活多样性，调动学生学习积极性手段的有效性，教师在课堂所有活动的取向性，学生在课堂教学活动的参与性等诸多方面。

总之，只有对教学各环节进行细心体会，才能发现问题，为进一步解决问题打好基础。

通过这次公开教学，我体会一个人有压力应是好事，安排我上公开课时我还点抵触情绪，最后认为自己应该锻炼一下，所以我经历从不想干--------必须干-------努力干------干得好四阶段思想变化，回想起来让我意识到有压力才有动力，有动力才有能力，个人真心感谢教研组给我这次机会，一次展示和暴露自我的机会，虽然不是尽善尽美，但是经历很重要!

初中美术欣赏课教案篇三

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课时：1课时。

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导。

范作、布角料、剪刀、胶水。

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

1、布料与纸相比，有什么不同?(老师提问，归纳)。

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。(学生活动)。

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确;同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

用布料创作一幅有新意的装饰画。

观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略。

初中美术欣赏课教案篇四

初中美术欣赏课教案篇五

小区是人们生活聚居场所，是社会精神文明和物质文明建设的重要区域。小区小区的规划、建设不仅体现了人们对历史文化的怀恋、对现实美好生活的不断完善，小区更是对未来的理想的不懈追求。依据课程标准的精神，小区以及综合探索领域的具体要求，本单元的课程为教育学生关注小区环境，引导学生主动探索、研究、创造。帮助学生认识美术与生活的密切关系，提高综合解决问题的能力，创造美好生活。

教材首先从小区的自然环境、地理、经济和人文等方面提供学生思考的空间。以小区的照片引领学生进入教学情境，从平面示意图的表现进一步有序地引导学生展开学习的空间，住宅、学校、古建筑等从小区的区域划分、建筑的不同功能到人文情怀的渗入，为教学提供了相关素材。

学习活动的设置以为小区命名的活动形式展开，从对小区的整体认识出发，用简洁的形象，明确地表现小区的特征，为后续的学习活动确定主题。通过小组协作的形式进行社会考察，讨论研究小区的现状和发展，设计规划方案。教材以详细的图文资料，为选题、设计思路以及平面设计图的绘制做出示范。最后，根据设计方案制作小区规划模型，把设计思路付诸现实，以此完善体验探究、创造的过程。

评价建议设置了具体的评价指标，对学习活动的开展有一定的指导意义。

资料库提供了有关环境设计的'专业知识，吸引学生对未知领域的关注。

学习大空间就乡村规划、城市公共设施等方面提供了选题与素材，激发学生关注更为广泛的空间。

学会平面规划示意图的绘制方法，掌握规划模型基本的制作方法，并运用于规划设计。

能够和同学互助合作，共同完成规划设计和制作等学习任务。

能够了解所在居民小区的规划和功能以及人文背景，更加关心和爱护生活环境。

1．教学内容的确定。

篇首小区景色的图片用于教学导入，在教学中最好用学生熟悉的生活小区的图片和平面示意图替代，使学生能够将实地印象运用干规划设计与制作。

教材设置的未来小区的设计思路作为学习指南，从小区的整体布局、美化以及文化特点的体现等方面提出要求，并列举各种表现方法，为学习活动提供了范式和参考。教学中还可以考虑采用剪贴形式，用色块表现，用局部图片加以示意。

教材呈现的制作步骤为制作活动提供帮助，教学中需要加以演示说明。

对教学任务的要求可以参照“评价建议”中列举的内容制定指标。

2．教学准备。

有关小区的平面挂图；小区的景观及各种服务设施的照片资料(有条件的地区可以准备影片资料，制作)；绘制规划图的工具：圆规、直尺、三角板、铅笔和色彩工具等；制作模型的各种材料：剪刀、小刀、胶水、海绵、泡沫塑料板、塑料片等。

3．教学策略。

本课教学的主要目的在于通过学习活动引发学生对生活环境的关注，在更为广泛的文化情境中认识美术的特征。设计规划自己的生活环境，将想像与创意付诸表现，在探索实践中加深对美术的认识。

教学策略的整体思路是设计小区名——规划小区整体方案——制作小区模型。教师可以根据当地的具体情况教学重点有所选择的侧重。以团体活动形式开展的教学可以使学生增进协作意识，由小集体到大社会的转换更能使学生认识到人与社会的关系，只有积极创造、互相合作才能创造美好的生活。

第一课时可从设问的形式进入教学情境，“介绍你居『主的小区，它有什么特点?还应增添什么?理想的小区模式是怎样的?画出你家周围的平面分布图……”带领学生重新审视周边的小区，从居住环境、交通、小区的设施如商店、学校、游乐场所、绿化等方面讨论。可以组织学生自我评价自己居住的社区，找出它的特色，并命名，展开教学。教师应该有意识强调小区的基本功能和规划原则、注意事项，尤其是以人为本的设计理念是其中的重点。课后可布置学生以小组为单位进行社会调查，了解现代社区建设的大体动态和最新理念。

第二课时就学生的社会调查展开讨论，确立小区的主题应以人为本。小区的功能(住宅、交通、医疗、购物、休闲娱乐、消防治安等)、风格(建筑、景观、公共设施等)、文化(当地文化习俗、遗迹、学校、广场、公共场所等)都应该考虑进去。讨论可采取竞争的方式进行，小组代表阐述调查结果，小组拟定的设计方案的重点是什么?有什么特色?结合教材设置的设计方案谈一谈人与自然、社会的依存关系。人的衣食住行各方面的要求、考虑，小区为人们提供的应是功能齐全、设施完备、舒适的场所。同时还应强调小区的时代感、历史与现代文化的交融和人的返璞归真的享受。从自然景观的协调、美感出发启发按学生自己的理解去装扮我们的家园。

通过范式展示和讲解，帮助学生学习一些平面规划图的绘制方法，运用有关地图的知识，了解比例、方位、图例以及绘图方法。设计图示标志，表现道路、绿化、学校、广场、公共场所等。分组选择不同方式(包括手绘和剪贴)进，行表现，绘制平面规划图。

第三课时制作小区模型。小组分工合作，根据已确定的小区方案，制作方案不必求全，只要求尝试体验过程和制作质量。选择合适的工具和制作材料进行制作。各组的模型以表现小区局部区域为主，最后汇集为一个大模型。课堂的模型制作应力求简洁、概括，注意整体的结构和布局，注意造型与材料质感和色彩的协调。立体造型的点、线、面在模型中的综合运用，材质运用中对于树、房屋、草地、水池、道路、路灯等不同质地的表现都需在教学中强调出来。

教学评价不仅仅关注学生在活动中的制作结果，要以发展的眼光激励想、确定阶段，学生对生活环境的关注程度和积极参与的热情与否；另一方面是制作阶段对于结构、层次、空间、材质、色彩等构成因素的综合运用能力的评价。可采用学生自评、互评、教师点评的方式展开，可采用模型展览的形式由学生畅所欲言地发表自己的观点。

本课制作规划模型的学习活动难度较大，所需工具材料、制作场地要求较高，占用课时太长，实施教学有一定困难。可以考虑与学习大空间中公共设施的内容设计对换，将教学重点放在规划设计图上。

规划设计图的表现方法也可以多样化，如我国古代的地图就常采用绘画方式，具体地点和完整布局并茂，详尽而生动。再如平面布局与照片图示结合的拼贴简洁明了，也可以达到很好的效果。

注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，是本课编写所期望的目标。引导学生谈一谈自己的居住环境，通过日常生活中印象深刻的所见所闻，引起他们对小区环境的关注。如居住环境的新旧对比、住宅的造型和色彩、标志性建筑、绿化带以及环境与心情等话题。收集学生在所居住的小区的留影，或拍摄他们熟悉的生活环境图片用于教学，更能够引起他们对课题的兴趣。规划图制作之前，应该有一些草图。通过小组成员的综合优化，再绘制正稿，这样做既可以提高作业质量，又能够培养协作意识。

设置真实的设计用途，在平面图上假设河流、湖泊或道路作为地形条件的限制，让学生根据客观条件进行设计，激发他们的学习欲望。也可以考虑以改变小区环境为题，通过调查绘制小区平面图，通过讨论对现有布局进行改变，设计规划新的小区布局。

提示学生在作图过程中运用几何知识，诸如用圆规画对称图形、等分圆周、中轴线的运用等等。规划设计的教学范图最好能够呈现绘制过程。手绘挂图运用剪贴方式，示范时逐步完成。也可以使用胶片分层演示。展示多种建筑、树木、花园、汽车等俯视图，帮助学生感受特殊角度的图形，有利于对平面图的认识和理解。规划模型的重点应呈现规划布局，房屋建筑的造型要简化。先用泡沫塑料切出简单的几何体，再稍作挖切即可。

泡沫材料的切割最好使用加热的钢丝，不仅切割效果好，而且比工具刀安全。切割台的制作需要一个木架、一根钢丝和一台自耦变压器，可以请物理老师协助解决。

材料的选用可根据当地的条件和代表当地特色的材质进行制作，就地取材，选用当地最常见的高粱梗、树枝、石头等进行制作。

在教学组织上可以采用认识小区——设想小区——设计小区——制作模型的构思进行。学习活动还可以采用设计大赛的形式展开，给小区设立一个主题，既有利于学生抓住小区的设计主旨，又可以激发学生的表现热情，使其积极地投入其中。

初中美术欣赏课教案篇六

教学重点区别工笔花鸟画与写意花鸟画，初步了解花鸟画的发展。（第1课时）。

区别青绿山水画与水墨山水画的特点，了解山水画发展的概况。（第2课时）。

教学难点。

对工笔花鸟精细逼真的写实与写意花鸟水墨酣畅的意境美的理解。（第1课时）。

青绿山水画与水墨山水画艺术美的区别。（第2课时）。

教学准备。

教师准备：运用多媒体教学设计好相关的。风景名胜照片1~2张。

学生准备：收集山水画的印刷品。

教学活动。

一、引导阶段。

问：鸟类在自然界中有哪些作用？

问：观看过鸟类活动的录像后，你喜欢哪几种鸟？

二、合作探究阶段。

1.投影显示麻雀的照片，工笔画麻雀的艺术形象，写意画麻雀的艺术形象，请学生的讨论观察后讨论三者之间的异同。

教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：笔墨中的自然于真实的自然于真实的自然。笔墨中的自然充满着画家的情感和审美理想，体现了画家对艺术美的追求。

2.播放画家在绘制工笔花鸟画和写意花鸟画的创作录像，强化学生对两种技法的感知效果，讨论画家在不同技法创作活动中的情绪状态，画面效果。教师根据学生的讨论及时总结。

重点语：花鸟画是我国传统画科之一。以描绘花卉、竹石、鸟兽、虫鱼等哦作画主体。

工笔花鸟画：是用笔工整细节明澈入微，用极细腻的笔触逼真地描绘花鸟。

写意花鸟画是在理解的基础上摒弃物象的细枝末节，大胆地概括、提炼、夸张物象的形神，用豪放简练的笔墨加以表现；它要求画家落笔准确，得心应手，意到笔随，达到物我相融的境界。

欣赏《写生珍禽图》、《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》，四个学习小组各选一幅画并结合所收集资料进行讨论。讨论它们是哪一种表现技法、画面构图、内容、艺术效果，并选代表在班级中交流。

三、感悟体验阶段。

2.从《墨葡萄图》中，你能体味到徐渭晚年的心态吗？

4.郑板桥的《竹石图》中，竹比石的墨色浓，为什么？你对瘦劲的竹和石有何视觉感受？

重点语：黄筌重视写生，并养了许多鸟，观察它们的动态，以便把鸟的形态状貌画得逼真生动，羽毛、翅翼、嘴爪刻画的质感很强，动态结构准确生动，自然真实。

水墨写意画画境平淡、自然、天真多趣。欣赏这些画，一方面观赏画家笔墨布局的形式美，更重要的是透过视觉形象去窥见形象画家借自然之物所蕴含的人的精神气质的人格美，品味画家的意境所在。

四、归纳巩固阶段。

1．工笔花鸟画和写意花鸟画有何区别？

2．说说《写生珍禽图》的技法特点和艺术效果。

3．谈谈对《墨葡萄图》、《荷花小鸟》、《竹石图》的感受。

五、课后拓展。

1.学生选择自己喜爱的花鸟画作品写一篇赏析短文。

2.你喜欢什么样的鸟？请画出它。请你为保护鸟类出个好主意。

一、引导阶段。

1.江苏是我国山水园林、名胜古迹高度集中的省份，你知道我们家乡有哪些著名的湖光山色。

2.你游览过祖国哪些名山大川？谈谈身临其境的感受？

二、合作探究阶段。

1.投影显示，本地风景名胜照片，并出示教师据之所作的一幅山水画，通过比较讨论如下问题：

a、照片中的景与画中的景有什么不同？

b、照片中的景属何种美？画中的景又属何种美？

余音：景是现实，画是艺术。景是现实美，画是艺术美，现实美较之艺术美有无与伦比的丰富性，但缺乏艺术美的高度集中和高度理想性，所以才有“西湖风景美如画”。

散点透视即透视没有固定的视点，视向，视域，取景作画的局限于视点、视向的束缚。

余音：青绿山水画属中国画中工笔重彩画范畴之内的画种，是把石青、石绿、朱砂等矿物性颜料涂在经过勾皴的山峰与坡脚形成主色调，使山水处于浓郁的青翠之中。

水墨山水画的水墨为主进行勾、皴、擦、染、点来表现山石树木等，其中包括用不同的植物颜料渲染的设色山水画。

3.通过画家创作青绿山水的水墨山水的录像，强化学生对这两种山水画的感知效果。

4.分组讨论《溪山行旅图》、《千里江山图》、《富春山居图》、《清凉环翠图》、《淮扬洁秋图》。对它们的技法特征，画面布局，艺术效果畅谈自己的感受，每组选一名代表参加班级交流。

教师小结并交代山水画发展的简要脉络，作者的师承关系，画家轶闻趣事等，让学生在广阔的文化背景中品味我国古代山水画杰作。

三、感悟体验阶段。

1.《溪山行旅图》与《富春山居图》主要区别是什么？

2.《清凉环翠图》表现的是何方水土？你知道该地现在变成了什么状况？

余音：宋初山水画以自然山水为师，写实为本，画家作画讲理法，布局严谨，使山水画更加浓厚而生气韵。元朝绘画主流是以表现性为特征的文人画兴起，他们追求绘画的文学性，强调“画中有诗，诗中有画”。

四、归纳巩固阶段。

1.青绿山水画和水墨山水画艺术美的表现有何不同？

2.北宋的绘画在谁的直接参与下有了很大发展？他们的绘画称做什么绘画？

3.元代的山水画更注重表现什么？他们的绘画称做什么绘画？

五、课后拓展。

1.选择自己喜欢的山水画一幅写一篇赏析短文。

2.你喜欢哪一个地方的风光？能画出来吗？请你为保护家乡的环境出个好主意。

教学反思。

初中美术欣赏课教案篇七

班级：（美术多媒体教室)。

时间：*年*月*日一．教学内容。

本课是美术版初中《美术》教材七年级（上）第一单元，课型是欣赏课，安排两课时。本单元要点是引导学生初步了解中国画的艺术特色。而《对景创造》的学习，是为学生在美术鉴赏的过程中能提高个人审美能力，在欣赏中陶冶情操，提升素质。

二．学生学习情况。

通过一段时间学习，学生对美术的特点已有初步了解，但如何通过欣赏来体会画家的情感还是比较难于理解。而且学生主动性不强,特别需要老师的引导.

三．设计思想。

我们的学生对画画并不陌生，本课教学主要是通过欣赏、讲解。搜集关于对景创造性的相关资料进行研究性学习来感受、体验画家所要表达的意境与情感。

四．教学目标。

（一）知识与能力。

本课教学，学生通过欣赏了解对景创造艺术特点，初步了解对景创造技法。

（二）过程与方法。

1.收集一些对景创造有关资料进行分析。

2．启发式教学法、讨论交流法、观赏、探究、归纳等教学法。

（三）情感态度与价值观。

学生通过学习，丰富了艺术情感的表现能力以及提高了艺术作品的欣赏能力，在愉悦中接受美的教育，增强从生活中发现美和认识美的能力。

五。教学重点和难点。

1．重点：赏析美术作品的艺术特色。

2．难点：通过欣赏，评述，能初步了解美术作品的审美文化价值，在生活中发现美和认识美。

六．教学过程。

一．提出问题，引出课题。

我们很多同学心里常常会有一种疑惑？这么美丽景色，画家是怎么把它搬到画面上呢？

为什么我就不会呢？

唉！人家是天才，是画家……。

自我安慰，天生我材必有用。

那么，我们今天就把这个时常盘旋在我们脑海深处里的疑团？做个简单地分析。

因此，我们这节课的课题——《对景创造》。

二．分析作品。

1．《芒种》。

看——问——回答（感想）。

总结：画面中呈现，好像我们曾经去过某个地方，我们村或我们村的某一处。

画中的小桥，清晨上学时，我刚从这桥上走过，池塘上还飘浮着嫩绿的浮萍。画面中一切都是那么平静、淡泊、亲切。是的，它就是我们生活中身边的景色。

大自然中总是蕴含着美的生机。

古人所谓的“造化为师”，就是在写生的过程中活用传统表现技法，并从中生发出适时的新技法。

对景写生与对景创造成了历代画家的必修课。因此，大自然是我们最好的老师。

2．李可染——《苏州拙政园》。

这是一幅水墨写生佳作。

顺着场景的特点构图造境，形成了一个倒置的“v”字形，具有随景推进的幽深之感。

平淡之景通过水墨画技法的发挥与意境的营造，使得相辅相成，相得益彰。

3．李可染——《灵隐茶座》。

画家以层层积累表现层林掩映下的光感效果，寺庙通道旁的茶座场景呈现出光影闪烁的清凉景趣。

假如没有这些光影，那么整个画面也就平淡了。而这些光感表现也是作者李家山水的一大特色——“光感效果”，西为中用的水墨效果。

4．傅抱石——《四季山水——冬》。

近代山水画家傅抱石一张册页山水画。

画中生动感人的原因在于何处？

平实的景致一经其巧妙运作，使得画面楚楚动人而有鲜活的生命内涵，充满着意境。

画中意境营造一种冬季气氛。

在画中只呈现四种物品：枯木、远山、小溪、山里人赶着牲口、雾。

疏叶将尽。

远岫蒙胧。

寒气袭人。

山里人着牲口缘溪而行。

萧疏之境。

在中国画中，意境营造回绕冬季气氛所作的艺术化处理，其表现手法的精妙与严谨确乎已至增一分太多，减一分则少的程度。

5．《樟树下》。

先看景色照片——再看画。

借助樟树与周边环境关系，营造树阴下的休憩小景，强化了静谧恬淡的意境。

意境总是有诗意，让我们想起古人的诗句，将画境定格在“芳树无人鸟空啼”的虚境中。

6．《泊舟塘栖》。

先看景色照片——再看画。

就取景而言，笔直的河道不宜入画。因此，强化河道的弯曲处理，突出泊舟岸边的生活气息。树枝、船相互交织为构图赢得了拓展画境空间。

画中一群鸭了让画面更加增添生活气息，生动描绘泊舟岸边的情形。并且让画面动了起来。

三．欣赏作品。

1．微雨云林。

2．农闲季节。

3．东风吹绿又一年。

4．秋阳渐高。

5．溪出幽篁。

6．夏至。

7．荷风徐来。

8．家在画屏中。

四．讲解写生步骤。

照片《古桥旁的老梧桐》。

梧桐的美丽在于内在的丰富与外表的苍凉，经过严冬的风霜一叶不剩，呈现了一份凄美，加上古桥的凝重与沉默。让我们有一种“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴”的审美感受。

画法要领：

1．顺着构图框架，从形体结构的关键处着笔生发干枝。

2．边勾边皴，由主干及枝叉地生发形体结构。

3．由树及桥地完整画境，把握布局上的虚实关系。

4．于勾勒与皴擦间施以淡墨擦染以衔接浑然的方式强化形体结构和体面关系。

总结：对景创造不仅要有发现美的眼光，也要善于调动积极因素，创造富有美感的构成关系。

五．视频：云山深处——溪山行旅图。

宋元山水画堪称台北故宫宝藏中的极品。从北宋的巨碑型风格到南宋诗意的小景，再到元朝的心灵山水，古代画家用不变的笔墨线条，勾勒渲染出千般世貌，万种情怀。一幅幅旷古世制，依然延续着“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”的禅思。

六．教学小结：

诚然，对我们在座的中学生而言，美术课的主要意义在于同学们接受美的教育，从而增强生活中发现美和认识美的能力。

罗丹：“世界上不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。”

因此，如何在对景写生的过程中，培养发现美，认识美的知觉度，成了我们中学生写生课的主要目的，也是带着这样的目的去写生，才能发挥我们的主观能动性，步入对景创造的佳境。

吴冠中说：“培养慧眼比锻炼巧手重要！”

初中美术欣赏课教案篇八

授课年级：七年级授课时间：2010年5月6日。

课时安排：一课时课前准备：多媒体课件。

课题：劳动—人类创造力的源泉。

【教材分析】。

从古今中外的优秀绘画中，体会到劳动—人类创造力的源泉，劳动是许多。

画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不。

析作品的能力，以及用口头或文字表达自己对美术作品感受的能力。通过对表现。

劳动题材的优秀绘画作品的欣赏，培养学生对劳动的情感，态度和正确的价值观。

念。

【教学目的】。

1、通过欣赏作品了解不同作品的不同表现手法和艺术风格，以及作品体现的不同思想内涵。

3、培养学生对劳动的正确情感，态度和价值观念。

【教学重点难点】。

1、艺术作品体现的思想内涵。2、如何表达欣赏作品后的感受。

【教学过程】一、组织教学：检查学生学习用具的准备情况，教科书是否带齐。

二、导入新课。

1、首先请同学们来听一段音乐。

播放音乐。

提问：请同学们听听看，听到了什么样的声音？

学生回答，老师归纳：哎哟嘿~~~（纤夫在拉纤时发出的声音）。

2、在音乐中是通过这种节奏来表现劳动的，那么今天我们来了解艺术家是如何。

表现劳动场面的，怎样表达劳动情感的，让我们一起来学习。

三、教授新课。

（一）提出课题：劳动—人类创造力的源泉。

（二）欣赏作品。

1、出示作品《在激流中前进》。

提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解。

学生回答，老师补充：

本作品是作者在中央美术学院油画研究班学习时的毕业创作。为此，作者曾先后到三西禹门口、陕西宁家川等黄河险急渡口体验生活、搜集创作素材。

（1）提问：请学生谈谈自己对这幅作品的初步理解。

学生回答，老师补充：

《清明上河图》是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。全画内容大体分的是三段，教材中所选的是中段也是描写最精彩的一段。一艘满载着货物的大船，即将通过虹桥。桥下湍急的水流使大船好像一时失去了控制，船工们一面急忙放下桅杆和帆，一面正紧张的控制着船头前进的方向，有的在指挥，有的在掷缆绳，以使大船安全的通过虹桥。相映成趣的是，大船过桥的紧张又极具戏剧性的场面，吸引了桥下众多的行人。他们都在聚精会神的地注视着桥下发生的一切。桥上桥下相互呼应构成了一幅热烈、紧张而又极其生动的画面。虽然画中人物都画得很小，仔细一一看去，个个都很生动，十分耐看，组件画家对生活的观察十分仔细，描绘人物的举止形态具有极其深厚的艺术功底。

（2）出示《清明上河图》全图。

老师讲解：

开头是画汴梁的郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河及其两岸舟车运输、手工业生产和商业贸易等繁忙的活动场景；后段为市区街道的繁华场面。它是中国十大传世名画之一。

（3）出示作品，用作品《在激流中前进》与《清明上河图》作比较。

2、从画面的安排与表现手法来比较这两幅画分别是怎样来表现主题的？

教师归纳，补充。

（三）欣赏作品。

1、出示作品《牛耕》。

思考：这幅作品反映的是什么时代的劳动？给你留下怎样的影响？学生回答，老师归纳：

2、下面我们再来看看这幅作品，出示作品《捣练图》。

老师讲解《捣练图》全图。

女孩蹲在地上，用团扇在扇炭盆。十二个人物组织得疏密有致、动静适宜。

3、出示作品《捣练图》与《牛耕》作比较。

学生讨论：1、这两幅作品中的人物是否属于同一阶层？从哪些地方可以看出？

2、这两幅作品所用的手法是否相同？从哪些地方可以看出？教师归纳，并补充砖画的作用《牛耕》：这幅表现牛耕的砖画，画面十分单纯，但作者颇具匠心。如两头牛有意画成一黑一白，以对比的手法突出画面的明快感。再如，画扶犁者的形态，而且其缓步前行时的姿态极富运动感。

《捣练图》：既符合生活的真实，有独具匠心的安排；人物站立的位置和姿态各不相同，既统一，又富有变化。“丰颊肥体”的人物造型，具有唐代妇女的共同特征。描画勾线工细而又劲健，设色富丽而又匀净雅致，衣服的质感得到了很好的表现，充分显示了唐代的工笔人物画已经达到了相当高的水平。

墓砖画：就是在墓碑前用颜料在砖头上面画画，再经过烧制后，它就不容易褪色了，它的作用是用来陪葬的。我国自汉代以来，统治阶级厚葬之风俗盛行，流行在墓碑前画一些劳动人民从事各种生产劳动的场面，墓主是为了祈求死后永远有一批劳动群众供他们驱使奴役。

四、复习巩固。

学生回答，教师归纳。

五、课后小结。

今天我们通过对作品的欣赏，分析，对比，你觉得这堂课给你最大的感受是什么？

劳动是人类生活的主旋律，是人类创造力的源泉。美术作品是在现实基础上加以提炼，加入画家的主观情感表现而成。那现实生活中，我们又应该怎么做呢？所以，同学们让我们热爱生活，热爱劳动，认真观察，勤于表现，用我们的双手描绘美好的生活。

初中美术欣赏课教案篇九

1、通过演唱歌曲，让学生能用自然圆润的声音歌唱。

2、通过演唱歌曲，使学生敢在同学面前大胆自信有感情地歌唱。

3、通过创作与表演，激发学生的想象力和创造力、培养学生的自我规划、组织能力。

4、以审美教育为核心，培养学生热爱祖国、热爱幸福美好生活的情感。让学生充分理解歌曲的文化内涵，并用积极的态度参与音乐活动。

用自然圆润的声音演唱歌曲。

理解歌曲的文化情感内涵，对其进行创作与表演。

钢琴、多媒体、春晚解说词背景音乐：《春节序曲》《再见警察》《手牵手》。

教学过程一：师生问好。

发声练习。

二：导入，实践体验。

师：同学们，你们喜欢看春节联欢晚会吗？

生：喜欢！！

师：春晚开始的时候放的那首曲子叫什么？

生：春节序曲。

师：在春晚出现次数最多的歌曲节目是什么？

生：难忘今宵。

师：下面老师给大家演唱一下《难忘今宵》。

师：刚才老师演唱了《难忘今宵》，大家看一下黑板，我们刚才发声练习时练习的这五个音。aiyou这是意大利语中的五个元音。尽管是意大利语，但这五个元音在中国歌曲演唱中也有着很重要的作用。我们现在打开我们的课本，看一下每一句歌词的最后一个字与哪个字母有联系。

生：o。

师：好我们现在就来练习一下"o"。

师：下面老师再给大家演唱一遍。大家要仔细的听一下每一句最后的一个与o有联系的长音。

师：我们大家一起来演唱一下歌曲的旋律。

钢琴伴奏演唱旋律。

师：我们的旋律演唱先告一段落。下面，有哪位同学能说说你知道的歌词作者？

生：方文山林夕。

师：他们写过很多风花雪月的歌词。但他们很少写自己关于祖国的词。

三、结束。

初中美术欣赏课教案篇十

2、人美课标版纸雕塑隐性内容与目标：关注现代生活中的设计，体验创造的乐趣，提高对形象的艺术概况力，锻炼立体思维的能力。

教学重点：形成纸立体的多种构成方法。组合法、折叠法等。

教学难点：纸雕塑的设计。造型构思、点、线、面、体的韵律组合。

14册中第6节《纸的立体表现—纸雕塑》一直是学生最喜欢做的课程。学生对这节课的内容抱有极大的兴趣和热情。是比较结合实际生活的课程，只要是学生认真地观察城市中的现代雕塑，都可以找到现代雕塑与之雕塑的切入点，使学习起来比较容易接受和发挥，同时结合校园的环境自行设计校园环境雕塑。使教学内容更贴近生活，更容易引起学生的共鸣。

二、在教学设计中。

首先自己要学会做纸雕塑，做出的纸雕塑最好能与学生最熟悉的现代雕塑相吻合，可结合环境雕塑，讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。欣赏书上的示范作品与学生作业，了解纸构成的基本方法，并结合生活实际，看看这些雕塑作品可放在什么环境下更有意境。

1、导入课题：

可参照纸浮雕的导入法，出示城市现代雕塑与纸雕塑图片，进行对比讲解现代雕塑的形式美感，对比纸雕塑体会用构成的方法设计制作纸雕塑的情趣。（2分钟）。

2、技法讲解：

（1）组合法：

教师演示——马的制作（可用课件），学生认真观察。（5分钟）。

教师设问：马的哪些部位采用了折、弯曲、切、挖？

学生答：马身、马腿、马尾都采用了折、弯曲，马脖子、马头采用切、挖，折、曲手法。

教师设问：马的哪些部位是点、哪些部位是面、哪些部位是线？

学生答：马尾、马鬃是线，马尾部的圈、马的眼睛、嘴是点，其它的是面。

教师演示组合的顺序。

教师总结：造型特点：造型富有扩张力。点线面的组合相得益彰。整体效果强烈，比较适合作为环境雕塑。

技法的应用：马的前后两个原形，既表现了马强壮的体形，也增加了造型的重量感。尾巴体现了线与点的巧妙组合，富有韵律感。马头主要表现眼睛与鼻孔，省略了其他部分，造型概括简练。（3分钟）。

（2）折叠法：

教师演示——鹰的制作（可用课件），学生认真观察。（4分钟）。

教师设问：主要采用了那些手法？

学生答：采用了切、挖、卷曲、折叠法。

教师总结。

造型特点：用简练的`手法表现了鹰的气势。运用了折纸的方法，造型在具象的表现中体现出抽象的意味。

技法的运用：用一张开数纸对折，按图纸剪折。按此方法还可以创造很多动物造型。（1分钟）。

教学评价。

1、评价点：

（1）是否理解现代雕塑的形式美感。

（2）是否基本掌握了纸立体的构成方法，能否利用构成因素设计制作一个有三度空间的富有情趣的纸雕塑作品。

（3）是否通过纸雕塑的制作，体会到创造的乐趣，从中得到美的享受。

2、评价方法：

（1）看同学能否积极思考，发表自己的看法，在作业中体现概括与装饰的特点。

（2）看作业是否具有立体感。鼓励学生大胆创造，即使制作技法比较幼稚，只要体现了纸的立体造型、有创意都应鼓励。

（3）看学生在制作中的积极性与参与性，在研讨中敢于展示自己的作品，并能说出自己的创意。

学生可按下表内容评价自己的作品、

初中美术欣赏课教案篇十一

1.进行简短的自我介绍。

2.播放4首乐曲片段(悲剧美、欢乐美、优美、壮美)，让学生谈谈这几首乐曲的旋律特点是什么样的以及听完后的感受。

教师总结：不同的音乐元素形成不同的音乐美，不同的音乐美带给我们不同的感受。——引出书p26页的一段文字。

提问：“我们把音乐美分为哪几个基本范畴？”

学生可答：“音乐美可以分为优美、壮美、崇高美、欢乐美、悲剧美、喜剧美等六个基本范畴。”

提问：那优美和壮美都有哪些具体的表现特征呢？

设计意图：用四首学生较为熟悉的乐曲片段，来引出新课音乐的美的6个范畴。

1.仔细聆听无伴奏混声合唱曲《牧歌》的片段。

提出问题：演唱形式是什么？作曲家是用什么样的手法来表现草原的宽广和辽阔的。

2.带领学生用“lu”哼唱《牧歌》的主题，再次体会属于优美范畴音乐的特征。

3.欣赏全曲，思考优美的乐曲在旋律、节奏、速度与力度上有何特点。

设计意图：通过对比较有优美特点的歌曲仔细分析后，学生可以基本掌握优美的特点。

4.欣赏民族管弦乐队《彩云追月》。着重介绍乐器、演奏形式、特有节奏。(让学生试着跟音乐打节奏)。

5.再听辨乐曲《国际歌》，同样让学生听辨类型—壮美。此时自然引入到对壮美的表现特征的分析。

1.介绍《国际歌》的创作背景。再把《国际歌》的第一段让学生跟琴演唱一遍，以体会壮美的音乐特征。

(引导学生回答)。

2.欣赏属于壮美范畴的器乐曲《大进行曲》(选自歌剧《阿依达》)，简单介绍创作者以及剧情。

3.通过欣赏《大进行曲》片段，来分析主奏乐器。以及分析进行曲的'几个主要特点。

用连线的方式，对学生区别优美和壮美的能力进行检测：《夜曲》、《草原上升起不落的太阳》、《亚麻色头发的少女》、《七律·人民解放军占领南京》、《义勇军进行曲》。

找一首乐曲《歌唱祖国》，其中既有壮美又有优美，让学生试着说出它属于优美还是壮美。

其实有时候一首乐曲中音乐美的范畴并不是唯一的，有可能是一种，也有可能会有很多种。所以我们在判断的时候千万不能以偏概全，要完整的去研究它才是。

初中美术欣赏课教案篇十二

（人教版七年级上册）。

[教学目标与基本要求]。

1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。

2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

[教学重点、难点]。

教学重点。

通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

[教学载体]。

多媒体教学设备及课件。

[教学方法]。

欣赏、讨论、讲解、示范。

[学法指导]。

边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

[板书设计]。

1．学生装应该具有什么特色？

2．在服装设计过程中我们应注意：

（1）服装的款式造型设计；

（2）服装的色彩设计；

（3）服装的面料选择。

初中美术欣赏课教案篇十三

每个学期的第一单元都是欣赏课，在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，是美术教学中的难点所在。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,知识含量高、内容深广，很有探究性，而且有助于提高学生的审美能力和艺术修养，发展学生的创造力和想象力，培养学生高尚的情操和形成健康的审美观。那么如何提高欣赏课的教学质量呢？认真反思之后，我想，至少应该做到以下几点：

一、激发学生学习的兴趣。

经典的美术作品，不仅体现着艺术家高超的创作技巧，同时也反映出艺术家的审美情趣。学好这类课首先要激起学生学习的兴趣，才能激发学习的欲望。

1、把知识融入故事当中，用故事来吸引学生，加强课堂教学的趣味性和实效性。

2、调整课堂教学模式，让学生在轻松愉快的氛围中，不知不觉地受到艺术熏陶。

3、充分运用现代化的教学手段，使欣赏课变成一门集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程，调动学生学习的兴趣。

二、合理选择欣赏的作品。

美术教材的作品欣赏大致可归纳为四类：一是古今中外名作的欣赏，二是范图的欣赏，三是同龄人的优秀作品欣赏，四是其他门类的欣赏，如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。在选择欣赏对象时，我觉得应该尽量选择难度不大、不冷僻、形式感强、体现鲜明个性的作品，还可以选择一些有故事情节、宗教或历史背景的作品。

三、

教会学生欣赏的方法。

在美术欣赏课中，我们教师往往一讲到底，这样会造成教师的热情投入换来学生的漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人。老子说：“授人以鱼，不如授之以渔”。作为教师，我们不可能讲遍美术史上的名作，要想让学生欣赏更多的作品，就应让学生学习欣赏的方法。在培养学生欣赏能力方面就让学生首先从感观上去体会，然后通过介绍不同的美术作品使学生了解欣赏不同美术作品时观察点，并在实践中。

总结。

使学生具备学习的主动性。

对于一件美术作品，我们大致可以从以下三个方面来引导学生欣赏：

1、了解作品欣赏程序，学会欣赏经典美术作品。

（1）看到了什么？能够对画面直观的形象进行赏析，也就是画面给人的视觉印象（2）细致观察。艺术风格特色的欣赏，它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等，主要指绘画的技巧。

（3）了解相关背景。了解与作品相关的边缘内容，包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景，能够加深对作品更深层次的理解。

2、学会运用美术语汇。

（4）判断——视觉传达、观念、风格、审美价值、实用价值„„。

3、从欣赏中学会创作。围绕欣赏，获得艺术的再创造，借鉴艺术家的思维灵感，使学生学会创作。总之，美术欣赏课的教学过程就是艺术的感知和体验过程，需要学生的主动参与、自主体验、情感感知、与其共鸣。只有这样，学生才能真正感受到学习艺术的快乐并积累审美的经验。希望今后我的课堂能够做到快乐教学，快乐学习，使每一位学生都能真正体会到美术带给他们的全方位的享受。

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分，它有助于培养学生的审美能力和理解能力，有助于发展学生的创造力和想象力。面对一幅绘画作品，该如何欣赏？这是一个值得探讨的问题。作为一名美术教师，我常常思考着这一问题，结合自己的教学实践，我有如下看法：

一、恰当选材，关注重点。

教师在选材时，要选择贴近学生认知水平的欣赏内容，不可过深。让学生欣赏那些看得见、摸得着，易于接受的直观内容，如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。不仅如此，欣赏时还要有重点，因为每件美术作品最突出的美点所处部位不同。有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主，像风景画、静物画；有的作品最突出美点分析须侧重于时代背景和历史故事；有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思等。此外在选材上也要有主有次，教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上，以加深学生对著名作品的印象。

二、充分发挥学生的个性。

在欣赏过程中，教师要尊重每个学生的兴趣、爱好、个性和人格，以一种平等、宽容的心态来对待每个学生，使每个学生的身心能够自由的表现和舒展开来，鼓励学生从每个不同角度欣赏和感受，不要轻易批评学生的欣赏不正确、欣赏水平低下，让每位同学都能轻松地讲出自己的感受。

三、欣赏手段多样化。

欣赏课要避免教师空洞枯燥的讲解、学生干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论等多种形式；还可以充分发挥挂图、录音等现代教学手法，增强欣赏教学的直观性、趣味性，使学生乐学、想听、爱看，积极主动地参与教学。

总之，美术欣赏教学涉及面广，对教师的素养期待较高，教师需要通过不断地学习来提高对教学的认识、思考和解决教学中出现的问题，努力进行欣赏教学方面的尝试，积累有益的经验，探寻有效的方法，让美术欣赏课不再成为美术书里被遗忘的角落。

初中美术欣赏课教案篇十四

课时：1课时教学目标：

1、引导学生对身过的事物进行观察，并在此基础上搜集各种可利用的材料。

2、引导学生发挥想象力，将各种材料如石头，树叶等加工成各种画面。

3、通过制作，培养学生对身边事物的创新再造能力。教学重难点：

1、发挥想象求新求异，合理运用各种材料进行组合和创作。

2、如何引导观察自然物的研究。

3、合理运用各种材料。

教具学具：各种可利用的材料，如树叶，豆类，铅笔屑等。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

引导学生观察所收集的材料，根据其外形，颜色等，讨论用那些材料可以表现出什么事物。

2.“奇思妙想阶段”，启发学生学会基本制作方法的基础上，发挥想象能力，利用或打破材料的原有形态和色彩，充分发挥其作用，进行组合或创造，制作构思奇妙，造型美观的作品。

3.“情感升华阶段”，引导学生懂得只有善于观察，善于利用身边的材料求异，才会设计出好的作品。

三、学生作业，教师辅导：

四、收拾整理：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。

五、课后拓展：

1、通过交流，自查作品中的表现材料的方法，看看能找到更好的材料的方法吗？

2、我们是否可以用更多的材料和方法表现各种画面。

课题：变废为宝。

课时：1课时。

课堂类型：造型表现设计应用教学目标：

1、引导学生对身边的事物进行观察，并在此基础上搜集各种废旧材料。

2、引导学生发挥想象力，将各种废旧材料加工成各种物品。

3、通过制作，培养学生的创造精神和保护环境的意识。教学重难点：

1、利用废旧材料进行组合和创造，制作立体造型。

2、合理运用各种材料。

教具学具：各种废旧材料，如旧挂历，易拉罐，吸管等。教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

引导学生在上节课的基础上，更仔细地观察各种物体，根据其外形，颜色等，讨论用那些废旧材料可以将它表现出来，并使其具有立体感。

2、发展阶段。

“奇思妙想阶段”，启发学生在现有事物的基础上，发挥想象力，打破物体的原有形态，充分发挥身边废旧材料的作用，进行组合或创造，制作立体的工艺品。

“情感升华阶段”，引导学生懂得利用身边的废旧材料发挥自己的创新意识，制作出立体的工艺品来美化身边的环境，是一个一举两得的环保好方法。

三、学生作业，教师辅导：

四、收拾与整理：作业完成后，应督促学生收拾工具和材料，先回收可再利用的材料，再整理桌面，保持教室环境的卫生来整洁。

五、课后拓展。

在生活在，我们应仔细观察，将各种废旧材料变废为宝。

课题：梦幻中的城堡。

课时：2课时教学目标：

1、通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。

2、指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。

3、培养学生想象力与创造力的研究。教学重难点：能充分利用各种材料。

教具学具：彩纸，线，橡皮泥，废旧盒子和其它材料教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

2、发展阶段。

三、学生作业，教师辅导：

1、在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。

四、课后拓展。

1、积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。

2、鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计家。

课题：我设计的自行车。

课时：2课时教学目标：

1、通过对自行车结构，功能的初步认识，指导学生设计自行车的草图，或运用各种综合材料创作自行车。

2、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，在创作在体验设计自行车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思。

3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的动手能力和创新精神。教学重难点：

1、把自己有新意的自行车的设计想法，用绘画的方法画出设计草图。

2、创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的自行车。教具学具：绘画工具教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

2、发展阶段。

三、学生作画，教师辅导：

1、当学生在设计的过程中，老师积极肯定学生好的有创意的造型，对有个性的表现给予及时表扬。

2、指导学生在制作自行车时，注重自行车整体造型的美观，同时让学生体验造型的艺术魅力。

四、课后拓展：鼓励学生课后找各种材料，如：丝带，毛线，铅丝，铅笔，碎花布等，积极尝试，表达自己的丰富多彩的想象，设计出更有创意，更美观的自行车。

课题：星空的联想。

课时：2课时教学目标：

（12）。

1、通过学生课前查询资料了解宇宙特点，相互交流启发想象，通过欣赏一些科幻片，开拓学生思路。

2、指导学生用刮蜡的绘制技法和表现形式。创作出富有个性特点和形式感的星空图。

教学重难点：运用各种相关知识丰富学生想象力与创造力。教具学具：绘画工具教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

2、发展阶段。

三、学生作画，教师辅导：

1、在作业过程中，鼓励学生打破常规的构思，描述自己在星空在的形象与动态，肯定学生的自由的作品设计，和创意的表现。

2、展出学生作品，让学生根据自己想象与构思进行交流。

四、收拾和整理：要求学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

五、课后拓展：积极指导学生探索宇宙的奥秘，拓展学生的知识面，并运用科技知识更好的培养学生发现美，表现美的能力。

课题：新颖的电脑。

课时：1课时。

课堂类型：设计应用造型表现教学目标：

1.指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个造型新颖的电脑模型。

2.指导学生采用绘制，剪贴等方法对电脑模型进行简单的装饰。3.引导学生通过简单的创意和制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重难点：将绘画与其他造型方法结合，共同运用于电脑模型的装饰美化。

教具学具：纸盒、彩纸、彩泥、铅笔、蜡笔、彩笔、剪刀、胶水教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

2、发展阶段。

三、学生作业，教师辅导：

1、在作业过程中要激励学生大胆，自由的创意，同时又要仔细认真地制作。

（13）。

2、引导学生想方设法突破示范作业的设计思路和造型特点，还要改变单纯用绘画装饰的形式，将绘画与纸工或其它方法结合起来运用。

3、将完好的作业展示在教室里，互相评价，欣赏。并分小组比比谁的电脑模型设计最奇特，制作最精美，装饰最美观。

四、收拾与整理：督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

五、课后拓展。

1、让学生回家改进电脑模型的设计创意，并进一步制作得更精细完美。

2、通过对多种材料媒介的利用，发展学生创造性思维和动手实践能力的研究。

课题：电脑美术。

课时：1课时。

课堂类型：设计应用造型表现教学目标：

1.指导学生在windows图画程序中绘制简洁的图案。

2.指导学生采用windows图画程序进行复制，粘贴，组成一幅四方连续纹样。

3.引导学生通过创意感受电脑美术课的乐趣和设计制作成功的喜悦，对现代化的工具产生浓厚兴趣。

教学重难点：在windows图画程序中绘制简洁的图案。教具学具：电脑教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

2、发展阶段。

三、学生作业，教师辅导。

在作业过程中要鼓励学生大胆，自由地创意和绘制。作业完成后让学生在屏幕上互相评价，欣赏其他同学的作品。

四、收拾与整理。

指导学生按照现正确的步骤安全地关闭电脑，整理桌机，地面，保持教室环境整洁。

五、课后拓展。

（14）鼓励学生回家积极寻找上机的机会，去试用更多的工具和技巧，进行生动有趣的电脑造型活动，更熟练地掌握计算机绘画技能。

三年级美术上册第十七课参考资料：电脑绘画的彩色输出：

在电脑在完成了绘画作品后，除了让其在屏幕上显示外，恐怕我们最想做的还是把作品变成一幅活生生的彩色图片。要做到这一点，就必须依靠电脑输出设备，目前常用的彩色输出设备有以下几种：

1、彩色喷墨打印机：这是最常用的输出方式，“喷墨”这个词清楚地解释了这种打印机的工作原理。一束极细的墨水喷到介质上就是一个像素。喷墨打印机不公有墨，还有喷头。喷墨技术使用很广泛，从小型彩色打印机到大型彩色喷绘机都可以应用。喷墨设备的优点是经济，迅速，适合在平面介质上打印。

课题：会响的玩具。

课时：1课时教学目标：

1.指导学生利用容易找到的材料，设计制作一个会响的简易玩具。

2.指导学生采用绘制，剪贴等方法对玩具进行简单的装饰。3.引导学生通过创意及制作感受美术活动的乐趣和成功的喜悦。

教学重难点：将绘画与其他造型方法结合，共同运用于玩具的装饰美化。

教具学具：纸盒、竹筒、木片、毛笔、小瓶罐等、铅笔、彩笔、剪刀、胶水、彩纸等。

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

（1）展示一些会响的玩具示范作业，激发学生的浓厚兴趣。（2）启发学生思考为什么示范的玩具会发出声响。

2、发展阶段。

（1）教师讲述几种示范作业的设计思路。

（2）教师以清晰的演示说明几种用竹筒，木片，铃铛等材料制作成会响的玩具的具体方法与步骤。

（3）鼓励学生用找到的材料，通过想象与构思，设计并制作一个会响的小玩具，采用画，剪，拼贴等造型手段将玩具装饰美化。

三、学生作业，教师辅导：

1、在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意与设计。要认真仔细地进行制作。

四、收拾与整理。

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，地面，保持教室环境的整洁。

（15）。

五、课后拓展。

1、让学生回家改进会响的玩具的设计创意。

2、如何引导深长以材料为媒介结合科学原理进行创意，设计的研究。

3、通过设计与应用课程如何培养深长解决实际问题能力的研究。

课题：美术小记者课时：2课时课堂类型：综合探索教学目标：

1、指导学生学习简单的摄影知识。

2、指导学生模仿记者进行采访活动，了解美术记者的工作内容和具体的工作流程。

3、引导学生通过简单的策划，采访，编辑和展示活动，感受美术记者工作乐趣和成功的喜悦。

教学重难点：

1、积极地参与教学活动的各个过程，敢于采访实践，并乐于与他人合作。

2、对资料整理，编辑，展示工作产生兴趣，能在某一环节中发挥自己的作用。

教具学具：纸、笔、彩色笔、相机等教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

（1）做好学生分组采访的组织工作。

（2）导入此课的内容，传授美术记者的工作过程和具体要求。（3）教师可先让学生欣赏一些图片文字展示的示范作品，激发学生强烈学习兴趣。

2、发展阶段。

教师组织学生分组，组员共同拟订采访内容及活动计划。学生分组按计划进行采访活动。

按照计划内容对采访记录资料进行整理编辑。鼓励学生通过集体构思设计，选定喜爱的色彩和排版形式，利用各种材料工具，制作出一幅生动有趣的，图文并茂的主题性展示作品。

三、学生作画，教师辅导：

在作业过程中要激励学生大胆，自由地创意和制作。作业完成后让学生进行互相评价，欣赏其他同学的作品。

四、收拾与整理指导学生整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

五、课后拓展。

2、利用模拟活动培养学生多方面具体能力的方法研究。

3、指导学生如何利用某一主题或活动去发现和解决问题的方法研究。

三年级上册美术第十九课教学参考资料：

生不同程度的曝光。照相机包括机身和镜头两个部分。机身内置快门来决定胶卷进行曝光的时间，快门其实是一个掩盖胶卷的机械装置，在进行曝光时按照所设定的时间而打开，让业自镜头的光纪录在胶卷之上，而镜头则是一些光学组件，用以结集光线，在胶卷上造像。相片影像的优劣取决于合适的曝光（还有构图，色彩等等），相机快门负责曝光时间，而镜头不单有对焦的功能，更重要是用可调较的光圈（16）来决定光线量，再配合快门决定光线投射在胶卷上的时间，产生一个受控制的曝光过程，即是一个拍摄过程。而胶卷刚记录下影像，通过冲洗，扩印等工序，便最终得到拍摄所要的照片资料。

课题：迷人的动画片课时：2课时课堂类型：欣赏评述教学目标：

1、指导学生欣赏动画片，使学生发解动画片的不同类型。

2、在欣赏各种动画片的同时，使学生发解夸张与变形，是动画片艺术表现上最主要的特征。

3、在欣赏动画片的同时，还使学生了解动画片的制作过程。教学重难点：

1、了解动画片的主要类型以及最主要的特征。

2、简单说出动画片的制作过程。教具学具：动画片vcd教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、讲授新课：

1、引导阶段。

教师把收集到的国内外各种动画片的图片资料展示给学生欣赏，也可利用幻灯片，投影片，录像带，vcd甚至电影片等各种教学媒体，播放给学生观看，以便引起学生们的兴趣。

也可以分成几个小组，让学生们把自己收集得来的各种动画片的图片资料，互相交流，欣赏。

2、发展阶段。

教师可选择一些学生所熟悉的和所喜爱的动画片，说说这些动画片表现的内容和艺术特点。

让学生归纳一下，动画片有那些类型，以及动画片要经过那些工序才能完成。

三、课后拓展。

1、让学生调查一下，班级中有多少人喜爱在国动画片，有多少人喜爱外国动画片。说明理由。

2、临摹或试着自己创作一个动画形象。观看动画片。

初中美术欣赏课教案篇十五

教学设计题近两年来不论在教师资格考试还是教师招聘考试中都已成为重要的考核形式。教学设计题其实在笔试考试中就是指撰写教案，写教案对于广大考生来说并不陌生，但是要想写出一个高分的教案并不是一件容易的事情。那下面中公资深讲师就来谈一谈如何写一篇另考官眼前一亮的教案。

一、研读分析教材。

毋庸置疑，教案是根据教材来进行撰写的，所以认真的钻研教材尤为重要，但是针对教材要灵活处理。教案可以说是对教材的二次开发，但是教材是死的，教学是活的，所以在撰写教案时要紧紧围绕教学目标，在讲授知识点的同时更加应该注重教学方法与学生的学习的方法。

当然，美术教材不像其他学科的教材一样文字知识点那么明确，尤其是小学的教材。所以针对此方面要充分利用仅有文字的同时，还要学会从作品中读取信息，总结本节课的知识点。

二、教学要素要全面。

教案的形式不拘一格，内容详略也不一，在考试中由于时间的限制，一般要求写简案，但是教案的基本要素却是必须全面体现的，主要包括：课题、课时、课型、教学目标、教学重难点、教学方法、教学准备、教学过程、板书设计、课后反思。

所谓教学目标是指教师在教学中学生所要达到的目标，只有明确了目标，教学才能有的放矢。根据新课程标准在书写教案时必须从知识与技能、过程与方法和情感态度与价值观三个维度来进行。

教学重难点则是贯穿本节课教学结构最基本的内容，所以在撰写教案时要重点突出，难点明确。

三、教学过程要“新鲜”

教学过程即用于指导和规范教师课堂活动的步骤。此部分可以说是考官最看重的一部分，分数的高低也就决于此了。设计教学过程，关键是恰当地选择教学方法，使之与教学内容相统一，是一篇教案的灵魂。当然设计教学过程时最重要的就是教学环节完整，即：导入新课、新课教学、巩固提高、小结作业。

1.导入要新颖。

课堂导语是门艺术，它是教与学的纽带，是让学生走进教材、掌握教材的桥梁，并且也是使考官眼前一亮的机会。因此，教师应该根据课题精心设计一个新颖的导入，以此来激发学生的兴趣，使学生能全身心地投入到课堂学习中。

2.注重学生主体。

呼伦贝尔人事考试信息网：http:///。

现在的教学学生占主体，教师占主导，所以，在教案的书写中必须突出学生的主体地位。这就要求老师设计多种教学活动或者教学情境，使师生共同置身于情境之中，从探索中提出问题、总结规律、解决问题。当然最简单也是最常用的方式则是提问、小组讨论。但是为了使课堂更加的活跃，学生更好的参与教学这就要求教师设置多种教学活动来引导学生。

3.各个环节合理清晰。

教学过程要求环节完整、结构合理、思路清晰、繁简得当、时间分配科学，使教案能对课堂教学活动真正起到指导作用。

四、板书设计要“新颖”

教师的教学活动是极富个性特点的创造性劳动，其个性特征最突出地体现在每次课的板书设计中。板书设计对于美术的教案来说是另一个让考官眼前一亮的机会，并且好的板书还可以体现美术的功底。所以设计板书时要注意：一是概括性，板书可以说是本节课重点的体现，是高度凝练的知识点；二是逻辑性，严密的逻辑性板书顺序是逻辑推理的高度概括再现；三是创新性，板书要注意突出自己的特点也就是个性化，对于美术学科来说可以通过画图或者标题做文章。最重要的是在板书设计中能够相应的进行绘画，是引起阅卷老师眼球的一个重要的部分，比如说可以通过示范操作的步骤、课题的设计等方面来体现，当然前提是画作要美观。

说到底，写教案一方面在考试中是考察考生对教学部分内容的掌握程度，同时教案也是一种教学思路的展现，是教师教学能力的映射。

呼伦贝尔人事考试信息网：http:///。

初中美术欣赏课教案篇十六

（造型表现）。

问题提出。

漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？教学目的1、运用夸张、变形的手法为自己创作一幅有趣的漫画像，学习夸张变形的艺术表现手法，提高想象了和创造力。

2、学生经历观察、比较、讨论、创作等过程，学习漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解。

3、增进对漫画艺术的了解与热爱。过程设计。

一、激趣导入：

教师请学生欣赏一些不同风格的漫画肖像作品，建立初步感知，激发兴趣。

二、探究体验：分析漫画的表现手法：

教师请学生带着问题欣赏分析图片：

1、漫画肖像和我们平时画的人像有什么区别？

2、漫画肖像有那些艺术表现手法？

3、漫画肖像主要是抓住了人物的哪些特征进行夸张变形的？

教师小结：漫画肖像具有幽默、诙谐的特点；是运用夸张变形的艺术表现手法；突出了人物的形象和神态特征。

4、抓自己的突出特征。

5、结合欣赏教材爱因斯坦漫画像“漫画”过程图示，引导学生了解既要夸张人物外形特征，又要对人物的神态进行夸张。

6、教师自画漫画像，解决夸张变形问题。

教师便讲解边在黑板上进行夸张变现，使学生创作时有一个感性的认识。

三、学生实践：

教师指导，引导帮助学生抓自己最主要的特征。

四、成果展示：

对于优秀作品及时展示。重点与难点。

学生经历了观察、比较、讨论、创作等过程，学习了漫画夸张、变形的艺术表现手法，增强了对漫画艺术的了解与热爱。学习效果不错。

2《学画漫画像》。

一、教学目标。

1，了解漫画的基本特点和基本表现方法。2．学习运用漫画的表现手段创作漫画。

3．培养学生热爱生活的美好情操和善于观察生活、思索生活的良好习惯，、二、教学重点。

分析、了解漫画的特点和表现方法。

三、教学难点如何创作漫画。

四、教学准备。

1．布置学生课前预习教材。

2．搜集较易理解的漫画作品，并制成灯片或准备投影仪放大，3．搜集漫画家张乐平的漫画作品《三毛爱科学》、《三毛流浪记》。4．历届学生漫画作品。

5．学具同教材要求。

五、教学过程。

(一)欣赏：了解漫画的特点。

1．出示漫画《三毛流浪记》和《三毛爱科学》。2．出示历届学生漫画作品。

表现手法：夸张、比喻、拟人等。(板书)特点：在讽刺和幽默中歌颂真、善，美，抨击假、恶、丑，使人们在笑声中受到教育，得到美的享受。

(二)分析：学习漫画的表现手法、i．打开教材让学生自学。然后各自谈谈对漫画《妈妈和老师》、《如此值日》的分析和理解，从而进一步加深理解漫画。

2．结合前面的范例，教师讲解漫画的构思和立意，让学生理解漫画是怎样达到宣传正义、抨击丑恶的目的。

(三)思索：尝试漫画的创作。

选择自己身边的人和事，通过联想夸张人和事的特征，画一幅或一组漫画。

1、教师举例提示，比如“皆大欢喜”、“学雷锋”等等。

2、学生联系生活大胆想象，尝试创作漫画。

3、教师巡视指导。

(四)展示：表扬优秀漫画创作。

6《对称与均衡》。

造型表现。

教学目的：

1.理解对称或匀衡的原理,找出我们周围的对称或均衡的物体。

2.运用物体的对称或均衡原理,通过剪纸、拼贴、绘画等手段把自己的感觉表现出来。教学重点:理解感受物体的对称或均衡的表现形式。教学难点：用各种材料来表现对均衡的感受。

教学用具：图片投影仪水彩笔油画棒彩色纸剪刀胶水等教学过程：

一、导入：用投影仪放一组图片，让学生观察这些图片中的物体造型有什么特点?师小结：对称、均衡的物体给人以庄重、严肃、整齐、平稳的感觉。

二、发展阶段：引导学生感受均衡：中心线两边的图形、色彩虽不相同，但在视觉上有平衡感。

举例：一棵树、一篮水果，它们的左右不一定对称，但视觉上看去是平衡的。教材中的《镜前的少女》、《组合橱》等都是给人的视觉上以平衡感，所以它们看上去是平稳。图片《大海上的船》，海面上船有的大、有的小，画面左边一艘大轮船，右边有远近三艘小船。画面左右不对称，但视觉上看是平衡的。

小组讨论：请同学找一找日常生活中哪些物体是对称或均衡的，小组个别同学汇报小结。师小结;这些对称的或给人以平衡感的物体、图片，都给人平稳、庄重、整齐的感觉。作业布置：我们可以用绘画、剪纸、拼贴等方式完成一幅表现对称或均衡感受的作品。可以一人完成也可以俩人合作完成。

拓展：可用小组合作完成，还可以用立体折纸或泥塑形式完成作业。

12《学画花卉》。

一教学目的：

通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。

二、教学重点：

继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

三、教学难点：

继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。

四、教学教具：

盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。

五、教学过程：

一、复习旧课：

“什么是白描？

运笔的方法讲究些什么？

（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）。

（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）。

二、讲授新课：

1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。

关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。

2、讲解线描的技法：

教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。

教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）。

不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。

（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）。

画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。

三、学生画线练习。（教师指导）。

要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。

四、学生作业：

大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。

六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。

初中美术欣赏课教案篇十七

1、了解吉祥物在现代社会生活中的作用，分析吉祥物的造型和审美特点，学习运动会吉祥物创意设计的基本知识和方法。

2尝试为学校的校运动会的吉祥物进行创意设计，熟悉从创意到设计制作的基本过程。

3、初步积累和形成设计意识，锻炼设计制作的能力，培养关注生活、热爱生活的情感和为社会服务的意识。

吉祥物设计的基本知识和方法。

结合生活实际，为学校运动会的吉祥物进行创意设计、绘制，并阐述设计的思想。

本科可以两课时完成教学。其中第一课时了解和欣赏吉祥物，并尝试设计创意，形成设计草图：第二课时进行平面吉祥物的绘制或立体吉祥物的制作。

设计。应用教学设计：激情导入播放视频。

视频中：

还记得他们吗？大声告诉我，他们是谁？——福娃。

——2008北京奥运会吉祥物福娃。

今天，我们就一起走近这群精灵，和他们来一次零距离的接触！

板书课题。

二、讲授新课。

（一）吉祥物的历史文化（二）考考大家——原型。

（三）找朋友游戏——吉祥物和主题的关系认真看，看谁和谁是朋友？（找朋友音乐）。

找到好朋友了。从这些好朋友身上，我们不难发现每个吉祥物都是和活动主题相关联的，牡丹仙子反应的是牡丹花会的`信息，泳镜吉祥物反应的是游泳锦标赛的信息，而且这些吉祥物是独一无二的，无论哪次活动的吉祥物也不是重复的！

（四）吉祥物的地域性特征。

再来看来自南非世界杯的吉祥物扎库米，我们不仅看出它与足球活动有关系，还可以看到是从哪里来的。（他的原型是非洲猎豹）。

——非洲。

——海产品，大花生，苹果等。

是的，同学们说的都很好，荣成千里海岸线，物产丰富，都是荣成的特色产品。

（五）吉祥物的造型特点。

同学们眼前一亮啊，看来是一群可爱的小馋猫！他是谁啊？——肯德基的奇奇。

从奇奇的身上，你发现了什么样的造型特点。（奇奇原型是动物，而他的动作则是模仿谁的？）。

——拟人。

——夸张。

都知道了！

是什么？——色彩。

对，是丰富的色彩，看这只七彩的“凤舞东方”，给人很强的视觉冲击力，更吸引人们的眼球。

所以在吉祥物的造型中，我们可以用不同的艺术手法进行加工，并赋予他们丰富的色彩，以吸引更多的人注意到他们。

（六）创意——故事—咖啡灵感。

我们从中知道，一个吉祥物要想得到认可，最重要的是要有一个好的创意。在后面的设计中，同学们一定要有独特的创意和巧妙的构思啊！

有的同学已经开始摩拳擦掌了，先等一下，我们还要一起看看设计吉祥物具体需要几个步骤。

（七）设计步骤。

请同学们小组讨论一下，派代表分享一下。——吉祥物设计构思步骤：

1、确定主题。

2、选定原型。

3、对原型进行大胆的拟人化的夸张变形，包括：形体、动作、表情、服饰、手持的代表性道具等。

4、进行大胆、鲜亮、明快、有特点的色彩设计。大家分析的很到位，像刚刚完成了一个吉祥物的设计。

三、实践设计与评价交流。

（一）同心协力做设计。

那下面就请同学们让想象插上翅膀，为我们学校即将到来的春季运动会设计一个可爱的吉祥物吧！

在这里老师还是要强调，一定要有独特的创意，巧妙的构思。在选择原型的时候，我们可以想想刚上面说过得荣成代表性特产。

——构思。

看小设计师脸上的笑容，就知道大家已经胸有成竹了，分享一下你的创意吧！

——说说创意，谈谈构思（3、4人就行）说得很好，大家喜欢他们的构思吗？

初中美术欣赏课教案篇十八

教学内容：第5课风景写生教学目标：

1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：

1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段。

1、欣赏、分析课本图例，巩固对透视概念的理解。

师：同学们学习了基本的透视知识。下面让我们来欣赏一组图片，看看他们是如何运用哪些透视方法的。

2、了解风景写生的方法与步骤。

欣赏课本第2页下方的图片，了解白色方框的作用。

步骤：观察——取景——构图——描绘——修改——收拾完成（二）发展阶段。

1、取景构图实地风景写生。

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

三、学生写生，教师辅导。

四、作业点评。

教学内容：第5课风景写生教学目标：

1、学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

2、巩固对透视概念的理解，提高造型能力与构图能力。教学重难点：

1、了解简单的风景构图知识，巩固对透视概念的理解。

2、如何把透视和构图知识运用到绘画实践中。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段。

引导学生复习前一课所学的透视知识，通过图列讲解有关风景构图知识以及风景写生的方法与步骤。

引导学生制作一个取景框。

（二）发展阶段。

1、选择景物进行写生。

选择操场或顶楼阳台先集中引导学生进行取景，观察建筑物的透视变化，然后以小组的形式分散开进行实地风景写生。

2、如安排在校外写生要提醒学生注意安全，要加强组织性和纪律性，要集体行动。

3、学生在进行写生时，教师要提醒学生注意画面上的透视变化，以及线条的疏密变化等。

（三）课后拓展。

以小组合作形式，设计一幅长卷。

三、学生写生，教师辅导。

四、作业点评。

课题：第6课让剪影动起来教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。教具、学具准备：

1、搜集有关皮影的图片文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1/10。

（一）引导阶段。

1、学生之间交流搜集到的有关皮影的图像和文字资料，谈谈他们所知道的皮影知识。

2、分组讨论皮影戏中人物的造型特点用灯光照射兽皮或纸版雕刻成的人物剪影以表演故事的戏剧剧目唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。

（1）第一步：剪出人物造型（2）第二步：用针线缝上手臂、腿（3）第三步：装上木棍。

（二）发展阶段。

1、将学生根据剧目或故事，分小组进行构思合作创作。

根据故事的内容和情节来考虑人物的造型特点。

2、学生创作，教师辅导。

（三）课后拓展。

用透明或半透明材料，试着制作彩色的皮影。

三、学生作业，教师辅导。

四、作业展评。

课题：第6课让剪影动起来教学目标：

1、学习用黑色卡纸制作剪影人物。

2、了解皮影艺术的特点。

3、增强对中国民间传统艺术的了解。教具、学具准备：

1、搜集有关皮影的图片文字资料。

2、准备黑色卡纸、针线、竹条、剪刀、刀片等用于制作剪影的材料。

3、选择几个传统剧目或故事（民间故事成语故事）所选择的剧目或故事，内容和情节应简单易懂。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段。

观看有关皮影的录象片段。

分组讨论皮影戏中人物的造型特点。

（二）发展阶段。

布置一个环境，集体进行表演、展示，体验民间皮影艺人的表演技能。

三、剪影表演。

各小组将自己制作的剪影，轮流进行。

表演展示体验民间皮影艺人的表演技能。

课题：第7课漂浮的画教学目标：

1、复习巩固水墨画的基础知识、用笔用墨，学习几种动物的画法。

2、了解动物的生活习性和样貌特征，感受动物的美和可爱；感受中国画工具特性。

3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。

教具、学具：几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）简要地复习国画的基础知识和用笔用墨等作画技巧。

教师出示几幅动物的水墨画，并结合课本的范图，引导学生进行欣赏。

a、欣赏灵活多变的用笔，加深中锋侧锋以及点笔的了解。

b、欣赏用墨焦浓重淡轻五色，加深学生对墨色的了解。

c、构图以及动物的造型。

讲述调墨调色。

分步作画，讲解画动物的先后顺序修改调整完成三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物、麻雀、虾。

四、学生作业，教师辅导。

五、课后拓展：收集徐悲鸿齐白石等画家的资料，了解马和虾的画法，进行水墨画临摹、写生、创作。

教学随笔：通过水墨画的练习，激发学生对传统艺术的热爱，增强民族自豪感，更加了解中国画的精髓。课题：第五课漂浮的画教学目标：

1、了解中国水墨画的特点。

2、学习用点厾法来画动物。

3、培养保护动物的环保意识，体验合作、探究、发现的愉悦，激发自信心和美术学习的兴趣。教学重难点：训练学生的用笔用墨用笔用墨的技法技巧，以及动物的造型。

教具、学具：几张小动物的照片、笔墨宣纸等国画工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段。

在本课的学习中，主要教学生用中国画中的点厾法来画动物。讲解点厾法：点厾法是不勾边线，直接用浓淡变化的墨或颜色画物体的一种中国画技法。

出示：麻雀、虾、松鼠、螃蟹等动物的画法步骤图。

讲解、演示各种动物的画法。

（二）发展阶段。

在教学中，不断提醒学生：如何运笔，如何运用不同浓淡的墨色；如何抓取动物的特征来进行水墨画的绘制。

学生画好水墨动物后，可以添加画背景。

让学生谈谈自己的作品中出现的墨色变化的感受。

（三）、课后拓展：课后进行水墨画临摹、写生、创作。

三、布置作业，画两幅自己喜欢的小动物。

四、学生作业，教师辅导。

第8课山山水水【教学目标】。

知识和技能目标：让学生通过学习中国画的写意山水，初步了解中国山水画发展的概况，并对其材质、形式和内容所认识。

让学生通过对中国山水画作品中表现的传神与魅力特点的欣赏，提高审美能力和分析作品的能力。

掌握山水画的步骤方法，并能理解“勾、皴、染、点”的含义。培养学生的观察能力、理解能力、欣赏能力、中国画绘画表现能力。过程和方法目标：让学生积极主动地参与美术活动，掌握美术欣赏、评价、表现等基本方法，形成良好的美术学习习惯。

情感与价值观目标：使学生通过本课学习，感受到祖国大好河山的美丽，激发学生热爱大自然，热爱祖国和家乡的感情，领略中国传统文化的魅力。感受画家所寄托的人格精神。【教学重点】初步了解山水画的内容、形式，并掌握山水画的四个步骤。

【教学难点】能用笔墨表现山水，理解诗境与画境的统一。【教学准备】。

教具准备：多媒体课件、毛笔、墨汁、生宣、国画颜料。学具准备：【教学过程】。

一、情境激趣，感受山水画。

二、技法示范，体验山水画。

1、复习毛笔运笔及国画用墨的方法。（1）毛笔运笔的方法：中锋、侧锋、逆锋（教师演示）。

3/10（2）国画用墨的方法：干、湿、浓、淡（教师演示）。

2、示范中国写意山水的传统技法：第一步，示范并讲解勾（板书：勾）：用浓淡不同的墨勾出山、石的轮廓，运笔以侧锋为主。注意观察山势的走向，山的形态特征以及山的前后关系。

第二步，示范并讲解皴（板书：皴）：就是用墨画出山的表面也有凹凸起伏的纹理。可以用淡墨皴出山石的结构，用以表现山石的凹凸起伏的质感，运笔以侧锋淡墨干笔为主。第三步，示范并讲解染（板书：染）：向光的地方亮，光线照射不到的地方暗，用淡墨渲染出山石的明暗，以增强立体感。

第四步，示范并讲解点（板书：点）：山上总会有一些小灌木、小石头，或者是远处看不大清的树木、房屋，那就用点来表示吧。可用浓淡大小不同的墨点来丰富山、石的结构。

三、主动参与，学作山水画。

1、介绍山水画用笔方法。

2、强调用墨方法。

3、展示选好的几幅漂亮的自然山水风光图片,要求学生选自己最感兴趣的把它画下来，画一幅构图比较完整的山水画。教师巡回指导，协助解决创作中遇到的问题。

四、多元评价，展示山水画。

从能否认识中国写意山水画的绘画形式、内容和特点，能否通过欣赏写意山水画，评价传统中国画魅力所在；能否用简单的勾、皴、染、点等山水画技法，体验笔墨趣味等几个方面，进行多元评价。

1、对课堂练习先做一番自我评价。

2、然后给同桌或同组同学评价。

3、展示代表性的作业，教师进行点评。

4、最后让学生们给自已创作的山水画配以恰当的诗句。

五、拓展延伸，创作山水画课外习题（二选一）：

1、找出你最喜欢的描写山水的名诗、名句，然后用中国画的形式把诗句中的内容画下来，要求诗句的内容与画的内容有较大联系。

2、是观察家乡的山山水水，把你认为最漂亮的那部分画下来。

完成一幅诗配画的作业，要求能以美术形象初步表达自己对诗的理解。

第8课山山水水教学目标：

1.了解中国山水画师中国画中重要的组成部。

分，初步学习山水画的艺术特点。

2．学习中国山水画的基本用笔.用墨.用色方法，能用生宣纸画出一幅表现近景.中景和远景的中国山水画。

3.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景.中景和远景。

教学难点：

墨色的浓淡.虚实变化.笔墨水分的控制.空间的表现。

教学过程：

一．。

导入：

二．新授：

1.看一看，说一说。

中国画家热爱自然，师法自然，在他们的画中创造了非常美妙的意境。（出示国画）。

如果你是一位导游，你将怎样介绍画中的美景呢？

请你从近到远说说好吗？（由近到远）分析画面。

我们欣赏山水画，就像在旅游一样，我们可以顺着画面不断前行到画面深处，不断发现美丽的景色。

2.出示几幅齐白石.沈周等人的作品，体会画家作品风格的不同特。

4/10。

点。从画中你感受到了什么？

山水表现出的自然风光，领略我国水墨山水的宏伟博大与3.结合书中两位画家的作品，思考画家们所用清幽寂静的魅力。的方法。可以和小组同学一起研究讨论这个问教学重点与难度：题。

汇报发现：

（近的画得具体，远的简单，近的浓远的淡。近干远湿）。

怎样画得浓，怎样画得淡，怎样画湿，怎样画干，你们还记得吗？（加水）。

4.学生尝试画法。

接下来，我们也试一试用浓淡干湿来画一画近中远三座山。（展示学生作品）分析谁的远山画得好，谁的5．教师示范。

教师讲解示范一幅山水画的全过程。先用中锋出远景。

6.欣赏优秀的学生作品。美丽的山水画。（看书）。

看了小朋友们的画，你想画怎样的山水画呢？能处理好吗？（生答）三．作业：

四．学生创作，教师巡视：五．作品展评：六．总结：第9课彩墨家园。

学会中锋、侧锋运笔，画出浓淡水墨山水画。

山水画的表现内容。观。

摩教师示范，掌握用笔技巧。

1、重点：按照步骤临摹水墨山水画。

2、难点：用勾、点的方法画房屋和树。

新授环节教学实录：

（一）、国画的基本练习。

1、演示步骤：（1）、蘸清水（2）、蘸墨汁。

（3）、笔尖浓墨，笔根淡墨（4）、墨的浓、淡、枯、焦的变化。

2、学生尝试练习。

3、教师反馈小结。

1、远景：起衬托作用的各种树木，较淡；

2、中景：主题书院的低矮房屋，浓墨勾勒，屋顶用。

3、近景：起衬托作用的各种树木，较深区分远近层次。

1、中锋运笔，多用于勾勒房屋轮廓和树叶等；

2、侧锋运笔，笔触宽阔，变化较多，可用于画树干。

（四）、步骤提示：

1、中锋勾画中景——主体建筑。

2、侧锋浓、淡墨画近景——树木。

（五）、学生作画，教师指导。

课题：第10课我做的乐器课堂类型：设计应用。

1、让学生通过欣赏了解乐器及乐器的发展，学。

2、培养学生的创造力和设计意识。

1、了解乐器。

2、设计乐器。

5/10。

近山画得好，请好的同学介绍一下自己的方法。

（二）、作品赏析。

勾皴的方法具体，再用侧锋淡墨调色的方法画较深墨色点染；

有一些小画家呀，也用水墨的方法画出了很多。

（三）、教师重点示范：

你的近景.中景.远景分别是怎样的？浓淡干湿或点树叶。

知识与技能：初步了解中国画中山水画的表现内容，教学目标：

不同墨色的简单的建筑物和树木，临摹习运用不同的材料制作乐器。

1、过程与方法：通过欣赏画家和学生的国画作品，了解教学重难点：

3、情感态度与价值观：感受水墨渗透产生的美感和水墨教具学具：有关青铜编钟藏族大鼓战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的文字资料和图片资料、制作乐器的竹筒、铁管、铁盒、陶泥等教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课。

（一）引导阶段。

1、教师播放几段乐曲让学生欣赏。

2、请学生猜一猜是什么乐器发出的乐曲，教师引导学生感受青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

3、请学生交流自己查找到的有关乐器的资料。

4、教师出示图片并简要介绍乐器的发展乐器的种类，并让学生欣赏不同的乐器发出的不同的音效。

（二）发展阶段。

1、教师出示乐器的图片，引导学生归纳乐器的形状及特征。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

（1）观察教材中的几幅插图，看看这些乐器是用什么制作的？怎样制作的？（2）师生共同讨论交流。

（3）教师给学生介绍几种简易乐器的制作方法：a、沙锤。b、竖笛。

3、学生思考先画出自己的设计草图并进行小组交流。

4、教师根据学生的设计构思进行启发性的讲评。

三、学生制作，教师辅导。

作业：利用竹筒铁管铁盒陶土等材料制作乐器。

四、交流与评价：

器并吹一吹自己的乐器。

2、师生交流评价。

师生交流——比一比，谁的乐器造型好，谁的乐器能发出优美的声音课题：第10课我做的乐器教学目标：

1、让学生学习运用不同的材料制作乐器。

2、培养学生的创造力和设计意识。教学重难点：

1、了解乐器。

2、设计乐器。教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课。

（一）引导阶段。

教师播放几段乐曲让学生欣赏。让学生切身体会青铜编钟、藏族大鼓、战国彩绘虎座鸟架悬鼓等乐器的不同音效。

讲解一些乐器的制作方法。

（二）发展阶段。

1、在制作过程中，引导学生先画出设计草图。并以小组的方式进行讨论、构思，分工完成作品。

2、教师启发学生根据自己带来的材料设计乐器，教师讲解乐器的制作方法。

（1）看看这些乐器是用什么制作的？怎样制作的？

（2）师生共同讨论交流学生的作品。

（三）课后拓展。

尝试用更多的材料方法制作乐器。

三、学生制作，教师辅导。

四、交流与评价：

11废旧物的“新生命”活动目标：

1、引导学生尝试一物多用，废物利用，养成保护环境、爱惜资源的习惯，培养儿童的动手和探究能力。

2、简单认识可回收垃圾，并有按照要求投放垃圾的初步习惯。

6/10。

3、能正确使用家庭工具，独立完成手工制作，有一定的创意。

4、愿意为节约资源、保护环境做力所能及的事。活动重点：

了解废旧物品的妙用、创意制作、正确使用简单工具。活动难点：

愿意为节约资源、保护环境做力所能及的事。活动准备：

1、课前加工一个可利用的废旧物品。

2、课件。活动过程：

一、实物导入。

1、让学生欣赏废旧物品做的小制作。引出废旧物品。（板书：废旧物品）。

2、说说什么叫废旧物品。

二、活动一。

1、侦探生活中的废旧物品。

2、说一说这些废旧物品。（板书）。

二、活动二（废物妙用活动）。

小组合作用自己收集的废旧物品做小制作。

三、活动三（制作展示）。

1、展示自己小组的制作，说一说是用什么废旧物品做成的。

2、欣赏他人的小制作。

四、汇报学习情况。

1、观看环境污染的图片。

2、说一说，看了图片你想说点什么？

3、说一说，你该怎样做？

五、小结。

这节课，我们不仅学到了变废为宝，还学会了节约资源，保护环境。课题：第12课保护文物课堂类型：综合探索教学目标：

1、调查了解本地区的文物资源，培养学生热爱。

我国传统文化的情感。

2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

3、绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。教学重难点：

1、了解文物。

2、绘制宣传小报。

教具学具准备：文物资料、制作手抄报工具。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段：

1、欣赏收集到的文物图片资料，小组讨论，感受文物的美感。

2、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

（二）发展阶段。

学生利用手中的材料制作手抄报讲解一些文物资料展示卡、宣传小报、实物仿制的方法，为学生更好的作业创造必要的条件。

作业完成后，布置在教室里，互相评价、欣赏。

三、学生制作，教师辅导。

四、作业展评。

五、收拾与整理。

督促学生收拾工具和材料，整理桌面，保持教室环境的卫生和整洁。课题：第12课保护文物教学目标：

1、培养学生收集和整理资料的能力。

2、通过欣赏、绘制文物，了解其用途和作用。

3、培养学生热爱传统文化、保护历史文物的责任感。教学重难点：

1、了解文物。

2、绘制宣传小报。

教具学具准备：文物资料、制作手抄报工具。

教学过程：

7/10。

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段：

1、欣赏收集到的文物图片资料，小组讨论，感受文物的美感。

2、讲解中华民族文明发展的过程和成就，让学生了解祖先创造的优秀文化。

（二）发展阶段。

1、参观当地的博物馆了解文物。

2、让我们动手做一做：

绘制自己喜爱的文物，并注明它的名称、年代和地点。

3、用手绘或电脑制作宣传保护文物的小报。

说明：文物仿制有其规律，要用特殊手段。但我们可以用泥或彩泥仿制小型的文物。

三、学生制作，教师辅导。

四、作业展评。

五、课后拓展：

多搜集一些历史文物资料，增进对祖国传统文化的情感，加强保护文物的责任意识。

学生在课前调查了解了本地区的文物资源，课上通过欣赏文物，了解其用途和作用，绘制宣传小报，了解保护文物的意义，增强学生的文物保护意识。

课题：第13课古建筑的保护教学目标：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。

2、增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重难点：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护意义。

2、对本地的古建筑进行了解。

教具学具：课件、学生课前搜集本地古建筑的资料、手抄报制作工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、导入：上节课我们找寻了我们家乡的文物，为我的家乡有这么多的文物感到骄傲，今天我们再一起找寻家乡的古建筑，了解一下我们美丽的家乡。

2、新授：

（1）一座具有值得骄傲历史的城镇，不仅会将它的历史写在书上，一定还会将它的历史通过古建筑告诉世人，并流传后世。

提问：我们所生活的这座城镇，有哪些值得保护的古建筑？

（2）让学生调查古建筑的历史和作用。（3）撰写调查报告。

对古建筑提出保护建议或改建的计划。（4）制作古建筑模型。

先画草图，然后制作古建筑模型。

3、学生讨论：

组织讨论，发表对古建筑保护的看法。

三、学生制作宣传海报：家乡的古建筑。

四、学生制作，教师辅导。

五、作业展评。

课题：第十课古建筑的保护教学目标：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护古建筑的意义。

2、增强对传承民族文化的强烈责任感和使命感。教学重难点：

1、了解中国古建筑的风格特点及保护意义。

2、对本地的古建筑进行了解。

教具学具：课件、学生课前搜集本地古建筑的资料、手抄报制作工具教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段。

欣赏当地及我国古代优秀建筑，分组讨论，8/10了解中国古建筑的风格和特点，以及保护古建筑的方法和重要意义，发表对古建筑的看法。

2、发展阶段。

指导学生用造型泥、纸板、废弃木材等制作古建筑模型。

学生以小组为单位，分工合作，些出调查报告并提出保护建议或改造计划。撰写调查报告要资料充实，集思广益，言之有信。

作业完成后布置在教室里，互相评价、欣赏。

3、学生讨论：用学生手中搜集的图片一起议一议。

三、学生制作宣传海报：家乡的古建筑。

四、学生制作，教师辅导。

五、课后拓展。

鼓励学生收集有关中国古建筑的资料，増进对祖国优秀传统文化的了解和情感。同时也可以了解一些世界优秀古建筑，开拓视野，提高文化素质。

课题：第14课电脑美术教学目标：

1、指导学生打开电脑并进入操作系统画图程序的界面。

2、指导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：

1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课。

（一）引导阶段：

（二）新授阶段。

生：用手来画，画一个和它一样的生：用电脑绘画。

师：用那一种方法更简单？生：电脑绘画。

讨论：从画图软件中的那里可以找到？去找找看！

（让学生上讲台来找给大家看）。

师：我来操作，你们帮我思考（讲解绘画过程）。

三、学生创作，教师辅导。

四、作业展评。

课题：第14课电脑美术教学目标：

1、能够熟练的运用windows画图板中的绘画工具。

2、进一步了解windows画图程序中橡皮、喷枪的功能。

3、引导学生通过简单的创意和操作感受电脑美术课的乐趣和成功的喜悦。教学重难点：

1、引导学生采用界面上的绘画工具进行绘画和复制粘贴游戏。

2、引导学生采用界面上的绘画工具组合新颖的画面教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课。

（一）引导阶段：

复习学过的windows画图程序中的各种绘图方法。

引导学生欣赏一些版画作品和利用“反色处理”、“橡皮”和“喷枪”工具创作的仿版画。

9/10效果作品。

采用多种形式激发学生的强烈的学习兴趣。

（二）发展阶段。

学习此课要涉及的windows绘图程序中“反色处理”、“橡皮”、“喷枪”等工具的功能。

掌握线条的粗细、色块形状以及喷涂流量的设置方法。

让学生选用“铅笔”工具，通过想象与构思，设计并画出一个有趣的想象。

（三）课后拓展。

逐步学习使用photoshop等其他软件，进一步提高电脑美术的制作水平。

三、学生创作，教师辅导。

四、作业展评。

课题：第15课中国画和油画教学目标：

1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。

3、德育目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。教学重难点：

1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

3、画作表现的是怎么样的思想感情。教具学具：课件、课本教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）导入:。

2、新授:。

（1）分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

（2）如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

三、引导创新、应用实践。

四、反思小结。

五、研究性作业：

课题：第15课中国画和油画教学目标：

1、知识目标：让学生们了解中国绘画的发展史和中国绘画的表现技法。

2、能力目标：增强学生们的知识和对美学的认识，提高他们的审美能力。

3、德育目标：培养学生通过欣赏艺术作品去发掘艺术的真谛。教学重难点：

1、中国绘画工具都有哪些？各种不同的画法都能体现什么样的思想感情。

2、每幅美术作品都有一定的喻意，它的涵义是什么？

3、画作表现的是怎么样的思想感情。教具学具：课件、课本教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

（一）引导阶段。

通过展示个中国画与油画的不同工具、不同材料来激发学生的学习兴趣。

也可以在教室中悬挂中国画与油画配置作品，通过提问，先让学生讨论中国画与油画的各自特点。

（二）发展阶段。

欣赏中国画与油画时，应着重从中国画与油画在使用工具、材料以及在表现方式、表现内容等方面的各自形态。

（1）分别的介绍作品的内容和具体要表现的含义。

（2）如果你是作者你会把画面设计成什么样子的呀？你都想在画面上画什么呀？

三、引导创新、应用实践。

10/10。

初中美术欣赏课教案篇十九

1、聆听《中花六板》、《娱乐升平》，激发学生对民间丝竹音乐的兴趣和爱好。感受、体验乐曲的音乐风格。

2、在感受、体验乐曲的音乐情绪，理解乐曲的音乐内容的基础上，学习掌握有关的音乐知识。

1、《中花六板》、《娱乐升平》。

2、江南丝竹、广东音乐方面的'音乐知识。

《中花六板》、《娱乐升平》。比较作品的音乐风格。

欣赏法、谈话法等。

多媒体设备、《丝竹相和》课件等。

一课时。

一、组织教学，师生问好。

教师演示本课课件，出示课题。

二、了解古城苏州。

(1)教师以曾在苏州学习3年的经历给同学们介绍苏州。

(2)引导学生围绕苏州历史名人、有关名诗、著名景点等方面谈；阅读文字材料。

悠久的历史，孕育了独具魅力的吴文化。千百年来，苏州人文荟萃。在古代产生了以孙武、范仲淹、沈括、唐寅、顾炎武、蒯祥等为代表的政治家、思想家、军事家、科学家、艺术家。古典园林60余处，其中拙政园、留园、网师园、环秀山庄、沧浪亭、狮子林、艺圃、藕园、退思园等9座园林已被列入世界文化遗产名录。

(3)听苏州评弹片断，感受其优雅、娇嗔之风味。

三、作品鉴赏。

(一)《中花六板》。

1、聆听乐曲，说说有哪些乐器？

2、教师点评。

江南丝竹。其旋律清新悠扬，优美抒情，典雅细腻，富有浓郁的江南色彩，抒发了人们乐观向上的生活情绪。“胡琴一条线，笛子打点点，洞箫进又出，琵琶筛筛边，双清当板压，扬琴一蓬烟。”

3、引导学生阅读材料，了解江南丝竹。

流行于上海以及江苏南部、浙江西部的民间器乐。通常有二胡、小三弦、琵琶、扬琴、笛、萧、笙、鼓、板、木鱼、铃等。江南丝竹的音乐风格以轻巧、明朗、欢快、活泼为主，有时也表现的较为粗犷。

4、引导学生学说苏州话。

5、复听，结合苏州话的特点，体验音乐风格。

(二)《娱乐升平》。

1、简介。

是广东音乐中流行较广的一首，乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业音乐创作的作曲技巧，从而在风格上有所突破和创新。乐曲表现了一种清新活泼、乐观向上的音乐情绪。

2、聆听，和江南丝竹比较一下，风格的差异以及所含乐器。

3、学生交流后阅读书本50页第二段文字。

4、教师引导学生总结知识点。

流行于广州及珠江三角洲一带的民间器乐。高胡、扬琴是主奏乐器。乐曲一般短小精悍。风格多轻快活泼，缠绵，流畅动听。名家有严老烈、丘鹤寿等。

5、观看粤剧片断，感受广东音乐和粤剧的一脉相承的关系。

(三)丝竹鉴赏活动。

1、播放4首乐曲，请同学们区分类型。

(1)《三六》江南丝竹。

(2)《旱天雷》广东音乐。

(3)《行街》江南丝竹。

(4)《步步高》广东音乐。

2、讨论，回答类型并说明理由。

四、归纳概括。

1、请学生归纳两种丝竹的音乐风格。

2、请学生归纳有关音乐知识。

五、课堂小结。

让一名学生谈本课主要收获。

六、课外拓展。

收集有关当地丝竹音乐的文字、音响资料，将其记录下来。

1、为激发学生的欣赏兴趣，教师不妨跟大家谈谈苏州的概况，拓展欣赏苏州评弹以及广东的粤剧。

2、要引导学生阅读材料，积极思考，加深体验，做到感性和理性相结合。

初中美术欣赏课教案篇二十

（人教版七年级上册）。

[教学目标与基本要求]。

1．通过学生装、校服设计与模拟制作练习活动，我为校园添色彩了解服装设计的基本常识。

2．提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣，激发创新意识。

[教学重点、难点]。

教学重点。

通过学习让学生建立符合中学生特征的健康的、积极向上的着装观，提高学生对着装美的鉴赏能力和审美情趣。我为校园添色彩教学难点能否恰当地运用所学的服装设计知识进行设计练习。

[教学载体]。

多媒体教学设备及课件。

[教学方法]。

欣赏、讨论、讲解、示范。

[学法指导]。

边看边议边学习，建议小组合作完成课堂练习。

[板书设计]。

1．学生装应该具有什么特色？

2．在服装设计过程中我们应注意：

（1）服装的款式造型设计；

（2）服装的色彩设计；

（3）服装的面料选择。

文档为doc格式。