养成良好的学习习惯对提高学习效果起到至关重要的作用。总结的写作要突出重点，清晰明了，具有逻辑性和条理性，让读者一目了然。以下是一些总结的要点和注意事项，希望能给大家一些启示。

艺术类书籍读书心得篇一

一些并不急于完成销售的销售员通常会比那些心急的销售员取得更大的成功。

情商低的销售员经常会进行一些自我破坏的行为，即使当他们接受了最优秀的销售训练之后，也依然会出现这样的情况。

在对销售人员进行培训时，很少会提到情商技能，大多数的销售培训都是专注于硬性的销售技能。如何控制自己的情绪，以及他人的情绪，以遍取得他们想要的课程，更是寥寥无几。

问题一：一些销售员擅长向潜在客户提出问题，但如果他们缺乏同理心的情商技能，那么他们是无法传递出最为重要的信息。

问题二：还有一些销售员擅长与客户建立亲和感，却不知道该怎样与顾客建立销售渠道，他们没有始终如一对待客户，因为他们没有培养延迟满足的情商技能，他们没有培养延迟满足的情商技能。他们没有花时间去进行'策略层面上的安排'与'制定追求客户的方案'，而是希望能够得到及时的满足，要是这些销售员的日程表上没有多少与顾客进行全面的安排，那么他们与顾客建立亲和感的能力就会被浪费掉。

问题三：有一些销售员在开发顾客方面做的非常好，但当他们在一次会议上面对着一位深思熟虑的高层买家时，就会表现出缺乏自信的情商技能，以致无法以最大的利润去表达这次销售。

情商的不足比如有：有时，我高度的独立自主会让我不想寻求他人的帮助，不愿意聆听比人的看法与见解，因此我错过了他人的看法和见解。因此，我错过了他人的智慧，错过了有肯能存在的捷径或是本可以避免的错误。有时，缺乏对情绪控制也会让我迅速地做出决定，对一些我原本没有想好或是要否定的事情说了肯定的话。很多年来，如果从“冲动的决策洞”逃出来的想法给我带来了诸多压力和烦恼。

艺术类书籍读书心得篇二

以前人们总认为：师德高不可攀，师德遥不可及。所谓的师德楷模大多是让我们自愧不如和望而生厌的“苦行僧”，更谈不上什么优美和阳光。读过《修优美师德做阳光教师》后，才明白师德可攀，我们的教育实践就是攀登的阶梯；师德可及，它与我们的生活朝夕相伴；师德可为，它给我们创造的灵感、操作的智慧；师德可赏，它给我们心灵的感动、美的享受。

真正的师德更多的表现是植根于普通的、具体的、甚至是有些琐碎的职业生活，能回答以人为本的显现实生活世界的'种种拷问。真正的师德尊重和张扬个性人格，充满创造性。即使同为对学生的爱，在不一样的教师那里，却有不一样的理解和表现：有对学生生命的尊重和关怀，有对学生过错的宽容和理解，有对学生发展的职责和义务。好教师是形形色色的，他们的“好”以不一样形式体此刻职业生活的不一样领域。

正像前苏联一位著名美学家所说的那样：付出与获得平衡是最高的境界，称之为“优美”，略高于则是“崇高”，付出大大高于获得则成为不折不扣的“杯具”。因为这其中有很多我们应当尽力避免的无谓和不必要的牺牲，过分弘扬和宣传这样的师德会让教师们对师德望而却步。仅有优美的师德才是阳光的、亲切的、趣味而有效的，因而也是充满欢乐的。

对我感受最深的一点是：我要努力提升自我的师德修养，我要做一个阳光教师，我要以我的欢乐去欢乐我的学生，我要以我的阳光去阳光我的学生，我要以我的品德去影响学生的品德。

艺术类书籍读书心得篇三

看过很多国内教育名家的专著，假期特别找了一本外国的教育书籍《德国美术教育》，书中介绍了在德国文化大背景中，德国的艺术教育既保留了本民族思辩性、有序性的特点，又吸收了宽容性、多元性等优点，形成了具有相当伸缩力的教学模式。从我们的美术教育的角度看德国的艺术教育，它具有很强的个性，深受启发：

一、多样的教学方法，丰富多彩的教学素材，以启迪孩子的智慧。

在德国，作为一名合格的教师，除了达到大学本科毕业外，还得用2—3年的时间来专修教育理论，通过教学实践才能确定。这样决定了一支具有较高素质的教师队伍，完成具有相当伸缩性的艺术教育成为可能。在小学，根据儿童的年龄特点，面对刚从幼儿园到小学的孩子，学校对一、二年级实行包班，教师明确所教学科的教学大纲和内容，不设日课表(但应要求教师尽可能地向一个学科内容为一课时过渡)，教师所教内容可随机应变，如：课堂内突然出现了美丽的蝴蝶，孩子的注意力自然随蝴蝶而转，这时教师的教学内容随蝴蝶而变，让学生观察蝴蝶飞的动态、形状，介绍有关蝴蝶的种类、习性等常识，然后要用语言来描绘蝴蝶;用彩色笔画蝴蝶。把常识、语文、美术等课结合起来，达到较好的教学效果。在这儿我体会到学科的横向联系，教学的灵活性，颇像我们的综合实践课，但在国内似乎缺少一个过渡的阶段，让教师从一个循规蹈矩的状态突然转变到一个随心所欲的状态，结果必然是混乱失败的。

二、重视美术教学中创造力的培养，给孩子以广阔的思维空间，让孩子独立地用不同的手法表达自己的情感。

在美术教学中，创造力的培养应首先注意创造性思维，而创造性思维是以发散性思维为特征的。关于发散性思维，美国心理学家基尔福特认为：“创造性思维指的是重新组织观念，而产生新的结果，并且在面对一个对象时，做出各种选择的假设。”在德国艺术教学大纲中从小学到中学始终强调创造力的培养，在教学中着重研究创造的行为过程。与自己的教学相比，我似乎更注重学生的作业效果，在以后的课堂上应该找到更好方法，既能发散学生的思维，又能有好的作品出现。

三、师生之间提倡“帮助我，让我自己来做”，淡化教师的权威性，使教师由权威变为顾问，创造平等对话的关系。

教学过程中，为学生创造一个美好的环境，启发学生如何感受和发现，使学生认识到事物本身美的潜在性，尊重学生对人和物的不同感受及表现。从小培养学生独立分析问题的能力，让学生独立自主地解决问题，根据不同对象具有多样选择的可能性。这一点与我们的教学观念不谋而合，淡化教师的权威性，与学生做朋友，才能更好的帮助学生发现美，表现美。

四、教师根据学生原有的知识能力，贴近学生的生活，让学生在愉快中获得新的知识。

对于色彩的基本知识，在德国的美术教学中表现为有序而轻松，色彩以心爱的事物为对象来认识;色环通过色板的游戏找色彩之间的关系;色调的联系通过一些故事描述等方法来出现。如：“一座房间夜里着火了”，(既形成色调，又认识暗与亮的关系);“公主希望城市变成红色”;“绿色宫殿里的红色巫师”等。表现有兴趣的内容促成知识掌握，不至于太理论化。

组织参观当地的一些博物馆和参加一些传统节日，结合这些活动来表现印象最深、最喜欢的事。如参观汽车博物馆，画出不同时期汽车的风格;汽车比赛的场景;星期天的登山活动;为狂欢节制作脸谱等。这些对学生来说，有生活体验，丰富了知识，又能生动地在画面中体现。

这些灵活有趣贴近生活的教学方法才是我们应该追求的，而让学生死记硬背，甚至加以考试，还要在他们人生第一次重大事件中记录上一笔，不是学生没兴趣不爱学，是我们硬把学生踢出了艺术的大门，不是老师们教不好，而是我们赤足站在烧得火红的石头上，只有快步奔跑保命，无力顾及其它。

除以上四大方面以外，德国艺术教育同时强调艺术教育的学科性，体系框架十分清晰，学科色彩很浓等等。总之，艺术教育始终是围绕最高教育目标，学生不仅是学会画画的技巧，更重要的是培养创造力、审美力、动手能力及个性的发展。努力使艺术教育与工业发展和科技发展相适应，把美术造型观念和能力渗透到日常生活中去，与一切领域的活动相联系。德国对艺术教育的理解及其观念，对我们的艺术教育深受启发，值得我们借鉴。

《美术教育与人的发展》是一本指导老师或者家长促使儿童美育发展和为中小学美术教师提供教学方法的有效用书。为美术教室研究儿童美术有一定的帮助。此书分为上、下两篇。上篇讲的是美术教育与人的发展，下篇讲的是儿童美术教学方法的研究。作者根据40年的教学实践和20年的美术教育教学经验积累，全面的论述了儿童美术教育的体会，作者从美术教育与人的素质发展到儿童接受美术教育的心理特征再到建构开放性教学实践体系，用图文并茂的方法，向读者讲述了尊重儿童教育与启发儿童创造思维的重要性。上篇主要是针对儿童写的，而下篇就是为教师而写的。从教育观与教学方法到叫的艺术里面，作者举了很多实例穿插。那么下篇其实讲述的就是教学法的实施与探究。

作者引导美术教师要尊重职业，热心教育，给了我很大的感触。选择了教师等于选择了一份天职，我们在做的不仅仅是为了儿童的美育发展，还考虑到儿童成年后通过美育学习如何促进社会的发展，社会与美术是密不可分的。我们在教育的同时，也在培养国家高素质的人才。所以作者提出，教师对本专业不仅要有较全面系统的专业知识技能，还应有较高的文化艺术修养，对世界多元文化艺术和传统文化艺术有所了解，能给学生提供参考与进行指导并帮助学生开拓知识。

昨日，我读了《儿童美术教育》一文后，对我个人而言深有体会，在美术教学中，由于我们对美术教育的目的认识不清。所以，对绘画技能的传授与幼儿创造力的发挥“度”的把握不够准确，常常会教一些“概念化”的东西，机械模仿成分过多，创造成分不足。对美术形式的审美特征如：对称、均衡、节奏、速度、韵律以及美术作品的整体美感效应不够重视。忽视审美能力的培养，在美术活动的内容和形式上，没有利用多种美术手段对幼儿进行有目的、有计划地审美心理结构的培养，活动时间一味的拉长，活动内容如大拼盘，而且是事先准备好各种活动的拼凑表演，看不到幼儿对周围事物真、善、美的理解与表现。

文中提到，任何幼儿都应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，我们不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。教师对幼儿的控制仅仅是因为幼儿需要帮助，而不是因为幼儿无知无能。控制也并不是意味着幼儿被动的接受教师的建议与命令。在美术活动中，幼儿主要需要表现的不应该是绘画技巧，而是幼儿自身的情感和感受。教师应该真正让幼儿自己去发现、认识并表现出周围生活中的真善美。传统美术教育还存在一些弊端，在教育观念上，过多的注重技能的培养，强调幼儿绘画色彩、造型及其结果，以像与不像、是与非作为评价幼儿作品的标准。在活动的组织形式上，局限于课堂教学及运用有限的工具;在教学方法和手段上，通常采用临摹范例的方法，忽略了幼儿的创造性，扼杀了幼儿对美术的个性表现，抑制了幼儿创造才能的发挥。我们教师在以往的美术教育中注重知识、技能的掌握，忽略了幼儿对美的感受和审美能力的培养，重视教育过程中内容的实现和教学方法、组织形式的应用，忽略了幼儿对美术活动的兴趣及在活动中是否自由、大胆地表达其内心的情感与想法。

幼儿由于生活经历、经验不足，使他们常常把现实与想象、认识和情感交织在一起，使得他们的作品充满了童真和童趣，而这正是幼儿作品的魅力所在。而且每个幼儿的发展水平是不一样的，教师在指导和评价幼儿的作品时应该注重的不只是技能技法，而是看作品中所反映的情趣与丰富的想象力。在欣赏幼儿的作品时一定要多倾听幼儿的想法，了解他们丰富的内心世界。这样，有利于我们对幼儿作品的理解，避免对幼儿作品的不理解和忽视幼儿内心世界的表露。

《爱的艺术》是打印出来看的，也幸好如此才得以在上面圈圈点点，因为读书的惯性思维不容易看懂作者的西方思维，读第一遍的时候乱了，再读才有点头绪。

最深的感受：要想被爱，先学会如何去爱。不要再觉得爱情的先决条件是能否被爱，其实是能否重视爱的各种因素;不要再认为简单的是爱本身，难的是没有爱的对象，其实所有人都是爱的对象;也不要再将过多的精力放在名利、权力上，那和爱没有关系，爱是一种能力。爱情有着最为重要的因素和广泛的对象。

一、爱情的因素。

我认为全书中最为精辟，个人最能接受和理解之处在于对爱情积极性的解释：给、关心、责任心、尊重、了解。

爱情是积极的，是发自内心的行动，它的第一要素是“给”，“给”不是被别人拿走东西，也不是一种自我牺牲，而是为了体验快乐，他体现生命力的升华。不论是在性范畴还是物质范畴，“给”都能够带来快乐。在人的特殊范畴里，通过“给”，提高的对方的生命感，唤起了某种有生命力的东西，这表现在爱情上，便是用对他人的爱去换取他人对自己的爱。如果双方都能深刻理解爱的积极性，那么这种双方的互动就会带来充满活力而不是被动的爱。如书中指出，克服人的孤独感最有效途径是创造性的劳动，一个人如果缺乏生产性倾向，不信赖自己的力量和达到目的的勇气，那他就怕“给”，也就害怕爱，最终仍会陷入孤独。

爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。就像上帝所说的，爱的本质是创造和培养。人们认为应该把全部的关心给未来将要出现的爱人，这其实是本末倒置。如作者在博爱中解释：只有当我爱那些与我个人利益无关的人时，我的爱情才开始发展，所有的人呢都应该是平等的。那些藏着内心的热情对周遭表现冷漠等待爱情的人应该开始学习这一点，开始关心周围的人，或许就能培养出美好的爱情。

责任心是我对另一生命表达出来或尚未表达出来的愿望的答复。责任心不是义务而是一种完全主动的思想和行动。经常只有成为了爱情的双方，人们才会表现出精神上的关心。正如大多数人体会到的，我们只是很吝啬地将这种责任心给某一个人而且还可能是未出现的人。

尊重是有能力实事求是地正视对方和认识他独有的个性。不要再臆想将你爱的对象改造成你想象的更好的样子。你因为他是他而爱上他，如果爱他就应该爱他的成长，爱他本来的面目。同时，给予对方自由也要让自己独立，双方相对的独立才会有自由而长久的爱情。

爱情之所以能使人逃避孤独，是因为能认识“人的秘密”，逐渐了解对方，了解对方的深度。在深入对方中，双方找到了自己，发现了自己，也就获得了爱情。

二、爱情的对象。

爱情不仅仅是只找到一个爱的对象，所有的人都是爱的对象。学会了爱，就不仅爱一个人，而是其他人和世界。爱情和所有人相关，这可以通过不同形式的爱情体现。

不具独占性的博爱关心尊重所有人，并且所有人都是平等的。要学会博爱就要爱那些需要帮助的人、穷人以及陌生人。在这个过程中，了解和认识会发挥它们的重要作用。

真正有能力爱的母亲的对象是正在成长或者分离阶段的孩子、自己的丈夫以及其他孩子。通过这样的爱，母亲感到自己是一个创造者，并且会满足于这一创造性的劳动而排遣孤独。

性爱也具有独占性，但只表现在性结合这点上，只同一个人完全地、即在灵魂和肉体上融为一体，但不是在更为深刻的博爱的意义上。同时、性爱也包含意志的因素，爱情不仅是一种感情，而且也是一种意志支配的行为。

爱的能力适用于所有人，如果说自爱只是利己，而不爱他人，那么这种爱的能力并不成熟。有能力爱别人的人也一定能爱自己，反过来，利己者没有能力爱别人也就不能爱自己。虽然自爱的对象是自己，但自爱的人有了爱他人的能力，只是这些不同的对象体现在不同的形式中。

神爱的对象经历了漫长的发展到最后只是一种象征，真正爱神的人不是为了得到什么，而是为了一种象征而爱。通过学会爱的能力在内心实现神的人，可以把任何人和事物统一于内心的神。

当然，这本书只是作者个人观点，我觉得还有很多地方可以讨论。

对于神爱的影响，导致东西方思想“宽容和努力改造人自身”和“不宽容、教义和科学，天主教和原子能的发现”的差异，我认为是以偏概全了，一个社会思想和科学的发展不应仅仅只限于某一方面的因素。

作者与佛洛依德关于“爱情和性”观点，通俗地说是先恋爱后结婚还是先结婚后恋爱的差异，我认为不是绝对的。在现实生活中，性与爱的先后顺序有着不同的状况。先恋爱后结婚是在了解对方的基础上决定结合。但先结婚后恋爱也未为不可，当双方通过性结合，两性意识到了结合便开始了解对方，他们有克服两者之间的隔离的愿望，直至长久生活在一起，学会去爱对方是可能的。

课堂提问是课堂教学的重要环节，也是教师使用最多的师生互动手段。教师如何提问是课堂教学的一种艺术，也是课堂最为普遍的一种师生交流方式。提问能够激发学生积极思维，提高学习兴趣，反馈教学质量，强化教学效果。掌握好提问的艺术可以使学生的学习情绪处于最佳的状态，从而促使他们掌握知识、发展智力、培养能力。

这学期我们组订购了读了《课堂提问的艺术》一书。认真拜读了《课堂提问的艺术——发挥教师的有效提问技能》这本书后，我觉得深受启发。这本书非常有特点，作者结合自身教学实践和研究经历，回答了“发展教师提问技能的金钥匙是什么”?提出教学策略——为理解而教学，让学生开动脑筋。教学策略强调学生的概念思考和学生回答在组织教学中的重要价值。教学策略可以发现学生在想什么，以及他们是如何生成自己的想法或观点的。学生在这个过程中不再是机械地记忆教材或教师界定的内容，而必须结合个人经验或已有的知识来组织自己的语言，详细地阐述自己的想法或观点及其理由，形成自己对教学内容的`个性化理解。

问题自有问题之美。问题点亮了人类的思想，本质越深奥，无疑越是能收到表达清晰明了和充满敬意的回答。教师的有效提问能激发学生的思维火花。要求学生有创新思维，教师就必须先有独特的课堂提问设计。没有好的课堂提问是老师课堂上随口问出来的。都是预设出来的。教师的提问，要激发出学生的思维，也要注意发展学生的个体差异。

提问要有明确的目的性。课堂提问的目的必须清楚、明确。教师有目的的提问可以激发学生的主体意识，鼓励他们积极参与教学活动，从而增强学习历史的动力。根据课堂教学的需要，可设计复习型提问、理解型提问、应用型提问、评价型提问等等。

提问一定要有启发性。教师恰到好处的提问，不仅能激发学生强烈的求知欲望，还能促进知识内化。课堂教学中教师的主导作用发挥得如何，取决于课堂提问是否具有启发性。通过提问、解疑的过程，达到诱导思维的目的。提问时，要设计展现思维过程的提问，不仅强调学生知识记忆理解，还要强调学生分析理解的过程。问题提出后，适当停顿，给学生思考时间，以调动全体学生积极思维。学生答完问题后再稍停数秒，往往可以引出该生或他人更完整确切的补充。

提问务必强调有效性。课堂提问是师生共同设疑、释疑的过程，是以问题的为核心展开的。只有适度的提问，恰当的坡度，才能引发学生的认知冲突。提问时还应尽量避免那些“对不对”之类的提问，以及由此引出的简单答复。有些课堂上“热烈的气氛”，只是学生揣摩教师心思，投其所好的齐声应付，并非整体性的真正参与，有时甚至掩盖了真正的无知，这样的提问是无效的。

总之，在把培养思维、开发智力作为教育目标的大形势下，课堂提问的优化设计，已成为专门的教学艺术，越来越受到教育界专家的关注和重视。因此，我们要充分地发掘课堂提问的功能，精心设计课堂提问，以提高课堂教学效益。

艺术类书籍读书心得篇四

这一天，我终于读完了杨红樱阿姨写的《笑猫日记》。

这本书太搞笑了，里面的笑猫都是用笑来表达的，他会笑，狂笑，冷笑，冷笑，冷笑，冷笑，苦笑，皮笑肉不笑。他是一只有思想的猫，相信性格决定命运。他喜欢观察人，能听懂人说的话。笑猫最喜欢的'人是杜真子和马小跳。夏天，笑猫带着受伤的自尊离开了杜真子的家，住在翠湖公园的秘密山洞里，和猴子成了好朋友。一场暴雨淹没了洞穴，笑猫和猴子来到马小跳的家。猴子羡慕马小跳的生活。猴子一心想成为人，一个又一个快乐有趣的故事就这样发生了……我想，你一定也很想看，赶快行动，这本书一定会吸引你忘记吃饭。

艺术类书籍读书心得篇五

我们说书法是有生命的艺术形式，就是从书法有骨力的支撑和舞动的表现这两个层面来说的。这里是一篇书法艺术与中国哲学精神，让我们一起来看看具体内容吧!书法艺术充满着哲学内涵，哲学意义在书法艺术中得到了最简洁明了而又充分的展示。书法是哲学的艺术，哲学是书法艺术的灵魂。

立基于儒家世界观的书法家，在进行书法创作之时，会自觉追求那种能蕴含天地大美的庄严、磅礴、中和、辉煌、华贵的书法风格，譬如颜真卿的书法，稳健、雍容、雄浑、端庄、阳刚，充满蓬勃的生命力量;立基于道家自然观的书法家，他们在进行书法艺术创作之时，会把自然精神与个体精神结合成一个整体，一旦捉毫挥翰，便能令书法风格自由舒展，使书法能够“任自然”，表现出“自然之妙有”之态，譬如王羲之、杨凝式等人的书法潇洒飘逸，即是如此;尽管是被世人看作是主张清心寡欲，静心修为的佛学也能体现出生命精神，佛能体验人间疾苦，观照世间万物，禅宗教授人们通过修行或顿悟，体悟生命之“悲”，从而进入彼岸的形上世界之“欣”，近代弘一法师书法是典型代表。儒道释三家为中国思想之主流，三家哲学之精要都具有丰富的生命精神，受此影响下的中国书法艺术也能体现出强劲的生命精神。

如果说中国哲学精神是“道”，中国书法艺术是“艺”的话，那么中国哲学就是“生命本身”体悟“道”的节奏。“道”尤表象于“艺”。灿烂的“艺”赋予“道”以形象和生命，“道”给予“艺”以深度和灵魂。“艺”对“道”的生命体验也主要是通过“骨”与“舞”表现出来的。

众所周知，笔墨是中国书法的一个重要特点。笔有笔力。卫夫人说：“点如坠石”，即一个点要凝聚了过去的运动的力量。这种力量是书法家内心的表现，但并非是剑拔弩张，而是既有力，又秀气，这就叫做“骨”。“骨”就是笔墨落纸有力、突出，从内部发挥一种力量，虽不讲透视，却可以有立体感，对我们产生一种感动力量。

“骨”之所以能称为美，成为书法史上极其重要的范畴，就是因为透过“骨”能体味到中国哲学的生命精神，而生命之力量就美。

“骨”不但使用于中国书画理论中(如顾恺之《魏晋胜流画赞》，几乎对每一个人的批评都要提到“骨”字)，而且也使用于文学批评中(如《文心雕龙》有《风骨》篇)。“骨”是生命和行动的支撑点(引申到精神方面，就是有气节，有骨头，站得住)，是表现一种坚定的力量，表现形象内部的坚固的组织。因此“骨”也就反映了书法家主观的感觉、感受，表现了书法家主观的情感态度。书法家创作一幅书法艺术作品，就有褒贬，有爱憎，有评价。书法家一下笔就是判断。

在古代，中国人受天人感应的思想影响较为严重，书家们认为字也要同人一样。人具有血肉与筋骨，字也要有血肉和筋骨，筋骨是人身体的支柱，因此，字也要有筋骨作为支撑。这也暗合《周易》中“天行健，君子以自强不息”的`思想。因此中国书法讲究“骨法用笔”。

所谓“骨法用笔”就是“骨”的表现要依赖于“用笔”。张彦远说：“夫象物必在于形似，形似须全其骨气;骨气形似，皆本于立意，而归于用笔。”(《历代名画记》)这里讲到“骨气”和“用笔”的关系。为什么“用笔”这么重要?这要考虑到中国书法的“笔”的特点。中国书法用毛笔。毛笔软而具有弹性，笔头中心有一簇长且尖的主毫，主毫周围包裹着短一些的副毫，这样制作的毛笔，笔头中间便于含墨，笔锋在点画中行动时，墨水会随着它所行动的地方顺着尖头流注下去。这里，主毫是“骨”，名之为“柱”，副毫为“肉”，名之为“被”。以“柱”立“骨”，以“被”丰“肉”，圆柱形的工具成就了书法线条的立体感。中锋用笔写出来的字就具有立体感。如果将这样的字背着阳光一照，就会引起“骨”的感觉。这也是我们在前面提到的中国书法以中锋用笔为根本之法的原因。中锋用笔使字产生“骨感”，“骨感”是“力”的体现，“力”就蕴含着生命之美。

“天之大德曰生。”生生不息，骨力刚强，此乃“天之大德”。书法艺术之骨力，正是这种生命精神的体现。

“骨力”是中国书法艺术的范畴。在书法创作时，要求书法家将“骨”与“力”结合起来，用“力”表现“骨”。中国自古就有对“力之美”的追求。所谓“力透纸背”，“笔力能扛鼎”，‘笔底金刚杵”等等说法，称为对书法用笔之美的最好赞同。因此，表现“骨”的“力”与“美”经常被看做是不可分离的。“力”的表现之所以能成为美，在于美作为人的自我创作，或自我实现，是同生命运动及其力量的表现分不开的。生命如停止运动，失去了生动活泼的力量，这就是生命的衰颓和死亡，是人自身存在的否定。相反，生命力的充沛，它的不可遏止的力量的表现，则正好是人的生命的自强不息的表现，因而也就是对人的存在的一种感性现实的肯定。所以，凡是生命力不受压制，不屈服于外界力量的自由的表现，都能引起我们的美感。中国近代史就是中国人民反对外来侵略，追求民族独立自强的奋斗史，中国人民不屈不挠的斗争精神，书写了中国近代史这一壮丽的诗篇，正是中国哲学生命精神的体现。同样，中国书法艺术几千年来熟练地掌握了中锋用笔的技巧和旨趣，在书法创作之时体现出来的骨力，也正是中国哲学生命精神的体现。

《易传》所谓“天之大德曰生”这一命题，深刻地蕴含着中国古代重视个体生命的人本主义思想，把自然看作是生命的源泉，同人的生命保持和发展处在和谐统一之中，长远地影响中国古代关于美的观念，把生命力的强大的表现看作是同美不能分离的东西。这是一种健全而积极的生命精神的体现，它使得几千年来中国书法极少有否定个体生命的悲观主义思想。书法作为一种高度自由的线的艺术，它的美恰好同力的表现有着最为密切而直接可见的关系。正因为这样，书法艺术所体现出来的“骨”感禀赋着深刻的生命精神，从而给人以美的享受。

可以说书法艺术的骨感生命性是一种静态的，是力的庄严，然而，正如人体骨骼一样，仅一块骨头是静的，而骨与骨相连结成为一个有机整体之后，饰之以血肉肌肤，这就是一个活生生的人，活人能动、能舞。书法的笔画相连，尤其成之于行草书，其舞动之美就更灵活了。

应该知道，中国艺术的共同特征莫过于对意境的追求。中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱恻，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其怀中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。尤其是“舞”，这最高的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。书法家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神，“穷无妙于意表，合神变乎天机”。“是有真宰，与之浮沉”，从深不可测的玄冥的体验中升化而出，形神如空，行气如虹。在这是只有“舞”这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的玄冥境界具象化，肉身化。

行草书因其舞动的结字方式，经常难以被人品识。然而正是这种舞动的书体，却造就了书法艺术的至高形式，达到了动与美的完美统一。如果我们认为行草书难以被读懂，那么大多可能是因为我们觉得它杂乱无章，得其划者不得其形，得其形者难懂其意。实际上，这正是我们的拙见。气势，行草书也有其鲜明的章法，只是我们少有耳闻罢了。行草书虽然讲求舞动，但是舞动之中自有韵律和节奏，抛开韵律和节奏的行草书才是杂乱的，无章法的，有强烈的韵律和节奏的行草书才是审美的，艺术的。正因为具有了韵律和节奏的舞动性，行草书才承载了生命的意义。

行草书所能体现的生命性早在东汉就为书法家崔瑗所阐述。崔瑗是汉代的大书法家，最善草书。崔瑗以杜度为师，书法史上常以崔杜并称。其后张芝又直接取法于崔杜，作出了新的创造成为汉代草书的集大成者，被称为“草圣”。

《草书势》作为崔瑗的重要书法理论作品，是流传至今最早讨论书法艺术的一篇文章。它不但讲了书法的起源和草书的产生，而且从对草书的形象感受出发讲了草书艺术的特点。这一特点在我看来就是草书舞动的生命性。

“书契之兴，始自颉皇;写彼鸟迹，以定文章。爰暨末叶、典籍弥繁;时之多僻，政之多权。官事荒芜，勦其墨翰;惟多佐隶，旧字是删。草书之法，盖又简略;应时谕指，用于卒迫。兼功并用，爱日省力;纯俭之变，岂必古式。观其法象，俯仰有仪;方不中矩，圆不中规。抑左扬右，望之若欹。兽跂鸟跱，志在飞移;狡兔暴骇，将奔未驰。或黜点染，状似连珠;绝而不离。畜怒怫郁，放逸后奇。或凌邃惴栗，若据高临危，旁点邪附，似螳螂而抱枝。绝笔收势，馀綖纠结;若山蜂施毒，看隙缘巇;腾蛇赴穴，头没尾垂。是故远而望之，漼焉若注岸奔涯;就而察之，一画不可移。几微要妙，临时从宜。略举大较，仿佛若斯。”

虽然仅仅二百二十五言，但无不体现着草书的生命精神。崔瑗的《草书势》虽少有对笔法结字的阐述，但对草书之形象表述实在精彩。《草书势》在对草书艺术的形象感受的描写中突出了草书艺术所具有的一个重要特点，那就是对事物、生命的运动的表现。它用来形容草书给人的美的感受的种种事物，如“腾蛇赴穴”，“注岸崩涯”等等，都充满了强烈的运动感。在事实上，草书较之于隶书、篆书，它的一个巨大的优越性正在于它能最充分地表现出强烈的运动感。一般看来，只要一个事物能够动起来，它就会被视作为有生命的，而一个事物静而不动，就会给人感觉死气沉沉。书法艺术也是如此。草书的舞动更多是给人带来一种活跃，是一种生命的美感。

这种活泼使草书具有了“方不中矩，圆不副规”，“抑左扬右，望之若欹”的特色。这就是说，它打破了恰恰是篆书和隶书所要求的那种方须中矩，圆必副规的严格的平衡对称的要求，取得了篆书和隶书不能比拟的高度自由。但是，《草书势》一面指出草书的书写有着高度的自由，另一方面又指出成功的草书“就而察之，一划不可移”。这就是说，草书的书写既是高度自由的，但却不是主观任意的，而是有着不可移易的规律性。正如生命运动一样，既有其内在的动力因素，但也应符合外部的限制条件，草书既是一种自由与规律性统一的艺术，也是一种符合自然生命性的理性的艺术。

无论从骨的力感，还是从舞的动感，都有对中国哲学之生命精神的体现。我们说书法是有生命的艺术形式，就是从书法有骨力的支撑和舞动的表现这两个层面来说的。正因为书法艺术有了骨力的支撑和舞动的表现，才使得书法艺术更具有感染力，使生命之精神在书法艺术领域得以延传下去。

艺术类书籍读书心得篇六

积极心理学的创始人米哈里·契克森米哈赖在这本他的成名作中，对于“体验”非常重视：

我们对自己的观感、从生活中得到的快乐，归根到底直接取决于心灵如何过滤与阐释日常体验。

这句话看起来有些“佛系”，几乎有点儿鸡汤的味道了。但是，这本中信出版社出版的《心流》，是一本很正规的心理学作品。它的副标题非常传神的表达了主题——最优体验心理学。一个强调最优体验的心理学作品。所谓最优体验，不是去迪斯尼乐园感受激流勇进的刺激惊险，也不是背上背包开始一次说走就走旅行的新奇和浪漫，最优体验，贯穿人的整个一生。在米哈里·契克森米哈赖看来，如果一个人的一生，不管是职业还是爱好，如果能够时时沉浸在一种心流状态中，他一定能够感受到最优体验，这种最优体验，就是人生应该追求的东西。说到“心流”这个词，似乎很多人都用到过，这个词的始作俑者就出自米哈里·契克森米哈赖的这本书，后来成为一个心理学中的概念：

心理学中是一种某者在专注进行某行为时所表现的心理状态。如艺术家在创作时所表现的心理状态。某者在此状态时，通常不愿被打扰，即抗拒中断。定义是一种将个人精神力完全投注在某种活动上的感觉;心流产生时同时会有高度的兴奋及充实感。

心流是一种心无旁骛的专注，作者认为，唯有这样的专注，才能感受到最优心理体验。这本书在西方首次出版是在1990年，中信出版社2009年引进时名为《生命的心流》，译者陈秀娟，译文虽然流畅，总感觉字里行间带有几滴鸡汤的香味。万幸，2011年，中信出版社重新出版了这本书，引进自台湾著名译者张定绮先生的版本，此公翻译的'多部外国作品，不管是非虚构作品还是小说，译笔都曼妙纯熟，别有一番滋味。之前那一版的译名为《当下的幸福》，大概当时流行“活在当下”的理念，这个名字和书籍本身其实有不小的差异。毕竟，在作者看来，幸福本身并不是目标，进入最优体验的心流状态才是作者关注的。因此，2017年底，中信再版此书时，书名回归为《心流：最优体验心理学》，才算是朔本正源，功德无量。

艺术类书籍读书心得篇七

这本书第一章说了贲老师的成长之路，他立志做一位有思想的教师，从最初的合格老师到优秀老师再到有思想的老师，贲老师一直在努力，独立写教案，设计课堂，设计自己，每天记录课堂，写教学手记，贲老师用他自己的每一段教学经验告诉我，教学之路要不断给自己新目标，做一位时刻有思想的老师，以学生为中心的课堂关键是看学生是否在学习，教师的教是否支持了学生的学习，促进了学生的发展，和学生一起共同努力，超越自我。

贲老师主张构建学为中心的数学课堂，让学生更有准备地学，在课堂学习之前，尝试“小研究”的方式对即将学习的内容进行感受与预学，让学生主动去思考并带着困惑进入课堂学习，书中也详细介绍了“小研究”如何设计内容，设计练习，复习课以及设计原则，从学生角度出发设计，让学生独立思考。

然后在课堂上交流互动，贲老师的课堂希望每一位学生都“在场”，师生平等，关注每一位学生是否思维参与，是否深度参与，教师要还给学生充分交流言说的机会，学生以研究的心态对待学习内容，这样的课堂是生动的，有思考的，教师退到幕后引导着学生在课堂上交流思考，服务促进学生的学。

贲老师还有一个亮点，他的课堂改变了传统的课后练习，为了练而练的目的，他的练习时研究性的`练习，把练习过程的控制权向学生转移(学生选题，学生改题，学生编题)，作业成为了学生展现各自想法的平台，爱上作业，不是负担，所有学生参与作业中，表达和交流自己的想法，这样的练习更有意思，更有思考，学生学起来也没有累赘。

书中有许多贲老师的课堂案例，他用自己的每一节课向我表明以学为中心的课堂是什么样子的，这样的课堂教师怎么做，学生是怎么在教师的引导下展开思考的，每一节课都有思想的碰撞，意外的收获，学生的想法，创造力让我们更有动力和他们一起努力下去，超越自我，改变自我。

贲老师的数学课堂是学为中心，生动有思考的，希望新手上路的我能借鉴他的经验不断努力，从合格老师一步一步进阶，他多年的探索源于他不断的思考和追寻中，为了学生的发展而不懈努力，以他为方向脚踏实地教书育人。

艺术类书籍读书心得篇八

《组织行为学》一书中比较重要的一块内容就是激励原理。所产生的激励机制是领导和管理企事业单位，公司中非常重要的手段（方法）。

所谓激励机制是为了激励员工而采取的一系列方针政策、规章制度、行为准则、道德规范、文化理念以及相应的组织机构，建立完善人事考核制度、评比制度、表扬制度、奖金制度等等激励措施的总和。也包括使用影响人的心理、行为活动及绩效的手段和方法。通过这一机制所形成的推动力和吸引力，使员工萌发实现组织目标的动机，产生实现目标的的动力，引起并维持实现组织目标的行为；并通过绩效评价，得到自豪感和响应的奖酬，强化自己的行为。

国内外许多著名公司、团体无一例外地都拥有非常成熟的激励机制。我就本人搜集的几个具体例子对此进行阐述。

这是国外和国内两个比较著名的公司所运用的激励机制。它们很好地体现了激励机制在具体工作中的应用。在学习《组织行为学》之前，我是一向不去注意这些例子的。但现在通过这两个例子，更加使我了解到组织行为学中激励机制的要点。

第一个是ge公司的员工激励机制。ge公司对员工有着一套相当完善的考评制度。公司ceo韦尔奇随身都会携带一本笔记本，上面画满了图表，每个部门都有相关的图表，反映每个员工的情况）这是一个动态的评估，每个人都知道自己所处的位置。第一类占10%，他们是顶尖人才；次一些的是第二类，占15%；第三类是中等水平的员工，占50%，他们的变动弹性最大；接下来是占15%的第四类，需要对他们敲响警钟，督促他们上进；第五类是最差的，占10%，我们只能辞退他们。根据业绩评估，每个员工都会知道他们处在哪一类，这样没有人会抱怨得不到赏识。第一类员工会得到股票期权，第二类中的大约90%和第三类中的50%会得到股票期权，第四类员工没有奖励。图表是最好的工具，哪些人应该得到奖励，哪些人应该打道回府，一目了然。奖赏对员工而言，不应是可望而不可及的，就象鼻子碰着玻璃而穿不过去那样，他们能得到他们应得的。精神鼓励和物质奖励都是必要的，两者缺一不可。对于高层管理人员，ge公司鼓励鼓励他们在工作上相互竞争，但不要有个人恩怨。韦尔奇的做法是将奖赏分为两个部分，一半奖励他在自己的业务部门的表现，另一半奖励他对整个公司发展的贡献。如果自己部门业绩很好，但对公司发展不利，则资金为零。

韦尔奇一向鼓励员工勇敢地展示自己，谈出自己的看法，争取上司的赏识。“我希望员工能充分发挥潜能，提出他们的建议，而我会为他们提供各种资源。这样员工们给我的将是许多建议和计划，我可能会说：‘我不喜欢这个想法，但那个主意非常好’。这样的交流更有创意。”在今天ge的各个部门，每当公司取得一些成绩，他们都会把生产线停下来，大家一起出去庆祝。ge公司每位员工都有一张"通用电气价值观"卡。卡中对领导干部的警戒有9点：痛恨官僚主义、开明、讲究速度、自信、高瞻远瞩、精力充沛、果敢地设定目标、视变化为机遇以及适应全球化。这些价值观都是ge公司进行培养的主题。也是决定公司职员晋升的最重要的评价标准。

接下来要谈的是联想集团。它是侧重于以业绩为重。联想是一个以业绩为导向型的公司，不惟学历重能力，不惟资历重业绩。联想现在许多高管人员其实在公司工作时间并不长，能从普遍员工升到最高管理层，原因不是跟谁有什么关系，而是全凭业绩。为什么外企一些有相当级别的管理人员愿意到联想工作，就是看重了这一点。不同层次的人员收入不同是很自然的，但联想的干部没有贵族化的倾向。

联想的干部比例适中，中级以上管理人员有200多人，而公司全部员工有1.1万多人（其中职员约5000人）。其实联想每一个事业部的规模，都相当于一个中型it企业，这些管理者得到的收入高些也是理所应当的。当然从薪酬结构上看，固定工资部分，经理层跟员工层的差异并不十分巨大。联想员工的收入分为3块，固定工资、绩效浮动和年底分红，在一个以业绩为导向型的企业里，员工的收入是跟其贡献直接挂钩的。任何一个企业都是20%的人才创造80%的财富，对这20%员工的薪酬当然不能少了。现在市场竞争很激烈，人才争夺很激烈，争夺的焦点就是一些高级管理人才和高级技术人才，因为这些人才可以为公司做出重大贡献。

在联想，普通员工并不是只有做管理人员一条升迁之路，不做经理可以走技术职称的道路。技术骨干的待遇与相应的管理者的收入没有差别。今年年底之前，联想要完成能力评介体系，要让公司的各级管理层知道每个员工的能力如何，其社会竞争力处在什么水平，是否达到了人岗匹配，是不是把最适合的人放在最适合的位置。这项工作可以达到3个目的：公司清楚员工的能力水平、主管清楚手下人员的能力水平、员工清楚自己的能力水平，真正做到人尽其用，不造成人才浪费。

为突出业绩导向效果，联想在业绩考核中实行末位淘汰制，如果员工在考核后进入最后一个层次，就进入了末位淘汰区。所以，不论哪一层次的人都有压力，中层管理人员压力也是很大的，如果考核时排在最后，就会成为不合格员工。联想还培养了后备干部，对于被淘汰的人所在的岗位，马上就有人可以顶上，这是一个合理的闭环。确实，在it企业必须每个人都时刻要有危机意识，不进则退，跟不上形势就要被淘汰，企业如此，个人亦如此。

在ge公司和联想集团的激励机制中我们可以看到一个共同点，那就是员工的业绩考评制度。两家公司都是将物质奖励与精神奖励结合起来，将正激励与负激励结合起来，实行末位淘汰制度；所不同的是，ge公司更偏重于激发员工的竞争意识，使这种外部的推动力量转化成一种自我努力工作的动力，充分发挥人的潜能；而联想集团则是力争体现公平发展的原则，力争做到人尽其用，不造成人才浪费。这些，都是《组织行为学》中激励机制在不同背景的组织内灵活应用的最好实例。

我们注意到激励机制理论中有一条是“使用影响人的心理、行为活动及绩效的手段和方法”。其实就是领导阶层的言行对下属员工或整个团体的影响。我认为，这种影响，比之那些人事考核制度、评比制度、奖金制度等激励机制，虽不那么显明那么“硬”，但绝对不可忽视。一旦把握不好，后果非常严重。这缘于我所听到的一件事和看到的一则新闻。

我曾经听到这么一件事。某厂有一青年工人，他原先进过监狱。后来“浪子回头”，改造好了，来厂里做工。他是个很要面子并且自尊心很强的人，领导为了帮助他，使他能安下心来工作，因而在他刚来的时就对员工隐瞒了他的牢狱经历。当有部分员工知道他的过去后，领导就特地告诫那些员工：“不要因他‘曾进过监狱’而对他产生偏见，疏远他，瞧不起他。也不要用此事挖苦他。”

而事实证明，他在厂里工作确实非常勤恳，待人也很热情，真诚。刚来的时候还因自己的经历而在思想上有所顾虑，后来就完全放开了。对人生也乐观起来。这正是应了“领导阶层的言行对个体或整体的影响”。领导的关心和员工的尊重使他脱离了心灵上的阴影。

人是经济动物，更是知识动物。人是理性动物，更是感情动物。每个人都需要周围人的支持、鼓励与帮助。对这个事例来说，尽管那位青年工人本身心理也有一定缺陷，但关键因素——领导的言行是不可忽视的。一次不恰当的批评，一场不该有的争吵，就很有可能对一名员工产生伤害。这是激励机制中“领导阶层的言行”对个体影响的一个活生生的反例。

管理层的表率行为确是很重要的。研究表明人是很容易进入角色，被环境同化的。如果你的.领导经常迟到早退，那么下属也很容易变得自由散漫。同样，如果你的领导经常大手大脚，挥霍浪费，甚至贪污腐化，那么下属也将会跟着效仿。如此一来，再坚强的大厦也会倾塌，再宏伟的基业也会毁灭。

这就是我要说的第二个例子：1997年9月，一个分布在16个国家、拥有461家企业、年收入达5000亿元的国际知名公司——日本八佰伴宣布破产！

公司创始人阿信当年挑着扁担卖蔬菜，后来办起了蔬菜派送公司。尽管它在创业之初就遇到重创，1950年的一场大火将其辛苦经营多年的蔬菜铺烧个精光，阿信就租了温泉浴室，带领大家重新干。由此而出的“扁担精神”成了公司文化的重要组成部分，成为领导和员工们奋斗的精神指南。

尽管破产原因是多方面的，譬如，世界经济“大气候”的影响，决策的失误等等。但比较关键的因素是：公司末代掌门人和田一夫的亲弟弟，公司“第二把手”把和田一夫架空了。多年的汇报是假的，财务报表是假的，公司的繁华是假的。和田一夫本人因为丢了“扁担精神”，变得奢华，懒惰，甚至自我封闭。他花费天文数字的钱在香港置了豪宅，并常年在那里享福。

特别要提到的是，他的办公桌是一块100平方米的玻璃，为了把这块玻璃放进去而把房顶打开，用直升飞机吊装，玻璃花去近百万美元，吊装也花了近百万美元。而这一放不当紧，更重要的是，老板的行动深深地“感染”了公司的每个管理人员和普通员工，大手大脚之风也日渐兴盛起来，什么公司创始人阿信挑着扁担卖蔬菜留下的“扁担精神”统统抛到了九霄云外。在这种情势下，公司的大塌方——破产，也就难以避免甚至有点势不可挡了。最后，直到破产，和田一夫才幡然醒悟，可大势已去。

由此可见，领导阶层的言行举止直接影响到下属员工和整个团队。而整个团队的氛围及行为直接决定着团队的最终命运。因而，把握“领导阶层的言行对个体或整体的影响”是件非常关键和重要的工作。实质上，以上领导者的语言和行为，都是在无意中“激励”（当然是不良的“激励”）员工从而影响员工及其团体。看来，在实行激励原机制中，对于语言、行为的暗示，若无法很好地把持，所导致的后果确是相当严重。以上二例，一例毁人，一例毁业，皆因于此。

以上所有实例，成功，抑或失败，都传达给我这样一种信息：在平时的工作实践中，需要管理单位内部的工作人员，合理利用激励机制至关重要。需多参照他人的实例，结合自己所在团体的具体情况，实施各种考评制度。因人而异，因材施奖，调动员工的主动性、积极性和创造性。在工作中，发挥每位员工的力量，产生较强的凝聚力，使员工的个人需要和整体的管理目标合二为一，产生合力，使整体工作效能有效提升。另外要注意领导本人的言行，用良好的作风来感染每一位员工。在员工有所成就时，就要对他进行鼓励和褒奖。在员工犯错时，也要耐心的进行批评，切莫失去理智。

这就是我在学习《组织行为学》后，结合各种具体实例，对激励机制的一点认识。也算是我对《组织行为学》的体会吧！

艺术类书籍读书心得篇九

《爱的艺术》是打印出来看的，也幸好如此才得以在上面圈圈点点，因为读书的惯性思维不容易看懂作者的西方思维，读第一遍的时候乱了，再读才有点头绪。

最深的感受：要想被爱，先学会如何去爱。不要再觉得爱情的先决条件是能否被爱，其实是能否重视爱的各种因素；不要再认为简单的是爱本身，难的是没有爱的对象，其实所有人都是爱的对象；也不要再将过多的精力放在名利、权力上，那和爱没有关系，爱是一种能力。

爱情有着最为重要的因素和广泛的对象。

我认为全书中最为精辟，个人最能接受和理解之处在于对爱情积极性的解释：给、关心、责任心、尊重、了解。

爱情是积极的，是发自内心的行动，它的第一要素是“给”，“给”不是被别人拿走东西，也不是一种自我牺牲，而是为了体验快乐，他体现生命力的升华。不论是在性范畴还是物质范畴，“给”都能够带来快乐。在人的特殊范畴里，通过“给”，提高的对方的生命感，唤起了某种有生命力的东西，这表现在爱情上，便是用对他人的爱去换取他人对自己的爱。如果双方都能深刻理解爱的积极性，那么这种双方的互动就会带来充满活力而不是被动的爱。如书中指出，克服人的孤独感最有效途径是创造性的劳动，一个人如果缺乏生产性倾向，不信赖自己的力量和达到目的的勇气，那他就怕“给”，也就害怕爱，最终仍会陷入孤独。

爱情是对生命以及我们所爱之物生长的积极的关心。就像上帝所说的，爱的本质是创造和培养。人们认为应该把全部的关心给未来将要出现的爱人，这其实是本末倒置。如作者在博爱中解释：只有当我爱那些与我个人利益无关的人时，我的爱情才开始发展，所有的人呢都应该是平等的。那些藏着内心的热情对周遭表现冷漠等待爱情的人应该开始学习这一点，开始关心周围的人，或许就能培养出美好的爱情。

责任心是我对另一生命表达出来或尚未表达出来的愿望的答复。责任心不是义务而是一种完全主动的思想和行动。经常只有成为了爱情的双方，人们才会表现出精神上的关心。正如大多数人体会到的，我们只是很吝啬地将这种责任心给某一个人而且还可能是未出现的人。

尊重是有能力实事求是地正视对方和认识他独有的个性。不要再臆想将你爱的对象改造成你想象的更好的样子。你因为他是他而爱上他，如果爱他就应该爱他的成长，爱他本来的面目。同时，给予对方自由也要让自己独立，双方相对的独立才会有自由而长久的爱情。

爱情之所以能使人逃避孤独，是因为能认识“人的秘密”，逐渐了解对方，了解对方的深度。在深入对方中，双方找到了自己，发现了自己，也就获得了爱情。

爱情不仅仅是只找到一个爱的对象，所有的人都是爱的对象。学会了爱，就不仅爱一个人，而是其他人和世界。爱情和所有人相关，这可以通过不同形式的爱情体现。

不具独占性的博爱关心尊重所有人，并且所有人都是平等的。要学会博爱就要爱那些需要帮助的人、穷人以及陌生人。在这个过程中，了解和认识会发挥它们的重要作用。

真正有能力爱的母亲的对象是正在成长或者分离阶段的孩子、自己的丈夫以及其他孩子。通过这样的爱，母亲感到自己是一个创造者，并且会满足于这一创造性的劳动而排遣孤独。

性爱也具有独占性，但只表现在性结合这点上，只同一个人完全地、即在灵魂和肉体上融为一体，但不是在更为深刻的博爱的意义上。同时、性爱也包含意志的因素，爱情不仅是一种感情，而且也是一种意志支配的行为。

爱的能力适用于所有人，如果说自爱只是利己，而不爱他人，那么这种爱的能力并不成熟。有能力爱别人的人也一定能爱自己，反过来，利己者没有能力爱别人也就不能爱自己。虽然自爱的对象是自己，但自爱的人有了爱他人的能力，只是这些不同的对象体现在不同的形式中。

神爱的对象经历了漫长的发展到最后只是一种象征，真正爱神的人不是为了得到什么，而是为了一种象征而爱。通过学会爱的能力在内心实现神的人，可以把任何人和事物统一于内心的神。

当然，这本书只是作者个人观点，我觉得还有很多地方可以讨论。

对于神爱的影响，导致东西方思想“宽容和努力改造人自身”和“不宽容、教义和科学，天主教和原子能的发现”的差异，我认为是以偏概全了，一个社会思想和科学的发展不应仅仅只限于某一方面的因素。

作者与佛洛依德关于“爱情和性”观点，通俗地说是先恋爱后结婚还是先结婚后恋爱的差异，我认为不是绝对的。在现实生活中，性与爱的先后顺序有着不同的状况。先恋爱后结婚是在了解对方的基础上决定结合。但先结婚后恋爱也未为不可，当双方通过性结合，两性意识到了结合便开始了解对方，他们有克服两者之间的隔离的愿望，直至长久生活在一起，学会去爱对方是可能的。

艺术类书籍读书心得篇十

首先，作为老师要放下架子，善于和孩子们交朋友，平时少用命令的口气，多用商量的语言，比如可以说“来，老师跟你们一起想看这倒底是为什么”，“我们来一起画画好不好!”等等。因为孩子胆小，如果作为老师经常教训孩子，势必使孩子产生恐惧感和厌恶感，不敢亲近你，同时还往往产生逆反心理，不但不爱听你的话，就连学校也怕去了。

其次，作为幼儿教师，平时要特别注意自己的形象，在孩子面前言行举止不能随便乱来，因为幼儿有极强的好奇心和模仿能力，同时分辩是非能力差，在家里，大人们都教育孩子，到学校后要听教师的话，所以孩子们都认为老师的话永远是对的，老师做的永远都是好事，孰不知，老师在孩子们的心中无形已经树立了伟大的形象，你的一言一行都成为孩子们模仿学习的榜样，所以在孩子们面前言谈举止要文明得体。

再次，在平时的教学中，要想方设法善于引导，激发孩子们的学习兴趣，我们都知道，孩子们生性好动、贪玩，只要他们感兴趣的事，才真正认真去学，认真去做，否则他们死活都不愿去做，赶鸭子上架在孩子们身上行不通。只有善于引导孩子，激发孩子们的学习兴趣，才能让孩子们学得更多，平时我们可以利用自己的知识，发挥自己的想象，结合教学内容，编一些有趣的小故事，或做一个有趣的游戏等都能激发孩子们的`学习兴趣。

另外，作为一名幼儿教育工作者，要有极大的忍耐力，要有足够的耐心，人们常说“六月的天气，孩子的脸”说明孩子们的表情变化无常，经常说变就变，一会儿笑哈哈，一会儿又哭又闹，刚刚还是很乘很听话的，一下子就调皮起来，说什么也不听了。常常让老师升起一股又一股的无名火，恨不能伸手就给两耳光。当然，这时做为教师是不能发脾气的，只能不厌其烦地说服教育，最多也只能温柔的说一声“你再这样，老师真的生气了”，然后还是耐心地引导，说服他们。

总之，从事幼儿教育，要学会用心去与孩子们交流，即要耐心细致，又要灵活多样，只要我们都成了孩子们的好朋友，还怕教不好他们吗。

艺术类书籍读书心得篇十一

这次听刘宪华“主题阅读”的课让我大开眼界，领略了不同的授课方式。下面我就我自己的感受，谈谈我的体会。

1、主题阅读明确了学习的目的，学生带着主题来阅读，激发了学习的兴趣。主题阅读的心基础是学生的兴趣，有人说“兴趣是最好的老师”，只有自己喜欢的，才有可能广泛地去阅读。学生只有明确了学习的主题，才能深入地去研究，才能通过阅读找到其中的快乐。从小就培养学生的这种文化底蕴，其妙处不仅仅在于多认字，更重要的是一种人生的沉淀。这种尝试有时候是胆量的问题，第一个吃螃蟹的人往往会取得意想不到的成功。

2、主题阅读有力地开发了教材，让学生有书可读，读得全面。经济时代和网络时代的到来，文字的地位在慢慢下降，学生越来越不爱读文学作品。教育部门虽然已给中学生提供了许多“文学作品必读篇目”，但真正去读过的同学很少。

读书已经不再成为需要，而那些必读篇目也成了学生心上的一笔笔债务。如何改变这种状况，让学生从文学作品中吸取有益的营养，成了当今中学语文教学亟待解决的大问题。“主题阅读”就解决了这个问题，学生可以借助一本书了解一个主题的，借助一本书读很多篇书，借助一本书丰富阅读积累。

生主观能动作用，并且让个人的兴趣完成由浅入深、由粗到精的蜕变，同时又充分利用学生相互间的影响、学习作用，通过交流，达到对文学作品的阅读、理解、体会目的，另外，它不只是停留在阅读文学作品的层面上，读可以促进写。主题阅题可以帮助解决学生写作素材的大问题，让学生对自己感兴趣的事物从语言文学的角度进行深入的研究，全方位地了解这一事物中蕴含的哲学思想、文化心理、人类情感、生活情趣，为学生的笔记、缩写、改写和仿写提供丰富的题材，开拓思维空间，成为学生写作起步的根据地。

艺术类书籍读书心得篇十二

读书籍是人类自古以来的一项重要活动，人们在读书中可以汲取知识、塑造品格。然而，读书不仅是一种简单的获取知识的过程，更是一种艰苦的修行，需要我们不断地探索、思考、反思。那么，在阅读过程中，你又得到了哪些心得和体会呢？本文将从我的经验出发，谈一谈我在读书中获得的启示。

第二段：启示一：把握每个细节。

每一本书都是由一个个单独的文字组成的，而每个文字都代表着作者的一种思想、一种感受。所以，在阅读过程中，我们要力求把握每个细节，理解每个文字背后的深意。比如，在阅读陈丹青的《走近美的世界》时，我注意到作者对一幅画中的细节进行了详尽的分析，让我开拓了视野，增强了对美的感受。

第三段：启示二：探寻知识的深度。

除了每个细节，每本书背后都有一种深度，而这种深度往往需要我们花费大量的时间和精力去探究。有时候，我们会在很长一段时间内被某个问题卡住，对于这种情况，我们需要耐心地回顾前面的内容，重新加深对知识点的理解，并尽可能从不同的角度来分析问题。在我阅读康德的《纯粹理性批判》一书时，便花费了很长时间来探寻其中的某些概念和思想，这让我获得了深度的领悟与启示。

第四段：启示三：书本知识与实践结合。

读书不是一种纯粹的动作，更是一种向生活实践靠拢的过程。实践可以帮助我们将书中知识化为实践，更是可以使我们在接受理论的同时也能够接受到生活实践中的信息。通过对实践的为了，我们可以更好地理解书本中的知识，也可以将这种理解更好地应用于生活实践中。比如，在阅读庄子的《逍遥游》一书时，书中的思想和观念已经深深地渗透到我日常生活中的思维和态度当中，使我对于未来的人生规划和思考有了更为深刻的理解与展望。

第五段：结语。

总之，读书的过程是一个持续不断的探索和领悟过程，需要我们不断努力和思考。每一次读书都会让我们获得新的感悟和启示，不断提升我们对于事物的认识和理解。我们应该像对待生命一样看待读书，全身心地投入进去，用心领悟其中的奥妙。只有不断地坚持，才能收获读书的价值和人生的收获。

艺术类书籍读书心得篇十三

读书自古以来就是人类获取知识、提升自我修养的一种重要途径。如今，随着信息时代的到来，人们的阅读方式和内容也发生了巨大的变化。然而，无论是纸质书籍还是电子书、网络文章，读书仍然是我们成长、思考、触动灵魂的一种途径。在阅读的过程中，我们不仅仅是接受知识的输入，更是以自己独特的角度去理解、吸收、体会，并将这些心得与他人分享。在此，我将分享我个人的读书心得体会，希望能够勾起更多人对阅读的热爱。

第二段：读书的益处。

读书对人的益处不胜枚举。首先，阅读能够开拓我们的思维，激发我们的创造力。在书籍中我们能够遇见各色人物、各种经历，通过与他们的交流和对话，我们能够拓宽视野、获得对世界的更全面的理解。其次，读书有助于提高我们的语言表达和沟通能力。随着阅读量的增加，我们不仅能够学到更多的语言表达方式，还能够提升我们的逻辑思维和辩证能力。最重要的是，读书能够丰富我们的人生经验，使我们更加成熟和睿智。从古至今，许多伟人都是通过书籍中的智慧和道理获得启示，最终走上了成功的道路。

在我个人的阅读经历中，最深刻的体会之一就是读书能够让我更加了解自己。通过接触不同类型的书籍，我能够看到自己的盲点和不足，也能够发现自己的潜力和优势。比如，在阅读自我发展类书籍时，我了解到了自己的性格特点和职业发展方向；在阅读心理学类书籍时，我能够更好地理解自己和他人的情感，提高人际关系的处理能力。此外，读书还培养了我的耐心和毅力。在阅读一本巨著时，可能需要数天、数周甚至数月才能读完，但是我从中获得的知识和思考的结果却是丰富而深刻的。

第四段：读书的启示和灵感。

读书的过程中，不仅仅是我们在书籍中去感受和体会，更重要的是我们从书籍中获得的启示和灵感。曾经，我读过一本名为《活着》的小说，讲述了一个人一生的悲欢离合和对生命的感悟。这本书让我认识到，生命是脆弱而珍贵的，我们应该珍惜每一天，努力追求自己的梦想。还有一本名为《寻找生活的意义》的书籍，通过对劳伦斯的故事和心理学的研究，使我意识到，生活的意义不仅仅在于追求金钱和名利，更重要的是找到内心的平静和满足。这些书籍以其独特的方式触动了我内心深处的弦，给予我信心和勇气去面对生活中的挑战。

第五段：结束语。

总之，读书是我们不断成长和提升自己的一种方式，它让我们能够通过知识和智慧与伟人对话，让我们感受到人类的思想、智慧、情感的真谛。通过阅读，我们不仅能够提升自己的认知水平，还能够从中获得启示和灵感，改变我们的生活。因此，我希望能够鼓励更多的人去读书，在阅读的过程中寻找属于自己的心得体会，让书籍成为我们人生旅程中最忠实的伴侣和启迪我们心灵的明灯。