当我们心中积累了不少感想和见解时，可以将其记录在心得体会中，这样我们就可以提高对思维的训练。下面给大家分享一些关于美术课学习个人心得感悟，供大家参考。

一、别开生面的导入开启好课之门

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

二、教学理念新颖，资源运用合理。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

三、教师综合素质的提高

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

如今的美术课堂学生作品还能完全体现教师的教学水平吗?回答是否定的!因为我们在很多课堂中都能发现一个这样的现象：教师课堂教学不是很理想，但是从学生的课堂作品中却反映出来效果很好，为什么?我们不难发现，如今的学生已经不是我们少时的学习环境，也不是我们以前的教学环境，更不是我们过去的生活环境，因为现在的学生不仅仅只有在美术课堂中去学习美术技法了，所以现在的美术课堂学生作品不能体现教师实际的课堂教学水平。可是有时候却还可以反映出教师的教学问题!

教师自身对课堂情感的把握，教师一开始说话，我们就可以从他的语言表达中就可以知道他是教高段的还是教低段的，因为教师很正常的会将他平时的教态流露出来，当然这样的现象是正常的。可是我在很多的公开课中都有这样的感触：明明的低段学生教师上的感觉怎么象高段一般?或者明明是高段上得象低段学生的一样!这就是我想与大家讨论的问题!我认为作为教师应该对课堂的情感要有一定的把握，这样不但可以使教师很好地设计教学的趋向，把握教学课堂的节奏感，而且还更能强调课堂气氛，刺激学生的学习兴趣等好处。

首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。

其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。

再次，美术源于生活，并服务于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

这次美术专家讲座，对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会。

时间虽短，但感收获颇丰。在讲座中，专家拿出了很多范画，再用一些，用直观的比较，让我们较深理解了，自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作，学会去认真倾听孩子们的美妙声音，从而发展幼儿的创想能力。

幼儿的美术活动中我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。

所以：我们一定要用心静静听听孩子的心声，听听在孩子心中那幅画有多美!

我一直在思考：什么样的美术课称得上好?怎样上好美术课呢?在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。却一直感到迷惘。

通过这次听课，感觉自己的收获很多，13节课，每节课的设计思路不同，可以说是各有特色，这对自己以后的美术教学工作也是一个启发。

新课程理念下的美术课应该如何上?怎样上好?这是一直以来我不断思考的问题。通过这13节课，觉得自己开拓了思路，也明确了大的方向。原来的优质课总是给人感觉太过于形式，花哨的东西太多，不太适合日常的教学工作。而这13节课，就是普普通通，平平实实的课，少了很多修饰。但课堂教学效果却很明显。由此可见：一节好的美术课，并不一定要借助电教设备才能达到更好的教学效果。

其次，这些课不仅设计的巧妙，更多地体现了师生间的互动，课堂气氛异常活跃，兴趣是最好的老师，学生的学习兴趣调动起来了，他们就愿意学，喜欢学。而师生间那种默契的配合也是至关重要的。我就马义老师《有趣的瓶盖》一课来说，老师由易到难，由浅到深，一步一步循序渐进的引导学生，进行设计和制作。同时教师的语言和组织课堂的能力也相当强。课堂气氛活跃而有秩序，他把更多的时间留给了学生，让学生去研究去发现，教师并没有过多的赘述。每一个课堂环节都设计得非常合理。

我觉得这是非常值得我学习的，在每节课前都必须把教材吃透，把握教材重点难点，做到心中有数，这样才能上好每一节课，达到教学目的。

留给我印象最深的另外一节课时年永强老师的《画挂盘》。一开始看到这个课题的时候，我们几位美术老师就说“这节课不好讲”，因为“适型造型“是个难点，学生不容易理解，而年老师采用了一个非常巧妙的方法，他采用游戏的方法，让”小动物找家”，各种小动物找适合自己的家，学生在游戏中轻松的掌握了知识，这一环节，我觉得很有创意。

总之，这13节课，给我们起到了一个引路的作用，给人一种耳目一新的感觉。

首先，采用实物、多媒体教学与讲授相结合。我们可以利用色彩缤纷、风格各异的绘画及工艺作品深深地吸引和打动了学生，通过直观教学让学生更加直白的进行感受。教师在对这些作品一一讲解的同时，把书中的知识点巧妙地穿插进去。这样更能激发学生的兴趣，既增长了学生见识，又学到了知识，激发了他们学习美术的热情。

其次，要针对性地去制定教学目标。知己知彼，才能百战不殆。就是要求我们首先要弄清学生的学习状况，存在哪方面的问题，针对性地去克服与解决。比如，有的同学技法比较熟练，但是色调的搭配上不是很好，也有的人色彩搭配很合理，但是手法不纯属，因此做不出完美的作品。

再次，美术源于生活，并服务于生活。

让学生从生活中来，到生活中去，是学生学习美术的好方法。学生通过深入生活、观察生活、体验生活，他们的内心会充满对生活的热爱与激情，并急于将它表现出来。教师要启发学生充分调动自身潜能，选取适合表现美的物质材料，经过艺术想象，借助艺术语言表达出自己的审美情趣，尝试用自己的真情实感去创造生活的美。

教学中把美术课程内容与学生生活经验紧密联系在一起，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

评判课堂教学方法的优劣，仁者见仁，智者见智。所谓“幸福的家庭大多相似，不幸的家庭各有各的不幸”，美术欣赏课亦然，不成功的课堂教学往往各有各的误区。

一、“专业课”与“故事会”

分析美术作品，特别是绘画作品，构图、造型、色彩、笔触、肌理这些是重要途径。但如果在欣赏课中对着一群没有受过专业训练的学生，一讲构图就必谈“三角形、s形”，一讲色彩就必分析“环境色、光源色”，甚至对着光溜溜的印刷品大谈“色层厚雹肌理丰富”，这种“专业课”可能只有美术专业的学生才会听得津津有味。即使教师分析得头头是道，无懈可击，学生也只会听得云里雾里，索然无味。这种忽视学生实际接受水平的教法说得难听点就是“对牛弹琴”。久而久之，美术作品在学生眼里变得深不可测，高不可攀。必然会大大挫伤学生的积极性，从而影响教学效果。

与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得欣赏作品的能力。

“专业课”型的失误，在初涉教坛的教师中最常见，这种想当然的“专业惯性思维”缺乏扎根的基础，由于其模式化的分析也限制了学生通过其他途径来欣赏作品。“故事会”式的失误，是对学生能力的低估，也是对学生学习惰性的一种迁就，它虽然开阔了学生的眼界，却无助于尖锐洞察力与犀利分析力的形成，使作品分析流于表象而无法触及实质。

二、“标准答案”与“模糊区域”

有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。美术欣赏课是门特殊的学科，颇有点“纸上谈兵”的味道。既然是欣赏课，欣赏的过程中必然有争论。任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价，即使是同一个人，对同一件美术作品在不同时间、不同环境、不同形式的展现中也可能会有不同的评价。而“标准答案”型的教学方法已经在与美术欣赏课相似的语文教学中遭到质疑，因此在美术欣赏课中应坚决抛弃。

与此同时，美术欣赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢?是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述?是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价?甚至幼儿班小朋友也能画的言不由衷的调侃?如果教师把这些作为构建桥梁的主要材料，这座“桥”多半是建不起来的，学生就不可能有达到“彼岸”的可能。“标准答案”与“模糊区域”在教学中的出现，是教师自身艺术观念的迷失。前者缺乏宽阔的包容心，后者缺乏深邃的洞察力，而学生本来随欣赏而来的鲜活的思维、独到的见解也由于得不到支持而逐渐冷落，甚至销声匿迹了。

三、多媒体的误导

多媒体搬进教室，确实让人吓了一跳。看着银幕上的字又蹦又跳，又会唱又会伴奏，课堂教学一下子有了新的面貌，许多教师以为找到了欣赏课的捷径。实事求是的说，多媒体技术拥有得天独厚的优势，他容量大，表现力丰富，操作方便。如果应用得当，不失为教学中较好的辅助方法。但多媒体只是一种技术，它无论多少先进，评判它在课堂教学中所起的作用的标准只有一条：即教师如何合理运用，以达到较好的教学效果。有些教师制作的多媒体课件可以用事无巨细来形容：本来写在黑板上的板书都已事先刻录在内;一些要提问的问题也被精心设置在内，并配上回应学生回答的音响效果;映在银幕上的文字也以各种方式变换着自己的形状与颜色……于是，教师只要鼠标轻点，教学过程便在银幕上演。许多教师认为制作一个课件是一件一劳永逸的事。但在华丽的银幕背后，教师可能忽略了一个重要现象——一个不变的课件是并不适合不同班级同样使用的。因为学生特点、教学情景是不同的。教师如果忽视具体情况，整堂课其实是被多媒体牵着鼻子走，教学活动其实也就成了为多媒体的存在而存在，从而偏离了教学目的。对多媒体认识上的误区是一个时髦的误区，也是一个难以割舍的情结。

但我们在初学画时便明白一个简单的道理：一张画上某个精彩的细节或漂亮的颜色，只有在符合整体时，它才是合理的，有生命的，这个道理也同样适合于多媒体在教学中的作用。鉴别误区是为了坚持正确的方向，坚持因材施材、因需施教，最终达到理想的教学效果。

从教育的角度看，美术课程是一门对学生的发展具有重要促进作用的课程。然而由于各种原因，目前人们对美术课程的重视还远远没有达到应有的程度。美术课在中小学课程中，依然处于弱势地位。认清这一点，有助于我们制定切合实际的美术课程标准。理想的美术课程应该尽量使每个学生积极参与美术学习，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展，而不是制定一个所有学生必须达到的硬性标准，并用一种统一的尺度来衡量学生的发展水平。适逢区教育局组织本次美术教学优质课活动，我有幸参加了此次活动，聆听了几位老师的精彩讲课，我感觉受益匪浅。

平小波老师讲授的是《象形文字的联想》一课。象形文字，是人类祖先通过描募实物形状而发明的古文字，它不但有固定的读法，而且是一幅幅有趣的图画。本课教材以“学生与文字文化”为切入点，让学生在了解一些有趣的象形文字的同时，体会汉字丰富的形象内涵，激发民族自豪感，对传统文化产生兴趣。教学时，应提供学生“探究、理解、想象”的空间，激发学生探究问题的兴趣。这节课体现了本单元综合运用点、线、面、色来进行平面制作的要求，培养他们的想象能力和创造能力，从而提高学生对图形的表意能力。

听完平老师的这节课，我发现我要学的东西还真是多，教师要有一桶水，才给得发学生一杯水，呵呵，神奇的象形文字，看来我不得不“爱”上你啦!

在教学上，也有许多值的学习的地方，如课前的师生交流，材料准备，课件的准备等。

通过此次学习，对我以后的教学求进，有非常大的帮助!

11月19日，胡老师在美术室里跟我们进行了幼儿美术基本功培训。

在没有进入幼儿园工作前，我一直肤浅地认为，美术就是简单的画画，只要学生能画出像样的图案并涂上好看的色彩就算是美术了。进入幼儿园工作后，看到幼儿园课室内外都贴满或画满了栩栩如生的画时，我才意识到美术这一门课程不是我想的那样简单，反而是最考验我们这些新任教幼儿园教师的其中一门课程。所以，胡老师主讲的这次美术基本功培训，我还是很用心的去学。

幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿把自己关注的热点、感兴趣的事物和幻想的美好世界画在纸上变为现实。因此，活动中教师要通过各种途径，运用灵活多样的教学方法，让美术教育发挥更大的作用。首先，启发幼儿自愿接受学习;其次，鼓励幼儿自我发现、自我创造;再次，教学内容、方法要具有科学性和系统性;最后，客观、公平，合理评价幼儿作品。

可别小看幼儿园美术教育，它的意义重要得很。幼儿园美术教育可以发展幼儿对美的感受力，表现力;能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力;能形成幼儿良好的个性心理品质;能提高幼儿学习其他学科的效果。

由此看来，我要掌握这门幼儿美术课程，非得下苦功夫不可。

最近有幸参加了20__年浙江省中小学美术(书法)教师培训班，期间在培训的承办方杭州市留下小学进行了参观考察。其实，工作几年来有幸参观的学校不少，杭州市留下小学确实是让我留下印象比较深的一所学校。这不仅是学校把对于传统文化艺术的认识和在学校中的结合，更让我深感钦佩的是学校把本土文化和传统文化作为得以传承的责任，所以无论是本地乡土民间文化还是学校社团文化建设都做的扎实有效，起码在学校社团文化中体现出的厚重是一般学校所没有的或者说是缺少的。

在参观杭州留下小学的校园文化中，让我感觉到学生在校园中的主体做到了最大化的呈现，就像一个放大镜一样，把学生的一切在校活动进行了放大：学校门口刻在的大石上的校名是学生亲手写的书法，学校的宣传册是学生徒手亲手绘制的，在学校的文化墙上也都是学生活动的身影，尤其是美术作品的展示更是学生的天下，可见杭州留下小学所具有的那份来自学生中的那份自信和独特的眼光。

学校现在的社团文化可谓大同小异，在杭州留下小学美术这一块中，最让我们参观的老师感到震撼的是杭州留下小学的美术课堂作业的展示，一个个走廊和一面面整体的墙都展示着学生的美术课堂作业，正是这样的课堂作业彰显着学校在整体的美术教育的成果，让人感到“实在”和“真实”，在我们美术老师眼里反而更来的“真实可靠”，也体现了美术老师们的“用心良苦”。