2023年电影艺术论文（专业20篇）

2023-12-03 09:12:03 小编：灵魂曲

法律意识是社会公民的基本素养，我们应该加强法律教育。总结时可以借鉴他人的经验和成功做法，但要有自己的独立思考和判断。以下是一些经典总结的范例，希望能够激发大家的创作灵感和写作潜力。

电影艺术论文篇一

新世纪新形势，体育信息和体育理念的传播传遍了大江南北，包括各种各样的媒介，影视、报纸、网络，等等。体育纪录电影是这些传播媒介中非常独特的一种，通过用电影来记录体育，从而反映国家的体育、社会文化状况，反映该国的经济文化实力。

21世纪随着我国体育水平在世界体育水平的地位逐渐上升，我国的体育纪录电影数量和质量都在上升，中国的体育纪录电影发展迎来了一个崭新的春天。本文运用电影学和传播学的理论，分析我国体育纪录电影的现状，从体育传播与社会文化的角度提出我国体育纪录电影的发展策略，为中国体育纪录电影建言献策，为体育精神的传播提供有力保证。

一、体育纪录电影。

电影的雏形就是纪录片，通过真实生活、真实人物、真实事情的挖掘，通过艺术加工，搬上银幕，进一步引发人们的思考，这就是最早的纪录片。中国纪录电影最早出现于19世纪末20世纪初，当时的中国正处于水深火热之中。纪录片一词可以追溯到1926年，纪录电影大师格里尔逊评论弗拉哈迪的《梦阿拿》时引出“纪录片”这个概念。格里尔逊说《梦阿拿》正在记录着波利尼西亚青年的日常生活和工作，具有非常珍贵的文献价值。这是最早的从概念上提及纪录片，其实任何影像记录都起到了纪录片的作用。在纪录片基础上，产生了新的类型电影，包括故事片、科教片和动画片，等等。体育纪录电影也叫体育纪录片，为某项体育运动或某个体育明星或某个体育赛事而专门拍摄的电影。

国内外对于体育纪录电影的发展格外关注，中国的体育纪录电影的发展伴随着中国体育运动的发展。早期我国体育电影研究者基本上都是研究外国体育电影的发展、特点以及外国体育电影对我国体育纪录电影的启示。20世纪80年代，我国急需用体育精神来鼓舞民众，我国的体育赛事发展进入了一个高峰时期，体育运动员的捷报频传，中国的体育纪录电影也进入了最辉煌的时期。不过这一时期的纪录片项目比较单一，基本上都是与我国体育强项相关，像排球，素材比较单一。

到了90年代，我国的体育纪录片开始走下坡路，这与这一时期的政治色彩比较吻合。我国开始走向全面经济生产时代，已经不再需要用体育来鼓舞人们的士气。进入21世纪，中国的体育纪录电影又进入一个新的高峰，奥运会要在中国北京举行，我国人民齐心协力要办出最好的东方体育盛会，我国要在全世界65亿人口中树立起最强大的经济和体育实力。由顾筠导演拍摄了一部反映我国奥运会筹备的体育纪录片，这部纪录片将我国体育纪录电影推向了历史的最高点，也是迄今为止我国最有影响力的一部体育电影。获得了第26届国际体育电影电视节的特别大奖和纪实纪录片单元最高奖。

电影是多种艺术的综合体，电影的娱乐性、艺术性和商品性是本质属性。体育纪录电影是众多电影门类中的`一种，体育电影也要回归电影的娱乐属性。电影艺术的综合门类包括音乐艺术、拍摄艺术、动画艺术、声音艺术和建筑艺术，等等，吸引众多艺术门类达到多元融合是电影的最终目的。体育纪录电影从选材到目标观众分析都要考虑娱乐性这个属性，仔细分析体育电影与娱乐的结合，将娱乐元素广泛应用于体育纪录电影。体育纪录电影将惊险的动作、离奇的故事、荒诞的情节和恶搞的场景掺杂在一起，增加电影的娱乐性。当然娱乐性的广泛使用过程中，不要忽视电影的最终目的———体育精神的弘扬，不能只强调观赏效果而弱化国家意志和国家形象。娱乐性还会体现在数字化技术的参与，许多新奇的娱乐元素的加入，使体育纪录电影变得更加丰富。

(一)引导体育纪录电影上了一个台阶我国现阶段的体育纪录电影无论是数量还是质量都不能满足人们的需要，基本上都是公益组织为了某项体育赛事制作得非常简单的纪录电影，这些电影制作周期非常短，投入经费比较少，没有专门的电影公司运营，产生的商业价值和社会效应也是非常有限的。实际上我们的体育电影观众并不缺乏，我国的电影观众呈现上升的趋势。尤其是最近几年，奥运会、亚运会、世界大学生运动会都在中国举行，民众关注体育的情绪特别高涨。虽然最近有些体育纪录电影出现，但还是不够的。我们应该引导体育纪录电影上个新的台阶，积极借鉴外国体育纪录电影的运营方式和制作方法，丰富我国体育电影理论。这种新的运营方式要大胆些，力度大些。要建立起专门的机构来引导体育纪录电影的发展，专门的风险基金来投资，从商业的角度挖掘体育纪录电影的价值。进一步挖掘体育的内在精神，用精神士气鼓舞民众，让全民爱运动，喜欢看体育纪录电影。

(二)丰富体育纪录电影的关注内容我国体育纪录电影一般都过多地关注我国体育强项，像20世纪的女排、女足，现在的女子跳水，或刘翔的跨栏，或姚明的篮球等，没有承担体育本身应该承担的社会现实作用。体育纪录电影的内容也比较单薄，只是记录运动员的训练场景或社会生活细节，没有上升到一定的理论高度。我们应该丰富体育纪录电影的关注内容，选题上就要关注整体体育项目，不仅仅是竞技项目;群众项目或非参赛项目都要关注。电影内容要从单个运动员或单个运动项目的小环境转向整个社会的大环境，通过大环境下的社会折射个体的体育精神。

(三)增强体育纪录电影的竞技性中国传统文化强调礼让、谦虚，要求人们做事做人都要低调。这些传统文化都使中国体育纪录电影缺乏竞技性。体育比赛中强调友谊第一，比赛第二。体育纪录电影中也是仅仅关注体育人的内心世界或体育精神的培养。我们应该增强体育纪录电影的竞技性，回归运动的本质，大大加强体育竞技的表现能力。电影创作者要将体育竞技的激烈感和速度感表现到体育纪录电影中去。通过竞技性表现体育项目，进一步展现体育运动的真正魅力，通过体育的运动美挖掘体育的内在美，通过体育运动员的表象进一步表现体育的精神。

[参考文献]。

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电影艺术论文篇二

在所有的艺术形式中音乐是最为活跃的，它以音波为载体有机的与最年轻的现代艺术电影相结合，成为一门新的艺术体系。

电影是通过对人物形象的刻画，以故事情节、矛盾冲突和剧情的发展过程戏剧的反映历史或现实生活的一种现代艺术形式。音乐以简短、精悍的形式在电影中出现，它在电影中具有揭示影片思想、描绘特定场景、提升人物感情、渲染影视氛围、推动剧情发展等作用。

电影音乐以很多形式出现在电影中，但无论它用那种形式出现，它都与电影剧情的发展并存。电影音乐是电影剧情相辅相成，是电影艺术表现的一种辅助的、不可缺少的特有形式。

电影根据其表现内容的不同可以分为故事片、新闻纪录片、科教片、美术片四大类。不同类型的电影对音乐的要求也是不尽相同的，所以电影音乐可以分为：故事片音乐、新闻纪录片音乐、科教片音乐、美术片音乐。

（一）故事片音乐。

音乐在故事片中的音乐故事片中是最能充分发挥作用的音乐分量也是最重的，它在影片中主要起到描绘景物、突出氛围刻画人物性格表现作品内容和推动剧情的作用。音乐片按内容可以分为歌舞片、歌剧片（轻歌剧和唱剧片）、音乐剧片、音乐故事片和音乐家传记片。

1、歌舞片又可以细分为两类，一类是把舞台上的歌舞剧直接搬到银屏上并对其做简单的电影处理。另外一类是在故事情节发展过程中插入大量的歌舞演出场面。我们熟悉的歌舞片有：《芝加哥》、《出水芙蓉》、《阿诗玛》、《红菱艳》、《歌剧魅影》等。

2、歌剧片和音乐剧片就是把我们熟悉的歌剧和音乐剧排成电影的形式搬上银屏。我们熟悉的有《蝴蝶夫人》、《音乐之声》、《洪湖赤卫队》等。

3、音乐故事片就是围绕音乐人物成长或音乐事业发展而展开的故事影片。如：《海上明月》、《刘三姐》、《绝唱》。

4、音乐家传记片音乐占有很重要的位置剧情多以音乐家的艺术人生为核心展开情节，影片可以是描写歌唱家、作曲家、演奏家生平，其中他们的作品在故事片中占有很强的分量。如：《莫扎特》《一曲难忘》、《二泉映月》等。

（二）新闻纪录片音乐。

新闻片和纪录片统称为新闻纪录片，它主要以现实生活中的人和事为主题。在这类影片中主要以语言和音响为主，音乐只是语言和音响的一个补充，主要用来衬托片中景物、烘托气氛、刻画人物和表达人物思想，在影片中只起到一个辅助作用。

（三）科教片音乐。

科教片是用来传播科学知识和推广新技术为目的的教育性质的影片。科教片音乐所采用的音乐一般以叙述性的为主，在影片中主要起到陪衬的作用，可采用的音乐创作手法也是十分丰富的。

（四）美术片音乐。

美术片是动画片、木偶剧、剪纸片、皮影剧的统称。

美术片的音乐在片中起到强调剧情内容解释画面的作用，与画面密不可分占有十分重要的位置，美术片音乐要求鲜明活泼、夸张大胆、高度概括，要能给人以充分的遐想空间。由于美术片音乐对画面要求严格，一般情况下会先创作好音乐再去给音乐配制画面。

音乐是电影中不可缺少的要素，它并不是以单纯的音乐艺术在影片中出现，而是通过和其他要素协调配合对电影产生作用。比如一段音乐在插入影片时首要考虑的是电影画面及故事情节是否符合，是否能够对插入音乐的电影片段产生影响，能产生什么的影响是烘托感情还是对作品剧情弥补铺垫。因此在影片中选用音乐要特别慎重，不要让音乐破坏了作品的整体审美艺术价值。电影音乐根据其性质和功能特点可分为四大类：主题歌、插曲、主题曲、场景音乐。

（一）电影主题歌。

所谓电影主题歌就是指可以起到对整部电影剧情起到概括作用的歌曲，它可以用特定音乐风格或情感内容来表现电影中主要人物的形象、性格，也用来可以展现或者交代电影内容中特定的历史时期，对整部作品起到铺垫作用。电影主题歌用歌词这种特殊的文学形象表现特殊情感，易于观众理解和接受。同时由于它的通俗易懂，也较易于传唱，所以电影主题歌曲在人民生活中也起到深远的影响作用。

我国的国歌《义勇军进行曲》起初并不是专门创作出来当作国歌来用的，它是上一九三几年聂耳为电影《风云儿女》所作的主题歌，在抗日战争中鼓舞着广大人民斗志，由于它的影响意义广泛，后来才被定为我国的国歌。还有电影《魂断蓝桥》的主题歌《一路平安》和《妈妈再爱我一次》的主题歌《世上只有妈妈好》大大弥补了剧情的平淡，很多人就是因为它们的主题歌才多次观看影片。美国电影《人鬼情未了》的主题曲《un-chainedmelody》与剧情发展紧密结合，多次在影片中出现很好的烘托了男女主人翁的爱情，对剧情的发展起到了很好的推动作用。电影主题歌可以根据其在剧情中的不同位置大致可以分为：片头歌、片尾歌和首位相呼应的主题歌……。

（二）电影插曲。

在电影中出现的歌曲叫做电影插曲，它常常是针对一些特定的场景或具体的情节而创作，与剧情的发展紧密相连，在剧中主要起到表现剧中人物感情、烘托剧情气氛、推动剧情发展等作用，插曲也和主题歌(曲)在电影中起到深远的影响。

我国电影早在20世纪30年代就运用了插曲，到了50年代以后插曲应用更为广泛。比较有名的插曲有《英雄赞歌》、《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《唱支山歌给党听》、《花儿为什么这样红》、《绒花》、《我爱你，中国》、《红星歌》、《驼铃》等等。80年代以后插曲逐渐由器乐曲所代替，但也有许多歌曲传唱至今《红豆曲》、《枉凝眉》、《好人一生平安》、《小草》、《送别》等。美国电影《卡萨布兰卡》中的插曲《时光飞逝》多次出现与故事情节的发展形成呼应，连贯剧情。

（三）电影主题曲。

电影主题曲是电影的核心音乐，它是一段完整的音乐段落表达一定的思想感情和性格特点。它和电影主题歌一样贯穿全剧对整部电影剧情起到连贯和概括作用，对剧中人物形象和思想感情起到深化和揭示作用。它和电影主题歌的差别是，它没有具有具体语言意义的歌词，所以它赋予人们更大的想想空间。电影主题曲一般采用纯乐器或者人声哼唱的形式出现。电影主题曲主要用来衬托环境描述人物性格和情感变化展开，在剧中多次灵活出现良好推动剧情发展。电影主题曲根据剧情的复杂程度或者剧中人物的多少可以分为单主题音乐和多主题音乐。如电影《梁祝》中巧妙地运用了交响乐《梁祝》对剧情起到了很好的推动作应。

（四）电影场景音乐。

电影场景音乐和插曲一样是指在摸个特定场景使用的音乐。主要用来对具体场景所表达的故事情节或场景中的人物内心、思想进行描述或衬托、渲染。场景音乐是针对电影中特定的剧情环节而创作的，对故事情节的发展也起到重要作用。电影《音乐之声》中就用了很多场景音乐来交代故事的情节发展和特定的人物心情使电影一气呵成。

电影音乐的形式不仅仅是这些，有时简短的几个音符也可以对剧情起到交到或烘托作用。这些音乐在电影中与画面有机的结合在一起，填补画面空白、连贯电影剧情合理推动情节发展，是电影发生发展中不可缺少的一部分！

电影艺术论文篇三

目前我国的电影产量不断增加，院线和影院快速发展，影片类型越来越丰富，票房过亿的影片越来越多，电影票房收入水涨船高。但是和国外电影业相比，还存在一定的差距：虽然我国电影产量和票房总量增多，但是平均票房收入较低；中国电影的市场规模较小，观影人次不多；我国电影海外影响力较小，竞争力不强；我国电影投入产出低，盈利水平不高等。

电影产业是文化产业的一类，是一种典型的大众文化娱乐消费市场。电影产业建立在知识和信息的生产、分配和使用之上的经济产业，它目前从单一的产品制作走向产业化生产，并形成一个消费产业循环圈，各因素相互作用、彼此牵制使这种循环圈有效地加速运行。这就需要对我国当前的电影产业进行较为全面的梳理和分析。

从到，我国电影市场产量不断增加：20电影片只有88部，但是20全国电影故事片达到了526部，增长了498%。票房收入也是不断增加，从年的全国票房收入只有8。7亿元，到年全国票房收入达到101。72亿元，年平均增速达到了35%（见表1）。

从6月我国全面推广院线制开始到2010年，我国院线公司得以快速稳定发展：从的32家，发展到2010年37家。与此同时，影院数和银幕数也发展迅猛：20影院数只有1045家，到2010年发展到1993家；银幕数年只有1923块，到2010年银幕数达到了6256块（见表2）。

在影片产量、院线和影院得以快速发展的同时，国内票房过亿的影片也越来越多。当年《英雄》以2。5亿元的票房创下了当时国产片的票房之最，到2010年，票房过亿元的国内影片达到17部。而且影片的类型也逐渐丰富，从原来的武侠和历史片，现在有文艺片、历史片、纪录片、动画片、搞笑片、言情片、武侠片。

而在20到2010年期间，中国引进外国电影总数为143部，进口电影总票房为127。01亿元，平均每部进口电影的票房收入为0。888亿元，是进口电影的平均票房收入是国产电影平均票房收入的13倍（见表3）。

与北美相比，我国观影人次增速较慢，电影市场规模相比较小。，中国观影人次为0。95亿次，2010年为2。5亿次。这5年间总的观影人次为8。55亿次，而北美五年期间总观影人次为68。94亿次，是中国观影人次8倍。如果以平均票价比较，中国电影平均票价为31。19元，而美国电影平均票价为7。20美元，汇率划算之后，平均票价差不多。但是如果跟工资相比，中国电影的平均票价就远比美国电影的平均票价贵多了。

中国电影海外影响力较小，竞争力不强。从20到2010年5年期间，中国电影海外票房收入占北美电影总票占比平均为26%，而进口电影在中国的票房收入占中国电影总票房收入平均为42%，可以看出，中国电影的海外影响力较小，竞争力不强（见表6）。

中国电影投入产出低，盈利水平不高。从20到2010年中国国产43部票房过亿元的电影，其中大部分电影是亏本的，真正能够实现盈利的影片并不多。

考虑到影片片方对外公布的制作成本大多存在“虚高”现象，实际实现盈利的更少。

电影产品本身是内容产品，所以首先必须要抓住这个核心，也就本身产品质量要过关，从影响电影产品质量的因素为主要抓手，首先电影故事内容是影响电影质量的核心要素，电影剧本必须要有创意，必须具有吸引力；其次，演员演技水平对剧本中人物的演绎起着重要作用，选择大明星、大导演对电影的质量起着一定的保证作用；第三，电影的制作技术是影响电影产品质量另一重要要素。目前电影制作技术越来越成为电影产业新的刺激点，将技术变成电影欣赏的内容，给观众消费者带来全新的体验效果，比如《阿凡达》把技术和电影内容叙事做到和谐统一，通过3d技术增强剧情对消费者心灵的冲击力，带来了全新的消费满足效果。

以市场为导向，满足观众的需求特点，扩大电影市场规模。从某种意义上讲，现代已经是体验经济的时代，观众不满足于做旁观者，被动进行消费，而是积极主动地进行各种体验活动，获得最佳的满足消费。现代都市人生活工作节奏紧张，休闲时间较少，看电影的机会成本较大，消费者观看电影主要为了休闲和放松。而电影产品是文化产品，是满足人们精神需求的产品。所以必须以市场为导向，抓住观众的消费需求特点，提高首轮票房收入，获得较好的口碑，使得后续观影人次得到增加，电影后期产品有效开发，延伸电影产业链，扩大电影市场规模。

将中国文化与外国观众的审美需求进行有机结合，提高中国电影影响力。电影产品也是媒介产品，能够传播文化和思想观念。但是要将中国的文化与外国观众的审美需求进行有机结合，对中国的文化资源进行深挖掘的同时，进行电影制作时还必须符合外国观众的审美需求特性，从而提高中国电影在外国市场的影响力，只有这样，中国电影产业才能得到内涵发展和提升。

电影艺术论文篇四

[摘要]人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。

[关键词]精神;中国电影;商品价值;电影市场。

电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化;对低下的世俗文化需求的曲意迎合;卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么?”

有资料显示，20，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1/3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国(平均每人每年5.5次)、韩国(平均每人每年2次)相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么?如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。年，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球;一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。

好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘!正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。

电影艺术论文篇五

1.1艺术经验的沉淀期。

各类型尝试的自觉时期（1992-）这一时期张艺谋已经不满足于《红高粱》《大红灯笼高高挂》式的民族的、凄美的，甚至是悲凉的作品主题了。于是这一时期出现了人对自我权益觉醒的农村题材影片《秋菊打官司》；通过一个小人物的辛酸遭遇而反映整个社会历史风貌的《活着》；完全采用非职业演员反映中国农村教育现状的作品《一个都不能少》；讲述爱情、家庭、亲情的电影《我的父亲母亲》；京味十足的都市轻喜剧《有话好好说》；退休工人与盲女间真实的社会道德故事《幸福时光》等作品。这一时期的作品并没有完全脱离张艺谋艺术片的范畴，作品中还有艺术片的影子，但这一时期的张艺谋已经看到商业和电影的利益关系了，而且他也不满足于只有口碑而没有票房的现实。于是有了他各种类型电影的尝试，甚至是喜剧，他还试图通过《幸福时光》的网上选角，来尝试商业片的运作。

1.2艺术与商业的转折时期。

商业与艺术间的游移（-）抱着各大电影节的奖杯，戴着只有口碑没有票房的帽子，张艺谋开始拍摄《英雄》，这是张艺谋第一部古装商业大片，尽管大家对《英雄》的评价褒贬不一，但它却开启了中国的大片时代，而且张艺谋也从此摘下了只有口碑没有票房的帽子。接下来的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》继续沿用《英雄》的成功套路：大制作+大牌演员，继续着张艺谋的商业大片，票房神话。这一时期骂张艺谋的人特别多，批评指责他只注重商业利益而弱化了故事的艺术内涵。张艺谋本身似乎也认识到了这一问题，所以他拍摄了《千里走单骑》、《山楂树之恋》，一个试图说明自己还能拍文艺片的作品。也许是时代的发展，也许是电影的发展，在《千里走单骑》、《山楂树之恋》中，我们还是能看到许多商业电影的影子。这一时期的张艺谋是矛盾的，他既想符合时代的潮流，又想坚持自己的信仰。所以在这个时期既拍了商业大片，又追求着自己梦想，拍摄艺术片。

2冯小刚的电影分期及转型。

2.1热力迸发激情洋溢的成名期。

平民视角下的黑色幽默贺岁喜剧时期（-）带着初出茅庐的勇气，带着对社会现象批判的心理。冯小刚用他那特有的“京味”语调，游戏似的情节安排，呈现给我们一个个含泪笑的狂欢式作品。这一时期的代表作品是《甲方乙方》、《不见不散》和《没完没了》。这种冯氏贺岁电影独特的魅力征服了当时挑剔的观众，冯小刚用他平民视角下的黑色幽默奠定了他在中国贺岁电影中的地位。

2.2内敛反思的发展期。

贺岁喜剧到贺岁正剧的过渡时期（2000-）随着《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》的相继成功，冯小刚的黑色幽默喜剧风格逐渐被大众接受。冯小刚在贺岁喜剧电影取得成功之后，在他成为著名导演之后，开始反思自己电影的发展。电影内涵因素逐渐加大，从《大腕》开始，荒诞中开始引入更多的'黑色幽默，而且小人物的地位逐渐发生变化。从《甲方乙方》开始，冯小刚的贺岁电影大多以小人物作为关注对象，电影中的主人公，大多是一些没有远大理想、宏伟事业，说话经常没有正行，但心地善良的老百姓。而到了《手机》，虽然电影并没有刻画在历史和社会的发展过程中，起着重大作用的大人物，但影片中的主人公严守一，已经是中国正在壮大起来的中产阶级中的一员了，已不能被认为是一个严格意义上的普通百姓了。这些变化表明冯小刚的视野正在不断的开放，他正在跳出自己的市民情节，将电影的创作投向更广阔、丰富多彩的社会人生。

2.3探索困惑的转型期。

中国本土电影到世界电影的转型时期（-2013）伴随着名气的越来越大，冯氏贺岁电影已成为中国电影不可或缺的一部分。冯氏幽默的品牌已然确立。可这时的冯小刚已不满足自己电影作品在中国内地奖项、票房上的成功，更吸引他的是国际的认可。于是在冯小刚推出了自己有第一部古装片《夜宴》，但是结果却是，票房没有达到预期效果，口碑更是骂声连连。在这之后，冯小刚并没有停止他的探索，《集结号》不失时机地出现了，并且获得了一致好评，票房、口碑双丰收。之后更是创作了票房突破6亿元的《唐山大地震》，冯小刚终于在自己的转型中找到了自己适合的道路。

3殊途同归———艺术与商业的结合。

张艺谋的转型之路是艺术———商业———艺术与商业完美结合。冯小刚的转型之路正好相反，但结局却一样：商业———艺术———商业与艺术完美结合。通过这样的对比，我们似乎发现了新中国电影转型的必然结果，艺术与商业完美结合的影片才是观众欣赏的，市场需要的。张艺谋与冯小刚始终在电影的高地上积极探索———无论是在电影的主题、风格、演员使用等艺术性方面，还是在电影的商业化转型方面。不管是否在拍电影，张艺谋和冯小刚始终在不断地出新出奇，而他们的每一次探索都会留下当代电影转型的痕迹。两人在中国影坛的地位，还有他们异曲同工的电影变迁之路，都在证明着他们不同风格电影下隐藏着的共同内涵，对他们现代电影转型的研究，会让更多关注中国电影的人了解到,电影的成功之处是源于电影的内在理念而不是外在的表现。

电影艺术论文篇六

［摘要］人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。在中国电影市场之下，我们所能感受的电影精神的元素在日渐消融，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益，只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容肤浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。中国电影市场虚浮下，到底是经济磨损了电影，还是市场决定了意识。

［关键词］精神；中国电影；商品价值；电影市场。

电影，是再现和反映生活的一门艺术，而生活，在很多时候给予我们浓厚的创作欲望与灵感，但有些时候，也会在不经意间成为模式化的负担。中国电影从诞生至今，经历了无数次的发展与演变，随着社会、经济、科技的发展，各时期的中国电影都呈现出各自的模样。然而，回望我们所能窥见的中国电影市场，每一年层出不穷的各类国产影片充斥着眼球，各色导演也显露神通般的将某些题材叠来折去，仿佛不折腾个十万八千里就对不起中国的电影市场。可当我们在正视中国电影时，依然需要感叹的是中国电影不应该失去一些精神的东西。看电影，有时就像是在看一个时期、一个社会，甚至于说，更像是能触探到一些人文心态的媒介体，你能从中感受到的不仅仅是一时的市场需求、文艺价值，或多或少的，还能感受到社会群体的心态情感。所以说，电影在中国的市场占据的不仅仅是消费空间，更多的是精神层面的衍射。可惜的是，这样的市场环境下，更多人看重的却是商业价值与经济效益。不可否定，电影原本就是作为一种生产体系，一次性文化商品的制作，在影片的商业操作系统中，它便要遵从大众化、通俗化、商业化的操作规则，不能过多地片面地强调主体个人的艺术爱好和追求，相反，倒需要将主体的艺术爱好和追求服从于大众的商业文化的创制规则与要求。然而，这却让我想到了韩小磊先生所提到的当下影视创作中的流俗心态，《电影导演艺术教程》中有这样的描述：“流俗心态在其影视创作中呈现为：作品思想的肤浅、粗俗、僵化和老化；对低下的世俗文化需求的曲意迎合；卖力地图解权力话语符号等。”中国电影市场中，这种流俗心态虽不是整体状貌，却仿佛有了一种时代性的趋势，就像一种潜意识中的蔓延。我们不禁要问：“中国电影市场除了票房、经济收益，还需要看重些什么？”

有资料显示，，中国电影总票房26.2亿元，按平均票价30元计算，共计8700万电影观众。而20世纪80年代初，电影票的平均票价是0.1元，全国每年有297亿观影人次，票房收入近30亿元。20多年的时间里，电影票价上涨300倍，票房却缩水近1／3。北京平均每人每年的观影次数是0.78次，这个远高于全国平均水平的数字与美国（平均每人每年5.5次）、韩国（平均每人每年2次）相比，差距实在太大。看电影的人太少，看电影的频率太低，这是中国电影产业面临的一大困境。而导致看电影的人太少的一个重要原因是：能被观众喜爱和接受的国产电影太少。全国政协委员、中国电影文学学会会长王兴东认为，中国电影必须走出“原创疲软、形象匮乏、精神溃疡、侵权盗版”四大困境。而我则认为，这些困境最为根本的原因则是：中国的电影市场需要摆脱经济利益营造出的虚浮感，打破票房数值所带来的虚假满足空间，中国电影人应该认真反思自己所创作出的电影作品到底能够给观众带来些什么？如何能够从中国本土找到更为值得借鉴和推崇的电影题材。这样的市场能够孕育的是真正的电影，而非那种片面迎合的视觉影像。观众的价值取向，在某些时候也是中国电影目前状况所造就的，所以说市场、电影、观众群体本身就是相互牵引与制约的。时代在变化，观众与市场的需求同样也在变，面对海外各类电影作品的冲击，如若没有对中国电影的远瞻与开拓，中国的电影市场将会停滞不前，甚至盲从。，票房过亿元的国产影片有17部，但是，在超过100亿元的城市票房中，进口影片就占了44.38%的份额。如今，纵观中国电影市场，我们从中不难看出，一些电影过度追求娱乐至上，搞笑为王，只追求票房收益、只讲刺激眼球；一些电影急功近利，内容浮浅，以恶搞、戏说、低俗、媚俗为噱头。试想，中国如此庞大的电影市场，在巨资的轰炸之下，竟然找不到几部让观众侧目的好电影，实在是一种讽刺味极重的幽默。我们不难发现票房雾障之下，中国电影匮乏着：精神。

好莱坞电影有他们的商业精神，欧洲电影具有他们的艺术精神，日本电影具有他们独立的情感精神，香港电影具有地域精神，哪怕是韩国电影都具有他们上进的一种精神。每一个人都是独立的个体，每一部电影也都是独立的个体，好莱坞有好莱坞的特色，它似乎更关注人性，它以美国——这样一个全球经济大国的眼光关系着人类的生存，就像华语电影宣扬民族精神一样。日本电影有日本电影的特色，熟悉日本动漫电影的朋友很容易发现，日本人热衷于宣扬一种坚持，仅从这一点来说，是可贵的。影视作品很大程度上反映一个民族的价值取向，只是彼此的方式有所不同罢了。“精神”一词可能是我们从小就在学习的一个词汇，也是在各种报道舆论中使用率比较高的一个词汇，然而在我们的环境之中仿佛越是见得到、听得多的词，越是最快地被人遗忘！正因为很多人都遗忘了什么是精神，所以我们的社会才渴望和谐，恐怕现在要牵连到的就不仅仅是电影这一个行当，因为大面积的人群忘却了精神，所以才诞生了我们今天看到的琳琅满目的精彩的跟不精彩的社会新闻。庸俗本身并不可怕，相反，大众喜闻乐见的文化娱乐都属此列，可怕的是以庸俗为美，做着庸俗之事业，却大言不惭地辩称高雅，这就成为恶俗。就拿广告而言，广告的终极目的并非宣传品牌，更主要的是构造商品特质和升华品牌精神。电影亦然，即便它仅仅是娱乐产品，快速消费品，也须得拥有些许的精神诉求。一部电影不一定能够百分之百地具有厚重感，但是它一定会有属于自己的特色和精神，这些特色和精神让电影饱满，有血有肉，让观众能够从多个角度品味出不同的东西。

布努艾尔曾说过：“电影是表现梦、情绪、本能的最好的工具。”一直以来，电影要顺应社会大众的文化心理需求，其实也是电影的本质使然，并不单是商业利益驱动下的`文化操作。在各门类艺术中，惟有电影能最真实、及时地再现人类现实生活的状貌，能最准确地反馈当下的日常生活与社会心理愿望，当代人更愿意看到自己的存在，电影人的意识与社会职责，让电影理所当然地要关注着社会现实，现实生活中人的存在、人的现状、人的心理及精神的渴求。对大多数人来说，看电影不外乎一个目的：逃避，逃避不完美的现实，逃避缺憾的人生，暂时远离或平淡无奇，或孤独寂寞，或紧张繁忙的生活。逃避分消极和积极两种：沉溺于虚幻的世界的电影属于消极逃避——娱乐，艺术和科幻电影多属于此类;沉浸于一个虚拟现实世界的属于积极逃避。而这个虚拟现实世界又分两种，一种是用白描的手法真实反映出的，无奈和残酷尽收眼底，沁人心脾，寒彻心扉的现实世界，一种是用艺术的手法再现出的，使观众在感慨现实的无奈和丑陋的同时经历心灵洗礼和精神升华的现实世界。在众多人看来，如同所有其他的艺术形式一样，电影的最高境界是能给人以情绪上的感动和思想上的震撼。电影应该在不断的形式变幻中试图宣扬着精神，一种能给人以某种启示和支撑的精神。例如，“执著”是现实中稀缺的众多精神之一。现代社会节奏太快，现阶段的中国变化太多太大，人们有些手足无措，无所适从，慌忙调集所有的精力来应付。他们不敢再执著，因为不做成本收益分析的执著太奢侈。在做人上执著意味着受损失，在感情上执著意味着受伤害。具有讽刺意味的是，人们在小心翼翼，处心积虑地算计后，似乎也总是不一定能做到收支平衡。那种惶惶不安，如履薄冰的感觉似乎是一种太大的代价，虽然人们还没有意识到，或者说不愿意承认。他们下意识里其实希望生活中有一种不变的东西指导和支撑。他们希望自己能忠于一个原则，一种理想，或是一个爱人。无奈生命苦短，生命属于我们只有一次，我们每走出一步，都无法再回头。所以我们不敢执著，生怕在坚持的时候会错过很多。于是我们去电影里过这种执著的生活。

在一个商业化的时代，电影业以商品价值最大化为目标，追求着速度、规模的膨胀。中国电影在创造着一个又一个票房新高的同时，也在上演着一幕又一幕这样的荒诞和矛盾——人们已然习惯于以一部电影投入资金的多少、场面是否宏大、有无明星阵容、是否搞笑等作为自己选片的标准。剥去票房神话的外壳，无法掩饰的却是中国电影精神层面体验的不足以及艺术追求的日益堕落。电影把生活中的故事赋予了艺术价值，也再现了生活中原本就存在的间隙脉络，近的中国电影，无论是大片还是艺术片，都和现实越来越远。中国电影在画面日益精美化的同时，正在失去关注现实的能力。南开大学的周志强教授曾说：“这种景观化的趋势，暗示人们用旅游的方式看电影，不过是看看电影当中的奇异景观，而不关心电影当中的批判精神和文化，这是在市场化之后中国电影可能面临第一次危机。”电影与人的精神生存紧密联系着。人们看电影，是源于内心需求和精神渴望。正因为这样，电影最本质的流行元素是其精神性。失去精神性的影片，不管它多么华丽炫目，它的商业配方多么精到，它都传不开，留不住，只能是一次性的快餐。精神性的东西绝非虚无缥缈，它与食物和空气一样，是我们生存的必需品。我们活着，就会渴求公正平等，生命不管怎么卑微，都需要尊重；就要表达爱心和爱意，需要在施爱中确立自己的存在；就要叩问人性的复杂，从而呼唤那种纯粹单纯的人生；就要观照个体的生存境遇，抒写内心的不平和愤懑，等等，这些精神性诉求，是一切艺术也包括电影生成的动力和源泉。娱乐即使至死，也无法替代这些精神性问题，更何况，当今人们的精神性问题比以往更尖锐，更突出。谢晋导演曾说：“一个真正的艺术家，同时也应该是一个思想家，应该通过他的影片对一些社会问题发言。”而纵观当下，那些忙着在影院呼风唤雨的导演里，又有几个能够担负得起对时代的反思呢？其实，中国人应该有中国人自己的审美和精神，流沙河的诗说得好：中国人有中国人的心态，中国人有中国人的耳朵。人类文化学表明，文化发展不能脱离人的社会生存方式以及由此产生的相应的思维方式。只有主体在所处的那个待定的社会生活方式与思维方式中，而不是逃避它、流亡出去或拒绝它，才有可能创造出不同于别国、别民族不同于以往历史的文化，电影作为现代新型文化，更是如此。中国电影人需要清醒地正视现实，尊重现实，深刻地认识现实，才会善于同现实相处，善于在文化逆境中发现电影文化、创造电影文化、保护电影文化。不能忘记的是，电影是艺术，更是一种大众文化，电影是一种文化商品，更是一种创作。但愿中国的电影企业和电影人时刻不忘“精神”二字，真正的双赢是社会责任与道义和电影人基业长青两者之间的双赢，这样的双赢更令人尊重。

［参考文献］。

［1］王海龙.人类学电影［m］.上海:上海文艺出版社，.

［2］韩小磊.电影导演艺术教程［m］.北京:中国电影出版社，.

［3］彭吉象.电影银幕世界的魅力［m］.北京:北京大学出版社，1991.

电影艺术论文篇七

语言是沟通人的心理桥梁，语言是心灵的钥匙，语言是人类交换思想情感的重要工具之一，也是素质教育的具体体现。不同的职业有不同的语言特点，而教师的教学语言是一种个性化、规范化和职业性语言的载体；是完成教学目标，取得教学最优化的重要条件之一；是传授知识和接受的纽带。所以教师在教学中甚有讲究语言艺术的必要性。

教师的语言是与给学生传授知识成正比的，常言道：“有其师必有其徒”、“强兵手下无弱兵”，这就充分显示了教师语言个性，具有潜移默化的道理，对学生的感染力、想象力和逻辑思维创造能力的培养起着主导作用。教师在实际教学中掌握语言技巧，语言的修养和语言的应变艺术，是再现素质教育的源泉。

第一，教师必须掌握好语言艺术，也就是必须掌握语言的抑扬顿挫，处理好逻辑停顿，说一口标准流利的普通话。如果教师的语言不标准、不规范，就会直接影响到教学效果和学生的学习兴趣，学生听起来就觉得干枯无味，也会直接影响知识传授和接受。学生能力引导、观察、想象和逻辑推理能力就会受到阻碍，也就达不到预期的.教学效果。

第二，教师的语言要有较强的准确性和逻辑性，语言的标准和逻辑性，是教师语言的基本素质。在课堂教学上教师语言的准确与否直接影响学生对知识理解和掌握，所以语文课堂上教师的语言应富有感染力，带有浓厚的感情色彩，是发人深省的，便于学生理解、体会意境，借助语言展开想象，使学生入景入情，有身临其境的感觉，从而体会到作者的思想感情，使学生心旷神怡，同时也能促进学生的思维发展和创造能力。

第三，教师在教学过程中还要十分注意，教学语言的运用如与适时、适地情境和谐，则会情趣横生，效果卓然。教师授课是一种口语形象化的表达方式，因此教师授课不能照本宣科，光谈教材，形象的表达方式学生就不能理解深刻，体会不到内在的涵意和思想感情，对培养学生的创新意识就会受到阻碍，教师必须用自己的语言艺术激趣，把知识传授给学生，做到声情融为一体，激发学生的内在情感，使学生体会到形象具体深入的理解内在涵意。因此，我们必须重视教师的语言艺术训练，强化在教学中的应用，才能大面积地提高教学质量，做到事半功倍的教学效果。

第四，教师的语言要有一定的针对性和适时性。由于学生的年龄层次不同，他们对语言的理解和语言的表达能力也存在着很大差异。因此，教师的语言应当选择在学生对现有语言的接受能力为起点，对低年级学生的课堂教学，无论什么学科的教师，教学语言都要有抑扬顿挫、生动形象、处理好逻辑停顿、语气停顿，课题与正文、段与段之间的停顿，富有知识的趣味性：对高年级的学生则要选择科学性、逻辑性和创造性的引导，以便在教学中做到有的放矢。

假如教师的语言不准确，条理不清晰，缺乏语言的艺术技巧，教学效果就不理想，就起不到抛砖引玉的作用，在教学中就走了弯路。因此，教师的语言要注意简洁精练，否则，说的又臭又长，说不到点子上，浪费了时间，达不到预期的教学效果，反而起到相反的作用。

总之，教师的语言艺术和教学是相辅相成的，语言是一门艺术，而且教师必须掌握这门艺术。

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电影艺术论文篇八

在我国社会经济的发展中，电影行业的发展成为社会各界关注的焦点之一。在现代电影行业中，放映技术水平的高低决定了影片的播放质量及电影院的经济效益。从我国电影行业的总体发展趋势而言，放映技术是在不断进步和发展的，但是与一些发达国家相比，我国在电影放映技术方面缺乏自主研发，而多是引进外国的先进技术理念和放映设备，从而严重制约了我国电影放映技术的发展前景。因此，在我国电影行业的今后发展中，必须加强对放映技术的研究和创新，从而实现与世界国家电影行业的进一步接轨。

1.我国电影放映技术发展历程回顾。

自新中国建立以来，随着我国社会经济的快速发展，人民群众在物质生活水平不断提高的背景下，对于精神文化生活的需求日趋强烈，从而为电影放映事业的发展创造了有利的外部环境。1951年，我国自主研发了第一台专业的电影放映设备——“松花江”牌电影放映机，从而改变了我国电影放映设备完全依赖进口的困境。同时，在国内高等院校中，相继开展电影放映专业教育，为我国输送了大量的电影放映技术人才。1970年以来，随着国内大中城市电影院的改造与扩建，以及电影放映设备的不断更新，我国的电影放映技术进入了崭新的发展时期，并且逐步攻克了超高压短弧氙灯、开关电源、放映银幕、放映碳棒、高保真放映镜头等技术难题，从而有效提升电影放映的图像质量。

在电影放映中，影院声音问题长期困扰我国放映技术人员。经过不断的钻研与试验，我国经历了电子管扩音机、晶体管扩音机、光学立体声、录音立体声、数字立体声的发展过程。特别是在20世纪80年代以后，我国成功研发了大功率播放器、立体声处理器及系列配套扬声器等影院声音处理设备，促进了我国影院声音质量的提高。

进入21世纪以后，随着现代电子技术的不断发展，我国的`电影放映技术也迈入了快速升级换代的发展时期，最具代表性的现代化电影放映技术主要有：1）数字锁相环技术；2）放映机开关模块化电源技术；3）影院红光还音技术；4）放映机处理器的计算机控制与处理技术；5）高亮度增益放映银幕。随着各类新型电影放映技术的应用，促进了我国电影行业的快速发展。同时，随着国际电影放映新技术的不断引入，有效缩短了我国电影放映技术的更新周期，为电影行业的发展创造了良好的契机。

2.数字立体电影放映技术的创新发展。

20008年开始，数字立体电影正式登陆中国，随着《阿凡达》、《堂吉诃德》、《变形金刚》等影片的广受欢迎，对于促进我国数字立体电影放映技术的创新发展具有重要的意义。但是从我国电影放映技术的发展现状而言，对于数字立体化电影放映技术的研究相对较少，而且缺乏先进的放映设备和专业技术人员。目前，我国正式上映了十余部外国优秀的3d影片，广受观众的好评与热议，为数字立体电影放映技术的发展提供了良好的外部环境。

针对我国在数字立体电影放映中存在的技术问题，我国广电总局提出了规范数字立体电影放映技术和示范影院建设的“十五”规划。在，我国电影科学技术研究所对国内数字立体电影放映技术进形了跟踪调查，并且在广电总局、电影管理局及中影集团的指导与协助下，积极开展与外国公司进行技术研发合作的模式，在国内成立专门的数字立体电影放映技术研究试验室，逐步进行了技术理论、系统试验、演示试验与制片试验等研究项目，为我国放映技术的创新发展提供了强劲的支持。在20，我国自主研发了《35mm电影放映画面检验片》，并且在参照国际相关标准的基础上，对检验片进行调整与完善，从而促进了我国数字立体电影放映技术的标准化发展。同时，在《35mm电影放映画面检验片》的实际应用中，充分结合《变形宽银幕画面检验片技术标准》、《光学声带检验片技术标准》等国内最为专业的放映技术标准，主要应用于35mm电影放映机的调整、检验与鉴定，从而对成像质量进行综合的评价，是数字立体电影放映技术创新发展中必不可少的定量检测工具。

由于受到数字立体电影放映技术的影响，我国的数字影院建设也正处于研究与探索阶段，其他配套设备与技术也缺乏完善性。

为了促进数字立体电影放映技术的科学发展，我国电影行业必须认清数字影院的基本概念。从专业技术角度进行分析，数字影院主要是指采用电子显示技术代替传统的胶片载体进行数字立体电影的放映，并且形成规范化、专业化的电影放映技术体系。国内在数字影院的建设中，必须具备35mm胶片级的图像与声音技术质量，从而满足现代化数字影院共享式欣赏的基本要求。另外，针对国内在数字立体电影放映机制造方面存在的问题，必须构建以市场需求为导向的网络化研发与制造模式，新型电影放映机的研发与面市是数字立体电影放映技术创新发展的先决条件，所以一定要迅速缩短我国在电影放映机制造中与先进国家的差距，进而促进我国数字立体电影放映技术的国际竞争能力。

3.结束语。

电影作为现代社会先进文化的主要传播途径之一，对于其发展问题的关注是十分重要的。在我国电影行业中，放映技术与国际最高水平之间的差距是不容忽视的，这个问题是客观存在的。因此，我国在电影放映技术的进步与发展中，必须充分利用现代电子和计算机技术，并且在积极吸引和借鉴外国的先进技术经验的基础上，加强国内技术自主研发和实践的力度，从而形成具有中国特色的现代电影放映技术体系，为促进我国电影行业的发展提供必需的条件。

电影艺术论文篇九

电影音乐发展至今已有近百年的历史，电影是一门综合艺术，随着电影艺术的发展，音乐已成为这门艺术中不可缺少的一个重要组成部分。音乐因其强大的抒情叙事功能，在揭示电影内涵、推进电影节奏、表现人物心理、弥补情节之间的空缺等方面起着重要作用。当它与电影画面相结合，便给画面营造出全方位立体感。本文叙述了电影音乐的表演如何配合影像本身来表情达意，，构出电影立体感，并从电影《天堂电影院》中抽取片段加以分析，以期说明电影这门综合艺术现如今如何将视觉与听觉融合的冲击力震动观众的内心世界，接受渐渐铺垫出的电影内涵。

电影音乐；电影；画面；电影节奏；旋律特征；电影内涵；视觉；听觉；天堂电影院；观众。

音乐是一门有强大的抒情叙事魅力的艺术，电影音乐这门艺术则是从20世纪新出现的，是依据电影剧情发展创作出来的音乐。电影音乐是体现影片叙述构思的音乐，其在叙事和结构上起着重要的作用。尽管观众在看影片过程中，大部分精力放在情节上，容易忽略音乐的存在，但是音乐却从听觉上增加了画面乃至剧情所传递出的信息，从而影响了观众所体会到的影片含义。美国已故著名电影作曲家赫尔曼曾说：“音乐实际上为观众提供了一系列无意识的支持。它不总是显露的，而且你也不必要知道它。但它却起到了应有的作用。”音乐与电影关系密不可分的，并且有着相互作用的规律。

百年电影史中，电影在其诞生之初就与音乐结下不解之缘。在无声电影时期，为了满足观众视听一体的感受需求使其适应无声画面，另一方面为掩盖放映机发出噪音，一种现场乐器即兴伴奏的形式应运而生，因而最早的电影配乐也就产生了。然而这种电影音乐与电影情绪不符，与电影本身脱节，只是一种外在的结合。1908年，法国作曲家圣桑率先为无声片《吉斯公爵被刺》谱曲，此后有更多的作曲家陆续为某部无声片作曲。这种专门为电影而谱写的音乐，已经做到配合画面的情绪与节奏，扩大了电影艺术的表现力。1927年10月美国第一部有声电影《爵士歌王》公映，不仅标志着音乐片的诞生，也是音乐成为电影的有机组成部分。电影音乐成为一种高度专业的音乐形式是从40年代后开始的，电影中的音乐追求更加符合电影艺术的特点和形式，不仅用来渲染气氛营造意境，更主要的是用它来刻画人物形象内心心理体验等。如今，电影音乐在很大程度上更是实现了质的突破，对整部电影意义非凡。同时电影艺术的发展，技术的提高，使得音乐与画面的接洽更加完整。

音乐的的艺术魅力在于音符旋律乐器排列与组合之中所蕴含的强大的潜在力量，其自身跌宕起伏的情思极具穿透力，往往能够穿进人类思想精神的根部。正如贝多芬所说的：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。而电影中的音乐则运用其多节奏的功能与同样节奏多变的电影达成统一。电影中的节奏比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等，与音乐本身的旋律节奏情感气氛不谋而合，两两相交使得电影的抒情性戏剧性得以凸显。演奏电影音乐的各种乐器声音各有特点，也可从不同的音质表现不同情节、景物、人物的特征。有了音乐的伴奏，电影画面的意境将更为立体地展现在观众面前。

电影配乐是电影音乐的一部分，配乐有两种极端而相对的观念：一种是尽力溶入电影的结构中，如配音般地令人不易察觉；第二种是尽量突出，令人强烈地感受到，这两种观念只要能够与整部电影的结构做巧妙的配合，都必能够产生很大的力量，配乐的真义就在这个配字上。而配乐的方式分为题曲式的配乐和乐剧式的配乐。通常情况下，一部电影中，主题旋律会不断在特定情节中响起。而乐剧式则有着主导动机，随着片中情节及人物心理而发展转变。

在一部电影中，用恰当的乐器以合适的节奏演奏出的乐曲往往有助于诠释出电影的美。那么音乐是如何有机地为情节与画面服务的呢？让我们进入《天堂电影院中》，品味音乐对电影本身的衬托。

1988年的经典电影《天堂电影院》是意大利导演朱赛贝·托纳多雷(giuseppetornatore)所执导的一部电影，影片讲述了主人公托托一个成长在意大利西西里岛詹卡多村庄中小孩子的故事。本片以一种怀旧的基调叙述浓缩在西西里小镇的意大利社会的历史变迁，电影自身的盛衰沉浮，以及托托这一个新生力量的成长，这三个层次的交织使得电影某种记忆深处的轻快纯真温暖的东西被不断翻出，告诉人们面对起迅速发展起来的经济，我们追求的应该是最初那份纯粹的自由。

本片的配乐大多出自目前最多产的电影配乐大师埃尼奥·莫里康内之手，其笔下还有同为朱赛贝·托纳多雷所导演的作品《海上钢琴师》的配乐。影片一开始，画面停留在一个看得见海面的阳台上，白色的全封闭式的阳台围栏与波光粼粼的海面以一比二的比例分布在整个画面中，而围栏的最高点也就是围栏的中轴上放着一盆正在成长的盆栽，微微海风吹过，吹出生命的气息，盆中的幼小生物似乎正长在一片禁锢的土地上努力地成长，希望有一天能离开这儿，去到海面上广阔的天空中翱翔，追逐他的梦想。这是开篇画面所传达的信息，它预示了着影片得一部分内容和主题。伴随着画面的出现，片中著名配乐《cinemaparadiso》响起，乐声从钢琴开始拂起一番水面波澜，主旋律则由小提琴与口风琴交织而成，叙述着一个幼小生命欲从一个窄小闭塞的空间内奔如大海之外的渴望。主旋律委婉曲折，在高音区与中音区之间来回旋转，一方面描绘了在高空飞舞的渴望，另一方面则体现成长的生命对生根的地方的依恋不舍。画面停留半分多钟之后，镜头开始向室内移动，此时主旋律的演奏乐器由小提琴转为短号，这一转变似乎真的勾起了过去的些许回忆，这回忆有关于小托托生根的家，也就是以镜头中以昏暗的房间为代表的西西里岛小镇。曲中多种管弦乐器共同伴奏，为画面营造出多层次的情思，暗示着主人公、电影业以及社会艰难复杂的成长过程。在这组镜头中，画面由外向内移动的节奏也与音乐的节奏吻合，共同引导着观众跟着画面节奏接收下一步的信息，增加观众思考容量。开篇的这首配乐交代了本片将不断往返于现在和过去温馨的记忆之间，也给之后影片所讲述的故事定下了亦悲亦喜的基调。

西西里小岛上宁静生活下一步一步向前走去的过程，及其身后温暖而纯粹的人文情调，尽在不言中。

同样，也是这首《cinemaparadiso》，在最后天堂电影院被炸毁的时刻响起。画面中，承载无数欢笑悲伤热爱痴狂的影院孤独得立在广场的一边，影院陈旧的外观使其被车来车往的广场遗忘，唯有曾经和她一同成长的人们心里藏着她得灵魂。然而一声巨响过后，年久失修的围墙顷刻倒塌，影院的“孩子们”心中的回忆也被震得零落不堪。倒下的影院掀起了巨大的尘埃，一张张熟悉的面孔将尘烟凝聚成悲伤，风中的尘烟久久不散，却终究要散，她是一份记忆，也是一份追不回的纯粹。巨响之后，配乐《cinemaparadiso》便以小号声开启，小号声就像一堵摸不透的惆怅，这一点与就不散去的烟雾一致。曲声如烟一般无力地奏响，每个音符都奏起了人们内心的无奈，它勾起了过去太多关于影院的美好回忆，而她也跟随着影院的倒塌迈着无力的步伐。此时此刻，音乐与画面所体现的哀思节奏相近，人们内心中深深地痛伴着乐声缓缓输出，也勾起观众对过去的一切的深通思考。

本片中最令人难忘的事小托托与老放映员阿尔弗莱多的忘年友谊，而本剧在表现这段友谊方面则有一首配乐《totoandalfredo》，这首配乐在阿尔弗莱多教小托托如何使用放映机放电影时响起。乐曲主旋律及伴奏皆由小提琴组成，主旋律以一种轻快地方式在空中飞扬，好比托托追逐自己热爱的事物的步伐，而伴奏则为其引导着快速的节奏，好比阿尔弗莱多如父爱一般的悉心教诲。托托学习使用放映机那段，音乐伴着输片齿轮的旋转响起，伴奏的节奏将滑轮的速度通过听觉传进观众脑海里，而阿尔弗莱多与托托的对白颇为干脆，两人的教学进程和亲密关系也随着这份节奏迅速发展，而托托正经历着的电影业的似乎也是以这种速度在奔跑。同时主旋律一定程度上将所有切换的画面以同一节奏连接，令观众对许画面背后更多欢乐回忆进行更立体的遐想。这首配乐可以说是专为表现托托的成长步伐而设，其实在托托放映电影的过程中，影片不断将镜头投向影院的大银屏，电影也想这首配乐所叙述的一般快速地前进，同时这首曲子也而它也常分布在影片中描述小镇人文情况的片段中，从某种层度上说，《totoandalfredo》与画面切换节奏搭配，推动了整个电影三大寓意层次的发展。

影片的最后，成年后的大导演托托孤身一人坐在先进的小型影院里观看阿尔弗莱多留给他的一捆胶卷，胶片的内容是曾经在宗教禁锢下电影中被要求删除的片段。这一段充满对情爱的追求的古旧片段，原来正是阿尔弗莱多不希望小托托回到闭塞小镇的真正原因，在还白画面中我们似乎看到了很久很久以前，人类与禁欲主义做的一系列斗争，看到了社会巨大的进步。本段的配乐为影片主题曲《lovetheme》，这首曲子一开始便从满在过去徘徊之意，将观众迅速引进黑白画面的时代中，而曲中悠长的长笛音将黑白影片中对自由执着的追求表露无遗，而短号与提琴的合奏将这份执着衬得更加义无反顾。黑白的画面、托托所处的彩色时代、忧伤而又温馨的乐曲，搭配出人们最初的梦想，如今早已被人所遗忘的纯粹记忆就在这组镜头中蕴藏着，可那才是我们应该去寻找的自由。

画面和音乐这两种分别通过视觉与听觉被人们接收的信息，在电影中若将而这巧妙结合，不但可以为画面天上它本身难以言尽的情感色彩，还可以用更强大的力量将信息储存在观众脑海中，促进观众对情节内所蕴藏地深层内涵的理解，进而引发观众对电影所讲述的道理以及对人生的思考。

电影艺术论文篇十

《中国青少年体育发展报告》蓝皮书7日发布，该书以“青少年体育规划与布局”为主题，采用调查研究、政策解读、案例分析等形式，深入分析青少年体育政策法规和规划的出台背景、发展现状和未来展望，展示青少年体育发展的近况和最新成果，为深入开展青少年体育研究提供参考和理论支撑。

《中国青少年体育发展报告(2016)》蓝皮书分总报告和分报告两个部分，分报告分为四篇：基础篇、培养篇、学校体育篇和发展篇。

国家体育总局青少年体育司副司长张智说，该书总结了近年来青少年体育工作取得的新进展、存在的挑战和发展机遇，以及未来青少年体育发展的趋势，对近年来青少年体质健康变化的特征、参与体育活动的状况进行了描述和分析。

“蓝皮书从竞技体育后备人才培养、文化教育以及体育传统项目学校体育师资培训等方面，阐述了加强青少年运动员和体育师资培养的规划和构想，并论证了建立社会体育指导员(青少年)制度的可行性。”张智说。

据介绍，该书还通过对校园足球开展状况的调查，分析了校园足球工作机制建立情况、校园足球普及情况、校园足球竞赛开展情况、足球专业师资队伍建设情况和条件保障情况等5方面的现状，提出了下一阶段校园足球工作开展的建议。

北京体育大学党委书记杨桦说，今年的青少年体育蓝皮书增加了对当前国际青少年体育发展趋势的研究，希望在吸取世界青少年体育发展经验的同时，创造出一条符合我国国情的青少年体育发展道路。

“由于青少年体育有效供给不足、外部发展环境等问题的存在，‘十三五’时期青少年体育工作依旧面临巨大的挑战。对此，蓝皮书建议从加强政府部门协同、完善青少年体育公共服务体系、促进青少年体育活动多样化和品牌化、完善青少年体育活动场地设施等9个方面寻求突破。”杨桦说。

据了解，《中国青少年体育发展报告》自首次发布以来，在社会上引起广泛关注和良好反响，逐渐成为了青少年体育研究成果的展示平台，营造了重视青少年体育的舆论和社会氛围。

电影艺术论文篇十一

摘要：现今人们日益重视企业家的领导能力对企业发展的影响力，领导者在组织中所扮演的角色，体现出领导艺术的独特性、影响力以及广泛性等特点。领导艺术可表现为授权的艺术、用人的艺术、决策的艺术、处事的艺术、协调的艺术、运时的艺术、说话的艺术、激励的艺术等。采取案例分析的方法论述了八种领导艺术的关键要素。

关键词：领导；领导者；领导艺术。

面对企业发展的新形势，核心管理层的领导艺术在企业的运营决策中的作用越来越重要，复杂的经济环境和前所未有的竞争挑战也要求企业领军人物必须具备卓越的领导艺术。提升企业家的领导艺术，成为企业迫在眉睫的重大课题。

各单位“一把手”在领导班子和全局工作中处于核心地位，起着关键作用，负有全面责任，其素质、能力、工作作风和自身形象如何，直接影响着一个单位和班子的凝聚力、战斗力和整体工作成效。当好企业的“一把手”非常重要，但又很不容易，要当好“一把手”，除具有必备的素质和能力外，还要讲究领导艺术。

一、领导与领导者角色。

领导艺术其实是分三个层面，首先是领导自己，其次是领导他人，还有就是领导组织。那么什么是“领导”呢？领导就是领导者为实现组织的目标而运用权利向其下属施加影响力的一种行为或行为过程。美国前总统杜鲁门曾经说：“领导就是叫人做一件原本不想做的事，但事后却会喜欢它。”这句话一语道破领导的深刻内涵——它是一种影响力，一种360度全方位的影响力。通过这种影响力我们可以影响下级、同级、上级、客户甚至企业外部的所有人。

领导者担当着三类重要的角色，即：设计师、仆人、教师。设计师的角色首当其冲，设计师的影响力无与伦比。如果组织的设计不良，担任这个组织的领导者必将徒劳无功。仆人的角色要求领导者要做好服务，领导者尤其要为下属提供发挥才能的舞台，也要愿意付出比下属更多的努力。教师的角色要求领导能够对下属提供方法论的指导。教师不会直接告诉学生某一道题的答案是什么，而会告诉学生解题的方法，好的教师会循循善诱，不辞辛苦，不厌其烦。对于领导者的启示是，领导者要始终关注下属的成长，把下属的成长和公司的成长连接起来，把下属的个人战略和公司的战略连接起来。

鉴于领导的三类重要角色担任，企业家在领导过程中就需要注意其艺术性。领导之所以被称为艺术，在于它是领导者智慧、知识、胆略、经验、品格、作风、能力等诸多因素的综合体现，这些因素贯穿于领导活动的`全过程。领导艺术是指在领导的方式方法上表现出的创造性和有效性。

领导要把握好几个原则，即：愿景比管控更重要；信念比指标更重要；人才比战略更重要；团队比个人更重要；授权比命令更重要；平等比权威更重要；均衡比魄力更重要；理智比激情更重要；真诚比体面更重要。为了能够更好地实施领导，本人认为现代企业家需要具有以下主要的领导艺术：

（一）授权的艺术。

通用前ceo杰克·韦尔奇有一句经典名言：“管得少就是管得好。”要想管得少，就要合理的授权，企业家学会授权的管理艺术对管好你的企业至关重要。好的管理者一定是善聚众力和善集众智的授权高手。懂得授权，敢于放权并善于放权是一个管理者取得成就的基础和条件。尽己之能不如尽人之力，尽人之力又不如尽人之智。高明的领导者一定是能把员工的积极性充分发挥出来，通过聚大家之力和大家之智来达到管理的目的，而不是事必躬亲的成为事务的奴隶。

布利斯的“授权法则”：第一是相近原则，给下级直接授权，不要越级授权；应把权力授予最接近做出目标决策和执行的人员，这样一旦发生问题，可立即做出反应。第二是授要原则，指授给下级的权力应该是下级在实现目标中最需要的、比较重要的权力，能够解决实质性问题。第三是明责授权，授权要以责任为前提，授权同时要明确其职责，使下级明确自己的责任范围和权限范围。第四是动态原则，针对下级的不同环境条件、不同的目标责任及不同的时间，应该授予不同的权力。

授权的关键问题是信任，信任是授权最起码的基础，如果缺乏了信任，授权则无从谈起。一个企业的发展必须是要依靠团队的共同努力来实现的，管理团队的原则就是要基于信任的基础上的授权，唯有信任的委托才能产生授权的激励作用。

（二）用人的艺术。

企业竞争的关键之一就是人才竞争。领导者的用人艺术表现在企业聘用人才的原则上。蒙牛的用人原则是有德有才，破格重用；有德无才，培养使用；有才无德，限制录用；无德无才，坚决不用。

如何用好人，除了要端正用人思想，让那些想干事的人有事干，能干事的人干好事外，在用人技巧上还要注意以下问题。

求才之心，容才之量。领导者要站在成就事业的战略高度，满怀热情地吸引和培养人才。在引进人才上要有刘备三顾茅芦的精神。良才难令，骏马难驭。是人才就有人才的个性，用人就要有容人之量。

1、用人之长，人事相宜。清人顾嗣协有首骏马诗写的好：“骏马能历险，耕田不如牛；坚车能载重，渡河不如舟；舍长以就短，智者难为谋；生才贵适用，慎或多苛求”。巧匠无弃木，圣人无弃才，用人就是要做到人事相宜。为官择人者治，为人设官者乱，在用人问题上切忌因人设事。

2、用人不疑，精干高效。欧阳修曾说过：“任人之道、要在不疑。宁肯艰于择人，不可轻任而不信”。可见，用人不疑，疑人不用也是用人的重要原则。因此，按照“精减、统一、效能”的原则规范行政行为，是提高行政效率的保证。

3、宽严相济，恩威并施。恩宜自淡而浓，先浓后淡者人忘其惠；威宜自严而宽，先宽后严者人怨其酷。韩非认为：“诚有功、则虽疏浅必赏；诚有罪，则虽近爱必诛”。李世民说过：“赏当其劳，无功者自退；罚当其罪，为恶者戒惧”。只有赏罚严明，才能令行禁止。

决策是领导过程的核心。决策艺术是领导艺术的重中之重。领导者深刻把握决策的原则、程序和方法，切实提高决策水平和工作效率，减少决策浪费。

1、决策前注重调查。领导者在决策前一定要多做些调查研究，搞清各种情况，尤其是要把大家的情绪和呼声作为自己决策的第一信号，不能无准备就进入决策状态。

2、决策中注意民主。领导者在决策中要充分发扬民主，优选决策方案，尤其碰到一些非常规性决策。应懂得按照“利利相交取其大、弊弊相交取其小、利弊相交取其利”的原则，适时进行决策，不能未谋乱断，不能错失决策良机。

3、决策后狠抓落实决策一旦定下来，就要认真抓好实施，做到言必信、信必果。决不能朝令夕改。一个领导者在工作中花样太多，是一种不成熟的表现。

（四）处事的艺术。

常听到不少领导者感叹：现在的事情实在太多，怎样忙也忙不过来。一个会当领导的人，不应该成为做事最多的人，而应该成为做事最精的人。要担当好设计师、仆人、教师这三个角色，做自己该做的事。领导者对自己该管的事一定要管好，对自己不该管的事一定不要管。尤其是那些已经明确了是下属分管的工作和只要按有关制度就可办的事，一定不要乱插手、乱干预。领导者应经常去反思昨天，干好今天，谋划明天，多做一些有利于企业可持续发展的大事，多做最为重要的事。领导者在做事时应先做最重要和最紧要的事。不能主次不分见事就做。

（五）协调的艺术。

领导者的协调艺术涉及部门协调、利益协调、工作协调、环境协调和人际关系协调等项内容。其中协调人际关系的艺术是重点，包括处理好与上级、与下级及与同事的关系。对上级要尊重，要服从，要配合，出力而不越位。对下级要多服务，多支持、多关心、多沟通，宽严有度。对同事要多通气，多协作，相互配合，互相促进。没有协调能力的人当不好领导者。协调，不仅要明确协调对象和协调方式还要掌握一些相应的协调技巧。

1、与上级协调好关系，要“主动沟通”。一定要主动跟上级沟通，多向领导请示汇报工作。让上级知道你工作的进度、难度，知道你的亮点、特点；知道你什么时候需要帮助，什么时候需要鼓励。还应主动地认同上级，同时取得上级的认同与支持，保持良好的、顺畅的人际关系。错了的要大胆承认，误会了的要解释清楚，以求得到领导的谅解。另外，还要请人调解，这个调解人与自己关系要好，与领导的关系更要非同一般。

2、与同级搞好关系，要“主动合作”。主动合作，争让有度。领导者在与外面平级单位的协调中，其领导艺术就往往体现在争让之间。大事要争，小事要让。不能遇事必争，也不能遇事皆让。该争不争，就会丧失原则；该让不让，就会影响全局。

3、与下级协调好关系，要“激励约束”。激励与约束两手要配合起来。孙悟空能干，你激励他，给他金箍棒、给他机会、给他表现、给他任务，可是他一不高兴回花果山了，也不给领导请假，或者一高兴就翘尾巴。但是如果没有这个紧箍咒，孙悟空就没有组织纪律，没有组织领导。所以，对孙悟空既要激励又要约束。当下属在一些涉及到个人利益的问题上与单位或对领导有意见时，领导者应通过淡心、交心等方式来消除彼此间的误解。对能解决的问题一定要尽快解决，一时解决不了的问题，也要向其说明原因。

（六）运时的艺术。

运时的艺术，即学会管理时间。领导者管理时间应包括两个方面：一是要善于把握好自己的时间。当一件事摆在领导者眼前时，应先问一问自己“这事值不值得做？”然后再问一问自己“是不是现在必须做？”最后还要问一问自己“是不是必须自己做？”只有这样才能比较主动地驾驭好自己的时间。二是不随便浪费别人的时间。有人作过统计：某领导者有3/5的时间用在开会上。领导者要力戒“会瘾”。不要动不动就开会，不要认为工作就是开会。即便要开会，也应开短会，说短话。千万不要让无关人员来“陪会”，“浪费别人的时间等于谋财害命”。

养成惜时的习惯。要像比尔.盖茨那样：能站着说的东西就不要坐着说，能站着说完的东西就不要进会议室去说，能写个便条的东西就不要写成文件。只有这样才能形成良好的惜时习惯。

（七）说话的艺术。

说话是一门艺术，它是反映领导者综合素质的一面镜子，也是下属评价领导者水平的一把尺子。领导者要提高说话艺术，除了要提高语言表达基本功外，关键是要提高语言表达艺术。

要做到言之有物。就是领导者在下属面前讲话，不能空话连篇，套话成堆，要尽量做到实话实说，让大家能经常从领导者的讲话中获取一些新的有效信息，能听到一些新的见解，能受到一些新的启发；做到言之有理。领导者在下属面前讲话，一是要讲道理，力求以理服人；二是要注意条理，层次分明；三是要通情理，做到言之有味。

（八）激励的艺术。

管理要重在人本管理，人本管理的核心就是重激励。领导者要调动大家的积极性，就要学会如何去激励下属，激励注意适时进行。美国前总统里根曾说过这样一句话：“对下属给予适时的表扬和激励，会帮助他们成为一个特殊的人”。这种“零成本”激励，往往会“夸”出很多为你效劳的好下属。ge的前任董事长杰克韦尔奇无数次向公司员工发出手写的整洁醒目的便条来鼓励和鞭策他们。他利用便条能给人以亲切和自然感的特点，巧妙地对员工施加影响。

激励要注意因人而异，区别对待。根据员工的需求，实施不同的激励方式。激励要注意多管齐下，领导者在进行激励时，要以精神激励为主，以物质激励为辅。只有形成这样的激励机制，才是一种长效的激励机制。激励的基本原则在于公平，要根据员工实际的绩效进行，突出员工的价值，不但有激励也要有惩罚，做到奖惩结合。

随着经济领域中“智慧经济”的比重不断增加，市场竞争变幻莫测，人的位置越来越重要。可以说，企业家成就的大小，最终取决于他整合人力资源能力的大小。但是，外界诱惑越来越多，人的价值观越来越多样化，需求越来越五花八门，领导难度空前提升了。如果企业家能够科学领导，注重领导艺术，则会提高士气，凝聚组织成员；提高领导者的威望和魅力；提高组织行为的效率，有利于组织目标的实现。领导者若能灵活运用领导艺术，引领企业文化，开发员工潜能，改善企业绩效，便能促成企业长期持续发展，实现企业的使命及总体目标。

电影艺术论文篇十二

2.陕北民歌的艺术特色。

3.陕南民歌的艺术特色。

4.青海花儿之我见。

5.秦声初探。

6.秦腔音乐特色。

8.长安乐鼓探究。

9.声乐小组课利弊谈。

10.如何构建合理的音乐课堂模式。

11.声乐演唱发展多元化。

12.《xxx》作品分析及美学特点。

作曲家作品风格及特点。

14.(不同时期)某一时期声乐作品风格特性。

15.戏歌初探。

16.高师声乐教材民族化与本土化的回归。

17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同。

18.论歌唱中的legato。

19.论声音造型与音乐艺术构思的表现。

20.谈个性化声乐技巧在歌唱艺术表现中的作用。

21.论歌唱呼吸的艺术运用。

22.共鸣训练对声乐技能发展的意义。

23.论歌唱情感的艺术表现。

24.试论良好歌唱心理的培养。

25.论歌唱中的紧张与放松。

26.论声情并茂。

27.论字正腔圆。

28.论“十三辙”与歌唱的民族风格。

29.论民族声乐艺术传统的继承。

30.试论五四时期中国艺术歌曲的音乐风格及演唱特色。

31.从中国歌剧的发展谈歌剧的民族化。

32.试论民族歌剧音乐风格的构成。

33.浅谈美声唱法的民族化。

34.《某歌曲》的艺术处理与声乐表现。

35.论宗教题材声乐作品在欧洲传统声乐文化中的历史地位。

36.简述宗教题材声乐作品的演唱风格。

37.德国艺术歌曲的特点及表现。

38.舒柏特艺术歌曲风格与演唱刍议。

39.浅谈舒伯特艺术歌曲的音乐特征。

40.试论普契尼歌剧咏叹调的艺术特征。

41.试论莫扎特歌剧咏叹调的音乐风格。

42.试论合唱中色调与协调的辩证关系。

43.论童声合唱训练的特殊规律。

44.论指挥语汇在合唱艺术表现中的作用。

45.谈变声期的生理保护与声乐训练。

46.声乐教学中技能教学法与形象教学法之比较。

47.声乐集体课教学的问题与对策。

48.试论某歌唱家的演唱风格及艺术特色。

49.论欧洲艺术歌曲的风格及演唱特点。

50.如何将声乐学习作为音乐文化的积累。

51.浅论合唱音色变化在作品中的具体运用。

52.浅谈三声部合唱作品在艺术师范教学中的适应性。

53.浅谈中国合唱发展的群众基础。

54.浅谈地域音乐特征在其民歌合唱作品中的表现手法及运用。

55.浅谈演唱和声性合唱作品时声部音色的运用及要求。

56.浅谈演唱复调性合唱作品时声部音色的运用及要求。

电影艺术论文篇十三

摘要：昆曲作为中国古典艺术的代表，2001年被世界教科文组织评为“人类口头和非物质文化遗产代表作”。

如今这种美妙绝伦的戏曲艺术成为人类共同的瑰宝，本课题正是出于对这种传统文化的珍爱，对昆曲审美特点予以探讨，让读者更深刻了解昆曲这一艺术界的国宝。

关键词：审美特点;戏辞;音乐;表演程式;舞蹈;意境幻化。

“良辰美景三生梦，姹紫嫣红六百年”，昆曲之美，在于六百年沧桑岁月积攒的点滴。

它孕育、诞生、兴盛到衰弱曲折迂回长达几百年。

昆曲之美，在于岁月穿梭几百年留下不灭的记忆，它的美已经深入民族骨髓，成为一种不朽的印记，今天再聆听和观赏这种美妙艺术时依然能触摸到历史走过的温度和岁月充实的厚度。

当代昆曲研究者周秦在《苏州昆曲》中说到：“昆曲艺术之所以雄踞中国戏曲最高典范的至尊地位，不仅是因为明中叶到清中叶的全盛期苏州戏班曾经盛行京都，风靡天下，也不仅是因为清中叶到近代的衰变期在全国络绎形成了众多的昆曲支派”。

他把“而是……”留给了我们，于丹将昆曲之美归纳为：深情之美，梦幻之美，悲壮之美，苍凉之美，诙谐之美，灵异之美，风雅之美。

本文却从昆曲组成部分来分析它的审美特征，再来领略一次昆曲感人的魅力。

一、戏辞美。

从文学上看，戏剧文学应该属韵文学的延续。

中国文学从《诗经》，汉赋，到唐诗，宋词，元曲的沉积，历史大浪淘沙般将最精华的部分流进了元明的戏曲和传奇，昆曲借中国传统经典剧本将自己打扮得如此大家闺秀，戏剧凭借昆曲的演绎更是将尘封在线装书里古老唱词鲜活成人们美好而永恒的记忆，据焦《剧说》中记载，明代名伶商小玲因自己心有所属而事不得通，每演《牡丹亭》时投入感情太多，被里面唱词感染而不可自拔，终在一次演出唱到“诗打并香魂一片，阴雨梅天，守的个梅根相见”忽然之间，泪流满面，气绝而亡。

这是故事经过精到的唱词表现，将感情夸大，把演员感染，产生强烈共鸣的结果。

昆曲唱词里，有数不清的佳句广为后人传颂，汤显祖《牡丹亭》中“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”“遍青山啼红了杜鹃，那荼蘼外烟丝醉软，那牡丹虽好，他春归怎占的先……”“则为你如花美眷，似水流年……”这些或因化用前人诗句，或因表达剧中人感情有功，或因推动情节发展，或因服务人物塑造，但终因美，因包涵那道不清的幽怨，那淡淡却永恒的忧愁而感染了人，把人间情，世间情演绎得万分缠绵悱恻。

《西厢记》中“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉?总是离人泪……。”更是一首戏剧版的《雨霖铃》，演绎“杨柳岸，晓风残月”的孤寂和悲凉。

一出《送别》引的是宋人范仲淹《苏幕遮》中的句子，表的是崔莺莺那对恋人不舍的情怀。

《长生殿》中李龟年的唱词“唱不尽兴亡梦幻，弹不尽悲伤感叹。

抵多少凄凉满眼对江山!俺只待拨繁弦传幽怨……”。

长歌当哭，唱的是历史的沧桑，国破家亡的沉重，人生无常岁月无情。

《牡丹亭》每出结尾用了四句诗，一共用到二百二十首前人诗篇里的句子来总结剧情。

这种包罗千万，驾驭材料的能力非一般文化修养之人能够办到。

电影艺术论文篇十四

论文摘要：在商业价值和大众文化潮流的双重动力的驱动下，涂鸦艺术在当代服饰设计领域可谓独领风骚。

涂鸦艺术作为一种街头文化，影响了当代服饰设计的潮流文化，并启迪着当代服饰设计的灵感。

本论题首先从涂鸦艺术的起源与发展入手，对涂鸦艺术进行历史的客观的评述，来寻求其艺术性与服装实用性结合的理论基础和文化心理需求。

其次研究最为一种文化的涂鸦艺术对于服装行业所产生的影响，再次结合大量图片从涂鸦与服饰色彩、服饰材料、服装款式的搭配等方面说明了涂鸦艺术在当代服饰设计中的应用，证实了两者结合后所产生的时尚性，能够对于流行更新，时尚变换起到推波助澜的作用。

第四通过知名的涂鸦品牌服装的案例分析凸显涂鸦艺术进入当代服饰设计领域后所产生的巨大魅力和商业价值。

另外，这篇论文，对于服饰设计的创新有一定的启示作用，能够启发设计师去寻找古老的艺术与现代艺术设计新的结合点，发现更多新的“古为今用”的艺术形式。

论文关键词：涂鸦艺术服饰设计应用品牌。

1.绪论。

1.1前言。

1.2涂鸦艺术在国外的发展。

1.3涂鸦艺术在国内的发展。

2........

2.1涂鸦艺术对服饰设计的影响。

2.2涂鸦艺术对服饰商业的影响。

3.........................

3.1涂鸦与服饰色彩的搭配。

3.2涂鸦与服饰材料的搭配。

3.2.1..................

3.2.2涂鸦在服装面料拼贴手法上的运用。

3.2.3涂鸦与装饰金属辅料的搭配。

3.3涂鸦与服装款式的搭配。

3.3.1服饰设计中的涂鸦图案分析。

3.3.2.................

3.3.3涂鸦与服装系列的搭配。

4.涂鸦艺术与现代服饰设计结合。

4.1涂鸦艺术在服饰设计大师作品中的运用。

4.2.......................

5.结论。

参考文献。

致谢。

电影艺术论文篇十五

陶瓷雕塑的空间占有形态是一种具体的表现形式，有浮雕和圆雕两种。不管是浮雕还是圆雕都是借助于陶瓷雕塑的语言形态来体现出雕塑家的感情思想及意识形态的。圆雕是陶瓷雕塑的主要空间占有形式，是一种完全立体的陶瓷雕塑艺术品。它主要是借助雕塑内部的实体连接和自身的重心，使其敦放在地面上或者是空间台座上，这样可以使居民从四面八方观赏到雕塑艺术品。圆雕较大的一个优势是它既能以一个独立的立体形式出现，也能够与其他艺术品相互结合，作为一种建筑的附属物件而出现。这种空间状态上的独立性使得圆雕艺术家可以根据实地需要，多角度、多层次的对其进行雕塑、刻画。居民也可以根据自己喜欢观赏的角度来接近圆雕并仔细观赏或者是近距离的触摸。圆雕制作过程较为旋动，设计较为游动。因此，有利于游客环绕式的欣赏，也有利于圆雕开放式的进行放置。在对圆雕进行造型设计时，既有单独式的，也有组合型的，正是这种丰富多变的摆放形式给人们带来了视觉上的效果。浮雕相对于圆雕而言，具有不同。浮雕一般是依附在某些建筑物上而得以存在，作为被依附物的一种装饰品。在观赏浮雕时，也要在特定的角度上进行欣赏，具有较为独特的艺术价值。浮雕的立体感和空间感主要是通过起伏不一的凹凸面来形成或明或暗的错觉感来体现的，其感光面和转向面都不同。浮雕表现的是“在真实性的可视空间上的一种假象”。当浮雕借助于特定的灯光照射时，其营造出来的气氛效果更好。当然，在具体的空间艺术美方面，不管是浮雕还是圆雕都能够以一种极其生动的形象表现出来。在具体的实践过程中，圆雕和浮雕往往是搭配使用的，其空间占有形式上往往是以浮雕作为装饰背景，以圆雕来进行有力的塑造。只有圆雕与浮雕在空间占有形式上的有效结合才能使雕塑艺术表现出更加完美的空间美。

2陶瓷雕塑的主要空间艺术特征。

陶瓷雕塑是民族和时代特征的反映，是物质文明与精神文明的一种特有的文化形式。随着我国雕塑文化的不断发展进步，陶瓷雕塑作品不断出现许多生动的动物形象，赋予其鲜活的表情动作。不仅给这些人物形象和动物形象鲜活的艺术美，还提升了陶瓷雕塑作品的.整体艺术感染力。笔者认为，陶瓷雕塑的主要特点有以下几点：

（1）陶瓷雕塑的空间自由性与作品功用审美性的完美结合。

在当今社会，陶瓷雕塑的主导功用及实用性功能逐渐增强，审美性逐渐弱化。审美性的弱化也从另一方面体现出现代人们对自由及简单生活的追求。陶瓷雕塑在现代社会中较为常见，也较为接近人们的日常文化生活，不论是大型宗教仪式还是日常生活中的储蓄生活用品，都可以见到雕塑作品在空间上的自由和灵动性。

（2）陶瓷雕塑特殊的表现性。

传统陶瓷艺术与现代的陶瓷雕塑有所不同，相对而言，现代雕塑更加强调气势与神韵的追求，而对细节方面的刻画则显得不再那么重要了。陶瓷雕塑家往往在雕塑的过程中会给人以一气呵成的艺术感，并赐予艺术品以灵魂。雕塑艺术家根据自身的真实体验以及对真实物象的理解感悟，通过添加艺术效果，最终以艺术雕塑的方式自由体现。因此，这种陶瓷雕塑特殊的表现性就体现在现代陶瓷雕塑家以明快而又夸张的手法，将事物的具象和神韵凸显出来，使观赏者在欣赏过后回味无穷，具有较高的艺术价值。

（3）陶瓷雕塑平实的动态美。

随着陶瓷雕塑艺术的不断发展，我国的陶瓷雕塑作品也表现出了更多的动态美和平实美。在进行陶瓷艺术品的雕刻时，艺术家往往以雕塑的静态之美来呈现给观赏者以动态的感觉。一千个观赏者就能从雕塑中品出一千种体现，感受随心而变，带给欣赏者以丰富的想象空间。这使得雕塑艺术家在进行创作的过程中，就能使得观众与设计师、雕塑家达到情感上的共鸣。

3陶瓷雕塑的空间艺术美。

陶瓷雕塑以空间为载体来表现美感，陶瓷艺术的空间感是无形的也是无限的。陶瓷雕塑依托空间，以空间为其存在的主要要素，通过不同形式的形体限制来表现出无限的空间形态。陶瓷雕塑通过这种空间与形态之间的相互结合来体现出雕塑的艺术效果，通过空间的运用来体现艺术形体。陶瓷雕塑利用形体给观赏者形成直观的视觉效果，而形体又通过空间来表现出艺术效果。因此，陶瓷雕塑的空间美是要先认识到其形体才能到达最佳的审美效果的。陶瓷雕塑的空间美，美在它既可思又无形。人们不仅在实际生活中努力打造生活空间，并且在艺术品中得以活化和拓展。通过雕塑这一艺术品，使人们对空间美的认识更加充分，陶瓷雕塑借助于其独特的优势，使空间美更加独立、无形。陶瓷艺术品空间美的产生，得益于两个方面。一方面是由于陶瓷雕塑艺术品本身的材质特性，使得作品所用的黏土在烧纸前后都具有不确定性和可预见性，这给予陶瓷艺术品以足够的想象空间；另一方面其空间美来自于艺术品本身给人思维和环境氛围的遐想空间。空间美是陶瓷艺术品的重要组成部门，是其主题的重要体现。陶瓷雕塑外在的空间要与周围的物质环境相适应，其内在的空间则又要与雕塑本身的内涵相吻合。正是由于陶瓷雕塑巧妙的对空间艺术的运用，加上艺术品本身形体的结合，使得陶瓷雕塑在整体上获得了意想不到的艺术效果。

4结语。

陶瓷作品的艺术空间美是一种感受、一种内心的体验，是人们借以缓解紧张生活的良药。陶瓷雕塑在空间艺术上具有得天独厚的优势，其不仅具有外在的空间层次美，还具有内在的内涵美。雕塑家通过不同的构成形式，营造出一种神秘的空间氛围，达到截然不同的艺术效果。要充分体验出雕塑的艺术空间美，需要在深入理解的基础上，科学而又合理的认识陶瓷雕塑的内在空间与外在空间之间的关系，最大限度的发挥艺术品的美感，并进一步繁荣发扬我国悠久的陶瓷雕塑艺术。以上是本人的粗浅之见，由于本人的知识水平及文字组织能力有限，文中如有不到之处还望不吝赐教。

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电影艺术论文篇十六

摘要：研究动画艺术创作对萨满文化传承的重要意义，从作品入手，在研究萨满文化的起源和内涵的基础上，深入挖掘萨满文化的特点和精髓所在，把理论应用于实践，创作具有萨满文化内涵的动画原创作品，利用动画这种特殊的表现手段，研究和推广萨满文化，从根本上做到对萨满文化的延续和传承。

随着科技的发展和观众欣赏水平的日益提高，人们对于动画片的要求也日驱增高，目光不仅仅停留在影视作品的观赏性上，更追求于影片的文化内涵，所以各国的艺术家们，都开始立志于寻找既能提高作品的文化内涵，增加影片的娱乐性，且又能最大化增加影片的经济价值的方法。艺术家们发现，把民族文化融入到艺术创造中，不仅仅能够很好的宣传本国的传统文化，使作品有一定的文化背景，同时，又有坚实的观众群，降低了作品的推广难度，增加了其经济价值。如今，民族文化俨然成为了各国推广自己的名片，也成为了各种艺术表现的代名词，所有的文化产业都想以民族文华为基础宣传和推广自身品牌。影视作品中，萨满文化作为民族文化的一部分，对于艺术创作的影响是巨大的。把萨满文华融入到动画作品中也成为动画行业中重要课题。

一、萨满文化艺术的历史起源。

原始萨满文化艺术，是远古的先人们与大自然博弈时创作和积累下来的经验，更可以说是一种生存的智慧，是人类和自然共同生存和进步过程中的一种总结性的文化，是远古先民们特有的美感和灵性的文化遗留。在远古时代，先人们对于自然和宇宙的认知较少，对于自然灾害的抵御能力也较低，所以人们容易把把自己的个人意愿与信仰结合，认为生老病死和欲望的满足都依靠于神的旨意。在漫长的历史时期，人们信仰古老的文化宗教——萨满教。萨满被人们认为是北方民族的精神信仰，坚信他能将人的愿望与意志相互传达。人们借此来表达内心的愿望和期许，是一种精神上和感情上的寄托。

二、萨满文化的内涵。

1、萨满文化是原始文化和北方民间文化的共同产物原始先民们对于自然和宇宙所表现出来的敬畏之心，从而不断的探索和发现，形成了萨满教特有的文化观。从史学的角度看，萨满的一些唱词、神话记载了大量的民族起源、风土人情、文化交流的信息，在萨满祭祀过程中，音乐、舞蹈贯穿始终，用北方民间的音乐和舞蹈，通过自己的表达方式，表现对于神的敬畏之心和记录文化信息。2、萨满的观念传承北方民族精神之魂萨满强调集体意识，在过去时代北方民族的灵魂所在。那个时期大家都讲究集体意识至上、个人服从集体，弘扬了集体精神和顽强的生存意识。满族的先世女真族，建立渤海地方政权、建立金，最后建立了清代统一政权。是萨满集体意识的集中体现，所以我们说，萨满的观念是传承北方民族的精神之魂。3、萨满是人们崇拜大自然的一种集中体现北方人民在不断探索和发现大自然神奇奥秘的同时，把自己对大自然的喜爱和尊敬之情寄托在萨满文化中，把自然视做生命的起源，是人与物赖以生存的母亲。自然给予了他们光和热，给予了他们生活所必须的食物，他们对于自然的感情是向上的，故而萨满是一种正面且积极的文化体现。

三、原创动画短片《萨满鼓》中萨满文化人与自然的和谐共存。

萨满文化博大精深，但是其中的对大自然的崇拜和希望与大自然和谐共存的理念是萨满文化的主要精神支柱，是先人们对于自然的敬畏之心，是不断探索大自然以后，经验的总结，是人类智慧的升华。

(一)崇拜和敬畏大自然是萨满文化的核心。

人类作为大自然最优秀的产物，在不断的探索和发现中，人们认为，人类可以和大自然和谐共处，相互依赖且相互并存，以萨满文化中的崇敬自然的朴实的崇拜观念为基准，创作作品《萨满鼓》，作品中萨满神化身变作鹰、鹿、熊、鹿、鱼五位神灵，在人们遇到灾难时，为人们祛除灾祸，成为了人与自然的保护神。随着时间的推移，对于神的崇拜深入人心，更加依赖人们信仰的神明，是人类美好愿望的实现者。

(二)体现人们期望远离灾难，向往和平的美好愿望。

黑暗笼罩着大地，人们彷徨失措，此时，闪电闪过，飞鹰破空而出，萨满神降临，鼓声震天，萨满神伴随鼓声舞动，世界变得明亮而又温暖，人们开始高呼，一起舞动身体，之后萨满又化作一只雄鹰、野狼、雄鹿与海鱼后，拯救了自然灾难中的人类。驱赶灾难，是和平的象征，给人们带来安定。

(三)作品体现萨满的核心文化观念。

萨满艺术充满了无穷的神秘性，受萨满世界观的主宰，其中的动物和植物，是人类与自然沟通的使者，作品《萨满鼓》很好的诠释了萨满的世界观。

1、敬畏自然的力量作品《萨满鼓》源于旧石器时代，无可预测的自然环境，危险时刻发生，但是那时的人类生活和生产基本上都依赖于大自然，自然的馈赠人们无可替代，自然的灾害又不能避免。所以人们崇拜于自然的博大的同时，也更加敬畏它。当人们遭遇灾难时，会因为恐惧而变得手足无措，从而需要精神崇拜来支撑信念，萨满鹰神的出现，给予了人们想要的，赖以生存的能量，他舞动太平鼓，给人们带来了希望，人们有了这样的信念支撑，对于自然的崇拜，才能更好的和自然相互依存。

2、图腾崇拜图腾崇拜是原始人类在捕猎的情况下，见识了动物或者植物的能力，崇拜于动物或者植物的神奇力量，希望与它们一样，充满力量，无所畏惧，人们开始把这些动物或者植物看成自己精神的寄托，寻找能够代表本民族的图腾象征，希望自己可以与图腾上的动植物一样，变得勇猛无畏。萨满被看做是人类信息的传达者，是与神明传达自己愿望的使臣。鹰有高超的飞行技巧，拥有令人敬畏的外形和强悍的捕猎手段，所以萨满被称为鹰的化身，可以完成人与神沟通的重大使命。作品《萨满鼓》的故事背景来自于满族创世神话《天宫大战》，是阿布卡赫赫命令神鹰从天空飞来，用翅膀上的羽毛给人类带来的光和热，带来了生存的希望，最后鹰是萨满的第一护卫神。在萨满教中把鹰看做是火、光明、生命的象征，因此，满族有崇拜鹰的传统，并且把鹰作为民族的图腾文化加以崇拜。至今在满族萨满隆重的祭祀中，依然有鹰、熊、鹿等醒目的民族图腾作品，他们被人类看做是人类的信仰，是人类崇拜的具象的图腾文化，具有特殊的文化涵义。

四、运用动画这样的特殊表现形式促进萨满文化的传承。

(一)萨满为代表的传统民族文化融入动画艺术创作中。

萨满教是一种融合了戏剧、音乐、诗歌和寓言的神圣综合艺术。萨满文化中包含了品种繁多的萨满舞蹈和感染力极强的萨满音乐。在萨满祭司活动中，萨满舞蹈和音乐的结合，气势恢宏，有很好的渲染效果。通过动画的艺术形式表现萨满文化，是对萨满文化新的诠释，是传统文化与现代文化完美结合的产物，动画的表现形式多样，且不受环境和制作的限制，能够更为玄幻的诠释萨满神明的意境。

(二)通过动画特殊的表现手法，创作富有萨满文化的原创动画作品。

萨满教神话故事是人类社会初期阶段意识形态的产物，其中最为著名的创世神话《天宫大战》、《尼山萨满》等。这一类创世神话故事向我们展示了在宇宙中，是如何创造天地，创造人类的。讲述了宇宙开始，善与恶，真与假，生与死，明与暗的交叠。《天宫大战》中宏大雄阔的气势，天真质朴的想象，鲜活生动的语言，优美动人的情节，拥有着自己独特的艺术魅力。随着社会文明意识的提高，又有一系列的优秀作品出现，例如：《红罗女》、《两世罕王传》、《金兀术传》等。萨满的寓意明确，且具有很强的文化指向性，内容深邃，在萨满文化中有很多奇幻的寓言故事，可以把这些神话故事利用动画这种富有张力富有表现力的艺术手段表现出来，创造一系列富有萨满文化的原创动画作品。

五、结论。

萨满文化最为我国的一项传统的民族文化，在我国北方有着深厚的群众基础，是推动人类发展进步的信念支撑，是北方民族信仰的开始，是先人们对于自然和宇宙的不断探索的精神和智慧的结晶，是我们北方民族文化的重要组成部分。由此可见，萨满文化是一个民族的文化核心，其中音乐和舞蹈的表现形式，可以很好的融入到动画创作中，且动画的表现形式多样，制作的过程中受限的部分较少，利用动画的这一特性，将萨满文化和动画创作相结合，能够创作出不一样的艺术效果，是动画创作和民族文化相结合的全新尝试。

参考文献：

[1]王宏刚.于晓飞.《北方萨满文化》.四川文艺出版社，2007.3.161页.

[2]景超.萨满信仰的文化学诠释.满族研究.2007.32页.

电影艺术论文篇十七

1927年，在国民政府大学院院长蔡元培等人的支持下，中国近代著名的音乐教育家肖友梅，创建了我国近代第一所国家级音乐高等学府，上海国立音乐院（后改名为国立音专），上海国立音乐院是我国近代声乐教育史方面唯一的中国自办音乐院校，在中国近代音乐史上具有里程碑的意义。在中国近现代音乐史上，许多著名的声乐教育家都毕业于该校，上海国立音乐院建院初期，蔡元培亲自兼任院长，帮助肖友梅主持该院的初期组建工作。1928年以后，肖友梅才亲自担任代理院长、院长。肖友梅担任代理院长以后，亲自督导声乐教育工作，在当时，上海国立音乐院聘请了许多中、外著名的顶级声乐教师，在声乐教学方面，成绩斐然。1928年，萧友梅找到周淑安，希望她能担任学院的音乐教导主任，在萧友梅的诚意聘请之下，周淑安欣然应允。当时，学院的小提琴组、钢琴组主任都是外国人担任，由一位中国女性来担任声乐组主任，大大出乎别人的预料，周淑安的名声，在学院产生了很大的轰动，引起了众多学生以及老师的关注。周淑安上任声乐组主任后，不负众望，以渊博的学识，旺盛的精力以及极大的工作热情，超负荷地工作着。周淑安工作积极，一丝不苟，她除了教声乐主科外，还指导学生视唱练耳学习，同时，在举办音乐会时，还担任合唱指挥。除此之外，周淑安还出任学校的音乐联系指导，为了提高学生的音乐水平，在学生进行音乐表演时，周淑安还主动为学生做音乐伴奏。在很多音乐会的比赛场合，都会看到周淑安伴奏的身影。周淑安的精心教学，开阔了学生的艺术视野，充实了学生们的学习内容，学生可以从不同角度、不同视野，了解声乐艺术作品，她的辛勤劳动，不仅增强了学生们学习声乐的兴趣，还大大提高了学生们对声乐的理解能力。周淑安不仅注重教学，还注重理论研究，在学贯中西的基础上，周淑安还悉心研究传统戏曲，认真学习民族戏曲的美学原则，在教学过程中，她仔细研究民族戏曲的特殊表现手法，追求声乐艺术的民族艺术气韵和中国艺术意境。她诲人不倦的育人精神，获得了众多学生的赞誉，也为她赢得了良师的美名。对于学生音乐天赋的挖掘方面，周淑安也有着独到的见解，她知道怎样挖掘学生的音乐潜力，在教学过程中，周淑安不仅认真负责，还善于循循善诱、因材施教。她对每个学生的学习状况都了如指掌，学生中谁的声音太粗，谁的鼻音太重，谁音调不准，谁又容易跑调，周淑安都心知肚明，她根据学生的自身特点，有针对性地进行指导，主动挖掘学生音乐天赋，为每位学生规划不同的音乐学习计划。她耐心地为每一位同学指点迷津，不断提高学生们的音乐素养。周淑安自身的天然音质不算美，并且声乐教学时的音量也不够饱满，但是，她能够坚持刻苦训练，弥补自身先天之不足，同时，加上她掌握相当丰富的文献资料，对音乐的深刻理解，还是在声乐艺术教学中，做出了突出的成绩。周淑安教的许多学生，都有一个共同的优点，就是吐音咬字十分清楚。周淑安的教学十分严谨，她一直用科学态度对待声乐艺术，就算是演唱外国歌曲，也是一丝不苟“，以字行腔”，她坚持“以字行腔”的教学原则，连外籍教师都赞赏不已。

二、周淑安对中国现代声乐发展的影响。

周淑安不仅具有极高的敬业精神，而且爱生如子，体恤自己的学生。其中，著名音乐家胡然先生以及女歌唱家、音乐教育家唐荣枚先生都曾经受到周淑安的关心和照顾。胡然先生自幼喜欢音乐，学习用功，但是家境困难，为了节省车费，胡然先生每天都要徒步上学，但是他的家离学校很远，即使坐车还要半个小时，周淑安了解到这一情况后，为胡然买了一个季度的车票。而这个票钱相当于周淑安一个月的工资，后来，音乐学院聘请到俄国籍男低音歌唱家苏石林担任声乐老师，周淑安立即领着胡然先生去见苏石林，她以学生前途为重，让胡然转到苏石林班上继续学习，而正是这次机会，造就了胡然先生成为我国近代音乐界的男高音歌唱家，并且胡然先生继承了周淑安的教育思想，创建了湖南音乐专科学院，成为了著名的音乐教育家。周淑安重点体恤的'学生中，还有一位名叫唐荣枚的学生，周淑安了解到唐荣枚家境清寒，交不起学费，就找到校长说明情况，申请特批唐荣枚每学期只交1/3学费，由于周淑安的精心关照，唐荣枚在学业上取得了很大的进步，后来成为著名的现代音乐艺术家、女歌唱家、音乐教育家，被称作“延安夜莺”。

周淑安与肖友梅等老一辈音乐家们，共同开创了中国现代声乐艺术，为中国现代声乐艺术的繁荣发展奠定了坚实的基础。周淑安的一生，对中国声乐艺术教育的发展做出了杰出贡献，她不仅和肖友梅等老一辈音乐家们，共同开创了中国现代声乐艺术，还培养了大批音乐骨干和声乐艺术人才。20世纪40年代，中国声乐界“四大名旦”中的郎毓秀、喻宜萱、张权都是她的高徒，著名音乐家、女歌唱家唐荣枚，杰出的声乐教育家胡然，以及声乐艺术家洪大琦、劳景贤、孙德志、吕骥等都曾经接受过她的教诲；她的教学不仅质量高，而且学生进步快。学生身上存在的声乐问题，周淑安几个星期便迎刃而解。由于周淑安教学质量高，并且师德高尚，受到了学生们的普遍尊敬和爱戴。周淑安将一生的精力投入到我国的现代声乐教育事业，她教学态度认真负责，在声乐艺术教育方面有着自己独到的见解，她诲人不倦的育人精神，获得了众多学生的赞誉，她为中国现代声乐艺术教育的发展做出了不可磨灭的贡献，她的品德和学识，受到了人们的高度称赞，她的事业和诲人不倦的教学精神，在一代代学生中延续，对中国现代声乐的发展产生了深远影响。

电影艺术论文篇十八

通过水袖的教学，使学生扩展肢体的表现力，通过表演者的肢体实现不同力量、幅度的转换，挥运水袖展示无限的形态美。

锻炼学生身体内外各部分间的协调和配合的完美性。

让学生在学习中接受人文精神和意蕴的熏染，在挥运中展现自我，放飞梦想。

谈起水袖大家并不感到陌生，相传关于水袖的舞蹈源于汉而盛于唐秩于宋元，而后水袖成为中国戏曲艺术中一种特技，在传承两千余年的今天，水袖是中国古典舞中重要的表现形式，它的运用继承和借鉴了戏曲中独特的形态、鲜明风格的表现。

随着水袖自身的发展，其表现形式也逐渐脱离了戏曲表演的程式，更加注意水袖的舞动性。

在舞蹈语言中，水袖是舞者抒情达意的重要媒材，而今中国古典舞中水袖的运用在某种程度上已然凝结为中国古典舞的一个标志，使观者望而即知此舞为何。

所以，水袖的运用是舞蹈表现中一项重要的手段，对于教学而言也是一门重要的训练课题。

“翩若惊鸿，宛若蛟龙……仿佛兮若轻云之蔽月，飘摇兮若流风之回雪……”《洛神赋》中将飘逸清美的水袖特征一语点破。

这是水袖独具的艺术语言，就传承和发展这一部分而论，两个重要的要素不得不提——即肢体力和表现力。

肢体力是水袖挥运的作用力，挥运的形态美是独特的表现力，此两者相辅相成、相生相容，通过肢体力的运用才能施展水袖独特的表现力。

若水袖仅仅被局限于一种程式而言，这样舞蹈语言表现出来的节律美反而流于形式，丧失自然而然的韵致。

在对于肢体力的训练和表现力二者的关系而言，我认为，两者间相互承载密不可分，水袖语言性成于肢体之力而流露于表现力，艺术语言承载着肢体形态和思想情感。

就水袖的教学而言，京剧大家王瑶卿讲形体表现有三大要素：表情看眼睛、动作看水袖、身段看脚步。

由此可知水袖基本功是衡量表演者功夫深浅和艺术修养的一个重要方面。

虽说王瑶卿先生提出的观点是针对戏曲表演而言的，但舞蹈表演亦同样受用。

学校舞蹈基本功是培养艺术表演素养的重要途径，教师在教学中传授水袖的基本功能对学生日后成长具有十分重要的作用。

为此，在水袖教学中系统的教学方法能达到事半功倍的效果。

关于教学中肢体力的训练可以分为以下几点：

一、协调“三节”是外部力的转换。

所谓“三节”即是肢体关节的“起、承、转、合”的关系。

若以人体为喻，则头部为稍节，腰腹部为中节，脚足为根节;以臂膀为力，则掌指是稍，肘节为中，臂膀为根;下肢则以脚足为稍，膝关节为中，胯为根。

训练稍、中、根节三者协调是形体动作的根本。

“三节”的规律表现为稍节起、中节承、根节合。

重点训练中要求头、腰、脚三段力量均衡，其次是脚、膝、胯的协调统一。

再次是腕、肘、肩的承接。

教学中要掌握各个部分的主次、力量强弱、幅度大小等关系。

是通过以局部练习为“点”，各个点熟练协调成“线”继而成“面”。

水袖的教学方法是“由点扩面”、由简到繁的循序渐进。

二、“六合”是挥运的关键。

“六合”以内外“三合”为分，内“三合”指：心意合、意气合、神气合;外“三合”则是手脚合、肘膝合、肩胯合。

心、意、神、气的协调和交融是水袖的蕴涵，手、脚、肘、膝、肩、胯诸部的协调是展示水袖“长袖善舞”的韵美。

“六合”是相辅相成的整体，内外完美的协调是水袖自由挥运的关键所在。

三、律动是挥运的技巧“欲左先右、欲上先下、欲开先合”是诀窍，水袖挥运以律动来体现，律动体现为“相反而相成、相克而相生”。

“反衬劲”是修长水袖的用力点，逆向取势可以产生千态万状的动态美。

四、“字”是基本形态。

所谓“字”形态是水袖练习的基本动作形态，单一的“字”是掌握水袖的入门基础。

熟练掌握可以进行发展变化，不同角度、不同组合的训练可以达到千变万化的形态美。

总之，万变不离其宗，单一的“字”形态是丰富姿态的母体。

形态练习仍然体现了由简到繁、循序渐进的教学特点。

五、水袖的其它技法。

水袖除了掌握上述所论的基本要点外，还有撑、冲、扬、抖、挑、勾、拨、掸、甩等具体技法。

它们都是多种基本要点之间的相互协调、配合而产生的丰富性。

出袖、收袖、扬袖、绕袖、搭袖、撇花等技巧都要在教学中有所体现。

六、挥运的内涵。

个性是艺术的独特魅力，学生在训练水袖的灵秀、圆畅、飘逸、洒脱等方面感染性灵。

启发学生从性格情绪等特殊性中发现自己，喜、怒、哀、乐是水袖表达内心的重要语言。

教学训练中，重点强调“情”带“动”，产生“纤腰弄明月，长袖舞春风。”

通过上述的方法进行具体教学，能使学生全面的了解水袖的艺术语言。

教学训练让学生掌握水袖的技巧，利用水袖的基本功训练全面提升学生身体内外的艺术修养。

为学生进一步学习其他舞蹈打下扎实的基础。

闽剧早期经典剧目渊源流变简论【2】。

闽剧又称福州戏，起源于明末，诞生于古闽县、候官县，在福州十邑及宁德、三明、南平等部分县市流行，是福建五大地方戏曲剧种之一。

到如今已走过了四百多年的历程，一大批优秀的闽剧作家，改编传统剧目，编写新戏，使这个古老的剧种依然充满了生机。

下面试选取历史最为悠久的三部经典传统剧目，探寻渊源，考证流变，梳理其在现当代的重要改编本及演出情况，并加以点评，以小见大，展现古老的闽剧在新时期的传承与发展概况。

一、紫玉钗。

闽剧中流传最久最广的古典剧目之一。

作者相传是清代乾嘉年间一位翰林，但姓名难考。

而经《闽剧志》编辑部考证，疑为明末福州名士曹学佺所作。

故事取材于唐代蒋防所作传奇小说《霍小玉传》，继承了它的悲剧精神，延续了痴心女子负心汉的模式，以悲剧结局。

主要剧情为李益客居长安，与霍王庶女霍小玉相恋，结为夫妻。

后李益回乡探亲，另娶望族之女卢氏。

霍小玉相思成疾，耗尽积蓄，无奈遣婢浣纱典当定情之物紫玉钗。

义士黄衫客知悉，义劫李益至霍宅，霍小玉业已病笃，见李哭诉其负心后气绝身亡。

该剧批判了李益的负义，对无辜被弃的痴情女霍小玉以深切同情。

全剧情节人物都极其精简，主题突出，以唱为主，在唱词中叙事抒情，重点渲染了女主人公霍小玉在李益负心后的哀伤悲苦，曲词华雅，哀婉动人。

其“曲文乐谱，在闽剧中均居最上乘”“其乐调渊穆淡远，曲词悱恻缠绵，较乱弹实有过之无不及”。

邹有年有首题为《过石仓观剧》的诗，记载了该剧演出时情景：“声色传诗篇，具有风人旨，神明约昭旷，吐辞斯远鄙……作使皆名娟，携来亦佳伎，情爱苟适场，何悔鸡与雉。

”足见《紫》剧之优美。

从闽剧音乐上看，它包括了全部基本的逗腔曲调，是逗腔音乐的典型作品，“凡童伶初习儒林，都拿《紫玉钗》一剧开蒙”“学习闽剧的人无不把它奉为圭桌，作为必学的课本”。

清光绪二年(1876年)前后，儒林班首演此剧，之后平讲班相继开锣。

传本有两种，一是黄衫客先出场的福州集成堂本(1876年)和福州九庆堂本(1904年);一是洗纱先出场的折子戏。

最早为张晚青订正的龚礼逸《紫玉钗》参校本(1932年)。

后有陈鹤章的修订本(1944年)，及胡孟玺的.校订本(1949年)。

此外还有评话本《紫玉钗》流传。

嗣后，林步瀛参照福州评话本及折子戏唱词改编的全本戏(1926年)，由闽班旧赛乐演出。

1952年，福建省闽剧代表队按折戏排练，赴北京参加全国首届戏曲汇演，并为大会作展览演出。

1957年，剧作家陈启肃据明代汤显祖传奇《紫钗记》和闽剧传统剧目《紫玉钗》福州九庆堂本，重新改写成十二场全本大戏。

开头列表交代时间、地点和人物。

将痴心女子负心汉的模式改为才子佳人相爱的模式，男主人公李益由负心变为坚贞，但仍保留了悲剧性结局。

悲剧主因由李益的负心，变为卢太尉玩弄权势，强拆散李霍，主题也因此改为批判强权邪恶势力。

主要剧情变为唐高门才士李益，与寒门霍小玉相爱喜结良缘。

新婚之夜，官差报喜，李益得中状元，小玉担忧李益出外做官夫妻分别。

因此，李益为谋留京任职，请卢太尉帮忙，未料到卢太尉却看中李，欲招其为婿。

李婉拒后，卢太尉于是怀恨在心，公报私仇，计拆霍李，令李入赘卢府。

黄衫客侠义相助，李霍才得以相见并消除误会。

卢太尉遣人追至霍家并胁迫李回卢府，混乱之中久病的霍小玉悲愤吐血，香消玉殒，最终悲剧收场。

改编本1959年由福建省戏曲巡回团闽剧代表队排演，并赴京参加建国十周年献礼演出。

二、间祭。

闽剧传统剧目。

作者清咸丰生员邱庆禧。

根据郑丽生《明清两代福建戏曲作者考略》一文考证，此剧约作于光绪十二、十三年间(1886—1887)。

咸丰、同治年间的文儒班，演唱以《紫玉钗》为首的逗腔曲本，但唱词过于典奥，不够通晓，难以得到广大普通市民广泛接受。

针对此弊端，光绪初年，后起的达云霄、驾云天等12班剧组，改进唱腔，注重曲本的通俗化，《墦间祭》因此应运而生。

邱庆禧根据《孟子·离娄》里的一章“齐人有一妻一妾”编为戏剧，杂进“华周、杞梁之妻，善哭其夫而变国俗”一节，主要讲述齐人好逸恶劳，却常向妻妾夸耀他每日在富贵人家饮宴酣醉。

其妻怀疑，一日便跟尾随其至东郭墦间，见齐人向祭墓人华周妻、杞梁妻甚至向守墓的墓客乞食，愿为孙子，恬不知耻，丑态百出。

而齐人回家依然厚颜夸说，其妻羞怒万分，当面痛陈齐人丑相，劝诫其夫，令齐人幡然悔悟，誓言改过自新。

结局虽然有些仓促，流于俗套，但全剧不长，剧情集中紧凑，曲调以飏歌为主，唱词道白，多为福州方言，颇多警句。

剧中华夫人与婢女春香的八段盘关调唱词则雅俗共赏，清新明快，平仄和谐。

光绪十三年(1887年)在福州演出时，即深受欢迎，观众屡看不厌，历久不衰，成为民国间闽剧、清唱的传统剧目。

民国初长乐“汾溪鞠社”诗人刘仲珊、施子衡两位听曲行家观后赋诗称赞：“不向孟尝门下游，吹箫也自算名流。

须知暮夜潜踪者，狗盗鸡鸣更可羞”(刘仲珊);“富贵黄粱总一丘，眼前白骨昔王侯。

九泉涓滴容分惠，醉饱何须妻妾谋”(施子衡)。

福州著名文史学者、民俗专家、诗人郑丽生先生将《墦间祭》与《紫玉钗》并举，赞誉有加，称为“窗下”剧本力作。

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电影艺术论文篇十九

音乐教师要不断转变教学观念，营造乐学氛围，培养小学生探究问题的意识。音乐课应该与学生的生活实际相结合，以兴趣为中心，引导小学生个性健康发展，让学生自主体验和探究歌词，开阔小学生的文化视野，鼓励他们喜爱音乐，感受音乐。在教学新歌前，教师要带领学生读歌词，分析理解歌词内容，丰富学生的想象力，拨动学生的情感之弦，让学生感受歌曲的内涵。如教学《闪烁的小星星》一课时，教师在学习歌曲之前，先领学生读歌词，促使学生、教师、文本和情感之间进行对话。让学生按节奏朗读歌词，记住歌词后，教师带唱，学生模仿唱旋律，让学生把旋律唱准，然后让学生试着表演太阳和乌鸦的动作。让学生想象月亮姐姐和小星星之间发生的故事，让学生闭上眼睛想象乘坐月亮船飞上太空看到的景色。课堂焕发生命活力，引起师生情感共鸣。学生尽兴品读，读得摇头晃脑、如醉如痴，激发课堂活力。通过说、唱、演，帮助学生轻松理解记忆歌词，初步学会演唱歌曲。在品读中感受到星空的神奇，为学习歌曲延长做好恰当铺垫。

在小学音乐课堂上经常遇到一些胆小、爱面子、自卑感强的孩子，他们不敢在课堂上唱歌，更不敢表演，别人唱他们听，别人演他们看。教师要多关注这样的孩子，给他们一个微笑，送上一个赞美的眼神，对他们的点滴进步给予肯定和鼓励，让他们自主表演。用角色化的歌声与表演增强学生的情感体验，激发学生学习内驱力。自主表演是学生通过角色扮演的形式，把歌曲内容形象地再现给大家。教师要抓住小学生的注意力，善于摸索、分析小学生的心理，了解小学生的心态，不断激发小学生学习音乐的热情。在自主表演中理解歌曲内容，培养学生表演能力，张扬学生个性。如教学《小乌鸦爱妈妈》时，教师动情地说：“乌鸦妈妈受伤了，小乌鸦特别着急，希望妈妈尽快地好起来。它会怎样照顾妈妈呢？它对妈妈说了什么、做了什么，注意用表演的形式体现孩子爱妈妈的深厚情怀。”学生小组合作进行表演。孩子用柔和的声音、关切的眼神问妈妈还疼不疼了，给“妈妈”端水、喂药，轻轻地拉好被角。孩子们的表演惟妙惟肖、情真意切。学生的表情是兴奋的，忘记了疲劳，彰显了表演魅力。自主表演时，学生分工明确，相互配合，积极努力，共同完成了表演任务，培养了学生的团队精神，践行了感恩教育。教师给学生提供了充足的时间、空间和相应的条件，让学生全员参与、全程参与、全方位参与，提高小学音乐教学效率，促进学生良好发展。

总之，小学音乐教学是一门艺术，艺术是无止境的，需要教师不断探索。教师要创设恰当的教学情境，激发小学生自主学习的兴趣，让音乐课堂动起来。实现师生互动，让学生爱学、乐学，陶冶学生情操，不断提高课堂教学效率，让小学音乐课堂精彩不断。

电影艺术论文篇二十

陶瓷绘画艺术从其本质上进行分析，其是在陶瓷这个载体上进行绘画而形成的艺术，陶瓷绘画与陶瓷装饰不同，陶瓷绘画主要是以陶瓷为载体，将绘画工艺呈现出来，陶瓷绘画主要是以线条、色彩为主进行图形的构造，与陶瓷工艺结合在一起，形成一种艺术，一种文化精神。中国陶瓷绘画的内容可以分为三种，第一，花鸟；第二，人物；第三，山水。在中国陶瓷绘画内容中呈现出来的这三种内容，在陶瓷绘画中，具有不同的涵义，例如在中国历史中的石器时代，花鸟等图案出现时期，将石器时代的神秘的宗教图腾精神呈现出来。山水绘画，呈现出来的是艺术意境，虽然山水画受到中国水墨的影响，但是在陶瓷绘画中，山水绘画也呈现出来了一定的民间意味，是人们思想情感的一种表达，是人们的自我意识，也是人们希望的寄托。从中国历史进行分析，陶瓷绘画在明清时期发展到了一个巅峰时期，陶瓷的制作艺术、陶瓷绘画艺术均得到了显著的提升和发展，这一时期，创造出了非常多精美的陶瓷艺术工艺品。从明清时期的陶瓷绘画艺术进行分析，明清时期产生的陶瓷绘画艺术品种类、花样繁多，其中最为主要有青花绘画、五彩绘画等。陶瓷绘画在明清两个时代中的发展，体现出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷绘画已经发展到相对成熟的阶段，陶瓷绘画中的纹饰生动形象，在一定程度上是延续了元朝陶瓷绘画的风格，例如永乐宣德时期的青花瓷，纹饰纤细，以淡雅、沉静为主。明朝嘉靖时期，彩陶发展到巅峰时期，陶瓷绘画纹饰鲜明、多彩。清朝康熙时期，陶瓷绘画中青花瓷的绘画苍劲有力，在色彩上、工艺上更加的鲜艳夺目，此时的陶瓷绘画作品风格，相对的娇艳，但是又不失淡雅。乾隆年间的陶瓷绘画主要以奢华为主，陶瓷品上的纹饰线条柔和、规整纤细、精致繁缛。虽然陶瓷绘画艺术在不断地发展，不断的革新，但是在其发展的过程中，始终保持着对中华文化的发扬和传承，在陶瓷绘画发展中，民间艺术精神发挥着积极的推动作用。

2.1明清陶瓷人物绘画中的民间艺术精神。

明清陶瓷可以分为官窑和民窑，不管是官窑还是民窑，其陶瓷绘画中均体现着民间艺术精神。在明清时期，青花非常受欢迎，在陶瓷纹饰中以人物为主进行绘画的陶瓷工艺品非常少见，但是也有一些例如高士图、仕女图、婴戏图等。我们以婴戏图为主进行分析，婴戏图中的主要内容是对婴幼儿的嬉戏玩耍进行描述，将婴幼儿的天真烂漫体现呈现出来，婴戏图具有深刻的意义。明清时期，民窑陶瓷绘画中的人物简单而有神，表情生动，民窑陶瓷人物绘画，富有民间意趣，将百姓淳朴的生活真实的反映出来，同时又呈现出人们对美好生活向往的积极力量，这种民间自然和谐的艺术精神、思想精神，在官窑陶瓷绘画中非常少见。

2.2明清陶瓷花鸟绘画中的民间艺术精神。

花鸟绘画类型的陶瓷在明清时期非常的常见，在陶瓷花鸟绘画中，不仅有灵动的花虫鸟兽，还有代表地位、贵族气质的龙凤兽等。在明清时期官窑陶瓷绘画中，生产最多的是带有龙纹饰的陶瓷，龙是中华民族的图腾象征，将龙栩栩如生地呈现在人们的面前，死后人们对民族图腾的崇尚，也体现着民族精神。官窑陶瓷绘画中的龙纹来源于民间艺术，是百姓对生命需求的寄托，在官窑陶瓷中龙纹绘画，体现着富有创造性民间艺术精神。明清民窑陶瓷绘画中，花鸟的绘画，多体现在灵动、自由、活泼等方面，在民窑陶瓷花鸟绘画中，体现出来的是狂野的生命力，将最淳朴的民间艺术精神体现出来。在民窑中，动物题材的陶瓷非常多，龙凤是百姓最喜欢的动物，龙、风是生命力的象征，百姓的对龙凤的喜爱，也是百姓对生活美好、幸福的向往。在民窑陶瓷花鸟绘画中，体现着积极向上的民间艺术精神。

2.3明清陶瓷山水绘画中的民间艺术精神。

从明清两代陶瓷绘画的发展进行分析，人物绘画、花鸟绘画的发展相对较早，而山水绘画的发展起步较晚，所以明清时期的陶瓷山水绘画工艺品较少。在明清时期官窑中的山水陶瓷绘画主要在永乐和康熙时期，在康熙时期的发展，有较高的成就。明朝永乐时期产生的官窑陶瓷山水绘画代表作品有青花海水江崖纹三足炉，该件官窑中的山水绘画呈现出来的是翻滚汹涌的海浪，结合三足炉自身的特点，呈现出一种雄伟气魄的景象，具有雄视天下江山的寓意，将当时皇室的盛世、审美、精神需求等进行充分的体现。在康熙时期的官窑山水绘画，富有文人气息，山水景物的取景具有广阔的视觉，在皇室使用的陶瓷中，山水绘画图案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表着长寿多福，在官窑山水绘画中这些意象来自民间，体现了富有创造力的民间艺术精神。在民窑山水绘画中，山水风景是一种绘画装饰，是百姓对休闲、安逸生活的一种向往。民窑陶瓷上的山水绘画，是百姓对现实生活的一种映射，是百姓对自由生活的憧憬。民窑山水绘画发展较晚，而且大部分山水绘画是文人对自己情感的抒发，将其心声向往的自由世界呈现出来，也将民间艺术精神进行了体现。

中国有着上下五千年的文化历史，在悠久的历史长河中，民间艺术是重要的组成部分，是中国民族传统文化，包含着中国人民的智慧和文化底蕴。民间艺术它是一个多概念的词语，可以将其理解为劳动人们的美术，还可以将其理解为大众美术，民间艺术是有普通老百姓自己创造的一种美术。随着历史的发展，民间艺术在创作的过程中，不再是简单的审美，民间艺术的创作开始融入功利实用的动机，所以民间艺术作品大多为工艺品，而且这些工艺品在生活中，具有自己独特的不可缺少的实用性。民间艺术的实用性体现在两个方面，一个是精神实用，一个是物质实用。在民间艺术精神中，最为突出的有三点，第一，祈子延寿；第二、驱魔辟邪；第三，招财纳福。民间传统文化艺术精神是劳动者智慧的结晶，是其精神追求和期望，在长期的发展和时间中，逐渐地形成民间传统艺术思想，民间艺术精神是中华人们智慧的本质，是中国文化发展中，无法替代的一种文化精神，是劳动审美、艺术创作的内涵。明清时期的陶瓷绘画艺术，充分地展现了民间艺术精神，在陶瓷绘画中，不仅讲究绘画的工艺技巧，材料的表现性，还需要强调陶瓷绘画艺术的形式美、表达性，民间艺术精神在陶瓷绘画中的融入，呈现出了陶瓷绘画的不同艺术风格。中国拥有优秀的传统艺术文化和历史，明清时期的陶瓷绘画艺术中的民间艺术精神，不仅对中国传统艺术魅力的欣赏和学习，也是为了更好的宣传和发扬中国传统文化艺术。在中国传统文化艺术发展的过程中，民间艺术精神发挥着重要的作用，促进传统文化的发展，民间艺术精神，是中国传统文化发展的支撑，是中国传统文化艺术形式多样的重要影响，也是传统文化艺术形成的灵感源泉，发展传统文化艺术，研究民间艺术精神，在传统艺术文化传承的过程中，具有重要的意义。通过对明清时期陶瓷绘画艺术中民间艺术精神的作用、体现进行研究，也让我们认识到中国陶瓷艺术发展的民间艺术精神的重要性，让我们知道民间传统艺术在陶瓷护绘画中精神之美，知道中国民间文化艺术精神，在中国传统文化发展中存在价值和意义，让我们不断地传承和发扬中国传统民间文化艺术，发扬民间艺术精神，保护民间传统文化艺术。保护中国传统文化艺术。

民间艺术精神，在中国传统文化发展中，发挥着重要的作用，为陶瓷绘画的发展，带来了积极的影响。民间艺术精神不仅推动中国陶瓷绘画的发展，其中富有的丰富的文化底蕴，也包含了一定的知识和哲理，可以说民间艺术精神的发展、运用，促进人类向更好的方向发展，需要将其发扬和传承下去。民间艺术精神给人们带来的积极影响和意义，是其他艺术精神、文化精神所不能替代的，民间艺术精神是中国民族艺术以及价值观的体现，在陶瓷绘画中，民间艺术精神具有重要的价值。