人的记忆力会随着岁月的流逝而衰退，写作可以弥补记忆的不足，将曾经的人生经历和感悟记录下来，也便于保存一份美好的回忆。范文怎么写才能发挥它最大的作用呢？以下是小编为大家收集的优秀范文，欢迎大家分享阅读。

小学美术课程教学设计小学美术教育教学论文篇一

本堂课是人美版第三册第十一课，《泥条头像》，属于设计·应用学习领域的课程。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案本课要求学生学习借助瓶子，引导学生进行立体雕塑的初步尝试。二年级学生已经不是第一次接触彩泥了，人美版第三册第十一课 泥条头像 教案在一年级时已经学过《花点心》、《太阳》、《新颖的泥名片》，已经掌握了彩泥的搓、揉、压等技法，但是用彩泥来进行立体雕塑还是第一次学习，泥条头像教案这堂课既是对立体雕塑的初步尝试，同时也是学生对以往所学技能的一次巩固，一次提高。由于采用了搓泥条缠绕瓶子形成立体造型的方法，降低了难度，产生了情趣，并以此了解变废为宝。通过本课的学习，学生丰富了视觉、触觉和是审美经验，激发了创造精神，同时发展了美术实践能力。

对于泥条头像教案这堂课我确定的重点是，要求学生掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏、揉、粘、等技法进行头像的造型创作。这是每个学生都应该掌握的。难点是培养学生的创新精神，创作出造型新颖生动的泥条头像。这是对学生更高层次的要求。

教学目标：

1. 初步了解立体雕塑头像的基本常识——基本形与附属形。

2. 掌握搓泥条，用泥条缠绕瓶子，并采用捏 、揉、粘、抹等技法进行头像的造型创作。

3. 感受美术创作的乐趣，提高学生的观察能力、想象力和动手能力，培养学生的创新精神。

课前律动：

手指操。

一、暗箱操作，设置悬念。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案

1、教师出示礼物，学生打开礼物。

生：愿意。

请一个学生上来打开一个盒子。

再请一个学生上来打开一个盒子。

最后再请三个同学一起上来打开它。

师：五个盒子全都打开了。要得到他们还要经过我们的努力。知道我为什么要送大家这些礼物吗？ 其实啊，我真正要送给大家的是制作一个泥条头像的方法。（出示课题）

2、学生排序说步骤。人美版第三册第十一课 泥条头像 教案

请学生给五个礼物排顺序。

师：你能不能根据排的顺序说一说制作泥条头像的步骤？

学生说步骤。

二、循序渐进，解决重点。

1、比赛搓泥条。

师：真聪明。那我们就按照同学们找到的方法向泥条头像前进吧。

第一步，泥团变泥条，你打算用什么方法？

学生说方法。

师：下面我们就来个比赛，比一比谁搓的泥条多，谁搓得泥条长。音乐结束我们就停下来。开始。

学生搓泥条。

师：好，时间到，我的第一份礼物要送出去了。

师：小朋友们搓的泥条有长的有短的，由粗的有细的。真是五花八门。

这样的泥条玩得时候有什么缺点？为什么会这样？（出示一根粗细明显的泥条。）

你能改进一下方法吗？

教师小结：搓泥条时用力要均匀。这样搓出来的泥条才会粗细均匀。

2、盘泥条比赛。

师：搓好泥条，怎么玩呢？我们可以把它缠在瓶子上，（教师自己动手示范）你们能不能做到呢？那我们就来进行第二次比赛吧，用泥条缠满瓶子，比一比谁缠得又快又好。音乐结束我们就停下来。预备，开始。

学生盘瓶子。

师：我的第二份礼物要送出去了，别骄傲，离完成泥条头像的任务还远着呢。

3、反馈困难，并解决。

师：看看老师送给你们组的礼物，它的盘法和你们盘法有什么不同吗？

学生：我们是横着盘的，老师是斜着盘的。

师：除了可以横着盘，斜着盘，还能怎么盘？

生：还可以竖着盘。

学生说困难。

师：谁帮他想个好办法？

学生找解决的方法。

三、玩玩彩泥，解决难点

1、教师示范，引出彩泥的不同玩法。

师：彩泥可以搓泥条，可以盘，还能怎么玩？

学生说他们的玩法。

教师示范泥条的一种玩法。

师：我就特别喜欢玩泥条，看，变成什么形状了？还能变成什么形状？

学生说不同的玩法。

2、玩彩泥比赛。

师：下面就进行第三次比赛，玩一玩彩泥，比一比，谁的玩法多。音乐结束就停下来。

学生玩彩泥。

师：玩好后，站起来去看看其他小朋友是怎么玩泥条的，用你玩好的作品与其它同学的作品交换。

学生不想和同伴交换，教师主动和学生交换。

师：好，时间到，我的第三个礼物要送出去了。

3、欣赏泥条头像，了解五官的制作方法。

生：成了鼻子。

师：要完成一个头像还差哪些？

生：眼睛，嘴巴，耳朵，头发

师：谁手中有眼睛？

用学生手中玩过的彩泥做眼睛，嘴巴。（根据学生回答的直接把改好的五官添加在未完成的泥条头像。）

师：原来我们手中玩过的彩泥都能成为头像的一个部分，真有趣。

师：今天，我除了带来了礼物，还给大家带来了许多泥条头像，一起欣赏一下吧。

师：这么多泥条头像，你喜欢哪一个？为什么？

学生说喜欢头像的原因。

四、动手实践，制作头像。

师：既然大家那么喜欢泥条头像，下面我们就来制作一个有趣的泥条头像吧。做完后评价一下自己的作品，如果你觉得你的头像色彩很漂亮，就奖励自己一颗色彩星，如果觉得造型很有趣，奇特，就奖励自己一个创意星，如果觉得自己，如果觉得自己认真参与了制作，就奖励自己一颗参与星。开始吧。

学生制作泥条头像。

师：好，时间到，我要送出最后一个礼物了。

五、多种方式评价作品。

师：你奖励自己一颗色彩星，为什么？给它取个名字吧。

学生自己评价自己的作品。

学生评价他人的作品。

师：想知道老师的评价吗？

老师觉得每个小朋友制作的泥条头像都有特色的，我很喜欢。

彩泥可以做泥条头像，还有很多用处，看，这是用彩泥做的笔筒。希望大家回去后能动手，动脑，制作出一个有趣又有用的泥条笔筒。

小学美术课程教学设计小学美术教育教学论文篇二

在教师专业化高速发展的今天，我有幸参加20xx年专任教师网络培训，在这短暂的一个月里，我感受了大学的人文气息，回味了自己的读书时光，还结识了一群优秀的同行。回顾这一个月的学习生活，感触很多，收获颇丰！

一、转变角色，认真进入学习状态。

从教师变成学生，不禁怀念起以前的读书时光，怀念读书时的美好点滴，不想这次培训也将成为我记忆中挥之不去的美好时光，让我在以后的时间里多了美好的回忆。看到培训课程的第一感觉便是密密麻麻安排了很多内容，想想将要接受这么多内容的培训，心中不免有一丝担忧，但是后来证明，这是一步步的阶梯，让我们慢慢登上这新课程的列车，将带着我们驶向美好的前方。

然风光，民间文化特色深入生活，开展具有地方特色，民间特色的校本美术课程资源，等等。

二、思想认识到位，角色转换迅速。

我虽然是一名中学美术教师，虽然美术学科长期处于边缘学科地位，得不到高度重视，作为一名美术教育工作者，我对搞好美术教育教学工作还是信心十足，并且在不断寻求机会通过学习来提高自身素质。因此，自参加这次国培后，我立即行动起来，从思想上实现了从教师到学生的角色转换，虚心请教老师和同行，又能根据美术培训班的培训计划，安排好自己的培训时间并结合自己的实际情况，制定出了自己的学习计划，做到了每天做好什么，完成什么的准备。并且在学习过程中服从统一管理、严格遵守各项规章制度、高质量的完成了本次学习测试、作业任务，得到了班主任教师和同行的高度评价。

三、集体加分散学习，效果好。集中研讨，讲究实效

严格按照培训计划中的课程安排，有步骤的培训，不超前不滞后，保证学习的有效性。我们美术班采取的是集体加分散的学习方式，既符合实际，又提高了学习效率，取得了良好的效果。在学习中我们建立了学习群，在辅导老师的带领下，每一阶段的学习完成后，我不仅在学校进行集体研讨交流学习经验，研讨学习内容，收集资料、提炼出有学术价值的问题，而且还在美术班级论坛上也进行了经验交流，互通有无，并将提炼出的有学术价值的问题，请教央馆专家进行解决，并能积极参与专家的数次讨论。在讨论中，每位学员都能积极主动参与讨论，畅所欲言，气氛活跃,这种有效的学习气氛，充分调动了每一位参训教师的积极性。 本次培训还为我们与同行之间进行交流提供了有效平台。在与优秀同行们一起学习交流、相互探讨之余，我们交换了各自的教学经验，分享了各自的教育心得，为自己今后的教学积累了更丰厚的应用资源。二十一世纪是一个充满挑战对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识，更新观念，才能紧跟社会发展潮流。在今后的教学生涯中，我将努力把本次所学的理论知识，认真贯穿到自己的教学实践中去。并树立终生学习的决心，不断坚持学习与探索，不断丰厚自己的教学技能，竭力使自己的教学设想和教学策略出奇制胜，灵活多样。

四、拓宽视野，更新观念。

这次“国培”虽然只有短短的十多天的经历，但对我影响深远。首先作为一名基层教师我能参加理论深度的讲座而感到幸运，利用这次会做了很好的提炼与总结，并与广大一线教师进行了交流，之后还对“教学评价”的意义与具体教师操作方法进行了反思，用更高的标准来指导和要求自己的教学和教研。同时，我又从两位专家那得到充电的机会，感受到国家级培训的实际意义，对今后的教学教研工作有很大帮助。更重要的是我又认识那么多的新朋友（全体参培的老师），相信有他们的陪伴和鼓励，我们会一起进步，一起成长，达成“国培计划”的最终目标。

通过这次对美术新课标的培训，使我在教学方法、教学观念及教学资源的利用上都受到了很大的启迪，素质得到了一次次量的积累与质的提升。这次培训，带给我最深的体会就是教学不仅是一门复杂的学问，同时又是一门高超的艺术，需要我们不断去研究，不断地去反思，不断地去提高，不断地去践行。我将带着收获、带着感悟、带着信念、带着满腔热情，在今后的教学中，将汲取专家的精华，反思自己的教学行为，让自己在教学实践中获得成长，使自己的教学水平和教学能力更上一个新台阶。 与其说，此次学习是我个人成长的加油站，不如说是我作为教师职业生涯规划的一个新起点！总之，此次培训不仅是继续教育的一种重要形式，也是我们在职人员学习，充电提高的有效途径。时间虽短，教学内容虽不能包罗万象，但却能让每位学员终生受益。

小学美术课程教学设计小学美术教育教学论文篇三

1、用彩色纸经过设计，加工制作头饰是十分适宜低、中年级学生的一项活动。在语文、音乐的情景教学中，在节日的联欢会上，孩子们亲手制作的头饰会为教学及活动增光添彩。本课教学正是以此为出发点，既提高了学生的动手创造能力，又丰富了他们的校园生活。

2、漂亮的头饰把世界各地、各民族的人们打扮得更加多姿多彩!同时头饰也还能起到隐蔽自己的作用，如特种兵用草和树叶做的伪装。制作头饰的材料多种多样，如树叶、草、羽毛、金属、塑料、纸等。

3、在本课教学的设计中，教师可与语文、音乐教师以及大队辅导员协商，研究、制作具有实用价值的头饰作品。

4、本课教材共两个页面，其中可分为抽象形和动物造型两种。左下页的四个同学展示的是一个头饰的四种不同戴法，目的是启发学生作品的出新、出奇。

1、显性内容与目标

应知：头饰的设计依据头饰的用途来确定，同时要按戴头饰人的头部来确定大小。

应会：按预定的设计用彩色纸剪贴、加工制作头饰。

2、隐性内容与目标

认识美术与生活的密切关系，学会用简单的材料美化生活，初步培养事先预想和计划行为的习惯，进一步发展创新意识和创造能力。

重点：根据用途确定头饰的设计，并完成头饰的制作。

难点：巧妙利用材料及创新表现。

各种颜色的彩色纸、彩色笔、剪子、胶水。

教师展示老虎、狐狸、蝴蝶的头饰，请学生进行造型设计。结合学生音乐、语文教材中的角色需要，由学生分组选择设计、制作的头饰题材。依据教材和教师的示范作品，启发学生进一步了解头饰的多种创作思路。布置头饰制作要求：实用、美观、新颖。进一步启发学生的创作、设计，巡视，发现问题及时解决。

学生用肢体动作表现威武、狡猾和轻盈神态。学生讨论、研究设计、制作头饰的方法。根据实物和教材，学生更深入地落实头饰制作的要领和细节。选择材料，分工、合作进行头饰的制作。

学生戴头饰，摆造型，谈创作思路。激发学习兴趣，引导学生进入状态。培养学生探究制作方法的能力。养成事先预想和计划的行为习惯。选择贴近学生生活实际的选题，进一步提高动手能力。体验设计、制作活动的乐趣。体会协作精神，享受成功的喜悦。

小学美术课程教学设计小学美术教育教学论文篇四

[德育目标]：培养学生的动手能力。

[智育目标]：发挥学生的想象力，制作一个立体的迷宫。

[素质发展目标]：培养学生的设计意识。

教学重点难点

[教学重点]：迷宫的立体制作方法。

[教学难点]：制作出有趣的迷宫造型。

教学准备

课件范例各种废旧的硬纸盒

学生活动设计

学生设计动手制作

一、玩迷宫：

每组发一个老师制作的迷宫，进行“看谁先把玻璃珠滚出来”的游戏竞赛。

提问：刚才玩的迷宫和平时玩的一样吗？

你像不想利用废旧物品自己做一个迷宫？

二、设计迷宫：

分析教材上的几个图例，引导学生分析这分别是对峙和进行了怎样的改造和装饰才做成的。

示范如何将一个纸盒进行改造。

基本的做法是：用硬纸片剪制成各种长短不一的长条，采用粘贴的方法，制作成一个纸立体迷宫。

鼓励学生大胆想像、创造出样式新颖的迷宫。

三、制作迷宫：

作业形式，可以由学生单人完成；也可以小组为单位，集体创作一立体迷宫。

四、展示评价：

教学评价：是否会利用纸盒设计一个立体的迷宫。

作品能否体现独特的想像力与创造力。

教后反思

要激发学生的学习兴趣不太难，但要使学生的学习兴趣长久保持下去却很困难。一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事，需要我们从符合学生年龄特征和认知习惯对教学内容重新组织，加强学生对课程的认同感。通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

小学美术课程教学设计小学美术教育教学论文篇五

美术新课程教学的实施的执行，需要我们从教学全体出发，共同营造这个崭新的平台。

一、学生方面因素

(一)学习活动以学生为主体

新课程标准强调学习过程是师生交往，共同参与，共同发展的互动过程，师生关系首先是人与人的关系，要遵循人际关系的原则。传统的教学，课堂是教师预设好的课堂，教师在课堂上的地位是非常有权威的，学生根据教师的思路一步一步来掌握知识，教学过程忽略了学生的存在，新课改保证学生的主体地位。因为教学的成功关键在于让学生主动参与学习的过程，获得成功的体验。教师应该多从学生的角度思考问题，既要看到学生之间的差异，还要尊重每一个求知的心灵，充分尊重学生的人格，鼓励学生在与教师平等、民主的交往中展示自己的能力，发展自己的能力，提高自己的能力，而传统的学习模式是传授-接受式，课堂教学专制、僵化、始终以教师为中心，这样，即便教师付出很多的艰辛也是事倍功半，这种模式无形中限制了学生的思维，所以我们必须改变传统的教学模式，用发展的教育观来摆正教师和学生之间的关系。

(二)激发学生学习兴趣

学习兴趣是学生接受教育和自我教育的基础，培养学生的学习兴趣，是提高教学质量，提高学生素质的前提。以往，我们往往偏重于“填鸭式”教育，忽视从激发学生学习兴趣入手去点燃学生渴求知识的火花。在以往的美术教学中，由于学校、家长过于重视文化课，导致对美术课的忽视，使得有些美术教师在自身文化修养方面不能严格要求自己，课堂上存在糊弄学生的情况。新课改之后，美术课地位的提高使得我们美术老师对自己的要求也严格起来，给教师的个性发展、创新性发展提供了更广阔的空间，使教师思想发生了很大的转变。

(三)改变学习方式，发挥主体作用,树立自信心

现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用?新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。

二、教师方面因素

在构成美术教育系统的诸多因素中，教师和学生是最活跃、最基本的因素。在实施新课程改革的背景下，教师成了学生成长的引领者，学生潜能的唤醒者，教学内容的研发者，教育艺术的探索者，学生知识构建的促进者。这就要求我们教师不仅要有驾驭知识的能力，还要有驾驭学生的思维、引导学生思考、调动学生情感的能力。

作为当代教师，我们应该不断提升自身的价值和品味，为自身积累财富，我会在以后的教学过程中不断反思积累更多经验，不断改进教育教学方法，不断提高自己的专业技能，成为一名优秀的人民教师。

小学美术课程教学设计小学美术教育教学论文篇六

1、使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

2、培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

3、激发学生对我国丰富多彩的民间美术的喜爱之情，从而使学生热爱祖国的传统文化，振奋民族精神。

教学重点：

1、讲清并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2、进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

教学难点：

学生进行民间美术创作时，对造型的把握。

教学方法：

讲授，学生亲手制作

教学过程：

一、导入

曾经有人说过：民族的才是世界的，才是有生命力的，而民间美术是民族文化的重要组成部分，因此，作为一个中国人，应该了解中国的民间美术。

二：民间美术的概念：

中国人民群众创作的，以美化环境、丰富民间风俗活动为目的，在日常生活中应用、流行的美术。

民间美术是组成各民族美术传统的重要因素，为一切美术形式的源泉。新石器时代的彩陶艺术，中国战国秦汉的石雕、陶俑、画像砖石，其造型、风格均具鲜明的民间艺术特色;魏晋后，士大夫贵族成为画坛的主导人，但大量的版画、年画、雕塑、壁画则以民间匠师为主，而流行于普通人民之中的剪纸、刺绣、印染、服装缝制等更是直接来源于群众之手，并装饰、美化、丰富了社会生活，表达了人民群众的心理、愿望、信仰和道德观念，世代相沿且又不断创新、发展，成为富于民族乡土特色的优美艺术形式。

民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。

三：民间美术的形式

①绘画。其中包括版画、年画、建筑彩画、壁画、灯笼画、扇面画等。

②雕塑。有彩塑(奇观彩塑、小型泥人)、建筑石雕、金属铸雕、木雕、砖刻、面塑、琉璃建筑饰件等。

③玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、竹制玩具、铁制玩具、纸玩具、蜡玩具等。

④刺绣染织。包括蜡染、印花布、土布、织锦、刺绣、挑花、补花等。

⑤服饰。包括民族服装、儿童服装、嫁衣、绣花荷包、鞋垫、首饰、绒花绢花等。

⑥家具器皿。包括日用陶器、日用瓷器、木器、竹器、漆器、铜器及革制品、车马具等带有装饰及艺术价值者等。

⑦戏具。包括木偶、皮影、面具、花会造型等。

⑧剪纸。包括窗花、礼花、刺绣、刺绣花样、挂笺等。

⑨纸扎灯纸。包括各种花灯、各种纸扎。

⑩编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等。

四、传统民间美术的传承方式

1、言传身教

民间美术是一种带有原发性的美术形式，它在传承的过程中与人们的日常生活休戚相关，自诞生之日起就融合在人们生活的点点滴滴之中。“言传身教”是中国民众做人和育人的宗旨和手段，民间美术同其它民间文化一样一样也没有脱离这一传统。“言传身教”在民间所承担的技艺传播作用，体现在以家庭为中心的技艺传承环境中，是师徒、父子关系直接传授的方式。从事民间美术创作的大多是没有受过正规文化教育的农民，其创作经验不可能通过文字进行传播，技艺的交流只能通过“口头”这一最为直接俭朴的方式将其技术经验传播给下一代。口头语言不需雕饰，自然随性，因此能更生动直观的交流技艺。在这言传的过程中民间艺人们创作了一些便于记忆的口诀，可以让被传播者比较方便记忆起创作的规律，是对民间美术技艺规律的高度概括，如惠山泥人的创作口诀，关于泥人造型要“先开相、后装花，描金带彩在后头”;用笔要领“直线要直、曲线要曲”。

施彩讲究“红要红得鲜，绿要绿得娇，白要自得净。”民间皮影口诀：“若要娃娃恶，鼻子挨眼窝”、“文人一根钉武人一张弓”等等。在民间的师徒传承中“身教“的情况可能比“言传”多的多。在很多民艺传播者自身文化和能力的限制他们或不能准确的表达出其技术精要的情况下，以实际操作来教育徒弟，徒弟观察师傅技艺的“身教”就成为民间美术主要的传播方式之一。

2、字、图谱记载

殷商之后，文字的出现为民间美术的传播奠定了深厚的媒介基础，民间美术也出现了借助文字传播的方式，大大扩展了其传播的范围。出现了一些记载民间手工艺的理论专著和民间创作者所作的艺谱，前者带有官方修饰的痕迹，如先秦时期的《考工记》、唐代《工艺之法》、明代《天工开物》等等。

①艺谱以物相传的民间美术，主要是通过谱子的形式传播的，如画谱、剪花样谱、影戏谱、年画版样等等，这些民间艺术形式都有程式化的范本有的是集体的创作总结，有的是名艺人亲手绘制的，有的则是借鉴其它艺术形式而从程式化的模式中套用而来的。

②童虽其来源不一，但都是经过不知多少代人的日积月累而逐渐积淀、完善和再创作而形成的摹本，这种传播形式有利于普及和传播。有利于民间艺人的交流。

3、民艺品传播

民艺品传播和图谱传播一样属于以“物”为媒介进行的传播。但是它并不是在创作者内部的传播，而是通过这些艺术品的购买者而将民间美术的技艺带到四面八方。这种参与商品交换，又不局限于行业内部的传播方式，使民间美术的传播方式更加广泛，其社会功能也随之增强了。