美术教案－初一上学期美术教案(优秀12篇)
教案的编写过程要注意科学性、系统性和可操作性。编写教案时，教师应该明确教学目标，确保学生的学习效果。在以下教案范文中，你会找到一些有关教学目标、教学内容和教学方法的精彩设计。
美术教案－初一上学期美术教案篇一
第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)。
计划课时2课时。
备课人:马海波。
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时。
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的'位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
初二美术第二单元。
丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)。
计划课时：（4课时）。
课型：综合课。
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合。
1、教学目的。
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:。
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤。
第一课时。
活动一：欣赏与评述。
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论。
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时。
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）。
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）。
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）。
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时。
一、复习旧知，
二、导入新课。
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述。
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论。
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述。
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时。
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容。
表现形式的分类。
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
具象造型又可分为写实造型和变形造型。写实造型指忠实客观地描绘事物的真实面目的造型，或者说，在这种造型中，客观物象基本上按我们日常所见的样子被反映出来。变形造型则是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结。
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
第三单元让人们的生活更美好(设计-应用)。
计划课时(2课时)。
教学目标：
（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增。
强对生活的热爱之情。
（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握。
实用和美观有机结合的设计原则。
（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的。
语言进行评述。
教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。
课堂教学：
第一课时。
一、游戏导入。
（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）。
1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。
2.坐椅：
a.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
b.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
三、合作交流。
（一）想一想、谈一谈。
1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？
2.生活用品的设计应该遵循什么原则？
3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？
（课件逐一展示问题，分别请同学发言）。
（二）看一看、比一比。
手机：（分组训练，相互讲解）。
a款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
b款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
c款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)。
（三）写一写、讲一讲。
设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。
工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
第二课时。
一、复习上一节课的知识。
二、导入新课。
室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。
小组交流。
三、新授内容。
1、室内装饰品的设计与制作。
在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）。
请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。
试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。
2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。
3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。
在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。
可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。
四、课外拓展。
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。
2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。
美术教案－初一上学期美术教案篇二
设计意图：
楼房在幼儿的生活中并不陌生，我们每天生活在城市里，每天面对高楼大厦，我们并没有刻意去观察过，本活动让幼儿来当小小的设计师，为我们的城市“建造”大高楼。
活动目标：
1.学习用几何图形和线条的组合表现楼房，并能表现物体的前后关系。
2.能注意画面安排上的高低错落以及颜色搭配上的和谐统一。
3.培养幼儿热爱自己的家园的情感。
4.鼓励幼儿乐于参与绘画活动，体验绘画活动的乐趣。
5.作画时细心地蘸色，保持桌面和画面的干净，体验不同形式美术活动的乐趣。
活动重点难点：
1、重点：学习用几何图形和线条的组合表现楼房，并能表现物体的前后关系。
2、难点：能注意画面安排上的高低错落以及颜色搭配上的和谐统一。
活动准备：
1.课前带领幼儿观察周围的建筑，ppt课件。
2.油画棒、勾线笔、美术画册。
活动过程：
1.欣赏楼房照片。
我没见过的的城市楼房时什么样子？墙面时什么颜色？墙上有什么？
让幼儿说说自己熟悉的小区房。
集体交流，感知楼房形状的多样、色彩的丰富。如：楼房有很多层，房顶各不相同，有的时尖顶的，有的时圆顶，楼房的墙上有窗户，墙面的颜色各种各样。
2.欣赏ppt。
一边欣赏一边让幼儿感知不同高度的房子，及被遮挡的房子的画法。
3.教师示范讲解，师幼共同合作绘画。
引导幼儿感知楼房的高低错落。
4.幼儿绘画，教师巡回指导。
5.欣赏交流。
展示幼儿作品，布置成“城市楼房”组画。
活动延伸：
在活动区投放大小不同的纸盒、塑料和积木，供幼儿搭建楼房。
美术教案－初一上学期美术教案篇三
第三单元让人们的生活更美好(设计-应用)。
计划课时(2课时)。
教学目标：
（1）情感：通过对常见生活用品的欣赏评述活动，提高学生的审美能力，增。
强对生活的热爱之情。
（2）知识：学会从不同的审美角度欣赏、分析、评述生活用品的设计，掌握。
实用和美观有机结合的设计原则。
（3）能力：能自觉地以艺术的眼光观察和分析常见的生活用品，并用恰当的。
语言进行评述。
教具准备：多媒体课件，生活用品实物数件。
课堂教学：
第一课时。
一、游戏导入。
（课件展示几组生活用品，引导学生欣赏，师生共同分析）。
1.果盘：枝条交缠，鸡冠花纹，构图大方简洁，红、蓝、白三色搭配古朴典雅，放置水果时，与水果的鲜艳色彩形成鲜明的对比。枝、叶、花、果实在内容上形成一种统一的美感，是平面和立体的结合。
2.坐椅：
a.木椅：金字塔的造型给人稳固、安全的感觉，使人可以放心的坐下休息，原始的木纹和色彩缤纷的椅垫形成对比，似乎暗示了现代人与大自然的融合。
b.折椅：铝合金的椅架，造型简洁大方，可以折叠打包，携带方便。帆布面料比较耐磨，深蓝的色彩又较耐脏，真不失为现代人旅游的好伙伴。
三、合作交流。
（一）想一想、谈一谈。
1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？
2.生活用品的设计应该遵循什么原则？
3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？
（课件逐一展示问题，分别请同学发言）。
（二）看一看、比一比。
手机：（分组训练，相互讲解）。
a款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。
b款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。
c款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，置于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)。
（三）写一写、讲一讲。
设计艺术是为生活创造的艺术,为了使人们生活环境和使用的物品既实用又美观,需要预先进行设计,寻求最合理的形式,同时又是美观的,符合生产制作要求的形式.现代设计可以分成建筑艺术设计、产品设计、视觉传达设计和环境艺术设计等几大领域。设计形式是由其用途决定的，也就是功能决定形式。在日常生活中，大家应该注意分析、认识你所接触到的器物及环境，提高对设计艺术的认识，也会发现需要改进的设计。
工业产品在现代人的生活中占有很重要的位置，处处都要接触到，为人们提供方便。工业产品的功能是首要的，同时又应该符合生产的要求，功能的合理也是构成美的重要条件，应按照美的规律去创造。
第二课时。
一、复习上一节课的知识。
二、导入新课。
室内环境装饰的种类是多样的，除去绘画之外，还可以用多种材料和不同的技术制作，重要的是要发挥想象力，充分利用材料的特点，形成不同的形式和风格，不仅好看，而且还要有意味。同学们可以尝试着去做一件。
小组交流。
三、新授内容。
1、室内装饰品的设计与制作。
在一万年之前，我们的祖先就发明了制陶技术，最初的造型样式，主要是为了满足于实际使用的要求，之后便开始了以功能为主要目的，同时又有结合形式美观的或特定功能的设计，并且越来越丰富。（欣赏教材图片）。
请勇于展示的同学上讲台展示自己带来的生活用品，并谈谈自己的欣赏感受。
试一试、摆一摆，并尝试自己进行室内装饰品的设计与制作。
2、设计产品的鉴别与选择。从几把形式结构完全不同椅子，可以看到不同的用途，对椅子的造型样式起着决定性的作用。
3、欣赏课本上的门把手图片，激发自己尝试进行室内装饰品设计的愿望。
在日常生活中，你是否注意过各种门的把手，其中有房门把手、窗户把手、车门把手、柜门把手等，造型各不相同，在把握的时候触觉感受也不尽相同，甚至用力的程度也不一样。门把手也有功能和形式关系，下面可以试着分析这几种门把手的特点。
可以根据自己的需要，选出你最喜欢的把手。
四、课外拓展。
课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：
1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。
2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议。
美术教案－初一上学期美术教案篇四
教学目标：
了解设计靠垫应从审美、实用和文化等方面进行。能用对称式或自己喜欢的纹样设计、制作美观、实用的`靠垫。
教学重点：
靠垫的设计是以功能要求为前提的，还要关注实用以外的审美和文化。
教学难点：
靠垫作品的新颖、创新、构思巧妙。
课前准备：
剪刀、胶水、较硬的卡片纸、水粉色等。
教学过程：
一、实物导入，揭示课题。
1、课前师生准备一组靠垫实物，发到各组。
研究：用途、形状、色彩、图案。
2、学生观察、触摸、分析、回答。
揭示课题。
二、师生研讨学习活动。
1、布置学生研究、分析教材。轴对称和中心对称有什么不同?
2、设计靠垫用社么形状、纹样、色彩比较好?
3、你喜欢什么图案纹样?打算如何进行色彩搭配?采用哪种骨式?
学生活动：
结合实物、图片、教材，学生发表自己的看法，思考一系列问题，表达自己的设计构思。
三、创作实践活动。
教师巡视辅导。
四、作业展示评价。
帮助学生分析、归纳、提高审美能力。
五、小组拓展。
如何实施自己设计的靠垫作品?选择什么材料?
拍照、保存资料。
把作业布置成小型的展览，可选择教室或楼道墙壁充分展示。
美术教案－初一上学期美术教案篇五
1.进一步了解水的特性，尝试利用水来画画。
2.愿意与同伴合作绘画，体验合作的快乐。
3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4.培养幼儿的技巧和艺术气质。
5.培养幼儿的欣赏能力。
活动准备。
经验准备：幼儿已阅读过《东方娃娃》智力版20xx年第2期《自来水哗啦啦》，并参加过《自来水哪里来》的活动，对水的特性具有感性认识。材料准备：上次的污水瓶和空瓶，空旷的水泥地面，收集一些艺术家的创意造型作品图片(可做成ppt)，《东方娃娃》智力版20xx年第2期《自来水哗啦啦》。
活动过程。
一、回忆上次活动的已有经验。
指导语：这些天，我们一直在和水做朋友，水究竟有什么用?可以帮助用来做什么呢?
二、欣赏《东方娃娃》智力版20xx年第2期《自来水哗啦啦》16、17页。
请幼儿翻开20xx年第2期《自来水哗啦啦》16、17页。
指导语：水朋友帮我们做了哪些事呢?鼓励幼儿学说画面上的短语。
三、欣赏范例作品，感受水画的创意。
1.收集一些艺术家的创意造型作品图片(可做成ppt)。
指导语：这些画是怎么做出来的?在什么地方作画?
小结：这些画是在水泥地面上，用水画出来的，十分有趣，这叫做水画。
2.欣赏个别有创意的作品，教师示范做法。
指导语：我今天就用矿泉水瓶和水当做笔，来教你们画画。
四、幼儿自由结伴合作进行创作，教师巡回指导。
1.提出小组合作建议，激发幼儿的创作兴趣。
教师将幼儿领到户外，指导语：请两两好朋友一起来画画，看哪一对画得多又好?。
2.介绍材料，启发幼儿大胆想象。
3.提出创作要求。
指导语：作品完成后，大家一起给作品起一个好听的名字吧!
五、欣赏作品，提升幼儿的审美经验。
1.鼓励幼儿互相欣赏，并请合作的小组派代表向大家介绍作品创意及制作方法。
2.请幼儿说一说你最喜欢的作品及原因。
3.表扬用水省，画得多的幼儿小组。
活动延伸。
将幼儿的作品拍成照片展览在美工区，并附上幼儿的介绍，收藏在成长档案中。
活动反思。
在本次艺术活动中，我充分尊重孩子的生活和活动，选取孩子熟悉的活动作为操作的内容，使活动自然拓展、延伸。充分调动幼儿主动、积极的参与活动，为每一名幼儿都提供了参与的机会。活动中，幼儿带着愉快的情感体验参与创作，作品生动鲜活。在活动中，我注重兼顾群体需要与个别差异，关注每一个幼儿在活动中的表现与反应，并对不同水平的幼儿及时给予鼓励与引导，努力使每一个幼儿都获得成功体验，并在活动的过程中获得新的发展。活动整体效果很好。
美术教案－初一上学期美术教案篇六
在幼儿园的美术教学中，我们的幼儿是怎样体验行为艺术的呢？大班美术活动《特别的我》是一节引导幼儿初步体验行为艺术的课例，活动旨在引导幼儿合作完成人体动态的描画以及对人体的装饰，让幼儿体验合作的快乐，并了解美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
因为每一位幼儿都是非常特别的个体，他们的所思所想，都会通过行为表达出来，在本节活动中我按照动作体验--线条勾画--欣赏装饰--合作创作--跳舞欢庆的顺序，让孩子从动作体验开始，以动作表达结束的方式，通过做一做、画一画、看一看、说一说，让孩子们在音乐的伴随下自由舞蹈，大胆创作，群体合作，共同完成大幅的动态人物绘画作品，通过行为来体验艺术，在游戏的情境中收获快乐。
【活动目标】。
1.幼儿合作完成人体动态的描画和人体的装饰。
2.在活动中请幼儿体验合作的快乐。
3.使幼儿了解到美就在我们的身边，它来源于我们的生活。
4.激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5.尝试将观察对象基本部分归纳为图形的方法，大胆表现它们各不相同的特征。
【活动准备】。
1.音乐磁带、将幼儿分7组，半开纸7张。
2.水彩笔、油画棒、水粉、毛刷、抹布、水桶、标志、范画。
【重点难点】。
分组合作描画不同人体动态。
【活动过程】。
2.游戏《木头人》。
交代规则：首先，咱们做一个木头人的游戏，女孩子全体起立到前面来，听到音乐，做各种各样优美的动作，音乐一停你就得变成一个美丽的木头人。
男孩子全体起立到前面来（发标志），游戏规则是听到音乐，做有趣的、可笑的动作，音乐一停你就得变成一个有趣、可笑的木头人。
3.教师示范。小朋友的动作都很特别，用什么办法能把咱们的动作留下来呢？某某小朋友到前面来，请你摆出一个特别的动作请大家欣赏，教师描画出该幼儿的体态。
4.讨论：请7位身上有标志的小朋友上前摆各种各样的动作（站姿或卧姿）。大家共同分析7位小朋友的动作能不能画在纸上，将个别动作稍做改动。
5.幼儿分7组，合作完成人体姿态的描画。
6.游戏《找信》。
每组幼儿共同解读密信，分析信件中的艺术表现方式，激发幼儿创作的欲望。
7.幼儿自由创作：运用线条，图案或者色彩装饰人体并为画面涂底色。
8.欣赏作品：请幼儿谈一谈，哪一组作品中人物的动作清晰，色彩鲜艳，人体装饰的非常有特点。
9.结束部分：欢庆舞。
师生在音乐伴随下自由舞蹈，展示自我独特魅力。
【活动反思】。
整个活动环节的设计比较紧凑，每个环节都以“特别的我”贯穿其中，活动的氛围较好。孩子们在活动的过程中处于一种比较积极兴奋的态度，特别是在“比手划脚”这个环节，孩子们的表演很生动形象，气氛活跃，都能说出自己的喜好。只是在介绍自己的特点这个环节时，有小部分幼儿说出的句式结构比较简单，但却能在集体面前展示了自己。活动效果不错。
美术教案－初一上学期美术教案篇七
教学名称：
蜡笔舞会。
目标：
初步培养幼儿敢于放笔大胆画的能力及画出较长的线，感受绘画的乐趣。
培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。
鼓励幼儿与同伴合作绘画，体验合作绘画的乐趣。
准备：
口琴、彩色油画棒、白纸。（已经感受过线条的变化）。
过程：
1、故事导入：
小蜡笔要学跳舞，快来看一看都什么颜色的小蜡笔来学习了。（红色、绿色、兰色、黄色……）。
2、小蜡笔是怎么跳舞的，你们猜一猜？（随意做动作）。
跳舞需要什么伴奏？（音乐）。
小朋友想一想你用什么方法教小蜡笔跳舞？（鼓励幼儿大胆用语言表达自己的想法）。
3、教师：“我来给你们伴奏，请小朋友拉着你喜欢的小蜡笔的手，随着音乐开始跳舞吧。”幼儿随着老师吹口琴的速度在空中划线。（根据音乐的快慢节奏画出线的长短、曲线。）。
4、老师：“你们跳的真好看，小蜡笔学会跳舞了。我把小蜡笔跳舞的样子画下来了。”（老师示范线条的画法）。
5、请幼儿根据音乐的快慢节奏在纸上画出线的长短、曲线。（纠正幼儿的握笔姿势）。
6、幼儿作品欣赏，并请幼儿讲述画的内容，让全体幼儿感受绘画的乐趣。
美术教案－初一上学期美术教案篇八
1能运用多种材料、手段塑造牛的各种可爱形象，并完成年历的画面设计，培养感受美、欣赏美的情趣和动手能力、想象能力。
2培养团队合作精神，促进人际交往智能的发展。
3让幼儿体验自主、独立、创造的能力。
4会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
5喜欢参加艺术活动，并能大胆地表现自己的情感和体验。
活动准备。
1材料准备：画纸、牛的图片、彩纸、剪刀、蜡笔、彩笔、电脑、废旧材料等。
2网络教育资料：牛的图片展。
3经验准备：个别幼儿经过教师和家长的指导，已初步掌握了用电脑进行简单绘图的能力。
活动过程。
1根据活动一中师生确定的制作主题，展示牛的各种造型图片，引导幼儿欣赏，为下一步的创作做准备。
(1)你觉得牛长得怎么样?
(2)你最喜欢哪一幅牛的图片?为什么?
(3)这些画面的色彩是怎样的?
2根据活动一中的分组创作年历画面。
第一组：绘画组。幼儿用蜡笔、彩笔等材料，画出牛的各种可爱形象。
第二组：手工组。幼儿用彩纸和各种废旧材料。通过剪和撕贴的方式塑造出牛的各种形象。
第三组：电脑设计组。利用电脑的绘图工具，绘画出牛的各种形象，并进行美化，用彩色打印机打印。
活动反思。
《纲要》要求幼儿“能用自己喜欢的方式进行艺术表现活动”，所以我为幼儿提供了多种材料，让幼儿有自主选择的空间。
美术教案－初一上学期美术教案篇九
第一单元形象直观的表现与交流语言(欣赏-评述)。
计划课时2课时。
备课人:马海波。
前言:不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、形状和色彩等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。
人类早期的绘画，特别是东方的传统绘画，大多以线来进行造型表现，线条既可以具体地描绘审美对象的生动形象，也可以抽象地表现主观的审美感受和思想感情。因此，有人把这种艺术表现方法与形式称为“线描方法”。
第一课时。
欣赏与评述：
1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素？是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。
2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会？
欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。
教师讲解：
文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。
达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。
《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。
伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。
欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。
教师讲解：
“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。
莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。
后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。
作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。
第二课时。
讨论与研究：
1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。
2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。
教师讲解：
单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。
欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。
为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。
蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。
印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。
评论与总结：
1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言？
2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言？
3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助？
欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。
象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。
大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的'衬布褶纹。
画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。
初二美术第二单元丰富多彩的现实多种多样的表现(造型-表现)。
计划课时：（4课时）。
课型：综合课。
教学方法：讲解、行赏、比较、练习相结合。
1、教学目的。
1、通过本课学习，2、使学生初步了解视觉形象的分类和造型要素的基本知识。
3、通过对美术作品中形的认识和分析，4、提高学生对艺术形的欣赏能力。
5、通过对本课的学习，6、使学生认识美术具有多种表现形式，7、从而8、提高学生对艺术形式美的欣赏能力，9、以及美术学习的兴趣与信心。
2、教学重点、难点:。
重点：掌握写实造型、变形造型和抽象造型的区别，并能运用所学知识识别美术作品的不同表现形式。
难点：掌握基本要素的特点，并能运用基本要素分析作品。
3、教具、学具准备4、
教具；自制造型要素挂图一张，不同表现形式的作品若干幅。
学生：课本、作业本、软心铅笔、尺。
5、教学步骤。
第一课时。
活动一：欣赏与评述。
一、导入新课：
我们所生活的现实世界是极其丰富多彩和时时运动变化的，由于艺术来反映现实生活，由于它所选择的对象不同，采用的媒介不同和表现的方式不同，也就会有多种多样的表现形式，有的侧重于再现客观的真实形象，有的注重表现主观世界的意象与感情。但是再现和表现往往共处于同一作品之中，而不能简单地加以截然划分。
二、新授内容：
欣赏名家作品：《静物》、《雏鸡图》、《小鸡》。
教师讲解：
《静物》，霍达按照科学而精确的形式结构与透视规律，借助细腻丰富的色调转换，塑造出质感强烈、若可触摸的逼真静物形象。课本右下图是部分静物的形体结构和透视变形示意图。
《雏鸡图》，李迪以精工细笔再现有稚嫩生命的小鸡，那毛茸茸的身体同样带给人真实的触觉感受。
《小鸡》，黄胄的这幅速写，可以使我们看出画家是怎样抓住小鸡的结构与动态的。
三、总结评述：
达-芬奇说过：“画家的心应当像一面镜子，……如实摄进摆在面前所有物体的形象。”历史上，许多美术作品都是以真实地再现生活真实为主要目的。而且不只再现客观对象的外部特征，还要再现对象的精神、性格、气质等内在本质特征，以达到“形神兼备”的程度。
活动二：研究与讨论。
1、这些绘画作品形象包含着哪些造型要素和表现手段？
2、每一幅作品着重再现对象的什么特征？
一、欣赏：《伊莎贝拉-勃朗像》、《橡树》。
二、教师讲解：
《伊莎贝拉-勃朗像》，鲁本斯极其熟练地运用写实性的油画色彩，不仅准确地再现出人物的美丽形象，而且捕捉到她生动的神态和表情。
从鲁本斯的素描可以看出，画家非常熟悉地掌握了对象的面部结构和形态特征。
《橡树》，希施金以高度写实的技巧，真实地再现出无比坚实而挺拔的橡树形象，树林中好像还弥漫着野花的芳香和枯叶的气味。
希施金画的松树的习作，枝叶疏密有致，光影层次丰富，是细腻观察研究自然的记录，也是绘画创作的基础。
三、总结评述：
塑造生动、自然的绘画形象，就要善于观察和把握表现对象的形象特征、内在结构、明暗以及色彩关系，包括局部结构、特征与整体结构、特征的主次关系，使之达到和谐统一和具有美感。
第二课时。
实践与体验：
1、尝试临摹一幅素描或色彩作品或者它的局部。
2、尝试进行线描或黑白静物或者景物的写生练习。
一、导入新课：
大千世界的各种物象形体，首先是被我们的眼睛感受到的，对视觉形象进行观察和研究，会使我们获得丰富的审美信息和多种知识，提高我们的审美能力、表现能力和创造能力。
二、新授内容：
艺术形：表达思想观念、富于审美价值。
提问：分别举出生活中的自然形、人工形和艺术形的物象。
形还可以从不同方面进行分类，如材料上分，有纸材料造型、木材料造型、金属材料造型、石质材料造型等。
（以问答形式讨论欣赏作品，再作总结）。
板书：造型要素：
造型要素主要有点、线、面、体块与空间、光与色、质地等。在艺术造型中，如能很好地利用这些要素，将使作品更具魅力。因此，我们必须认识了解造型要素及其功能。
（结合造型要素范图讲解）。
点：最小的视觉单位。包括各种不同形状的点，能成为注意中心确定结构以及组成体面。我们看到运用点的组织，产生疏密有致的变化，富有节奏感。
线：可看作点运动的痕迹，有方向和运动感，可以表达情感，限定形状，表现质地和描绘阴影（讲解挂图）。
面：由长度和宽度构成的平面形，面的形成有三种方式：线的包围、分割和表面色、质的变化。面可以分为几何形和自由形两大类（讲解挂图）。
体块与空间：体块即长度、深度三维空间的占有形式，或者说是由长度、宽度和深度构成的主体形。空间指物体间的远近层次关系和包容关系。（如雕塑）具有实在的体积和空间，而绘画艺术，则是在平面上创造体块与空间的幻觉。如《长城》一画，就是在平面上通过平俯视构图，运用了大-小的透视缩形规律，以及近实远虚的视觉规律，加上光与色的烘托渲染，画面气势磅礴，使我们增强了民族的自豪感和加深了对祖国的热爱之情。
光与色：有光才有色，视觉世界是由光显示出来的。色彩的正确表现能使画面获得真实感。不同倾向的色彩还能给予我们不同的视觉和心理感受，引起情绪的变化，如红色能给人以温暖、刺激的感受，蓝色则可能给人以冷、宁静的感受。
质地：指物体表面的解觉性或这种质地的视觉表现。
对课本作品进行比较，展开愉快的教学双边活动：1、对不同线条形式特点分门别类，进行求同与反差比较：2、针对一幅学生最感兴趣的重点作品进行比较深入的思考和分析，体验艺术的情感，领悟其深层的内涵：3、引导学生在艺术活动中发现问题、质疑问难，探讨作品的形式美和艺术特色：4、通过启发性、可比性欣赏学习活动，让学生自己在比较欣赏中去形成对线条形式美的新认识，提高审美趣味。印象派画家凡高的作品：线条包含着作者对生命强烈的热爱，充满火一般的热情和探索精神。书法家王羲之的作品《兰亭序》：用笔使转交递、点画映带、波谲云诡、变化无穷。创造了书法艺术史上的神品。
三、评价与总结：
我们认识造型的基本要素，是为了更好地表现千变万化，千姿百态的视觉形象，认识艺术家取自自然之法则，创造出的瑰丽艺术世界。
1、谈谈自己在临摹或写生中把握对象形象的体会和心得。
2、师生共同对作业和练习的情况进行评论和总结。
四、布置下一课时内容：
我们下节课将进入艺术家创造的艺术世界。
第三课时。
一、复习旧知，
二、导入新课。
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
活动一：欣赏与评述。
欣赏名家作品：《婴儿最初的爱抚》、《面包》、《少女》、《自画像》。
1、你能感受到这些作品所表现的不同感情吗？请加以比较和描述。
2、这些以表现情感为主的作品有没有再现的性质？二者之中，哪种特点更为突出？
《婴儿最初的爱抚》，作品以细致的笔法与温和的色调恰当地表现出细腻的母爱和温柔的母子亲情。
《婴儿最初的爱抚》，饥饿的孩子要面包吃的哭声撕裂着母亲痛苦的心，粗犷的笔法勾画的背景表现出感人肺腑的感情。
《面包》，以大胆而夸张的笔法刻画人物恐怖的眼神和绝望的姿势，表现出小女孩同时也是作者内心的孤独和恐惧。
《自画像》，阴冷的色彩和旋转的笔触深刻地表现出一个生活遭受困苦，精神备受折磨的画家的独特个性。
活动二：研究与讨论。
1、你能体会和理解这些作品的造型和色彩是怎样表现情感或情绪吗？
2、表现主观情感能否不借助再现的形式？抽象的作品可以表达什么样的情感和心绪？
欣赏名家作品：《大刀门神》、《哭泣的女人》、《发怒的风景》、《查灵歌斯大桥》。
《大刀门神》，红面的武将手握大刀，配上具有表现和象征性质的色彩，显得极为威严、红火，充分表现出镇宅驱魔的力量。
《哭泣的女人》，毕加索以极度主观变形的形象，黄与紫、玫瑰与黑等不和谐的色彩对比，鲜明地表现出所要发泄的悲哀心情。
《发怒的风景》，风景变成了发怒的人脸，属于“国际表现主义”的阿佩尔以热情的线条和色彩，表现了带稚气的疯狂情绪。
《查灵歌斯大桥》，色彩在野兽派画家德朗的画中成了表现情感的主要手段，对色彩结构的重视使其作品具有一种激荡热情的力量。
三、总结评述。
美术再现生活真实和表现主观情感需要借助各种艺术形式和表达语言，除去形体结构、明暗结构的把握以外，色彩结构的设计与运用在塑造形象与表达情感、意蕴上有着重要的作用。
第四课时。
实践与体验：
1、尝试运用具象或抽象形式和鲜明、强烈的色彩去表现热情、欢快的情绪。
2、尝试运用具象或抽象形式和沉静、和谐的色彩去表现宁静、平和的气氛。
一、导入新课：
美术造型的基本要素来之于生活，但不是对生活的复制。“艺术源于生活。但不等不生活。”在从事美术创作时，艺术家会根据特定表现目的的需要，选择适合自己个性、兴趣的美术表现形式。
二、新授内容。
表现形式的分类。
就表现形式的明显特点而言，分成具象造型和抽象造型两种基本形式。具象造型与抽象造型的区别在于：前者具有客观的现实形象，而后者中我们则不能看出任何客观的现实形象（结合教材范图讲解）。
是运用夸张、省略等方法，表现人对事物的主观认识和情感。尽管变形造型反映的对象与我们日常所见不同，但我们仍可认出它们。变形造型即处于“似与不似之间”的艺术形式，层次十分丰富，既可偏于写实造型，又可偏于抽象造型。
抽象造型在古代艺术中就已出现，而现代抽象则主要通过抽象的线、形、色的不同组合表达人的主观情感。
欣赏课本作品：《色彩的构图》、《绿衣女人》、《黄昏》。
教师讲解；
《色彩的构图》，在兼有理性和感性划分的条块中，布满由淡紫到淡黄的高明度柔和色彩，蒙德里安用其表现一种平衡而有变化的和谐。
《绿衣女人》，表现主义画家注重色彩的灵性，马凯的画中那纯净的色彩闪烁着柔光，显示出一种超然平和的气氛，带给人们一种赏心悦目的心情。
《黄昏》浓云的阴影罩住了大地，阳光在远处辉闪，一种戏剧性的色彩使画面充满原始艺术似的奇妙感染力。
三、评价与总结。
1、谈谈自己尝试通过绘画作业表现某种情感或心境的体会和心得。
2、师生共同对作业和实践过程进行评论和总结。
美术教案－初一上学期美术教案篇十
活动目标：
1、乐意观察，感知夸张变形后动物可爱，有趣的形象。
2、尝试用夸张变形的手法，表达小动物可爱的形象。
3、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
4、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
5、培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备：
幻灯片一套，纸、记号笔。
活动过程：
(一)评最可爱有趣的老鼠，引发幼儿观察的兴趣。
(教师播放幻灯片1)。
师：看，这是谁啊?(米老鼠)。
师：米老鼠说：“今天它们老鼠王国要举行一项特殊的比赛，请大1班小朋友当评委，评一评真的老鼠和我们米老鼠谁可爱、谁有趣?”
(二)观察老鼠和米老鼠,了解米老鼠的形象。
1、师：你认为谁最可爱、最有趣?(教师播放幻灯片2)。
2、师：它哪些地方可爱又有趣呢?(教师播放幻灯片3，幼儿观察讲述，重点观察米老鼠的四大：大鼻子、大耳朵、大手、大脚;三细：细手臂、细腿、细尾巴;能直立)。
3、米老鼠的由来，感知米老鼠的夸张变形，萌发喜欢米老鼠的情感。
师：这么可爱、有趣、聪明的米老鼠全世界小朋友都很喜欢它，你们在哪些地方也看到过它?(动画片)。
(三)观察其他夸张变形的动画形象，体验夸张变形的趣味。
1、师：还有很多的动画形象也是通过夸张、变形的方法变出来的。我们也来看一看：
师：教师播放幻灯片5-8(大力水手和蜡笔小新)。
这是谁?他哪些地方夸张变形了?
师：还有谁?教师播放幻灯片9-12，让幼儿欣赏，进一步感知夸张变形，体验变形后的有趣，可爱幽默。
2、教师小结：原来我们可以通过把真的人物形象夸张变形，使原来不太可爱、不太漂亮的动物和人，变得可爱、有趣，人人喜欢。
(四)幼儿尝试自己把小鸡、小兔夸张变形，使他们更可爱。
师：看谁来了?(教师播放幻灯片13-15，小鸡和小兔)他们看见老鼠、蜡笔小新、大力水手夸张变形后变得可爱、有趣多了，想让自己也变得有趣些，我们来当小小画家，用夸张、变形的方法把小鸡、小兔也变得更加可爱、有趣。
活动反思：
纲要中指出：“要鼓励幼儿用不同的艺术形式表达自己的情感、理解和想象，尊重每一个幼儿的想象和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”“为幼儿创设展示自己作品的条件，引导幼儿互相交流、互相欣赏、共同提高。”
美术教案－初一上学期美术教案篇十一
教材分析：
《纲要》在艺术教育领域中，强调幼儿接触周围环境生活中美好的人、事、物，引导幼儿感受到大环境中的美，加深幼儿对冬天的认识和了解，我们特组织开展了本次活动。画面以幼儿畅想为主，教师通过引导，激发，发展幼儿的想象力和创造力。大班的幼儿已积累了较多的美术知识经验，在此基础上，我选择了各种不同题材、不同风格的欣赏作品来拓宽幼儿的创造思路，提高幼儿的欣赏能力。《冬天》是大班第一学期结合季节特征的一个绘画活动，要求幼儿应用已有的知识技能，表现自己对冬天的感受。
教学设计思路。
1、在教学活动前，教师有意识地在日常活动中，引导幼儿观察幼儿园的园舍、布局、日常活动等，加深幼儿对幼儿园的印象。
2、准备丰富的材料，鼓励幼儿大胆创作，发挥创作的热情。
3、运用正面的评价，鼓励幼儿进行充分的自我表现，增强自信心。
活动目标：
1、能用绘画的形式表现自己对冬天的认识。
2、能按意愿独自设计画面，大胆作画。
3、增强对冬季周围事物关注。
4、激发幼儿感受不同的艺术美，体验作画的乐趣。
5、根据色彩进行大胆合理的想象。
活动重点：
用绘画的形式表现自己对冬天的认识。
活动难点：
能画出冬天里景物、人物的特征，色彩合适。
活动准备：
水彩笔、画纸、范画。
活动过程：
1、谈话，导入活动，引出主题。（指向目标1）。
“小朋友现在是什么季节啊？”“你看到的冬天是什么样子的呢？”幼儿讨论，教师简单小结。
2、提出绘画主题，引导幼儿思考。（指向目标2、3）。
“今天我们要来画一幅‘冬天’”，你会画一些什么呢？”幼儿个别说一说，互相说一说。
3、提出作画要求，幼儿自主作画教师观察引导。（指向目标1、2、3）。
“请小朋友画出景物、人物在冬天里的样子，要让别人一看就知道是冬天，自己要有自己的想法，尽量不要和别人一样。”
4、幼儿作画，教师帮助能力较弱的幼儿丰富画面内容，涂上适当的色彩，进一步表现冬天特征。
5、活动结束：
（指向目标3）。
请幼儿介绍自己的作品，或找一找自己喜欢的作品，说说原因。
教学反思：
幼儿美术活动，是一种需要他们手、眼、脑并用，并需要把自己的想象和从外界感受到的信息转化成自己的心理意象，再用一定的美术媒介把它表现出来的操作活动。
美术教案－初一上学期美术教案篇十二
1.复习侧面人及背面人的画法，能画出升旗时人物的简单动态。
2.注意画面整体布局及人物比例。
3.培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
4.培养幼儿的欣赏能力。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
活动准备。
1.彩笔、剪刀、白纸、红纸、黄色小方纸、糨糊。
2.活动前有过参加升国旗的经验，教师进行过有意识的观察引导。
活动过程。
1.回忆、讲述升国旗的经历。
五星红旗是中华人民共和国的国旗，我们应该怎样热爱红旗?升国旗时怎样做?(立正，行注目礼，在一起举行升旗仪式，对着国旗敬礼，等等)
2.学习侧面人、背面人的画法表现升旗的情景。
a.讲解示范如何用侧面人、背面人的画法表现小朋友热爱国旗的特征。
b.鼓励个别幼儿在集体中尝试画简单的人物动态，为大家做示范。
c.幼儿绘画，教师指导。提醒幼儿注意画面整体布局及保持画面整洁。
3.展览、欣赏各自的作品。
引导幼儿从作品的动作、构图、布局等方面评价、欣赏同伴的作品。
活动建议。
1.在日常继续引导幼儿观察侧面人和背面人以及他们的动态。
2.日常的区角活动中，继续提供材料，供幼儿练习画侧面人和背面人，以及简单的人物动态。
活动评价。
1.能回忆并说出参加升国旗的经历。
2.有良好的绘画习惯，能保持画面的整洁。
