美术教学如何培养学生个性与创新论文热门
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总结可以帮助我们思考,思考是进步的源泉。在总结中可以适当运用图表、数据等形式,提高内容的直观性和可读性。以下是小编为大家准备的一些总结范文,供大家参考和学习。
教育家苏霍姆林斯基说过:在人的心理深处,都有一种根深蒂固的需要,这就是希望自己是一个发现者、研究者,而在儿童的精神世界中,这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要,为学生多提供创新的机会。在美术教学中,我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动,号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画,美化我们的环境。听了这个消息,同学们都高兴的一蹦三尺高,大家有了施展才能的天地了!一到课间,走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈,手挥画笔,尽情的用画笔创造者美、展现着美,无拘无束地发挥着自己的豪情,这一活动激发了学生的'创作兴趣,发挥了学生的想象力,施展了他们的美术才能,而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展:“我能行”、“我画的最棒”、“露一手”、“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。
二、突出主体地位 营造创新氛围
在美术教学中,通过师生的双边活动,发挥学生作为学习主体的作用,调动学习的积极性,激发学生的求知欲和探索精神,鼓励其创造性的完成作业。
传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为,学生才是教学的真正主题,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会,主动的参与到教学过程中去,使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”,再到“我会学”的飞跃,从而培养学生勇于探索,敢于创新的品质和个性。
艺术就要不断创新,就要张扬个性,有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上,我不以师者自居,俯下身子放下架子,变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系,时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛,美术课上让学生畅所欲言,敢于表达自己的观点,张扬自己的个性,在绘画示范时,我从不让学生跟着老师一笔一画的画,不要求学生作品非与示范作品一模一样,学生有创新的地方,我会及时的表扬、鼓励,展示他们的作品,这样学生处于宽松、自由的学习环境,心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃,能通过作品较完全的表现自己的思想和情感,有利于学生的创新意识的培养。
每当学期开学,在我领到美术教学课本和参考书的时候,我总会为其中的学生范例所吸引,以至于流连忘返去反复地捉摸与欣赏。当我感叹其内容、形式的独特和完美的不可思议的时候也成为我一次次反省和深刻思考,努力实践的动力源泉。从而我认为:美术表达中创新意识的培养是美术教学的重中之重,是学生独立思考、勤于动脑,德育与智育各项能力综合发展的基础和前提。
创造性是人的本质特征。是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。没有创造力一切将无从谈起,只有的是反反复复、停步滞留和一味的因循守旧。所谓创造力是指产生新思想,发现和创造新事物的能力,它是成功地完成某种创造性活动所必需的心理品质。创造力是人类特有的一种综合性本领,它是知识、智力、能力及优良的个性品质等复杂多因素综合优化构成的。
随着新课程改革的不断深入,学生的创新精神和实践能力得到了越来越多的人们的关注。如何更好的培养学生的创新精神和实践能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推进着进步并且是知识进化的源泉,严格地说,想象力是科学研究中的实在因素。” 齐白石说:“学我者生,似我者死。”他博采众长,悟出了“寻门而入,破门而出”的八字心得,这就是在告诫我们不能照搬照抄,要有所创新 。
根据当前素质教育的需要,在美术教学的具体实施过程中,教师必须选择能够联系学生生活实际,符合学生学习心理、能够正确把握学生创造力特点和突出学科特点、易被学生接受、行之有效、恰当的教学方法,才能保证学生创新精神的养成和实践能力的提高。
一、 素质教育是实现创新意识的前提条件
必须正确认识美术课在整体课程中的重要性,使学生在潜意识里面没有主课与副课之分,正确对待每一门课程。有了这一前提,之后的一切才会应运而生,顺理成章。
美术教育被公认为是培养学生创造力最具成效的学科之一,是培养学生实践能力的有效途径。但是目前在我国的美术教育中多多少少存在一些隐性的弊端,主要还是家长、社会、以至于绝大多数教育工作者思想意识里面的`(经济发展相对落后的中小城市、县区和乡镇尤其严重)。传统教育观念的根深蒂固,主课与副课无意识区分,过度的强调升学率等等,美术课教师的教学常常处于一种可有可无的尴尬境地,从而导致美术教师的积极性一点点被磨灭,学生的学习兴趣逐渐消退,课堂学习和课堂作业也只是为了应付差事,根本谈不上什么创新意识的培养。因此,在美术教学中培养学生的创新意识首先应该彻底改变全社会的传统教育观念。
二、 自信、勇气则是创新意识的养料
实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的能力,都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
改变传统教学中学生的客体地位,使其成为学习的主体,让他们知道人人皆可创造出美丽独特的作品,给他们以足够的勇气和信心你将会发现不同凡响的改变。
中国教育,在应试教育体制的影响之下,我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复。学习中,学生只注重描摹对象,忽视自身创造性的表现。教师思想观念、手法过于陈旧,对培养学生的创造力,其要求十分笼统,既分不清层次,也没有具体的目标和要求。因此,首先要赋于学生一个相对开放的学习空间,必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境,营造适合培养创造能力的良好氛围。只有为学生创造民主和谐的学习环境,学生才会愿意参与到学习中来,才能变被动学习为主动学习。教师应尊重学生的爱好、个性和人格,以平等、宽容、友善的态度对待学生,使学生在教育教学过程中能够与教师一起参与到教和学中,做学习的主人,形成一种宽松和谐的教育环境。只有在这种氛围中,学生才能充分发挥自己的聪明才智进行创造性的思维。另外,教师必须改变教育思维定势转变教师思想教育观念,要明确在美术教育中,美术只是手段,育人才是目的。社会并不需要每一位学生都成为专业艺术人才,要求每个社会成员都成为艺术家,这是不现实的。这就要求美术教学必须从单纯的知识技能训练转化为兴趣、素质、个性能力的培养,教师要善于积极评价和欣赏学生的作品,努力从作品的某一个方面或几个方面去发现“闪光点”,并加以肯定和延展。
三、激发兴趣是提高创新思维的根本
美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维,是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题,那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为,兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后,就会对学习活动产生一种积极的心理倾向,就会主动地参与和实践,那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。
擅长的。有些学生动手能力特别强,那么就发挥他的长处,有的绘画课,可以用剪贴或其他的方法表现出来。
四、实践是创新能力形成的唯一途径
《美术课程标准》强调:“应将美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起,强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用,使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。” 一般地,在美术创作中,很少与学生生活发生联系,这样的作业使学生感觉不到创作的快乐,也因此使学生失去了一次创造的机会。新课程的实施改变了这一现状,拓展了美术课程的内容,加强美术课程与其他学科的联系,发挥了作业应有的效应,让学生的美术作品返回到自己生活中去充实、丰富和美化。
在培养创新型人才的过程中,我们学校教育显得尤为重要。因为美术课程被公认为是对创造力的培养最具成效的课程之一。正如联合国教科文组织所撰写的《学会生存——教育世界的今天和明天》一书所指出的:“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样,一个人的想象力也必须得到发展,因为想象力既是艺术创造的源泉,也是科学发明的源泉。”
总之,美术课的学习应是一个喜欢创新、学会创新和实现创新的过程。美术教学中,培养学生创新能力的机会无处不在,需要我们不失时机,机智地、耐心地对学生进行创新能力的培养。当学生在这一过程中感受到了快乐,体验到了成功时,创新之美也就得以实现了。美术教师只有在传授美术知识的同时,积极探求培养学生创新意识的有效途径,才能真正实现美术教育的独特价值。
新形势下的基础教学改革,以实施全面的素质教育为宗旨,达到转变人才培养模式的核心目的。培养学生的创新能力与实践能力是素质教育所强调的。美术在高职教学中,面向全体艺术学生,对于学生能够培养其艺术特质,也是加强学生素质教育最重要的课程之一。创新教育最重要的目的就是培养学生的创新意识以及能力,目的就是培养出创造型人才。高职美术课程课标之中也十分明确地指出美术对于培养学生的创新精神以及实践能力具有不可置否的作用,所以创新教育越来越成为美术教学的大趋势。
美术本身就是学生必须选择的一种艺术教育内容,美术学科对于培养学生的创新能力具有自身的优势。
(一)创新意识概述。
人们立足于现有社会或者每个人群个体发展的需求,引发了对还不存在的事物或者某些概念性的动机,在此基础之上的创造活动之中所表现的意向以及设想就是通常所谓的创新意识。这种创新的意识处在人类活动之中较为积极的并具有建设性的表达形式,是人们进行创造活动的思想依据。这种思维方面的存在是创造力的前提。创新意识存在三个最重要特征,分别是:
1.新颖性。创新意识是为了满足社会需求,或用新方式对社会需求进行更优良的匹配或者满足。这属于一种求新意识。
2.社会性。创新意识最根本的出发点就是提升人们物质以及精神生活水平为目的,这种物质或者精神需求往往会伴随着人们社会条件的发展而出现变化。在某些特点的阶级社会之中;创新意识还会在很大程度上受到社会阶层或者人们的主流道德观所影响。人们创新的意识所激发的创造性活动必须成为人类社会发展进步的基础,这也就是创新意识具有社会性的原因。
3.个体性。在人们的创新意识之中,会因为其自身所处社会地位或者文化素质等一一对应,创新的个体性对于人们进行创新活动有作用。
(二)创新性教学。
一般来讲,创新性教学主要就是指在教学之中引导学生对知识进行再次发掘或者重组;立足于社会的实际情形,对问题进行解决。一言以蔽之,创新性教学就是在教学的同时注重对学生创新精神以及实践能力的培养。
(三)创新是美术发展的动力。
美术本身属于一门人文学科,其本身的发展是伴随着社会不断发展而无休止的创造过程。美术的灵魂就是立足于创造的基础上进行创作,在发展过程中如果不考虑创造性,就可能直接导致美术学的发展面临停滞,美术作品之中的创造性在很大程度上决定了其价值。在美术作品当中,创新所体现的方面有许多,包含表现形式、技法等等。一个画家的创新意识在进行美术创作的时候就会被表现出来,这种表现是创作人对大自然、社会等各方面因素的综合性感触,其表现的程度和艺术家背景、生活历程或者艺术修养等各方面都有着极为密切的关联。在我国国内外的美术发展历程中,美术领域新人辈出,新美术流派等都不断被创造出来。基于此也能够看出,创新就是美术发展的原动力,在美术教学的过程之中进行创新教育才能够长远地发展美术学。在教学过程之中,教师主要通过教学内容以及表现手法进行总结研究,才能够让学生更加充分地认识美术的丰富以及发展离不开创新精神和思维。
创新能力在很大程度上就是一切新领域发展的动力,学生自身的创新能力在很大程度上代表了创新者的创作潜力。在这当中,学生的创造性观察力以及思维力是最为重要的两项能力。根据相关研究,超过80%的信息会经过人的观察来获取,这种观察主要又分为一般性和创造性观察。美术作为一门视觉类艺术,其最基本的要素都离不开人眼的观察,无论是美术作品的欣赏还是创作,都对创作者观察能力有一定要求,因此,美术教学过程中进行创新教育有利于对学生观察能力进行培养。逻辑思维和形象思维二者的有机结合组成了创造性思维的基本要素。人们对于大脑的研究说明,人体的左脑最重要的作用就是逻辑思维,而右脑则更多主导形象思维,右脑的认知风格与人的创造性能力紧密相关。因为美术创作与欣赏主要的作用对象是右脑,这也就决定了美术教学过程之中对心理活动、人格以及形象思维等各个方面能力的培养是具有独特优势作用的,其他学科很难替代。
(一)在美术作品的欣赏过程之中对学生创造性思维进行培养。
美术老师自身就是学生美术欣赏的启蒙人,在教学过程之中必须对学生艺术形式多样性进行指引,将创新作用对艺术的价值进行连接,对学生创新意识进行培养。充分运用美术作品感染力,选择适宜的教学方案让学生在欣赏过程中主动参与,在欣赏过程之中培养学生的创造性思维。首先可以在欣赏过程中设置出情境,发挥出学生创造思维。在美术作品的欣赏过程中应以引导学生欣赏能力为主要手段,教师进行适当的讲解。在美术作品的欣赏之中必须擅长创设情境,比如将作品的前后故事进行讲解,朗诵其中涉及到的古诗词或者在进行美术作品欣赏的同时播放音乐等,在欣赏过程中让欣赏者产生共鸣。
比如在对《溪山行旅图》进行欣赏的时候,可以同时播放乐曲《山林之歌》。在对《飞天仙子》进行欣赏的时候,就可以播放《霓裳羽衣舞》等音乐。学生在欣赏美术作品的同时,有音乐伴奏,就能够更加深刻感悟美术作品之中的内涵,其次可以提供体验性创作途径,感悟美术作品的创新美,采用能够表现美术作品内涵的艺术手法。在学生进行创作的过程中要求其进行自由想象,最大程度地激发出学生的创造性思维。由此可以看出,想象力本身就是以创新为原始的动力。传统美术教学之中,美术老师在很大程度上还是喜欢根据自身讲解替代学生欣赏行为,忽略学生感受,这种方式对于新改革要求下学生的学习并不利,需要教师为学生的学习以及发展提供广大平台,所以美术教学过程之中要求教师讲解要少而精,学生接触必须多而广,将更多时间留给学生进行想象。
(二)在美术实践中,提高学生的创造能力。
在传统教学过程之中,教学临摹主要采用的方式就是写生创作,这可能会导致学生一直滞留于摹写程度。在新课标提出的创新教学方式之中,要求对学生的学习方式进行变革,所以在教学过程中必须破除传统思维,对学生的实践进行探寻,着重转变学生学习的方式,对学生能动作用进行激发。艺术表现主要是创造、发现以及探索人类感情的性质,能够对自我情感进行认识和发展,并且能够经过艺术的形式进行完整体现。绘画本身是美术的重要教学内容,不论过程是写生还是创作,在教学中都必须鼓励学生进行大胆的尝试,不断在已有基础之上进行超越。
学生进行绘画的同时,教师需要更为宽容而不要随意地对学生的错误进行批评,必须让学生进行改进的地方可以采用商量口气进行探讨,或为学生指明能否采用另一种方法进行尝试,这要求在教学中不能伤害学生积极性,让学生了解美术不存在固定的学习模式,没有一成不变的方法。在美术作品的设计过程之中任由其发展,自探索之中对新材料的功能或者价值进行发掘,从搜集到的材料到设计制作过程,将更多决定权给予学生,在很大程度上对学生的学习给予尊重。极大激发出学生创新的意识,使每个人群个体差异充满价值。
(三)在评价学生作品过程中体现创新精神。
对学生的作品进行评价的时候,教师必须对学生画作之中体现出来的独特创造性思维进行赞扬,即使画作本身不完美,只要有较好的创新意识,就必须进行积极的肯定,激励更多学生主动地挖掘隐藏在自身思维之中的创新潜能。优良的作品所展现的价值才能够更好地体现,即使是学生的作品也不例外。展示学生作品的方式有很多,可以在课堂上向所有学生当场展示,或者展现在教室宣传园上,也可以选择在陈列室或者展览室之中。对学生的作品进行展示的同时,必须对学生的创作精神进行肯定和鼓励,褒扬学生的创造精神,能够更好地使学生获得成功体验,激发学生的审美创造。
(四)选择体现创新作用的教科书。
美术的教学教材适宜性对于高职学生的美术课堂教学会产生极大的影响,高职美术课改革过程对于提升学生充分利用已经存在的美术基础和经验都有极大帮助,有利于学生创新力的形成。高职教学的美术老师必须对改革教学进行尝试,深入地研究教科书之中的内容,并且挖掘出其中所体现出来的深广度,综合性地借鉴各种美术教材。选择体现创新性的美术教学参考书,这样才能够更加有利地激发学生学习创新的潜质。
三、结语。
综合来讲,美术教学过程能够提供独特的条件来培养学生创新的意识以及创造性思维,美术教学老师需要为适应新形势而不断在教学过程之中改变固有的教育理念,主动对自身的知识结构以及方法进行更新,充分挖掘出教学过程中创新教育的要素,为全面推进课程改革并深入贯彻素质教育、培养创造型人才作出应有的贡献。
摘要:长期以来,小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式,而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果,严重阻碍了学生的创新能力培养,接下来,我们探讨关于小学美术教学中创新能力培养。
“与时俱进,开拓创新”是党和国家兴旺发达的不竭动力与根本。《美术课标》也明确指出:美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力,教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境。如何在教学过程中充分培养学生的创新能力呢?作为小学美术教学教师应该深刻领会《美术课标》的宗旨,在教学过程中把创新意识的培养作为美术教育的出发点,以面向全体学生为基础,积极挖掘灵活多样的教学方式,使广大学生在美术活动中,全面体察美术的艺术感,增强他们的审美能力,激发他们在学习过程中的主动参与,主动探究,主动创造的激情,从而对学生的创新意识与创造能力的培养,促进学生身心全面和谐的发展。
当前,小学生在美术学习过程中存在积极性不高,一遇到困难与挫折就会心生畏惧的表现。一方面是小学生他们受年龄与心理双重因素的正常制约,造成他们情绪不稳定,往往起伏不定,另一方面是教师教学给他们的任务时,由于不能够有效反映他们自身的生活主体性表现活动,容易造成他们失去信心,更没有表现出强烈的兴趣爱好。如:教师在实际的.美术教学过程中学生进行绘画,通常是让学生“照猫画虎”“依葫芦画瓢”的方式进行,这样极容易导致小学生失去兴趣,枯燥、呆板的教学方式,会造成学生误认为美术课就是单一的模仿“画画”,并不需要进行思维的反思,一方面扼杀了小学生的想象力,另一方面还阻碍了学生创造力的发展。这种呆板、陈腐的艺术教学方式,学生由于反复枯燥的模仿,会让学生失去兴趣,因此会造成学生越来越不喜欢美术教学。真正的美术教学,“美术”与“创新”紧密的联系在一起,才是美术教学的真谛。
1.课堂教学结构的优化。长期以来,小学的美术教学提倡是“看画”或“临画”为主要教学方式,而获得的结果也是以“相似”为最终获得的结果,这样的教学方式也是前文提到的,就是学生的主体性没有发挥,学生的灵感也会在“临摹训练”中逐渐泯灭。因此,优化课堂教学是当前的首要任务。临摹是教学的一种方式,也是基础教学的一个重要组成部分,但是完全的临摹就会造成学生思维的惰性。那么在临摹教学中,应该强调以学生个体为主,充分发挥学生的个体思维特性。如,我们在教“小鸟”一课时,可以先让学生临摹一幅画,然后当学生临摹好以后,我们给他们放一些短视频或者给他们听一段大自然的各种鸟叫声,这样让学生根据自己的想象在临摹的画上进行再创作。这样的方式,让学生大胆尝试,不但可以调动学生的各种感官,也增加了课堂的活力和兴趣,为进一步培养学生的想像力与学生的创造性的思维打下了基础。
2.改变评价方式。学生作为学习的主体,教师的一举一动都会对学生的学习造成影响,教师应该保护好学生,努力培养他们的学习兴趣,才能有效提高他们的创新能力。当前,在美术教学过程中,对学生的作业好坏评价依然是一个重要过程。过去,教师在对学生作业进行评价时,通常会以“像不像”作为作业的评判标准,这样无形中就会扼杀学生创新,导致更多的学生不敢进行画的创新。因此,需要改变这种评价方式,对画的评价方式应该鼓励学生发挥想象,大胆表现。勇于发现学生作品里面的“闪光点”,并给予高度的表扬和肯定。哪怕是画中的一块色彩、一根线,只要有着学生的思想表现,教师都应该给予肯定,让学生对自己的画充满信心,引导他们培养一双善于观察的眼睛,以便发现美、鉴赏美、创造美,从而更好的培养学生的创新思想,逐步培养其创新能力。
3.走出美术课堂,开阔视野。艺术来源于生活,同时又高于生活,生活中到处都是艺术的气息,而是欠缺被发现的一双眼睛。小学阶段作为培养学生对美术产生兴趣,增强创新能力的阶段,美术教师除了教会他们应有的基础知识外,还需要教会他们自己学习的能力,让他们融入大自然环境里面。教师尽量多带学生走进大自然中去,让他们多亲近一下自然,多与大自然交流的机会,这样让他们有自主学习的机会,培养他们自主学习的能力。大自然的一草一木,一花一树,都是他们学习的对象。例如,在教《走进春天》一颗时,学生通过走进大自然,感受春天,比较四季的变化。教师可以让学生开阔自己的想象力,引导学生用画笔绘画出来春天里的所见所闻和喜欢的事物,这种轻松、活泼又充满生活情趣教学方式,会无形中增加学生的爱好,提升其创新能力。
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在课堂教学中,是否能够激发学生的创新能力和课堂教学氛围有着极大的关系,而课堂教学氛围又和良好的师生关系有着直接的联系。为了培养学生的创新能力,我们必须努力弘扬民主教学,建立起一种平等、和谐的师生关系,营造一个宽松、愉快的课堂学习氛围,让学生的思维更加活跃。笔者在自己的教学中,就向学生提出了“三个非常欢迎”、“三个特别允许”的要求,就是非常欢迎提意见、非常欢迎提出独到的见解、非常欢迎提出与教师不同的观点;特别允许说错、特别允许改错、特别允许保留意见。例如,笔者在教学《文化建设》一课时,就针对学生上网的问题让学生来展开讨论,鼓励学生大胆地发表自己的观点。当学生的发言能够涉及网络发展的利弊时,笔者就鼓励学生继续按照自己的思路讲,同时也发表一下自己的看法,让学生来讨论,学生的发言非常热烈。然后,笔者又让学生来讨论怎样建设良好的文化环境,无论学生的回答是否正确,笔者都给予鼓励,让全体同学鼓掌支持。这样,整节课学生都热情高涨,在讨论与发言中学生的创新能力也得到了发展。政治教师应该打破传统教学中的师道尊严,平等地对待每一个学生,让学生感受到来自教师的关心、爱护和鼓励,让学生在一个宽松、和谐、平等的学习氛围中学习,这也是培养学生创新能力的基础。
二、运用多媒体创设教学情境,是培养学生创新能力的主要途径之一。
巧妙地设置教学情境,引导学生在教学情境中进行再创造,也是培养中学生创新意识和创新能力的主要方法之一,通过这样的活动能够让学生获得更多的知识。多媒体教学具有声色结合、视听结合、动静结合等特点,较强的表现力和感染力能够强烈地刺激学生的思维,让学生积极地投入学习当中。通过多媒体的刺激,学生的思维能力、想象能力都能够得到极大地提高,这样就可以激发出学生的创造意识,从而最终训练了他们的创新能力。
例如,在学习《一国两制》一课时,笔者就通过多媒体为学生播放了香港回归的录像,为00后的学生再现了这一个世纪盛典,然后再让学生来谈一谈自己的感受,谈一谈为什么香港和澳门能够顺利地回归祖国。学生观看了录像,特别的激动,他们认识到了祖国的强大是一国两制能够顺利施行、香港和澳门能够顺利回归的强大后盾。再如,在讲《保护我们美丽的家园》一课时,笔者又播放了一系列环境污染、资源破坏的视频,学生就对我国的环境污染和资源破坏有着直观的认识,从而就怎样来保护我们的家园纷纷献计献策。这一节的课堂气氛特别活跃。因此,运用多媒体创设教学情境,一方面可以让学生在情感上产生共鸣,激发他们的学习热情,另一方面也可以激发学生的创造性思维,从而提高学生的创新能力。
在传统教学中,一般都把教师的教放在了首位,而忽视了学生的学,重视教学的结果却忽略了教学的过程,重视知识的传授却忽略了学生能力的发展,这样的教学对培养学生的创新能力是非常不利的。在现代教学中,我们主张打破传统教学模式,建立一种以学生为主体、教师为主导的创新型课堂模式,努力培养学生的创新能力。在教学实践中,笔者采用了辩论会、演讲会、竞赛、记者招待会、小品等多种多样的教学方法,让每一个学生都能够参与其中,发挥自己的想象力和创造力。通过这样的教学,学生全程参与学习,一起进行探讨,创新性思维得到了很好的训练。
例如在学习《社会主义事业在曲折中前进》一课时,笔者就把学生分成了两个小组,要求他们就“社会主义是否能够代替资本主义”这一辩题进行辩论。两组学生分别查找资料,积极地进行准备。正方的学生主要从社会发展的趋势出发,对我国的经济发展进行了论述,并阐述了资本主义社会中有不可调和的矛盾等;反方的学生则用事实说话,论述了前苏联等社会主义国家的瓦解,同时还指出资本主义国家经济更加发达,工人的生活也得到了很大的改善等。双方学生辩得热火朝天,各说各的理,最后笔者进行了总结。在这整个的辩论过程中,就很好地培养了学生的辩证思维能力和创新能力。
四、结语。
总之,培养中学生的创新意识与创新能力是一个需要长期坚持、循序渐进的过程,既不可以半途而废,也不可以急于求成。政治教师要善于利用各种教学模式、教学方法,为学生创造有利的时间与空间,培养学生的创新能力,最大限度地挖掘学生的创新潜力。
1.1教学方法单调。
虽然现阶段我国进行了教育改革,但还是有相当一部分教师授课时采用传统的教学方法。传统的教学方法就是“一言堂,满堂灌”,教师以完成教学任务为目标采取单项讲授为主,课堂上与学生几乎零交流,只有少部分学生能集中注意力于课堂,跟上老师讲课的思维。即使老师留了课后作业,大部分学生是完成了,但理解与否就不得而知。
1.2课堂气氛沉闷。
小学生的性格特点就是好奇心重,爱动,然而教师采用传统的教学方法,照本宣科,没有对课本的知识进行延伸,授课激情不高,与学生交流较少,导致整个课堂气氛比较沉闷,教学效果不是很好。
1.3作业较多。
在现代社会中,教师会给学生留一定的课后作业以复习课堂新知识,许多家长都对自己的孩子抱着望子成龙的心态,给孩子抱一堆的补习班,导致学生的童年都被补习班和作业给覆盖了。
针对现代小学教学课堂现状,笔者特提出以下几点措施帮助教师在小学语文教学中培养学生的创新能力:
2.1转变教学观念。
传统的教学是以教师在课堂上讲授知识为主,然而新课改要求教师转变教学观念,注重以学定教,授之以渔,在课堂上引导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,鼓励学生大胆质疑,以最大的限度挖掘学生的潜力,使学生树立创新意识,提高创新能力。教师作为学生学习生活中的引导者,首先自己要大胆尝试,不能墨守成规,不能被学生不能质疑教师所束缚,勇于实践,从而增强学生的创新小学语文教学中学生创新能力的培养分析江苏省滨海县韬奋希望小学杨习春意识,培养其创新能力。
2.2创新教学方法。
第一,我们可以打破教室是唯一的教学地方这一限制,教师在教学过程中,可以走出教室,走出校园。比如教师在讲授关于大自然的课文时,带学生走进多姿多彩的大自然,通过同学们与大自然亲密接触,再讲授课文同学们的听课兴趣会大大增加,还可同时对知识进行拓展,启发学生,培养其创新能力。第二,在教学过程中可以采用情景教学方式。情境教学不同于以往单纯条款记忆式的学习方式,具有直观性、趣味性和生动性的特点,符合小学生的心理特征,这样可以引起学生极大的学习兴趣。比如教师在给学生讲授相对学生比较陌生的事物时,可以利用简单的图片使课文情景再现,引发学生的想象力,激发其强烈的求知欲,创新能力也将得到培养。第三,教师在授课时可以采用多媒体手段进行教学。随着科学技术的发展,多媒体对多样化的信息输出,极大的刺激学生的感官,激发其想象力,使其身临其境。另一方面神奇的科学技术可以激发其强烈的求知欲,对于此,教师可以引导其积极学习,积极创新。
2.3创新教学。
教师在教学过程中可以开展多样化的教学活动,教与乐相结合,发挥学生的创新能力,培养其成就感。小学生最大的特点就是爱玩,教师应利用这一特点,寓教于乐,使学生在玩耍的过程中获取知识。比如可以举办角色扮演比赛,让学生通过自身体验来加深对课文的理解和主人公的情感变化,充分利用学生的创新能力。除此之外,培养学生创新能力的重要途径之一就是培养学生间的相互协作能力。教师可以在课堂上组织小组辩论比赛,将全班学生分为几个小组,让每个小组就同一问题展开讨论并且统一结论在小组间进行比赛。在此过程中,教师应注意引导学生学会倾听,相互尊重,鼓励学生提出自己的观点。在比赛结束进行总结时,教师应更加注重对学生的全程表现进行评价。通过比赛,学生不仅锻炼了自己的思维能力,同时还培养了自己的创新能力。
3.结语。
总而言之,小学是小学生的启蒙教育,学生是学习的主体。在小学语文教学活动中,教师应该转变教学观念,创新教学方法,进行创新教学,为学生营造自主探究的良好氛围,提供自主学习空间,引导学生运用资料自主探寻新知识,训练学生的自主创新能力。同时教师还应在学生自主学习中,及时加以引导,使学生学会多角度看待问题,化被动学习为主动,培养其创新能力。
创新是一个民族的灵魂,是一个国家发展、民族兴旺的不竭动力。在小学美术教学中,培养学生的创新精神、开拓学生的创新能力,尤为重要。
老师通常本着教材的知识结构去指导学生,就会形成“思想定式”,这种以示范为主的呆板教学方法使学生自主意识差,不利于培养学生的创新能力和创新意识。发展和培养学生的创新能力,要运用多种教学方法和现代化教学技能,才能改变传统的美术教学,培养学生在美术课程中的创新精神,提高学生的创新能力。下面以《漂亮的小钟表》一课为例,谈谈自己在美术课堂教学中,如何培养学生的创新精神和创新能力。
一、示图引题,激发学生的`美术兴趣。
兴趣是一个人经常倾向于认识和掌握某种事物,并力求参与某种活动的心理特点,是儿童学习的一种动力,也是儿童学习的最好老师。
课堂教学伊始,教师用直观教具(挂图)或幻灯出示各种美丽的钟表,在学生的“啧啧”赞叹声中,抓住时机进行生动的描述后,提问:“你们见过哪些不同种类的钟表?”有的说机械表,有的说石英表,还有的说电子表,接着老师讲述:“在同学们回答的钟表中,有的造型精美华丽,有的简洁大方,有的形象可爱,还有的表盘的时间用数字,有的用简洁符号,这种钟表形态多样、色彩各异、整齐美观、图案设计千姿万态,给人一种美的享受。
”接着老师问:“同学们想不想自己设计制作一幅小钟表,怎样才能与众不同,又如何巧用材料,才能使钟表的表针拨动?”这时学生就对本课产生了浓厚的学习兴趣,使他们的学习积极性被充分调动起来,才能真正变“要我学”为“我要学”。
二、教师讲解要精练。
在美术教学过程中,教师不要唯恐学生不懂,不要讲得太多,以免学生厌烦,使他们的学习积极性消失殆尽,因此,教师在课堂上的讲解要精练,在重点难点上进行适当的点拨和启发,尽量把时间和空间还给学生。如在制作钟表的教学中,先引导学生观察各种各样的钟表结构,并说出来,再讲解要领,指导制作,最后展示制作好的作品。
三、自己学习,提高创新能力。
教师在黑板上贴出一些小动物的形象,或出示各种钟表实物,并提出问题:“你们认识它们吗?”“这些钟表与你们家里的钟相比有什么区别?”来开拓学生的创作思路,让学生自己动手,任意想象出钟表的形状、色彩,制作出更美丽、漂亮的钟表。在学生自己创作时,播放舒缓动听的轻音乐,给学生创造创设意境,使学生精神愉悦,处于最佳的创作状态,这样也有利于发挥他们的创新思维。
四、启发点拨,相互提高。
学生在教师的指导下,充分发挥最佳的主观能动性,他们思维异常活跃,就像开闸的水,挡也挡不住、阻也阻不了,创作出各种各样的钟表图形。教师抓住契机,引导相互评作品。在评价其他同学的作品过程中,学生的审美能力也得到了提高,创新思维能力也得到了进一步发展。
总之,在美术课堂教学中,要转变那种妨碍创新精神和创新能力发展的旧观念,明确课改的主要任务和目标,积极启发学生的发散思维,树立立体空间想象能力,激发学生的创新意识,不断获得创新成果。
一个名牌产品如果能站得住脚就必须去创新、去更新换代,否则就会被替代。从大处说创新是一个民族进步的灵魂,又是一个国家兴旺发达的不竭动力。而培养学生的创新能力须从小处抓起,高中美术作为培养未来美术人才的源泉,更应该自觉担负起培育创造性人才的重要历史使命。长期以来,我在美术教学中,更新观念、理顺思路,从课堂教学实践出发,因材施教,因人而异,务实到位,积极探索培养学生创新能力的有效方法和途径,收到了一定的成效,下面是我的几点体会。
名牌战略,随着社会的发展,人们的生活水平不断提高,人们对品牌越来越感兴趣,比较讲究品牌的除了老板喜欢穿之外,就数学生们了。这些学生们特别看好的就数名牌运动衣。比如前几天跟我要了一双李宁的运动鞋和一件棉服上衣。穿上后他特别高兴,虽然看上去比一般衣服要贵一些,但看孩子穿上舒适、可体、大方,不由得使我产生满意的感觉。我也产生想买名牌的念头。我昨天就去买了一双李宁运动鞋穿上的感觉真好,舒适的程度是一般鞋所不能比的。我才物出人们为什么认名牌了。我想,创名校学校才会发展,育名师学校才有感召力,打造出名牌学生才有说服力。
我们教师在教学中处于主导地位,象一台钻井机一样去挖掘学生的潜能,学生的潜能非常大乃至取之不尽,关键在于怎么去挖掘。再搭起学生和知识间的这座桥梁。首先,打好坚实的基础,从几何形体入手,学生身边熟悉的日常生活常见的形体去理解,把大楼的地基砸实。在课堂上,教师也要以一个探求者的身份出现,来激发学生的探究性。做到教学手段个性、新颖、多样。其次,教师要通过对学生情感上的交流影响感染学生进行创造思维的活动,提高他们的创新力。尽力打造品牌学生。
在美术教学中,培养学生创新精神和创造能力,应正确把握这一时期学生创造能力的特点,才能对他们进行恰到好处的学习指导。高中生在美术学习中所表现出的创造力大体有以下几个特点:
第一、学生创造力表现形式不同。但学生从学前期到中学期随着年龄的增长,其创造力呈下降趋势。学生年龄越大,越不敢画,他的作品越缺乏想象力。有的理论家分析说:“之所以出现这种现象,本质上是因为学生在接受教育的过程中,不断地被知识的经验和规律性所束缚,逐渐丧失了其独立思考和想象的能力。”也有人分析:“知识的经验”的增多和“规律性”的掌握,反而造成了“独立思考”和“想象”能力的丧失。我们应当深入研究美术教学中实施创新教育的方法和途径,开发学生的创造潜能,积极诱导,提高每一个学生的创造力。这是摆在我们的面前首要任务。
第二、初中阶段学生的创新活动,是以学习美术的基础知识和基本技能为前提、在这类写生过程中进行的`尝试和体验,是为培养创新精神和实践能力打好基础的实践活动。学生的美术创新大多表现为偶发的联想和大胆的想象,有时有兴趣了,突发奇想,但很快瞬时即变,每幅作品的写生完成,往往还需要教师不断的启发和引导。由于受上课时间的限制,学生的习作不可能画得太完美。所以,对学生的创造力水平应有客观的认识,不能对他们的作品要求太完美,更不能因此看不到他们的创造活动。在某种程度上,写生实际上就是一种创作。一个人一个风格谈不上,实际上是“一个人一个特点”这样说肯定是对的。比如,宋楠楠同学的特点是细腻、清秀。李建勋的特点是醒目、有韧性、对比强烈。苗森的特点是平静、尾尾道来。
第三、学生在绘画创造活动中的作品,是学生个体在其自身发展中对原有自己的一次突破他们可以从中获得艺术劳动的成功感和自信心,增进美术学习兴趣。也能积累经验,这对他们来说是有必要的,甚至对于他们一生都是很有益的。比如利用学校办展览这样的契机,充分调动学生的创作积极性,这次展览的主题主要是任意静物组合,在我的启发和指导下,在学生的积极投入的努力下,学生们投入的程度让人感动,我们学校是全封闭管理,学生的自主时间很少,他们就没时间买饭,甚至于没时间吃饭。一件件比较成功的作品送入了展厅,博得了领导、老师和同学们的好评。
要想培养好学生的创新能力,就必须具有融洽的师生关系。学会诊断学生的心理,从实际出发去研究学生调动学生的学习积极性,组织调控,驾驭课堂。我把学生大致分为三种基本类型,即友好型、对抗型、平淡型。最好型为友好型,有勾通,有疏导,有交流,是教学活动最愉快最行之有效的类型。在美术教学中教师必须将对抗型、平淡型的学生转化成友好型。那末,我们如何将平淡型、对抗性学生转化为友好型呢?这是重点之重点。
第一、在教学中逐步融洽师生关系,以情施教,精神饱满,注意情感投入,对学生多以帮助,多予鼓励,使学生在不知不觉中学到了知识、技能。重视师生间的情感交流,增强教学效果。
第二、创建学习情境,激发学生潜在情感。营造轻松活跃的心理环境。美术教学活动需要在一定气氛下进行,教学气氛是直接作用于学生的一种表象,它决定着教学效果。教学心理气氛同样重要。教学心理气氛是在教学过程中所表现出来的群体情绪,影响着师生在教学活动中的兴趣、积极性等。在构成心理气氛的因素中,情感是主要的。因此,我们必须给学生创设一个宽松的心理环境,以情感为着眼点,通过加强师生间的交流与沟通,巩固良好的师生关系来调节教学心理气氛。创设这样的情境不仅能激发学生的表现欲与创造激情,而且还能培养学生的学习兴趣与求知欲,使比较单一的内容能够丰富、活起来。创造良好的学习环境,让他们创造力充分展示出来。比如我们班的李建勋同学酷爱美术,画画非常快,但平时爱串座,上课有事没事就在画室乱串,东指点西说话,时常破坏班上的学习氛围,这个特点我就给他摆设一组难度比较大、他又十分感兴趣的静物,这样这个学生画得很投入就顾不得说话了,自然而然地进入了情境之中,他画得更有劲了。
第三、借助音乐烘托气氛,激活他们的思维,让他们自己从心里想画,使学生追着老师说:“我得画这儿组了。”“我得画那儿组了。”“我得加临这幅画。”“我得加临那幅画。”学生的学习积极性就这样被调动起来了。在整个过程中,学生画画十分投入并且有新意,展现自己的个性和创造性。最后,我让学生自己上台展示自己的作品,并且说明自己的绘画时的感受,整节课堂气氛非常好。
第四、为培养学生的创新能力改善评价机制,我改变传统的评价方法。提倡学生有创造意识,敢于肯定绘画有特点的同学,尤其在评判作业时,我经常从多方面来肯定和表扬学生,即使学生有一丁点进步我也要指出来,给予肯定、表扬。如果有一丁点错误我也要纠正,严格要求。找出最佳绘画和最佳创新。我觉得要对学生进行鼓励性评价,每个学生的基础不同,所以在评价时要分不同标准。在创新面前,差生和好生是平等的,创新能力也是需要挖掘的,当差生取得点滴进步时,虽然在技巧方面还不够好,但这种进步是可贵的,必须予以肯定,并及时表扬,以提高他们学习美术的信心和兴趣。如:刘莹莹同学平时作业很差,但在一次素描静物写生课上她在构图上表现出创新意识,我就在课上及时的表扬了她,她表现得非常高兴。我就抓住这个时机给她讲解,启发她如何绘画,如何创新。她上课也开始有兴趣了。再有,对学生的画面评价的科学合理,可以促进和提高学生的学习积极性。并让每一个学生都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,使学生树立起学习创新的自信心和自觉性。从以上几个方面来看,师生关系融洽了,教师再给学生导入创新意识也就得心应手了,培养他们的创新能力也理论也就顺理成章了。以便学生发挥出他们的最大创新能力。
有耕耘就会有收获,期中的成绩公布了,果然这次成绩比上次月考进步了一大块。经过这段对学生创新能力的培养。使学生从意识到能力都有了相当程度的飞跃,苗森同学从一名中上等生考到了年级第一名的好成绩。
宋楠楠、陈文浩同学也考了年级并列第二的好成绩。特别是入学考试最后的几名同学,现在的成绩竟进入了a档。因此,我要再接再励,借美术教学改革创新这股春风,把它化作细雨去滋润孩子们的心田,就算是流再多的汗也值得。
总之,学校要发展,要跟上社会的潮流。教师需要培养学生创造性思维活动,而且首先要更新观念,使自己成为一名引导者和促进者;然后要利用新的理念,不断探求新的教学方法,创造出富有个性的独特的新颖的教学方式,力争使学生积极参与创新活动。现代社会科技迅猛发展,所以我们只有不断学习,不断获取最新信息更新观念,才能永保艺术创造教学中的青春活力,才能培养出具有创新能力及绘画能力的优秀学生。
美术教育作为素质教育的突破口,在培养学生的综合文化素质方面起到了十分重要的作用,但由于应试教育的影响,美术教育并没有“全面到位”。除课程安排在许多中小学只是“阶段性就位”以外,学校领导以及教师本身对素质教育的认识不到位,从而使美术教育在培养少年儿童成长的一些基本能力方面,并没有在课堂教学中受到足够的重视和深入的贯彻。本文就以美术教育中关于学生综合能力培养问题进行一些探讨。
一、兴趣的培养
如果成功是建立在彼岸的一座诱你登临的宫殿,那么兴趣就是你航行的动力,它既是创造的前奏,成功的先导,也是成功路上不可少的助化剂。有人曾说:“兴趣是一种魔力,它可以创造出人间奇迹来。”日本有一位儿童教育家说的好:“如果孩子的兴趣和热情得以顺利发展就会成为天才。”
兴趣的萌动——唤起自信心
自信心是一种性格特征,是相信自己的一种心理状态。一般来说,只要儿童智力正常,就最容易对周围的事物发生兴趣的。他们伸出稚嫩的小手,那起画笔,把自己头脑中有趣的图象符号画在纸上、墙上、地上,还能有模有样的讲出故事来。此时家长和老师一定要肯定孩子的成绩,对他们说:“真聪明!”鼓励他们画出更有趣的画来。因为多数孩子兴趣的维持是短暂的、多变的,如果行动的结果未能满足他们的兴趣或得不到大人的肯定,他们会马上扔掉画笔去注意别的事物。频繁的转移兴趣及缺少成功的满足感,很容易使孩子对自己丧失信心,在我教的学生中有位女孩,她叫司冬丽,刚开始学国画时,她有些站站兢兢,拿起笔不敢画,第一次结束时,她把画藏了起来,第二次上课她不肯来,在同学们的拉扯下,勉强来上课,在上课时,我对她说:“上次你虽然把画藏起来了,但我还是看到了,那些用笔用墨都非常好。今天你好好画,我相信你会画的更好。”当她在纸上画出第一笔时,我说:“很好,墨色变化丰富,就这样画,大胆,别怕,你能画出漂亮的画的。”有时,我作过示范后,看她画后,我说:“嘿!你画的比老师的还好!”就这样在我的不断地鼓励下,一张张色彩艳丽的作品展示了出来。我还通过把他们的作品参加比赛和刊物投寄并获奖及刊登,她感受到成功的喜悦,自信心不断的萌发,唤起和增强,对绘画的兴趣也越来越浓厚。她父亲经常反映,她在家里只要有空就画,并且每次上课总显的特别积极,兴奋。在学习别的知识上也更主动,更自信了。
兴趣的激发——提高观察力
地质学家李四光说:“观察是取得知识的重要步骤。”然而孩子的观察普遍不细致,常常东瞧瞧西望望,走马观花。在绘画中如何开发孩子视觉能力,激发他们的观察兴趣,从而使他们对观察对象有稳定而集中的注意力,这是提高观察能力的关键。在美术活动中,我通过启发儿童面对观察对象寻找相同点与不同点的类比方法来进行发散思维、联想造型。如在人物写生中,好多小同学刚开始会说:“太难了,我画不出来。”我说:“你们看看这位叔叔有什么地方跟别人不一样?”有的小同学马上说:“他是大胡子。”另一个小同学接着说:“他带着黑边眼镜,我都看不见他的眼睛了。”还有的说:“他脸瘦瘦的、长长的。”七嘴八舌,气氛很活跃。我接着说:“那你们再看看他那些地方跟你的爸爸或者叔叔是一样的。”小同学们顿觉有趣,有的说:“他的头发跟我的爸爸的一样,前面空空的。”有的说:“他穿的衣服我爸爸也有。”……于是我对他们讲:“你们看出了这么多特别的地方,那么只要把这些观察到的样子统统画出来,肯定是一幅很成功的人物写生画。”小同学们马上胸有成竹地画了起来。通过这样有趣味的观察,使他们对今后的`人物写生课非常感兴趣,画出人物生动特征明显的画。
兴趣的展开——培养想象力
根据心理学家的调查研究,发现孩子想象力发展的趋势是:由无意想象发展到有意想象,由再造想象发展到创造想象。孩子的想象异常活跃、大胆,常另大人惊叹不已。但有些家长常常用某些条条框框来约束孩子,对孩子的一些不符合“规矩”的大胆想象加以纠正和批评,而孩子则认为大人不理解他们,深感委屈,久而久之,会对某些事物失去兴趣,或想象比较单一,贫乏。爱因斯坦有句名言:“想象力比知识更重要。”要使儿童创造性的表现他们那些稚拙的认识和强烈的情感,一定要让他们的童真天趣充分释放出来,给他们一片自由的天空,让想象展开翅膀。在一次创作课上,我先让学生看一些优秀的儿童画,然后放了一段大海的声音,孩子们对这一画画形式感到非常新奇,都充满了兴趣,有好几个小同学听完后马上就说:“我已经想好怎么画了。”孩子们就是在如此轻松愉快的美术活动中,展开了丰富的想象世界,获得了表现自己创造力的天地,浓厚的兴趣也随之巩固和提高了。
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《面向21世纪教育(-上网第一站xfhttp教育网)振兴行动计划》的一个重要任务就是“整体推进素质教育(-上网第一站xfhttp教育网),全面提高国民素质和民族创新能力”。“创新是民族的灵魂,是国家兴旺发达不竭的动力。”江总书记一再强调创新对于国家和民族的重要意义。可见培养学生的创造力,是从容面对国际竞争,使中华民族立于世界民族之林的需要。但根据现况看来,人类的智力潜能至今大部分仍尚未开发利用。并且,美术教育(-上网第一站xfhttp教育网)是实施素质教育(-上网第一站xfhttp教育网)的重要内容和途径,在全面提高人的素质方面有着其他学科不可替代的作用。美术教学不仅仅教给学生绘画基础知识、基本技能、技巧,而且应包含技能、技巧在内的涉及更为广泛的美术文化。在美术教学中如何“寓创新能力的培养”呢?这是美术教学研究中的一个重要课题。下面谈谈我在美术教学中培养和发展学生创新能力的一些行之有效的方法。
一、优化课堂气氛。
创新欲望是一种发现和探求新知识的心理需求。心理学研究表明,人的创新能力,不仅要以知识和智慧作基础,而且与其积极情绪,特别是创新欲望密切相关。因此,我们必须优化课堂教学气氛,为学生创设民主、平等、宽松的学习环境和融洽的师生情感,诱发他们的创新欲望。
在教学中,我们要设法为学生提供时间和机会,放手让他们自己分析、自己发现,自由提问,质疑问难。凡是学生能独立发现的教师绝不代替。如教学第三册记忆画《各式各样的汽车》一课:
首先,我运用先进的教学媒体――计算机“画板”教(记忆画)。用电脑幻灯片展示现实中的各式各样的汽车,要求学生看过后说出自己曾经见过的汽车。目的是让学生了解汽车的结构、款式、色彩等。由于动画的效果形象生动,激发了学生的学习兴趣。
接着,利用“组合――分解――组合”的电脑动画,剖析客车、货车、小轿车等车的结构,让学生自己分析、发现、讨论,总结汽车的基本结构:每一部汽车基本上都有车头、车厢、车轮三个部分。学生热烈讨论,主动参与教学,课堂气氛活跃。
本来到此为止,“记忆画”的教学任务就完成了。但是,我不局限于教学生会画“记忆画”,我要求学生展开想象的翅膀,在电脑画板上画出自己理想(想象)中的汽车。要求从社会的需要,或学生凭个人的兴趣,从汽车的外形、功能、色彩等方面大胆构思,勇于创新。
由于前面学了画汽车的基本技能,掌握了汽车均有三个部分组成的“共性”,加上小学生没有什么顾忌,思维活跃,因此学生们想象设计出有羽翼的汽车;有从能源上设计用太阳能保护环境的汽车;有从颜色上设计绿色的汽车;有变废为宝用垃圾做能源的汽车。这样,不仅实现了本课的教学目的,而且优化了课堂气氛,发展了学生的创造力。
在教学的过程中,教师同时要注意体察学生在课堂上的心理感受,以欣赏者的角色,以微笑的面容,鼓励的眼神,启发性的语言,拉近师生距离,进而转化为对学生的支持,促其自主、积极地去学。这样做,学生获得的成功感强,挫折感少,就会逐步形成大家争想争画,勇于创新的良好课堂气氛。
二、开展学生自主学习活动。
[1] [2] [3]。
教师是创设情境的主导者和调节控制者,通过设置一定的情境,让学生感知,对美术内容尽快了解,产生探究欲望,明确学习的目标。例如:在《设计花手帕》一课的教学中,针对农村学生的特点,他们不可能在家里收集各种各样的花手帕拿来在课堂上展示。于是我就用一些花手帕的范画布置成商场,以“今天,老师要带我们小朋友去商场里逛一逛、大街上走一走”导入,引起全体学生的兴趣。接着,我把学生引入“热闹的街市”中。“你们看,商场货架上的花手帕(我事先的范画)可真多,可真漂亮。你能分别给老师和同学介绍一下这些手帕的形状和图案吗?”学生认真观察后,分别介绍了每种手帕的外形(长方形、正方形、花朵形、扇形……)。我示意两名学生上台分别挑选了各自喜欢的手帕并让他们介绍手帕的图案。然后,我说:“我们今天逛街的收获可不小啊。”由学生小结:我们认识了各种手帕,有不同形状、不同图案。接着,我再要求学生进行小组讨论、交流:“你还能设计出其它形状的手帕吗?”这样的课学生学得主动,思维活跃。在作业过程中,我满意地发现,各式各样色彩缤纷的手帕出现在他们的画作之中。让学生学会学习,学会创造,收到了事半功倍的效果。
培养学生的想象力,要从孩子们的心理特征、知识、社会环境、自然环境等方面出发,引导他们张开想象的翅膀,创造更新、更奇的图画。我的做法是:引导学生多进行添画、组画、记忆画等练习,培养、调动学生的想象力,教会学生运用发散思维的`方式大胆创新,将课本内容拓宽、画活。
如教学《愉快的课间活动》一课时,对三年级学生来说,人物比例关系及“像”与“不像”,我认为不是主要的,关键是画面想象、布局、环境衬托及色彩搭配等,在我给学生讲清楚人物大比例后,我又启发他们想象人物的多种姿态:如跑、跳、蹲等,同时我又在黑板上画出动态线条进行引导。学生兴致勃勃,跃跃欲试,最后,一幅幅《愉快的课间活动》展现在孩子们的面前。
二、探究释疑
探究过程是一个学生自我钻、研熟悉教材的过程,教师精心设计所提出的问题,让学生的个性在探究中得以充分的发展,在同学的相互作用和教师的点拨指导下,思维由浅显到纵深,最终目的是解决问题,并有新的发现和启迪,提高其独立取得知识的本领。
《画房子》一课中,不光要教会学生画的方法步骤,更要启发学生独立创造想象力,画出一幅有个性的房子。正是集观察、情感、创新于一体,以故事的形式导入,吸引小朋友,以悬念让小朋友自己动手解答。把农村孩子在生活中常见的房子,常见的事物,如苹果、橘子、香蕉、西瓜、蘑菇等等联系起来。通过观察、思考把他们生活中随处可见的东西融入到美术作品中来,培养学生观察生活,认识到美处处存在。我们要从少儿的长远发展出发,去巧妙地、耐心地、愉快地激发,善于发现和激发孩子用真实的心灵去感受,给学生创设参与的时间和空间。
三、表现发挥
这一环节是学生主体性实践和认识活动阶段,是学生对所学知识的巩固和深化。教学指导时一方面要让每个学生的能力进一步提高,另一方面又要顾及层次不同学生的表现状况,有针对性的辅导,使学生对自己能力的提高获取自信心。特别强调进行合理的想象和夸张,使作品更具有童趣性。
画表现技能,开动脑筋各出新意。不到二十分钟,学生的作业画好剪下来,陆续展示在黑板上的“超市”中。有苹果、西瓜、橘子、篮球等等,通过添添画画、剪剪贴贴,一幅美妙的超市缩影展现在孩子们面前。并吸引了全班学生,不时发出赞叹声。
本课不但完成了教材中要求的内容,而且学生情绪盎然,课堂教学形式活,质量高,效果好。充分调动了学生的丰富想象力和逻辑思维能力,巩固了绘画技能的学习。这种表现发挥主要是培养学生的创新意识。
四、多元评价
在 美术课堂教学当中,不能以太高的标准来评价学生,而是看在画中是否真实反映了学生的内心感受,是否有独特性、新颖的表现。要多给予肯定的表扬,少些居高临下的指责。
在美术课堂教学中我做了这样的尝试:将整一堂课划分三个阶段。即初始阶段:(兴趣评价);深入阶段:(创意评价);终结阶段:(结果评价)。在这一评价过程中,通过教师的引导,学生浓厚的兴趣、好奇心已转化为创造性思维。学生是活生生的,他们的想象丰富而有童趣――想象整个世界都是童话的:太阳会笑,植物会哭,猫和老鼠是好朋友……美术课当中,特别是设计课中,学生的想象更能得以发挥。这些富于幻想的创造思维,教师就应十分尊重,而必须充分肯定其具有合理、创新因素的部分,哪怕那一部分是极其细微的,也必须充分肯定,甚至有时可以“过分”肯定。把握好审美尺度,从作品中去发挥学生的创造性思维,并把它作为衡量好差的一个重要标准,那么学生的创新意识才能得以增强。
在作业评价上,要为学生的创新意识和创造能力营造宽松的 发展条件,鼓励学生发挥自己的才能和具有个性的表达方式。注意保护和发展每个学生的独特性和兴趣爱好,培养学生一丝不苟、不怕困难的学习精神。
陶行知先生说:“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜,要看事实,看未来;解放头脑,撕掉精神的裹头巾,要想得通,想得远;解放嘴巴,享受言论自由,谈天,谈地,谈出真理来;解放双手,甩去无形的手套,大胆操作,向前开辟;解放空间,把学生从 文化的鸟笼里解放出来,飞向大自然(科学),大 社会去寻觅,去捕捉。”让我们勇于发掘孩子们的创新潜能,弘扬学生的主体精神,促进学生个性和谐的发展,努力培养创新型人才而尽自己之力。
创造性思维是有创见的思维,它是人类思维的高级过程。不同于一般思维活动,它是根据已有的信息,从不同角度、不同方向思考,从多方面寻求可能性答案的一种展开性思维方式。创造性思维是一个人智力水平高度发展的表现。创造性思维与想象紧密联系,它参与创造思维之后,能够结合过去的经验,在想象中形成创造性的新形象,提出新的假设,使创造性活动顺利开展。对学生个人来讲,创新不必是原创造,可以是再创造,只要对于学生个人来说是新颖的、首创的就可以了。我们目前在课堂教学中进行的创造教育主要是培养学生的创造性思维,从而激发学生的创新动力,形成创新性格。
美术课并非依样画葫芦这样简单,开发学生的想象力,发展学生的创造性思维,在学习中学生十分活跃,积极开动脑筋,同桌之间互相演示,然后纷纷到前面表演。这充分使学生发挥了创造性思维能力,发挥学生的想象力、创造力,使学生全面提高,并主动发展使课堂教育素质化。学生创造性思维能力培养,便是美术教育中的灵魂。
对于发展学生创造性思维,充分激发学生对于学习的兴趣,促使学生求知的欲望。但在开展创造教育,把创造性思维培养引入课堂后,变得十分活跃,勇于发言。观点虽不是很正确,但对于自己确实具有独立性、首创性、新颖性,既不同于别人,又超越了自我,真正是创造性的。针对自身原有基础培养具有创新精神的良好个性。孔子说过:“知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”美术课虽然让学生感觉较其他课更有趣,但也会有枯燥的地方。因此课前的引导便极为重要,引导的目的相同,但方式方法应多样化,这样便可以使学生兴致勃发。
发展创造性思维不论对教师还是对学生都是挑战。师生之间还可以进行强烈的互动。教师也可以以一个探求者的身份和学生进行探讨,对于学生求异或写写行空的想象进行正确的评价。鼓励、创造富有个性的独特的新颖的教学方式。
在美国、日本、法国等发达国家美术教育中,认为艺术教育的最终目标并不是艺术活动
有的形结果,而要真正重要的唤起创造的热枕,培养学生的创造能力,大胆的发展创造性思维。
为了使学生感知,尽快引起学生的兴趣,可以通过设置一定的情境。比如讲童话故事、传说、谜语,激发学生对绘画的乐趣,发挥学生的想象力。以“情”启学,用音乐导入内容使教学过程赋予感情-色彩,给所画的东西赋予灵性培养学生的发散思维能力。
学生独特的年龄和心理特征,利用绘画本身的魅力和各种引导手段来激发学生对绘画的兴趣。这样可以充分调动学生绘画的积极性和主动性,激发学生的想象力,发展学生的创造性思维,培养学生创新思维能力。
一、课题提出的背景
新课程理念要求我们教师的教与学生的学体现人的本位思想。美术教学目的是让学生能欣赏美、实践美和创新美。欣赏美和实践美是基本技能,但关键是培养学生在美术实践中的创新思维,一个社会、一个民族,一个国家,创新意识已经提升到一个人才战略的位置上,新课程理念要求我们培养学生不仅是生活、学习能力,更倾向于探究和创新能力。
美术课在九年义务教育阶段,是全体学生必修的艺术课程,是实施美育的主要途径,在实施素质教育、培养人才的任务中,创新思维是美术课的.重点。
二、课题提出的意义
目前,我们的美术课太多的停留在了基本功的重复训练中,这在美育中是走进了死胡同,我们课堂应在学生的学习技法、学习方式、学生思维等方面下功夫,把我们的学生培养成有想法、有个性、有思维、有创新的人才,这对于我们国家、社会、家庭来说,都是得益匪浅的。
我们要通过大量的尝试、实践、研究把我们的教育思想推广到美育的课堂中,要在提高自身素质的前提下因材施教、因个性施教,发掘学生的创新思维和创新能力,并激发其把这种能力反映到自己的作品中。如果我们的这一想法在全社会实现,对提升我们国家的软实力和竞争力是不可估量的。
三、课题研究的理论依据
艺术的生命就在于创新,课堂教学亦然。而培养学生创造性思维更是美术课程今后新的教学发展方向。
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美术课程极其重视培养学生的创造能力,并尽力为学生提供丰富的创造机会及创造环境,能充分发挥他们的创造潜力,表达他们对周围世界的反应。创造是指独创出新奇而不落俗套的作品。对于学生来说,创造的标志是学生讲述自己的故事,和展示自己独特的视野。创造的前提是具有一定的人文素养,其次是掌握各种美术特有的符号语言,结构。创造首先需要获得创意,然后再运用所学的美术知识和技巧,制作实现自己创意的绘画、雕塑、手工等作品,用来传达自己的思想和感情。
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越来越多的人们的关注。如何更好的培养学生的创新精神和实践能力也成为广大教育工作者普遍关心的话题。爱因斯坦说:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括了世界上的一切,推进着进步并且是知识进化的源泉,严格地说,想象力是科学研究中的实在因素。” 齐白石说:“学我者生,似我者死。”他博采众长,悟出了“寻门而入,破门而出”的八字心得,这就是在告诫我们不能照搬照抄,要有所创新 。
根据当前素质教育的需要,在美术教学活动中,教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现,给学生思维活动的空间。学个是主体,要充分尊重学生,调动学生的创造潜能,淡化象与不象的评价标准,强调主观感受的表达,只有这样才能使学生的智力得以开发,创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。如何在教学过程中充分地培养学生创造力呢?我认为,应做好以下几方面:
一、正确认识、改变观念,有效实现素质教育是实现创新意识的前提条件。
习兴趣和信心;运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。人们常说:兴趣是成功的一半。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。
二、提供一个开放的教学环境,因势利导、及时启发、促进创新 在应试教育体制的影响之下,我们经常看到课堂往往是死气沉沉、机械、呆板、压抑个性、千篇一律、乏味的重复,对培养学生的创造力,其要求十分笼统,既分不清层次,也没有具体的目标和要求。因此,首先要赋于学生一个相对开放的学习空间,必须根据社会发展的需要和学生的需要去创造一种宽松、和谐、民主的教学环境,营造适合培养创造能力的良好氛围才能培养学生的创新意识,保护学生独特的个性,给予其自由发挥的环境和空间。
因材施教、因势利导、及时启发促进学生创新意识。在美术教学过程中,应该鼓励学生立足于自身实际,将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来,同时能对他人的作品发表自已与众不同的见解。引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力,培养学生的创新意识,创造想象是进行创造活动的前提,也是学生创造性活动所必需的。美术课教学中的室内、外写生、社会实践等,正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。运用科学合理及有趣味的教学方法,吸引学生,让他们积极主动地学习,激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。
三、激发兴趣、创新思维。
美国心理学家布鲁纳说:“学习最好的兴趣是对学习材料的兴趣。”激发兴趣是为了启发思维,是为了实现创新。如果说创新是永恒不变的话题,那么兴趣就是创新得以实现的永恒动力。心理学认为,兴趣是学习的动机。当学生对学习材料产生了浓厚的兴趣之后,就会对学习活动产生一种积极的心理倾向,就会主动地参与和实践,那么其中就会随之迸发出难以想象的创新能力。那么,如何来培养他们的兴趣呢?一是因地制宜,寻找学生最感兴趣的材料和游戏、最感兴趣的话题;从学生的生活入手、身边入手,通过装点自己的居室、生活学习用品进而深入到课堂美术学习中。二是要善于从学生的诸多不足中发现他们的闪光点,及时肯定他们每一次小小的成功,让学生体验成功的喜悦,让他们明白学习美术并不是一件困难的事。
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摘要:创新是一个民族进步的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。一个民族缺乏创新能力就难以屹立于世界之林。时代呼唤创新精神,创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。本文拟从“猎奇心理”“创新思维”“画里有话”“创新技能”等方面,浅议当前小学美术教学中创新能力培养的实施路径与操作策略。
引言。
《义务教育美术课程标准(版)》关于美术课程基本理念其中一项就是注重创新精神,指出:“美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养。[1]”时代呼唤创新精神,创新能力的形成与发展已成为美术学科着力培养的核心指向。
一、猎奇心理。
培根说:“好奇是知识的萌芽。[2]”现在的小学生普遍存在一种猎奇心理,他们的好奇心能让他们主动追寻到希望得到的答案。听过一节非常优秀的课――《滚动玩具》。教师在课堂导入的时候拿了一个雪碧瓶并把它放在了斜坡上,提问学生它会发生什么变化。学生很自然地回答瓶子会滚下来,那为什么会滚下来呢?生:“因为瓶子是圆的,放在斜坡上,它就会滚动。”教师拿了一个圆形盘子放在斜坡上,结果盘子无法像瓶子那样滚动。学生思考了一会儿得出答案:因为盘子与斜坡的接触面太窄了。教师又换了接触面大的一次性水杯,结果也无法像瓶子那样滚动,却总是偏向一边,这又是怎么回事?有个聪明的学生很快领悟出来:“杯子一头大一头小,滚动起来会向一边斜。”“原来制作出一个滚动的玩具也不容易啊,你们能总结出一个滚动的玩具必须符合什么样的特点吗?”只见一双双小手举了起来……这位教师没有直接告诉他们怎么制作,而是让学生自己去发现,真正做到了如何教“学”。因此,新奇情境的创设,好奇兴趣的培养非常重要,只有在强烈好奇心的驱使下,学生才会对学习产生兴趣,达到预期的目标。
二、创新思维。
现代美术教育家伊顿说:“教育是一种勇敢者的探险――尤其是艺术教育,因为它涉及人类的精神创造。[3]”在教学《三原色三间色》这一课时,学习内容看似非常简单,就是三原色中两两搭配产生另一种颜色,但是对于小学生而言,教师用自己精心制作的课件直接讲解、展示无疑是索然无味的,经过深思熟虑后,我带了三瓶彩色“饮料”来到了班级,并告诉他们今天这节课要带领大家来调制新的“饮品”,看看能否成功,学生们立即来了兴趣,跃跃欲试。我引导学生将两种彩色“饮料”混合调出新的色彩,给大家展示,并说出新的颜色之名。这样学生就自主发现了规律,了解红加黄变为橙,红加蓝变为紫,黄加蓝变为绿,学生们在动手中学到了知识,在实践中获得了结论。在寓教于乐的学习活动中,学生们不知不觉地发挥了想象力和创造力。
三、画里有话。
课堂上,有位小朋友在画画时,把有太阳的天空涂成了灰色。我问他:“你怎么把晴天画成灰颜色呢?”这位小朋友很天真地说道:“虽然有太阳公公,可是天空还是很灰啊,我感觉到处都是灰蒙蒙的,呼吸不到新鲜的空气,所以我就画了灰颜色呀,老师你都没有见过吗?”他想表达的应该就是我们眼里被污染的天空或有雾霾的天气,而不会像我们成人那般较真画得“像不像”,因为他们热情大胆、敢于表现,把自己既有的认知直接运用到自己的画作中,所以方能创作出构思奇特、迸发创新思维火花的.绘画作品。“孩子是本能的缪斯”,如果拿到孩子的画,我们不要觉得只是一堆颜色的涂鸦,不可去胡乱猜测这绘画里面的内容,因为从成人的视角是不能完全理解孩子画中的内心世界的。我们可以让孩子说一说这画里的故事,因为这看似混乱的涂鸦里可能蕴藏着一个个不为人知的趣味故事。
四、创新技能。
曾经有个家长问我,我家孩子总是画不圆圆形怎么办?我想说,这个问题根本就不是问题,一年级的孩子要是能把圆画得那么好,圆规也就可以退休了,画不圆也是一种童趣、一种可爱的表现。因此,要想培养出具有独特个性的美术人才,教师就要根据学生的年龄特点及个体差异,用儿童的眼光引导他们积极思考、主动创新。通过搭建活动平台,让学生在平时的美术活动中得到发展,让每个生命个体都能充分感受到成功所带来的喜悦和自豪,树立自信心。教师要真正确立起学生是课堂的主体意识,把学生塑造成具有独特内心世界和巨大生命潜能的个体。在教学《美丽的盘子》一课时,我让学生先观察盘子的特征,结合自己见过的实物,找出盘子与平时纸张的区别,结合我课前拍摄的大量素材照片,给学生营造一个和谐的学习氛围,减轻学生凭空想象的压力。我在课堂示范的时候运用多种方法表现盘子的花纹和造型,接着引导学生展开想象,进行大胆而丰富的遐想,充分给予学生自由的发挥空间。由此可见,美育的目的是培养学生的创作能力、绘画表现能力、审美能力等多种能力,最终将他们培养成为具有创新技能的人。知识是学生进行创新活动的阶梯,知识贫乏,就没有系统的储备。虽说创新能力离不开人的智力因素,但有高的智力不一定就有高的创新能力。创新能力还取决于每个人的心理素质。所以在课堂教学中要激发学生的好奇心。如《想象中的怪兽》这一课,教学内容可以充分锻炼学生的想象力和创造力,通过欣赏各种怪兽图片,打开了学生思维的大门,再让他们进行分析、讨论,结合课前查阅的相关资料,孩子们概括出了各种各样的怪兽造型。因此,作为一个美术教育工作者,我们要不断提升自身的素质和涵养,善于挖掘学生的潜能潜质,及时肯定学生的点滴进步,让他们逐渐形成可持续发展的创新技能。
结语。
总之,培养学生的创新能力是每位教师都义不容辞的职责,而美术作为一门特别有利于培养学生创新意识和创新能力的课程,就需要教师树立全新的教育观,立足新课标,让学生形成健康的审美情趣和创新能力,使美术教育充分展现其独有的艺术魅力。
[参考文献]。
[1]中华人民共和国教育部.义务教育美术课程标准(20版)[s].北京:北京师范大学出版社,.
[3]蒋洲鸥.基于小学素质教育背景下的小学美术教育[j].时代教育(教育教学),(3).
作者:徐莉单位:江苏省南京市北京东路小学分校红太阳小学。
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