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个人电影合同篇一

《天堂电影院》讲述了主人公多多，喜欢看放映师艾佛特放电影，在胶片中找到了童年生活的乐趣，后来多多远离故乡成为了一名电影导演。这里给大家分享一些关于《天堂电影院》电影的个人观后感800字，希望能帮到各位。

“生活和电影不同，生活···苦多了。”这句被我们经常念叨的言语出现在了《天堂电影院》的对白中。心被狠狠地感动了一下，随即左眼与右眼不自然地分泌出丝丝盐涩。我们一直探索着情感最真处的起源点，好让神经获得短暂的突兀;我们一直追寻着灵魂最深处的交织点，好让思想获得永恒的烙印。感动是一把利器，刺透了人所有的伪装，使人不停地落泪。故乡在泪水中隐约依稀，有羊，有初恋，还有电影院。朱塞佩·托纳托雷的《天堂电影院》力量巨大，验证了影像是情感的凝聚体，是思绪的发散体。

《天堂电影院》几乎成为了学院影视鉴赏课程必看的影片之一，往往还是第一部观摩的影片。在影片中，我们深深体会到：什么是坚强?什么是执著?什么是真爱?生活真谛又到底为何物?……主题积极向上，给人信心，给人勇气。在影迷们的心中，《天堂电影院》是一座丰碑，后来的《西西里的美丽传说》与《海上钢琴师》虽也贵为经典，可是与前者相比还是有些差距，也相信应该还是《天堂电影院》根深蒂固的原因吧。

童年的多多挚爱电影，在这个鬼灵精的眼睛里，仿佛也看到了自己曾经的愉悦。那时候，我大概十来岁左右，与邻居的玩伴经常溜进电影院看电影。“溜”是比较困难的，因为我们先要翻过铁门，沿着羊肠小道走上了1分钟，轻手轻脚地打开小门，过了小门，就是电影院的厕所了。然后要装作若无其事的样子躲过查票老头疑惑的目光，就大功告成。在无数次的“溜”中，我们没有被那查票的老头子抓住过，甚至有几次我分明看到他对着我微笑，难道他就是传说中的“阿尔夫莱多”?影像中的阿尔夫莱多是个和蔼的老人，是个放映员，懂得把自己的爱奉献给别人，也乐意把自己的智慧赠与需要有帮助的人。电影把多多和艾费多联系在了一起，故事也就随着这条线缓缓展开，“电影与生活的辩证关系”也就开始了。

电影是个美好的物质，银幕中影像游离跳动，散发出众多的“酸甜苦辣”，使小镇的人们得到了情感的寄托。多多热爱电影，他把买牛奶的50里拉奉献给影院，宁愿找来一顿臭打也在所不惜，电影在孩子的眼里是最美最美的。由于电影过于美好，多多又深陷其中，他对周遭的环境就有所疏远了，做事情总以为可以达到完美，即使现在暂时不能成功，随着时间的推移也能够璀璨炫亮。他离不开家庭，离不开艾费多。直到爱上了艾琳娜后，生活与电影开始有了隔阂。现实中，多多用了100天的夜晚，守候在艾琳娜的窗外，一颗炙热的心在一年中的最后时刻惨淡离去。这是生活不是电影，生活是有失败和磨砺的。幸亏，艾琳娜改变了初衷，在放映间与多多深情相吻相拥，把生活从苍白拉到了鲜红。可是朱塞佩·托纳托雷不愿意让生活那么快屈服于电影，因而后来的情节由于艾琳娜父亲的阻碍，使多多的初恋痛苦收场。

生活是个复杂的物质，不光有美好，痛楚也是夹杂其中的。艾费多为了让多多了解更多的生活真谛，毅然地要求他远离小镇，去罗马闯荡，而且途中不能返家。这些镜头告诉我们，要把生活握在手中，首先是要培养自己坚强的意志。多多终于在白发年代成为了知名的电影导演，可情感生活依旧不如意。“生活和电影不同，生活···苦多了!”感情生活变成了一道鸿沟，不能够随着自己的意志力而发生转移。就跟姜文说的：“人世间的事儿什么都是人事儿，唯独这爱情，它不是个‘人的事儿’，它是个‘神的事儿’。”

电影是单一美好的，生活是复杂波折的。在电影中我们享受“酸甜”，在生活我们体会“苦辣”。电影与生活在绝大多数的时间里是不能统一在一起的，因而就谈不上相辅相成了。可也有例外，那就是多多与艾费多成了忘年交，比电影愈加美好，给人一种莫名的震撼力。

《天堂电影院》给了观众太多的思考，“电影与生活”只是其中一个话题，更多的话题早已被疯狂的影迷逐一肢解分析。细细咀嚼这样的经典，如同品尝一杯冰凉摩卡，把盛夏的午后装扮的缤纷妖娆。

这个星期的影视作品分析课，老师放了一部名为《天堂电影院》的电影，边欣赏边分析讲解给我们听。我也是这学期刚接触影视这门课程，以前学的大都关于平面的，所以刚开始会带着普通人的视角去看。

不过随着老师深入的讲解，我也越来越觉得这部电影很经典，很有意思。

故事讲述的主人公多多的一生，采用蒙太奇的创作手法，来回忆30多年前的往事。主人翁多多是个古灵精怪的小孩子，艾费多是“天堂乐园戏院”的放映师，由于剧情的种.种因素，使得他们建立起来亦师亦友的感情。艾费多影响了多多的一生，在多多的童年、青少年、成年，甚至是老年，一直带领着多多成长。在他死后，留给多多的是一盒，重新串连起多多遗失了三十年的回忆与情感胶片。

多多与银行家的女儿艾莲娜真诚相爱，但在艾莲娜父母的干预下破灭。多多服了兵役，艾莲娜也离开小镇去上大学。痴情的多多始终没有忘记艾莲娜。在艾弗多的劝告和爱情的失意下，多多离开了小镇，去追求自己的梦想。一晃三十年过去了，成为著名导演的多多。在听到艾弗达去世的消息后重新回到阔别已久的小镇。镇上那座记载着他成长和快乐的“天堂电影院”已是废墟一片，在遇到已成人妻的昔日恋人艾莲娜后，发现当初造成二人分离的正是艾弗多。而此时，多多也理解了艾弗多的良苦用心。

《天堂电影院》有很多地方都能连接交代上。比如说在电影院里面所有的人都吓的不敢抬头，剧中的两个人物，一男一女却不怕，相视而笑，后来的镜头里面他们就坐在了一起，并有了小孩，那个买彩票的人中了大奖，后来电影院被烧了，是他花钱从建电影院……里面也有很多剧情很搞笑，加上老师跟我们说电影是台湾人翻译的，深刻的记着有一段多多和艾费多一起考试，艾费多对着多多说要：罩我。还有就是多多帮助同学55等于25,多多用手指着书上的圣诞树，圣诞节是25号，由此可见小孩子是多么的聪明。搞笑过后总会有悲剧，电影院失火。艾费多差点丧生火海，是多多冒着生命危险去救了艾费多，可见2个人的感情是多么的深厚，剧中不停的叙述多多跟艾费多两个人的戏，两个人总是一会闹矛盾，一会和好，这样才加深了2个人的感情。艾费多，这位天堂电影院的老放映师，多多心中的上帝，才是真正伟大的导演!另外，青年的多多还有一段感人的爱情戏，当一个人爱上了另一个人，做任何事情的时候都会想着她，付出努力的多多和艾莲娜在一起了，但由于种.种原因，最终2个人还是分手了，多多去当了兵，在当兵的过程中，导演就用了几个镜头，一带而多。回来后看到了车已经成了鸡窝，艾费多已经卧床不起，接着艾费多叫多多离开这个鬼地方，出去闯闯，这一闯就是30年，收到艾费多逝世的消息后，多多第2次回来，这几十年多多都没有回来，成了意大利著名的导演，导演的一生也是由别人所导演。最终，我明白了，多多情爱之路的不幸内生于，他遇到了一位对爱情悲观的老人，但却善良又值得信任。

看到多多小时候的摸样，总能回想起自己回到了童年，童年的欢乐时光，是一辈子不可磨灭的，如今我走上了摄影这条路，我会努力一直走下去。

年轻是一种资本，而怀旧只属于老年人。

当一个世界坍塌的时候，你总会看到一些人在哭，而另一些人的脸上，挂着笑。那笑的，总是年轻人，因为他们向前看着，旧世界的毁灭，意味着新世界的诞生。

不知道为什么，看完《天堂电影院》，脑海里最深的画面，竟是当电影院倒塌时，那一张张年轻人的笑脸，那轰然的掌声弥漫在硝烟四起的小镇，伴随的，是年老的人们的叹息。

天堂属于怀旧者，因为那是过去一种朴实而纯真的理想。过去犹如梦境，因此它才美丽。时间会美化一切残忍的东西，给痛苦戴上朦胧的面纱。

年老的艾佛特对年轻的沙维图说：“你如此年轻，世界是你的。而我老了。我不要再听你说话，我要听别人谈论你。”如此诚挚的一片心，隐藏的，却全是对未来的憧憬。只有年轻才是永远向前看的，在绵延的时间之流中，是对信仰的一点乐观和希冀。

于是沙维图走了，带着失落的爱情和一颗受伤的心，从此不再回来。

如果没有对永恒的期待，那么爱情只是过眼烟云的一场梦幻，可是，留下那一点期待，人生从此就背负上如此沉重的十字架。

不朽的十字架，沙维图怎么可能不明白?电影中一晃眼的三十年，在现实中却是真真切切的三十个三百六十五天。剪辑去了平庸、琐碎、现实的细节，于是，三十年前的过往成为如此美好的一段故事。

可惜的是，那只是故事而已。

孩子们总是喜欢童话，他们没有过去，无暇回忆那并不丰富的人生，他们期待着听到“王子和公主从此过上了幸福的生活”这样的结局。年少的时候，是决不会去想，其实那结局仅仅是一个开始，而真正的结局，是书写背后的无尽琐碎和烦恼。

国王也有可能某天战死沙场，留下寡居的皇后独守空房。他们的孩子可能是痴呆，王宫花园的某个角落，爱情正在腐烂变质。有一天，当所有人都老了，只有布满皱纹的眼角还闪烁一点清澈的余光，也许只有这时候，才是书正结局的时候。

可是大家都不爱听这样的故事，年轻的人们，乐意见证新世界的诞生，却不愿去缅怀那个曾经充满着快乐的旧世界。当我们去缅怀的时候，或许，我们的心已经老了。

我想我就是这样。

《天堂电影院》是意大利著名导演兼编剧朱塞佩·托纳多雷的“时光三部曲”之一，影片描写的是一个特别喜爱看电影的小孩多多与放映师艾弗特的忘年交，围绕电影、电影院或是放映电影的演进，讲述了老放映师引导多多逐渐走向国际化电影人的故事。

笔者只想从他成为国际著名的电影人方面谈谈对电影的感悟。这几天正好在看一本从朋友处借来的关于中外教育的书籍，书中一段话很引人注目：国外的孩子在最善于幻想的时候受到赞赏而发展了想象力;在最有表达欲的时候受到了鼓励而发展了表达能力;在最喜欢动手的时候受到训练而发展了动手能力;在最有好好奇心的时候得到了机会而发展了探索能力。

尤其一个情节令人印象深刻，多多没有完成妈妈交给的家务而是去看了电影，且把钱给丢了，因此受到责罚，艾弗特过来解围，他机智地说：钱一定在清扫师傅清扫到的观众的遗留物里。趁大家检查物品不注意的时候，他把自己的钱塞进遗留物里，从而避免了多多受更严厉的责罚。多多成长在一个没有父亲的家庭里，而和艾弗特的友谊恰恰弥补了他生活中的缺失，让小多多得到了温暖的、智慧的、力量的父爱。正是多多与艾弗特在一起的时光，满足了多多的好奇心，并有了剪接胶片、放映影片等操作性活动。这些不正是培养了多多的想象力、表达能力、动手能力、探索能力吗?更重要的是培养了多多对于电影的热爱与梦想吧!

很多人的成就都源于儿时的梦想，我想多多后来成为国际著名的电影人，与此不无关系吧!愿《天堂电影院》对我们如何教育自己的孩子有所启示。

记得有人说过，电影就是另一种生活，或者说，是另一种生活状态。喜欢电影，因为对艺术的欣赏和热爱，喜欢陶醉于一个更精致的现实世界中，让我哭、让我笑、让我感动。

一杯茶，一份点心，一部电影，三样东西加起来就是一个美好的周末。这个周末，突然想再次重温一下吉赛贝.托纳多雷大导演的“时空三部曲”——《天堂电影院》、《西西里的美丽传说》、《海上钢琴师》，当然首选的是《天堂电影院》，一部获无数世界大奖的电影，包括奥斯卡最佳外语片。想不到，再一次重温里面的情节，却再一次被感动得泪流满面。虽然电影没有很宏大的场面，但在电影中的每一个角色都刻画的很深刻，将小人物的生活展现在我们面前，简洁的画面，将这些纯朴的感情能给我们的心灵带来震撼。

影片讲述二战的时候，意大利西西里岛一个小镇上的居民和天堂电影院之间的故事。那时，小镇居民生活中唯一的乐趣就是到一家叫做“天堂”的老式影院去看电影，以暂时忘记生活中的种.种不幸，因此，都爱往天堂影院跑——在那个年代，成为人们唯一的精神流放地。

花了差不多三个小时把整部影片看完，心灵再一次被震撼。阿尔弗雷德对多多的爱，那句站台上告别的说话——“别回来，不要想念我们，不要为乡愁所牵绊。假如你真回来，不要来见我。不论你将来从事什么工作，都要敬业乐业，就像当年还是小鬼头时，一心一意爱护放映室那样”，还有多多那份对阿尔弗雷德这位是老友亦是老师的悼念，对真爱的执著，对故乡的牵挂，对战争的抱怨，对人性的张扬，对电影艺术的敬意，这一切触动着我的心灵。

我们总是会被什么感动，似曾相识的故事和情感在银幕上变成经典，看电影时偷偷拭擦着眼角的泪水，其实是在重温自己温暖的情感理想。就像中年的多多坐在银幕前观看那些曾经被剪掉的接吻镜头而泪流满面时。怀念和感动充盈内心，是阿尔弗雷德帮助他完成了电影生涯中的一次洗礼，和最重要的一次感动。

再一次的回味整个故事，真的有太多的感慨，这就应验了蝴蝶效应，一个决定足以能改变人的一生!我们现在能做的，就是把握好每一个机遇，为自己的人生奋斗。

个人电影合同篇二

个人电影合同篇三

作为近期为数不多值得期待的影片，《峰爆》作为一部中国式灾难片脱颖而出，不负期望。

《峰爆》的优点显而易见，选题立意深刻，特效满分，引人共情至深，展现了中国人在灾难面前的抉择与伟大。正如影片中所说，在灾难面前，西方人相信的是诺亚方舟，而在中国，则是精卫填海，愚公移山。在灾难面前，中国的每一个普通人都毫不犹豫的选择奉献自己，挽救他人。中国没有超级英雄，因为在灾难面前，中国的每一个普通人都是凡人英雄。这样的思想和抉择是作为中国人刻入骨髓中，流淌在血脉里的精神和传承，绝不仅仅存在于神话传说之中。

而整部影片观看下来，《峰爆》的缺点也随之暴露出来。整部影片给人最大的感受就是亲情线不够出彩，甚至拖了后腿。《峰爆》之中围绕男主展开的情感线有两条——感情线（男女主）和亲情线（男主和父母亲）。男女主的情感线成功为影片增加了泪点，可以说是锦上添花。然而男主和其父母亲的'亲情线则显得有些突兀和尴尬。虽然朱一龙和黄志忠两位演员的演技都非常优秀，但还是带不动亲情线的剧情拉垮。因此不但没有做到使人催人泪下，反而使影片的衔接出现了问题，甚至拖累了救援抢险的泪点。

总之，《峰爆》作为一部中国式灾难片，优缺点兼备，褒贬不一。然而毫无异议的是中国人在面对灾难时的团结，奉献，牺牲，与伟大。

中国救援，凡人英雄。灾难面前，人民至上。

个人电影合同篇四

观看电影《佐罗的面具》时，对“转变”的期待是驱使我跟随剧情发展的动力之一。何谓“转变”，其实就是一种灰姑娘情结：期待着灰头土脸的村妇穿上水晶鞋之后的华丽变身；又或者像是张无忌那样，偶然从老猿腹中解剖出一本《九阳真经》来，练就一身纯阳内力，便可以一敌十；也如同罗格斯一样，被打入一针强化身体的药剂，从一个羸弱青年转变为超级战士“美国队长“。电影中人物的“转变”或言“蜕变”，总能大大地满足观众的期待视野，从而获得愉悦。

这部1998年的动作片《佐罗的面具》，在我看来就算是这样一部有“转变”之美的电影。电影开始，亚历山卓·穆瑞塔还只是一个小偷，他目睹哥哥被杀后，便以酒消愁，借着酒劲冲动地要去复仇，恰好被唐？迪亚哥？德拉维加（老佐罗）所撞见，他胸前戴着佐罗赠送的信物，因此迪亚哥（老佐罗）决心收他为徒，训练这个毛毛躁躁的小偷成为剑侠佐罗。一来迪亚哥（老佐罗）借此可完成自己对唐？拉法尔？蒙特罗的复仇（二十年前，是拉法尔杀死了他的妻子，夺走了他的女儿，并将他投入监狱），二来佐罗这份未尽的事业也能有后人接任。于是，便有了一番剑术传承的戏。但是光有武艺并不足够称之为佐罗，很快，亚历山卓便借着新本领干了偷盗的事，这让迪亚哥非常生气，继而教育他成为一个受苦难的人民的公仆，帮助那些受到压迫的穷苦人，同时提高其文化水平。就这样，一个在精神上和武艺上都已发生质变的新的.亚历山卓，终于配得上那一副佐罗的面具了。

电影《佐罗的面具》的复仇主题曾是促使新、老佐罗走到一起的动因，但是很快随着亚历山卓的出师，其所目睹的金矿工人的惨状，使其逐渐从复仇的渴望转到更为高尚的目标：解救被压榨的矿工，捣毁贵族们的阴谋。主题的转变，使得电影重又焕发出英雄电影的那种传奇热血的色彩。正义再一次得到伸张，而邪恶则终食其恶果。

个人电影合同篇五

看龙猫的时候，我一半是小孩，为一伸懒腰就长大的橡树而欢呼雀跃，另一半是大人，在伴着浪花的欢笑中想着自我的童年。

原先，小时候，世界上最珍贵的礼物，只是一包能够发芽的橡树子而已。曾几何时，我们也会拿着雨伞当玩具，我们也想要站在陀螺上飞翔。我们也是能够看到龙猫的纯真孩子。

抛弃了紧张的剧情冲突，宫崎骏用一支生花妙笔在龙猫里给了我们一场最纯真的梦，这让这部电影有了难得一见的洗尽铅华的朴素之美。

可爱的小梅，是不是象是童年时黏在身后的每个人的小妹妹?当她走丢时，我们跟着心急，当在池塘里发现了她的鞋子时，我们也暗暗地捏了一把汗。

而小月，一句“妈妈要是死了我怎样和妹妹说”必须打动了我们每一个人的心。这其中，有对幼小的`爱怜，有让人动容的职责感，甚至有成年之后的我们才能体味的生存的辛酸。

也许我们，会因为长时光的孤寂寒冷，而被温暖感动的泣不成声。或许我们此刻会回想，当我们还不谙世事时，最温暖的亲情，最纯真的心——就如同姐妹俩的微笑。

个人电影合同篇六

《1984》是英国左翼作家乔治.奥威尔于1949年出版的一部极具幻想性和讽刺性又让人感到真实的令人窒息的政治小说。小说刻画了一个恐怖的一追求权力为最终目标的假想的极权主义社会。

《一九八四》(nineteeneighty-four)是根据英国作家乔治·奥威尔的同名畅销小说改编的电影，由迈克尔·雷德福执导，约翰·赫特、理查德·伯顿、苏珊娜·汉密尔顿主演，1984年10月10日在英国上映。这部影片讲述了生活在极权主义国家的主人公因不堪忍受精神上的压迫而做出反抗，却最终遭遇悲剧命运的故事。

影片的背景是1984年，世界大战后，世界分为三个超级大国，即欧亚国、东亚国和大洋国。大洋国是个极权主义国家，最高领袖老大哥的权力至高无上，他制定了许多令人难以理解的法律：禁止书写任何东西、禁止集会、禁止男女之间的性爱等。尤其可怕的是，到处设置秘密监视器，一旦发现有人违背法律，轻者接受洗脑，重者处以极刑。大洋国的人民已经习惯了这种生活，很少有人越轨。影片的主角温斯顿不堪忍受这种精神上的压迫，他不但书写日记，还和反性爱团的朱莉娅发生身体关系。这部出色的影片很好地展现了奥威尔笔下阴冷的战后世界和现实中1984年的世界的区别。

电影中的1984年就像经过了时间扭曲一般，看起来如同由老旧电子管和破旧家具构建而成的一种不同的现实世界。这部电影中的道具都可以从垃圾场买到，但视觉效果却十分离奇。

主角温斯顿作为一名国家的党员，内心深处却无时无刻不在反对着党的统治。他的生活里，应该说是那个时代里无处不充斥着监控。从电视幕到思想警察，从老大哥到麦克风，仿佛不管他们走到哪里都处在被监视范围内，每个人都像是在踩着钢索生活一般，必须时刻小心谨慎。或许也正是因此才更加激起了温斯顿对党的不满和背叛。

他性格敏感，充满幻想的大脑时刻都在排演着身边一切有可能发生的事情和身边所有的人有可能是什么样的人，在他的想象中，身边有可能发生的事情无非就是思想经常逮捕了某人你，某人从世界蒸发，或者兄弟会是否存在，在做着什么反叛党的事情，而身边的每一个人都有可能是思想警察，是来监视他或者会去告发他。而他又必须每天为党工作，面对电视幕，面对老大哥，克制自己反叛的情绪，面对形形色色的人伪装自己。如果换做是我估计是承受不了这样的思想挣扎和现实抽离的。

每次看到他在大脑中一遍遍排演可能发生的一切时，我都会感觉十分痛苦，仿佛那种挣扎和分裂发生在我的身上一般。

裘利亚和他的结合应该说是必然的。相同的人之间必然是有吸引力的，他们思想上的一致是他们之间的关系得以维持的重要因素。他们在一起，温斯顿仿佛从牢笼里释放出来的囚犯一般，不仅是思想上得到了释放和松绑，也因此得到了生理上的一些改变。在我看来他们是幸福的也是幸运的，在那样可怕的思想统治下还能给自己的内心留一份理智，存一丝清醒。在自觉或不自觉地反抗党的统治的过程中，其实对自己而言也是一种释放和解脱。虽然最后互相背叛，最起码他们真真正正的为自己为思想而活过一次。

说到背叛，这正是整个电影最让人心痛的部分。“我背叛了你，你背叛了我，我们都背叛了自己的思想。我后悔和你发生的一切，我感谢思想警察在一切还不晚的时候把我拉了回来。”

你在知道谬论的相同又坚信它是正确的，奥勃良就是其中的佼佼者。他洞悉党的本质，洞悉任何阶级(中等人变成上等人、下等人变成中等人)的上爬全是为了获得权力。

不论是《动物庄园》还是《一九八四》，权力阶级都离不开一个行为：

播报各种证明生活幸福指数上升的数字(如今这种行为照旧为政府或民间津津乐道勇于尝试，各种城市的客观幸福指数的声音早就盖过了民众的主观生活指数)。

明明知道巧克力的供给从30克降低到了25克，却要和亲人朋友一同欢悦党将供给从20克提高到了25克，甚至为记得上周供给更高而感到罪恶，随即抹灭这种记忆。

这就是党所说“谁控制现在就控制过去”的由来，在极端控制的环境下群众主动改动过去，人人不知有过去，那么便没有了和现有生活作对比的参照物，你会安心按照现有的生活轨迹平稳前行，这就是“谁控制过去就控制将来”。

在原著里，我一直以为娘和妹妹只是被思想公安带走了。而在电影里，温斯顿害怕老鼠主要是因为本人抢了妹妹的巧克力逃跑后，柔弱的娘和妹妹可能因为营养不够被凶悍的老鼠吃掉，这是他心底最大的罪恶，童年噩梦常常会影响人的一生。

电影里的说法更能帮助受众理解温斯顿为何这么害怕老鼠以致最终出卖了裘丽娅出卖了本人的灵魂。老鼠的存在就是温斯顿的弱点，他的卑鄙自私全是老鼠的食粮。

从温斯顿最后被成功改造的最终来看，他和之前被抓住的思想犯以及之后即将被抓的思想犯无二，即便是派逊斯这样自认为思想纯正的人也在睡梦中说出了要杀死大佬哥的话，只不过被抓住的人还不能领会双重思想的精髓，你知道这件事是假的，但你不能撒谎说它是真的，而是发自内心的相信它是真的。

温斯顿绝非特殊的存在，而是普次的个体。任何没有进入核心党体会权力滋味的外围群众全是温斯顿，改造永恒不会休止，怀疑和反抗不会休止。也许就是这个理由，温斯顿在原著中没有明确出是否真的被枪毙了，因为还有许许多多的小温斯顿正在成长，正在接受洗脑，或者正在反抗，或者已然被枪毙。

1984最让人触动最让人抑郁的就是思想统治，洗脑和知道谬论并相信谬论，这才是极权主义最可怕之处。

个人电影合同篇七

“河水有涨有落，学是天天要上的。你是一个男娃，做啥事总得有个结果。”这是影片中石娃的爸爸讲的，他是一个再普通不过的农民。但他的这一席话不乏一位高高在上的学者教导人：无论遇到怎样的困难，都要带着身上肩负的责任和使命。学习、奋斗拼搏不止。此片讲述的是甘肃某偏远、贫穷、落后的小山村里一个叫石娃的孩子历尽坎坷考上师范的故事，也是石娃的奋斗史。感恩便是石娃奋斗史的主题。感恩在石娃心中便是肩负的责任与使命。

果真，天有不测风云，影片主人公石娃的母亲得病不幸离开了人世，石娃的爸爸石大在负担不起姐弟俩的`学费窘境下，就用一把旋转着的勺子决定了姐弟俩的命运。酷爱读书的姐姐为了弟弟毅然退了学，操持起家务，并早早嫁了人，从彩礼钱里拿出一部分解决了弟弟学费的燃眉之急。但石娃却不懂事，逃了学。石大的一句：“河水有涨有落，学是要天天上的，男孩做啥事都要有个结果。”便让石娃对学习又充满了信心。这一句话，虽出自一个普通的农民，但在这其中却蕴藏了一番哲理：做任何事都不可能一帆风顺，总会遇到困难和挫折，但我们一定要有敢于和困难斗争到底的信心和决心，决不能半途而废。

最让我难以忘怀的他父亲为了不拖石娃的后腿，就在半夜趁石娃熟睡的时候，竟跳井自尽.石娃从睡梦中惊醒，不知道从哪来的勇气，直接跳进了井中，死死地抱着父亲拼命地挣扎，生怕父亲会沉下去.救起了父亲之后，石娃噙着眼泪说:“爸，我去上学，但我要背着你去上学.我要时时刻刻都照顾着您!”父亲终于被儿子的坚定而动摇，同意了石娃的请求，就这样，石娃背着父亲跨进了师范的大门.

石娃对求学的那份信念让我惭愧，也让我反省。我有良好的学习环境，我有不错的家庭条件，爸爸妈妈唯一的要求是我能好好读书，为使我的成绩好，进补习班、买学习机......十八般武艺全使出来，可我对学习仍是头疼，想尽办法逃避。是学习内容太难，是我智商偏低?都不是，而是我缺乏石娃那种一定要把书读好的信心和决心。

今后，我一定要象石娃学习，学习他那自强自立的精神，做个坚强的孩子.我相信，石娃能做到的，我也一定能做到!

个人电影合同篇八