总结是对过去一段时间的经历和收获做出有益回顾。如何提高自己的逻辑思维和问题解决能力？以下是专家学者撰写的研究报告，供大家参考学习。

心情说说的艺术篇一

乡愚即乡镇愚民，他们的产生与中国传统乡镇生活环境有着密切的关系。在物质财富相对贫乏以及信息相对闭塞的情况下，乡镇居民的思维方式往往具有某种特定的局限，尤其在城市兴起，形成了自己相对庞大的经济与文化规模之后，乡镇居民的知识水平与理解力就更加趋于弱势，而以他们的眼光来看待新生事物或者与他们的生活环境有所不同的事物时，往往会产生令人发笑的效果，因此，往往被智识之士称为愚人。与此同时，乡愚的朴实、无知与憨直成为对于装腔作势的官方礼仪的有力的攻击。乡愚式的嘲讽在我国古代文学作品中很多，最典型的莫过于睢景臣的《般涉调・哨遍・高祖还乡》，以一个乡下愚民的口吻风趣而犀利的笔调揭露了封建统治者装腔作势的伪善嘴脸，无论“真命天子”如何乔装改扮，在对他知根知底的乡愚们面前，都要脂粉脱尽、原形毕露，用巴赫金的话说，这是典型的“脱冕”，而这一“脱冕”则是通过一个愚人――一个乡间愚民的无知却又质朴真实的眼光而达到的，但是这种眼光却具有所向无敌的洞穿虚伪的揭露力量。

二、白描中暗含讽刺。

白描本是国画的一种基本技法，指的是不着颜色，纯用墨线勾描物象。我国素有“白描打底”的传统，无论是画人物肖像，还是花鸟山水，是工笔画，还是水墨淡彩画，都把白描勾勒当作绘画之本。白描同样是中国小说创作的一种基本技法。它在小说创作中主要表现为：不作静止的、繁重的描摹，而是用最简练的笔触，勾画一些富有特征性的外部现象，使读者通过自己的联想，感受到描写对象的整体品貌、内在生命和全部关系，得到美的享受。在鲁迅小说中，作者往往使用白描手法就让讽刺对象无以遁形，收到了强烈的讽刺效果。

三、以对照手法冷静、客观讽刺。

中国有着一千多年的`封建历史，人们的封建思想根深蒂固，人有尊卑之分，命自然有贵贱之别，在中国革命还没有胜利、社会处于动荡的旧社会，以赵太爷、鲁四爷等为代表的封建地主牢牢掌握着其他人的命运，他们可以任意践踏其他劳动人民，而在下层劳动人民的眼里，他们高高在上，仗着有钱有势对别人的剥削和压榨都是理所当然毫无异议的。比如阿q调戏了赵家的佣人吴妈，赵家便可以随意毒打阿q，还与阿q签订了极不公平的五大条件，而在阿q和其他人看来，这些都是理所当然的，赵家想怎么做就可以怎么做，而且错的都是自己，对的都是赵家。又如，鲁四爷对祥林嫂的去留具有决定权，实际上也意味着对祥林嫂的生死具有决定权。在刻画赵太爷等人的时候，作者往往采用对照手法对他们进行辛辣的讽刺。

四、巧妙的讽喻手法。

讽喻是一种重要的文学表现手法，它利用人物及对其行动的叙述，使一隐喻得到引申，从而达到讽刺的目的。在我国最早的诗歌总集《诗经》中已出现了讽喻作品，如《邶风・新台》讽刺卫宣公霸占儿子的新娘，以新娘的口吻写出：“鱼网之设，鸿则离之。燕婉之求，得此戚施。”鸿即蛤蟆，诗歌以癞蛤蟆的形象比作卫宣公，表达新娘对卫宣公的憎恶。自《诗经》之后，又出现众多反映当时政治的黑暗和人民的苦痛的作品，唐朝诗人白居易要求诗歌创作要起到“补察时政，泄导人情”的作用，他的著名的讽喻诗《卖炭翁》充分体现出他对社会、对政治、对人民的强烈正义感和责任感。深受古典文学影响的鲁迅，其讽喻手法的应用，犀利而睿智，以《故事新编》为代表，其重要特点是以古喻今，以古人古事讽喻今人今事。鲁迅说《故事新编》“叙事有时也有一点旧书的根据，有时却不过信口开河。而且因为自己的对于古人，不及对于今人的诚敬，所以仍不免时有油滑之处。”在写人叙事上显得无拘无束，其间非常巧妙地穿插了大量现代生活内容，不但使作品妙趣横生，而且很容易让人想到现实，增强了讽刺性。

五、反语的精当使用。

反语就是说反话，或反话正说，或正话反说，运用实际上的意义跟字面意思正相反的词语或句子来表达意思的修辞方法。反语一般是用来批判、揭露坏人坏事，在文章中可以取得幽默、讽刺的表达效果，增强文章的战斗力。如恋人之间打情骂俏时姑娘对小伙子说“死鬼”、“讨厌”等实则是对对方的一种昵称和喜欢，而有矛盾的两人中一人对另一人说“你真聪明”、“你真行”等听起来是好话的其实是对对方的一种蔑视和讽刺。鲁迅是使用反语的高手,写人叙事，插入一两个反语，从表面上看是肯定和赞美，而实际上是否定和讽刺，不仅使文章充满幽默和活泼，而且使他的讽刺锋芒更为尖利。他自己也说：“我因为自己好作短文，好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击。”由于作者强烈的批判思想，使他的反语往往显出反话正说的特点，且用词精当，一反即透，一步到位，决不留情。

心情说说的艺术篇二

在公共场所，随便大声喧哗的人并不少见。

一次，我像往常一样步入书店的大门，随手拿起一本我最喜爱的故事书，津津有味地看起来。可正当我的心随故事情节波荡起伏之时，一个小弟弟突然飞也似的窜到这边，又飞也似的跑向那里，边玩还边大声欢笑着。我的思绪立刻被打乱了，再看书店里的其他人，也都不满意地斜眼瞟着他。

说实在的，我当时真想过去大声斥责他，但我忽然记起老师给我们讲过，劝说别人也要讲究语言艺术，于是，我静心合上书，轻轻走到小弟弟的面前，和颜悦色地说道：“小弟弟，你也是来看书的吧？”“嗯。”他点点头。“你看，这里是公共场所，大家都在聚精会神地看书呢，你这样大喊大叫，可是会影响别人的哦。另外，姐姐告诉你，大声喧哗，还容易造成飞沫传播，容易传染疾病，也是对他人的不尊重。小弟弟，你知道了吗？”说完，我冲他笑了笑。

没想到，他懂事地小声说道：“我知道了，姐姐，谢谢你！”说完，拿了一本童话书，坐在旁边的椅子上，认认真真地看了起来。

书店终于又恢复了往日的和谐。

某些不讲文明的人，总喜欢随地吐痰，这不但不卫生，也致使我们的家园——地球村染上各种疾病。

一个周末，我和邻居的一个小伙伴，正走在风景如画的公园里，聊着各种有趣的话题。忽然，她的喉咙一阵哽咽，我本想前面就是垃圾箱了，她一定会把嘴里的东西吐进去吧。谁知，她竟一下子把一口痰吐在了路旁。恰巧这时，一个老奶奶从这里经过，一脚就踩在了上面，使道路上留下了一串“唾沫脚印”。

看到这里，我拍拍她的肩膀，指着前面的标示牌，说道：“朋友，你看，这里写着“不要随地吐痰，做一个文明的人”，你知道吗？吐痰虽然一时让自己的口中得到舒畅，却极易传播疾病呢。而且这种行为，不仅对别人有害，对自身也会造成不可避免的危害。朋友，让我们从我做起，从小事做起，共同保护环境，爱护我们的家园，争做一个“文明小卫士”吧！

我看着她，她也看着我真诚的眼睛，说道：“谢谢你，我的好朋友，让我们一起努力！”我们都笑了，那笑，真甜！

那天，我们在一起玩得可真开心！

上课不注意听讲，家庭作业不认真完成，这样的学生可是大有人在。

比如我班的'一位同学，上课不是摆弄文具，就是摇头晃脑地跟同学说话，不管老师怎样叮嘱，却就是“死不悔改”；回到家里，书包一抛，一下子就跑得不见踪影，根本不管作业有没有完成。

而第二天交作业，他不是说没记住，就是说忘记带了，老师让他晚上回家补作业，他早已抛之脑后，继续和院里的小伙伴打打闹闹，直到夜幕降临，才恋恋不舍地回了家。可谓是对玩“痴迷”到一定程度啊！当然，考试时也是一塌糊涂。

一日，我遇见了“晚归”的他，见他又玩得满身是土，便耐心地劝他道：“你看，“一寸光阴一寸金”，珍惜宝贵的学习时光吧，时间浪费掉了，可就再也找不回来了。上课好好听讲，作业认真完成，只要你养成良好的学习习惯，就一定会取得好成绩的，我相信你！”

果真，在我温暖话语的鼓励下，他慢慢改掉了坏习惯，成绩也提高了许多。

劝说别人，其实也在警示着自己。学会劝说的语言艺术，让对方心服口服，相信你也一定可以。

心情说说的艺术篇三

1899年2月3日，老舍先生出生在乱世之中的北京。他的诞生日是旧历小年，第二天就逢立春，所以他的父亲给他取名舒庆春。老舍的童年是在战乱中度过的，八国联军入侵北京城，他的父亲就是被侵略军烧残致死的。老舍后来回忆道：在我的童年时期，我几乎不需要听什么吞孩子的恶魔故事，母亲口中的洋兵是比童话中巨口獠牙的恶魔更为凶暴的。童年的记忆给作家留下一生都无法抹灭的印象。

有心理学家指出：人的童年记忆是一个人精神品格的基石，直接影响着人的一生。老舍的童年给他带来心灵的创伤，加之他天生敏感好思，悟性高，从而走上了文学创作的道路，以便抚平心灵深处的伤口。

一个人的思维习惯、生活方式等等，是受这个人所处的地域影响的，就像北方人吃面南方人吃饭一样。作家的语言习惯，创作风格是带有鲜明的地域特色的，和他所处的社会环境，所置身的语言氛围相关联。

老舍的青少年时期，是在北京度过的，在这里学习、生活。他在私塾里念过“四书”、“五经”，在新式学校里念完小学、中学，后以优异的成绩从北京师范学校毕业，历任小学教员、校长、劝学员、教育部的公务员等。因不满教育界的黑暗现状，愤然辞职。他的文学创作天赋，在读小学时就已暴露出来，得到老师较高的评价。

在北京起源后波及全国的“五四”运动，让老舍在思想上产生“大地震”，并决定了他以后的人生方向。这给他创造了成为作家的条件。他回忆道：“假若没有‘五四’运动，我很可能终作这样的人;兢兢业业地办小学，恭恭敬敬地侍奉老母，规规矩矩地结婚生子，如此而已。我绝对不会忽然想去搞文艺。”

老舍成了一名作家，是历史的必然和个人选择相结合的结果。老舍在天津南开中学教书，发表了第一篇小说《小铃儿》。三年后，《老张的哲学》在《小说月报》上连载，引起文坛的关注。

1924年夏天，老舍离开北京，前往英国，执教于伦敦东方学院。这一离开，迫使作家对北京进行远距离的梳理，为以后的创作打下坚实的基础。老舍在北京生活了整整26个年头。北京之于老舍犹如生命的一个组成部分，它的风俗，它的传统，它的丰富的平民生活，深深地埋在他的心底。

综观老舍一生创作的作品，其最成功最有感染力的作品都是以京味语言写就的，以北京为背景的。追溯老舍小说的京味渊源，我们可以清楚地看到，作家在北京生活姿态成功地融入到作品之中。这需要悟性和能力。

如果说京味是老舍小说的画布，那么幽默则是这块画布上一副美丽的画。换句话说，京味是底色，幽默则是附着在底色之上的亮色。

对于幽默作家有一个不断摸索、不断改进的艺术历程。幽默的笔调，老舍在成名作《老张的哲学》中就已显露出来，此后，《赵子曰》、《二马》等，幽默的风格一直贯穿始终。

作家的幽默是从何而来的呢?应该说，老舍的幽默是他的智慧象征。他的幽默具有批判的特色，在小说中，作家智慧的成份多于情绪。处处表现出的，是他的迅捷的思想、丰富的观念，他始终在一个知识分子的立场上，看社会上的一切。

在当时的社会，敢以笔作枪来战斗的，只有鲁迅。他敢于同社会的黑暗、腐败作坚决的斗争。但老舍却不同，比之于鲁迅，老舍更具有柔韧性。他不敢抱有什么理想的梦，也不作勇敢的战士，只是在和平温良的态度下，对所有不顺眼的事，抑制不住那哭不得笑不得的伤感而已。这伤感怎么来流露?老舍选择了幽默。

在当时社会，幽默既是对黑暗的妥协，又是对黑暗的抗争。这代表了作家的独特人格，同时也涵盖了作家鲜明的艺术特色。老舍先生曾一度中断了幽默，比如写《大明湖》。创作这部小说的时候，老舍目睹了“五卅”惨案，怎么也幽默不起来。之后的《猫城记》也延续了这一局面。

幽默是老舍小说的突出特色，通过幽默，老舍先生的小说逐步走向圆熟。幽默与老舍的性格，为人处世方式，对待社会的态度相吻合，二者浑然天成。老舍在自己的小说创作中立下了幽默的基础，并写就了圆熟之作《离婚》，至此，老舍形成了自己独特的艺术风格，这种风格引领京味幽默。

二、讽刺：老舍小说的精髓。

老舍小说的幽默总伴随着讽刺，两者是互为因果，相辅相成的关系。可以这么说，讽刺是老舍小说的精髓。老舍小说到底是讽刺什么东西呢?主要是习惯于妥协与敷衍的灰色人物，以及充斥着妥协与敷衍的灰色社会。老舍小说的人物性格往往是怯懦。因为怯懦，什么事情也不走极端，总是折中，在折中下求息事宁人，在折中下将人情安排在最走得圆通的余俗里。他们用自欺的知足，平安地糊涂地沉寂下去。

这种明显带有指向性的讽刺，犹如一把软刀，直刺目标的心脏。

(一)幽默的主产品――讽刺。

老舍式的幽默是笑中带刺的，在轻松的氛围中完成讽刺。如果把幽默比作一道生产工序，那么讽刺便是该工序的主产品。讽刺小说在当时文坛是初露端倪的，但长篇讽刺小说却是明摆着稀缺。老舍以两部长篇讽刺小说《老张的哲学》和《赵子曰》一举获得读者和评论界的关注。

《老张的哲学》是老舍的第一部长篇小说，以讽刺的笔调揭露了北京教育界的黑暗。作品以恶棍、高利贷者“老张”横蛮地逼散两对青年男女的爱情为线索，相当广泛而深入地反映了20年代前后北京普通市民在黑暗势力的迫害下艰苦挣扎，但终不能免于失败的悲剧命运。

老舍的讽刺笔法是相当独特的，具有无可比拟的穿透力。《老张的哲学》在题材上开拓了一个新的方面，把普通市民的生活引入现代长篇小说的内容，同时，在人物刻画上以独特的讽刺手法塑造了老张、南飞生这样一些栩栩如生的形象。这些都是作家对现代长篇小说的巨大贡献。

《赵子曰》以轻松微妙的文笔，写北平学生生活，写北平公寓生活，细腻而逼真。与《老张的哲学》相同的是，这部小说依然以讽刺见长，不同的是《赵子曰》让人看到了希望。而这部小说，老舍的讽刺水平更进了一步。

当然，因为是最初创作讽刺长篇小说，老舍在这部作品中还存在夸张得有点过火，幽默到近似油滑等缺憾。

中国小说史上，讽刺小说古已有之，最有影响的有《儒林外史》和清末的`“谴责小说”。《儒林外史》的讽刺“感而能谐，婉而多讽”、“含蓄蕴藉”，是讽刺小说的上乘之作，后来的谴责小说对于《儒林外史》而言，“辞气浮露，毫无藏锋”，在艺术上走向末流。

老舍的讽刺艺术是继鲁迅之后，在讽刺文学史上又一个树立个人里程碑的重要作家。朱自清先生评价老舍的讽刺艺术时说，《老张的哲学》和《赵子曰》在个性描写的鲜明性上，近于《儒林外史》，但不同于谴责小说，它们不是杂集话柄而是性格的扩大描写。

从这里可以看到，老舍的讽刺艺术是具有传承关系的。

之外，老舍的讽刺艺术还有一个鲜明的个性特色，即“讽刺的情调”。这是作家在前人和同时代的作家讽刺艺术的基础之上，融合了自己的创造而得出来的。

温和的有情调的讽刺，是老舍讽刺艺术的鲜明特色，保持着独一无二的个性。

老舍小说艺术的北京味、幽默感是有其独特的个性特征的。他调集所有的艺术力量，对中国社会的底层有着深刻的描绘，以极大的热情关注着小人物的悲欢。在反映底层小人物的作品当中，作家不单是讲述个别人物的生活经历，而且真实地再现了城市底层的生活场景，不单是同情个别人物的痛苦遭遇，而且尖锐地提出城市贫民摆脱悲惨命运的历史命题。作品具有浓郁的生活气息和生活情趣。反映生活，观照现实，使得老舍的小说艺术达到新的高度，是中国现代文学的一面旗帜，为中国文学赢得了世界的声誉。

心情说说的艺术篇四

3、点滴得失，不去在意浮华之事，不是没追求，只是不强求。

4、事事凡尘如倘若,笔笔清墨何曾殇，凡是不必太强求。

5、初恋是立夏时节的夜晚,没有烂漫的月光，但也淡淡清香。

6、灿烂的星空令人充满幻想，蛙鸣几声送来夜的微凉。

7、羞涩的青杏，在悄无声息的成长，感慨时间过的太快。

8、阳光灿烂午后，你站在树荫底下，呆呆地回想自己的过去。

9、我站在强烈日光下，呆呆地看着你，安静的侧脸。

10、我猜，也许就从那一刻起，我爱上你，从此不能自拔。

11、箫笙乐,清墨画,谁许我余生繁华。一如鲜活的生命。

12、雏鸟栖居好养性，鸿鹄有志在远天，年轻的志向。

13、爱意被写成了传奇，在我的文字里永垂不朽。

14、即便昙花只得瞬间美丽，莫忘此刻已然日光倾城。

15、那些感动，是回忆里的慢镜头。温暖足以让爱侣厮守终生。

16、我的梦想困顿在樊篱里，大片大片的枯萎。

17、青春只顾一季一季绚烂成海，一年一年凋零成伤。

18、江南的水袖舞出了温柔和明媚，春风里漾过年少暖暖的醉意。

19、温酒淡茶,琴箫声怯,你轻言一笑温暖了我的世界。

20、一段真真切切的青春，一段从始至终都令人怀念的小时光。

21、那些人，那些事，那年夏天让我现在都难以忘怀。

22、因为只是过客才不易忘记。你说，分开才是相遇最初的意义。

23、风景因为只是路过才变美景，花是因为开过就凋谢才完美。

24、遇见你是我这一生的幸运，其实爱过就知道，幸福是件简单的事。

25、我喜欢的是你，而不是你身边的人，所以我不会在乎他们说的。

26、即使我从没有说过我爱你，但是我的心却已经给了你。

27、我们的爱情，不奢望有多的美好，只希望平平凡凡的拥有彼此。

28、真正爱你的人不会要求你什么，只会用心的对待你。

29、我会一直祝福你的，等到有一天你真的拥有了自己的幸福。

30、暮然回首我才发现，原来我们之间的不是爱。

31、我们在爱情里兜兜转转，却始终找不到出口。

32、我始终在等待那个牵我手一直走的人，你可否也在寻找着我。

33、你的出现是我唯一的心动，每天心里都在想着你。

34、我多希望我们现在还在一起，多么希望让你知道我有多爱你。

35、不喜欢一个人流浪，只想要有你一直陪伴着我。

36、我给不了你的终成遗憾，我想要给你的就是这一生的爱。

37、你若看到了我，请一定要相信其实我是爱你的。

38、在爱与不爱之间，你是否知道我是真的很想要和你在一起了。

39、我花光了所有的力气，只为能走到你的跟前。

40、喜欢你解释的时候，因为我会忍不住笑。

41、无须看别人的眼神，只需要走出自己的路。

42、只想要记录和你在一起的点滴，就算失去了，也会有很多美好回忆。

43、我可以只爱你一个人，但最后却没能留住你的心。

44、如果爱情的苍凉是一种宿命，也许她会比较释怀。

45、我有很多爱你的理由，但是最后不得不选择放弃。

46、约定不了今生，那么我会预约来世。

47、越是在乎越会感觉到致命的伤痛，但是不爱就会永远的错过。

48、有一种长相厮守就是，能和你一切相约到白头。

49、把我的幸福带回来，请你和我一起享受在人间的短暂快乐。

心情说说的艺术篇五

岁月如流，即便是过了数十年后的物是人非，那个红颜飘零、命运多舛、最后魂断异乡的“残酷天才”张爱玲，依旧能让你为她给读者营造的光影陆离的故事所倾倒。一个目空一切，笑观世界沧桑，对世间冷暖悲欢离合都淡然处之的女子;一个身着精致旗袍、婀娜多姿，看破人情世故、对世界深深厌倦的女子，一个事不关己、笔调哀婉，在茶烟缭绕中讲述一个个女子的故事的女子，如此精致，如此孤傲。她用清贞决绝的生活态度，苍凉华丽的末世旷野，华丽哀婉的笔调诉说，以一种贵族式的华美和西方异域风情在中国本土亮相，无论是精致的情怀，怀旧的贵族情怀，个人主义的话语，还是深藏的女权主义，她对生命的理解总是彻头彻尾般透彻，入木三分，一针见血地道出生存的矛盾与尴尬。

她出身名门，在书香与官僚气中成长，濡染着贵族文化浓重的末世情调，接受土洋结合的文化校阅，她的经历跟她的世俗小说一样，家道中衰、父母离异、人情冷漠，“君子之泽，五世而斩”之后，她过起了普通^柴米油盐的生活，这个“天生写悲剧的人”，因童年的成长环境塑造了她悲观寂寞、敏感脆弱的性格，以至于她的小说总是以苍凉悲壮的面目示人，打着“苍凉的手势”沉入永恒的时间之河。她的小说被人称之为“在一个水土特别不服的地方探出头来”，她用独特的视角审视新旧时代交叠下的女性命运，彻底披露人性，在“冷峻”中窥伺人生，带着对现代都市生活悲剧意味的思考，以孤凄的感受展示特定时代中普遍的病态人生，并表现出那个衰颓的时代所独有的悲凉和深刻的无可奈何，她用站在高处鸟瞰人间百态的姿势，以第三者的身份，用敏锐冷酷的笔调带我们走进一个个女子幽谧的世界。

意象是指通过色彩、光线、物品、声音等营造出的物象形态，就意象而言，张爱玲用其密度较浓。鲜艳夺目而不减其凄凉或阴森的气氛，总是有意无意地把那种对人生莫测的苍凉感悟物化为具体可感的世俗生活中的东西，把最昏暗最荒凉的感觉落实于眼前的实物上，使之意象化，艺术化，增加作品的思想内涵，提高作品的感染力。很多人写过张爱玲小说中意境手法的运用，无非是“月亮”“镜子”这些已经被世人熟知的家什，本文在这里不再重复前人所见，重点谈一下张爱玲接受西方新观念后在本土小说中的应用。

风从窗子里进来，对面挂着的回文雕漆长镜被吹得摇摇晃晃，磕托磕托敲着墙。七巧双手按住了镜子，镜子里反映着的翠竹帘子和一副金绿山水屏条依旧在风中来回荡漾着，望久了，便有一种晕船的感觉，再定睛看时，翠竹帘子已经褪了色，金绿山水换了一张她丈夫的遗像，镜子里的人也老了十年。

――《金锁记》。

这一段描绘是结合了电影艺术中经典的“蒙太奇手法”，镜头从被风吹得摇摇晃晃的长镜，到镜子反映着的翠竹帘子和山水屏条，然后镜头缓慢雾化，在推进时，镜子里的翠竹帘子已经褪色，金绿山水也换成了七巧丈夫的遗像。如此一晕一看间，人世间已经是沧桑十年了。这种营造的意境与电影表现手法的结合，使得一些原本停留在文本表象的'意象画面凸显出来，具有鲜活流动的视觉美，给作品增添了现代感。

她穿着―件曳地的长袍，是最鲜辣的潮湿的绿色，沾着什么就染绿了，她略略移动了一步，仿佛她刚才所占有的空气上便留着个绿迹子。衣服似乎做得太小了，两边崩开一寸半的裂缝，用绿缎带十字交叉一路络了上来，露出里面深粉红的衬裙。那过分刺眼的色调是使人看久了要患色盲症的。

――《红玫瑰和白玫瑰》。

这样的描绘别说是精于绘画的张爱玲，连普通读者都能想象得出青翠欲滴的绿了，而用绿缎子络起露出的深粉红色衬裙，与人物“娇蕊”的名字是极相称的，同时也暗藏了人物对振保来说是“热情的红玫瑰”了。

张爱玲也喜欢浓烈犯冲的色彩，她娴熟地运用色彩的纯度、冷暖和明暗对比，使小说呈现出鲜明的视觉审美特性。除了色彩，她还借鉴西方现代美术在光与色表现的特点，巧妙加以转化，是她的小说呈现出逼真的多样化的艺术效果。这个在中西文化共同熏陶下生长的女性，通过艺术已与整个西方现代主义思潮建立了千丝万缕的联系。

张爱玲文风异常特殊，她的文字无法归入任何派别，自成张体;她的语言汲取了古今华洋的众多营养;她的作品融合了前卫与世俗的矛盾复合体。她需要一种领先于整个时代的脚步和游走于整个时空的快感。用她自己的话来说“我的作品，旧派的人看了觉得还轻松，可是嫌他不够舒服;新派的人看了，觉得还有些意思，可是嫌他不够严肃。”“奇异的西方文化的鲜活”和“东方文化中沉沉的**片”陶冶出她深厚的民间文化素养，西方文化的熏陶又使她衍生出相应的褒贬原则和审美标准，中西文化冲突下的文化教养构成了张爱玲中西杂糅的文化人格，而这种人格在她的语言上得到充分表现。

张爱玲为我们展现了一种完全迥异的语言风格，雅致、瑰丽、珠圆玉润，胡兰成曾说过“如同在一架钢琴上行走，每一步都发出音乐;但她创造了和谐，而仍然不能满足于这和谐。”那一个个繁华下的满目疮痍，富贵中的凄清哀婉，温柔下的忧郁悲凉，在张爱玲华丽凄绝的语言下向世人诉说着“撕裂了的美”。

语句，大概只能是在文末了，一两句结尾，留给观众独自想象的空间，细心的读者会发现，她的结尾总是那么短，寥寥数句，却发人深省。

然而现在。她自己一寸寸地死去了，这可爱的世界也一寸寸地死去了，凡是她目光所及，手指所触的，立即死去……两个尸首背对背拴在一起，你坠着我，我坠着你，往下沉。

――《花凋》。

传奇里的倾城倾国的人大抵如此。到处都是传奇，可不见得有这么圆满的收场。胡琴咿咿呀呀拉着。在万盏灯火的夜晚，拉过来又拉过去，说不尽的苍凉的故事――不问也罢!

――《倾城之恋》。

优美的文字书写的绝望应该是沁人心扉的罂***，摇曳生姿魅惑瑰丽的外表下隐藏的，是冷漠、傲然、惨淡和苍凉。可感可触，彻底而坚决。她用云端里看厮杀的傲然与冷漠静观俗世的故事，用敏锐而又冷酷的笔触描写生活的真实。

张爱玲的作品出发点是世俗，是恋爱，是凡俗琐事，没有太多让人感觉高不可攀的东西，这与琼瑶阿姨的风格完全相反，琼瑶笔下的人物都是不食人间烟火，从不为金钱所累的形象，但是张爱玲不同，她笔下的人物是当时社会的真实写照，每个人看完后掩卷沉思，唏嘘不已，仿佛那个人就在自己身边，或者干脆在自己身上找到些相似之处，正是她身上那种市井俗人与文坛才女双重气质的奇妙统一，成就了这位文坛异数。

贾平凹先生说：“张爱玲是一个俗女人的心性和口气。嘟嘟嘟地唠叨不已，又风趣，又刻薄，要离开又想听，是会说是非的女子。”一切俗得不能再俗的市井凡人家常细事，在张爱玲的笔下都夸张成大特写，组成旧时代大上海散乱、琐碎而又真实存在的生活。张爱玲再“俗”，也是归根于“雅”的，她靠她的才气和灵气在极俗的叙说中制造出极雅的意趣，做到了俗中寓雅，似俗实雅。但她又是如此“世俗”，她对日常生活的细节，其中不乏一些近乎无聊低俗的情趣，怀着一股满心的喜好，念念不忘那些周遭琐事，心甘情愿地留恋于红尘浪里、市井之间不知归途。

在张爱玲的散文中，谈吃、谈穿、谈钱、谈艺术、谈男人，抱着“举目四眺，世界满目疮痍”的悲观，导致她对于生活小趣味的过分嗜好，使她产生了对万物超然脱俗的洒脱态度。她的散文里浸透了女人的感性，她一往情深地谈论一块布料、一件衣服，那种从穿衣中体味到的喜悦对于男人来说的确是微不足道的，这也昭示着她心底那份对世界和男人的不屑，那份唯我独尊的享乐主义。

《金锁记》中的曹七巧，一个企图以嫁人大户人家的方法改变自己卑微的地位，名不当户不对，让她倾其所有都没有获得地位和金钱，于是，她的性情开始变化，扭曲的欲望加之在儿女身上，亲手毁掉儿女的幸福，从一个引人同情的被害者到人人憎恶的虐待狂，这个变质过程其实是长期被压抑的女权的一次总爆发，揭示了社会现实对人的君临、威压和吞噬。

张爱玲的作品，分写、散写、杂写、改写等各种表现形式都被她有理论、有系统、有条理地拆拆拼拼，居然造就了一代名家风范。她是那个特定时代中西方教育机制下的产物，不仅对中国古典文学运用自如，还创新性地融入大量欧洲艺术，她的阅历之丰富。语言之独特，世俗之精致等是任何人学不来的，这在中国文学史上，实不多见。

张爱玲是安静的，她不喜张扬，习惯偏安一隅静坐，对于人生她只是一个看客，看他起高楼，看他宴宾客，看他楼塌了;她把喜怒哀乐收藏，自己品味，不在乎外界，不顾影自怜。看那弄堂深处，旧情人身着大红旗袍，美目流转，巧笑倩兮，两玉指夹着细长的苏烟，管他身后的那高楼万丈!

心情说说的艺术篇六

周四上午的第一节课是语文课，上的是我很喜欢的内容――口语交际。一上课，老师就请两位同学表演了一个不成功的劝说例子——一个“孙女”劝“爷爷”戒烟，倒被“爷爷”反说了一顿，典型的“偷鸡不成反蚀把米”呀。在分析了刚才两位同学为什么没劝说成功的原因后，老师提供了四个“劝说”素材：劝爷爷戒烟；劝他人在公共场合别大声喧哗；劝他人别天天玩电脑；劝朋友不要乱扔垃圾。并让我们找同桌或前后排同学自由组合表演。

我立刻选择了素材一，有了前车之鉴，加上我以前劝爷爷戒烟的经验，我觉得很有把握。于是我和同桌卢恒大决定合作表演。他自然演“老爷爷”，我自然演“孙女”。可是，他演的老爷爷，怎么那么像一个老顽童呢？算了，老顽童就老顽童吧。可是，我拿什么方法对付他呢？嗯，对于这个“老顽童”，我还是用事实说话比较好。劝说，可是一种艺术呢！开始表演了。第一组是王豪等三位同学，整体设计得还可以。但有一段劝说词没设计好，很没艺术感地用了强迫的方法，于是，一个80分送给他们。轮到我们了。

我搬了把椅子放在讲台上，开演！“爷爷，您知道吗，外国有一个人，一分钟吸了60根烟，结果死了！”“爷爷”正坐在椅子上，悠然自得地抽着一根烟，听了我的“新闻播报”，慢悠悠地发话了：“别拿这个吓唬你爷爷，我抽烟又没那么快，有我什么事？”看着卢恒大那一副“我早知道你会劝我戒烟”的样子，我假装着急地说：“唉，一根烟能毒死一只小白鼠，二十根烟下来，一头牛都会丧命啊！”“去去去，我又不是牛和鼠，别吓你爷爷了！”我貌似无话可说地走回屋，实际上――几秒钟后，传来了我的叫声：“天呐，网上讲又一个人因为吸烟得肺癌死了！

全世界每半分钟就有一个人因此丧生？！oh，mygod！”等等诸如此类的话。此时，那位“爷爷”竟然忘了他的戏份！我只好再编几句了，但在观众的笑声下，我又笑场了……终于，这位“爷爷”记起了他的戏份，走过来，瞟了一眼“网页”。几秒钟后，传来了“爷爷”的声音：“天呐，这个害死人的烟啊！”终于表演完了，老师给我们打了90分。

心情说说的艺术篇七

略论鲁迅杂文讽刺艺术山东平邑兴蒙学校李传鹏鲁迅的杂文取材广阔，形式自由；短小精悍，语言精炼，达到了内容和形式的有机结合和完美统一，形成了独特的风格。其中讽刺是其杂文艺术的重要特征，经常与夸张、反语、幽默等结合起来，巧妙运用，使之表达深刻的道理和高度的思想内容。鲁迅认为“‘讽刺’的生命是真实；不必是曾有的实事，但必须是会有的实情。所以它不是‘捏造’，也不是‘诬蔑’；既不是‘揭发隐私’，又不是专记骇人听闻的所谓‘奇闻’或‘怪现状’。”是嬉笑怒骂，皆成文章。他又说：“现在的所谓讽刺作品，大抵倒是写实。非写实决不能成为所谓‘讽刺’；非写实的讽刺即使能有这样那样的东西，也不过是造谣和诬蔑而已”。鲁迅的杂文以写实为基础，往往抓住现实生活中某一类人或集合并提炼某一集团论调的特点，或勾勒动物形象，或采集社会事件加以概括，进行讽刺。鲁迅杂文的讽刺艺术之一是夸张。“甚至于夸张，却确是‘讽刺的本领”它把日常生活中“不合理、可笑、可鄙，甚而至于可恶”，但又是“常见的，平时谁都不以为奇的”人或事，“用了精炼的，或者简直有些夸张的笔墨”艺术地写出某一群人的真实来，有意识地夸张被讽刺对象的某一方面，使其特点格外突出，以达到讽刺的目的。夸张绝不能离开真实，随意杜撰和夸大其辞。例如《偶成》针对国民党以“施行教育”为名，整顿茶馆，筹办刊物，向读者灌输所谓“正当舆论”而写。国民党的所谓“正当舆论”不得人心，失去群众。鲁迅由这件事联想到前清光绪初年，他的家乡绍兴有一个戏班，名叫“群玉班”，然而名不符实，戏做得非常坏，乡民把这种情况编了一首歌来讽刺：台上群玉班／台下都走散／连忙关届门／两边墙壁都扒塌／连忙扯得牢／只乘下一把馄饨担。群玉班的戏竟能让观众把两边的墙壁扒塌，最后只乘下一担馄饨，显然是夸张，这就用夸张的手法来表现了人们对群玉班的憎恶，堂堂的群玉班竟连一个观众也留不住，以此来讽刺国民党粉饰自己，伪造舆论，却不过是枉费心机。鲁迅杂文的讽刺艺术之二是用反语。从表面上看是肯定和赞美，而实际上是否定和讽刺，这种手法往往用来表达憎恨和愤怒的感情，具有强烈的效果。他说：“我因为自己好作短文，好用反语，每遇辩论，辄不管三七二十一，就迎头一击”。如《论“费厄泼赖”应该缓行》里，“《大不列颠百科全书》的狗照相上，就很有几匹是咱们中国的叭儿狗，这也是一种国光。”这里的“国光”实际上指“国耻”。“即使无名肿毒，倘若生在中国人身上，也便红肿之处，艳若桃花；溃烂之时，美如乳酪。国粹所在，妙不可言。”这里用桃花之艳，乳酪之美来形容国粹，显然都是反语。《纪念刘和珍君》中“当三个女子从容地转辗于文明人所发明的枪弹的攒射中的时候，这是怎样的一个惊心动魄的伟大呵！中国军人的屠戮妇婴的伟绩，八国联军的惩创学生的'武功，不幸全被这几缕血痕抹杀了。”这里的“文明人”、“伟大”、“伟绩”、“武功”、“不幸全被这几缕血痕抹杀了”都是反语。杀人者自鸣得意，以创建了“伟绩”、“武功”的胜利者而自居，不知道自己脸上都溅有中国人民的血污，真是厚颜无耻，可悲、可笑之极！再对三个女子由衷赞扬、崇高评价的同时，“对中外反动派，则是辛辣的嘲笑，有力的讽刺，表达出对他凶残而又卑怯的反动本质的极大轻蔑。”表达了“先生那样悲痛，那样愤激……非有彻底巨大变革，中华民族是没有出路的恨透了残酷反动的军阀统治”的感情思想。“你们的‘理论’确比毛泽东先生们高超得多，岂但很多，简直一个再天上，一个再地下。但高超固然是可敬佩的，无奈这高超又深为日本侵略者所欢迎，然这高超仍不免要从天上掉下来，掸到地上最不平净的地方去。”毛泽东先生们的理论在“地下”却是中国人民极力拥护的，是中国人民、中华民族求得独立、解放的只航明灯；而托派分子“天上”的理论却是卖国贼的理论，日本侵略者所欢迎，通过“天上”、“地下”、“高超”对托派进行讽刺，彻底揭穿了其“理论”的本质，活画出了一群“日本帝国主义和汉奸卖国贼的忠顺的奴仆”的丑恶面目。鲁迅杂文的讽刺艺术之三是比喻。他的杂文虽有政治的特点，单往往不是象政治那样全面系统地进行论证，而是经常用比喻的方法，含蓄的表达自己的态度，运用比喻进行讽刺，比抽象的说理更鲜明、更生动、更深刻。在鲁迅的杂文里，这方面的例子很多。如：“媚态的猫”、“比主人更厉害的狗”、“虽然是狗，有很象猫，折中、公允、调和、平正之状可掬，悠然摆出别个无不偏激，惟独自己得了‘中庸之道’似的脸来”的叭儿狗，“耸身一摇，将水点撒得人们一身一脸”的落水狗，“遇见所有的阔人都驯良，遇见所有的穷人都狂吠”、“饿得精疲”的“丧家的资本家的乏走狗”、“吸人血要先哼哼地一发通议论的蚊子”、“嗡嗡地闹大半天，停下来也不过舐一点油汗，又总喜欢一律扯上一点蝇头”的苍蝇，“脖子挂着一个小铃铎，作为知识阶级的徽章”的山羊等。用这些动物来比喻那些“坏种”、“屠杀者”、洋奴买办、正人郡子、帮闲文人、自由人、文坛魂魅、政治流氓、文化特务、社会渣子、小资产阶级等，比喻生动、恰当、形象，具有强烈的感染力和讽刺意味，加强了理论的说明能力。在《一点比喻》指出一伙买办资产阶层的人所谓的“指导”“青年”，不过是象走在羊群里的山羊一样，脖子上挂着一个代表知识阶级微章的小铃铎，力图将青年引向死路。还辛辣地讽刺了统治阶级的上统社会的“风习”，好象豪猪一样，彼此间保持一定的距离，而对人民则总是进攻的。鲁迅杂文的讽刺艺术之四是“以子之矛攻子之盾”。即用对方的话来攻击对方，找出对方相矛盾的说法和行为来讽刺对方。如：《逃的辩护》中说道学生请愿时，“到得首都，顿首请愿，却不料‘为反动派所利用’，许多头部恰巧‘碰’在刺刀和枪柄上，有的竟‘自行失足落水’而死了”。鲁迅把反动派的造谣污篾之词拿来，以子之矛攻子之盾，发挥了极为强烈的效果。再如，《学生和玉佛》摘引了《申报》的两则电讯：一则是北平玉佛南运，一则是不准北平学生逃难，为什麽呢？就是因为“所嗟非玉佛，不值一文钱”，这就讽刺了国民党反动派既要趁国难之机打发横财，还要保持骗人的面子。由于敌人的虚伪的尊严被撕破，假装的正经被揭穿，所以发挥了巨大得力量。还如“英国有许多先前的文章不流传，我想这是总会有的，但竟没有想到她们的消灭乃因为不写永久不变的人性。现在既然知道了这一层，却更不了解她们既已消灭，现在的教授何以看见，却居然都断定他们所写的都不是永久不变的人性了”上海的教授们武断地认为历史上一些文学消灭了，是因为没有写“永久不变的人性”。鲁迅抓住了他们的信口开河，追问：“它们既已消灭，现在的教授何以看见”――“这真是所谓‘你不说我倒还明白，你越说我越糊涂了’”，一针见血，揭穿了其理论的荒唐可笑。鲁迅杂文的讽刺艺术之五是讽刺往往和幽默连在一起。不过幽默指的是一种轻松的讽刺，也就是用诙谐有趣、含蓄有力的语言进行批评。如：《登错的文章》指出印给少年们看的刊物上往往有描写岳飞呀，文天祥呀的故事，“不过这两位，却可以励现任的文官武将，愧前任的降将逃官，我疑心那些故事是为办给大人老爷们看的刊物而写的文字，不知怎麽一来，却错登在少年读物上了，要不然，作者是决不至于如此低能的。”这段话讽刺了国民党反动派言行不一的丑态，对他们出卖祖国、屈膝投降的罪行进行了猛烈的鞭笞，而写得却非常幽默。鲁迅杂文的讽刺艺术还表现在其语言上面。他的杂文篇幅往往比较短小，但分析问题透彻，容量很大。特别是在语言上尖锐泼辣、准确优美、含蓄有力，形成了独特的语言特色。“每一个破衣服人走过，叭儿狗就叫起来。其实并非都是狗主人的意旨或使嗾，叭儿狗往往比它的主人更严厉”“相骂声中失土地，相骂声中捐铜钱；失了土地捐过钱，喊声骂声也寂然。文的牙齿痛，武的上温泉，后来知道谁也不是岳飞或秦桧，声明解释前嫌，大家都是好东西，终于聚首一堂来吸雪茄烟”比喻生动，语言辛辣精炼，深刻有力。纵观鲁迅的杂文，是新民主主义时期有力的思想武器，它“是感应的神精，是攻守的手足”，“对于新的事物，则竭力加以排击”，“鲁迅处在黑暗势力统治下面，没有言语自由，所以用冷嘲热讽的杂文形式作战。”鲁迅的杂文已达到了那个时代的最高峰，其讽刺艺术也达到了炉火纯青的地步。

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心情说说的艺术篇八

舍是著名的“语言艺术大师”，其语言风格的独特性表现在提炼口语，纯净至极，清浅俗白，雅俗共赏。

1北京韵味。

高尔基说过：“文学是语言的艺术。”任何一位文学家都是通过语言这个工具来反映生活、塑造人物、表达思想的。不同的生活阅历和兴趣爱好，形成了作家各自不同的语言习惯;不同的文化熏陶和时代环境也影响着作家的语言风格。

在中国现代文学史上，老舍是用地道的北京话从事创作的一位作家。他的绝大多数作品以北京为背景，例如，《骆驼祥子》《我这一辈子》《四世同堂》《正红旗下》。这些作品的语言都富有浓郁的北京特色，犹如鲁迅的作品语言富有绍兴特色，沈从文的作品富有湘西特色，赵树理的作品语言富有山西特色一样。任何人读老舍的作品，都会感到语言富有北京韵味。老舍作品语言的北京韵味，有赖于老舍的作品取材于北京下层市民生活。他自幼生活在北京，熟悉北京，这样就为运用北京语言提供了得天独厚的条件。老舍一向注重从市民群众的语言中汲取有益的营养。当然，老舍创作时并不是原封不动地照搬北京的地方语言，而是经过选择提炼和加工改造，然后再恰如其分地运用到作品中去。

《骆驼祥子》的一大成功，就凸显了老舍先生作品的京味儿。骆驼祥子及其周围各种人物的描写被置于一个老舍所熟悉的北平下层社会中。从开篇对于北平洋车夫门派的引言，到虎妞筹办婚礼的民俗的交代，从对于北平景物的情景交融的描写到骆驼祥子拉车路线的详细叙述，都使小说透出北平特有的地方色彩。小说写祥子在混乱的军营中顺手牵走几匹骆驼，卖得了一些钱而后走到北平城郊的时候，对故都那种平和、静谧的景物描写，很好地衬托了祥子此时的心情。在烈日与暴雨下拉车的祥子，对瞬间变化莫测的大自然的感受，既切合北平的自然地理情况，又与祥子这个特定人物的身份相一致，表现出作者对故乡了如指掌的熟谙和驾轻就熟的描写技巧。

2通俗明白。

老舍的语言艺术得力于他对北京市民语言及民间文艺的热爱和熟悉。他大量加工运用北京市民俗白浅易的口语，用老舍自己的话来说，就是“把顶平凡的话调动得生动有力”，烧出白话的“原味儿”来;同时又在俗白中追求讲究精致的美，写出“简单的、有力的、可读的而且美好的文章”。老舍成功地把语言的通俗性与文学性统一起来，做到了干净利落，鲜活纯熟，平易而不粗俗，精致而不雕琢。其所使用的语词、句式、语气以至说话的神态气韵，都有他独特的体味和创造，又隐约渗透着北京文化。

《骆驼祥子》中的人物语言，都是个性化了的。作品的叙述语言也多用精确流畅的北京口语，既不夹杂文言词汇，也不采用欧化句法，长短句的精心配置与灵活调度，增加了语言的音乐感，在老舍手里，俗白、清浅的'北京口语显示出独特的艺术魅力和光彩。作品在情节交代和人物介绍时，笔墨俭省，表现力强。在写到刘四这个流氓无赖的经历和性格时，小说里叙述道，“年轻的时候他当过库兵，设过赌场，买卖过人口，放过阎王债”，“在前清的时候，打过群架，抢过良家妇女，跪过铁索”，以结构相似而长短不一的句式，每句话里都包含着丰富的内容，又都极为平易俗白，不加雕饰，为人物勾画出一幅精彩的画像。

3幽默诙谐。

幽默诙谐是老舍语言艺术的一个重要特色，也是他的语言艺术区别于其他作家的语言艺术的一个突出标记。老舍说：“文字要生动有趣，必须利用幽默。干燥，晦涩，无趣，是文艺的致命伤。”

老舍的幽默是具有稳定风格的多元化幽默。短篇小说《一天》里，讲主人公“我”忙忙碌碌，一天都被别人侵占的这个过程。

“晚饭后，吃了两个梨，为是有助于消化，好早些动手写文章。刚吃完梨，老牛同着新近结婚的夫人来了。老牛的好处是天生来的没心没肺。他能不管你多么忙，也不管你的脸长到什么尺寸，他要是谈起来，便把时间观念完全忘掉。不过，今天是和新妇同来，我想他绝不会坐那么大的功夫。牛夫人的好处，恰巧和老牛一样，是天生来的没心没肺。我在八点半的时候就看明白了：大概这二位是在我这里度蜜月。我的方法都使尽了：看我的稿纸，打个假造的哈欠，造谣言说要去看朋友，叫老田上钟弦，问他们什么时候安寝，顺手看看手表…老牛和牛夫人决定赛开了谁是更没心没肺。十点了，两位连半点要走的意思都没有。”

一个很烦人的生活细节，被老舍写得意趣盎然。当事人很烦，可读者读起来很有趣，觉得并不烦。

作为语言鲜活色彩的幽默，它往往还要借助于其他修辞手法和语言要素的综合运用，来达到预期的效果。老舍小说经常运用夸张、比拟、讽喻、反语、谐音、曲解等修辞手法来构成幽默的情境。可以这样说，老舍是一个幽默的语言艺术家，他的幽默才华闪现在作品的字里行间，把“想得深”的思想内容，用“说得俏”的语言表达出来，含蓄隽永，充满浓郁的幽默色彩。

总之，作为人民艺术家，作为语言艺术大师，老舍的语言恰似一坛老酒，历久弥醇、芳香四溢，其独特艺术魅力持久不衰。

心情说说的艺术篇九

《离骚》是一篇带有作者生平的自叙内容的政治抒情诗。但诗人并不是客观地叙述生平事迹，而是把自己的主张、理想、斗争等事实形象化。

1、《离骚》语言的节奏美和音韵美：

屈原在南方民歌的基础上，创造了一种新的诗体一一楚辞。它的语言句式上的特点是句子的长短不齐、参差错落以及多用兮字。根据历史记载，一些楚歌，如《越人歌》、《沧浪歌》本都是可以歌唱的。《离骚》在当时虽然未必能唱，但是由于这种体裁本身与民间歌曲有一定的关系，所以它本身也具有优美的节奏声调，也就是说具有音乐美。据说读楚辞，要用一种特殊的楚声才好听。“楚辞”当然是指楚地的方音。《汉书·朱买臣传》说倒朱买臣“说《春秋》，言《楚苦》，帝甚说之”，所谓“言《楚辞》”就是朗诵楚辞，而且以此受到皇帝信任。但是为什么会读楚辞就能如此获宠于皇帝?难道一般人不会读楚辞?当然不是，这说明朱买臣读楚辞是有一种特殊的声调。买臣是吴人，吴在战国时属楚，所以也可称楚人，因此，他是以“楚声”来读楚辞的，别的人虽然会读楚辞，但不会用“楚声”，买臣因此获宠。这种“楚声”当是一种以楚方音为基础，再加以诗歌的特有的节奏音调，读起来非常悦耳动听。

2、楚方言入诗：

3、《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶：

《离骚》的语言华丽和一定程度的对偶也是它的语言的一个特点。刘勰说《离骚》“惊采绝艳，难与并能”，“金相玉式，艳溢锱毫”，又说学习屈原的人“中巧者猎奇艳辞”，这都说明《离骚》语言华美。诗人大量把香花芳草写入诗中，就使语言带上了流光溢彩的华美成分，很好地表达了诗人拨出流俗之外的高洁品质和崇高的理想。《离骚》的语言基本上是参差不齐的，但有的句子也具有整饬工整的特点。例如：

“余既滋兰之九畹兮，又树蕙之百亩;畦留夷与揭车兮，杂杜衡与芳芷。”

“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”

“制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳。”

“饮余马于咸池兮，总余辔乎扶桑。”

以上几例都是对偶句。对偶句在《诗经》中已有，但多是偶然得之。《离骚》这样比较整饬的对偶已经是出于诗人的有意为之。考察一下《离骚》和屈原其他作品中对偶句之多，就可以明白诗人是在追求一种语言的整齐美。而且我们如果用刘勰在《文心雕龙·丽辞篇》中关于所谓“言对”、“事对”的论述来考察，《离骚》中也有“言对”和“事对”。所谓“言对”，他说是“双比空辞者也”，就是两句并列对偶而不用典。据此，上面所引皆可称之为言对。所谓“事对”，他说是“并举人验者也”，就是不仅句子并列对偶，还同时要用典。《离骚》中也有：

吕望之鼓刀兮，遭周文而得举。宁戚之讴歌兮，齐桓闻以该辅。

两件事例(典故)说明一个道理，是事对。刘勰说：“言对为美，贵在精巧;事对所先，务在允当。”《离骚》中上述对偶句，基本上符合要求。而且“言对为易，事对为难”，《离骚》中的对偶句已达到了较高的水平。对偶是利用汉字本身的特点而形成的一种形式的美，是我国后世辞赋、骈文和诗词经常用的一种形式，屈原在这方面是有开辟的功劳的。

拓展阅读：《离骚》赏析。

《离骚》是屈原的代表作，是我国古代最长的一首抒情诗，共三百七十三句，二千四百九十字。这是一首浪漫主义杰作，在这首诗中，诗人的崇高理想和火热的感情，迸发出了異常灿烂的光采。

《离骚》的命名，司马迁解释为“犹离忧也”，汉代班固在《离骚赞序》里也说：“离，犹遭也;骚，忧也。明己遭忧作辞也。”这是汉代人从文字本义所得出的解释。诗里叙述了诗人的所以“遭忧”和反复曲折地表达了他的忧心之深，因此在这首抒情诗里，含有不少叙事的成分。这首诗几乎可以看作诗人的“自叙传”，它曲折尽情地写出了诗人大半生的思想和行事。

这首诗可分为八个部分。第一部分叙述他的家世、出生和他自幼的抱负;第二部分写他在政治上的遭遇;第三部分写他遭受迫害以后的心情，表示他坚持理想，至死不屈;第四部分写女媭劝他不必“博謇好修”，他就向传说中的古帝重华陈辞，正面地说出他的政治理想;第五部分写他在心情抑郁，无可告愬之下，幻想上天入地，寻求了解他的人;第六部分写他的矛盾心情;他问灵氛和巫咸;冀求得到指引，灵氛劝他离开楚国，巫咸劝他留下来再作打算，但环顾楚国政治情形，却又使他失望;第七部分写他幻想离开楚国远游，但终于依恋不舍;第八部分是“乱辞”，表示要以死来殉他的理想。

《离骚》表现了诗人眷念祖国和热爱人民的胸怀。屈原是一个伟大的爱国诗人，有着宏伟的抱负。他想刷新政治，挽救楚国的危亡：“惟党人之偷乐兮，路幽昧以险隘。岂余身之惮殃兮，恐皇舆之败绩”并且还愿意奋身而起，作楚王的先驱：“乘骐骥以驰骋兮，来，吾道夫先路!”

他的目的不止在于挽救楚国的危亡，还想让楚国强大起来，从而实现中国的统一。统一中国，这是当时人民的愿望，也是有远见的人物的共同理想。屈原在《离骚》里，时常提到尧、舜、禹、汤、周文王等，就是想让楚怀王以他们为榜样。当时的儒家是提出这些人物来加以理想化，希望统治者要像这些理想人物一样来统一中国的。屈原这种思想是当时爱国思想的一种最高的表现，他不仅想使他的祖国成为强国，而且要让他的祖国来完成当时伟大的历史使命。

《离骚》还表现了诗人坚持理想、憎恶黑暗、嫉恶如仇的的精神。诗人的理想在楚国腐朽统治集团的阻力下不能实现，他愤怒地斥责了楚国统治集团;还这样描述了他自己的情操和耿介之志：

忽驰骛以追逐兮，非余心之所急;。

老冉冉其将至兮，恐修名之不立。

朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。

苟余情其信姱以练要兮，长顑颔亦何伤!

擥木根以结兮;贯薜荔之落蕊;。

矯菌桂以纫蕙兮，索胡绳之。

謇吾法夫前修兮，非世俗之所服。

虽不周于今之人兮，愿作彭咸之遗则。

心情说说的艺术篇十

(一)市井气息浓郁。

张爱玲的小说题材选取大多为男女之情，并没有什么惊天动地的大人物和惊心动魄的故事，描写的是那个时代中小人物的种种境遇，她们为了在这个世界中安身立命，不得不为之付出惨重的代价。比如《倾城之恋》中的白流苏，《沉香屑·第一炉香》中的葛薇龙，她们出身贫寒，为了换取物质的满足，不得不以自己的青春和婚姻为代价。最终，她们成为了富家太太，但是她们的灵魂却早已经扭曲，行为也变得不近乎人情。这些形象在张爱玲笔下写得十分生动，显示出了在当时社会中女性对于命运的妥协和无奈，显示了命运的多舛，正因为如此，作品也拉近了读者与书中人物之间的距离。

(二)弥漫着悲剧色彩。

张爱玲的小说，弥漫着浓重的悲剧色彩。她的小说笔触悲凉，描写的故事几乎都是悲剧，用一种近乎冷酷的笔调来叙述小人物的悲惨命运。纵观张爱玲的小说我们可以发现，张爱玲在创作小说时，受到了亚里士多德关于悲剧主人公的美学理论影响十分深刻，这可以从她的身世中寻找到一丝根源。张爱玲出生在上海，生活在一个受到封建传统思想和西洋进步思想共同交织影响的家庭里，由于父母离异，母亲流落欧洲，父亲另娶后母，这种家庭环境使得张爱玲过于早熟，并且给了她在乱世中顽强自立的人生态度和性格，这直接影响到了她创作的心态。也使得在她的作品中弥漫着浓厚的悲剧色彩，成为我国现代文学史上的一朵瑰丽的奇葩。

(三)延续了中国旧小说的基调。

张爱玲的小说有一个特点，几乎所有的小说都是采取上帝视角来进行叙述的。这种视角具有全知全能的特点，是旧小说的特点之一。比如《沉香》在刚开篇的时候，她采取说书人的口吻来引出整篇的故事：“请您寻出家传的霉率斑斓的铜香炉，点上一炉沉香，听我说一段战前香港的故事。您这一炉沉香点完了，我的故事也该完了。”在中国的旧小说中，大多只有单条线索，并且大部分都是按照时空的先后顺序来进行故事的结构，因此脉络清晰，井然有序。张爱玲的小说也大多具有如此特点，虽然中间有一些比较小的倒叙和插叙，但是总体的线索仍然是以时间顺序为主的，例如《倾城之恋》、《封锁》等。张爱玲的小说大多以人物的性格命运为线索，串起整篇小说的结构，并且严格按照开端、发展、高潮、结局的顺序进行构造，具有典型的旧小说特点。

二、华美之极的写作技巧。

(一)语言与意象的完美结合。

张爱玲的作品中对于语言运用十分精致，并且做到了语言与意象的完美结合，通过精准的描写，应用比喻、通感等文字技巧，表达出常人难以表达的文字情感，烘托出人物的复杂内心，这是张爱玲作品最突出的特点之一。她之所以具有如此精准的语言把握能力，和她对生活细致的观察和丰富的想象力是分不开的，这在张爱玲的中篇作品中都具有非常明显的体现。如在《沉香屑·第二炉香》中，有这么一段关于情境的描写：

“……墙里的春天延烧到墙外去，满山轰轰烈烈开着野杜鹃，那灼灼的红色一路摧枯拉朽烧下山坡子去了。杜鹃外面，就是那浓蓝的海，海里泊着白色的大船。”

这段景色描写华美至极，给人营造了强烈的色彩对比感，甚至使人产生一种身处梦幻的真实感觉。张爱玲用各种看似不协调的色彩，渲染了气氛，给读者烘托出一种奇幻的景象。这种语言营造的华美景色描写并不是空洞无味的，映衬出了作品的主题和当时人物的心理，为主人公面对突如其来的打击时的模糊意识和心理的恐惧感进行了铺垫，这样的描写，对于情节的转折具有非常重要的衬托作用。

(二)浅幽默的语言特色。

读张爱玲的小说，我们会得出一个结论：张爱玲具有十分幽默的才华，机智幽默成为构成其散文的重要因素。幽默是智者的游戏，是知识、才情和智能搭起的精巧建筑物。张爱玲的幽默极具品位，绝非强搔人痒，而完全是在不经意中，用巧思奇想和锦言秀句令人从心底微笑或者赞叹，继而产生无限遐想。比如谈到如何起名字，张爱玲这样写：“天主教的神父与耶稣教的牧师也给受洗礼的婴儿取名字，(想必这是他们的职司中最有兴趣的一部分。)但是他们永远跳不出乔治、玛丽、伊丽莎白的圈子。我曾经收集过二三百个英国女子通用的芳名，恐怕全在这里了，纵有遗漏也不多。”有个老笑话：一个人翻遍了圣经，想找一个别致些的名字。他得意洋洋地告诉牧师，决定用一个从来没有用过的名字——撒旦(魔鬼)。信手拈来天主教的例子，娓娓道出，却又字字珠玑。事实上，这样的幽默警句在张爱玲的小说中比比皆是。她那出人意料的奇妙比喻，往往涉笔成趣，令人回味无穷，便她作品的艺术气质更加丰满动人。

(三)开放式的结尾。

张爱玲的小说基本都是开放式的结尾，她在写小说时对于结局从不固定，并不给人物的最后结果作一个全面性的总结，往往利用开放式的'结尾，给读者留下想象的空间，让她们自己思考人物的命运。比如《封锁》一文的结尾“……宗桢捻灭了电灯，手心汗潮了，浑身一滴滴沁出汗来，像小虫子痒痒地在爬。她又开了灯，乌壳虫不见了，爬回窠里去了。”在这里，作者借小虫字来表达吕宗桢的心情，小虫子其实就是吕宗桢的化身，也就是所有“好人”的化身，这些好人整天不思不想，彼此隔绝在各自的躯壳里，小心翼翼地活着，无力对命运做出任何改变。小说到这里再也没有写下去，张爱玲留给读者们一个开放式的想象空间，让读者对于人物接下来命运进行自主的思考。其实，我们通过对这里关于小虫子似的描写，可以猜出宗桢与翠远再也不会有任何交集，因为她只是所谓的好人、平凡的人，只能安于现状，不敢打破命运的桎梏。

三、独特视角的女性命运描写。

张爱玲的小说充满了对女性的关心和爱护，她以女性的角度，结合自己对人生的领悟，用独到的艺术表现出了特定时代背景下，女人在命运捉弄下的生活沉浮，她用艺术的语言表现了女性们对于生活穷困和挫折感到不安却又无何奈何的心里挣扎。张爱玲从女性的角度，挖掘了在封建传统历史压迫下女性的扭曲生活，展示了女性的弱点。在张爱玲的笔下，女性角色大多数是受到中国传统封建意识形态的压迫的，是卑微可怜的小角色，不能够反抗命运的不公，无论怎么挣扎，都走不出可悲的命运，令人感到扼腕叹息。

比如在《金锁记》中，张爱玲就从女性的角度塑造了曹七巧这个角色。曹七巧出生小户人家，她为了得到权势，攀权附贵，到姜家做了二少奶奶。在传统封建意识的束缚下，这种门户的不匹配使得她婚姻失败，得不到家人的尊重，得不到丈夫的爱情，受尽了蹂躏和践踏，在封建思想的枷锁下成为婚姻的牺牲品。但是，她将自己的不幸却又转嫁到自己的一对子女上，亲手把子女的幸福扼杀在摇篮之中。她的内心受尽了折磨，但是却苦于找不到出路，乃至使得性格发生扭曲，愈来愈丧心病狂，变得疯狂和狠毒。曹七巧的命运悲剧是无可避免的，这种悲剧的根源在于她自己的本性，无法主宰和反抗命运的压迫。

张爱玲小说有意向的多样性、心理化倾向和意向连缀等特点，既汲取了传统文学的优点，又更多融入了现代都市人感觉;强调主观感觉始终不离生动可感的具象描绘，独树一格，是中国现当代小说中一道别致的风景线。

心情说说的艺术篇十一

管乐艺术教育是通过对音乐作品的赏析、演奏和创作，从而达到审美教育的功效，是国家实施素质教育的一种有效途径。大学生的培养和提高，不但可以依靠第一课堂教学来实现，第二课堂的训练和社团活动也是一种重要手段和有效途径。

一、管乐艺术教育可以拓展团队协作精神。

管乐艺术在表演过程中，不但有个体的单一演奏，还有多人的合奏与重奏。管乐合奏是通过多件乐器间的相互配合来演奏不同的声部，这就需要多人来协作完成。如果没有团队的协作精神，各自为政，那么演奏出的音乐将失去旋律的优美、节奏的统一、音色的和谐，从而失去人们精神的愉悦需求。高校大学生可以通过管乐团队训练活动，通过不同声部的演奏、人与人的共同协作，在完成音乐作品演奏和再创作的同时满足他们对实践操作环节的好奇心和兴趣。管乐艺术教育是一种具有创新性、趣味性、挑战性、思想性的素质拓展训练活动，大学生可以通过管乐的训练、演奏和创作，拓展团队协作精神、提升学习成绩、提高工作效率，同时也使人际关系更加和谐。

二、管乐艺术教育是高校美育工作的需要。

国家在实施素质教育的过程中，就审美教育做了大量的工作，出台了大量的文件。管乐艺术教育作为美育的一种重要形式。大学生在欣赏、表演和创作音乐作品的过程中，要对作品进行分析，并从中获得相关的人文信息，通过眼睛、耳朵、嘴、手的相互配合使用，使自身的罗辑思维、感性思维得到发展。高校教育不但要重视理性的理论教育，还要重视感性的感情教育。既进行了学科知识传授，又培养了大学生的综合实践能力。管乐艺术教育以优秀的音乐作品为载体，使作品中蕴含的思想因素，通过审美实践活动，提高了大学生的思想素质；通过浅层显性的教育环节，挖掘和开发了对大学生深层隐性的教育；通过素质的拓展训练，促进大学生德、智、体、美全面协调发展。管乐艺术教育在审美教育中具有了一定的优势。相对于钢琴、弦乐等艺术种类来说，管乐的学习周期较短，完全可以从零开始，通过一至两年的学习，就可以掌握一些基础的演奏技能，演奏一些简单的音乐作品。所以在高校中普及管乐艺术，能够使大学生在短时间内获得成功的愉悦和美的体验。

三、管乐艺术教育可以帮助大学生成长成才。

高校的审美教育直指大学生的心灵、情感，关乎生命状态。目前，社会各界对高校大学生的实践能力和综合素质持有一定的怀疑态度，一些高校在课程设置上又有一定程度的不合理，许多普通高校都处在转型期间，育人环境令人担忧。目前，高校大学生的.心理健康状况处于一种不容乐观的态势，特别是大一学生适应不了与高中截然不同的大学生活，容易产生情绪郁闷低沉、缺失奋斗目标、自控力不足等负面现象。管乐艺术教育不仅是掌握一件乐器的演奏，或是一首乐曲的表演，而是通过学习实践的过程，进行情感体验，通过演奏过程展现自身的良好风貌，体现精神美与行为美，帮助学生在艺术活动中进行审美体验，产生愉快的心情、良好的精神状态，寻找自信心、自尊心，纠正一些不良的的身心行为。

四、管乐艺术教育是高校团学工作的需要。

出处 kaoyANmIJi.cOm

当前，是“互联网+”的时代，高校大学生都沉浸在互联网的虚拟世界中，人与人的交际变为了人机互动，对现实社会活动缺乏融入感。高校通过组建管乐表演团队，开展演出交流活动，给予了大学生在社会实践活动中正确的导向和帮助，帮助大学生逐渐融入社会活动，丰富文化艺术生活，为艺术展示提供舞台，让其成为推动国民艺术教育的生力军和骨干力量。综上所述，国家大力开展审美教育、素质拓展教育，其目的就是通过高校教育培养具有综合素质的的人才，帮助大学生树立正确的价值观、审美观和世界观。本文中分析了管乐艺术教育对大学生素质教育拓展的作用，希望高校在对大学生素质拓展的教育中能加强对管乐艺术的关注，使之成为美育的一种重要形式。

参考文献：

[1]何哲弦.高职院校管乐教育对大学生素质拓展的作用[j].广东交通职业技术学院学报，(03).

[2]林华.音乐审美心理学教程[m].上海：上海音乐学院出版社，.

心情说说的艺术篇十二

去年10月22日，全国政协委员、著名小提琴演奏家盛中国和女高音歌唱家朱佳莉将在由国家大剧院和美中基金会联合主办的“歌声琴韵”交响音乐会上联袂演出。

此前，两人接受了《中国青年报》及其官网中青在线的专访，他们就“文化体制改革及文化产业发展”、“文化与娱乐”、“音乐与人生”、“流行音乐与古典音乐”等话题进行交流并发表了各自的看法。

不是所有的艺术都该进入市场。

主持人：网友很关心文化体制改革以及文化产业发展问题，你对这个问题有什么看法？

盛中国：我觉得我们改革的初衷和目的，是为了让中国的文化、艺术能够得到更好的发展。比如，现在电视台都有一个末位淘汰制，我说，对末位淘汰制一定要具体分析，不能笼而统之地淘汰。

文化体制改革，如果说让所有的艺术都进入市场，能生存就继续下去，不能生存就结束生命，这是不可以的。因为在全世界那些极具历史价值、文物价值的东西，不一定有很多受众。比如古琴演奏，靠卖票，许多年轻人不太喜欢，不买票，怎么办？凡是从事这种受众很少的艺术门类的人，国家应该像保护文物一样把他保护起来。我不指着你赚钱，我还投钱给你。

最能赚钱的、最有商业价值的、受众最多的是流行的东西，我不反对这个，但是应有个度。我们首先要弄清楚什么是文化产业。帽子戴在文化上，可文化越来越弱化，只剩下了产业，也就是只剩下钱了。

要分清楚什么是文化，什么是娱乐。

主持人：谈到这一点，我们特别想请你再接着说一说，因为对于很多青少年来说，娱乐几乎等同于文化，包括很多媒体，文化版变成了娱乐版。

盛中国：我去某沿海城市演出的时候，有位主管文教的市长，陪我观光市容。他非常自豪地对我讲：盛老师，你看看我们的文化怎么样，挺好的吧。我没理他，他说了3遍，我实在忍无可忍了，我说，恕我直言，您这儿只有娱乐场所，没有文化设施。他很奇怪，怎么这么说？我说什么叫文化设施？音乐厅、大剧院、图书馆、博物馆，这叫做文化设施，你给我看的都是歌舞厅、桑拿店，这些不能称为文化设施。

现在我们相当一部分的群众，拿娱乐消费替代了文化消费，这是非常可怕的。我们的国民需要使命感，能够承担起一份责任，如果我们只懂得娱乐，不去崇尚文化的话，我们就没有办法扮演那个角色，就没有办法承担这种责任。我们可以问问自己，我们一个月当中去过几次真正的艺术场所，如果仅是去歌舞厅或者看一些草根的东西，比如二人转，笑了半天以后出来了，心里什么也不想，我觉得这是很危险的。

我觉得一个人在娱乐面前，是有选择自由的，比如你喜欢跳舞，她喜欢唱歌。但是，我们每一个人，在文化面前，只有接受的义务，没有选择的权利。所以我们现在必须分清楚，什么是文化，什么是娱乐；你花掉的钱，哪些用在娱乐上，哪些用在文化上。对这方面的消费心里要有个数，特别是年轻人。水往低处流，人往高处走，怎么到达这个高处，离不开精神的依托，而精神依托是离不开文化的。

比如音乐，有愉悦人的一面，但是更重要的是教化人的一面。流行歌曲，说到底唱的内容就是热恋、失恋、怀乡、怀旧，不能再唱别的东西了，形式决定了它。我觉得很多深刻的东西，还是要通过戏剧、电影、音乐、舞蹈、文学去展示。我们要让自己的精神肌体非常健康，就要吃精神里面的主食，不能仅仅吃零食。

有音乐伴随，人生才完美。

主持人：您也是一位音乐教育家，中国琴童成千上万，学琴考级成风，怎么看待这个问题？

盛中国：现在我们让孩子学提琴、学钢琴、学民乐，这是非常好的事情。但是这么多孩子学音乐，都要做钢琴家吗？不可能的，但是值得学。因为从小就学过音乐的.孩子，一定是一个感情比较丰富的孩子，是一个极富同情心的孩子，也是一个具有一定的审美格调和审美情趣的孩子，他会本能地拒绝暴力和丑陋。不管从事什么工作，小时候学过音乐，是在孩子幼小洁白的心灵里，用人类最美好的语言写上第一页，终身受益，这是非常好的。有很多科学家，像袁隆平、李四光会拉小提琴，钱学森会弹钢琴。虚构的福尔摩斯大侦探，破不了案子就拉琴，用艺术思维提高他的灵感，把案件破了。爱因斯坦也拉提琴，索尼的大老板当指挥家。他们都不是从事音乐专业的。可是，因为有了音乐，他们的人生很丰富。有音乐伴随的人生，才是完美的人生。

有的家长进入了误区：96%的孩子，既然不是作为专业来学的，定位在素质教育层面学音乐，那父母就不要逼他们，更不要看中考级，该拉什么就拉什么。记住一句话，让孩子快乐地学音乐，才是正道。

还有3%~4%的孩子是搞专业的，要找一个明白的老师，孩子要极具天赋，不是一般的天赋，包括乐感条件和心理素质。

应该强调学生个人的内在修炼。一流演奏家和二流演奏家在技术上来讲没有区别，主要是人格魅力上的区别。如果你心里装的是人类，装的是全世界，想为他们去做点什么，你的感染力是不一样的。个人魅力修养是一点一点积累起来的，到一定时候，看世界的眼光就不一样了。他也一定是一个比较可爱的人，能够欣赏别人还能欣赏自己。

你内心爱人类，爱人群，充满着很美好的情感，你的音乐才真挚，才感人。

朱佳莉：我觉得应该重视各方面，不光是唱功，还有人品，做人的方方面面，整个成长历程是不是真正通过自己的努力刻苦练习来取得成就。

要让孩子真正地喜欢音乐，不是把它作为以后可以升学的条件。我在音乐学院里就发现一个很可悲的现象：好多学生有点音乐基础，到临考大学了，家长一看自己这个省的录取分太高了，算算学生的文化课分数可以考上音乐学院，就来了。他们根本不是真正发自内心地认为自己适合唱歌，不是真的喜欢音乐，要去音乐学院学习。所以，他们进学校以后很茫然，不知道自己要学什么，毕业后要做什么；认为已经考进大学了，能拿到本科文凭了，等毕业时再说吧，等到了毕业时全傻眼了，都找不着工作。

流行音乐与古典音乐。

主持人：现在的青少年对流行音乐的关注可能胜过对古典音乐的关注。

盛中国：全世界都是这样。现在物质极大地丰富，人们的审美确实要变化，特别是年轻人。

年轻人更多的时候还是听流行音乐。在音乐里面，他既有十分之七在听流行音乐，同时还有十分之三在欣赏古典音乐。前者是在消磨、玩乐，找一种宣泄自己的方式；后者提升自己的修养，净化自己的心灵，两个都不能缺。既有主食，又有零食。就是流行音乐里面，也有高低雅俗之分，高者表达的那种格调和古典音乐是不矛盾的，很清纯很真挚，没有媚俗的东西。一些电影主题曲就非常感人。但是也有很多比较低俗的流行音乐，表达的是非常不健康的小市民心态。

易生优等教育。

心情说说的艺术篇十三

今年寒假，我读了《收获成长的金秋》这一本书。秋天是收获的季节，金秋十月，碧空如洗，凉爽舒适。沉甸甸的果实结在树上，那一串串饱满充实的稻穗，承载着的是农人一年的寄托和梦想。秋天让我们明白了什么叫牺牲，什么叫奋斗;秋天让我们明白了什么叫收获，什么叫成长。

秋天是收获的季节，每一个人都会有自己的收获，每一个秋天的收获。成功者，秋天最幸福的人。收获成功的喜悦，是秋天最美的一道风景。这本书为我们敞开成长金秋的大门：美好的人生，需要有农夫一样的耕耘和付出。

这本书的其中一篇文章，让我受益匪浅，感触颇深：《热爱生命》。这篇文章主要讲的是我们的生命，虽然说生命的长度是我们无法改变的，但是我们只要去做好每一天，去享受人生的每一天的乐趣，生命的内容会更加的丰富，更加的有色彩!对呀!人的一生是多么短暂啊，如果我们不去享受它的乐趣，只把它当成痛苦的话，岂不是特别可惜?正如作家三毛所说：“我们一步一步走下去，踏踏实实地去走，永不抗拒生命交给我们的重负，才是一个勇者。到了蓦然回首的那一瞬间，生命必然给我们公平的答案和又一次乍喜的心情，那时的山和水，又回复了是山是水，而人生已然走过，是多么美好的一个秋天。”

生命，那是自然会给人类去雕琢的宝石。——诺贝尔。这句话就像一块石头似得投入了平静的湖，在我心中激起了涟漪。这篇文章让我深刻的体悟到了生命对我们的作用，生命的快乐与沉重都是由自己做决定的，聪明的人明白，要珍惜每一天，做积极有意义的事情，哪怕是最后一天，也要让这一天丰富多彩!

心情说说的艺术篇十四

俗话说，至乐无如读书，至要莫如教子。当孩子一出生，我的脑子里第一个问提就是：我该怎么教育他。我已经被耽误了前半生，可不能再耽误我孩子的一生。带着这个问提，一直苦苦的搜寻着。谈论对孩子教育的心得，经验。从正反两面的例子，从传统教育到现代教育。。。。。。真的是心想事成，我如获至宝，欣喜若狂！

确实，首先要与孩子成为朋友，走进他的内心世界，不要用父母现在的年龄，经验，来评判孩子的是非标准，而是要让自己回到孩子的年龄阶段，重新伴随着他一起成长，在这个过程中，对他教育，引导，这样才会有传统意义上的父子关系，而非当今社会的父子关系。

第二，是对孩子的'尊重。现在的孩子是打不服的，只有无限的关心，呵护，引发他的善心，孝心，才会顺顺利利，茁壮成长。最主要，不要将父母的价值观，梦想，强加给孩子。

第三，孩子的生存能力最重要。学会经济。学会当家。面对竟争。学会独立。面对人生低谷，挫折。面对社会中的种种陷井，都要能从容面对，培养生存能力至关重要。

第四，信任孩子。信任他，他就能做到，就会无话不说，真正走进他的内心世界。这样，家庭责任，社会责任，都培养起来了。早恋，不听话，等一切问提都有办法解决，一句话，慈爱入骨，孝心会让孩子坚守原则，坚守道德底线。

最后是成长的氛围，古有孟母三迁，昔有范仲淹的母亲，面对人生的挫折，仍教范仲淹发达后要照顾受难的人，今有美梦老师与诸位家长的殷勤奉献。母亲教育孩子这是天下安定最重要的力量，唯有好的母亲，好的太太才能出圣贤人，出君子，造福社会。

心情说说的艺术篇十五

张爱玲的小说是生活的。张爱玲的大多数小说里我们所能看到只是生活情节，通过人物情节的发展，展示人性的一面。即使像《倾城之恋》这样的作品也没有将重心偏离，战争、革命不会替代酒杯与爱情。《封锁》呈现的是在**年代上海大街的电车里的一个故事，普普通通的一个故事，然而它又为何具有如此巨大的艺术魅力?首先，文本构建出了一个时代与传统的悖论。“封锁了。摇铃了。‘叮玲玲玲玲玲，’每一个玲字都是冷冷的，一点一点连成一条虚线，切断了时间与空间。”电车停了。电车外的人在奔跑，叫喊着，“眼睁睁对着看，互相惧怕着。”这个时代是恐慌的。然而“电车里的人却相当镇静”电车构成了一个与时空相隔，仿佛是存在于时代之外的一个世界。其次，在特定的空间里，时代沉默了。电车本身构成了一个合理的可运行的系统，外在系统沉默了，但这两个系统的语素却是相同的，这就是传统。

二、拟合机制：要素的重复与散点的拟合。

解构主义文论家希利斯-米勒在《小说与重复》中提出了“重复”理论，他遵循解构的策略，从小说中出现的种种重复现象入手，进行细致入微的解读，将其大体归为三类：，细小的重复，如语词，修辞格，外观、内心情态等;，一部作品中事件和场景的重复，规模大;，一部作品与其他作品(同一位作家的不同作品或不同作家的作品)在主题、动机、人物、事件上的重复，这种重读超越单个文本的界限，与文学史的广阔领域相衔接、交叉。在《封锁》的诸多人物中都是空虚的，静的背后是习惯的慌乱。因此，这些人物的重复是属于(1)类的。当然，“熏鱼”夫妇的对话以及“摇铃了。‘叮玲玲玲玲玲，’每一个玲字都是冷冷的，一点一点连成一条虚线，切断了时间与空间。”这一场景的重复是属于二类的。张爱玲小说本身构成了第三类的重复。这里，我们不妨引入一个概念――散点图。散点图是在回归分析中，数据点在直角坐标系中的分布图。散点图表示应变量随自变量而变化的大致趋势，据此可以选择合适的函数对数据点进行拟合。我们不妨进一步延伸将文本中的人物看作是一些具有某种性质的点，电车就是一方坐标图，这些人物依据某种关系散布在这个坐标里。他们存在着某种相关关系。这里，就可以拟合出一个公式：

f(x)=i*x;。

f(x)表示悖论，i代表时代环境，x则表示人物动作。这些人物动作x与时代环境i的'相关关系就是一种悖论关系，即f(x)。

通过这些人物的表现，通过这些重复现象的结合，它们组成了作品的内在结构，作品的内核便显现出来，在散点拟合的帮助下，我们发现了这一关系。

三、abc模式的阐释。

然而，《封锁》的艺术魅力不仅如此，在董培芝、吕宗桢和吴翠远的三角结构中，它们不仅满足于以上公式，同时在悖论之中还有一层悖论关系，即男女关系。这一关系我们可以借助以下方法加以挖掘。

美国心理学家艾尔伯特・艾里斯在上世纪50年代提出情绪abc理论，他以一句话作为abc理论理念上的起点：“人不是为事情困扰着，而是被这件事的看法困扰着。”所谓abc，a指事件(accident)，b指信念(belief)，也称非理性信念，是指个体在遇到诱发事件后，对该事件的想法和评价;c指这事件发生后，人的情绪和行为结果(consequence)。通常人们会认为，人的情绪是由诱发事件a引起的，abc理论指出，诱发事件a只是引起情绪的见解原因，而人们对诱发事件所持的信念、看法和解释才是引起情绪更为直接的原因。根据这一理论我们可以得出：

诱发事件a想法b行为结果c。

吕宗桢避退董培芝气气她也好!调情。

吴翠远吕宗桢调情气气他们也好!交好。

吕宗桢因避退董培芝而转移到吴翠远旁边，不曾想，靠的太近而产生了误会，继而将计就计，“气气他们也好!气!活该气!”就这样他为了让董培芝看到，转述给他的妻子，进而气气她，以平他心中的怨念，调情开始了。然而，正是因为吕宗桢的调情，吴翠远也是将计就计，“气气他们也好!气!活该气!”但是吴翠远的行为是没有第三者承受的，她只是在自我心理的平衡，也就是说，她最终气不了她的家人。这就为下文失衡创造了条件。症候也就在于b上。可以说，吕宗桢至“调情”阶段，他的“气气她也好”的目的已经达到了，因为他的行为已足以使第三者董培芝“竟退回去了”。吴翠远的“气气他们也好!”却必须要吕宗桢充当她与她家人的第三者才能够完成。‘叮玲玲玲玲玲，’摇着玲，每一个玲字都是冷冷的，一点一点连成一条虚线，切断了时间与空间。”封锁将行开放，这一事件直接刺激吕宗桢终止了他的调情。吴翠远的“计划”也就此中断了。“一阵欢呼的风刮过这大城市，电车当当当往前开了。吕宗桢突然站起身来，挤到人丛中，不见了。翠远偏过头去，只做不理会。”“翠远烦恼地合上眼。”这一切都“带点开玩笑的性质”，然而，这玩笑是苍凉的。

心情说说的艺术篇十六

老舍其笔下的小说自然朴实、笔风幽默独特、辞藻言简意赅，不娇柔造作，略带浓厚的北京韵味。

一、通俗易懂。

老舍小说风格的特点一是：语言通俗易懂且耐人寻味。他作品的绝大多题材，均取决于市民生活，在漫长的创作生涯中，他崇尚白话文，努力从人民群众的口语交谈中提炼正宗纯正的文学语言。讲究浓缩精华，避免随意捏造凑合;脱离粗糙的自然形态、防止照搬方言俗语。1951年，他宣言般指出了：“必须相信白话的万能性，否则，我们便不会全心全意去学习并在实践中运用，只有我们下功夫去运用白话，不让它打折扣，它才会对我们负上全部的责任。”《离婚》中有一个片段，描绘张大哥：“他须用心读书，才能更好的证明自己意见的妥当性”。他有一对阴阳眼，左眼上皮特别长，把眼珠永远囚禁掉一半;而右眼无特色可言，每日照常办公，右眼所略闻的一切，都要经过左眼的筛选，因为被囚禁的半个眼珠是指向自己的内心的，是内心真正的想法。他的意见是最妥善完备的，因为不合分想法早已让囚禁的左眼筛选下去了。简短有力的代表性片段是多么耐人深思，回味无穷。

二、简洁准确。

老舍小说风格特点二是：精准简练的语言。言简意赅的话语让你朗朗上口，倍感亲切与自然。小说的诱惑力极大，感染性极强，让你在毫无防备的情况下，不知不觉着迷，深陷其中，《骆驼祥子》这部经典的文学名著中，据统计数据报道，仅使用了大约十一万字，而全文只用2400个汉字，仅需要小学的阅读水平便可通晓全文，可见其笔风的犀利与简洁。同时，老舍擅长使用地方语言，加剧了文章的可读性和通读性。例如，写刘四的说一不二，用的是“放屁崩坑儿”，写祥子的身体健康，用“挺脱”、“硬棒”，再如描绘祥子穷途末路，病体奄奄地为人家做丧事时，美其名曰为“在马路边上缓缓的蹭”，这些极具地方色彩的口语，让读者犹如亲眼所见、亲耳所闻，形象生动仿佛置身于其中。简洁明了的对白，将小说中人物的特点显现无遗，“懦弱、泼辣、粗俗、工于心计”的性格浸透下的封建宗法观念的中下阶层小市民，寂寞，不知所措的可笑行为跃然于纸上，让读者的心境伴随故事情节动荡起伏。

三、幽默风趣。

老舍小说的风格特点三是：幽默风趣的话语交相融汇，让拜读的学者们也深受启迪。不知不觉中就伴随作者的触笔进入小说中。老舍先生说：“我恨坏人，可是坏人也有好处，我爱好人，而好人也有缺点。”阅读其作品，不禁会莞尔一笑，被曲折的故事情节所感染，忍俊不禁。老舍先生的作品不像鲁迅先生的作品散发出刺鼻的老姜味，不像其作品的暗含深刻的讽刺韵味;也不像郭沫若那样富有诗人的激情与活力;更不像茅盾先生那样擅长“理论思维的推理”，虽是笑骂，更似将人赶尽杀绝;也不像梁秋实先生那般弥漫贵族的气息。他的作品中有许多人物的语言，具有各自的性格特点。如《相片》中的一段话，拜读过后，我都会忍不住发笑。“你的屋中挂著名家字画和一些古玩，雅是雅了”但是随之而来的便是无穷的烦恼，譬如，你需要防止贼人入室，门上必定加几把锁，窗也不会放过，铁栅栏是免不了的，就算防备充足，你的'心也不会安落，假如夜黑风高的午夜，一点风吹草动，你便无法就寝，整夜担心受怕。倘若进来几十位蒙面大汉，气势上就把你活活的压住。连呼吸都得小心翼翼。这又是何苦折磨自己呢?相反，相片就无这样的顾虑，因为贼人不会偷取你父亲的照片去当为其父亲供奉着，假如你把照片和字画古董等摆在一起，这不是在自己找罪受吗?看完这个片段，你也会禁不住笑出来吧，犀利的话语，透析着作者独到的审美视角，不得不让人佩服。

四、“京味儿”十足。

老舍小说风格的特点四是：“浓厚的北京韵味”。自从五四运动过后，放弃了沿用历史悠久的文言文，取而代之的便是白话文。老舍的“京味”显现了他浓厚的民族色彩，表达了现代人的心理活动，同时融合了古声古色的东方情调，作为新的文学语言，老舍在此的贡献无人能与之相媲美。他奠定了“京味儿”文学的里程碑，对中国现代文学做出了重要的贡献。老舍，地地道道的北京人，能说得上一口纯正标准的普通话，更重要的是他汲取和提炼了人民大众的口头语言，在小说作品中展现得淋漓尽致。纯熟的北京口音，没有矫揉造作的矫情，更多的是雅俗共赏、生动活泼。在语言运用中，强调的是通俗易懂、言简意赅、自然朴实、幽默风趣，朗朗上口，如“拉晚儿”、“嚼骨”、“杀进腰”、“谱儿”、“耍个飘儿”等等使用的是一种真正艺术化的活的语言，让广大青年朋友和文学爱好者一直视为“绝顶佳作”。他在现代文学坛上的艺术成就，是被大众所支持和认可的。他为中国文学语言艺术贡献了毕生心血。他非凡卓越的成绩也是众所周知的。

五、市井味。

老舍小说风格的特点五是：市井味十足。原因是他的作品取材来源都是市民生活，他采用的写作手法是描绘生活中的繁琐小事。通过以小见大的方法，将城市贫民的生活和命运展现得活灵活现。小说的主人公大多属于半无产阶级和小资产阶级，通过描绘他们的生活事迹，反映当时普遍的社会矛盾，甚至延伸到对中国命运的思考和民族精神的深刻反省，让广大学者和喜爱老舍文章的青年朋友品味当时生活的严峻和凝重。一方面，展示了普通大众的勤劳善良、朴实无华的传统美德;另一方面展示的是封建统治阶级的压迫下，下层市民的自私狭隘、虚荣平庸展现得一览无遗。“小市民”的不良习气譬如：犹豫惶恐、寂寞狭隘的矛盾心理在小说的人物中演绎得酣畅淋漓。同时，这些小商贩，小职员的生活环境简陋无比，谋生条件举步维艰。如今，在我们口中的“老北京”多半就是喻指这一阶层的市民。老舍先生的创作路途融合了中国的传统，与民间的种种现实有机结合，展现了北京独特的人文景观和文化底蕴。同时真实生动的揭示了老北京“小市民”的心理和当时的社会风貌，具有浓厚的中国文化特色，北京胡同的小人物日常生活习俗完全的融进小说中，结合“京味儿”十足的笔风，让作品的人物活灵活现的展示在人们的心中。这些也促成了他的作品具有通俗易懂、大众化、平民化、深受广大学者的支持和认可，并在以后的发展潮流中不断被效仿和临摹。

心情说说的艺术篇十七

张爱玲在现代文坛上是独树一帜的。成功的原因除了她小说中一个个生动鲜活的人物形象、一篇篇千疮百孔的爱情故事、一幕幕对于人性近乎残酷的解剖外，其独特的语言艺术功不可没。词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗展现了她语言的华美。平声字的运用奠定了悲哀的基调，叠音词的运用又使这种情感迂回荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释，从而形成了张爱玲小说独特的语言魅力。

张爱玲是中国现代文学史上独树一帜的作家，她以冷静犀利的笔法揭示出二十世纪三四十年代的上海、香港等都市男女的人生百态。其对人生剖析之透彻、运笔之精湛，令人称道。张爱玲在《茉莉香片》的开头谈到“……香港是一个华美的但是悲哀的城。”张爱玲小说的语言艺术同样也可以用此来概括：华美而悲哀。本文试从修辞学角度对这一问题进行探讨。

一、华美的风格。

“华美，又叫华丽、绚丽、富丽、藻丽，就是情思丰富，情感强烈，语音动听，辞彩缤纷，艳丽绚烂，光彩夺目，生动形象，呈现出艳彩、新奇之美。”’(+大凡描写多姿的景物，抒发细腻的感情，塑造丰满的人物形象，大都表现为华美的风格。华美这种语言风格，在语音、词汇、句式、辞格各方面都有其特点。张爱玲小说中，引人注目的是其词语的艳丽绚烂和辞格的奇巧脱俗。

张爱玲充分利用具有形象色彩的、浓艳的描绘性词语描写房屋建筑、自然天象、居家陈设、服饰装束等，从而显得富丽华贵、色彩斑斓。例如：

(1)山腰里这座白房子是流线型的，几何图案式的构造，类似最摩登的电影院。然而屋顶上却盖了一层仿古的碧色琉璃瓦。玻璃窗也是绿的，配上鸡油黄嵌一道窄红边的框。窗上安着雕花铁栅栏，喷上鸡油黄的漆。屋子四周绕着宽绰的走廊，当地铺着红砖，支着巍峨的两三丈高一排的白石圆柱，那却是美国南部早期建筑的遗风。(《沉香屑·第一炉香》)。

(2)屋里看得分明那玫瑰紫绣花椅披桌巾，大红平金五凤齐飞的围屏，水红软缎对联，绣着盘花篆字。梳妆台上红绿丝网络着银粉缸，银漱盂，银花瓶，里面满满盛着喜果。帐檐上垂下五彩攒金绕绒花球，花盆，如意粽子，下面滴溜溜坠着指头大的琉璃珠和尺来长的桃红穗子。(《金锁记》)。

例(1)运用了多种色彩词语，如“白”、“碧”、“绿”、“鸡油黄”、“红”，细致描绘了房屋建筑的用色。而且色彩词的构造也是不同的：有单音节的单纯词，如“白”、“碧”、“绿”、“红”;有复合词，在表色彩的字前加以限定或修饰，使所形容的色彩更加生动形象，如“鸡油黄”。单从色彩上已为读者展现了房屋建筑的艳装异彩，表现出华丽之美。

例(2)中的色彩词更是多种多样，令人眼花缭乱，如“玫瑰紫”、“大红平金”、“水红”、“红绿”、“银”、“五彩攒金”、“桃红”，皆是艳丽色彩，皆是世家豪门的富贵气象，非一般平民所能有。除此，这一段对居家陈设的描写更突出精雕细琢，如椅披桌巾是绣花的，围屏是五凤齐飞的，对联是绣着盘花篆字软缎的。图案、花纹、质地无不一一勾勒、细细描绘，宛如一幅精致的工笔画，细腻华美。

同时，张爱玲小说中也广泛运用比喻、通感等描绘类修辞格，尤其是大量的不落窠臼的比喻。正如有论者所言“张爱玲的比喻，依据本体与喻体的相似性建立起复杂交织的对应关联，借助读者的审美积淀，通过暗示、引发人联想的方式，使整个意蕴显示出超乎寻常的丰富性，对塑造人物形象和表现作品主题起了至关重要的作用。”例如：

(3)她不是笼子里的鸟。笼子里的鸟，开了笼，还会飞出来。她是绣在屏风上的鸟———悒郁的紫色缎子屏风上，织金云朵里的一只白鸟。年深月久了，羽毛暗了，霉了，给虫蛀了，死也还死在屏风上。(《茉莉香片》)。

(4)那时天色已经暗了，月亮才上来。黄黄的，像玉色缎子上，刺绣时弹落了一点香灰，烧糊了一小片。(《沉香屑·第一炉香》)。

例(3)中，“笼中鸟”用来比喻旧时代封建大家庭中受束缚的女性，是人们习以为常的，甚至可以说，是有点儿陈词滥调的。张爱玲笔下的比喻当然不会仅仅止于此。她首先否定了“笼中鸟”这种说法，然后笔锋一转，却写她是“绣在屏风上的鸟”。华丽、矜贵的质地和图案，象征她所处的环境，但是岁月流逝，仍然是“死也还死在屏风上”。屏风与笼子一样具有了枷锁的象征意味，而且更深一层。笼子里的鸟是活的，有朝一日笼子一开还能飞出去。屏风上的鸟只能一动不动地霉烂下去，到死也跑不了。不仅在肉体上，而且在精神上彻底成为残废，失去了飞的能力，更失去了自由的欲望。冰冷冷的一段比喻，写出了大家庭的女子，她们只能成为旧时代旧家庭的殉葬品，更写出了中国传统大家庭———传统文化“吃人”的特征，象征着女性生存的依附性和无法摆脱封建家族对女性束缚的悲剧性命运。神似达到了极致，具有震撼人心的效果。

例(4)中把“月亮”比作“玉色缎子上”“烧糊”的“一点香灰”，本体和喻体的搭配是异常的，十分新奇，可以说是想人所未想，写人所未写。所谓新奇，就在于本体、喻体双方在人们惯常的观念看来，似乎是风马牛不相及的，从而使一般人的联想难以跨越本体和喻体之间在心理上、认识上的距离，于是新奇感就产生了。钱钟书在《七缀集》中谈到“不同处愈多愈大，则相同处愈有衬托;分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”本体和喻体之间的联系已经超出了逻辑的范围，而出于设喻者的主观感受和想象，营造出一种气氛、情境，从感觉上找到事物的交汇点。从而使貌似无关的两件事情得以沟通，激发了读者的丰富联想，传达出一种新颖的感受。葛薇龙和乔琪乔的爱情本应是玉色缎子般的光滑美好，又如月亮样纯洁清澈，但在张爱玲笔下两者这般结合无疑凸显的是葛薇和乔琪乔爱情的伤痕，它是昏黄有漏洞的，那“烧糊了”的“一小片”终是让人耿耿于怀。

二、悲哀的基调。

张爱玲冷眼看世界，她的小说有一种渗入人心的疼痛，一种悲从中来的感悟。悲怆凄婉的情感，无声无息，处处弥漫。

从语音上来看，较多使用的平声字，奠定了悲哀的基调。叠音词的使用，又使这种情感回环荡漾，久久萦绕。

汉字的每个音节都有高低不同的声调，古汉语的四声为“平、上、去、入”，现代汉语的四声为“阴、阳、上、去”。对于四种声调读法的描绘，最早见于唐代的《元和韵谱》“平声哀而安，上声厉而举，去声清而远，入声直而促。”清代语音学家张成孙曰：“平声长言，上声短言，去声重言，入声急言。”总的说来，平声，其声哀，且尾音自然延长，适宜表达悲怆哀婉的情感。语音古今变化，古四声与现代汉语拼音并不是完全相同，大致说来，现代汉语中阴平、阳平为平声。试以此来看张爱玲小说中文字的用音。例如：

(5)开电车的人开电车。在大太阳底下，电车轨道像两条光莹莹的，水里钻出来的曲蟮，抽长了，又缩短了;抽长了，又缩短了，就这么样往前移——柔滑的，老长老长的曲蟮，没有完，没有完……开电车的人眼睛盯住了这两条蠕蠕的车轨，然而他不发疯。(《封锁》)。

(6)生命像圣经，从希伯莱文译成希腊文，从希腊文译成拉丁文，从拉丁文译成英文，从英文译成国语。翠远读它的`时候，国语又在她脑子里译成了上海话，那未免有点隔膜。(《封锁》)。

例(5)中平声字59个，非平声字35个。单从声调上看，占多数比例的平声字的使用，就已经营造出一种缓缓的哀绪，低低笼罩。在此基础上，文字的内容描写电车车轨，而无限延伸的不只是车轨，更是不相干的别人的事，反映了张爱玲小说中一贯表现出来的冷冷的悲哀。

例(6)中平声字41个，非平声字26个。对于生命的感受，习惯于顺从他人的英文教师吴翠远的看法，是日复一日单调乏味，有隔膜感。占多数的平声字，读起来慢慢延长的尾音，仿佛是隔了长长的距离，触不到生命的本质。不能置身生命之中，享受欢喜和烦恼，这人生便有着无限悲凉的味道。

叠音实质上是声韵交错的重叠，兼有双声叠韵的作用。使声音以及由此声音所表达的情绪，得到强化，从而使铿锵的越发铿锵，婉转的益见婉转，荡漾的更加荡漾，促节的尤为促节。王国维在《人间词话》中言：“余谓苟于词之荡漾处多用叠韵，促节处多用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。”叠音是汉语特有的一种修辞方式。“恰当地运用叠音词不仅可以壮大声势，协调音韵，加强语意，增强节奏，加深印象，使语言富有感染力，而且可以夸大描绘效果，增强语言的形象性。”&$’张爱玲作为运用语言的高手，当然也十分注重叠音词的使用。例如：

(7)七巧低着头，沐浴在光辉里，细细的音乐，细细的喜悦……她微微地抬起脸来……季泽两肘撑在藤椅的扶手上……深深地唉了一声。……又是长长地叹了口气。(《金锁记》)。

(8)敝旧的太阳弥漫在空气里像金的灰尘，微微呛人的金灰，揉进眼睛里去，昏昏的。街上小贩遥遥摇着拨浪鼓，那瞢腾的“不楞登……不楞登”里面有着无数老去的孩子们的回忆。包车叮叮地跑过，偶尔也有一辆汽车叭叭叫两声。(《金锁记》)。

例(7)中叠音词有“细细”、“微微”、“深深”、“长长”。繁密叠音的使用，造成形式上的整齐，声调上的回音，调制出余味深长的韵律。披着黄金枷锁的曹七巧，不顾一切地捞取能够得到的物质的东西，企图弥补感情上的亏损。但对于季泽，她从来没有真正忘记过。以致于后来季泽站在她面前，诉说隐藏了十年的爱，说出了一些确实有点感情的话语时，七巧陷入了片刻的眩晕之中。此时的七巧，内心该激荡着多少欢乐!“细细”的音乐，“细细”的喜悦，在心中辗转反复。七巧“微微”地抬起脸，季泽“深深”地唉了一声，又“长长”地叹了口气。这细碎的喜，这无奈的悲，仿佛回音一样，回环往复。

例(8)中叠音词有“微微”、“昏昏”、“遥遥”、“叮叮”、“叭叭”。五对叠音词，渲染出一种悠远漫长的氛围。在这日复一日毫无生气的姜家，一点点的悲哀，也会如墨浸水般弥漫扩散。而曹七巧那扛着半辈子枷锁的压抑、悲哀、凄凉，就是在这样的空间里一层层、一重重回旋荡漾。

丰富多彩、缤纷艳丽的词语，不落窠臼、自成一格的比喻的大量运用，展现了张爱玲小说语言的华美。“哀而安”的平声字的运用，奠定了其小说悲哀的基调。繁密的叠音词的运用，又使悲哀的情感迂回往复、久久荡漾。华美与悲哀，在张爱玲笔下得到了充分的演绎和诠释。张爱玲用自己独到的语言，写下种种体验感受，形成了自己独特的语言魅力，构筑了中国现代文学史上一道靓丽的景观。

【参考文献】。

【1】黎运汉、盛永生：《汉语修辞学》，广东教育出版社，版，第548页。

【2】卢国华：《张爱玲小说语言欣赏》，《名作欣赏》，20第6期，第42页。

【3】黎运汉、盛永生：《汉语修辞学》，广东教育出版社，2006年版，第128页。