总结是对一段时间内的重要事务进行回顾和概括的重要方式。总结的撰写应注意结构合理，要有明确的开头、主体和结尾。总结范文的分享可以促进我们之间的学习和交流，共同进步。

教学课程设计总结篇一

授课时间：第1周——第6周：周二5-。

8、周四1-。

4、周五5-。

8、一、教学目的与要求：

1、明确素描构图与形式美的基本含义，掌握构图与形式建构的基本方法。

2、掌握写生观察与表现的基本方法，学会主动驾驭和使用基本的素描要素建构自己的素描方式，传达自己的审美取向和个性趣味。

3、提升自己的对写生与创作的认知，拓展视野，合理使用素描技术手段，能够通过写生达到创作的基本目标。

4、学会在自由、控制之间寻找素描关系的平衡点，达到感性控制，理性表达。

5、要求学生自主建构学习方式，重点掌握课程研究的方法；所有的理论知识不由教师讲解，采取学生独立搜索——集中讨论与陈述——检测个人收集状况——个人整理——归纳汇总。与课程有关的图片资料尽可能由学生自主收集，并展开分析和讨论，学会分类、归纳、分析、综合的研究思路和方法。

6、课程强调学生之间的相互学习，重视每个学生和班级整体的学习过程，将知识和技能训练化解为独立的课题研究，并延伸到普遍的知识和能力训练。

二、教学重点和难点重点：

1、构图的基本方法与画面表现。

2、形式美的基本原理及其运用。

3、素描写生与创作的基本方法及其关系研究难点：

1、构图的多样性与主题、自主审美趣味的内在统一。

2、形式美感与主题、个性审美的关系。

3、素描写生与创作的区别与联系。

三、教学的方法。

1、课题式研究。

2、讨论与讲授。

3、多媒体演示。

4、课堂实践训练。

四、学习准备。

1、用于素描的各类工具与材料。

2、素描练习本：8开速写本1-2个。用于素描的图示语言探寻，寻找视觉方式的图示呈现。

3、学习日记本（16开本）。用于记录课堂知识、讨论方案、思维方式等。

4、定画液。

五、教学准备。

1、教案、课件、图片等。

2、各种风格的素描大师作品。

3、教材与辅助书籍等。

六、学习要求。

1、记录学习、研究、思考的过程。

2、充分运用学校图书馆、网络等学习的平台。

3、强化学生自主探究、集体讨论、教师引导的学习方式。

4、寻找自己的兴趣点，深入研究兴趣支持下的学理可能性。

5、探寻和提供有价值的知识点、思维方式、表达可能性、形式美感等。

6、整理每周教学与交流所获取的信息和完成的技能训练作业，按照课题要求和顺寻，形成文本、图片资料集各一册。改变过去技能教学中每次课程结束时每位学生只有几张素描纸完成的零散作业。

七、作业提交要求。

1、每次课后根据教学安排，在下次课必须提交相关作业资料，便于课堂讨论和研究、交流、整理。教师将根据学生完成情况做好课堂记录，以备课程结束后提供评分的依据。

2、课堂作业提交一般以文本（笔记本、速写本）、图片、作品、实物等方式。

3、最终提交的作业文本必须包含从第一次课开始到课程结束的所有文字、图片、图表等，可以是打印、手写或者复印。

4、所有提交的作业用于展览、存档、评分的基本材料，不得短缺。

八、教学过程设计：

第一讲被建构的画面。

一、教学内容：

（一）理论教学：

第三章素描构图与形式美法则（8学时）第一节素描构图原理。

1、构图概述。

2、构图的突破——质疑高考构图模式。

（二）实训项目：素描构图训练。

二、教学要求：掌握并学会运用基本的构图原理，学会主动建构画面的关系。

三、教学重点：构图的基本原理的掌握与运用。

四、教学难点：突破高考构图模式达到构图原理的灵活运用。

五、教学准备：

1、理论搜素：有关构图的基本原理、中国传统绘画中关于“经营位置”的阐述、西画中的构图，以及历代绘画大师对于构图、经营位置的理解和表述。

2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。

3、课件与讲义。

4、卡片纸：8×10厘米的卡片纸20张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共20张。

六、教学时间：12学时——其中课堂讲授与讨论：2学时，学生训练：3学时，习作研讨与评述：1学时。

七、教学基本流程与要求。

1、画面与视觉心理平衡感觉实验：形状、大小、数量、方向、位置、颜色、肌理、空间等，直线的水平、垂直、倾斜。线的粗细、形状、数量等，视点、视角、视距。

2、讨论与归纳：根据实验请学生总结归纳画面构图所应该加以考虑的主要内容、原理、方法等。

3、理论讲授：（详细内容将《素描：构图与形式美》讲义）。

4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。

5、写生中的构图训练：面对同一对象完成10个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用构图原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象）。

6、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关构图学理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将相关的构图原理知识转化为视觉图形，以探索构图多样性的可能。

3、查找有关形式美原理的知识，寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。

第二讲美的形式探寻。

一、教学内容：

（一）理论部分。

第二节素描中的形式美法则。

1、何为形式美？

2、形式的衍变与发展。

2、形式美的基本法则（1）对称与均衡（2）比例（3）重复。

（4）对比与统一。

（5）节奏与韵律。

（6）重点与非重点(7)视线流程。

二、教学目的与要求：掌握基本的形式美法则并运用在素描写生中，提升自己的审美水平和素养。

三、教学重点：形式美的法则。

四、教学难点：形式美法则的理解和运用。

五、教学准备：

1、查找有关形式美原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的自然物像、摄影绘画作品10个以上。可以下载，可以是实物或实物拍摄。

2、卡片纸：32开卡片纸10张。自行设计其他各类尺寸规格的卡片纸共5张。

3、课件与讲义。

六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时，实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。

七、教学基本流程与要求。

1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面或实物的明显或暗含形式因素提取出来并表示与画面中，并用自己的、专业化的语言加以描述。

2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳形式美的基本原理、方法等。

3、理论讲授：（详细内容将《素描：构图与形式美》讲义）。

4、写生中的形式美训练：寻找自然中具有较强形式感的物象加以表现，并构造属于自己的画面形式美感，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用形式美原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。

5、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关形式美的理论知识，感受自然中的形式美，分析经典绘画作品中的形式美，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将相关的形式美原理知识转化为视觉图形，以探索形式美多样性的可能。

第三讲：师法自然第三章素描写生到创作第一节素描写生概述教学内容：

1、为什么写生？

2、观察与取舍。

3、自然的恩赐——感受自然与生命。

4、主体的表现——我在哪？！项目十：风景写生。

二、教学目的与要求：掌握从写生的基本方法，强化个人感受与表达，学会积极主动建构画面关系。

三、教学重点：写生中的观察与取舍。

四、教学难点：写生中的感受表达。

五、教学准备：

1、查找有关写生方法与原理的知识，下载、摘录至笔记本。寻找你认为美的写生静物、人物、风景画作品10个以上。可以下载。

2、课件与讲义。

六、教学时间分配：共计12学时，其中：案例分析、自主探究与研究讨论2学时，理论讲授2学时，实训联系6学时，作业研讨与评述2学时。

七、教学基本流程与要求。

1、案例分析：对自己收集到的图片资料展开分析：将画面与实物的明显区别与联系，并用自己的、专业化的语言加以描述。

2、讨论与归纳：根据分析请学生总结归纳写生的基本原理、方法等。

3、理论讲授：（详细内容将《素描：写生与创作》讲义）。

4、写生训练：寻找自然中具有较强形式感的物象进行写生，并构造属于自己的画面，完成5个以上的构图小稿，要求充分考虑和运用不同的观察方法，取舍、嫁接原理，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开以拓展自己的思维。

七、课余的事。

1、风景、人物或花卉的线描写生。

2、经典作品的画面结构分析。

第四讲感悟与表达。

第三章素描写生到创作第四章第二节结构与色彩教学内容：

1、结构。

（1）结构的含义与地位（2）物象结构（3）画面结构。

（4）物象结构与画面结构的关系。

2、色彩。

二、教学要求：理解结构的基本含义，深入理解物象生理结构、物象形体结构、画面结构。学会运用色调传达个人情趣和情绪。

三、教学重点：结构的理解与表达；色素描中的色调与情绪传达。

四、教学难点：画面结构处理；自然色彩在画面中的表现欲个人情绪传达。

五、教学准备：

1、理论搜素：有关结构的基本理论、中国传统绘画中关于“应物象形、骨法用笔”的阐述，以及历代绘画大师对于结构的理解和表述。

2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各10件以上，并打印3——5张。

3、课件与讲义。

七、教学基本流程与要求。

1、经典作品结构分析与评述、总结归纳。

2、写生练习：风景为主。结合构图研究、结构分析进行写生练习。

3、理论讲授：（详细内容将《素描结构与色彩》讲义）。

4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析。在复印的画面加以表述，写出200字以上的文字评述。

5、写生中的结构训练：面对同一对象完成10个以上的有关结构的小稿练习，要求充分考虑和运用观察方式和取舍原理，深入表达对象结构关系，建立属于自己的画面结构，并结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象）。

6、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关结构的理论知识和经典绘画作品，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将相关的针对自然中具有强烈结构感觉的物体进行写生练习，并构造属于自己的画面结构感觉。

3、查找有关创作的知识，寻找你认为美的绘画作品10个以上。可以下载。

第五讲中得心源。

第三章素描写生到创作。

第四章第三节素描写生到创作教学内容：

1、写生到创作的含义与目的2、写生到创作的基本程序与方法。

3、作者与作品。

重点：写生到创作的程序与方法。

难点：素材中的取与舍，画面关系的合理建构基本要求：

项目十二：写生中的色调训练。

目的要求：充分感受并表达客观自然的色彩色调关系，并强化自己的主观感受，表达在画面中，使画面具备一定的情景气氛。作业不少于2张。内容：风景、静物为主，兼及人物及其他。

项目十三：从写生到创作训练。

目的要求：必须是根据写生收集的素材整理完成具有一定情趣或意义的作品，单幅画不小于4开纸、系列画不小于32开4张。画面完整、精致。表现形式不限。内容：风景、人物、静物均可。

二、教学要求：掌握素描从写生到创作的基本方法和程序，学会探讨表达内容和画面形式的统一性。

三、教学重点：素描创作的基本程序与方法。

四、教学难点：创作立意，内容与形式的统一。

五、教学准备：

1、理论搜素：有关创作的基本理论、中国传统绘画中关于“气韵生动”的阐述，以及历代绘画大师对于创作的理解和表述。

2、图片收集：寻找中外从古至今经典型的作品各3件以上，并打印2张。

3、课件与讲义。

七、教学基本流程与要求。

1、经典作品分析与评述、总结与归纳。

2、写生到创作练习：根据写生作业展开创作，风景为主。结合构图研究、创作意图进行草图探究、小稿练习、放大为正稿。

（1）色调创作练习：面对对象写生，并赋予画面移特定的色调关系，以传达特定的情绪和氛围。

（2）根据写生稿，整理出创作小稿3幅以上，选择最为满意的一幅放大为正稿。

3、理论讲授：（详细内容将《素描写生与创作》讲义）。

4、历代经典作品分析：根据所讲、所总结的原理展开对经典作品的深层分析，主要探寻画面构图、造型、色调、形式感等美术语言如何传达作者的思想观念和意图，确切表达主体，内容和形式的统一性，作品的内在张力、视觉中心的控制、节奏和韵律感的形成等，写出500字以上的文字评述。

5、草图与小稿训练：面对同一对象完成10个以上的不同表现形式的小稿练习，要求充分考虑和运用构图、观察方式、取舍原理、创作意图等，结合自己的审美趣味加以练习，尽可能地展开，以拓展自己的思维。（以校园内的风景为对象）。

6、作业展示、研讨和评述。

八、课余的事：

1、深入研读有关带有主题性的经典绘画作品，并写出自己的读后感想。

2、有针对性地将自己的想法转化为视觉图形，并构造属于自己的画面结构感觉。

3、查找有关创作的知识，寻找你认为好的绘画作品10个以上。可以下载。

课程总结——课程资料整理与习作汇报展览。

（一）资料整理与要求。

1、根据全部课程的课题要求和顺序，将课堂内和课堂外自己收集到的资料汇总，分类加以整理——文字部分、图片部分、实训习作部分，以及阅读的文献来源等。

2、所有资料分类整理后按照课题顺序装订成册——a4纸规格，提交至任课教师。作为评分的依据。

3、课堂训练册和笔记应该成为学业成绩评价的基本依据，每位同学须妥善保管，并加以整理。

（二）习作汇报展览与要求。

1、展览内容：课堂训练册、笔记本、收集的文本与图片、课堂实训习作。

2、展览时课堂实训自作必须加以装裱，严格展览的效果。

3、每位学生都必须参加课程汇报展览。

4、展览活动的具体组织和举办具有班级自主筹划、实施和检查，指导教师须认真加以指导。

5、可以开展课程结束的研讨活动，邀请部分教师和其他班级学员参加，听取各方面的意见和建议，以完善课程的实施。

教学课程设计总结篇二

一、教学目的和任务。

素描课是本专业重要的专业基础课，素描教学是一个完整的训练体系，是为了培养学生写实造型能力，分析问题和解决问题的能力，是室内设计专业课得以顺利进行的对事物造型的认识观察能力的训练课程。在教学过程中，逐渐提高学生对构成艺术诸因素的认识，为以后的设计创作与研究打下造型基础。

二、教学方法与教学要求。

教师在教学过程中，结合专业的特点，以结构素描为表现手法，注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，保证每阶段教学要求的完成，逐步提高学生对不同形态对象的准确表现能力，并掌握不同的表现方法和语言。

三、教学内容与教学安排。

课程名称：素描(1)。

课程学时：144学时教学目的和教学内容：

教学目的：通过写生训练，帮助学生建立最基本的观察方法，以及对体积、空间、光影、结构、解剖、质感的认识并熟悉结构、比例关系等。使学生初步掌握画面中各物体之间的构成关系，和构图在绘画中的重要性，学会从整体到局部，再由局部回到整体的作画方法。

授课要点：

1、石膏写生2x16。

作业：四开两张。

2、静物写生4x20。

作业：四开四张。

课程名称：素描(2)。

课程学时：126学时。

教学目的和教学内容：

教学目的：强化学生的观察方法、思维方法及造型能力。注重对造型规律与原理的把握，通过讲解、分析、示范、修改，在提高学生对不同形态对象的准确表现能力的基础上，并掌握不同表现方法和语言的处理能力。要求学生在第一阶段人像练习的基础上，通过人体写生长短期作业的练习，了解和掌握动态结构、解剖结构、比例关系。

授课要点：

1、石膏人体2x18。

作业：半开两张。

2、男女人体5x18。

作业：半开两张并完成大量速写。

课程名称：素描(3)课程学时：54学时教学目的和教学内容：

教学目的：通过本课程的训练，使学生对事物造型的认识观察能力得到提高，并为以后的设计创作与研究打下造型基础。

授课要点：建筑素描一周（注重因材施教，根据各个学生的特点进行教学）作业：完成大量四开建筑素描（每天一到两张）。

四、课程考核。

本课程实行随堂作业考核。每阶段课程结束时，学生须按教学要求呈交课堂作业，并由任课教师评分，同时进行随堂评讲。教师结合学生平时作业评定课程考核成绩，并由系及各教研室专业教师组织教学检查，对成绩进行最终审核。

五、教材及参考书教材：《设计素描》。

赵君超著。

辽宁美术出版社参考书：《素描技法》。

马玉如、陈达青编著。

人民美术出版社。

约瑟夫·穆格奈尼著。

湖南出版社。

《运动人体》。

佐冶伯里曼。

浙江美术出版社。

六、教学设备及教具要求。

由任课教师拟订教具使用计划，并提前报教具室准备。教师应准备教学范画、参考画册、幻灯及多媒体课件等教学相关资料。

教学课程设计总结篇三

职业教育不仅要促进人才的发展，还要以此来推动社会的发展。程序设计类课程是理论知识和操作能力并重的课程，但现实中很多高职院校程序设计类课程教学体系还存有缺陷。因此，高职院校现有的课程教学体系需要重构，要建设面向学生未来发展、科学合理、符合职业岗位要求和企业要求的高职程序设计类课程教学体系。

自从教育改革以来，各种高校都在快速的发展，职业教育的发展也不例外，高校的发展也促进了社会上各种企业的发展，注重对学生能力的提高。但是随着高职院校数量的增加，因为各方面的原因，许多高职院校的高速发展没有跟上时代的步伐，培养出来的人才不能适应现代社会的需要，不适应企业发展的需要，许多企业招不到想要的人才，但是另一方面许多毕业生找不到工作，学生的能力差、找工作难等一系列问题就出现了。因此，传统的高职程序设计类课程教学体系存在着目标定位不明确、没有突出程序课程的特征、理论与实践脱离、教学形式单一、对专业能力的培养重视不够、课程考査形式单一等突出问题。

根据课程教学体系规划设计观念，统一规划和安排程序设计课程中各个课程的学习目标，这些课程的目标有密切的关系，一个目标紧扣一个目标，目标之间相互促进，相互联系。通过多重目标促进学生的全面发展，成为对社会有用的人。

2.2明确课程定位。

程序类设计课程作为信息类专业的基础课程，要突出课程的专业性，与其他的课程要有一定的区别，把专业课程和非专业课程区别开来，强调专业程序设计;这些课程是信息类专业的基础性课程，还要突出课程的基础性，这些课程是最基本的课程，没有这些课程基础知识不扎实，那么要谈专业化的课程那也只能是纸上谈兵，突出课程的基础性能;还要加强教学的实践环节，能够应用现有的知识解决实际问题，通过实际的变成考察教学效果，这是突出课程的实践性。从以上三个方面明确课程的定位，应该把课程定在专业性、基础性和实践性的位置上。

2.3突出程序课程的特征。

改革和优化教学内容传统的程序设计课程没有突出程序课程的特征，那么下载的课程教学体系就要改变这种局面，加强课程教学体系中各课程之间的知识连贯性，突出程序设计课程创造性和应用性的特征，加强课程知识之间的连贯性。根据课程教学的目标和上面提到的课程教学体系，由这些课程的任课教师共同协作设计出逐步提高、相互连贯、层层递进的课程内容体系。从开发课程内容出发，在课程内容方面引入大量有代表性的和联系生活实际的案例，用这些案例来激发学生学习的兴趣，让学生明白学习编程知识能够很好的解决实际问题，增加知识的有用性。在这些内容的传授过程中，要注重前后知识运用的综合性和连贯性，让学生认识到培养系统化意识的重要性，注重对系统化知识的学习，通过平常的理论学习和实践，建立完整而系统的知识结构。在教学过程中，运用多种方法，提高学生分析问题和解决问题的能力，把学到的知识用到实际生活中。

2.4建立教学课程实践体系。

教学课程实践体系根据程序类课程教学体系来设计，主要包括教学实践方法和新型教学手段。

(1)教学实践方法。

传统的程序设计类课程的教学方法比较的单一，他的课程内容安排比较的死板，不能灵活的变通，这样限制了学生的创造思维、创新能力的培养。为了改变这种局面，我们改变了教学方法，以学生为主，根据学生现有的能力来设计教学方法，要表现出教学方法的多样性，比如案例教学法、小组讨论法等都是很好的教学方法，还可以促进学生独立思考能力的发展，采用多种方法还可以充分发挥学生的主动性，促进学生理论学习和实践学习的联系。

(2)新型实践教学手段。

面对传统的教学手段不能促进学生全面发展的局面，我们需要打破这种传统的教学手段，要根据社会和企业对人才的需求，以培养适应社会发展、促进企业发展有创新能力的人才，构建新型的实践教学体系，促进学生对专业知识的学习。

2.5加强各门课程的连贯性，加强学生理论与实践的联系。

要构建符合现在科技的课程教学体系，需要加强各门课程之间的联系，首先要学习的是基础理论课程。要使培养出来的学生符合企业对人才的需求，要加强理论和实践的学习，不仅要学习理论知识，还要能把学到的.理论知识应用到解决实际问题上去。真理是检验真理的唯一标准，现在，现在许多学校的课程设置只注重对理论知识的学习，而忽视对实践能力的培养，导致培养出来的人都是“书呆子”，没有很强的解决问题的能力，学校开设的课程就分为理论课程和实践课程，要加强对两种课程的学习。掌握过硬的理论知识是实践的基础和前提，实践是丰富理论知识的关键。

2.6改革课程考核方法。

课程考核的内容应该是多方面的，应该要包括平时作业、平时的测验、实践检测结果及期末考试。计算机及相关专业课程的一项重要教学任务就是增强学生的实践应用能力，可以应用“1+n”的考核模式，在总成绩中体现出实践成果。改变原有的课程考核方式，用注重过程的考核方式代替注重结果的考核方式，教学效果得到很大提高，也提高了学生的平均成绩，增加对真正知识的学习与掌握，学生们都反映这种考核方式也促进了他们学习的积极性，真正达到学以致用，促进学生各方面的发展。

3、结束语。

综上，通过课程体系的改革，提高学生的编程能力，综合实践能力和创新能力，提高了学生的就业率，促进整个信息行业的发展。

教学课程设计总结篇四

4.课间小知识：意大利文艺复兴时期美术三杰：达.芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

5.一节回顾:总结一节的美术历史知识。

第二节．美术基础——线。

（一）。

1.线的作用：线是素描中最为基础的，通过线条才能表达素描的内容。

第三节．素描基础——线。

（二）。

1.线的排列。

4.课间小知识：罗马帝国重要的纪念性建筑有凯旋门和纪念柱5.一节回顾。

第四节.素描基础——面。

（一）。

1.面在素描中的作用2.现场演示。

3.学生作画老师从旁指导4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。

第五节.素描基础——面。

（二）。

1.面的内容包括：亮面、灰面、暗面（从明亮色调方面）。

上下、左右、前后（从体积方面）2.现场演示：立方体的画法3.学生作画。

4.课间小知识：马拉之死的作者是谁？大卫5.一节回顾。

第六节素描基础——面。

（三）。

1.面的虚实（对比）。

2.现场演示（画两个不同色调的卡通人物）3.学生作画。

4.课间小知识：梵高《星空》5.一节回顾。

第七节素描基础——体。

（一）。

1.用线来表现体积。

2.现场演示结构素描（手工制作立体三角形，六根一次性筷子绑成立体三角形）。

3.学生作画。

4.课间小知识齐白石最突出的画作是《虾》5.一节回顾。

第八节美术基础——体。

（二）。

1.用线来表现体积：立方体2.现场演示：结构素描了解透视3.学生作画。

4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。

第九节素描基础——体。

（三）。

1.用线来表现体积圆2.现场演示。

第十节素描基础——体。

（四）。

1.用线来表现体积生活用品或食物。

2.现场演示3.学生作画。

4.课间小知识：《伏尔加河上的纤夫》是谁的画作？列宾5.一节回顾。

第十一节素描基础——透视。

（一）。

4.课间小知识：《拾穗人》是米勒的作品5.一节回顾。

第十二节素描基础——透视。

（二）。

4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。

第十三节总结复习。

4.课间小知识:中国著名画马大师是谁？徐悲鸿。

5.一节回顾。

第十四节素描基础练习。

1.素描几何体解说绘画步骤2.学生绘画。

3.课间小知识：开国大典上的毛主席画像是周令钊的作品4.一节回顾。

第十五节素描基础练习。

1.素描几何体绘制练习2.学生绘画。

第十六节素描基础练习。

1.生活用品——水杯。

2.现场分析分解（在方中切出圆注意透视、构图、明暗）3.学生绘画。

4.课间小知识温故而知新5.一节回顾。

第十七节素描基础练习。

1.熟练水杯画法解决上节课学生在绘画中出现的问题，针对性的解决2.师生互动。

3.在师生交流后在让学生重新绘制水杯4.课间小知识5.一节回顾。

第十八节素描基础练习。

1.临摹书中步骤和画面表达统一2.学生绘画3.课间小知识4.一节回顾。

第十九节素描基础练习。

1.书本练习临摹作画步骤画面统一2.学生绘画3.课间小知识4.一节回顾。

第二十节素描基础练习。

1.书本临摹2.学生绘画3.课间小知识。

4.一节回顾。

第二十一节素描基础练习。

1.素描写生（强调构图观察结构、透视、明暗）2.现场作画3.学生作画。

4.课间小知识5.一节回顾。

第二十二节素描基础练习。

第二十四节素描基础练习。

1.绘制上节课自己动手制作的几何或立体静物2.学生作画。

3.课间小知识温故而知新4.一节回顾。

第二十五节素描卡通人物绘制。

1.主要用素描手法绘制人物轮廓，用黑白灰色调表现光影2.现场作画3.学生作画。

4.课间小知识5.一节回顾。

第二十六节素描卡通人物+几何形体绘制。

第二十七节素描创意绘画。

1.素描绘画花草2.现场展示3.学生绘画4.课间小知识5.一节回顾。

第二十八节素描基础复习。

5.一节回顾。

第二十九节素描基础复习。

1.回顾面的画法加解面中的虚实变化2.不同面的展示3.学生绘画。

第三十节素描基础复习。

1.回顾体的表现手法。

2.用学生前期作品中的问题举出下面教学的方案3.学生绘画。

第三十一节素描基础复习。

4.课间小知识。

宋朝著名画家张择端《清明上河图》5.一节回顾。

第三十二节素描基础综合复习。

1.总结这一段时期的素描学习内容，绘制一幅完整的素描作品。

2.学生绘画。

3.课间小知识温故而知新4.一节回顾。

教学课程设计总结篇五

大学的第一个学期，我们迎来了设计素描课，迎来了我们的王老师。王老师在保存我们自己内心的想法和思想的基础上提高我们的艺术设计与表现能力，并教导我们艺术作品必须有思想，有内涵，有冲击力，画面完整。这些都是我们学习工业设计这一专业的基础。通过这一段时间对设计素描的训练，深有感触。

首先我们开始的是对结构素描的训练，通过对理论知识的学习，深化了我对素描的理解。它包含了多种对比，教会我学会去观察。例如整体地观察，概括地看，联系地看…….对这些知识的学习，可以更全面地去观察物体，更具体理解物体的结构。

从最简单的几何体，通过观察与思考可以切割成另外的一个或几个几何体，特别是对于复杂的几何体通过这种方法可以更准确塑造形象，这样会更加准确，而且进一步将复杂的物体的组成部分的比例量出来，这样物体会更规范。我们便会对所画的几何体的理解更深刻。设计素描作为一门绘画艺术基础课，以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点，研究造型的基本规律，画面以视觉艺术效果为主要目的。基础素描与设计素描同是艺术基础。

教学。

的重要组成部分。

绘画素描是通过“再现”对象的具象描绘来反映意识形态的创作；而设计素描是“再造”，是通过计划和想象而进行的审美创造。绘画素描强调画面的整体性，要求大脑对客观对象进行判断、分析以达到对象与表现结果的一致性。设计素描则强调将收集、贮存的“局部”信息进行综合处理后组合成新的整体的造型活动。绘画素描着重于对所绘内容的表现效果以传达对现实的感受，过多地投入了作者的情感因素和展示情怀；设计素描是以绘画素描为基础利用其绘画规律并借助于其表现手段来更好地表达和表现设计意图，着重于对物形及设计思想的结合来使“观众”产生新的感受。设计素描的画面内容不是对生活的“模仿”而是依据作者对生活的不同感受和头脑中不同的理念综合形成画面的形象处理。依据画面自身构成因素与作者的构成理念相结合而进行的一种艺术处理。设计素描要学习的内容很多，所有的学习内容与研究都是为将来的设计提供基本的方式方法及制作手段的拓展来进行的。让学生在进行创新创作时不墨守陈规自由创作出新颖独特、美观的作品来。在教学实践中我们发现，传统素描基础较为扎实地学生在进行设计创意训练时，能够较好地、生动地、艺术地表现设计意图；而素描基础不是太扎实地学生就不能很有效地将自己的创意有效地表达出来，这就说明传统绘画素描的观察、分析客观物象的思维方法，手与脑的协调性上，对画面的控制能力和审美意识还是起着一定的作用。这就说明设计素描是在传统素描的基础上发展起来的，在观察方式、表现形式等方面，既对传统素描予以继承，同时又有别于传统素描。设计素描侧重于全方位的观察，包括平面形观察、立体观察、横断面（剖面）观察以及运动观察，并且强调从结构到材质，借助理性思维能力创造新造型的技能表达。传统素描提倡“看”，设计素描强调“用”。目的的不同造成了思维和表达方式上的差异。

我们学的是工业设计，现在我们在设计中普遍存在两大问题，一是作品形式的空间感差，二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量，两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

空间感是素描造型的第一位也是最后一位问题；“形”是造型的第一位，“整体变形”

——透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”，规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志，否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问/题，其作品必然是平板的，不可能具有深度感和运动感。我们目前的状况正是这样，专业学生或者说专业教师对素描和所谓“平面设计”有误解，他们只热忠于从事相对简单的平面变形，很少能创作出具有空间难度的设计作品，原因主要在于他们没有真正解决素描的透视问题。

教学课程设计总结篇六

胡恒峰。

【教材分析】。

1、教学内容在教材中的地位和作用。

本内容——photoshop的图层在高中信息技术教材图象处理这部分教学中有着举足轻重的地位。了解熟悉图层的概念，作用以及如何运用图层为初学者学习这个软件打下良好的基础，如果没有充分理解图层这块知识，会对以后的学习造成一定的困难。

2、与前后知识点的联系：

本课是高中信息技术教材图像信息处理部分的一节内容，学生已经掌握了一些基础知识，但还不能应用到实际操作中。因此，本节成为指导学生理论联系实际、起到承上启下作用的关键一课。

【教学目标】。

1.知识目标：熟练掌握图层的基本概念和基本操作。

2.能力目标：使学生独立完成图层基本操作，培养学生的想象能力和绘图能力。

3.情感目标：培养学生积极的学习态度，让他们懂得学习的乐趣无处不在，从而进一步培养对photoshop兴趣。

【重点难点】。

重点：让学生理解图层的概念及基本操作。难点：图层的灵活运用。【教学方法】。

机房，教学所需的素材图片，教学课件。【教学时间】。

本节课为理论与实践课，1课时。

1【教学过程】。

引入：今天给大家介绍一个神奇的东西——图层。它神奇在哪里呢，接下来马上让大家知道它是怎么神奇的，不过在学习这个神奇的图层之前我们心里要先有一个概念，在我的心中我把图层想象成“透明的玻璃纸”，请大家先想想透明的玻璃纸是个什么东西，这对我们接下来的学习很有帮助哦！

１、图层的概念。

究竟什么是图层呢？它有什么意义和作用呢？

图层就像含有文字或图像等元素的胶片，一张张按顺序并叠放在一起，组合起来形成页面的最终效果。

２、认识图层面板。

３、图层的功能及相关按钮作用。

新建图层、删除、复制图层、隐藏、显示图层、重命名图层、对齐、链接图层、合并图层。

教师讲解：图层的锁定，图层重命名，图层可视，图层的顺序，图层的删除等。

2上机实践：打开“素材”的客厅文件夹，利用photoshop工具，将其中的三幅图片：，，进行加工，加工后的效果如图所示：

技能点：矩形选框工具、魔棒、移动工具、文字工具、编辑选区、自由变换（ctrl+t）、填充、新建图层、图层不透明度、图层层次、链接图层、合并图层等。

教师先操作，边讲解矩形选框工具、魔棒、移动工具、文字工具、编辑选区、自由变换（ctrl+t）、填充、新建图层、图层不透明度、图层层次、链接图层、合并图层等知识点。

学生上传作品：教师点评，并对突出问题或集中问题集中讲解。

图层的某个对象调整大小，使用自由变换功能：ctrl+t图像的旋转/翻转：先选定图层或对象，执行ctrl+t，然后再变换区域右键单击，再出现的菜单中执行相应的操作即可。

上机实践：打开“素材”下的“清明上河图”文件夹，利用photoshop工具，将其中的三幅图片：，，进行加工，加工后的效果图如下图所示。

此题在操作时，除了巩固刚才做的电视墙那个例子的图层相关操作，还让学生自我探究一下自由变换功能的其他操作。比如旋转，魔棒的使用，反选等等。学生上传作业：

教师讲评。并对突出问题或集中问题集中讲解。【课堂小结】。

1、图层的概念。

2、图层的操作。

3、图像的调整。

4、图像的翻转/旋转。

1、本课教学设计体现了“以学生为主体，教师为主导”的教学思想。

2、教师的角色转变为学习资料的提供者和学习过程的组织者。本课我主要是指导和组织学生学习，避免了枯燥的讲述，留给学生尽可能多的自主探索和具体操作的时间。

3、图像处理软件的学习还涉及美学方面的知识和素养，创作一幅实用美观的作品要花费较多的时间，有不少学生因此没有机会将整个作品制作得更加完美，这对学生来说无疑是一个遗憾。我同时考虑到一个作品在会考中的评判标准，所以我没有让学生展开想象，让他们尽情的发挥想象力，美化作品，可能时间也不充裕，准备考虑下节课让他们边探索学习的过程中，自我发挥同时又不能偏离教学主线。

教学课程设计总结篇七

我所带的课程是photoshop，所带班级是xx班和xx班，时间转瞬即逝，转眼间一学期已在尾声，学生们都在勤奋的准备考试，老师们都在忙碌的批改试卷登记分数。回想这一学期，首先，非常感谢xx老师能给我这次代课的机会，其次，感谢同学们的配合，都很认真的在听讲，并且有部分同学能独立完成作品的制作，最后，我对本学期的工作总结如下：

一、增强学生的动手能力，在操作过程中学知识。

ps课程是从一年级第二学期开始学习，课程安排是从基础开始学，内容是掌握基本工具的使用方法，掌握好基础方法后再进行案例的制作。由于学生层次参差不齐，我主要采取的教学模式是教师展示效果---教师操作示范---学生练习---教师辅导---小结。这种模式的优点主要体现在学生能够较快学会操作，而且基本都能根据老师及书本的提示完成操作，并基本掌握知识。但它的弊端也非常致命，学生完全处于被动状态，只是跟着老师及书本的步骤走，得不到很强的成就感，更谈不上发掘创作思维，并且较容易忘记已学内容。

所以，要适时尽快进入第二种教学模式，让学生之间互相点评，以小组为单位头脑风暴，在最短的时间内增强学习的效率，提高同学们的兴趣，缩短学生被动型基础教学实践，延长学生主动型创意教学模式。当然肯定还有更好的模式可以取代第一种基础教学模式，这还需要在工作中继续探索和总结。

二、以企业需求为标准，紧抓基本功。

结束了这个学期的课程后，我开始明白明确学生的培养方向对我们的教学是非常重要的。学校要培养什么样的学生？专业要培养什么样的学生？ps课程要培养什么样的学生？不管是哪个问题，教学最终就是要培养某种类型的学生，如果没有这个作为引导，那何为教学？所以要让课程有意思、有意义，就必须要清楚我们的课程到底要培养什么样的学生。

我们要培养的是要能够符合企业要求的人才。脱离市场的教学最终只会让学生厌学，因为学生不知道自己学的课程有什么作用。职校课程最大的特点就是实用性和实践性，所以为了更好的达到教学目标，培养优秀的学生，就要与时俱进，了解当今企业需要的是什么样的人才。关于ps，企业给高职学生的定位是比较基础的，工作内容更多的是辅助性工作，这就意味着我们的学生需要有很扎实的基本功，当然如果发展好的话可以努力成为设计师。所以在上ps课程时，要注重打好学生的基础。

三、以比赛为切入口，促进学生主动学习。

竞赛不仅仅是一种存在，我们不仅仅为竞赛而竞赛，而是要充分重视竞赛的导向性。竞赛要紧扣职校的办学目标，要做到“以赛促教、以赛促学、以赛促改”，将竞赛融入到日常教学中，以竞赛带动教学气氛。相信这样的教学模式一定可以促进ps以及其他课程的良性教学。

究竟要如何将竞赛融入到日常教学中呢？这是个值得探讨的课题，不仅需要学校的支持，还要有老师及学生的配合。现阶段我们还处在初步探索中，我暂时能感受到的是，面对竞赛，学生基础不够扎实，学习气氛不够浓厚，但这些都是主观原因，我们的优秀学生悟性都较好，学习能力较强，只要适当的进行调整，加上师生的通力合作，一定可以有质的飞跃。

本学期以来，我尽心尽力做好自己的教学工作，不断严格要求自己，努力汲取他人的长处，不断更新自己的教学理念，并运用到自己的教学实践中，取得了良好的教学效果。下学期会更加努力！

教学课程设计总结篇八

摘要：学前教育是从事幼儿教学的一门专业，学习学前教育专业的学生需要在美术、音乐等多方面开展学习，才能掌握相应的技能，应用在今后的工作中。在这其中，美术是主要的学习科目之一，学习美术不仅能锻炼学生的审美能力，还能有效的提高学生的专注度。其中素描课程是美术教育中较为重要的课程之一，学前教育专业的学生应该将素描的学习重视起来，只有自己掌握好相应的知识，才能应用于实践。

关键词：素描；能力目标；自主学习；设计。

学前教育是培养幼儿教师的主要专业之一，素描是幼儿教师必须要掌握的一项技能，当前在进行素描学习的过程中，主要存在的问题是学校分配给美术教育的时间相对较少，导致学生对于素描课程的不重视。因此，对于学前教育专业的学生来说，如果不能完全掌握素描的知识，在一定程度上就会阻碍其未来的发展，我们应该解决这一问题，积极探索学前教育专业的素描课程教学。

1教学目标分析和确定。

首先，在学习素描前，我们首先应该具有明确的教学目标，只有明确了目标，我们的方向才会更加明朗，从而保障教学的顺利实施。因此，在开展素描教学前，应该制定一个相应的目标，并且对该目标进行具体的分析，分层次的逐步完成。学前教育专业的学生学习素描是具有一定的必要性的，因为素描不但可以培养学生的立体构图能力，还有助于审美能力的提高，是美术教育中重要的组成部分之一。因此在进行教学前，我们已经明确的教学目标就是掌握素描这项绘画技能。在完成这一目标的过程中，还应该认识到学生是教学中的主体，围绕学生开展教学是主要的教学模式，教师只是其中的辅助者，帮助学生学习的引导者。随着我国教育的不断进步，传统的教学方式已经不适应时代发展的要求了，要想有效提高教学效果，就要以学生为中心，加强对学生的管理，这样才能促进学生能力的提升，课堂的教学效果也会具有明显的改善。在明确教学目标后，我们应该对目标进行具体的分析，将其分为不同的子目标，实现一个个的子目标，最终的总目标也就实现了。在掌握这一点后，教师就可以开展教学了，但是要注意，学生能力的养成是教学的重点任务之一，我们应该以此为参考，保证教学目标的实现。同时，学生也可以通过自身的先天才能或是后天积累的经验开展自主学习的活动，也能够达到较好的学习效果，促进素描教学的发展。

2教学过程及方法设计。

在明确教学目标后，我们就应该为实现这一目标而努力。首要的任务就是开展教学前的设计，只有对整堂课的流程熟记于心，掌握相应的教学重点，才能顺利的开展教学。素描学习的重点都应该体现在教学的设计之中。我们要从基本平面的形状开始练起，最终令学生充分掌握素描的技能。

在进行基本图形练习的过程中，我们要在这一环节令学生充分掌握对于平面形状的判断能力，为今后立体图形的学习打下夯实的基础。相较于后续的教学环节，这一环节仅仅相当于比赛前的热身，学前教育专业的学生只要认真进行练习，很快就能充分的掌握，并且这一阶段的要求并不高，学生只要熟悉各种基本图形的外在轮廓并能画出即可。学生的右脑在学习绘画的过程中能够得到有效的开发，促进审美能力的提升。当然，在最初的阶段，这一效果并不是十分明显的，只有坚持下去，才能最终掌握素描的技能。教师在此环节的任务就是进行适当的指导，例如教给学生判断图形的方法，因为判断的方法是多种多样的，我们不能仅仅只掌握一种方法，借鉴相应的美术工具能够使学生更快的掌握判断方法。教师在进行讲解的同时，也不要忘记令学生及时应用于实践，这样才能使感性认识与理性认识相结合，以达到理想的教学效果。

在学习完基本图形的判断后，我们再上升一个阶段学习习近平面图形以及立体图形。在这里，主要对立体图形的教学设计进行讲解。我们在学习立体图形时，已经对掌握了一定的绘画基础，这有助于我们的教学目标的实现。在学习的过程中，同样也要掌握相应的方法，这样才能起到事半功倍的作用，实现最终的目标。对立体图形进行学习，有助于审美能力的养成，但是学生还要具有必要的透视知识，因为立体图形需要通过透视才能展现在人们的眼前，如果不具有这种能力，很难将立体图形学习好，教师的主要任务就是使学生通过对立体图形线条的不同变化，图形的伸展而使学生掌握这一能力，展现出立体图形的美感。教师在进行知道的过程中，可以充分应用多媒体进行教学，将图形的空间变化具象化的展现在学生面前，这样学生的能力就会得到进一步的提高。再通过学生作品的展示，令大家互相吸取优缺点，改正自身的不足之处，最终就达到我们所制定的目标，充分掌握了素描的技能。

3学习效果评价。

学习效果评价具有体现总的能力目标完成情况的测试功效。总的能力目标的完成，并非只体现在学生的最终作品上，还体现在整个的学习过程中，因此，学习效果评价应从自我评价、集体评价、教师评价三个方面进行。自我评价要求自己把在完成目标中对知识的内涵与外延的理解与扩展程度自我评述；集体评价要求集体对在集体学习中的贡献做出评价；教师评价要求根据整个学习过程中学生的各方面表现作综合评价。

4结语。

通过对学前教育中素描的课程教学，相信学生们一定能够在今后的发展道路上充分掌握这项技能，为幼儿教育事业做出应有的贡献。

参考文献：

[1]王晓白.结构素描浅论[j].泰山乡镇企业职工大学学报，2008（02）.[2]张宏勋.结构素描的观察方法与表现方法[j].韶关学院学报，2008（07）.[3]吴军.结构素描的审美[j].剧影月报，2008（05）.

教学课程设计总结篇九

课程名称：photoshop课程设计。

专业：印刷工程。

班级：10印工（1）班。

姓名：匡大华。

学号：2012zsb010102指导教师：赵华菊。

日期：2013年1月6日

指导老师评语：

成绩：

前言。

通过图像处理软件photoshop的学习，我受益匪浅，它的功能十分强大，给我们平时的设计带来了极大的便利。在这次的课程设计中，我做了一个婚礼宣传写真，婚礼是人一生中最重要的组成部分之一，代表着承诺、新的开始、浪漫、唯美。在我的设计中我力求能将这些表达出来。

二、课程设计条件。

1、硬件环境。

（1）、主机要求cpu奔腾42.6ghz以上或双cpu;内存128mb以上。

（2）、主机能与互联网相连、以便学生能够浏览优秀网站，搜集相关材料等。

2、软件环境。

windows7系统，photoshopcs5软件。

三、确定的课题、主要设计思想及所用素材。

课题。

8、自由创作一幅作品，主题自定，具体要求如下：规格：297mm×210mm。设计要求：主题鲜明，内容健康向上，视觉感强烈，引人注目。

【说明】课题8以下成品：作品。

使用的素材：

作品所使用素材。

四、设计作品（附后）。

五、制作步骤。

1、ctrl+n创建背景图层，设置如下。

2、复制背景图层，蜡笔洋红到白色线性渐变；

图层不透明度设置为65%得。

3、导入素材4，拖至合适大小和小位置；

4、新建图层1，用圆角矩形工具，选择填充像素。

得

绘制图形，描边，设置如下。

6、导入素材6、7，ctrl+t调整大小，放至合适位置，再两图层移至图层1下方；

渐变叠加：eb6877—f19ec2-eb687712、新建文字图层，输入文字“welcometo”，字体“迷你简细行楷”，字号“40点”，再新建文字图层，输入文字“weeding”，字体“迷你简细行楷”，字号“72点”，放至合适位置。

六、改进的方法及效果。

其实一开始做出来的成果图是没有右上角的百合花的，做完后，总觉得不协调，后来调整了右边图片的大小，加上了百合花，感觉没那么不协调。对于在图片中上方要不要加上“花的嫁纱”的艺术字，我思考了很久，换了不少位置，但总是觉得不合适，没法做到完美的搭配，最终选择放弃添加了。作品的背景其实也是换了好几种，尝试了不同方法得到的结果，太深或太浅的都会达不到那种唯美的效果。还有就是在制作抠的那个爱心图时，我其实不用一点点的用蒙版涂抹，我可事先制作一个爱心画笔，再添加蒙版直接一点就简单多了。

七、心得体会。

通过这一周的课程设计，自己学到了不少东西，也发现了不少平时自己没注意的小细节，学到了一些小技巧，自己做出的作品可能只用到了这个学期所学的一部分基础知识，例如图层蒙版、剪切蒙版、文字操作，图层样式、绘画工具、选区等等。通过这一周，我充分认识到photoshop的强大，photoshop是主要处理以像素所构成的数字图像。它使用其众多的编修与绘图工具，可以更有效的进行图片编辑工作。ps是adobe公司旗下最为出名的图像处理软件之一，多数人对于photoshop的了解仅限于“一个很好的图像编辑软件”，并不知道它的诸多应用方面，实际上，photoshop的应用领域很广泛的，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。学好它对我们未来有很大的好处。

在做课程设计时，一段文字的位置，我有时候会尝试很多次才能达到自己想要的效果，这样是很浪费时间的，我们应该学会构图，要有主题，要知道自己所表达的主题，你的主题是什么，那个元素是最主要的，也要有附体和衬托，在构图中是必不可少的，衬托也不是简单的添加，也是随着主体的存在而生的，构图的方法有很多种，但是我们在设计之前，一定要想好自己的作品的大致构图。

我感觉到学习这门课要有耐心,要肯下苦工夫,有的图形一次做不好,两次,三次.....直到做好为止。photoshop只是一个工具而已，它也要靠人来操作,不要把它看的太神秘,,认真的做.还有不要死看书,听理论。那是没有用的,看十本书,还不如亲手做一做,做不好也不要气馁.因为你从失败中得到了经验.试图掌握photoshop的每一个功能，熟悉每一个工具的运用.拿到一个例子的时候要分析图形中的每一个元素,(不要看不起每个图形的元素,每个复杂的图形都是由简单的元素构成的)需要用到什么工具.大概在脑子里有个印象,做起来就会比较顺心,“认真”和“耐心”还是少不了的。要时常总结、吸收自己和其它人的小敲门、技巧。用一个小笔记本记下来。要学会搜索,找一些photoshop好的例子,自己琢磨,尝试着去做一下。只有努力学习理论知识和不断的练习去实践才能将技术练好，但光有技术是无法完成一幅作品的，还有创新，这样才能做出好的作品。

对于技术方面的提高，一方面是为对软件的了解、应用的熟练与掌握程度，另一方面也要对相关知识的掌握，例如艺术、构图、绘画、摄影、文学，经济等不是非要去专门的学习深造，但要有初步的了解，这些知识在实际操作当中是非常重要的，或者说是成功作品的关键，同时，在网络如此发达的今天，资源非常的丰富，多学习与借鉴其他优秀的作品，也是提高自我的一个很好的渠道。对于创新，第一是思想的创新，第二是技术的创新。美国创意教育协会将创意定义为“创意就是人所拥有的一种特质，能够让人们在某种情境下产生新颖的方法，反应在新的和改善问题的解决方式”。尤其强调创新的手法及问题解决的层面。创意是解决问题的基石，是创造新知识、新技术、新科技、新方法、新工具与新产品的动力，知识经济首重创新，而创新的核心在于创意。创意既不是头脑中固有的，也不是从天上掉下来的，丰富精彩的创意，有赖于作者综合素质的提高，不仅仅是操作软件的技能和业务素质，当然也包括良好的政治素质和心理素质。

其实挺感谢这次的课程设计，加深、巩固我们所学课程《photoshop》的基本理论知识，理论联系实际，进一步培养了我们综合分析问题和解决问题的能力。

让我们意识到了自己还有很多的不足，平时的学习只是一个基本的入门，我们要学好ps，只有自己课下的学习与实践，天道酬勤，成功总是属于那些有准备的人的。

八、参考文献。

教学课程设计总结篇十

首先要让了解计算机语言的魅力，让学生体验程序设计语言的强大功能，利用它学生自己就能编写出各种有用的软件，这样可以激发学生的学习兴趣。我们可以直接把已经写好各种程序源代码发给学生，让学生在自己的电脑上运行，通过程序的运行告诉学生，这是我们的学习目标，当学生学习完本门课程，学生也可以编写这样的程序水平，甚至可以编写出比这更好的程序。向学生演示的程序有两点值得推荐：1.程序最好是游戏程序，因为大部分同学对游戏是比较感兴趣的，告诉他自己以后能编写出这样的程序，那更是振奋人心的事；2.程序最好是以前的学生编写的，这样对正在学习的学生更具有说服力，证明了本门课程学完确实可以达到这样的目标。

2）知识点模块化。

目前我们讲授知识点的一般是按照全国计算机二级考试大纲来进行的。讲授知识点的顺序也是按照大纲的顺序，平铺直叙。学生即使掌握了知识点但不会应用，不能解决实际问题。我们设计的思路是把相关联的知识点放到一个模块中。每个模块可以包含一到两能解决实际问题的`应用案例，在讲授新知识前，将案例发给学生，学生根据案例知道要学习什么知识，这个知识学完能达到什么目标，都是解决实际问题的学习目标，学生学习也有兴趣。

3)课前学习任务安排。

课前学习的目标是逐步提高学生的自主学习能力。通过自主学习完成对课程基础知识的理解，课前学习的安排主要有以下几方面。1.可以让学生自己通过互联网在线观看教学视频，并完成对学习知识点的在线小测验。在线教学视频的特点是没有空间和时间的限制，学生自己自由选择观看，视频中遇到不懂的或难点，可以暂停或反复多次观看。在线小测验帮助学生了解自己目前掌握知识点的情况，有哪些基础知识还没有掌握，哪些已经掌握了。2.将知识模块的相关案例程序发放给学生，要想写出程序，必须能读懂别人写的程序。学生首先自己学习教材内容，对照教材和教学视频，让学生自己研究下发的案例程序，遇到不懂的知识点进行标注，通过网络中的bbs、qq群等交流平台向其他同学咨询。学生通过研究程序知道解决相似问题的基本方法。3.试着自己编写程序。教师要布置两种编程题给学生，要求学生独立完成。第一种题目和案例程序相仿，类似于毛笔字的临摹，让每一个学生都能体会运用新知识编程的成功感觉，激起学生的学习热情。第二种题目是本次学习知识的综合应用，这个有学生能做出来，有学生可能做不出来，主要是让学生充分思考如何去解决问题，这个也为课堂教学做下前期铺垫。为了让学生自己练习编程，所以题目的答案是绝对不允许学生在上网去搜索。

4)课堂教学的变革。

课堂教学中改变过去那种教师讲，学生听的格局。课学教学主要分成三个阶段：基础知识学习、综合知识学习、职业能力学习。在基础知识阶段主要采取课堂提问的方式，根据需要掌握的知识点设计若干小问题，了解学生掌握情况，针对学生的回答情况，教师再进行适当补充和拓展讲解。根据课堂提问，不仅让教师了解学生课前的学习情况和学生对知识理解力如何，而且让学生对这知识点进行全面学习。我们巩固所识学过的知识的最好方法就是再次接触它！温故而知新通过对知识点的第二次刺激，记忆效果更好，让学生真正记住、掌握知识点。在基础知识阶段主要是一个知识点一个知识点的简单记忆，知识点与知识之间有何关联、如何融通，这就需要综合知识的学习。在这个阶段要解决课前布置的两种题目，特别是第二种题目。教师要检查学生完成作业情况，听取学生的编程思路和方法。对于学生不理解的、重点、难点，教师可以采用多媒体ppt、视频、上机演示等围绕教学目标展示相关问题的发生、发展以及相互关系；特别是可以通过分小组讨论方法鼓励学生自己进行归纳整理，这样学生对知识掌握就会从由表及里的进行更高阶的迁移与应用。在职业能力学习阶段，主要是培养学生如何适应社会工作岗位对能力的要求，学习的知识点是有关软件开发的实践，从而掌握解决实际应用问题的能力。以具体的软件项目开发案例任务为题目，让学生开展小组讨论。按照软件开发的实际步骤，让各个小组发言，各个小组之间找出对方的优点和缺点。教师在最后进行必要的补充和扩展，这样为各个小组课后完成自己的任务打下基础。

5)课后任务的设计。

课后的任务的目标是让学生灵活运用所学的知识，锻炼他们的项目开发的能力。这个课后任务在课堂教学的职业能力学习阶段提出，已经让各个小组完成了初步的构思。课后就是各个小组成员通过编程实现本小组的项目。编程过程中可以通过聊天软件如qq协调相互之间的程序功能和接口，大家一起努力解决遇到的困难，学生合作意识和沟通能力得到了培养。如果遇到的困难解决不了还可以通过聊天软件咨询教师，教师可以通过远程控制软件，远程查看学生的电脑，帮助学生分析问题出现在哪里，协助学生一起调试程序。通过聊天和远程控制，师生之间完全摆脱了时间和空间的限制，学生感觉老师时刻就在自己身边，教师也可以时刻了解学生的任务进展情况，把握好时间。

6)课程考核。

传统的课程考核是期末考试，通过最后一次考核很难评价学生的动手能力如何。新媒体时代下的考试不应该仅在最后考试，平时也有考试，在每一单元模块学完、甚至于在每一次上完课后都可以设计在线考试。所以这门课程的期末总评分数应该是如下构成：平时在线考试(30%)+平时作业(40%)+最后的期末考试(30%)。程序设计课的主要目标就是培养学生的动手能力，体现动手能力的就是让学生编程，而平时作业主要是让学生完成的编写程序作业，所以平时作业的成绩占到了40%。作业要求独立完成，不得抄袭已有的程序，同学之间的帮助也不能直接提供源程序，只能是程序的设计思路和算法之类大的框架，具体如何实施的必须学生独立完成，一旦发现违规学生，直接判定此次作业为0分，发现第二次扣除最终作业成绩20分，第三次出现问题作业成绩的40分全部扣完，意味着他期末有可能不及格。期末考试成绩仅占30&，这样可以杜绝平时不学习，到了期末的时候才用功应付考试的现象。

4结束语。

总之，程序设计不仅是计算机专业的基础课程，也是适应社会需求的岗位能力课程，合理的课程内容设置配以科学的教学方法，充分利用科学技术技发展带来的教学方式的革新，就一定能促进学生编程能力的提高。学生的编程能力的在一定程度上与学生学习计算机知识的热情有一定关系，激发学生的学习热情又为学完本课程以后其他的计算机相关专业课程带来良好的开端。

参考文献：