我终于身着这洁白的舞裙，立起的裙摆，圈住我整个的回忆。我独舞在这空旷的舞台，如今，一人跳跃的领地。

泪水滴落水面，静谧的水面和平静的心湖一齐泛起缭绕的涟漪，一层层，一波波，一点，扩大。再大。还大，更大，变得找不到踪迹，消失在彼此之间，死亡在水沿岸头。绿荫下的我在想你，夕阳打在湖面，泻下的金色，浮在粼粼的波光上，我不忍看夕阳，因为我怕夕阳里也是你的样子。

风儿故意摇动花枝，取笑我这在花底发呆的“鸭子”，我被落在身边的花瓣惊醒，花儿哭了，不然怎么会一片一片的掉下来。摆动着躯体左右来回的下降，跌在我身上，跌在水上，跌在岸上，跌得那么轻，痛的那么无声。却刻骨铭心，这一跌就是离开，这一跌就是永远。

既是永远，已然离开为什么我还在这里傻傻等待。

台下额掌声将我的错愕驱赶，我不在是都在角落的小角色，今天我是主人，这个舞台的主人，我不敢看台下，不敢看幕帘边的那个人。

举手，踮脚，起步，每一个动作都在诠释着一种完美，旋转，跳跃，落定，每一个投足都诉说着一缕爱意。

我一直知道我们那么遥远，再高的楼也触不到天宫的美。我努力让我自己站的更高，却和你愈来愈远，时间和现实慢慢磨灭我的耐性，是我错了么，是因为有了希望所以才会有失望吗?还是，你原本就不该是我的希望，根本就是我的奢望!到最后我真的不敢去“望”，但是我多希望我可以“忘”学会怎么去“忘”。简简单单彻彻底底的“忘”。可是你是我没有开始的结束，我留给我自己的那么多的美好，都还没有开始就已经跟你淡淡走开。我要怎么去面对那个站在你身后看着你背影，偷偷傻笑;看到你的眼神不经意从我视线里匆匆扫过，满脸通红的自己。

我拼命舞，拼命舞，每次舞完我都瘫坐在冷冷的碎花地板上，汗水掺杂着幸福和着希望的梦，撒满每个碎花的嵌里，我在等这嵌里开起我最不可思议的梦。

我终于在你的面前舞动，不知道你是不是注意到，我的舞是为你要跳，不知道你是不是感觉的，其实我一直在你身边徘徊，在你在别人身边徘徊的是时候，同样在你身边徘徊。你的身边有太多美丽，我是群艳芬芳里的野菊。太渺小，因为渺小，所以你总是在经过是不经意把我踩倒，我知道你是不经意的，你是不在乎的，正因为你的不经意你的不在乎。才让我的伤比你那重重的一踩更痛。看你抱着别人，我知道有时候，哭泣是没有眼泪的。

我不停的旋转，仰望台顶耀眼的灯，灯光不只灼伤我的眼睛，也灼伤了我的心，我装作不经意的找你，一片茫然的视线找不到你的存在，我开始失去重心，我努力定住，我不可以失败，我知道你在看我，大家都在看我，我不可以在你面前失败，我不可以再你面前丢脸。

举手，张开双臂，我还有一个最美的动作是给你的，双手举过头顶，起身跳跃，打开，旋转360。我怕我不能定住，不能完美。我累了，爱你爱的好累。跳舞跳得好累，我还在旋转，我人生最美的360。我已经筋疲力尽，我已经黔驴技穷，我没有那么多美好，因为我平淡，淡的像一杯白开水一样。我只要有一个人可以我和一样淡淡地品味。

你不是我要的，你是要那么用心的去回味。我品的好辛苦，而且你并不知道。

你冲上台来，今天倒下的小野菊也被所以人关注，好多人在我身边包围。你揽着我的后背，大声冲我呼喊，我完全听不见，我努力张嘴，努力发声，我却像孩子忘记了回家的路一样忘记了怎么说话，眼泪从你那么美丽的眸里渗出来。是为了我而流的眼泪吗?我不敢想。

我的泪水早已在脸颊肆虐，疯狂蔓延，忍不住的`痛和欢喜在我灵魂周围缠绕，我挣脱不出你的世界，摆脱不了爱你的所有。

手就在离你一点点距离的时候，变得不再动弹，我伫足了。手臂顿时失去了力量，转眼垂下。

我开始变得好轻，我不再可以感觉到你抱抱得我的那么紧。不再可以感觉你摇我摇的那么拼命，不再可以感觉到我那最期望的你的温度。不再可以感觉到你那最熟悉的味道。

我多想你可以听见，我对你说：“其实!我一直很爱……”

形体芭蕾与芭蕾有什么不同的地方?下面梳理了形体芭蕾与芭蕾的区别，供大家参考借鉴。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。健身方式的芭蕾,称为形体芭蕾。从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

对于初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、减轻肌肉的疲劳感、塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的.时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。

包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

脱把训练

难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的'生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处。

例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

【芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条;要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。】一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害。

例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低);再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

世界上任何一门艺术都有它自己的规律。比如，你要简单地了解什么叫角球、越位、点球等才能大致看明白现代足球的比赛。看多了，爱看了，就会逐渐从外行变为内行，甚至变成一个真正的球迷了。

要学会欣赏芭蕾艺术，同样也要多少了解一些芭蕾基本知识，多看几场演出，或多听一些录音，多看一些录像，那样你也可能会成为芭蕾舞迷。那么芭蕾到底有哪些基本特征呢?这里我们可以把它们简单地归纳为开、绷、直、立、轻、准、稳、美八个字，这八个字可以说是每个芭蕾演员的基本功，是必须掌握的技巧，也是我们欣赏芭蕾外在和内涵美时必须明白和了解的要领。

这既是芭蕾的基本美学特征，也是人们从人体构造出发逐步研究出来的科学成果。人的腿向外转开后可以大大增加它的空间活动范围，能做出在正常情况下根本做不出来的许多动作。在正常情况下腿只能抬到90°，芭蕾中有五个脚的基本位置，它们都是以上开为前提的。 因此许多芭蕾演员“染上”了一种职业病，走路有点像卓别林，脚向外撇，呈大八字。

同时绷脚的练习能增加脚腕关节的力量和灵活性。比如在跳跃动作中两只脚在离开地面时都要绷得非常直，非常尖，使整条腿的线条显得非常漂亮，非常流畅。这与体操和跳水运动员的脚的要求是一样的.

要求演员收腹、展胸，绝对不能撅臀部或驼背。演员身体形态或身体重心的不正确都会影响各种舞蹈动作和技巧的准确完成。

比如在做跳跃动作时，推地和落地最好不要听到什么声音。同时舞起来要轻松自如，即使演员很用力、很累，也尽量不要让观众看到和感觉到。

比如芭蕾中手臂的移动是有严格规定的路线的。即使在做高难度的技巧时也要求演员的手臂严格按规定的路线走动，绝不能乱了方寸，乱动胡挥。又如芭蕾男演员经常做的空中转两圈的技巧，它要求演员从准确的五位起跳，完成空中720°转体后又要准确地落到五位上。这也就是我们常说的做动作要干净、准确。

比如芭蕾中有许多旋转动作要求演员在旋转时保持好稳定性，结束旋转时也要稳稳地停在一个舞姿上。如果演员转动时东倒西歪，停的时候也没有停稳，那这个旋转动作不但不是美的，而且是失败的。又如女演员需要经常在单腿脚夹舞姿上停一会儿，那么如果她还没有停稳就掉下来，也会破坏观众美好的印象。

芭蕾是时间和空间的艺术。它既像时间艺术——音乐那样受时间的制约，又像空间艺术——雕塑那样占有一定的空间。同时它又是一种视觉艺术，有很强的观赏性。因此可以毫不夸张地说芭蕾是一门对美要求最高的艺术，也是人类迄今所创造的最美的艺术。要在最美的艺术中达到比较高的境界当然不是一件轻而易举的事。从这个意义上来说芭蕾也是一门非常残酷的艺术。人们一般都认为跳舞很开心，蹦蹦跳跳，轻松快活，实际却不然。由于芭蕾对演员的身体要求很高，所以选材非常严格。

我国的芭蕾专门学校一般招收9～11岁的孩子入学，要求他们身体匀称、细长、头小、颈长，软度好，外开性好，脚面高，四肢长，腿形漂亮，臀部小，外貌可爱，漂亮等等。甚至要了解他们的父母身材高矮、胖瘦来作为预测学生今后成长的参考。即使每年在全国范围内的招生也很难找到20个理想的苗子。

学生进校后要经过年的严格训练才能初步成才。其中最优秀的再继续上2～4年的大专或本科课程才能成为独舞演员。在这10年中他们不知要流多少汗水和眼泪，甚至付出血的代价(练脚尖时经常要磨破而出血)，穿破多少双练功鞋，几千次、几万次地重复做同样的基本动作才能展翅飞翔，把芭蕾的美奉献给广大观众。因此芭蕾艺术是繁重的体力劳动与高度脑力劳动的结晶。