益智游戏选读后感
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读后感需要我们善于观察、思考和分析,可以帮助我们更好地理解书中的情节和人物形象。写读后感时,可以引用作品中的语句或者对话,来支持自己的观点和感悟。以下是小编为大家收集的读后感范文,仅供参考,希望能给大家带来一些灵感和启示。
得不到的永远在骚动,被偏爱的都有恃无恐!倘若斯嘉丽真的了解阿希里就绝不会爱上他,倘若她真的了解瑞特就绝不会失去他。其实,她最不了解的,是她自己!
仔细想想,有时连自己都不了解,又曾真正了解了谁?这是对刘若英的那首《后来》的最好诠释:后来,终于在眼泪中明白,有些人一旦错过就不再,从此萧郎是路人。
掩卷沉思:我们怎么样才能更好地了解自己?也许我们每个人终其一生也只是个孩子,不要企图通过简单的认知与阅历来定义整个世界,我们需要不断成长。解开心灵的密码最好的办法是坚持阅读,坚持思考,那灵魂就会自带清洁功能,不会轻易迷失自我。
这一点我觉得同为名著《简爱》中的简就是最好的例子。
相比斯嘉丽的大大咧咧,金钱至上,甚至有点浅薄,不爱读书,简从小就是被书籍浸润过的孩子,身为孤儿的她一直在书中吸取力量。她为了避免成为情妇而离开心爱的人去流浪,拒绝嫁给会禁固自己天性的表哥,最后又回到出事的罗切斯特先生身边,修得正果。以上的每个决定都是她自己完成的,经过了深深的思考,倾听了自己的内心。可以说简是一个与自己心灵距离很近的人,她从不自我欺骗,也知道自己最想要什么。
另外,我们常说要经营婚姻,可见好的婚姻是需要智慧去经营的。
《飘》里的斯嘉丽和瑞特本可以成为神仙眷侣,只可惜良辰美景奈何天,他们在很多时候只是冷嘲热讽,更因为各自所谓的自尊使然,使得言语和付出总是那么格格不入。想起了之前看到的一句话:不要在表达爱时那么吝啬,却在表达伤害时那么锋利。语言的最大魅力应该是体现在有效沟通上。
所以,我建议每一位未婚或已婚的女性都去读一读这本经典名著,近距离感受斯嘉丽带给你的心灵震撼。
“究竟是为什么呢?”一阵紧似一阵的疑问声从我脑海里漫出来。什么,你问我这是为什么,因为我在看《益智游戏选》。《益智游戏选》里面有很多很多益智游戏,还有很多很多的小问题等着你去思考。现在我在看一个让我十分不解的题目——《欠钱还帐》。
一串串问号困扰着我,让我不能从中解脱。但是我强烈的好奇心和想知道答案的欲望,让我还是继续想了下去。我从商店里的东西,想到小朋友买时的情景,又想到了信封。忽然,我两眼一瞪,放出光来,一拍脑袋,使劲晃一下头。信封,对了。信封上面不是写着98块钱吗?那如果倒过来的话,那岂不是86?我为这个想法大吃一惊,而又十分欢喜。如果是86的话,买90块钱的`东西,自然是欠四块钱,我不禁欢呼起来。这可是我第一次脱离家长的帮助,自己思考难的问题呢,我不禁为这些进步感到快乐,也为自己能想出答案感到快乐。
从中我也知道了一些启示,明白了看一些东西时要想着从另外一方面去想。把难题化为乌有,难的也可以看成简单。比如在想这个问题的时候,一开始我也是按照老套的思路去想。98块钱的信封,减去90块钱商品,那肯定是八块钱,但是怎么也不可能还要欠四块钱的,我总是按照加法减法数学课上教的东西去思考,不懂得有时候脑筋要转一下弯。把那些所谓的思考不出来东西,颠倒过来。这样,世界上难题都会被你给攻克。
《益智游戏选》让我的到了许多启示,也让我换位思考了许多问题,有时候脑筋的确需要急转弯。《益智游戏选》让我明白了这个道理,让我生活更加色彩斑斓。
艾青,原名蒋正涵,号海澄,中国现代诗人。他出生于浙江金华一个地主家庭,由“大堰河”收养长大。
《艾青诗选》是他亲自编写的一部诗集。在阅读完后,我发现这篇诗选集的主要意象是太阳和土地,这两意象表达出艾青对祖国土地的热爱、对底层人民的同情与赞美及对光明的歌颂,是一首献给祖国人民的赞歌。
解放前,他的作品以深沉,激越,奔放来诅咒黑暗,讴歌光明。如“当黎明穿上白衣的时候,田野是多么新鲜!”“微黄的灯光,正在电杆上颤栗着它的最后的时间”正如他说的“为什么我的眼里常含泪水?因为我对着片土地爱的深沉。”
而解放后他仍一如既往地歌唱人民,礼赞光明,思考人生“彷徨在田野上的人们,谁曾有过快活呢?”“那么高的在天的极顶,那么使我们为你匍匐在地上”
归来后,他思想更为浑厚,情感更为深沉“在绝望的海底多少作文年,在万顷波涛中打滚,一身是玉石的盔甲,保护着最易受伤的生命,要不是偶然的海浪把我卷带到沙滩上,我从来没想到能看见这么美好的阳光。”
艾青的诗一直保持着“朴素、单纯、集中、明快”的诗歌美学主张,表现着他永恒不变的主题:歌颂人民,歌颂光明,歌颂祖国。他是“土地的歌手”,是一个有着强烈的爱国情怀的诗人。是一个愿意为革命献身的伟大诗人。通过他的诗,我们可以看到当时社会的黑暗、祖国的悲痛、人民的凄苦、希望和光明的距离。“人间没有永恒的夜晚,世界没有永恒的冬天。”
“为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱得深沉”艾青的梦,就是今天的我们的梦!少年富则国富,少年强则国强,少年雄于地球则国雄于地球。不幸比起幸福来,是更好的老师。时间顺流而下,生活逆水行舟。诵读经典,传承文化,弘扬爱国精神,发奋学习,砥砺前行,为国之更“雄”而读书!
我生活着,故我歌唱!
“药”是一颗沾满了革命烈士鲜血的人血馒头,它可以医治痨病;“药”是为了争取民族光明而牺牲自己,革命烈士们宝贵生命的伟大精神,它可以拯救全民族。鲁迅先生的小说——《药》,把当时的社会现实揭露的淋漓尽致。今天小编在这分享一些《药》精选读后感给大家,欢迎大家阅读!
乌鸦在文中结尾处出现了三次,其主要有以下两个作用。
其一,渲染气氛,坟场,听这词,我们本能的感到毛骨悚然。加上地里埋得都是被执行死刑和瘐毙的人。一般,坟场少有人而显得分外寒冷,在周围死一般寂静的坟场里”那乌鸦也在笔直的树枝间,缩着头,铁铸一般站着“,乌鸦是有生命,可是就像被吸干了血的人,毫无活力,成为将死之人,乌鸦的这种形象出现在这里,给这坟场更添几分阴森。”只见那乌鸦张开两翅,一挫身,直向远处的天空,箭也似的飞去了。“刚刚还是一副缩头缩脑,像腊肉被晾干一样的站相,突然间张开双翅,挫身迅飞,使人感觉到凄清阴冷、毛骨悚然。
其二,凸显主旨。作为革命者母亲的夏四奶奶,对于儿子的死始终不明不白,她相信人死了有魂魄,以为花环就是儿子的阴魂”显灵“,并希望由乌鸦的动作得到验证,她并没有料想到乌鸦是”张开双翅,一挫身,直向着远处的天空,箭也似的飞去了。“这实质上就暗示了夏四奶奶相信的因果报应。乌鸦显灵这种迷们思想的破产,从而也就更鲜明地表现出要唤醒民众的主题。文中有一处:”只见一只乌鸦,站在一株没有叶的树上。“表明在没有觉醒的民众中革命是很难有开花落叶的。
“远方的天空”,革命还未成型,还有一段漫长的道路要走。
前几天,我的了一本鲁迅的作品,它十分富有革命意义,这本作品的名字叫做———《药》。
“药”是一颗沾满了革命烈士鲜血的人血馒头,它可以医治痨病;“药”是为了争取民族光明而牺牲自己,革命烈士们宝贵生命的伟大精神,它可以拯救全民族。鲁迅先生的小说——《药》,把当时的社会现实揭露的淋漓尽致。
香喷喷的“馒头”使人得以温饱;血腥的“人血”却可怕得令人不寒而栗。在鲁迅的文章“药”中,老栓为了救活他的小孩,迷信这种馒头可以救人一命,不惜花大把大把的银子,在茶馆中卖力工作,为的就是替儿子买来这颗血腥仙丹馒头,这是一种何等伟大而无奈的父爱。这种迷信表现出当时中国社会中处处充斥的愚昧、无知和迂腐,却同时反映出中国传统社会中敦厚、朴实、温馨的温情。亲情与现实之间的无奈;封建与进步二者间的矛盾,文章中充分显示出鲁迅对中国社会现况的不满,对於后清腐败民生的失望;以及鲁迅急於改变现状迫切的心境。.
这些传统封建社会中各种小人物的生活点滴,使得鲁迅写起文章来,除了保有中国人充满人情味、敦厚的感情外,更有西方人实事求是、忠於现实的理性精神。鲁迅对於中国社会传统封建而无知生活的不满和客观的谴责,在文章中处处可见。这篇文章除了暴露出真实传统生活的方式,也是一篇革命的篇章,鲁迅在文章中急於唤醒沉睡多年中国百姓被禁痼的心灵。因为鲁迅深信「文学——是拯救国家民族免於无知之苦的最佳工具」。鲁迅真不愧为「人类灵魂的工程师」。
本文的大致内容是这样的:
在城市中,一位青年华小栓因为得了肺痨,其父亲为了他辛苦工作,赚的钱只是为了买一个传说中用革命烈士鲜血所作成的馒头,向刽子手买来后,华小栓吃了之后,还是死了!同时,在这个城市的另一边-古轩亭口,鲜血的来源者是一位叫夏瑜的青年,因为参加推翻满清运动而被斩首。在凄凉的坟场上,只剩两个失去爱子的母亲,无限的伤痛…..。
鲁迅在这篇短短的小说中想表现的内涵,不在於暴露社会中黑暗的层面;而是积极表现光明的一面。它运用了两个对比的方法,一面写原始的愚昧,吃人血的故事;一面却写出光明伟大的牺牲情操,革命烈士的理想。表面上所谓的药,指的就是"人血馒头";在封建的社会中,科学思想医药常识并不发达,民间传说它可以医治痨病(在当时中国绍兴地区的确有这种说法),华父相信了,因而有了求药的故事,结果小栓却还是死了。但是深层中所谓的药,指的却是医治无知、愚昧的民族痼疾的"改革理想",牺牲的是夏瑜烈士的生命。一个是封建社会中痼疾缠身的孱弱青年;一个是充满理想抱负的健康青年,不同典型人物的对比;两位青年死法不同,生死价值的对比;死后,他们刚好葬在小路两旁相距不远的地方,"路的左边都埋著死刑和瘐毙的人,右边是穷人的丛冢","那坟与小栓的坟一字儿排开,中间只隔一条小路",这又是一个叙述对比;小栓的新坟是孤寂的,夏瑜的坟也是新坟但却不孤寂,"再往上一瞧却不觉也吃一惊;--分明有一圈红白的花,围著那尖圆的坟顶"死有轻如鸿毛、重於泰山,这又是一个多麼重要的对比,这正是这篇文章所表达出最强烈的呐喊之一。
文章中所蕴含的对民族热忱,其实正是鲁迅拿来医治整个中华民族的良药,「药」的意义也就在於此。分享给你的朋友吧:
总之,鲁迅先生的这篇文章是当时整个社会的缩影,字字都影射出当时残酷的社会现实。
人世间,很多事需要坚持,比如:一个人要成功,必须克服许多的困难、挫折,这些都是为了将那些不能坚持不懈的、随随便便就半途而废的.人拦在成功的大门之外,可能在你准备放弃的时候,成功的大门就摆在你面前,你却默默地离开。
艾青在新中国建立伊始之际,在人们最需要精神鼓舞的时候,他创作了《礁石》,也可以说《礁石》是应时而生,它实实在在的鼓舞了几代中国人。这首诗写了两个对象,一个是浪;一个是礁石,有两个主要的画面,一个是无数浪花被礁石打成碎沫;另一个是礁石屹立,面对浩瀚的浪花。
《礁石》塑造的是长年累月在狂风巨浪的扑打下坚强不屈、坚定不移的礁石形象,它不仅是不向命运低头的诗人的自身的象征,而且还是我们民族不畏强暴、不屈不挠的斗争精神的象征,也表明我们每一个人就算长期不顺心、不如意,也一定要保持坚强不屈,乐观自信的精神形象。
读这一首诗时,我不由得想到那次体育期末考试,分组时,同学们都想先跑,纷纷挤向第一排,把我给挤了出来,我抬眼向周围看去,发现留下来的全都是能跑的,当时我也挺开心的,因为跑步时,若前面有一个人给你领跑,你就会有个追逐的目标,如果是自己领跑,就没有那种冲劲,就会越跑越慢,耗时过长。
放弃有十五笔,坚持有十六笔,坚持与放弃,仅在一念之差,我们要好好把握。
心之所向,古国之风,唐诗宋词,纷纷洒洒照华夏。
——题记。
窗外清风拂面。用一轮明月下,苏东坡题下那“但愿人长久,千里共婵娟”的千古名句萦绕于心。我仰望星空,想唱吟一曲,却颇有“为赋新词强说愁”的感触。试想,穿越千年的风云逐月,同古人同吟诗词曲赋,这是多么奇妙而惬意的事啊!
我喜欢李清照婉约派的委婉细腻。用心那孤单时的“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”和“帘卷西风,人比黄花瘦”的苦闷。遥想初见时的“倚门回首,却把青梅嗅”,谁知现如今却“一种相思,两处闲愁”!当真是“花自飘零水自流啊”。陈染其中,彷佛与她同悲共喜,同感共怅。我敬佩李清照的才华横溢,锦心绣口;感叹她经历的悲欢离合,坎坎坷坷;钦羡她词作上的杰出成就······读她的词,依我看来是一种精神上的享受!
我欣赏豪放派慷慨旷达的豪情,伫倚江边,看那“乱石穿空,惊涛拍岸,卷起千堆雪”;感叹“江山如画,一时多少豪杰”!站守沙场,看那“妈做的卢飞快,弓如霹雳弦惊”;感叹“了却君王天下事,赢得生前身后名。可怜白发生”!何等大气与彻悟!反复诵咏,仿佛亲临其境,心潮跌宕,道不尽“浪花淘尽英雄”般宏阔,豁达。我为之敬佩,也为之折服。
我们所生活的国度,有多少绮丽的回忆?畅游词海,恍若点亮心灯,涤荡精神心智,品味古国之风,是一种精神的享受啊!
可能是我第一本认真读过的科幻类小说,无法给出对比,只有自己对小说的感觉。自己作为软件方面对于秦始皇三千万的兵士组成的计算机中,这种每个单元都是由人来构成的想法很惊讶,更多的是感觉很可爱。在知道有三体的存在时,我原本的想象中三体文明可能是宇宙外更高级的无视地球所在宇宙法则的存在。可能因为是科幻小说,引导我读下去的是对那个未知世界的好奇和人类的命运走向的担忧。如果遇到其他存在的文明,对人类文明的多半是敌对的。文笔上可能有点粗糙,但是科学和幻想作为基本元素值得被更多的读者阅读。对于对物理和计算机有简单知识的人应该不会觉得这本书很难懂。
自己的感受:
从小接触的科幻类的题材不多,从未对于自己存在的宇宙有过更多的思考。如果自己没有记错的话,因为物质原因,自己记忆中的第一本让自己感受到地球,太阳系,宇宙之类的概念应该是学校的课本吧。第一次感受到人类的渺小,自己的渺小和那种想知道一切的愿望和害怕得知一些真相的恐惧。在读到叶文洁在大兴安岭农家齐猎头儿家里,大凤突然问:
姐,你说天上的星星咋的就不会掉下来呢?
当时愣了一下,自己小时候真的问过同样的问题,为什么星星不会掉下来呢?
而且还做了最可怕的一场梦,晚饭吃完,整个天空泛出黄色,一种诡异的黄色,随后有房子大小的发亮的巨石开始从天上落下。(我以为的星星是会发光的巨石,因为收到过会发光的塑料片,晚上关灯之后会短时间发光。)小时候无知的自己对那些遥远的存在本能的感觉到害怕,得知如此巨大的地球只是一颗渺小的尘埃,而我连自己所达到最远的地方便是所在的县城。对于使自己真实存在的这些基础,在仰望星空的时候,多了一份敬畏。使自己有更多的欲望想要了解我们存在的宇宙甚至宇宙之外的更多更多。
如爱丽丝漫游奇境一样,这本书可能为一些人打开科幻世界的大门。(有没有人开发了三体游戏,好想体验。
如作者所说:科幻与其他幻想文学的区别就在于他与真实还牵着一根细线,这就使它成为现代神话而不是童话。
如古代的人们可能认为神话是真实的,现代神话可能会成为现实,希望读这本书人对夜晚仰望的星空多一份敬畏,对未知的世界多一份好奇。
我认识了祖国。
不同的语言,
相同的爱恋。
不同的舞步,
相同的路线。
这是贫瘠的土地?
这是昏暗的天?
诗人的留恋,
早已用最轻逸的文字刻下了最深刻的信念。
祖国,雄壮的六弦琴,
艾青,豪迈的琴手。
用那腔发自内心的澎湃激昂,
弹奏出一曲曲朴实的乐章。
它是丛林中鸟儿的歌唱,
自由,灵动,
它是农田里劳动人民的歌唱,
自强,向上。
它们只属于中国,
只属于我们。
热血沸腾的英雄儿女们,
一代一代,沿着艾青的脚印,
站起来,
挺起胸膛,
昂首向上。
用稳健的步伐,
迈向重重艰难,
踏过担担险阻,
留下深深的影子,
刻在这肥沃的土地上,
生根,发芽,成长。
艾青,用嘹亮的亢歌,
梳理江山的秀发。
昨夜的荆棘已不复存在。
代替它的,
是阳光,绿树,大海。
艾青说:
妈妈,您长了白发。
妈妈说:
不怕,咱站起来啦!
读完《哈姆雷特》自己有了深深的感悟,首先《哈姆雷特》是英国文艺复兴时期最伟大的戏剧家莎士比亚的经典著作,它集中体现了剧作者莎士比亚的思想特点和创作成就。莎士比亚在创作《哈姆雷特》时,英国社会动荡不安,新兴资产阶级处于萌芽发展时期,新王朝的黑暗社会,政治腐败,外敌侵扰,社会秩序与人性秩序相互抗争,莎士比亚为此对英国社会进行严峻的批判,剧作家通过哈姆雷特这一典型人物形象的塑造,让人们了解英国当时的社会现实,人文主义者为了打破封建束缚,他们提倡人性论,肯定人的价值,尊重人的权利,莎士比亚以他的亲身经历为我们讲述了一个内容丰富、情情感充沛,节生动、思想深刻的悲剧故事,为我们展示了一幅丑恶的英国社会画面。《哈姆雷特》深刻的社会思想和精湛的创作手法堪称千古绝唱,在戏剧舞台上一直独领风骚。
其一:主题深刻,有深刻的社会意义;反映时代主题的作品在当时或是今天都屡见不鲜,但许多作品只是停留在表面上,没有去挖掘事物的内在含义本质属性,《哈姆雷特》则通过社会现象看到了事物的本质特征,剧作深层次地展现了英国当时的社会状况,这一时期正处欧洲封建社会瓦解和资本主义形成时期,莎士比亚深感人文主义理想与黑暗社会之间不可调和的内在矛盾,人们理想被破灭,追求遭压制,作品集中再现了人文主义者在动荡社会下的思想状况和情感转变。剧中主人公哈姆雷特是人文主义的典型代表者,摆在他面前的是残酷的社会现实,哈姆雷特把人文主义者的理想聚之一身,剧作中哈姆雷特的塑造不是要向人们展现他拯救动荡社会的成功与否,而是在于他要揭示美好理想与黑暗社会的矛盾。让人们了解理想和现实在很多时候是不能达成统一,人文主义者的理想生活就是追求自由生活,他们以能够自由生活作为人生的最高价值取向和信仰。因此悲剧《哈姆雷特》是人们了解当时英国社会的一面镜子。是英国社会的真实写照。
其二:剧中哈姆雷特这一人物形象具有划时代的意义;他是一个热烈追求人生理想和人生价值的英雄豪杰,想要成为国王,好好统治自己的国家,爱戴自己的名族,让人们的理想都能够得以实现,过着自己应该有的幸福生活,但现实的残酷不得不让他底下高贵的头。剧作通过描写他与现实之间的矛盾和他在复仇中的优柔寡断及其惨败的命运结局,深刻体现了人文主义者要求冲破封建势力束缚的强烈愿望,有着幸福美满的生活,同时也揭露了资产阶级的软弱性和时代局限性。哈姆雷特面对父亲被毒死,母亲被占有,王权被篡夺,家仇国恨积聚一身,面对自己敌人的强大和自己性格的缺陷,他的复仇只能是一次强烈的思想斗争。处于无赖的挣扎中,在这样一个黑暗的社会现实下,他试着让自己融入到这种黑暗的生活中,用以牙还牙的方式同自己的敌人斗争下去,但他始终有着很好的人性,复仇的价值根基趋使他不能这样做,他没有把杀人视为是光荣事件,而是把它看做是价值事件,复仇的时候没有忘记对生命价值的思考,崇尚生命价值第一的理念,他始终有一颗生命价值优先的.心,因此剧中主人公的悲剧既是社会的悲剧又是性格的悲剧。
其三:哈姆雷特性格塑造的现代启示意义;性格决定命运是永远的人性真理,取缔人们认识性格的重要性,不得违抗和反抗它,哈姆雷特为什么会成悲剧人物,这是因为他性格软弱,意志力不强,承担不了重大事物的打击和颠簸,他复仇的实质在于夺取失去的国权,重整自己的国家,实现美好的理想,追求人心的完美,哈姆雷特本是一个具有先进思想、勤于思考、对人类和世界有着新颖看法的人文主义者代表者,对生活具有乐观主义情绪,相信人文主义思想会得以实现,但其实他面对的是一个冷酷的人间地域,慢慢的他精神产生了危机,理想开始破灭,让他不能控己,对社会的矛盾的认识不够,过度的沉思在自己对生活的喜爱和追求上,厌世之情开始在他灵魂深处产生,导致自己嫉恶若仇,复仇之心强烈,最终自己都不知道自己是要好好生存还是彻底死亡,他就没有想到,冤冤相报何时能了,致使自己落得一个悲剧的下场,一个具有强烈的人为主义色彩的知识分子的悲剧,他的悲剧命运对现代人性的诠释具有很高的参考意义。
其四:哈姆雷特独特的创作意义;自有戏剧以来,戏剧的目的自始自终就是反应自然,显示人性善恶的真实面目,给人以精神享受和思想取缔,《哈姆雷特》对这些做得淋漓精致,剧中情节生动、丰富,戏剧的情节是由人物复杂的性格特征所决定的,剧作通过哈姆雷特为父报仇的故事,一生悲惨的命运,为我们真实绘画了一幅文艺复兴时期英国和欧洲社会的真实面貌,在人物塑造上,莎士比亚独树一帜,建立了一个巨大的人物团体,塑造了各式各样的、性格复杂的人物形象。剧中人物主次分明,形成红花绿叶的相互映衬,相得益彰,鲜明生动,具有很高的现场感和震撼力,主人公哈姆雷特的思想也是文艺复兴时期的基本思想,具有浓重的时代烙印,该剧应用了浪漫主义的创作手法,戏中巧设机关,让观众与剧情产生思想共鸣。让观众回到那个社会时代,了解当时社会现实的残酷,了解人文主义时期人们的所思所想。
《哈姆雷特》有着深刻的社会意义,剧目深刻揭露了社会的种种罪恶与黑暗,诠释了特定时期人们的心理状况和生活历程,剧中主人公哈姆雷特的性格特征和悲剧结局,深刻再现了人文主义的思想危机和致命弱点,向我们揭示了人文主义的时代悲剧。
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李白的气质,用浪漫来形容为好,但说他傲一点也不为过。他的傲完全出于自然,傲也是他一生最鲜明的写照。正因为他的秉性,他始终保持了一颗纯朴的`童心,也就是说,他用以衡量世间的眼光总是带着浪漫的情感和稚嫩的理解。他将寄于自己的仕途,而唐的官场的复杂性妄将他的人格死死地框祝李白是框不住的。所以,他和社会明显格格不入。他的狂在人们心中留下的印象丰富得惊人,他没有停滞抑或封闭自己,他一旦找到了属于的起点和空间,就不会猥琐和。诗人一生所追求的,往往却难以在现实生活中得到满意的,李白的性格和气质,使他迷离在这清醒的尘世之中。
可以说,没有李白,盛唐的精彩大为逊色。余光中《寻李白》写得好“放豪肠,七分酿成了月光,余下的三分啸成剑气,口一吐就半个盛唐”。显然是有些夸张了。但我们应该明白,李白所给唐增添的华彩也并非其他人所能比的。可以说只有唐代,能接受李白这个狂人;也只有李白的狂放,能举起诗歌的火炬,来照亮辉煌壮丽的唐代。李白的性格是改不了的,他若做云,便偏要飞到九天之外,他若为风,便偏要到海上兴浪。他和我们同样不想信浪漫化的生命中会有失败的惨痛。他想把对象化局限于自己的前程,换而言之,他有着对这个人世的占有欲。因此,无论何时,他都不会毁灭他自己独有的美感,他也同样不会止步在生命失意的平原上观看落魄的景象。于是,“安史之乱”爆发后,李白投在李?的帐下。他入宫三个年头,得罪了杨贵妃,高力士,自己也苦不堪言,但还是想着为国效力。我们再品他的昂扬斗志“三川北虏乱如麻,四海南奔似永嘉。但用东山谢安石,为君谈笑静湖沙……”诗人就是诗人,他总是美感的主人,所以,他从来不会受自己的象化的美感产物所支配。人的生命没有定式,但李白似乎终究是走不出他的定式——就在他想大显身手的时候,李?野心膨胀,不听调遣,结果发生内讧,被唐肃宗消灭。而卷进争夺皇室宝座的斗争中失败的诗人李白,却幸运地活了下来。
诗人就是诗人,李白不是政治家。
合格的诗人大都逃不掉有一些特有的情愫,李白在虽政治上失意不断,但其诗中所有的意象都可以说是他的审美感受的特殊寄托者。我不敢肯定他的诗是否是一种哲学式的人生,但我敢说他的每首诗都牢牢地固结了自己的情怀。不能说李白没有欲望,我已提过,他有着对这个人世的占有欲,他处处都以自己吞吐宇宙的豪气,赋予自然景物以崇高的审美价值。他有着如此广阔的胸襟,其实,那半个盛唐早就归他所有了。
据传说,李白是从采石矶的捉月台,为捉到跳入而死的。李白的死竟也如此浪漫,这也是一代诗仙的命运悲剧。但我们相信,他的文字风格是不会苍老的,他只是化成了他诗中的那只大鹏,在他自己的天空下,“扶摇直上九万里”。
《艾青诗选》这本书的封面,有着一副图:干旱的土地,一眼望去没有一点绿色,枯黄的树,生长杂乱的枝干,我知道当时的人们过的很辛苦,糟糕。下面是小编为大家带来的艾青诗选。
读后感。
700字,希望能帮到大家!
这几天闲来无事,翻书柜时瞥见蒙上一层灰的《艾青诗选》,轻轻拂去灰尘,翻了几页。艾青中国式蓝色的忧郁深深的吸引了我。
艾青的诗是古体诗的与现在诗的外衣最完美的结合。它往往能将“大我”的豁达、“小我”的卑微淋漓尽致地刻画出来。在他的诗中无处不是静静地流淌着一种“蓝色的忧郁”。我爱艾青的诗,因为诗中的这种“蓝色的忧郁”。是“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”的精神苦修,锻造出诗人博大的“大我”情怀;于是痛苦不因一己之私,于是哀伤不因一己之利。“假如我是一只鸟,我应该用嘶哑的喉咙歌唱,这被暴风雨所打击着的土地;……为什么我的眼里常含泪水,因为我对这土地爱的深沉”。诗人的情怀从一己之悲中走出,又将走向何方呢?中国的文化土壤孕育出这样一种答案——祖国、人民和光明。人民栖息的“土地”作为一种意象从诗人的心中油然而生。屈原的“香草美人”,杜甫的“国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。”不因为时事的艰辛而选择精神的逃避,不因为食不果腹而整日担忧“食无鱼”。或许处处碰壁,或许一生终不得志,但我仍会“依然站在那里,含着微笑,看着海洋……”。诗人走出自我的内心体验,以千年古国的过往与未来而忧思。你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量,和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
我爱艾青的诗,又因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分或平铺直叙,或澎湃激昂,但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮,然后是在高潮中谢幕。这往往产生一种言已尽而意未绝之感,使余音袅袅,三日不绝于耳。美!
我爱艾青的诗,源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗,因其自然天成,而有着最伟大的手法,这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;+我爱艾青的诗,因为我同样和诗人一样,爱着这片土地和阳光。
这些天无事可做,当书柜看到一层灰铸爱清诗,轻轻刷掉灰尘,翻了几页。爱清中国蓝色忧郁深深吸引了我。
艾青的诗是古诗的和这首诗的外套的完美结合。它通常能够是我的开放,小幽默地描绘它。在他的诗中,现在有一个安静流动的蓝色忧郁。我爱爱清的诗,因为诗这种蓝色的忧郁。是第一个担心和担心的世界,经过音乐和音乐的世界的忏悔精神,锻炼出了诗人对我的大感受;所以痛苦不是因为自己的私人,所以悲伤不是因为自己的利益。如果我是一只鸟,我应该用一根嘶嘶的喉咙唱歌,这根喉咙被风暴打了;为什么我的眼睛常常含有泪水,因为我深爱这片土地。诗人的感情从自己的悲伤出来,会去哪里?中国的文化土产生了对祖国,人民和光的这样一个答案。人们的土地被栖息,作为诗人的心的形象自发地出现。曲元的香草美,杜甫的国家在山川和河流,城市春天深植被。感觉当花飞溅,恨其他鸟惊。。不是因为时事的艰辛和选择精神逃避,不是因为食物和水果,担心整天吃没有鱼。也许无处不在,永远不会是一生,但我仍然会站在那里,微笑,看着大海(爱清礁)。诗人走出了未来的内心经验,与古国的未来,未来和忧虑。你不能想象诗人的肩负荷的力量,他想要把更多的责任给世界作为他的职责。这是中国知识分子和思想基础的来源。
我爱爱清的诗,因其诗歌充满语言紧张。爱清的诗经常是上半年或直接的,或者激情澎湃,但往往是诗的最后使用表达方式达到诗的高潮,然后在高潮的窗帘调用。这经常产生一种已经做出的话,没有感觉,所以留下的声音,三天无休止。好的!
我爱爱清的诗,从爱清的广义;我爱爱清的诗,因其天然天成,有最大的方式,是深入的文化积累,彻底消化产品;我爱爱清的诗,因为我和诗人一样,爱这片土地和太阳。
所谓国人有梦,则中国有梦。中国人的梦想便是中国的梦想。若谈中国的梦想,必定要谈到艾青。这个诗作中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人,用简单而又生动的笔触,将周遭最低层人民的梦想反映得淋漓尽致。这样一种对于中国梦的体现,也是对当时时局的一种体现。
从感人至深的《大堰河,我的保姆》,到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》,再到包含着作家深情,时时刻刻体现着自己希望能为祖国尽一份力的《煤的对话》,无不反映着诗人希望警醒世人,希望让周围的所有人团结起来,为自己的祖国尽一份力的愿望。而这样的愿望在那个动乱的年代,便是所有国人的中国梦,是所有爱国青年的中国梦。
有人曾经说,百无一用是书生。因为在动乱的年代,需要的不一定是一支笔书写千秋,而更可能是武生一身戎装,披挂上阵马革裹尸。然而,他们却错了。因为正是由于动乱,正是由于人心不稳,才应该在这样的日子里拥有一种共同的梦想,为了这样共同的梦想而去奋斗。
而艾青,恰到好处地反映了那个年代里,所有国人的中国梦。他用朴实的笔法将这一切书写出来,再让这一切进入所有中国人的心间。
每一首诗,都浸润着诗人的心血和最深刻的希望,代表着他在那个黑暗的年代当中进行的,对世界和国家的反思和思考。而反观当今,虽然我们处于和平盛世,但心中的梦想却不可缺少。少年有梦,则国家有梦,这并不是一纸空谈。“中国梦”的提出然所有人开始认真审视梦想这一个永恒的话题,也让中国开始位置思考。而读罢艾青诗选,我对梦想又拥有了新的理解,发现其实不论如何,梦想才是人的心中最不应该缺乏的东西。
所谓梦想,就是拼尽全力为之奋斗的东西。而对于我们学生来说,可能思考一些远大的问题太过遥远。我们所能做到的,就是在这样的美好年华中努力学习,尽力做到为着自己的梦想而奋斗。然后在不久的将来,成为真正的国之栋梁。
中国梦,不必远大,但一定可以使人幸福。读罢这本书,我对于我们的幸福中国梦的认识,又更近了一层。
最美读书人:陈梅。
春风十里,夏花百里,秋雨千里,都不如你---《艾青诗选》!
——题记。
读艾青的诗选,我获得了生命不止,奋斗不息的坚韧意志。二十多年的教育生涯,培养了我雷厉风行,求真务实的工作作风,养成了我遇事不含糊,办事不拖拉的工作习惯,造就了我不唯书,不唯上,只唯真,只唯实的工作态度。红了樱桃,绿了芭蕉!曾经作为一名菜鸟的我站在这里,心里诚惶诚恐。
记得我曾经说过我要把自己从一个小女人变成女汉子,经过这两个月的努力,蜕变,今天的我终于华丽转身!我一直在心里默默祈祷,来点风,来点雨,让我生根发芽,长成一棵参天大树!没有最好,只有更好,若心中种花,日子便会生香,踏实肯干,认真做好每一件事,就会让名著这朵花娇艳盛开,也为自己的人生增添一道靓丽的风景线!
读艾青的诗选,我充满对精神家园的憧憬,坚定不断前行的信念。早上5点起来上早自习,天下着不大不小的雨,外面冷嗖嗖的,漆黑一片,一个人走在冷风中,不禁悲从心起,眼泪掉下来!自己其实是个很缺乏安全感的人,当一个人在家的时候,睡觉总不踏实,常常半夜2,3点醒来。
细数人生历程,感觉还是很幸福的,小时候在家爸妈温和慈爱,对我疼爱有加,嫁人后老公高大帅气,女儿乖巧懂事,并且唯我是瞻。无论别人多么飞黄腾达位高权重,我并不羡慕,更不会嫉妒,我只会祝福,祝福他们越飞越高,前程似锦。人各有志,在人生的每个阶段,人的追求和心态也会发生一定的变化。我拾起笔,我的心瞬间清静如水,澄明透彻,内心奔腾着快乐的水花,那种发自心底的喜悦喷薄而出,无法抵挡。
读艾青诗选,我体悟到纯真细腻的情感,感受到淳淳师生情义。带了六年的毕业班,自从选择了教师这个职业,我就已经把你们当成了恋人!
你们虐我千百遍,我把你们当初恋!不必怀疑我对你们的真情,虽然,我对你们从不百依百顺,你们犯错了我会批评,你们任性了我会发火,但那是爱之深责之切,在我的内心,只有一个愿望:就是希望你们在人生的竞争中会赢!
爱是一种单向的付出,不用想是否能得到回应,既然上天安排了我们师生的缘分,我就用自己最大的力量,送你一程,我愿意你飞得更高,走得更远,超过我的曾经!其实老师和学生之间,同样是一场目送,我会默默地站成你们身后擎天的大树,祝福你毅然远行的背影!
读艾青诗选,唤醒了沉睡的心灵,引领了迷惘的灵魂。一本好书,就是一个崭新的世界,就像用吸管吮吸甘露,让人欣喜,让人着迷。
《艾青诗选》这本书的封面,有着一副图:干旱的土地,一眼望去没有一点绿色,枯黄的树,生长杂乱的枝干,我知道当时的人们过的很辛苦,糟糕。
打开书,一股书香味扑鼻而来,带领着我进入书的世界。
这本书让我印象最深的就是,《我爱这土地》。这首诗创作于抗日战争初期。当时的人们生活在水深火热的世界里,在绝望中无力的嘶喊着,想为国家做点什么,却无能为力。而作者也是如此。
这篇诗的开头作者将自己比作一只鸟。鸟在这个生态环境中是渺小的,短暂的。鸟是辛勤的,它从出生的那一天起,它的使命就是得学会飞翔,围绕着这祖国飞翔,直到它死去的那一刻也要为祖国歌唱。但是在国家有危险的时候,它也要尽力为祖国歌唱。嘶哑的喉咙,让我们看到了一只饱受折磨的鸟,显然它已经唱不出优美的歌声,可是它仍在歌唱着,这是它用生命发出来声音,抒发了对土地义无反顾的执着和不放弃。
诗歌就在这样的基础下,进一步展开了对鸟儿歌唱的描述:土地,河流,风,黎明。它们都是遭受暴风雨的打击,悲愤满怀和奋力抗击的形象,与下文鸟儿连羽毛也腐烂在土地里面。这只鸟儿在歌唱土地,河流,风,黎明时,将自己也与着土地融为一体,投身怀抱之中。表达了诗人对土地的眷恋,隐含了愿意为祖国献出生命之情。
这被暴风雨所击打着的土地,这永远汹涌着我们的悲愤的河流,这无止息地吹刮着的激怒的风,和那来自林间的无比温柔的黎明,这看似是排比,其实暴风雨所击打,无休止吹刮着,悲愤的河流这些告诉我们,当时艾青所魂牵梦萦的他热爱的土地,正遭受着打击,满是伤痕累累。
河流风,象征着中国人民不屈不挠的精神;悲愤激怒,表现出人民对侵略中国的暴行表示愤怒,和意志昂扬的战斗精神;黎明,象征着充满生机和希望的解放区,无比温柔表达了人民对那里的向往。
最后一节很直接的表达了对祖国的热爱。深沉一词,可能仍是无法表达出艾青对这片土地的感情,后面紧跟着的省略号,似乎还有无尽的情绪在涌动着,使读者沉浸在其中,回味着。这首诗在问答中,将诗的情绪推上了高潮,表达了对祖国最真挚的爱。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢之中,反映自己民族和人民的苦难与命运之中。艾青对祖国的热爱,我们看在眼里,敬佩于心中!艾青的精神,我们值得学习!
死后。
化为夕阳光辉的一缕。
可为一绿苔。
在黑暗中不屈不折地昂首。
枯后。
化为清晨露水的一滴。
艾青。
你是诗歌中的一颗星星。
没有太阳的四射光芒。
却点燃了生命的意义。
在那辽阔死寂的天际。
执著地。
等待着温柔的黎明。
因为你说你没有忘记。
春日里的微风。
柔和温馨。
还有那受伤的祖国母亲。
也许正在寒夜一角受伤哭泣。
当秋风飘零大地。
你就把自己和诗歌。
挂上枝头。
带着落叶洒向伤痕累累的大地。
艾青作为中国现代代表诗人之一,对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有必须的时代背景和生活经历,幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱,反而得到大堰河浓浓的爱意和关心,从小感染农民的纯朴和忧郁,在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自我作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期,他的成名作《大堰河—我的保姆》中,表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描述。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中,他将现实主义主义手法和象征手法结合起来,吸收世界诗艺的营养,大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤,感情炽热,结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色,极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色,其独特的审美意象,忧郁和崇高之情,反映民族杯具性境遇。追求感受力的统一,善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性,具有散文美,融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式,首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象,是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中,艾青把自我对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中,他与劳苦大众一齐同呼吸共命运,可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁,他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往,也表现了他对这一个时代的忧虑,他期望光明、春天的到来,能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬,完美融合,到达现实与梦想的交汇,民族与世界提高思潮的统一。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢中,反映自我名族和人民的苦难与命运,对旧社会的仇恨和诅咒,这是艾青创作的思想主旨。
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