几天来，我一直沉思于欧文斯通《渴望生活——凡高传》的书籍中无以自拔。

几天来，我一直在为一位死去的灵魂哭泣、呐喊，他就是温特森.凡高。

几天来，我一直深深地为之震撼：原来世间还有这样一位激情澎湃的艺术大师?

出生于荷兰赞德特镇牧师之家的凡高，从小就有一种与常人不同的忧郁和敏感。

童年的凡高，常常会呆呆地看着某一种他认为美丽的自然景致而陶醉其中，或者用棍子在地上画一匹驮着稻草的马或一只流泪的狗。

长大后的凡高没有满足父亲想让他当一名职业传教士的愿望，怀着一腔热血深入到比利时南部的贫困煤矿区，和矿工们同吃同住，通过自已手中的画笔，画了大量反映矿工生活的绘画。

画中的矿工们蜡黄的脸，伛偻着腰，贫困交织，并创作了生平第一幅比较著名的作品《吃土豆的人们》。

事实上，饥寒交迫、贫穷潦倒无时无刻折磨着凡高。

他一生落魄，孤独而又自卑地生活在自已构建的王国里。

为了能够实现心中的理想，不惜献出自已的生命，他是一位真正为艺术而献身的大师。

他的心灵在经历了极度痛苦挣扎后，还能执著地活在自己营造的世界里，乐此不疲。

也只有这样一位受尽人间苦难的大师，才能创作出许许多多传世的作品，领悟到超乎常人的独到思想，在艺术的不懈探索中一次次完成了自我完善、自我超越。

《向日葵》，朵朵黄花有如明亮的珍珠，耀人眼目，孤零零地插在花瓶里，配着黄色的背景，给人一种凄美的感觉，似乎是盛宴散后，灯烛未灭的那种空荡荡的光景，令人为之心沉。

《向日葵》不止是向日葵，而是他燃烧着的灵魂，那一片灿烂的金黄，温暖得令人心痛。

淡柠檬黄的背景上，强烈地象征了天真而充沛的生命，而那深深浅浅交交错错织成的黄色暖调，对疲劳而受伤的视神经，真是无比美妙的按摩。

每次面对此画，久久不甘移目，我都要贪馋地饱饫一番。

另一方面，向日葵苦追太阳的壮烈情操，有一种知其不可为而为之的志气，令人联想起中国神话的夸父追日，希腊神话的伊卡瑞斯奔日。

凡高的画，线条流畅，色彩对比强烈，无一不印衬着他孤独落魂的心灵。

尽管颜色偏黄，线条呈螺旋式，不仅有强烈的阳光，也有南国阳光照耀下的市镇、田野、农舍、花朵、河流。

可是这些，还是没能让他内心压抑的灵感发挥到极致，以至常常情不自禁地呐喊：“明亮些、再明亮些!这对一个渴望母爱的失意汉也许分外震憾、动人，连凡高自已也说过，“向日葵是感恩的象征。

为了拒绝红尘的不合音符，抑或为了艺术的绝对唯美，不让自已的心灵一丝一毫的污染，凡高愤然地割下了自已的耳朵。

刻骨铭心?每当看到那张绑着白纱布的自画像，我真为那个时代为什么不能接受这么一位伟大的天才画家而痛心不已、愤然积聚。

的居民都以为他是疯子，强烈要求市区政府把他关入疯人院......

女作家陈染在小说中有如下一段话：“我不爱长着这只耳朵的怪人，我只爱这只纯粹的追求死亡和燃烧的怪耳朵，我愿做这一只耳朵的永远的遗孀。

那只坠地有声的耳朵，是这个世界上最温柔的弹片，是一次无声的战争的纪念品——在我们想像中，它一直代替大师那枯萎的心脏跳动着，如同一架永不停摆的挂钟。

在世界眼中，凡高疯了。

但在这只耳朵的听觉中，世界疯了。

每当星夜中流光闪烁，想到大自然对人类生命的馈赠，我发现世界对这位疯狂的天才是那样的'吝啬、那么的不公。

可就是这样一位疯狂的天才展现在我们面前的依然是对生命充满着最质朴的热爱。

凡高生前有一个愿望：“总有一天我会找到一家咖啡馆展出我的作品。

但是，就连这么一点点卑微的梦想，最终也化为泡影。

凡高生前大概只卖出一幅画《红色的葡萄园》，价值是4英磅，就这幅画还是他兄弟和朋友为了帮助他而买下的。

凡高做梦也不会想到，一百年后，他的作品拍卖价竟会雄居古往今来所有画家的榜首：1987年，一幅《向日葵》以59亿日元被日本人买走。

时隔不久，这个记录又被刷新：一幅《鸢尾花》被卖到了73亿日元。

一幅《加歇医生像》被卖到117亿日元。

后来，当《没有胡须的梵高》创下了7150万美元的天价时，世界为之震动。

凡高在凄凉无望中走完了人生的最后一节台阶，虽然时间和人生都会老去，但是凡高留给我们的艺术想象将永存万年。

何谓幸福?这个问题有很多答案。

字面意思是心理欲望得到满足时的状态，是幸福是人们在感受外部事物带来内心的愉悦、安详、平和、满足的心理状态。

还有很多定义，但都离不开一句话。

那就是：幸福是顺随心意而感觉到的。

因为每个人的心中都有不同的心意，所以每个人都有自己的认识中的幸福，可以说是仁者见仁，智者见智。

所以对幸福的国家也会有不同的看法，在这里，我谨代表自己说出心中的幸福中国。

古时有孔子的《大道之行也》。

我个人认为其中的说法就是一种幸福。

国家由品德高尚贤能有才的人管理，每一位公民都有素质，有道德。

家人间其乐融融、朋友间真诚以待、邻里间关系友好、即使是陌生人间也会互相帮助。

这便是一种幸福。

当然这只是小家的幸福，还不够。

现代有奋斗的目标为小康社会。

小康社会是一个经济发展、政治民主、文化繁荣、社会和谐、环境优美、生活殷实、人民安居乐业和综合国力强盛的经济、政治、文化全面协调发展的社会。

将以上两个不同时期的看法融合一体，就可总结出三点。

第一是经济富裕：人要幸福就要有基本的物质保障。

“手中有粮，心中不慌。

少吃少穿，整天为肚子发愁，是与幸福无缘的。

要让人们不断增强幸福感，必须坚持发展，是财富更加丰饶充盈，蛋糕做得更大，人民生活水平不断提高。

第二是社会公平。

人在社会中只有得到公平公正的对待，不受歧视，才会滋生幸福感。

如果不公平，不公正，即使自己的收入比过去多，但看到在同样付出的情况下，别人却拿的更多，就会心理失衡，牢骚满腹。

特别是当社会发展到一定阶段，人们的基本生活有了保障以后，收入公平较收入增长更能给人们带来幸福感。

为了幸福，在做大蛋糕的同时，一定要公平的分好蛋糕。

第三是良好心态，幸福既然是一种主观感受，除受制于客观现实外，还与主管心境有很大关系。

追求幸福，不仅要重物质，而且要重精神，不紧要改变环境，美化环境，而且要改变心境，美化心境。

幸福的国家是以幸福的人民为依靠的，这需要每个人的努力。

读了这本书，我知道幸福中国是指权为民所用、情为民所系、利为民所谋。

在“十一五规划与“十二五规划的接力棒上，刻写这明了的文字：实现免费义务教育、共享发展成果、提高基本医疗保障、健全社会保障体系、困难家庭住上新房，提供公共文化服务，儿童都能“不花钱，有学上。

这对所有农村的孩子，下岗职工的孩子，是一件多么的的喜事呀!以前这些孩子都怕听到开学“交费两个字。

“学费就是卖家里的粮食、鸡蛋、老母鸡。

不得已还要辍学，离开心爱的学校，小小年纪就不得不外出打工。

现在国家实行“三免一补的好政策，小学阶段国家免出课本费，杂费和文具费等，让每一位孩子有学上，痛苦的小鱼变成了快乐幸福的小鱼。

提高基本医疗保障水平，把“看病难，看病贵，这关系老百姓幸福感的，反映最激烈的问题解决掉。

现在90%以上的城乡人口有了基本医疗费保障，这些都让人民感受到了温暖和幸福。

我们小学生每年只需交20元钱医保费，生病住院也有了保障。

中国的未来属于我们新的一代，幸福中国等待着我们。

我们要勤奋于学习、善于思考、勇于探索、敏于创新、激发求知欲和好奇心，打好知识根基，不断在实践中增加知识提高能力，把中国建设的更加富强。

看完《生活在别处》，我突然的不想去思考任何的问题，只是放松的去回忆书中的只言片语，回忆那些片段带给我的惊奇。

那些毫无掩饰的文字，带给我的仅仅是单纯的思想，这才是我们所需要的。

战火硝烟的年代，到处是被法律所迫害的人们。

残破的躯体，残破的灵魂，在那些战火里灼烧，焚化。

而文人作为那个时代的精神力量，也已经被涂抹了很重的时代墨彩，诗人在短暂的一生中，浓妆艳抹的扮演了各种角色，完全沦为了历史的工具。

虽然诗人在努力的挖掘自己的精神价值，燃烧着自己的激情，却并不能掩饰浓重的政治色彩和大背景下的时代气息。

诗人的母亲也同样在战火中激情、疯狂、沉默、而后渐渐的麻木、失落，在悲剧中衰老，伴随她的仅仅只有她不愿被人看到的“褶皱的肚皮和那垂死的激情。

尽管诗人成功的让画家和周围的人刮目相看，却已经失去了原本作为诗人的自由抒情，仅仅是在这个疯狂的文学时期留下点不一样的东西，而那是什么，一点也不重要。

是么?不重要?那诗人又为什么想留下东西呢?终究是条不过那文化的长河，在河水中肿胀、腐烂、而后消失。

政治依然在继续，那么留下的东西有什么用?没用，但依然要留下，至少那些曾经令他发狂、出众的东西。

或者是一些没有头的女体画像，或者是一些类似“石头的腿，穿上了沙的长袜的诗句。

那些残留着他疯狂思想的东西，遗留。

只有这些，才能让他觉得自己有所为了，安心的倒在历史的黄土里。

那些如“在手术台上邂逅一把雨伞和一台缝纫机就是美。

以及“睡着了，一只眼里有月亮，一只眼里有太阳。

的晦涩语言，伴随诗人深埋在黄土下，酝酿着更深的文化。

而我们一样，在这个政治的背景下疯狂，死亡，然后在黄土下酝酿着更深的文化。

仅此而已。

《生活十讲》以娓娓道来的故事展开“生活教育”，内容从新价值的建立，到认识自我，再到心灵生活的滋养要件，比如伦理、信仰、爱情、价值观、创造力等等。

上个世纪90年代，蒋勋在台湾的一家电台主持一个名叫“文化广场”的广播节目，节目每周一次，每次大约一个小时，谈论一些与文化有关的现象。

这个节目做了十年，是当时台湾颇有影响的收听节目。

20xx年，有人根据当年的电台录音，将节目内容整理为“生活十讲”。

今年5月，广西师大出版社推出《生活十讲》，按照蒋勋自己的话说，“希望当年谈的事件现象”，“在一个崭新的世纪，能够沉淀出一种清明”。

《生活十讲》以娓娓道来的故事展开“生活教育”，内容从新价值的建立，到认识自我，再到心灵生活的滋养要件，比如伦理、信仰、爱情、价值观、创造力等等。

台湾与大陆的文化同根同源，同样的生活问题，在大陆似乎存在得更广泛、更深刻。

笔者看来，这样的书对促进人们在这样一个商业化巨速运转的社会，如何转变观念，如何学会生活，具有积极的警醒意义。

“有自信的人，充满富足的感觉，总是很安分地——做自己。”这是《生活十讲》封面上的文字，具有开宗明义的作用。

作者认为，文化不是呈现在上层的礼教中，而是点点滴滴渗透在生活不知不觉的行为中，他从价值、伦理、信仰、文学、情爱、饮食等十个方面为我们讲述了怎样才能成为一个自信的人，怎样才能更好地做自己。

因为有了这样一个核心，《生活十讲》通篇都在关注人，关注人如何才能拥有健康的、多元的人性;关注社会，关注如何才能建立一个健康的多元的社会环境，真正达到以人为本的目标。

认为每个人都应有自己的定位和独特的生命价值;要气节，也要性情;要理性，也要幻想;新旧伦理既冲突又融合，个人自省与文化规范应该相互作用;物质和精神的快乐同样重要，不可或缺;完满的心灵生活不能缺少神话和文学;爱是一生的功课，人生的过程比结局更为重要;学会用心，学会等待，学会放缓脚步，才可以重拾生命的信仰。

虽然，作者一直在谈“如何学会生活”，但谈话类的节目，都有“说教”的意味。

作为教授，作者对目前教育体制中出现的种种弊端提出了自己的看法，他认为“学校绝对不是训练一批考试机器的场域”，若教育体制从小学到大学都是以考试为导向，升学为目标，谁还会谈人性、谈艺术、谈文化?其实，孩子们更应该接受最好的音乐、文学、电影的熏陶，而这些又不能考试。

作者说，学校如果像养鸡场、养猪场，将是巨大的悲剧。

但反观当下大陆的教育，不要说中小学教育只是将素质教育作为一种挂在嘴上、写在墙上的口号进行敷衍，大学教育也只是将就业作为培养的终极目标，年年加强的辅导员队伍也只是希望学生别去跳楼、别出乱子。

作者认为，教育不是教书，而是一份救人的工作。

一个老师在课堂上两只手机轮流响地忙着赚钱，学生也只能想着在毕业前赶快将腰包赚满，毕业后即可用“第一桶金”继续赚钱。

“每个人都在物化自己与他人的过程中成为受害者”，这样困在消费形态里的教育，最后只能垮掉。

同样，作为家长，当自己在努力创造经济奇迹时，往往忽视对孩子的关怀;作为“回报”，孩子们会对这样的冷漠与疏离进行反叛。

对此，家长们一定要学会“倾听孩子的心事”，只有这样，他们才能“开出不一样的花朵”。

作为美学家，作者认为“美是一种救赎”，这个“美”，可以是一句诗，也可以是一张画。

“人生是一座桥梁，重要的不是目的和结局，而是过程。

这就是为什么我们需要文学”。

因为文学了解天地之心，呈现人生的各个面向，有助于阅读者建立宽容、理解的生命态度。

面对困扰青年人的爱与情，作者说，“爱是人类最大的课题”，所有的宗教、哲学、文学艺术，绝大多数的主题都在谈论爱的问题，千百年来，没有结论，因此，我们要探讨这个主题时，要怀抱谦卑的心情。

作者试探着总结到：“爱的本质是：人是为了幸福而活的。”“一纸婚约不能保障爱情，只有爱情才能保障爱情。”在《情与欲》中，作者认为，中国当下孩子的启蒙教育中，“性”教育仍是一片空白。

家长在诸如此类的敏感问题面前，总是含糊其辞;学校在传授知识的同时，却不教情教爱，因而引发了各种严重问题。

为此，作者主张让孩子们接触一些严肃的情欲描写的书，比如《金瓶梅》、《西厢记》、《查泰莱夫人的情人》、《红楼梦》等，使他们因此开始反省、思考，从而对人性的认识有所启发，有所感悟。

作者说，“这是一个富裕的时代，商业的富裕提供了物质上的满足，我们很容易得到想要的东西，一双鞋子、一件衣服，甚至一个人，拿钱就可以买到了。

可是中间有一个东西，在容易购买、容易贩卖的过程中，遗失掉了，这个遗失的部分恐怕就是台湾目前最大的难题。”十年过去了，这个遗失的部分恐怕也是我们今天的难题之一。

《生活十讲》打开一扇扇观察、思考社会的门窗，让我们能反省来自内心深处的不解、苦耐、无奈与失望，从而使我们在滚滚红尘中慢慢清澈起来，开始有意识地认认真真地做自己。

今天，我想给大家介绍《生活十讲》这本书。

这本书是台湾作家蒋勋写的，正如它的名字一样，它包括了十个方面。

蒋勋先生认为整个社会的一切都在商品化，人们正在物化，唯利是图，一切以钱为中心。

这就引起了许多问题，比如毒奶粉，地沟油等一系列食品安全问题。

人们彼此之间也变得冷漠，因而出现了许多伤害他人的事件。

我认为教育在一定程度上可以减少此类现象。

不过现状就是学生学习知识就是为了应付没完没了的考试，学校里从不教怎么在社会中生活，也不教基本的道德层面的知识。

所以大学生犯罪也是层出不穷。

他们肯定知道犯罪可能要坐牢，可是为了利，再加上道德的沦丧，他们还是去做了。

这就反应出了教育方面的重大问题。

在我看来，清代的科举是以八股来控制读书人，那现代就是以试卷来麻痹读书人。

现在社会上有许多犯罪行为，其中许多是受到了不良诱惑才引发的。

生活中总会接触到一些暴力色情的东西。

这些东西之所以出现，是因为有利可图。

国家zf必定想解决这些问题，但是总会有无法彻底解决的事。

这就需要人们掌握基本的伦理，在最后一步解决问题。

当今想当官的人肯定不少，不过是为了人民而做官的又能有几个哪?许多“官二代”的行为被曝光后引起了我的思考：当官就能超越法律吗?再加上一些官员贪wu腐bai，让我深感官场的黑暗。

其实当一个普通人又有什么不好的哪?如果为了出名成为流传千古的大人物就太功利了，这样的努力本身就变了味。

有一件很矛盾的事：在学校做题时，老师说要有创造性思维。

可是题目的答案却是唯一的，何谈创造?我相信美国的学生会更有创造力，从他们高科技产品的数量就可以看出。

学生时期应该是一个人最有创造力的时期，可是却被浪费了，这不能不说是悲哀。

中国的经济增长率是非常高的，总gdp也是很高的，但人多啊，离富裕还差很多。

人们也常说：“科技是第一生产力。”可是科技是需要创造的啊!

书中谈到了文学。

读书是了解文学的过程，读书笔记是结果。

书中也说过：“如果你注重过程，那你就去学文学;如果你注重结果，那你就去学哲学。”现在学生读书，老师检查的方法是看读书笔记，大部分学生也注重结果。

那么为什么中国没有很多著名的哲学家哪?

书中也毫不避讳地讲到了“情”“爱”“欲”。

可能由于传统观念影响，中国人都尽量避免谈这些。

不过有个比喻我还是来分享一下：如果一个人看到了花，又看到了蓝天，他都很喜欢，这可以说是专一。

那为什么一个人喜欢一个女人就不能再喜欢另一个，这不也是专一吗?

最后讲的是吃。

我觉得吃货没什么不好，美食家那才叫舒服，吃吃美食就好了。

如果为了保持身材刻意减肥就太没必要了，你喜欢吃就吃，没人管你，为什么非要压抑自己。

如果世界上没有胖瘦高矮，人看起来就都一样(除了脸)，那一定是一件很恐怖的事。

许多家长对小孩说过要多吃点才能长高，这是很荒谬的。

长得高有什么好，一不小心撞门上，天塌了还得顶着。

我很佩服蒋勋，他观察的很多，也敢于表达真实想法，《生活十讲》对我很有启发，我认为这是一本好书。

无疑，谈生活，生活是一个太宽泛的话题。

我们只能从心出发，去探寻那种美好的可能性。

蒋紫壬的这本书，据他的自序里说是由人将他当年从事近十年的一个广播节目录音整理之后出版的。

而书中的内容，也的确牵涉广泛，内容丰富。

其根据的固然是台湾社会当年的生活万象，而在一个侧面上说，也是近些年来我们的社会所面临的.困境所在。

虽然从书的结构看，是就十个方面独立成篇又互相贯通地探讨生活的问题，及我们可以去探索、去改善的途径。

而从中一以贯之的精神是不变的，即一个深谙社会脉搏与生活之道的知识分子对于当代人生活状态的忧虑，以及他古道热肠地劝勉。

之所以不说教导，是因为那种浅显文字间散发出的平和与真诚。

他似乎是在同阅读者聊天，讲一些故事，说一段自白，不知不觉间就让是非分明地道出来，而那又的的确确是经得起推敲的，因为那一路我们都是参与其间的，尤其，那种对于生命的关怀，是很感染人的。

他说，我们的教育没有教会我们去合乎人性，拥抱自我，因为考试是不会考的。

我们固然被灌输了大量知识，但是那不等于智慧，也没法简简单单就转化为智慧。

以至于善恶的观念都模糊不清，因为我们不了解，也没机会了解，同时也没有用艺术的方式去引导他们把积郁的情绪释放出来。

所以当下的境况下所谓教育，不是在教书，实在说是一份救人的工作。

整个社会的教育都缺乏思想性，逻辑的训练和思维的缜密性都不够，那是很容易随波逐流的。

他说，一个不重视建设文化，而是唯利是图的社会，每一个人都会在物化自己与他人中受伤。

物质消费已经成为一种价值观，而过去年代的传统里那种风范却丧失了，导致自己对于人没有清晰的定位。

而单一的物质化的价值观塑造出的是一个没有自信，也缺乏人性的社会面貌。

真正成熟的社会，应该是多元化的，如同巴黎，人们各自都能拥有自己的价值观，有一种不用通过与人比较就能相信自己的勇敢，安安静静地就获得满足的自信。

他说，文化倘若不与现实结合，不落实到生活中去，就可能只是一个假象。

知识本身就是一种权利，那些通过考试，拿到学位，拿到编撰教科书资格的人，当然会成为官学的维护者，不然就与自己的身份抵触了。

而面对那种没有节制地放任与纵容的巨大体制，我们还是可以做点什麽，不要轻易服输，努力让我们自己还有让孩子们有力量去思考、去判断、进而去抗争。

这个是知识分子的责任，却也是大众的责任。