论述中职美术教学学生创新能力论文（模板13篇）
论述中职美术教学学生创新能力论文
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论述中职美术教学学生创新能力论文（模板13篇）
总结可以帮助我们发现自己的优势和不足，为进一步提升做好准备。最重要的是，要保持积极的心态和态度，相信自己能够写出一篇优秀的总结。以下是一些经典的案例分析和解决办法，希望能给大家提供一些启示。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇一
论文摘要：长期以来，我国的美术课程教学中没有将课程的学习主角让位于学生，教师没有从研究自己的“教”法转换到研究学生的“学”法上来，因此，美术课程中学生的自主学习能力和策略问题一直未受到足够重视。本文从自主学习与策略的基本理论入手，探讨了提高美术课程自主学习能力和学习策略的途径。
一、自主学习能力与学习策略概述。
自主学习能力的培养过程需要有正确的学习方法，需要有触类旁通的思维能力，需要有高效的监控措施作保障。自主学习能力与学习策略紧密相连，因为如果策略或谋划成为习惯，就形成了一定的自主学习能力。
（一）学习策略与学习方法的关系。
学习方法是学习者在一次具体的学习活动中为达到一定的学习目的而采用的手段和措施。学习方法与学习策略是有区别的,具体的学习方法与个体学习任务相联系，有较强的情境性，而学习策略既与具体任务相联系，又与一般的学习过程相联系。
（二）学习策略与认知策略的关系。
加涅认为，认知主要是指人脑对信息的加工过程。他说：“学生在学习过程中，学会如何学习，如何记忆，如何进行导致更多学习的反省性和分析思维。显然个体不断学会成为能自我教学的人，或者甚至成为所谓的独立学习者，其原因是他们逐渐获得了调节自己内部过程的有效策略。”认知策略与学习策略有因果关系，认知策略的改进是学习策略改进的原因。
（三）学习策略与元认知的关系。
元认知，这一术语是由美国心理学家弗拉维尔于20世纪70年代首先提出来的。元认知是指人对自己的认知过程的认知。元认知具有两个独立但又相互联系的成分：元认知知识和元认知监控。元认知监控是指在进行认知活动的全过程中，将自己正在进行的认知活动作为意识对象，不断地对其进行积极、自觉的监视、控制和调节。
（四）主要的学习策略。
1.理解和保持知识的策略。
理解和保持知识的策略主要包括复述策略、精加工策略、组织策略。复述策略是为了在记忆中保持信息而对信息进行重复识记的策略，其作用仅是保持信息，是一种比较低水平的信息加工策略。精加工策略是一种更高水平的更精细的信息加工策略，是在意义理解基础上的信息加工策略。组织策略是将经过精加工提炼出来的知识点加以构造，形成知识结构更高水平的信息加工策略。
2.思路总结阶段的策略。
学习者掌握知识是一个任务，而培养对掌握知识过程的自我监控能力更是一个重要的任务。监控策略，也叫元认知策略，是指学生对自己学习过程的有效监视和控制。监控策略使学习者警觉自己在注意和理解方面可能出现的问题，并加以修改。
（一）激发动机，使学生“想学”。
动机作为一种非智力因素，是一切学习的原动力，具有唤起、定向、强化、维持、调节的功能。学习动机通过影响学生的学习兴趣、学习态度、努力程度、任务坚持性来决定个体的学业成就水平。激发学生的学习动机，变“要我学”为“我要学”，对于学生的.学习尤其是自主学习来说，是至关重要的。
（二）加强学法指导，使学生“会学”。
学习方法是学习者学习活动所应遵循的原则及采用的程序、方式及手段的组合。它是学习者获得学习结果的工具。古人云：“授之以鱼，不如授之以渔”，说明方法和策略的重要性。要保证学生自主学习的效率，就要引导学生掌握必要的学习策略。
（三）发展元学习能力，使学生“独立学”。
元学习能力指学习主体对学习活动的意识和监控。这个概念是心理学家莫司于1993年提出来的。元学习能力包括如下几种能力：会激励自己勤奋学习；会确立学习目标；会选择能达到目标的最适当的学习方法；会总结自己达到目标的成功经验和失败教训，及时调节自己的学习方法。总之，元学习能力是开展自主学习的根本保障。
（四）营造和谐环境，使学生“乐学”。
创设师生平等、自由和谐的学习氛围，建立良好的教学人际关系，是自主学习发生的必要外在条件。良好的氛围有助于师生间的沟通和理解，增强学生战胜困难的信心和大胆探索、勇于发现的勇气。这种学习环境会使学生产生和谐、愉悦的感受，并容易产生共鸣，因为它是一种暗示，通过潜移默化的方式感染学生。
三、结语。
随着学习化社会的来临，全社会关注的重心已越来越多地由教、教学者转向学、学习者。对学生学习的研究也引起社会各界广泛的关注，西方许多教育家认为，只有具备独立与自治能力的学习者才能够完成教育中的学习任务，而我国的教育实践也证明，即使学生在初始阶段不具备独立与自治的学习能力，通过良好的学习支持也可以使学生完成学习任务。因此，对于艺术专业课程的学习，应加强对学生自主学习能力的培养研究，这对艺术教育的顺利发展有重要意义。
参考文献：
［1］王五一.怎样开展探究性学习［m］.重庆市：西南师范大学出版社，2006：54.
［2］庞维国.自主学习学与教的原理和策略［m］.上海：华东师范大学出版社，2003：80，208.
［3］庞维国.论学生的自主学习华东师范大学学报（教育科学版）［j］.2001，1：80.
论述中职美术教学学生创新能力论文篇二
摘要：初中美术作为一门艺术类的学科,在培养学生基本艺术素质的过程中,可以提高学生的创新能力。初中美术教学要侧重于培养学生对美术学习的兴趣,并在教学理念方面与时俱进,还要发挥初中美术教育特长,以有效拓宽学生的创新思维发展。
关键词：初中美术;创新思维;美术教学;美术素养;。
素质教育的核心是促进学生创新能力的发展。初中美术课程教学不仅要让学生掌握美术学科的基本理论、方法和技能,同时也要训练学生的思维方式,提高学生的发散思维和创新整合能力。因此,教师要善于引导和启发,让学生带着自己的想法学习这门学科,而不是被动的接受。创新教育是指发明和发现一种新方式用以处理某种事物的思维过程,它要求重新组织观念,以便产生某种新的产品。培养创新思维就是要使思维具有积极的求异性、敏锐的观察力、创造性的想象力、独特的知识结构以及活跃的灵感五个特征。因此,围绕这五个特征的创新思维训练,可以让学生在生活和学习实践中,更加高效地解决眼前的问题。学生能够通过自己掌握的知识,迅速地迁移到问题情境中,使得问题解决的过程变得更加高效。因此初中美术课堂是对学生进行创新思维训练的重要基地。
在传统的初中美术教学中,教师忽视对学生创新创造能力的培养,将教学重点放在美术学科基础的概念技法的教学上。然而从长远来看,这样的教学目标是比较单一的,也是比较薄弱的,为了使学生将来有更好的发展,为了祖国的强盛,我们需要在创新能力方面多付出一些心力,让学生不仅学习这些基础的概念和技法,同时也能够进行创新的组合,有更多的创新创造。所以,初中美术教学可以在现代信息技术的帮助之下,体现出自身的创造性和灵活性,让学生都能够通过美术学习,发挥出自己的个性,从而有效地促进学生综合素质的提升。初中教育中的素质教育包括美术教育,也就是说培养学生的创新能力、开发学生的审美观念是初中美术教育的目标,而培养学生的实践绘画能力、理论知识掌握能力是初中美术教育的核心,所以,学生首先要正确认识美术这门学科的自身特点,让学生学会审美的标准,能够在社会主义核心价值观的带领之下去面对生活中的美与丑的评判。而且教师也要有针对性地培养学生的观察和实践能力,让学生能够灵活地运用美术这门学科的基本技能和方法。
对一门学科的兴趣是学生进行创新创造的一个重要前提,兴趣代表着热情,代表着动力,所以,调动学生的学习兴趣是教师在教学过程中最重要的工作。美术这门学科可以从学生的内在情感上激发起或是温馨,或是幸福的感受,甚至也可能会有一些消极的情绪感受出来。正是因为它直达人的内心,所以,这门学科充满了无限的魅力。教师要让学生正确地发挥这门学科的优势,让学生体会到美术学习的快乐。态度是情绪情感产生的基础,所以面对同样的事物,学生们产生了或是一致或是不一致的情感体验,这些都可以让学生通过公开的分享和讨论,从而在价值观方面进行一定的渗透教育。
与其他学科相比,美术的直观生动性和色彩形象的丰富性,使学生在体验和创造美的过程中充分感受到浓浓的趣味和快乐。所以,教师要善于激发学生的创新意识和审美热情。要从专业的角度带领学生欣赏和解读教材中经典的作品,让学生带着发展、辩证的眼光去理解这些艺术作品,能够用自己的语言表达出艺术作品所传递出来的思想和情感内涵。
三、初中美术教师要在教学理念方面与时俱进,进行创新。
素质教育改革正不断推进,可是很多教师对于课程改革还抱有很多的疑虑,他们习惯了传统的教育方法和手段,所以,在教学方式的.创新方面故步自封,表现得过于被动。一个新时代的初中美术教师要做一名终身学习型的教师,要在教学理念方面不断接受新鲜的事物,要用新的理念来代替旧的理念,在实践中去体会哪些理念是正确的,是有价值的。传统的教学中教师是主体、学生是客体,这就使得学生在课堂中束手束脚,没有足够的信心以及勇气来面对、创新更加美丽的空间,这种现象的产生一方面是传统的教育体制所引起的,因为传统的教育体制使得教师的教学手法和思想观念都比较陈旧,面对学生创造力的培养,分不清层次和目标,要求得不够具体,另外很多教师自身的思维定式,也限制了他们在理念接受方面的速度,更谈不上创新能力培养方面的积极实践性。所以,教师只有不断变革,不断创新才能适应不断增强的学生成长发展的需要。
初中美术这门学科可以有效地刺激学生创新思维的发展。当这样一门艺术类的学科与人的情感、态度、思想等联系起来的时候,学生整个身心都被激活了。所以,这门学科与其他的抽象性、理论性、知识性的学科有着完全的不同,这门学科理论和实践并重,在实践教学过程中,对于学生的左右脑的开发来说,都起到积极的促进作用。初中美术课最重要的任务就是要激发引导学生们的想象力,学生们最大的乐趣也是在于幻想,即便到了初中,学生们也能够徜徉在自己的想象世界之中,感受到自由想象的快乐。所以,围绕着任何一个主题,学生们都能够从自己的角度自由地创造,这是培养学生创新、创造性思维的重要原则。所以,要给学生这样创作的自由,给他们自由自在创造的快乐。
总之,在初中美术教学中,学生的创新能力也可以得到积极的促进和发展,要紧密结合素质教育的基本理念和方法,善于创新和创造,让每一位教师都能够在创新型的初中美术课堂上,给学生带去更多有益的精神财富。教师也要善于创新,善于整合,给学生带去不一样的课堂,带去创新而有趣的课堂。
参考文献。
[2]邓玉云.浅谈小学美术教学中创造性思维能力的培养[j].新课程学习:上,(12).
论述中职美术教学学生创新能力论文篇三
论文摘要：按新课标的要求，在美术教学时应注重美术欣赏、审美情趣发展，同时在课堂上也要对学生审美能力的提高采取一些新的教学方法，使学生在学习中能够开放、创造、锻炼独创思维能力，增加美术欣赏兴趣。
论文关键词：欣赏能力提高情感文化情境创新发散性思维。
新课程标准指出:“应通过美术学习，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性，人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特的贡献。”长期以来，学校美术的评价只是单纯的技巧技能的考查评价，忽视美术欣赏能力的培养。那么如何培养学生的美术欣赏能力呢，本文进行了如下阐述。
一、学生如何在欣赏中与画面交流。
新美术课程标准首次提出了“情感、态度、价值观”的概念，其目的是强调通过学生亲自参与美术活动来体验和感受活动的价值，从而形成自己的艺术和价值观念。美术欣赏是一项审美活动，它需要通过自己的思维活动如观察、判断和想象来感悟美术作品，这种活动更需要个人的审美感受和情感的体验。
情感是审美活动的中心问题，美术作品大部分是以精神产品为主的，它通常表现艺术家某种思想和观念，主要作用于人的情感领域。
学生由于生活阅历、审美经验、知识修养的不足，能对美术作品积极主动地欣赏是比较困难的。教育学家第斯多惠在教师规则中讲过:“我以为教学的艺术，不在于传授的本领，而在于激励、唤醒。没有兴奋的情绪怎么激励人?怎么唤醒沉睡的人?”我想这句话应该能给我们以启迪。在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发，其过程可分为三个步骤。其一是引发学生的情感。教师可帮助学生分析美术作品的形象、情节，特别是一些引人入胜的细节，如蒙娜丽莎的神秘的微笑等等，再通过生动恰当的语言描述，以此为突破口引发学生的注意力和兴趣。其二是适当提出一些问题来激发学生的想象，但是问题不要太多，要少而精，重点要突出。其三要以肯定的态度来评价学生的回答，这一点很重要。
首先，为了帮助学生更好地理解作品的内涵，需要了解作品产生的'时代背景和相关的历史故事。例如凡高的《播种者》就有必要介绍有关凡高生平的一些故事，有利于学生更好的理解画面的意思，欣赏苏联雅布隆斯卡娅的《粮食》时，学生就应该知道当时苏联经过战后洗礼，人们高涨的劳动热情和崭新的生活风貌。
我们知道艺术来源于生活，多少名家作品也是如此，生活中美术现象也随处可见。在进行美术欣赏教学时，还可以把课内与课外、校内与校外的活动相结合，并与学生的生活经验密切联系，扩大学生的视野，增强他们的感性认识，创造一个更为广阔的文化情境。
三、学生欣赏能力的提高要多方面着手。
每一个同学的审美都是有差别的，任何一件优秀的作品，不同的人，在不同的情况下欣赏，都会有不同的感受，这也正是美术欣赏的魅力所在。美术欣赏教学应该注意培养学生的创造性思维，不能搞教师一言堂或者照本宣科，应该有差异的，要能容忍和接受学生的各种见解和感想。在教学中，教师要对学生的看法、观点持有正确的态度，让学生体验到成功的喜悦，才能激起学生更大的兴趣，才能引发学生继续学习的动力。美术欣赏教学应该看重其学习的过程，不要过于追求结果，也很少有统一性，告诉学生这些，有利于他们进行积极思维，学会研究问题的方法，锻炼独创思维的能力，增强美术欣赏的兴趣，提高学习效率。美术教师在课堂教学中要紧紧围绕素质教育的核心，以新课程标准为开展美术教育教学工作的指针，引导学生主动参与，鼓励学生大胆创新，注重学生的个性发展，使学生美术课堂教学的重点逐渐从传统的以传授美术技能技巧为主的单一模式转到全方位的、多元化的、开放型的、以美术文化渗透为主的课堂教学新模式的轨道上来，促进学生身心全面、健康、和谐地发展。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇四
摘要：创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏创新能力就难以屹立于世界之林。时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。本文拟从“猎奇心理”“创新思维”“画里有话”“创新技能”等方面，浅议当前小学美术教学中创新能力培养的实施路径与操作策略。
引言。
《义务教育美术课程标准(版)》关于美术课程基本理念其中一项就是注重创新精神，指出：“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。[1]”时代呼唤创新精神，创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。
一、猎奇心理。
培根说：“好奇是知识的萌芽。[2]”现在的小学生普遍存在一种猎奇心理，他们的好奇心能让他们主动追寻到希望得到的答案。听过一节非常优秀的课――《滚动玩具》。教师在课堂导入的时候拿了一个雪碧瓶并把它放在了斜坡上，提问学生它会发生什么变化。学生很自然地回答瓶子会滚下来，那为什么会滚下来呢？生：“因为瓶子是圆的，放在斜坡上，它就会滚动。”教师拿了一个圆形盘子放在斜坡上，结果盘子无法像瓶子那样滚动。学生思考了一会儿得出答案：因为盘子与斜坡的接触面太窄了。教师又换了接触面大的一次性水杯，结果也无法像瓶子那样滚动，却总是偏向一边，这又是怎么回事？有个聪明的学生很快领悟出来：“杯子一头大一头小，滚动起来会向一边斜。”“原来制作出一个滚动的玩具也不容易啊，你们能总结出一个滚动的玩具必须符合什么样的特点吗？”只见一双双小手举了起来……这位教师没有直接告诉他们怎么制作，而是让学生自己去发现，真正做到了如何教“学”。因此，新奇情境的创设，好奇兴趣的培养非常重要，只有在强烈好奇心的驱使下，学生才会对学习产生兴趣，达到预期的目标。
二、创新思维。
现代美术教育家伊顿说：“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育，因为它涉及人类的精神创造。[3]”在教学《三原色三间色》这一课时，学习内容看似非常简单，就是三原色中两两搭配产生另一种颜色，但是对于小学生而言，教师用自己精心制作的课件直接讲解、展示无疑是索然无味的，经过深思熟虑后，我带了三瓶彩色“饮料”来到了班级，并告诉他们今天这节课要带领大家来调制新的“饮品”，看看能否成功，学生们立即来了兴趣，跃跃欲试。我引导学生将两种彩色“饮料”混合调出新的色彩，给大家展示，并说出新的颜色之名。这样学生就自主发现了规律，了解红加黄变为橙，红加蓝变为紫，黄加蓝变为绿，学生们在动手中学到了知识，在实践中获得了结论。在寓教于乐的学习活动中，学生们不知不觉地发挥了想象力和创造力。
三、画里有话。
课堂上，有位小朋友在画画时，把有太阳的天空涂成了灰色。我问他：“你怎么把晴天画成灰颜色呢?”这位小朋友很天真地说道：“虽然有太阳公公，可是天空还是很灰啊，我感觉到处都是灰蒙蒙的，呼吸不到新鲜的空气，所以我就画了灰颜色呀，老师你都没有见过吗？”他想表达的应该就是我们眼里被污染的天空或有雾霾的天气，而不会像我们成人那般较真画得“像不像”，因为他们热情大胆、敢于表现，把自己既有的认知直接运用到自己的画作中，所以方能创作出构思奇特、迸发创新思维火花的.绘画作品。“孩子是本能的缪斯”，如果拿到孩子的画，我们不要觉得只是一堆颜色的涂鸦，不可去胡乱猜测这绘画里面的内容，因为从成人的视角是不能完全理解孩子画中的内心世界的。我们可以让孩子说一说这画里的故事，因为这看似混乱的涂鸦里可能蕴藏着一个个不为人知的趣味故事。
四、创新技能。
曾经有个家长问我，我家孩子总是画不圆圆形怎么办？我想说，这个问题根本就不是问题，一年级的孩子要是能把圆画得那么好，圆规也就可以退休了，画不圆也是一种童趣、一种可爱的表现。因此，要想培养出具有独特个性的美术人才，教师就要根据学生的年龄特点及个体差异，用儿童的眼光引导他们积极思考、主动创新。通过搭建活动平台，让学生在平时的美术活动中得到发展，让每个生命个体都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，树立自信心。教师要真正确立起学生是课堂的主体意识，把学生塑造成具有独特内心世界和巨大生命潜能的个体。在教学《美丽的盘子》一课时，我让学生先观察盘子的特征，结合自己见过的实物，找出盘子与平时纸张的区别，结合我课前拍摄的大量素材照片，给学生营造一个和谐的学习氛围，减轻学生凭空想象的压力。我在课堂示范的时候运用多种方法表现盘子的花纹和造型，接着引导学生展开想象，进行大胆而丰富的遐想，充分给予学生自由的发挥空间。由此可见，美育的目的是培养学生的创作能力、绘画表现能力、审美能力等多种能力，最终将他们培养成为具有创新技能的人。知识是学生进行创新活动的阶梯，知识贫乏，就没有系统的储备。虽说创新能力离不开人的智力因素，但有高的智力不一定就有高的创新能力。创新能力还取决于每个人的心理素质。所以在课堂教学中要激发学生的好奇心。如《想象中的怪兽》这一课，教学内容可以充分锻炼学生的想象力和创造力，通过欣赏各种怪兽图片，打开了学生思维的大门，再让他们进行分析、讨论，结合课前查阅的相关资料，孩子们概括出了各种各样的怪兽造型。因此，作为一个美术教育工作者，我们要不断提升自身的素质和涵养，善于挖掘学生的潜能潜质，及时肯定学生的点滴进步，让他们逐渐形成可持续发展的创新技能。
结语。
总之，培养学生的创新能力是每位教师都义不容辞的职责，而美术作为一门特别有利于培养学生创新意识和创新能力的课程，就需要教师树立全新的教育观，立足新课标，让学生形成健康的审美情趣和创新能力，使美术教育充分展现其独有的艺术魅力。
[参考文献]。
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准（20版）[s].北京：北京师范大学出版社,.
[2]陈泉.如何提高小学美术教学的质量[j].新课程(小学),(6).
[3]蒋洲鸥.基于小学素质教育背景下的小学美术教育[j].时代教育(教育教学),(3).
作者：徐莉单位：江苏省南京市北京东路小学分校红太阳小学。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇五
摘要：中小学校美术教育目前在基础教育中仍然是一个最薄弱的环节，导致中小学校综合素质和创造力的全面发展受到严重抑制。在理论上、观念上、教学方法上等几方面进行切实有效的改革，显然是发挥美术教育作用的重要途径之一。
关键词：美术教育；优化课堂；小学教育教学理论。
从我国学校教育的实质来看，艺术教育的开展还是极其薄弱的。如何才能使美术教育顺应时代要求，如何为培养新时代人才作出自己独特的贡献，真正发挥其应有的功能是一个值得人们思考的大问题，也是美术教师面临的严肃课题。
当前，我国美术教育事业在理论上、观念上的缺陷，影响和剥弱了美术教育作用的发挥，“理论认识始终是教育领域中的一个大问题”。多年来，出于急近功利，满足于数字的提高和表面的繁荣，不仅仅在导向上出现混乱，在教学行政、教师方面也无所适从。社会的浮躁和对美术教育的偏见，助长了人们的“实利主义”观念。
由于对美术教育缺乏正确和深层的认识，美术课被降至可有可无的副课，得不到应有的重视。因此，具体形象的运用和实际的技能操作少而不系统，在以考试为指挥棒的教育制度下，这种现象越演越烈，致使一些教育者断定“获得稳固和有用知识的唯一途径是理智途径，理智在其中得到训练和运用的唯一领域是文学和数学语言的领域”。学校教育中抽象的认识性的语言学习被放到优先地位，而感觉的身体的体验受到忽视，由于连续地在词语世界里生活，视觉意识的发展受到限制。
以上种种原因，致使我国中小学校美术教育虽然走过了大半个世纪的历程，但始终没有突破性进展，不少青少年走向社会生活以后，“再通过自己在适应社会的过程中取得的新的领悟，来冲刷教育给他留下的某些无用乃至有害的印记，从而为自己的发展寻找新的支撑点”。“美术教育的改革首先是教育观念的改革。因为对待美术教育方方面面问题的态度和处理方法取决于教育观念”。转变学校美术教育观念的目的，是保障中国学校美术教育的健康可持续发展。中国中小学美术教育教学的困惑、释然，改革保障和持续发展都有赖于教育观念的更新、确立，以及诸多智者实实在在的研究与实践。学校、家庭、社会美育不能继续满足于灌输“一技之长”，要更新观念而“由理入道”，重视以艺术理论培养审美能力这一重要环节。21世纪的美术目标不仅仅是整体性或全民性，更重要的是培养具有综合创作能力的通才或复合型人才。因此，加强学校美术教育是时代发展的需要，是全面推进素质教育的客观要求，只要我们行动起来，勇于实践，善于积累经验，就一定能克服中小学校美术教育中存在的弊端，让中小学校美术向着健康方向发展。
作为基础教育小学阶段的美术教学，担负着陶冶学生情操、提高素养、增强美感体验，培养欣赏美和创造美的能力，开启创造思维的重任。以往小学美术教学大多采用封闭落后的临摹式教学，以及变相临摹的模仿教学。虽然有些学生的作品能够在明暗、色彩、构图等方面达到一定的水准，但这样的美术教学会使儿童的思维形成定势，限制儿童创造思维的发展和想象能力的提高。我结合自身对小学教育教学理论的探讨，提出小学美术课堂的优化应从以下几方面入手。
教师在鼓励学生自由绘画的过程中，逐渐引导学生进入联想绘画，结合已经学过的简单文字和拼音字母，看它们像什么，最大限度地挖掘潜藏在儿童心灵深处无意识积累的模糊印象。少儿美术教育工作者必须熟悉不同年龄段少年儿童的心理特点，懂得少儿艺术教育方面的理论知识。针对低年级少儿能够在自己的情绪支配下随意表现主观意愿的特点，低年级美术课堂教学以游戏的形式开展为主，儿童把绘画当成游戏，可以随心所欲不受任何约束，在加强少年儿童记忆力，开启想象力、创造力等方面具有十分重要的作用。在绘画创作的教学游戏中鼓励儿童自由表现，让游戏进入课堂，使学生乐于学习美术课程。
为了达到教学效果最优化，教师要结合实际，针对少年儿童的心理特点，采取灵活多样的教学形式，因材施教，因地制宜，以激发学生的学习兴趣。美术课要多给与学生与大自然交流的机会，到大自然中去汲取营养、寻找素材，让少年儿童对生活充满信心，以满腔的热诚去发现美、创造美。
在课堂教学中应鼓励学生创新，对不同类型的作业采取不同的评价标准，应允许学生作品别出心裁而不是千人一面。为了使教学效果显著，教师的示范非常重要，但掌握不好“度”则会将学生的思维限制在非常有限的空间。我们只要在学生作品中发现一点闪光的亮点就应当加以肯定，这样学生的思维才会逐渐发展。教师不要用成人化的眼光和思维评价儿童绘画作品。
在美术课堂教学中，渗透其他学科知识，也是优化小学美术课堂教学的一项内容。比如在高年级绘画理论教学中，作品的构图与语文教学中作文的布局谋篇很相似，教师一指点学生即可理解。在学生作画的过程中，放一些轻音乐，感染气氛，放松学生大脑皮层的紧张状态，达到在轻松愉快中完成作业的目的。如此同学们的综合能力得到了发展，丰富了课堂教学的组织形式。
总之，我们要打破传统的教学模式，纠正把少儿绘画教学成人化的错误倾向，从传统的临摹教学逐步转向比较科学的以自然为师的写生教学中来，改变传统的模仿教学模式，提高儿童的综合素质。美术课堂教学的优化，艺术教育途径的探索需要美育工作者共同努力，需要学校、家庭、社会各方面的协调发展。
参考文献：
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［2］阿恩海姆.对美术教学的意见［m］.长沙:湖南美术出版社，1993.
［3］阿恩海姆.视觉思维［m］.光明日报出版社.
论述中职美术教学学生创新能力论文篇六
伴随着我国教育事业的持续发展进步，我国在培养中职人才方面也相应的获得了巨大的发展。由于中职教育的重点是培养社会所需要的实用性人才。随着我国社会经济的发展，社会竞争压力也在不断加剧，因此用人单位对于人才的专业技能与综合素质的要求也在日益提升。既要求人才必须具备深厚的理论知识与实践能力，还要求具有一定的创新思维以及创新能力，在实际工作当中能够充分发挥自我的创新能力，较好的促进企业的发展与进步。因此，如何在中职计算机教学中培养学生的创新能力，已经成为了当前中职教育的一个重要的研究实践课题。
1.教师应确实转变自身的教育理念。
通常而言，密切联系产业界，是中职学校在教学当中的显著特点。伴随着当前信息技术的高速发展的趋势，当前整个产业界由于竞争较为剧烈，因此必须紧密跟随当今全球的先进技术。教师在未来的教学实践当中，不应仅仅是单一的教授给学生知识，而是应构建起长期的人才培养的目标，有效的提升学生的创新思维与创新能力，有效的提升学生的综合素质。借助于中职计算机教学，能够让学生具备基础法律意识，培养学生良好道德品质，并进一步提升学生的自主思考、自主学习的能力，让学生能够自觉主动的进行学习，有效的突破以往传统的教学模式，不断学习与改进自身教育理念，在教学的过程当中，为学生构建起创新的学习氛围，应用素质教育的方式，让学生能够积极主动的进行学习，理解与掌握学习的方式与方法，促进学生的创新意识。教师应在教学当中充分体现出学生的主体地位、注重学生在学习当中的创造性，在教学当中，教师应积极引导学生主动参与教学活动，培养学生的创新能力。并科学合理应用多样化的教学方法，可让学生进行自主学习，通过有效的`培养学生的创新思维与创新能力，能够拓展学生的思维，提升学生的综合能力。教师在开展创新教学时，师生之间应进行良好的互动交流、并获得有效的提升，教师应充分尊重学生的人格，并在学习与生活当中给予学生无微不至的关爱。构建起一个良好的学习氛围，让学生能够深入的学习与掌握计算机知识。
2.创设良好的教学环境。
第一，教师应在教学当中为学生创设良好的创新的心理环境。充分体现出民主化的教学。因此，教师在计算机教学当中构建起民主自由、融洽平等的良好教学氛围，以自我的专业知识来认真负责的指导学生，有效的进学生学习的主动性；教师应充分尊重学生、关爱学生，平等对待学生，让学生能够获得自由的发展，教师还应激励学生对所学的知识进行大胆质疑、认真求证，在质疑当中来促进学生自主思考，在求证当中来促进学生自主学习。而在教师的思维与学生的思维出现不一致的情况时，教师不应让学生立即认同自我的思维与想法，而应通过和学生一起进行深入的分析与研究，来让学生认知到其思维存在的不足之处，并使其获得正确的认知，以此来促进学生的创新思维与创新能力。第二、教师应在教学当中为学生创设良好的创新教学环境。随着当前科技的发展，计算机技术页具有日新月异的进步，因此教师应与时俱进的了解与掌握当前计算机技术的最新发展动态，并与教学实践进行紧密结合。计算机作为一种实用型工具，其教学领域必须拓展到整个社会，计算机技术作为跨学科的知识，可相互渗透导其他学科的教学当中，以此来达成学科之间的知识迁移，有效地提升学生的知识实际应用水平。因此，教师应构建起创新教育教学环境，安排学生开展计算机知识的创新竞赛等，如此一来，既能够有效的提升学生的创新能力，同时也能够在教学当中构建起良好的创新氛围。由于计算机教学自身具备快乐学习的特性，教师在教学当中，应在立足于教学内容与学生实际学习的情况下，来精心创设课堂教学流程，充分体现出计算机教学当中的知识性与趣味性，提升学生的学习兴趣，充分促进学生的学习主动性。
3.充分应用实际操作来促进学生的创新意识。
教师应在教学当中提供给学生进行实际操的平台，充分促进学生的创新意识，使学生能够通过计算机的实际操作来创造出自己的作品，并持续改进与升华自己的作品，教师在教授学生对某种软件的实际应用时，应首先进行示范操作，让学生进行深入的思考，从多种角度来寻求对作品进行升华的方式方法。例如，在学生完成幻灯片产品介绍之后，教师可应用实际事例来进行鉴赏，并进一步指出作品在各个方面具有的不足之处，并提出进行改进的指导意见，安排学生对自己的作品进行改进与升华，而在修改的过程当中，当学生看到自己的作品趋于完美之时，就能够获得较好的成就感，并进行创新与发展，让学生能够进行有效的创新。教师应在教学当中创设部分具有创新性的题目来拓展学生的思维，例如，教师在教学word文字处理时，可借助于制作报刊、广告页等，使学生能够通过实际操作word来进行文字处理；在教学制作excel电子表格时，教师可安排学生制作简单的电算会计表格；通过实践性的教学来拓展学生的思路，提升学生的计算机实际操作水平。
4.结语。
总之，在当前的教学状况之下，培养学生的创新能力的方法仍然存在一些不足之处，还亟待改进与提升。因此中职教师应与其他学科的教师开展广泛的学习与交流，进一步提升自我的专业知识与教学水平，在中职计算机教学中，有效的培养学生的创新思维与创新能力，从而提升学生的综合素质，促进学生的全面发展。
参考文献。
作者:阚静单位:湖北新产业技师学院。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇七
新形势下的基础教学改革，以实施全面的素质教育为宗旨，达到转变人才培养模式的核心目的。培养学生的创新能力与实践能力是素质教育所强调的。美术在高职教学中，面向全体艺术学生，对于学生能够培养其艺术特质，也是加强学生素质教育最重要的课程之一。创新教育最重要的目的就是培养学生的创新意识以及能力，目的就是培养出创造型人才。高职美术课程课标之中也十分明确地指出美术对于培养学生的创新精神以及实践能力具有不可置否的作用，所以创新教育越来越成为美术教学的大趋势。
美术本身就是学生必须选择的一种艺术教育内容，美术学科对于培养学生的创新能力具有自身的优势。
（一）创新意识概述。
人们立足于现有社会或者每个人群个体发展的需求，引发了对还不存在的事物或者某些概念性的动机，在此基础之上的创造活动之中所表现的意向以及设想就是通常所谓的创新意识。这种创新的意识处在人类活动之中较为积极的并具有建设性的表达形式，是人们进行创造活动的思想依据。这种思维方面的存在是创造力的前提。创新意识存在三个最重要特征，分别是：
1.新颖性。创新意识是为了满足社会需求，或用新方式对社会需求进行更优良的匹配或者满足。这属于一种求新意识。
2.社会性。创新意识最根本的出发点就是提升人们物质以及精神生活水平为目的，这种物质或者精神需求往往会伴随着人们社会条件的发展而出现变化。在某些特点的阶级社会之中；创新意识还会在很大程度上受到社会阶层或者人们的主流道德观所影响。人们创新的意识所激发的创造性活动必须成为人类社会发展进步的基础，这也就是创新意识具有社会性的原因。
3.个体性。在人们的创新意识之中，会因为其自身所处社会地位或者文化素质等一一对应，创新的个体性对于人们进行创新活动有作用。
（二）创新性教学。
一般来讲，创新性教学主要就是指在教学之中引导学生对知识进行再次发掘或者重组；立足于社会的实际情形，对问题进行解决。一言以蔽之，创新性教学就是在教学的同时注重对学生创新精神以及实践能力的培养。
（三）创新是美术发展的动力。
美术本身属于一门人文学科，其本身的发展是伴随着社会不断发展而无休止的创造过程。美术的灵魂就是立足于创造的基础上进行创作，在发展过程中如果不考虑创造性，就可能直接导致美术学的发展面临停滞，美术作品之中的创造性在很大程度上决定了其价值。在美术作品当中，创新所体现的方面有许多，包含表现形式、技法等等。一个画家的创新意识在进行美术创作的时候就会被表现出来，这种表现是创作人对大自然、社会等各方面因素的综合性感触，其表现的程度和艺术家背景、生活历程或者艺术修养等各方面都有着极为密切的关联。在我国国内外的美术发展历程中，美术领域新人辈出，新美术流派等都不断被创造出来。基于此也能够看出，创新就是美术发展的原动力，在美术教学的过程之中进行创新教育才能够长远地发展美术学。在教学过程之中，教师主要通过教学内容以及表现手法进行总结研究，才能够让学生更加充分地认识美术的丰富以及发展离不开创新精神和思维。
创新能力在很大程度上就是一切新领域发展的动力，学生自身的创新能力在很大程度上代表了创新者的创作潜力。在这当中，学生的创造性观察力以及思维力是最为重要的两项能力。根据相关研究，超过80%的信息会经过人的观察来获取，这种观察主要又分为一般性和创造性观察。美术作为一门视觉类艺术，其最基本的要素都离不开人眼的观察，无论是美术作品的欣赏还是创作，都对创作者观察能力有一定要求，因此，美术教学过程中进行创新教育有利于对学生观察能力进行培养。逻辑思维和形象思维二者的有机结合组成了创造性思维的基本要素。人们对于大脑的研究说明，人体的左脑最重要的作用就是逻辑思维，而右脑则更多主导形象思维，右脑的认知风格与人的创造性能力紧密相关。因为美术创作与欣赏主要的作用对象是右脑，这也就决定了美术教学过程之中对心理活动、人格以及形象思维等各个方面能力的培养是具有独特优势作用的，其他学科很难替代。
（一）在美术作品的欣赏过程之中对学生创造性思维进行培养。
美术老师自身就是学生美术欣赏的启蒙人，在教学过程之中必须对学生艺术形式多样性进行指引，将创新作用对艺术的价值进行连接，对学生创新意识进行培养。充分运用美术作品感染力，选择适宜的教学方案让学生在欣赏过程中主动参与，在欣赏过程之中培养学生的创造性思维。首先可以在欣赏过程中设置出情境，发挥出学生创造思维。在美术作品的欣赏过程中应以引导学生欣赏能力为主要手段，教师进行适当的讲解。在美术作品的欣赏之中必须擅长创设情境，比如将作品的前后故事进行讲解，朗诵其中涉及到的古诗词或者在进行美术作品欣赏的同时播放音乐等，在欣赏过程中让欣赏者产生共鸣。
比如在对《溪山行旅图》进行欣赏的时候，可以同时播放乐曲《山林之歌》。在对《飞天仙子》进行欣赏的时候，就可以播放《霓裳羽衣舞》等音乐。学生在欣赏美术作品的同时，有音乐伴奏，就能够更加深刻感悟美术作品之中的内涵，其次可以提供体验性创作途径，感悟美术作品的创新美，采用能够表现美术作品内涵的艺术手法。在学生进行创作的过程中要求其进行自由想象，最大程度地激发出学生的创造性思维。由此可以看出，想象力本身就是以创新为原始的动力。传统美术教学之中，美术老师在很大程度上还是喜欢根据自身讲解替代学生欣赏行为，忽略学生感受，这种方式对于新改革要求下学生的学习并不利，需要教师为学生的学习以及发展提供广大平台，所以美术教学过程之中要求教师讲解要少而精，学生接触必须多而广，将更多时间留给学生进行想象。
（二）在美术实践中，提高学生的创造能力。
在传统教学过程之中，教学临摹主要采用的方式就是写生创作，这可能会导致学生一直滞留于摹写程度。在新课标提出的创新教学方式之中，要求对学生的学习方式进行变革，所以在教学过程中必须破除传统思维，对学生的实践进行探寻，着重转变学生学习的方式，对学生能动作用进行激发。艺术表现主要是创造、发现以及探索人类感情的性质，能够对自我情感进行认识和发展，并且能够经过艺术的形式进行完整体现。绘画本身是美术的重要教学内容，不论过程是写生还是创作，在教学中都必须鼓励学生进行大胆的尝试，不断在已有基础之上进行超越。
学生进行绘画的同时，教师需要更为宽容而不要随意地对学生的错误进行批评，必须让学生进行改进的地方可以采用商量口气进行探讨，或为学生指明能否采用另一种方法进行尝试，这要求在教学中不能伤害学生积极性，让学生了解美术不存在固定的学习模式，没有一成不变的方法。在美术作品的设计过程之中任由其发展，自探索之中对新材料的功能或者价值进行发掘，从搜集到的材料到设计制作过程，将更多决定权给予学生，在很大程度上对学生的学习给予尊重。极大激发出学生创新的意识，使每个人群个体差异充满价值。
（三）在评价学生作品过程中体现创新精神。
对学生的作品进行评价的时候，教师必须对学生画作之中体现出来的独特创造性思维进行赞扬，即使画作本身不完美，只要有较好的创新意识，就必须进行积极的肯定，激励更多学生主动地挖掘隐藏在自身思维之中的创新潜能。优良的作品所展现的价值才能够更好地体现，即使是学生的作品也不例外。展示学生作品的方式有很多，可以在课堂上向所有学生当场展示，或者展现在教室宣传园上，也可以选择在陈列室或者展览室之中。对学生的作品进行展示的同时，必须对学生的创作精神进行肯定和鼓励，褒扬学生的创造精神，能够更好地使学生获得成功体验，激发学生的审美创造。
（四）选择体现创新作用的教科书。
美术的教学教材适宜性对于高职学生的美术课堂教学会产生极大的影响，高职美术课改革过程对于提升学生充分利用已经存在的美术基础和经验都有极大帮助，有利于学生创新力的形成。高职教学的美术老师必须对改革教学进行尝试，深入地研究教科书之中的内容，并且挖掘出其中所体现出来的深广度，综合性地借鉴各种美术教材。选择体现创新性的美术教学参考书，这样才能够更加有利地激发学生学习创新的潜质。
三、结语。
综合来讲，美术教学过程能够提供独特的条件来培养学生创新的意识以及创造性思维，美术教学老师需要为适应新形势而不断在教学过程之中改变固有的教育理念，主动对自身的知识结构以及方法进行更新，充分挖掘出教学过程中创新教育的要素，为全面推进课程改革并深入贯彻素质教育、培养创造型人才作出应有的贡献。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇八
多年来的教学实践，使笔者深深体会到：小学美术教学在培养儿童创新精神、创新思维和创新能力上有着特殊的地位和作用，创新教育必须从小学抓起。笔者在美术教学实践中，一直比较注重学生创新意识的激发和创新能力的培养，遵循“激趣———开发———创新”的认知规律，做到知、行统一，使学生从爱画画到会画画，活跃他们的创新思维并使他们取得某种创新的成功，取得了较好的效果。
一、尊重学生的主体地位，激发学生的美术学习兴趣。
小学生，特别是低年级段学生对美术课普遍有兴趣。但是，这种兴趣是表面的、不能持久的，如不注意引导，往往容易转移。如何激发和保持学生对美术课的兴趣，使他们得到艺术的陶冶，并使一部分学生从爱好到专长直至成为“小画家”？笔者以为，关键是教师要尊重学生在学习中的主体地位，引导学生成为学习的主人，变“要他学”为“他要学”，由冲动到欲望到追求，这样才能使学生的求知兴趣持久，并转化为执着追求知识的动力。
基于这一认识，笔者在每一堂课的教学设计中都把“激趣”放在首要位置，针对不同的教学目标、教学内容而设计形式多样、生动活泼的激趣方法和手段，如讲故事、背诗词、做游戏、放音乐、播录像、打幻灯、展实物、示范画等等，使学生一进课堂就进入兴奋状态，产生强烈的学习情绪和欲望。同时在教学过程中教师要不断注意保持学生的兴趣，让学生主动参与，当堂训练，直至基本掌握，并在课后作业中继续绘画或制作，得到学习的满足和成功。
在小学各科教学中，美术教育是最容易使学生获得成功感的教育，美术教师应该很好地把握这种成功，从而不断激发学生的学习兴趣，使之成为主动的追求。例如，在《伞》一课中，笔者就展示了四五把形状、大小、色彩各异的伞，并通过走动、转动等动作，使学生对伞产生兴趣。在学生们对伞有浓厚兴趣的情况下，笔者及时导入如何画伞、伞的基本构图、伞的色彩和花纹等教学内容，并让学生当堂画出自己最喜爱的小花伞，每个学生都画得很好。
二、营造和谐的教学氛围，开发学生的审美想象思维。
爱因斯坦说过，“想象力比知识更重要，是全部知识进步的源泉。”知识是有限的，而想象力是无限的，想象可以感知已有的，也可以探知未有的、有待创造的。美术就是最具想象力的艺术，因此在小学美术教育中开发学生的想象力或者创新思维尤其显得重要。
那么如何开发学生的想象力呢？笔者的体会是要营造一种和谐的教学氛围，让学生在轻松、愉快、宽松、和谐的气氛中学习。为此，在教学中笔者努力做到对学生“动情”、让学生“动心”，师生一起“动手”，一起展开想象的翅膀，在艺术天地里自由地翱翔，从而在“互动”中轻松愉快地完成教学任务。
对学生“动情”，就是要满腔热情、充满爱心，以真诚的言谈举止潜移默化地感染学生；同时注重运用多种手段，创设直观情景，去激发学生的学习兴趣，激活学生的创新潜能。
让学生“动心”，就是要使学生不断增强“创造成功”的信心和勇气，即使失败也不气馁，而是继续去争取成功。师生一起“动手”，包括教师与学生、学生与学生一起共同参与。每一堂课不再是“教师讲、学生听、教师画、学生看”，而是互讲、互画，学生真正成为课堂学习的主人。
例如教低年级美术课时，笔者经常从做游戏开始，让学生粘贴不同颜色的蝴蝶；用不同形状的纸块拼接人脸或小动物；用相互戴帽子的形式来展示各人制作的帽子；用学生讲坐车故事的形式来表述汽车的形式、颜色、构成等等，这样在游戏中激发兴趣，进而展开想象，然后完成一幅画或一件小制作，达到理想的教学效果。
三、创设开放的教学环境，培养学生的绘画创作能力。
儿童画创作是展示小学生想象力和创造能力的重要美术教育形式，而要让学生展开想象的翅膀，必须创设开放的教学环境。笔者认为，开放的教学环境包括软环境和硬环境两个方面。软环境简单地讲是指图书、画册、模型、实物、影视、声像以及现代化的教学手段，包括多媒体教学手段。硬环境，主要指社会和自然界。要把学生带到开放的教学环境中去，让他们感知、理悟、升华。想象力就会迸发出来，如洪水决口、直泄而下。
比如，小学生在儿童画中往往出现机器人、太空人、三头六臂的人，究其原因都是从“卡通片”中看来，由模仿而制作。所以，让学生多读、多看、多游、多玩，既活跃了学生的身心，也丰富了学生知识，更增长了学生的能力。由于笔者在儿童画教学和辅导中比较注意开发学生的想象力和创新能力，近两年来我校先后有5名学生在省、市儿童画创作比赛中获奖。目前，我校的儿童画已成为校园、班级环境布置的一道亮丽的风景线。
以上所述，是笔者在美术教育中培养学生的创新能力的一点肤浅认识和做法，这方面需要探索和实践的还有很多。相信只要教师坚持创新教育的方向，遵循教育规律，勇于探索，大胆实践，就一定能很好地实现培养学生创新能力的目的。
论述中职美术教学学生创新能力论文篇九
创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力（江泽民语）。在步入二十一世纪知识经济时代的今天，一个国家人民的创新意识显得尤其重要。怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。美术教育尤其责无旁贷，因为美术教育被公认为是培养创造力的最具成效的学科之一，是培养学生创造意识和创造能力的良好渠道和途径。在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。学个是主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：
一、结合学生年龄特点，精心设计选编教学内容，培养学生的发散思维
要选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽”。因此，教学内容应力求构思新颖，趣味性强，能充分调动和激发学生学习积极性和主动性，利于培养和保护学生学习兴趣和信心；运用科学合理及有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说：兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
1.教师要精心选编内容，改革传统的教学内容、教学方法、教学模式的单一化状态，课改后的美术课应突出学科本位，适当加强与其它学科的联系，提高课堂的知识含量。例如：在七年级上册第四课《傲雪梅花》一课中，我们可以拓展教学领域，让绘画与语文相结合，课前让学生收集有关梅花的图片、咏梅的诗句，营造教学氛围，让学生们在作画前增进对梅花各方面知识的了解，从而能充满感情的、理解的去画；作画过程中可以让美术与音乐相结合，边作画边播放中国民乐《梅花三弄》等乐曲，让学生沉浸在浓郁的氛围中，能更主动地去画。一堂传统的国画课加强了与语文、音乐相关学科的联系，更能激发起学生的学习兴趣，培养学生的创新意识。
2.利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代发展的要求。结合不同的教学内容，应用多媒体教学，拓展学生的视觉空间，为学生们提供更多的参考，为创新能力的培养提供条件。
3.要选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已达到。”(罗恩菲德语)这就要求我们在美术教学过程中，不仅仅只看到传统意义上的美术学习。而要看是否有利于学生良好综合素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善，是否有利于知识的迁移；课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象的空间。如果全班50多位学生都画出一样的画，那又有什么意义呢？应引导学生从不同的方面，运用不同的方法，培养学生的创新思维能力。如我在上七年级上册第一课《你、我、他》一课时，让学生们收集各种照片，用自己的方式画出照片中的人物形象，学生可以用卡-通、漫画、素描、速写等形式进行描绘，经过两节课的引导，许多学生画出了不错的作品。
4.要了解学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。他们在年龄、性格、修养、阅历、生活环境、作画能力等方面都有着不同的特点。这就造成了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性，学习过程中难免流露出年龄阶段中各种各样的问题；教学内容的设计，就要针对这些实际情况和特点，多让学生们选择自己喜爱的表现方法，如漫画、卡-通等形式，教师不要一味地按照教材上的要求对他们进行限制，要允许作品的多样化。
二、因势利导、及时启发、促进创新
因材施教，因势利导是促进学生创新意识的关键。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态，萌芽状态。需要不断挖掘，促进生长，促进发展。少数学生的创新精神比较明显，比较突出，就需要教师及时的大力扶植，促其开花，促其结果。如同一命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同面貌和特点的画面。这其中有些特点，很有可能就是显露学生创造意识和艺术才智的“闪光点”，出佳作的好苗头。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥其创造力和想象力，促使形成宝贵的艺术个性和创造素养。
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