总结是对工作、学习等方面的成果进行整理和总结的过程。一个简洁明了的总结能够让读者快速了解主要内容。时间管理对于提高个人效率和工作质量有着重要的影响，下面是一些相关的研究成果。

诗歌鉴赏写作方法篇一

无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

（1）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说“台城柳”“无情”？(4分)。

（2）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的对时事的感伤情绪，你是否同意这种说法？为什么？(6分)。

9．(1)因为虽然六朝的繁华已如梦远逝,而台城柳却依旧逢春即枝繁叶茂，不管人世沧桑、人间兴亡，总是给人以欣欣向荣之感,以它的繁荣茂盛和台城的荒凉破败，以它的终古如斯和六朝繁华如梦转瞬即逝作鲜明对比,因此诗人说它“无情”。（答出“六朝如梦鸟空啼”，而台城柳“依旧烟笼十里堤”，这种物是人非的对比关系,表述流畅连贯即可。）(4分)。

(2)同意。因为诗人身处晚唐，此时的唐王朝全面走向衰落，昔日的繁华已荡然无存，如梦一场，取而代之的是兵荒马乱民不聊生。诗人凭吊台城古迹，回顾六朝旧事，今之视昔如来者视今，六朝的先盛后衰的命运使诗人联想到唐王朝，怀古伤今。（答出诗人怀古伤今的晚唐情结，表述流畅连贯即可。）(6分)。

诗歌鉴赏写作方法篇二

依依稀稀。

朝露。

似冰花的泪。

诞生着滋润。

九里香的闺房。

蔓延着芬芳。

蜜蜂。

追赶着夏天的脚步，惜取。

花儿的第一缕芬芳。

响午的写意。

如河边的烟柳。

绿韵重重。

阳光的暖怀。

如园丁的真诚。

付出了勤劳。

九里香的闺房。

蔓延着芬芳。

蜜蜂。

喜欢这样的午后。

拥抱着阳光。

努力地索取第一缕温暖。

献给九里香。

黄昏的时候。

蜜蜂成了花的恋人。

一段蜂花传说。

悄悄地注入初夏的窗口。

等待风来风往，把。

故事传送他方……。

诗歌鉴赏写作方法篇三

[俄国]丘特切夫。

清朗明净的秋日之暮里。

有一种动人的神秘的美......

树林呈现出不祥的华丽，

绯红的秋叶在低语微微;。

宁静的蓝天，轻轻的雾覆，

览罩着孤苦凄凉的地面，

时而有一阵冷风突如其来，

仿佛是风暴将临的预感。

一片枯萎疲惫，万物凋谢，

柔顺的微笑笼罩着一切，——。

在理性生物身上，这称作。

面对苦难时的崇高的盖怯。

(飞白译)。

《秋暮》是丘特切夫的一首早期诗作，作于1830年。这首诗没有地域色彩，它具有的普遍性，见之于大自然在这一季节的共同现象。或者说，见之于这一景象在人们心中引起的共同经验。

《秋暮》流露出的是凄凉和惆张，有一种忧患情绪和悲剧色彩。

《秋暮》采用的是拟人手法，给人真切之感。秋叶绯红，窃窃私语，清朗明净的空气中和华丽的树林间流动着的那种动人的神秘美，其实是一种泛神主义的万物有灵之美。这美出现在冬雪风暴来临之前，所以呈现出不祥的华丽。在这不祥的华丽中，仿佛可隐隐预感到孕育在冬寒之中的朦胧的荒芫和萧条。秋暮时，常常会有一阵冷风蓦然而起，穿过树林，刮过光秃秃的大地，吹向远方，枯黄的大地更添了一层愁苦和荒凉的阴冷色。在不可抗拒的宇宙意志面前，万物凋谢颓败，但就在宇宙意志创造的这幅凄凉的杰作中，万物之众灵还怀着一贯固有的温馨的柔情，在这古老星球的每个角落，泛着羞涩的微笑,伤感签名，而这微笑真是大自然中所有具有灵性之物，在“面对苦难时”所表现出来的虽羞答答，但是却勇于赴难献身的“崇高的羞怯”。诗人的想象和择词可谓奇绝惊人!丘特切夫诗笔下的这一“羞怯”，事实上是人与自然产生通感时心灵轨迹的曲折反映。

不是吗?在这“羞怯”之中，可以深切地感觉到，其中包?着多少惋惜和叹息，包含着多少失落和茫然，还有那关于永远无法再重新的“唯一”的遗憾，以及那难以表达和难以形容的微微发颤的思绪的泪花。这“羞怯”不仅使这首诗产生出魅力无穷的“崇高”感，而且正像当时诗人涅克拉索夫所说的那样，它有力地证明了丘特切夫的“惊人才华”。(季新平)。

诗歌鉴赏写作方法篇四

美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。

但见泪痕湿，不知心恨谁。

作品赏析。

这首诗语言平浅简易，情态缠绵凄凉，含蓄蕴藉，言短意长。“含蓄有古意”、“直接国风之遗”，在理解李白诗歌的时候应该注意这些。古代的“美人”就不是一个普通的词，与现代口头时髦的“美女”很不一样。《离骚》里的“香草美人”指贤臣明君；《诗经》中的美人指容德俱美的年轻女子，“有美一人，清扬婉兮”。“美人卷珠帘”是指品性容貌都美好的闺中女子，李白诗歌的“含蓄蕴藉”是指诗歌中主人公情韵的婉转，而非指寄托兴寓，所以说它“直接国风之遗”。

“深坐颦蛾眉”，“深”的意思是有多层的。“庭院深深深几许，杨柳堆烟，幕帘无重数。”（欧阳修《蝶恋花》）女子所住的闺房在“幕帘无重数”的深院里，十分幽深，十分寂寞，这是第一层；“深”还有深情的意思，所谓“美人卷珠帘”，古人思念亲人，总要登高望远，那是男子的做法，女子“养在深闺人未识”，不能抛头露面，于是只好“卷珠帘”望着离人去的方向以寄托思念之情，期待离人回来，这是第二层；“深”的第三层意思便是“久”，指坐的时间很长了。颦是皱的意思，吴宫里的西施“颦”起来的样子比平日更加美丽，更加楚楚可怜，才有了东施的效颦。“颦蛾眉”更显出了“美人”之美。

“但见泪痕湿”，因为思念太深了，情太深了，所以不知不觉就流下相思泪。“湿”字说明是暗暗地流泪，情不自禁地流泪。联系到第二句的“颦蛾眉”，比“才下眉头，又上心头”的怨情更重。

“不知心恨谁”，明明是思念，是爱一个人，却偏偏用“恨”。女主人公的心底是有点抱怨，离人去外地太久了，害她一个人在这深院里忍受着孤单寂寞，离人却还不回来。但这种恨，其实就是一种爱。爱一个人，总是恨对方不能陪伴在身边。

诗的前三句用赋，末尾用问句归结“怨情”。这里的赋是个动态的过程，首先是“卷珠帘”，然后“深坐”，再“颦蛾眉”，最后“泪痕湿”，行动可见，情态逼人。李白的这首诗写的就是一个意境，一个孤独的女子的思念之情。这样一个很平凡的情景，作者捕捉到了几个点，由这几个点勾出一幅简单的画面，同时又留下无限的遐想。随意的一个小细节，就可以泄露整个主题，可见诗人的洞察力。全诗哀婉凄凉，缠绵悱恻。

诗歌鉴赏写作方法篇五

烹茶留客驻金鞍。

月斜窗外山。

别郎容易见郎难。

有人思远山。

归去后，忆前欢。

画屏金博山。

一杯春露莫留残。

与郎扶玉山。

王士祯《花草蒙拾》云：黄集咏茶诗最多，最工。此词就是黄庭坚十首咏茶词之一。与他首专咏茶有所不同，此首以一女子口吻，咏其与茶颇有因缘之一段爱情。

烹茶留客驻金鞍。烹茶二字破题，留客五字尤言过客驻马止息，女子烹茶相留。起句写情事，次句点时间。月斜窗外山。客人投宿，正当黄昏月出。月出人遇，真人生乐事。两人相遇，女子印象极深。别郎容易见郎难。接上来这一声喟叹，便将上二句所写，全化为回忆。别易会难，古今所叹，唯情之所钟有以致之。郎来郎又去，有人思远山。有人，正是女子自指。思远山，遂将意境拓远。远山遮住了女子的愁目，也牵动了她的悠悠情思。

归去后，忆前欢。换头所写，补足上片前二句相遇与下二句别后之间的那一分离。情郎归去后，女子剩有空忆而已。画屏金博山。画屏掩映，博山销香，那正是前欢的象征。博山，指雕有重叠山形的香炉，金博山即铜制博山炉。此句暗用乐府诗《杨叛儿》欢作沉水香，侬作博山炉。博山销香，一片氤氲，正似前欢之融洽。此地已非窗外之远山，而是室内之博山。一杯春露莫留残。一杯春露，遥接起句之烹茶，写出女子捧茶劝郎。莫留残，是女子殷语，谓一饮须尽。宋袁文《瓮牖闲评》评云：残字下得虽险，而意思极佳。佳就佳如闻女子之声口，如见女子之深情。劝郎饮茶，又包蕴了前此醉饮之情事。

所以结云：与郎扶玉山。玉山，形容男子醉后仪容之美。语出《世说新语。容止》：其醉也，傀俄若玉山之将崩。此句不光是写出女子为扶醉酒之情郎，承上句，也有以此清茶为郎解酒之意。

此首以烹茶捧茶之意象，贯穿女子爱情之本事，题材与题名是若即若离，又不可分离。茶，正是前欢之见证。女子回味前欢之美，实暗与茶味回甘之美相合。茶，又是回味之象征也。此词共九句，起二句结三句为追思实写，中间四句大抵为现境，时间错综，情境往复，表现女子之神情惝恍心境迷离。全词意脉相承，妙合无垠，是借茶写情的绝妙之作。

诗歌鉴赏写作方法篇六

诗歌作为一种文学体裁，有自己的写作方式，一般常见的写作方法有：

写作手法一般包括三个层次：表达方法，修辞方法，表现手法：

表达方式：

记叙。

记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关（陆游书愤）。

用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。

描写。

用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣（杜甫漫成一首）。

诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的美景。

议论。

对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花（元稹菊花）。

这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

抒情。

表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。（温廷筠商山早行）。

首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。客行与故乡相比较，自然生出一个悲字来。

修辞手法（修辞格）：

比喻。

用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺（刘禹锡望洞庭）。

诗歌巧妙地以螺作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

借代。

借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

知否，知否？应是绿肥红瘦（李清照如梦令）。

诗中用绿和红两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

夸张。

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

白发三千丈，缘愁似个长（李白秋浦歌）。

愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有三千丈那么长，可见愁思的深重。

对偶。

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来（杜甫登高）。

从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。无边落木对不尽长江使诗的意境显得广阔深远，萧萧的落叶声对滚滚的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

比拟。

把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂（林逋山园小梅）。

这一联采用拟人的手法。先偷眼极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；合断魂一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。

排比。

把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马（马致远天净沙）。

纯用名词组合，构成典型环境。

设问。

先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。（元曲小令，阿鲁威作）。

以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

反问。

用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？（王安石叠题乌江亭）。

使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

起兴。

兴是先言他物以引起所咏之辞，

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年（李商隐的锦瑟）。

首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及华年。

表现手法：

用典。

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

诗歌鉴赏写作方法篇七

他不满足，他羡慕，他渴望。

他还年轻，他还很强壮，

他还年轻，他还有梦想。

他用生命去积攒，去拼搏，去努力。

梦想一步步成真，

花开了又开，谢了又谢，

转眼多年过去满是离合悲欢。

当初的美想已经实现，事到如今他却有些无言，真的实现了吗？

真的圆满了吗？

茫然不如以前。

诗歌鉴赏写作方法篇八

树木辞（组诗）。

一只羊在啃一棵树。

一只羊，把一棵树当作了零食。

树皮的滋味，老辈人清楚。

但是，一只羊那么年轻。

就吃一棵树的苦，一辈人的苦。

而羊也是长了胡子的。

一只羊不忘本。这是很好的借口。

我相信这是一只没吃饱的羊。

在人堆里，没吃饱的大有人在。

一棵树。一只羊。

仿佛世界的全部。

一只羊在啃一棵树。

而树，就那么挺着，像是羊的母亲。

沉默的树。

看见一棵大树。

我非常兴奋。

抱了抱它的腰。

摸了摸它的皱纹。

也试着倚靠了一下。

觉得无比亲切。

我相信，它已到了。

可以信口的年纪。

随便说说就能。

让我受用一辈子。

我等啊等。

一片片树叶落下来。

一片片树叶又回到树上。

像是话复前言。

又像是，什么也没说。

落叶在加深秋天。

那一枚枚树叶。

一旦离开母体。

就意味着走远了。

不像我。

刚一出家门。

想起某件御寒的衣服。

还能转身回去取。

这些落叶现在。

要想重新回到枝上。

只能属于童话。

这多少有些残酷。

一棵树木。

最后只剩下骨头。

被北风吹得呜呜作响。

还说树叶吧。

踏出树木那一瞬。

一脚踩空了的感觉。

足以令人心惊。

那一棵树的背后。

一弯彩虹在山顶显现。

似乎要将整座山。花篮一样提走。

我从前的脚印还在山里转悠。

我和一个人躲在树后的初吻。

已长出青苔。

现在我来到记忆中的一棵树下。

是不是当年我们背靠的那棵。

已很难说清。

山林那么大。

我只对其中一棵情有独钟。

只要一只鸟冲我叫一声。

就能将我和整个上午淋湿。

它们看着我来到一棵树下，就像。

从来没看见我来过一样，不知道。

夜里我已在心里把整座山拿走。

又在鸡叫前，将它轻轻放了回去。

向上的树。

树到最后，就不往高长了。

靠年轮，记载着自己。

一旦年轮这张唱片或车轮。

停止了，那么这棵树只要不倒。

看上一眼，仍给你力量。

一棵树向上其实就是。

一片片叶子到达最高处。

让妯上的花草觉得。

那里好遥远，好风光。

一棵树向上了，就会有虫子。

爬上去，有鸟儿飞上去。

那高处的鸟窝。

倒像是举向空中的饭碗。

一棵树除了向上，别无选择。

当它累了，也是要歇一歇的。

那时，它将落净叶子。

在白毛风中，让年轮。

抱紧自己……。

城市行道树。

城市喜欢花草。

当然也喜欢树木。

树木一旦扎根城市。

到达一定高度。

就要被砍头。

一地的浓荫。

怎么看。

都像一滩血迹。

无头的树木。

被憋出许多枝条。

像是要疯了。

站在树木的角度。

我才能说出这样的话。

我的敬畏在于。

有根的东西。

往往在它活着的时候。

就已经将命。

埋在了人们看不见的地方。

诗歌鉴赏写作方法篇九

诗歌作为一种文学体裁，有自己的写作方式，一般常见的写作方法有：

写作手法一般包括三个层次：表达方法，修辞方法，表现手法：

记叙。

记叙人物的经历或事情的发生、发展、变化过程。

楼船夜雪瓜洲渡，铁马秋风大散关（陆游书愤）。

用叙述的方式写自己亲临抗金前线的值得纪念的往事。

描写。

用生动形象的语言对人物、事件、环境所作的具体描绘和刻画。

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣（杜甫漫成一首）。

诗歌从水中月影写起，生动描写了白鹭曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩，船尾大鱼跃出水面而发出拔刺的响声，一动一静构成了江上月夜宁静的'美景。

议论。

对人和事物的好坏、是非、价值、特点、作用等所表示的意见。

不是花中偏爱菊，此花开尽更无花（元稹菊花）。

这是诗的后两句，点出喜爱菊花的原因和对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的赞美。

抒情。

表达作者强烈的爱憎、好恶、喜怒、爱乐等主观感情。有直接抒情，也有间接抒情。

晨起动征铎，客行悲故乡。鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。因思杜陵梦，凫雁满回塘。（温廷筠商山早行）。

首联中起句以时间、事件、环境三者相互照应，写出旅客的辛劳，对句直抒诗人的感慨。客行与故乡相比较，自然生出一个悲字来。

比喻。

用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用。

遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺（刘禹锡望洞庭）。

诗歌巧妙地以螺作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

借代。

借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

知否，知否？应是绿肥红瘦（李清照如梦令）。

诗中用绿和红两种颜色分别代替叶和花，写叶的茂盛和花的凋零。

夸张。

对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更鲜明地表达事物的作用。

白发三千丈，缘愁似个长（李白秋浦歌）。

愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有三千丈那么长，可见愁思的深重。

对偶。

用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来（杜甫登高）。

从篇法结构来讲，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。无边落木对不尽长江使诗的意境显得广阔深远，萧萧的落叶声对滚滚的水势更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝，壮志难酬的苦痛。

比拟。

把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂（林逋山园小梅）。

这一联采用拟人的手法。先偷眼极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；合断魂一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。

排比。

把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，夕阳西风瘦马（马致远天净沙）。

纯用名词组合，构成典型环境。

设问。

先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。（元曲小令，阿鲁威作）。

以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。

反问。

用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？（王安石叠题乌江亭）。

使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。

起兴。

兴是先言他物以引起所咏之辞，

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年（李商隐的锦瑟）。

首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及华年。

用典。

用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。

引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。

诗歌鉴赏写作方法篇十

那日子呵护的芬芳是密语。

层层叠叠的信件不必用心当邮戳，

不再写不出地址，

因为可以爱你。

你的每一个清晨都不用着急，

煎蛋有它该有的滋味。

你的外套没有雨天的尘埃，

我们依偎在一起，

看路边怀抱雏菊的小孩。

星子落入昨日的梦境，

带走孤独人沉淀的病痛。

一个小妻子，一个小丈夫。

暖暖屋子，老老大树。

因为我爱你，

浪漫融成无名戒指，

我想要你生命久长，平安归来。

你存在于这个世界，

你执着于平凡缓慢，

你也唤我一句亲爱。

诗歌鉴赏写作方法篇十一

我不逃避也不思索。

只是写着我想写的。

说着我想说的。

就是在这个夜里。

一切冷清安静。

一切喧嚣浮躁都已尘埃落定。

醒着或是睡着。

世界一言不发。光、风、云。

该沉淀都沉淀了吧。

我做着不是事情的事情。

正是这个夜里。

面对着一个苍白的.电脑。

像是一个苍蝇面对着一片玻璃。

前方一片光明，苍蝇无法找到出路。

我的身体无法在网络穿梭。

每天都查许多诗歌网站。

但今天没有，也不知为何。

qq一直隐身。看电影，登陆网站。

或者听些歌曲。我麻木着。

我也不知道我做的这些事情。

到底是不是我想做的事情。

我无法弄清白天正像无法弄清黑夜。

无法弄清天空，无法弄清星星。

无法弄清月亮，无法弄清银河。

更无法弄清电脑在思索什么。

无法弄清北岛、无法弄清徐志摩。

无法弄清赵丽华，无法弄清文革时期的风格。

无法弄清诗歌在前进还是退缩。

一些东西在堕落。

一些东西在复活。

我无法弄清什么样的诗歌才是诗歌。

我做着不是事情的事情。

我胡乱写着不是诗歌的诗歌。

只有一瓶矿泉水呆在电脑旁边。

陪我过夜。

诗歌鉴赏写作方法篇十二

我无力的头脑生下难看的你;。

出生后，你本是同我呆在一起，

后来给好心的糊涂朋友拿掉，

把褴褛的你带出去给人家瞧，

让你犹豫，费劲地踏进印刷所——。

人人看得出,伤感签名，那儿没帮你改错。

见你回来，盖得我涨红了脸——。

怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘。

我把你?开，感到你不该出世-。

依我看，你的模样真叫我烦腻;。

可即是我的骨肉，只要我能做到，

我的爱总会使你的瑕疵减少。

我替你洗脸，却看到了更多缺点;。

擦去了污溃，还是留下了缺陷。

我拉你关节，要你的韵脚一样长;。

可是一跑动，你跛得更不像样。

我想用漂亮衣裳把你打扮好，

可家里只能找到粗糙的衣料。

穿这衣服去百姓间流浪无妨，

但要留神别落进评论家手掌。

你去的地方要没人同你相熟，

要是谁问起你父亲，就说没有;。

问起你母亲，就说她呀苦得很，

所以才忍心送你这模样出门。

女诗人的哥哥在没有告知她的情况下，就将她的诗带回英国出版。后来，安妮布瑞兹特里特为自己的诗集写下了谦逊的序言——《作者致她自己写的书》。在这首诗中，诗人受到玄学派诗歌的影响，使用了奇喻，将作品比作衣衫褴褛、难看的私生子。在当时清教克己、禁欲的氛围下，男性诗人是不可能使用私生子的比喻，安妮大胆地语言则体现了她女性主义的思想。

开篇诗人就把自己的作品比作是“无力的`头脑”所生的奇形怪状的后代，只是偶然间被朋友带出去，衣衫褴褛地在印刷所门前徘徊。出版后作品里的错误没有校对，让诗人羞愧难当，“怕白纸黑字的浑小鬼叫我娘”。诗人急忙“把你?开，感到你不该出世”，不能见光。接下来诗人继续使用了延伸的比喻，把作品比作丑陋的私生子，“模样真叫我腻烦”，尽管为它洗脸、除去污垢，可还是缺陷明显。更不像样的是，诗人努力“拉关节”，调整脚长度，只让这个丑孩子更跛。如此一来，诗人也没有办法了，自己已经尽力让作品形式工整、模样周正些，只好告诉这个丑孩子自己要小心，不要落到评论家的手里。结尾诗人告诉了我们为什么这个孩子境况如此凄惨：没有父亲，母亲生活艰苦。实际上，这里诗人谦虚地解嘲了自己作品。

孩子出世的比喻在文学作品中是常见的，它将创作和人的出生联系在一起，在莎士比亚、玛丽雪莱、普柏的作品中也屡见不鲜。但是男女作家在描写创作的“痛并快乐着”的状态时存在着完全不同的潜在生殖崇拜：对男性作家而言，笔及毛笔，象征了男性生殖崇拜以及男性创造的快乐;对女性作家而言，象征着创造的笔或者毛笔暗示了女性作家创造力的缺失，这也让一些才华横溢的女性作家备感失落，于是她们选择了“孩子出世”这一比喻，通过她们脑力和体力的艰辛合二为一，维护了女性的艺术创作能力。作者安妮正是这样一位女性主义作家。美国殖民地时期，妇女只能待在家里相夫教子，女人是不可能有什么艺术创作能力的。安妮通过写作，不仅驳斥了当时社会的迂腐看法，还如同萨福，赢得了“第十个?斯”的美誉。

诗歌鉴赏写作方法篇十三

《关雎》出自《诗经国风周南》，为《诗经》的首篇。写一君子思念自己爱慕的淑女，希望与她成婚。是表现男女恋爱的作品。

《关雎》是《风》之始也，也是《诗经》第一篇。古人把它冠于三百篇之首，说明对它评价很高。《史记外戚世家》曾经记述说：《易》基乾坤，《诗》始《关雎》，《书》美厘降夫妇之际，人道之大伦也。又《汉书匡衡传》记载匡衡疏云：匹配之际，生民之始，万福之原。婚姻之礼正，然后品物遂而天命全。孔子论《诗》，一般都是以《关雎》为始。此纲纪之首，王教之端也。他们的着眼点是迂腐的，但对诗的本义的概括却基本正确。问题在于它所表现的是什么样的婚姻。这关系到我们对《风》的理解。朱熹《诗集传》序说：凡诗之所谓风者，多出于里巷歌谣之作，所谓男女相与咏歌，各言其情者也。又郑樵《通志乐略正声序论》说：《诗》在于声，不在于义，犹今都邑有新声，巷陌竞歌之，岂为其辞义之美哉?直为其声新耳。朱熹是从诗义方面论述的，郑樵则从声调方面进行解释。我们把二者结合起来，可以认为《风》是一种用地方声调歌唱的表达男女爱情的歌谣。尽管朱熹对《关雎》主题的解释并不如此，但从《关雎》的具体表现看，它确是男女言情之作，是写一个男子对女子爱情的追求。其声、情、文、义俱佳，足以为《风》之始，三百篇之冠。孔子说：《关雎》乐而不淫，哀而不伤。(《论语八佾》)此后，人们评《关雎》，皆折中于夫子(《史记孔子世家》)。但《关雎》究竟如何呢?这首诗原是三章：一章四句，二章八句，三章八句。郑玄从文义上将后二章又各分为两章，共五章，每章四句。现在用郑玄的分法。第一章雎鸠和鸣于河之洲上，其兴淑女配偶不乱，是君子的好匹配。这一章的佳处，在于舒缓平正之音，并以音调领起全篇，形成全诗的基调。以窈窕淑女，君子好逑统摄全诗。第二章的参差荇菜承关关雎鸠而来，也是以洲上生长之物即景生情。流，《毛传》训为求，不确。因为下文寤寐求之已有求字，此处不当再有求义。求字是全篇的中心，整首诗都在表现男子对女子的追求过程，即从深切的思慕到实现结婚的愿望。第三章抒发求之而不得的忧思。这是一篇的关键，最能体现全诗精神。姚际恒《诗经通论》评云：前后四章，章四句，辞义悉协。今夹此四句于寤寐求之之下，友之、乐之二章之上，承上递下，通篇精神全在此处。盖必著此四句，方使下友、乐二义快足满意。若无此，则上之云求，下之云友、乐，气势弱而不振矣。此古人文章争扼要法，其调亦迫促，与前后平缓之音别。姚氏对本章在全诗中的重要性分析最为精当。应当补充者，此章不但以繁弦促管振文气，而且写出了生动逼真的形象，即王士祯《渔洋诗话》所谓《诗》三百篇真如画工之肖物。林义光《诗经通解》说：寐始觉而辗转反侧，则身犹在床。这种对思念情人的心思的描写，可谓哀而不伤者也。第四、五章写求而得之的喜悦。琴瑟友之、钟鼓乐之，都是既得之后的情景。曰友，曰乐，用字自有轻重、深浅不同。极写快兴满意而又不涉于侈靡，所谓乐而不淫。通篇诗是写一个男子对女子的思念和追求过程，写求之而不得的焦虑和求而得之的喜悦。

这诗的主要表现手法是兴寄，《毛传》云：兴也。什么是兴?孔颖达的解释最得要领，他在《毛诗正义》中说：兴者，起也。取譬引类，起发己心，《诗》文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。所谓兴，即先从别的景物引起所咏之物，以为寄托。这是一种委婉含蓄的表现手法。如此诗以雎鸠之挚而有别，兴淑女应配君子;以荇菜流动无方，兴淑女之难求;又以荇菜既得而采之、芼之，兴淑女既得而友之、乐之等。这种手法的优点在于寄托深远，能产生文已尽而意有余的效果。

这首诗还采用了一些双声叠韵的连绵字，以增强诗歌音调的和谐美和描写人物的生动性。如窈窕是叠韵;参差是双声;辗转既是双声又是叠韵。用这类词修饰动作，如辗转反侧;摹拟形象，如窈窕淑女;描写景物，如参差荇菜，无不活泼逼真，声情并茂。刘师培《论文杂记》云：上古之时，谣谚之音，多循天籁之自然，其所以能谐音律者，一由句各叶韵，二由语句之间多用叠韵双声之字。此诗虽非句各叶韵，但对双声叠韵连绵字的运用，却保持了古代诗歌淳朴自然的风格。

用韵方面，这诗采取偶句入韵的方式。这种偶韵式支配着两千多年来我国古典诗歌谐韵的形式。而且全篇三次换韵，又有虚字脚之字不入韵，而以虚字的前一字为韵。这种在用韵方面的参差变化，极大地增强了诗歌的节奏感和音乐美。

[浅注]。

黄鹂：又称黄鸟，雄鸟羽毛金黄色，雌鸟黄中带绿，名声婉转，栖于高枝。白鹭：羽毛雪白、双腿细长的能够捕食鱼虾的一种水鸟。千秋：千年，谓年代久远。东吴：长江下游南岸地区。

[简析]。

绝句是诗体名。绝句、律诗为唐代的`今体林诗（后世称为近体诗），以区别于古体诗。这首诗以绝句写入诗题，又因同时有同体诗四首，所以合题为《绝句四首》，不令立体目。这首绝句为四首中的第三首。

这首七言绝句每一句各写一种眼前的景物。两个黄鹂鸣翠柳黄鹂本栖息高枝，此时鸣与翠柳之上，古代诗词中于字长被省略，如果补进去就是鸣于翠柳。翠柳表明柳叶新绿春意渐浓，黄鹂在柳叶新绿的枝头婉转的发出呖呖的声，显示了春日风光。

一行白鹭上青天白鹭飞上高空，随着春暖而更有勃勃生机。

窗含西岭千秋雪，从窗框中望出去，西岭的久积未消的雪清晰可见，好像就包含在窗框中一样。

门泊东吴万里船门前停泊的是万里航行的东吴船，是驶向长江下游地区的，还是由下游驶下来的？长江虽长，航程虽远，但江上船只总是往返行驶，无论是驶来的、驶去的，都使诗人想到沿长江而下，可至中游地区的襄阳，转道可至故地洛阳；正因为如此，他系情于门前停泊的东吴船，对它产生遐想。

四句尽管都写景物，但前两句写的景物以色彩（绿柳、黄鹂、白鹭、青天）、声音（鸣、飞）、动静显示春光明丽，后两句则以静景（远景、近景）暗示动意；禽鸟在春暖时节如此活跃，自己不能无动于衷的心思也得到映示。诗人的眼前景物当然不止这些，他把它们摄入诗中是有选择的，因景生情、以情取景，这就是他的选择准则。

诗歌鉴赏写作方法篇十四

独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣。

春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横。

这是一首山水诗的名篇，也是韦应物的代表作之一。诗写于唐德宗建中二年（781）诗人出任滁州刺史期间。唐滁州治所即今安徽滁县，西涧在滁州城西郊野。这诗写春游西涧赏景和晚雨野渡所见。诗人以情写景，借景述意，写自己喜爱与不喜爱的景物，说自己合意与不合意的情事，而其胸襟恬淡，情怀忧伤，便自然流露出来。但是诗中有无寄托，寄托何意，历来争论不休。有人认为它通首比兴，是刺“君子在下，小人在上”；有人认为“此偶赋西涧之景，不必有所托意”。实则各有偏颇。

诗的前二句，在春天繁荣景物中，诗人独爱自甘寂寞的涧边幽草，而对深树上鸣声诱人的黄莺儿却表示无意，置之陪衬，以相比照。幽草安贫守节，黄鹂居高媚时，其喻仕宦世态，寓意显然，清楚表露出诗人恬淡的胸襟。后二句，晚潮加上春雨，水势更急。而郊野渡口，本来行人无多，此刻更其无人。因此，连船夫也不在了，只见空空的渡船自在浮泊，悠然漠然。水急舟横，由于渡口在郊野，无人问津。倘使在要津，则傍晚雨中潮涨，正是渡船大用之时，不能悠然空泊了。因此，在这水急舟横的悠闲景象里，蕴含着一种不在其位、不得其用的无奈而忧伤的情怀。在前、后二句中，诗人都用了对比手法，并用“独怜”、“急”、“横”这样醒目的字眼加以强调，应当说是有引人思索的用意的。

由此看来，这诗是有寄托的。但是，诗人为什么有这样的`寄托呢？

在中唐前期，韦应物是个洁身自好的诗人，也是个关心民生疾苦的好官。在仕宦生涯中，他“身多疾病思田里，邑有流亡愧俸钱”（《寄李儋元锡》），常处于进仕退隐的矛盾。他为中唐政治弊败而忧虑，为百姓生活贫困而内疚，有志改革而无力，思欲归隐而不能，进退两为难，只好不进不退，任其自然。庄子说：“巧者劳而知者忧；无能者无所求，饱食而遨游。泛若不系之舟，虚而遨游者也。”（《庄子。列御寇》）韦应物对此深有体会，曾明确说自己是“扁舟不系与心同”（《自巩洛舟行入黄河即事寄府县僚友》），表示自己虽怀知者之忧，但自愧无能，因而仕宦如同遨游，悠然无所作为。其实，《滁州西涧》就是抒发这样的矛盾无奈的处境和心情。思欲归隐，故独怜幽草；无所作为，恰同水急舟横。所以诗中表露着恬淡的胸襟和忧伤的情怀。

说有兴寄，诚然不错，但归结为讥刺“君子在下，小人在上”，也失于死板；说偶然赋景，毫无寄托，则割裂诗、人，流于肤浅，都与诗人本意未洽。因此，赏奇析疑，以知人为好。

诗歌鉴赏写作方法篇十五

1、诗歌的形象表现为对意象、意境、象征和隐喻等的解读。

2、形象包括：人物形象和景物形象。

3、意象：诗中表现诗人情思意趣的感性对象----构建形象的主要因素。

4、意境：诗人思想感情与作品的生活图景完美融合的产物。

1、语音上：音乐之美。

2、语义上：精炼、形象、情意之美。

3、语法上：语序颠倒，词语错位，语句跳跃、成分省略等造成特殊的艺术效果。

4、语言风格和意义性：清新自然、明白晓畅、深沉委婉、热情奔放、直朴清纯、典雅文丽、轻灵飘逸;表层义、深层义(语境义、特殊义)。

1、情景交融、托物言志、动静结合、虚实相生、直抒胸臆、委婉含蓄、欲扬先抑、照应、象征、衬托、比兴、联想和想象。

2、叙述、描写、说明、议论、抒情、修辞方法及典故。

3、直接抒情：开宗明义、开门见山、画龙点睛。

4、间接抒情：写景抒情、咏物言志，怀古咏史、即事感怀。

1、形象分析法：形象即意象，是作者在诗中选取的熔铸作者思想感情的事物。故应注意诗中选取的事物。

缺月挂疏桐，漏断人初静。谁间幽人独往来?飘渺孤鸿影。

惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。

意象：缺月、疏桐、幽人、孤鸿、寒枝。

感情语言：独、飘渺、恨、寂寞、冷。

象征语言：拣尽寒枝不肯栖。

意境：孤独、凄凉但又有坚定的信念。

3、表现手法分析法：修辞、衬托、情景关系、对仗等。

4、意境分析法：意境是作者通过丰富的想象，将思想感情与作品的生活图景融为一体而形成的艺术境界，主要和作家的风格有关。

1、类别方面：诗词曲;古体诗和近体诗;绝句和律诗;咏史诗、山水田园诗、咏物诗、边塞诗、抒怀诗等。

2、风格方面：豪放：恢宏阔远、博大新奇。

雄奇：雄伟劲健、奇绝峭拔。

沉郁：深沉蕴积。

直率：奔肆率直。

婉约：曲柔细密、情调缠绵。

含蓄：藏而不露。

清新：清秀奇丽。

风趣：幽默诙谐。

3、技巧方面：对比比较;映衬比较;虚拟写实;象征暗示、托物寓意;借景抒情、情景交融;花用典故、以古说今;静景动写、以动写静;渲染烘托、直抒胸臆;开门见山、卒章显志;白描勾勒、浓墨重彩。

4、修辞方面：辞格的运用：比喻、比拟、借代、夸张、双关、对偶。

句式的特点：倒装、省略等。

诗歌鉴赏写作方法篇十六

正义韵律实漫长，少有几君美名扬。

亘古史书细阅之，几君因正美名扬。

而今又现反贪云，几君愁之几君忙？

妙观正义之小棒，他日史书定飞扬。

金银财宝古风韵，几君有志几君藏。

妙提白酒一小杯，细心阅之细品尝。

家乡美酒韵味长，群雄尝之乐悠悠。

奉劝群生皆品尝，亘古韵味实在长。

蒜乡韵味实漫长，几君尝之乐悠悠。

奇妙禅诗韵味长，人皆赏之人皆尝。

愁云辗转独迷茫，莫把往昔来畅想。

魂魄凋零人犹在，恐难再秀往昔场。

菊花台上春江水，妙观阅之独彷徨。

亘古韵律独唱响，几君听之几君扬？

辗转反侧难入眠，细品余生实渺茫。

脑液散去化云烟，亘古韵味独盘旋。

何时方可讲台站，潇洒育才乐开颜。

空握己之无为棒，苦思冥想亦彷徨。

[编辑：终点]。

诗歌鉴赏写作方法篇十七

那边悬着哀伤像林后的月亮;。

此声之中恍惚有爱的微笑。

在你点点热泪上柔光照耀。

姑娘!在一片无形的涟漪之中，

把我交给你的歌是何等轻松，——。

沿着银色路游去，向上向上，

如同蹒跚的影子追随翅膀。

你燃烧的声音在远方凝结，

仿佛晚霞在海外凝入黑夜，——。

却不知从何处，我难明奥妙，

突然涌来了响亮的珍珠之潮。

把我的心带向唆亮的远方，

那边哀伤柔顺得像微笑一样，

我沿着银色的路，上升上升，

如同追随着翅膀的蹒跚的影。

自古以来的大诗人已留下不少描写音乐的.名篇，如白居易的《琵琶行》、德莱顿的《亚历山大之宴》等，后人再要写同类题材的诗似乎难于下笔了。但是费特却在“纯艺术”和象征主义方面开辟了自己的途径。他在《给一位女歌唱家》一诗中，既不实写歌唱家的容貌神态，又很少用具体比喻来描绘歌声形象，而是大量采用暗示和象征手段，借助于词义的朦胧化使诗句“音乐化”，像音乐一样直接诉诸情感和意志。这首本身就充满音乐魅力的诗，经柒可夫斯基谱曲后，成了一支著名的浪漫曲即罗曼司。

通常写音乐题材，诗人往往是先对乐音或歌声作一番客观的形象化的描写，最后再写自己听乐的主观感情。但费特的第一行诗“把我的心带向嘹亮的远方”，直接就把主客观描写融为一体了。歌唱家嘹亮的歌声仿佛响彻天际，而听者的心随之飞向那嘹亮的远方，离开生活中的千种局限万种烦扰，飞向了纯艺术的世界，——那也是个哀伤的世界，但与现实世界中不堪忍受的哀伤不同，在那个远方的世界里就连哀伤也美得像林后的月亮一样，在那里哀伤与微笑、热泪与柔光得到了和谐的统一。

心，本来是沉重的。如果能抛下沉重的负担，把自己交给歌声，随波逐流而去，那该是多少轻松啊!但是流着流着，“我”发现这并不像愿望的那么容易。原来歌声并不是顺流而下，而是飞升向上，仿佛是沿着银河直上高天;而“我”的重负又卸不掉，重力仍然紧紧地拴着我，拖累着我，使我无力飞翔。“我”身不由己地追随歌声，因为我已被歌俘去，只能追随着它如影随形，然而歌清我浊，歌亮我暗，歌轻我重，“我”遂成了苦苦追随翅膀的“蹒跚的影”。这一段听歌的心理描写是很有独特发现的。

在最后一节诗中，我们又听到了熟悉的旋律，借用音乐米语来说，这是以变奏的形式重现了第一节和第二节中的两个主导动机。这种音乐式的模进和变奏大大加强了这首诗回旋缭绕的结构美和如歌咏叹的抒情性。

费特所代表的纯艺米派是一个唯美主义诗派，其抒情性要比巴那斯派浓得多，但同样远离社会现实和反对诗中说理。若与《亚历山大之宴》的强调教化作用相比，或与《琵琶行》中“,励志歌曲;平生不得志”的寄托相比，我们就能明显看出《给一位女歌唱家》的非功利和“纯艺米”的抒情特色了。

诗歌鉴赏写作方法篇十八

而我的星辰也怀着同样的心愿。

我对你，亲爱的人儿，一无贪图，

只期望你带给我痛苦。

如果有时你对我的眼睛表示怜悯之情，

我对你别无他求，

只希望哭个不休。

也并非因为你听到我短叹长吁，

我才为你倾吐心曲，

我这颗心对你不抱任何希望，

有的也许只是忧伤。

让我仍爱着你，望着你，

为你叹息，

因为痛苦、哭泣和悲伤，

都是我忠诚的报偿。

意大利文艺复兴时期的最后一位著名诗人托夸多塔索，给后世的我们留下了大量的文学瑰宝，一部《被解放的耶路撒冷》既成就了塔索在文学圣殿中的巨大荣誉，也让塔索的精神几近崩溃。在塔索的身上始终?缠着文艺复兴晚期人文主义者的矛盾，因为早先时期彻底摆脱上帝和宗教的精神束缚之后，拥有空前的心灵和身体自由的人文主义者经历了狂欢节似的完全放纵，走出神的庇护曝露在尘世的阳光下，发现了另一种无力和忧郁。所以人们在反思文艺复兴运动带来的这场全民狂欢，然而这绝非是对它的否定，这个过程中让那个时代的人们包括现今的我们都受益匪浅。

《我爱你，只是因为你美艳》这首诗共分四节，抒情主人公“我”面对爱幕的人的拒绝，依然不改对她的钟情，全诗仿佛是诗人的爱情宣言：你可以不爱我，但是却不能阻止我爱你。首先，主人公“我”被女孩的美艳打动，深深地爱上了她，在告白遭到拒绝之后，他坚定地表白了自己将不计结果地付出爱情的.信念，即使没有回报，甚至只是得到痛苦、哭泣和悲伤的下场，他将义无反顾。其次，本诗在语言上可以看出抒情主人公对爱情的坚决，每一节都采用了相似的结构和词语,名言名句，例如“我对你……一无贪图”，“我对你别无他求”和“我这颗心对你不抱任何希望”，可以看出“我”对现实和结局的清醒认识，但依然没有目的和不计回报地爱着她。另外，“只期望”、“只希望”和“只是”这些在每节中都出现的短语表明了“我”对这场爱情的小小希翼和要求，同时也是对爱幕女孩的苦苦哀求，请她不要连这一点小小的要求也拒绝，发誓自己不会给女孩带来压力和困扰，只希望保留自己爱的权利。第三，本诗结构完整，从前三节的并列倾诉到第四节的总结告白形成一个完整的封闭结构，尽管抒情主人公已经清醒地意识到这场爱情的无望和痛苦，但是他愿意单方面地付出自己的真心，“让我仍爱着你，望着你”，而且诗人并不认为这场爱情是一个无谓的行为，“因为痛苦、哭泣和悲伤，都是我忠诚的报偿”，虽然不能得到女孩的爱情，然而在追寻的过程中诗人体会到的痛苦、哭泣和悲伤也未尝不是一种所得，诗人认为这些是对他的“报偿”。

同时，我们也可以把这首诗看作是诗人塔索在经历了声势浩大的文艺复兴运动之后对这场狂欢运动的反思，如何对抗狂欢之后的空虚，如何在走出宗教阴影之后找到心灵的安放之所，人文主义者陷入一种不安的困惑。但是诗人决不是否定这场运动，因为他认为即使有痛苦、悲伤和困惑，这一切都是有价值的“报偿”。

诗歌鉴赏写作方法篇十九

——语文阅读是语文学习的一大板块。无论在考试还是在平日的积累中都非常重要，在升学考试中也占据着相当大的比例。为快速提高同学们的阅读能力，本站小编给大家整理了，希望对同学们的语文学习有帮助。

在语文学习中，阅读理解是一个重点，也是一个难点。长期以来，现代文阅读一直困扰着广大中学生，成为制约语文教学质量提高的一个瓶颈。

现代文阅读。

尤其是现在的中考，现代文阅读题全部出自课外，而且占有很大的比重，这就促使我们语文教师格外重视它。

我们知道，阅读理解题是根据选文出的，即：题从文中来。因此，要解答题目，就必须先熟悉选文理解选文，然后再答题。如果连选文都不了解、不理解，匆忙答题，其解答是缺乏根据的，肯定很不准确。要解答好阅读理解题，首先应该分析题型，把握好答题技巧。

就题目答案的类型而言，阅读题可分为“背”“抄”“编”三大类：“背”即背答案，就是在答题时把平时积累的记忆性知识一成不变地默写出来即可;“抄”即抄答案，这种题型要到原文中去找现成答案，然后抄录出来;“编”即编答案，这种题能够考察出学生的各种综合能力，难度较大，但只要结合前后文仔细推敲，还是可以“编”出比较准确的答案的。具体操作如下：

第一步：浏览选文，整体感知。先花一点时间粗略地浏览一遍选文，先对文章作感性接触，对文章有个初步的、总体的印象，这样可以避免答题的盲目性和片面性。

第二步：分析语段，把握题型。这是第二遍阅读选文，如果选文是多个自然段，则在领会段意的基础上划出层次，给层次安上小标题，给没有题目的选文安上标题;如果选文只有一个自然段，则要划出段内层次，写出层意。特别要注意文中的中心句和关键性词语。把握题型就是对选文进行细致的分析理解，并且仔细分析各题属于什么类型。

第三步：深入理解，细致答题。深入理解就是对选文中重要词句做深层次的分析领悟，这是做好抄、编的前提。可以从以下几方面入手：a、联系上下文，领悟题目中的深层含义。b、联系选文的立意、主题来理解词句的含义。c、多方面揣摩词句的含义。做到这几点，胸有成竹，才能够准确地答题。不管哪一种类型的题目，答题时一定要紧扣原文，根据选文的具体语言环境进行推敲，“题从文中来，答案文中找”，这是做阅读题的基本原则。

1.把握主人公的立足点。

一般而言，把握抒情主人公的时空立足点，就可以为贯通全诗提供一个坚实的平台，是解读诗歌的重要方法。抒情类诗的主体分为两类：一类有诗人设身代言，即诗人设想自己就是诗中的人，为他们奔走呼喊，代他们倾诉衷肠;一类是诗人直抒胸臆，抒情主人公的形象也就是诗人自身的形象。总体看，后一类居多。

2.关注诗歌的题目。

诗歌的题目是诗人写作意图的集中体现，它像一条红线，串联起散落在诗歌中的珍珠，像一个窗口，让我们看到诗人的内心世界。关注题目，分析题意，同样是贯通全诗的重要方法。因为并不是所有的诗都能找到立足点，像咏物诗、咏怀诗、咏史诗、哲理诗等，一般就没有，那就更应该关注题目。

3.了解诗歌的结构。

“起承转合”是古典诗歌尤其是近体诗的结构中固有的特征，在一定程度上，我们可以把它作为一个视角窥探作者的思路，进而贯通全诗。在初三复习备考中，如果我们遵循这种规律的话，会收到事半功倍的效果。凡依着起承转合的程式来写的诗，尤其要注意起句，因它往往是贯通全诗、解读全诗的钥匙。

4.答题应紧扣原诗的内容。

命题者对诗歌鉴赏考查的目的是看看我们是否真正读懂了诗歌，因此对思想内容和表达技巧的分析，必须结合原诗歌的具体内容来进行，千万不能空泛而谈。