读后感不仅可以是对文学作品的反思，还可以是对其他领域的书籍、电影、音乐等的感悟和评论。写读后感时要注意用自己的言语表达对书中情节和人物的理解和思考。以下是一些优秀读后感范文，希望对大家写作有所帮助。

余光中诗集读后感篇一

翻开那布满尘灰的书，看见了一张画像，那是徐志摩的头像。正巧，爸爸来到我身边，我缠着爸爸要他给我讲徐志摩的故事。

听爸爸讲，徐志摩是一位才华横溢的诗人，他为人很好，他对人热诚，不管是九流三教，周围仕女如云，就像拜伦和雪莱一样，生活也招人物仪。他自谦不懂科学，可老早就发表文章介绍过爱因斯坦的“相对论”。

要“诗化生活”，在现实面前当然会碰壁，碰壁是好事，他的深度近视眼里也没有能避开过军阀混战，民不聊生的人间疾苦。

这些复杂的`思想感情，在他的诗里都有所表现。他的诗，不论写爱情也罢，写景也罢，写人间疾苦也罢，在五光十色里，有意识无意识，或多或少，直接间接表现的思想感情，简单化来说总还有三条积极的主线：爱祖国，发封建，讲“人道”。这三条不是什么“先进”思想。但是讲起来似乎是显得陈腐的三条，在我们的今日和今日的世界，实际上还是可贵的东西。

徐志摩的的诗自有特色，别具一格，生动、活泼、干脆、利落，多彩多姿，有气势。例如《再别康桥》中的“我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”写的干净利落，朗朗上口。又如《五老峰》中写道：

朝霞照他们的前胸，

晚霞戏逗着他们赤秃的头颅;。

黄昏时，听异鸟的欢呼，

在他们鸠盘的肩旁怯怯的透露。

不昧的星光与月彩：

柔波里，缓泛着的小艇与轻舸;。

听呀!在海会静穆的钟声里，

有朝山人在落叶林中过路!

写得生动活泼，多彩多姿，有气有势。

他是我们写作学习的榜样，他是我们的精神支持，他那灵活的诗歌让我沉醉。

余光中诗集读后感篇二

道教的李白和世俗的李白！合上最后一页，忽然有点难过，明白了书名“通天之路”中的悲情意味。李白一生都在两个世界间撕扯——代表世俗政治最高层次的朝廷和代表精神领域的道教——注定了他内在的矛盾，在两个地方都无法久留。天才来到这个世界上是轰轰烈烈的：他有西域血统，从小生活在多文化环境，精通月氏文；他年纪轻轻就游遍中国河山；他跟随驯养了上千种鸟儿的老师赵蕤在深山修行，学习炼丹术；他箭法精湛，有游侠之气；他的诗歌不拘于格律，受《诗经》和民歌影响颇深，他酒醉之后依然能够不假思索地让诗句倾泻而出，“每个字、每一行、每个韵都恰恰好”——这让目睹他作诗的人称他为“诗仙”。

然而，他正处在一个衰落、腐坏的王朝，他的从政之路无比坎坷，达官贵人要么嫉恨他的才华，要么只把他当作一件昂贵的家具。暮年的天子耽于享乐，通天之路上处处是百姓的尸山血海。但他虽在政治上天真到近乎愚蠢，对人却有赤诚之心，因此他一生都不缺朋友，也对底层百姓有真切的同情。他“虽然爱热闹，但他内心深处是一个独行者，是中国诗歌史上孑然独立的一个人物，就像一颗闪耀的恒星，它的光芒射向四面八方，对其照耀的世界全部一视同仁。”

只可惜，骄傲和个性注定不容于这个平庸的时代。天才轰轰烈烈地来，却悄无声息地死去。直到他死去一年后，朝廷才终于赐给他那个他一生都在等待的机会，却无人知晓他已不在。直到数年后他的崇拜者白居易来到他的坟冢，为他的一生写下最后的注解——“可怜荒垄穷泉骨，曾有惊天动地文。”

余光中诗集读后感篇三

“生不用封万户侯，但愿一识余光中”，当代著名诗人伍立杨用这句诗赞扬了台湾桂冠诗人余光中。余光中的诗歌，如璀璨的珍珠，晶莹透亮；如山间的清泉，那般纯净；又如动听的音乐，悠远辽阔。他的诗歌中那荡气回肠的文字，令人心驰神往，回味无穷。

余光中的诗集，都渗透着浓浓的情——对祖国的热爱与思念。正如《乡愁》中的最后一段：

而现在。

乡愁是一湾浅浅的海峡。

我在这头。

大陆在那头。

余光中对祖国由衷地热爱，不但在于祖国对他的恩情，也在于祖国五千年灿烂辉煌的文化之美。余光中少年时期曾受到中国古典文化的熏陶，拥有了深厚的文化底蕴，才能写出如此优美动听令人陶醉的诗歌。我最喜欢《星之葬》这首诗，读起来优美极了。我似乎身临其境，看见一颗在天空中急逝的流星，带着一丝悲伤，一丝惊诧，一丝宁静；看见唐宫中的.少女“轻罗小扇扑流萤”的动人场景，流萤飞来，流萤飞去，盛唐文化的奇葩至今芬芳不减。

余光中深爱着故土的同时，还深深怀念着那片土地上他的朋友、亲人，难以忘怀萦绕在亲友间的缕缕温情。故乡，有他儿时的游伴，童年的笑影，这数十年乡思的内容，往往在黄昏、在月夜、在灯下不期而至，像声声呼唤，将诗人的心一直牵系到海峡的这一头。海峡的这一头，有诗人童年时与他一起东望海峡的母亲。行走在异乡的尘埃里，乡愁即便是顿足也顿不去，诗人满心都交叠着母亲与大陆。腊梅香是母亲，后土是母亲，祖国和台湾也正像母子一般，台湾睡在中国海的怀抱中，就像胎儿睡在母亲的羊水里。一面是对母子亲情的追抚，一面表达了对祖国赤子般的热爱。来自祖国同胞的深情厚谊也总是让诗人心生暖意。一次，柯灵先生送给余光中一只精巧的宜兴紫砂壶，他把弄着那用江南沃土制成的茶壶，想到自己的指纹叠上陶匠的指纹，叠上雕者的手印，赠者的掌温，就如同和13亿中华儿女握手，如同回到了自己的祖国，看到了自己的亲朋一般。那一刻，隔一道海峡只如隔几，举壶，便似乎与友人相对谈笑，斟酌两岸，品味今古。

啊，美丽的祖国，您的容颜，您的文化，您的恩情，您的发展，诗人也好，每一个龙族的传人也好，都难以忘怀。对您的依恋与热爱，早已深深镌入每一个炎黄子孙热切涌动的血脉之中。醒，也萦怀，梦，也萦怀。在您60华诞即将到来的时刻，我要满怀自豪地说：祖国，我爱您！滋养我抚育我的祖国！您的山河如此多娇，您的文化清芬四溢，您的子民已傲然屹立于世界民族之林。为您自豪之余，让我再轻轻地轻轻地呼唤您：妈妈，我的可爱的黄肤色的中国。

余光中诗集读后感篇四

这段时间，我一直沉浸在《泰戈尔诗集》中，读了《泰戈尔诗集》，仿佛走进了这位一百年前来自印度的文学巨匠。他一生中创作了像《心中的向往》、《缤纷集》、《最后活着，还是死了》、《园丁集》、《飞鸟集》等等那么多令人为之沉迷的诗歌，这些诗歌就像是一盏盏明亮的灯，让无数颗冰冷的心感到温暖，也为无数个迷途者指引了方向。许多批评家说，诗人是“人类的儿童”，因为他们都是天真的，善良的·。在现代的许多诗人中，泰戈尔更是一个“孩子的天使”。

他的诗正如这个天真烂漫的天使的脸;看着他，就“能知道一切事物的意义”，就感得和平，感得安慰，并且知道真相爱。著“泰戈尔哲学”的学者s。radhakrishnan说：“泰戈尔著作之流行，之能引起全世界人们的兴趣，一半在于他思想中高超的理想主义，则另一半就在于他作品中的文学的庄严与美丽。”在诗人的笔下，我们感悟着飞鸟的快乐、黄叶的轻盈、流水的灵动、月儿的美好、游鱼的沉默、兽类的喧嚣。自然是如此的美好;生命是如此的美好，这样的美好在诗人的笔下是永恒的!

《世界上最遥远的距离》令人潸然泪下，是的，人世间有一种比生与死更遥远的距离，不是时间上的跨古今，也非空间上的囊括宇宙，而是一种最难逾越的距离——-心与心的距离，《告别》是以一个孩子的语气写成，通过孩子与母亲所说的稚气的话语、天真的想象，讴歌了母子间真挚的感情。《金色花》以丰富的联想和想象，表现了孩子金子般的童心，表现了孩子天真烂漫的天性和顽皮无邪的童稚、童真、童趣。

《生如夏花》则表达了泰戈尔对生死的从容和坦然，对于生，选择绚烂，是一种积极的人生观;对于死，选择静美，是一种坦荡的胸怀;极富诗意，强烈的表现了作者的生死观。而《榕树》呢，榕树是故乡的化身，是妈妈的化身。那孩子面对榕树的沉思与幻想，是思念故乡、思念妈妈的表现。诗中对榕树的描写，则使我们联想到妈妈的性格和形象。这些这些，蕴含了如此丰富的感情，并且用他的哲学和世界给了世人许多智慧，许多启迪。每每阅读泰戈尔的作品，总会有一种舒畅无比的感觉，似乎一股清新的风温柔地拂过我们的脸。在他面前，任何欺骗和隐瞒都逃不脱那双无比锐利的眼睛，还是让我们坦诚些吧，因为到最后我们才会突然发现，欺骗的往往是自己。我恍惚觉得这位大胡子老人就坐在我的身旁，静静地看着我饥渴般扑在他的书上。

读倦了抑或遇到不解的难题，他便微笑着、语调平和地做着回答。这就是阅读《泰戈尔诗集》的幸福。读了《泰戈尔诗集》，你会惊讶地发觉自己居然是如此的渺小。面对这样的文学巨人，渺小是当然的，但你不必自怯，更不必丧气，因为只要你愿意伸出手来，就会被另一双有力的温暖的手握住，指引你前进的方向，与你同行。

小巧浅黄色封面上掠过一群展翅高飞的群雁，映衬着三个柔中带刚的黑字“飞秀气的鸟集”(straybirds)——这，便是我桌面上摆在最显眼位置上的一本书。而就在昨天，在金海心空灵飘渺的歌声中，我刚刚读完了这本泰戈尔的经典诗集——《飞鸟集》。

泰戈尔说，爱就是充实了生命，正如盛满酒的酒杯。这位终生歌咏着“爱”的印度诗人，19以他的诗集《吉檀迦利》荣获瑞典皇家学院授予的诺贝尔文学奖，成为第一位获诺贝尔文学奖的东方作家。

泰戈尔的一生，与诗相伴相随，《飞鸟集》收进泰戈尔19世纪末20世纪初的作品，诗一部歌颂生命的美和爱的小诗集。以清新流利、音乐性极强的孟加拉口语，歌咏大自然，歌咏青春和爱情。这里的每一首诗，每一句话，短小而精悍。而且每一句构思奇妙，意蕴耐人寻味，韵律优美流畅。都在揭示人生的真谛。“我今晨坐在窗前，时间如一个过路人似的，停留了一会儿，向我点点头又走过去了。”：时间就像一个顽皮的孩童，稍不留神，他就会从你眼皮底下溜过，因此，时间是宝贵的，一寸光阴一寸金也是这个道理。说它有哲理，是因为泰戈尔从那些似乎平常的事情中，却能看出许多错综复杂的做人道理。

“我接到这世界节日的请柬，我的生命受了祝福。我的眼睛看见了美丽的景象，我的耳朵也听见了醉人的音乐。在这宴会中，我的任务是奏乐，我也尽力演奏了。”

在另一方面，泰戈尔捕捉了大量关于自然界的灵感。他说天空的黄昏像一盏灯，说微风中的树叶像思绪的断片，说鸟儿的鸣唱是晨曦来自大地的回音;他将自然界的一切拟人化。他让天空和大海对话，让鸟儿和云对话，让花儿和太阳对话……总之，在泰戈尔的诗里，世界是人性化的，自然也是人性化的，万物都有它们自己的生长与思考;而他只是为它们的人性化整理思想碎片而已。而这，便也是《飞鸟集》名字的由来：“思想掠过我的心头，仿佛群群野鸭飞过天空，我听到了它们振翅高飞的声音。”

而在《飞鸟集》传入中国，被翻译出版后，中国诗坛上流行着一种“飞鸟集”式的“小诗”，这些作者的写作大半直接或间接地接受了泰戈尔的影响，其中包括冰心的《繁星》和《春水》。

冰心曾说过“从泰戈尔的诗中，我们可以深深的体会出这位伟大的印度诗人是怎样的热爱自己的有着悠久优秀文化的国家，热爱这国家里爱和平爱民主的劳动人民，热爱这国家的雄伟美丽的山川。从这些诗的字里行间，我们似乎听得到那繁密的雨点，闻得到那浓郁的花香。”

作为诗人，泰戈尔一直保持着“人类的儿童”的一颗赤子之心。他一生追求美、爱与生命的和谐统一，在对生命的真切感受钟灵会爱，在爱的充盈中呈现生命的价值。

“有一次，我梦见大家都是不相识的。

我们醒了，却知道我们原是相亲相爱的。

如果你因失去太阳而流泪，那么你也将失去群星了。”

余光中诗集读后感篇五

始终相信，文字是有灵魂的，若绵绵的雨，若轻轻的风，会慢慢氤氲、渗透每一个相知的心灵，并于无声处开出润暖的花来。

——题记。

只是隐约记得，那是初中的一个寒假，无意中读到席慕容的那首《一棵开花的树》，从此不可自拔。

“阳光下慎重地开满了花/朵朵都是我前世的盼望当你走近/请你细听/那颤抖的叶/是我等待的热情/而当你终于无视地走过/在你身后落了一地的/朋友啊/那不是花瓣/那是我凋零的心”，年少的我不曾读懂诗中的含义，仅仅单纯的被美丽的文字所吸引，可恰恰是这种感触，却像清晨时的露珠，字啊我的心底融化。渐渐的长大，也读过很多唯美的文字，却从未有一位作家像席慕容那样给过我如此多的记忆。

“在绵延不绝的黄粱梦里，一定也会有喜欢我并且和我有着相同心思的女子吧，当她在千年之后翻阅我的札记时，一定也会欣喜地发现，尽管这么多年已经过去了，尽管世间依然无法避免仇恨和争战，可是只要草叶间依然有清香，潮汐依然按时升落，所有的痛苦就比较容易忍受，而生命仍然是值得信任与值得热爱的吧。”高中时，读《黄粱梦里》的这段文字，我的眼泪竟涌出来了。如果没有记错，这是我第一次为文字落泪。高中时，也曾有过这样那样的迷惘，也曾因为种种的原因放弃过，惆怅过，还记得那次高三月考结束，感受到得只是无法抹去的挫败感。一遍遍的走在学校树林旁的小路上，我甚至不知道该怎样面对自己。回到寝室，无意打开一本《席慕容诗集》，“青春有时候很短暂，有时候又极为漫长。我很想知道，因为我曾如你一般年轻过”,是啊，我们可能在青春有着这样的那样的伤痛和无奈，何不让她淡淡流去，只在时光中惊艳。在我们的世界里，时间是经、空间是纬，细细密密地织出了一连串的悲欢离合，织出了极有规律的阴差阳错。而在每一个转角，每一个绳结之中其实都有一个秘密的记号，当时的我们茫然不知，却在回首之时，蓦然间发现一切脉络历历在目，方才微笑地领悟了痛苦和忧伤的来处。

在那样一个回首的刹那，时光停留，永不逝去。在羊齿和野牡丹的荫影里流过的溪涧还正年轻，天空布满云彩，我心中充满你给我的爱与关怀。

小时候，很向往着长大后无拘无束的生活，但不知从什么时候开始，总是在偶尔间回想起年少时的嬉戏，想象着每次在外玩疯了回家很晚，妈妈那半带愤怒半带嗔怪的模样。是啊，慢慢的，我们告别了过去，不再有那些无忧无虑的轻松，席慕容说：“烟尘滚滚/一路行来/我很可能是迷了路了/不然自己怎么会/在举手投足里/越来越不像起自己来了。”她又说：“长大了以后/你才会知道/在蓦然回首的刹那/没有怨恨的青春才会了无遗憾/如山冈上那轮静静的满月。”或许我们曾有着迷惘和愤懑，有着伤感和离愁，而这些却真正构成了最美的青春年华，就像席慕容告诉我们的：青春，最为诗意。

“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/永不老去。”上了大学之后，离开了父母的怀抱，开始学着自己独自生活，有时候会突然想起父母，想起远方的家，有时候想着想着啊，就突然想起席慕容说的那句话，“故乡是一首清远的歌/总在有月亮的晚上想起/请用美丽的颤音呼唤/我心中的大好河山。”这些诗句，有时候就好像是一个慈善长着对我的娓娓诉说，那么真挚，那么善解人意。我始终认为，席慕容的诗歌一定有一种魅力，在她的诗歌中沉醉，而后，在美中徜徉，回归最真的自我。席慕容的诗的世界里，乡愁是一支永远回旋着的曲调。祖籍内蒙古的她，在46岁以前，从未见到过故乡，深远而辽阔的内蒙大草原永远只在诗人心中魂牵梦绕。“离别后/乡愁是一棵没有年轮的树/不会老去。”浓郁的乡愁，贯穿在席慕蓉的字里行间：“像那草原千里闪着金光，像那风沙呼啸过大漠，像那黄河岸、阴山旁。”静静的夜里，永远希望有这样一首诗，给你慰藉，对你诉说。

我们也许都是一棵将要开花的树，花开的时候，就是离别的时候。

“不是所有的梦都来得及实现，不是所有的话都来得及告诉你。内疚和悔恨，总要深植在离别后的心里……在暮霭里向你深深俯首，请为我珍重，尽管他们说，世间种种最后终必，终必成空。”这句诗出自她的另一首诗《送别》。作者错过了某些东西，首先感到的是后悔和遗憾，但作者善于调节自己的的心情，所以最后说道“世间种种，最后终必成空，”不管是自我安慰还是看透，总归是很有效的调节了自己的心态。可现在的我们总是容易沉迷于一件事，一种情绪，一个人……不知是忘了将自己从中抽身，还是不想，不愿，以至于生活总是浑浑噩噩，然后继续着一次又一次的错过。我们需要的就是像作者那样的心态，珍惜现在。回忆过去，是为了现在能更好的生活。

是啊，我们都是一棵开花的树，花开的时候，也更像春天舞动，阳光遍洒，青春从此绽放。

感谢席慕容，感谢她的那棵开花的树。

余光中诗集读后感篇六

我仍是一块拒绝溶化的冰——。

常保持零下的冷。

和固体的硬度。

我本来也是很液体的。

也很爱流动，很容易沸腾，

很爱玩虹的滑梯。

但中国的太阳距我太远。

我结晶了，透明且硬，

且无法自动还原。

西螺大桥。

矗然，钢的灵魂醒着。

严肃的静铿锵着。

西螺平原的海风猛撼着这座。

力的图案，美的网，猛撼着这座。

意志之塔的每一根神经，

猛撼着，而且绝望地啸着。

而铁钉的齿紧紧咬着，铁臂的手紧紧握着。

严肃的静。

于是，我的灵魂也醒了，我知道。

既渡的我将异于。

未渡的我，我知道。

彼岸的我不能复原为。

此岸的我。

但命运自神秘的一点伸过来。

一千条欢迎的臂，我必须渡河。

面临通向另一个世界的`。

走廊，我微微地颤抖。

但西螺平原的壮阔的风。

迎面扑来，告我以海在彼端。

我微微地颤抖，但是我。

必须渡河！

矗立着，庞大的沉默。

醒着，钢的灵魂。

星之葬。

浅蓝色的夜溢进窗来夏斟得太满。

萤火虫的小宫灯做著梦。

梦见唐宫梦见追逐的轻罗小扇。

梦见另一个夏夜一颗星的葬礼。

梦见一闪光的伸延与消灭。

以及你的惊呼我的回顾和片刻的愀然无语。

风铃。

我的心是七层塔檐上悬挂的风铃。

叮咛叮咛咛。

此起彼落敲叩著一个人的名字。

————你的塔上也感到微震吗？

这是寂静的脉搏日夜不停。

你听见了吗叮咛叮咛咛？

这恼人的音调禁不胜禁。

除非叫所有的风都改道。

铃都摘掉塔都推倒。

只因我的心是高高低低的风铃。

叮咛叮咛咛。

此起彼落。

敲叩著一个人的名字。

余光中诗集读后感篇七

拜读完余先生的几部诗集，余光中是个复杂而多变的诗人，他变化的轨迹基本上可以说是台湾整个诗坛三十多年来的一个走向，即先西化后回归。在台湾早期的诗歌论战和70年代中期的乡土文学论战中，余光中的诗论和作品都相当强烈地显示了主张西化、无视读者和脱离现实的倾向。如他自己所述，“少年时代，笔尖所染，不是希顿克灵的余波，便是泰晤士的河水。所酿业无非一八四二年的葡萄酒。”80年代后，他开始认识到自己民族居住的地方对创作的重要性，把诗笔“伸回那块大陆“，写了许多动情的乡愁诗，对乡土文学的态度也由反对变为亲切，显示了由西方回归东方的.明显轨迹，因而被台湾诗坛称为“回头浪子”。从诗歌艺术上看，余光中是个“艺术上的多妻主义诗人“。他的作品风格极不统一，一般来说，他的诗风是因题材而异的。表达意志和理想的诗，一般都显得壮阔铿锵，而描写乡愁和爱情的作品，一般都显得细腻而柔绵。，在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后，它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线，如一缕清风拂人心田！。它摆脱了沉湎于自我小天地的小家子气，而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文，当然不是篇幅冗长之大，而是体现为一种沉甸甸的历史感和沧桑感，一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气，一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟，一种涌动着激-情与灵性的智慧与思考。

第一次接触秋雨散文是《废墟》。“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹。行文中充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着浓郁的感情。

残简断垣中，那优美的语言，独特的视角，深刻的思想，就像磁石一般强烈的吸引着我。走进废墟，他体会着历史的沧桑，品味着文化的内涵，发出了”还历史以真实，还生命以进程”的慨叹；面对着敦煌，看到一个古老民族的伤口在滴血。感受着历史的强悍与苦难，感叹着”飞天的后人”。余秋雨先生，站在历史的高度，以理性的严峻，考察中国现存的原始文化，去贴近文化的大生命，重新审视中华文明。正如《文化苦旅》自序中提到的”我发现自己特别想去的地方，总是文人与古代文化留下较深脚印的所在，说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种人文山水。中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的。”

就这样，山川草木，楼台轩榭，庙宇亭阁，云月飞鸿，都与人的呼吸相通，散发着文化的魅力！。道士塔，莫高窟，阳关寄托着他悠远的凭吊；寂寞天柱山，风雨天一阁，承载着他浓重的感喟；白发苏州，江南小镇，蕴涵着他深沉的思考。贞节牌坊令人感慨，新加坡的坟人使人震撼，贵池傩事又警人反思！边塞大漠中，留下他道道车辙，庐山石级沾下他轻轻的脚印；江南小巷中回响着他的感叹，残简断垣中闪现着他伫立的身影……十万进士，遥远的绝响，苏东坡突围，一幕幕历史被用文化的眼光注视，用优美的语言阐释。——跋涉于残阳废垒中临西风古道，与一页页风干的历史对话，抚摸着古老民族胴体上的伤痕。对文明的叹惋，对生命的珍爱，对自然山水的理性追求，汇成一种冷冽的忧患意识，这是历史的感悟。它是冥冥夜色中一星遥远的灯火，若明若暗，忽隐忽现。

余光中诗集读后感篇八

在我所知道的为数不多的各位中外诗人中，泰戈尔莫非是给我印象最深的一位了，而他的那部《新月集》更是众多他的诗集中我所认为的经典了。

在我眼里，泰戈尔的名字是和《新月集》联系在一起的。许多评论家说，诗人是“人类的儿童”，因为他们都是天真的，善良的。在现代的许多诗人中，泰戈尔更是一个“孩子的天使”，他的诗，就是一张天真烂漫的孩子的脸，看着他，就“能知道一切事物的意义”，就能感到和平和安慰，爱。

泰戈尔在《新月集》中给人们展示了一个美丽、诗意的儿童世界，这个儿童世界是所有成年人都已经忽略、遗忘的童真世界。

“谁从孩子的眼里把睡眠偷了去呢，我一定要知道``````”是啊，有谁知道到底是谁把孩子眼中那美好的新月偷走了呢，又有谁知道是谁把原本属于孩子世界中的纯洁、童真这样没好的事物给偷走了呢!

“``````夜来了，我的脸埋在手臂里，梦见我的纸船在子夜的星光下浮泛前去。睡仙坐在船里，带着满载着梦的篮子。”而这装满了孩子天真梦想的盒子却被所谓的睡仙精心掩埋在孩子要不可及的金银岛上，也许必须经过一番艰苦的长途跋涉才能得到或者是付出再多的努力也是无法得到的。而泰戈尔早已预料到了这一点，因此他将自己的儿童集命名为“新月”，是意图让那沉睡已久的月亮再度重升，获得一个崭新的灵魂。

《新月集》向成人描绘了一个魅力无穷、令成人无法企及的儿童世界，此书的翻译郑振铎先生曾精辟地说过，“《新月集》并不是一部写给儿童读的诗歌集，乃是一部叙述儿童心理、儿童生活的最好的诗歌集”。我认为，泰戈尔之所以能如此真实到位的描绘出儿童世界，完全是因为他将自己看作一个孩子，“真实”进入了孩子世界，因此，他便能设身处地的为孩子着想、为孩子说话、说孩子话，用儿童的谚语表达出他们的精神世界及真实情绪。

所以说，泰戈尔无愧于“孩子的天使”这一称号，他的诗将真实的孩子带如了我们的视野，使得读者也感同身受地与孩子们一起游戏、玩耍，他的“卓越的儿童心理学家”称号可能也是来源与此。