总结是在不断学习和成长的过程中必不可少的一环。如何制定科学合理的运动训练计划？在下面的总结范文中，您可以找到一些有用的写作技巧和思路。

十一作文创作灵感篇一

第一段：引言（字数：200）。

创作灵感是艺术家们灵魂的火花，是创造力的源泉。它有时会突然降临，如同一阵春风迅速吹过；有时则像一条悠然的小溪，慢慢沁入心田。每个人都拥有独特的创作灵感，而我作为一个写作爱好者，经历了许多创作的过程，深刻体会到创作灵感的重要性。今天，我就和大家分享一下我的心得体会。

第二段：创作灵感的来源（字数：250）。

创作灵感的来源丰富多样，既可以来自周围的环境，也可以来自内心的体悟。有时，我会在大自然中寻找灵感，在花海中感受美的力量；有时，我会在熙熙攘攘的城市中观察人物，体味生活的点滴。此外，阅读也是我获取灵感的重要途径。在阅读中，我可以领略他人的智慧，开拓自己的思维。创作灵感还可以来自内心的体验，当我经历一段苦难或喜悦的时刻，内心涌动的情感会激发我创作的欲望。

第三段：创作灵感的分享（字数：250）。

创作灵感不仅是作者个人独有的财富，也是可以与他人分享的宝藏。将灵感与他人分享，不仅可以展示出自己的创造力，还可以与他人一同创造美好的作品。例如，在写作社群中，我不断和其他写作者交流，互相启发，借鉴他人的创作思路。这些交流帮助我打破了自己的局限，拓宽了我的思维空间。创作灵感的分享还可以通过创作作品实现。当我将自己的作品呈现给读者时，我的灵感也在读者心中燃起，创造出了不同的火花。

第四段：创作灵感的疲惫与重建（字数：250）。

创作灵感是有限的，它的消耗会导致人们进入创作困境。创作困境时，有时我会感到无比的疲惫，思维僵化，毫无创意可言。但是，灵感的消退并不是坏事，相反，它是创作力再生的机会。当我感到疲惫时，我会主动停止创作，给自己足够的休息时间。在这个过程中，我会寻找不同的经历和体验，给自己细心安排时间，增加生活的充实度。这样的放松状态能够让我的大脑得到充分的休息和调整，激发新的创作灵感。

第五段：总结（字数：250）。

创作灵感像一条线，穿越艺术家的内心世界，也串联了无数创造的点滴。它既可以来自外界环境的启发，也可以源自内心体验的积累。将创作灵感与他人分享，不仅可以增加思维空间，还能带来更多的创作启示。同时，创作灵感的消退也不必过于担心，适当的休息与调整能够重新点燃创造的热情。在我的创作之路上，灵感给了我无穷的力量，也带给我无尽的愉悦。我坚信，在不断创造的过程中，灵感会一直陪伴着我，让我的作品更加精彩。

十一作文创作灵感篇二

1.女唱作人铃凯和陈蕾从艰难的选择中收获创作灵感,引得黄舒骏丁薇两位观察员金句频出,现场火药味十足。

2.卓柏成介绍,它的创作灵感来自于台湾的十分寮瀑布,当时一看到瀑布后就灵感涌现,想把这个花瓶做成一个高山流水的意境。

卡文克莱飞男用香水,取名为“自由”,创作灵感来源于现代男性时尚独立的个性。

4.字里行间又将宇宙万物同一体的概念悄悄的蕴藏着，如此意境高深又充满爱力的诗词，正是音乐家们创作灵感的最好激发。

5.青年作者对前一个时期在艺术创作中比较漠视生活，热衷于空幻的自我表现状况有所认识，而且重视从丰富的现代生活中吸取营养，寻求自己的创作灵感，不少作品从现实生活出发，表现青年作者对当代生活的敏锐感受与内心的关注与思考，使作品具有了很鲜明的时代特色和现实精神。

6.这意味着，作为一个作家，我不仅可以穿着睡衣裤开始工作，还可以在苦于无创作灵感时请求我的女神回答我的祷告。

7.地域空间既体现了赫尔佐格所坚持的实景拍摄的电影思想，也表现出他对引发自己创作灵感的大自然景观的偏爱。

8.他们将向小朋友们传授基本的艺术创作技巧，激发小朋友的创作灵感。

9.这里的美丽原始而妖绕,极似电影阿凡达中的梦幻场景,就连日本漫画大师宫崎峻也被这片森林所迷住,于是屋久岛也成了他漫画创作灵感的源泉之一。

10.这样的文艺工作者,也才会在各种纷繁芜杂的文艺现象中找准自身的位置,找到源源不断的创作灵感。

11.尹桂芳的“林……妹……妹……呀”情意笃深的吟腔,触动了我的创作灵感。

十一作文创作灵感篇三

1、演员到最后匮乏的并不是创作灵感，而是生活本质给你的沉积不够。

3、在创作时，张承志常常被笔下的人物感动，创作灵感随之而来，他曾表示：“剧作者要想感动观众，首先要感动自己。

4、国际设计大师在品尝完广州的“白切鸡”后，突发创作灵感，一只“鲜活白切鸡又呈现在眼前，令人捧腹。

5、对于我来说，当那炙热的创作灵感慢慢冷下来，沉淀成一种富有逻辑的结晶，结果就是一种奇迹。

6、高其佩认为画笔阻碍了他的艺术创作灵感，因此他直接使用手指和指甲沾墨在纸张或绢素上作画。

7、从国际化妆师的专业技巧和场中获得创作灵感,兰蔻创造了全新亮丽彩妆锦盒.

8、白航至今仍坚持诗歌创作,灵感一来就随手在本子上写下。

9、春夏系列以摩洛哥马拉喀什为创作灵感,小羊皮手工编织的流苏花边,金属质感蛇纹印花配以铜质搭扣点缀,与同款鞋履相得益彰。

10、这些祖传的毛鞠工艺,启发爱马仕方形丝布的创作灵感,其中一款图案现被。

十一作文创作灵感篇四

创作灵感是艺术家心灵的闪电，是思维的火花。时而在人们的脑海中燃起一道道明亮的光芒，时而在某些刹那间瞬间消失。然而，创作灵感又是如此神秘不可捉摸，它不总会只出现在身处安静的环境中，而是经常以一种奇妙的机缘出现。

一天傍晚，当我漫无目的地散步在繁华的商业街上时，一股来自远方的香气不断扑鼻而来，仿佛来自另一个世界。我不禁放慢脚步，凝神嗅着那股香气。凭着直觉，我找到香气的源头——一个花店。店内摆满了各式各样的花卉，每一朵都犹如一件精美的艺术品。于是，我灵光一闪，灵感陡然涌现，我决定将这美丽的花卉作为主题进行绘画创作。

灵感，如同一个被人们寻找已久的宝藏，虽然有时会灵光乍现，却更需要我们自己去主动地寻找。周末的一个午后，我在家中心无杂念地静坐，我希望从这种静谧的环境中找到创作的灵感。

突然，一只飞进我的窗前的蜻蜓引起了我的注意。似乎它是特意来给我带来灵感的使者。我跟随蜻蜓的飞行轨迹，仿佛进入了一个集群孤独的水晶花环境中。我急忙拿过素描本画出这个瞬间，跟随画笔的舞动，灵感也呈现得更加生动。

篇三：生活中的灵感。

生活中充满了创作灵感的源泉。有时，你只需要抬头仰望蓝天白云，或者放纵自己漫步大自然，一丝灵感就有可能洒在你的记忆深处。

记得有一次，我踏入了一家咖啡馆。整个咖啡馆似乎充满了创作的空气。正当我找到一个舒适的座位时，眼前突然闪现出了一抹熟悉的影子。愣怔片刻后，我发现是我昨晚刚刚阅读完的书中的场景，我竟在书中投射了人物，打开了一个属于自己的小说写作灵感。

灵感不仅仅是来自于机缘，更要激发自身的创作潜能。亲身经历可以培养创作灵感。当遇到喜怒哀乐，当面对各种人际关系，都可以成为丰富心灵的素材。

有一天，我沉浸在内心深处的痛苦中，直到晚上，我才追随着一抹柔和的光线踩入了一个美妙的世界。在这里，我感受到了生命的美妙与脆弱。于是，我决定以这段体验为基础，创作一幅表达这种美妙与脆弱并存的作品。

创作灵感是需要积累的。通过不断地积累，我们可以给自己提供更多的素材，扩展创作的边界。

我曾在博物馆参观一次艺术展览，展品中的每一件作品都给我带来了极大的触动。这些艺术家们通过他们的作品寄托了他们的思想和情感，这一系列与生活息息相关的作品激发了我不断创作的欲望。

在面对创作灵感的时刻，我们需要敏锐的观察力，静谧的环境，丰富的经验以及积极主动的积累。当我们在这一切的帮助下突然眼前一亮时，我们就能抓住那一道道闪光的创作灵感的火花。

十一作文创作灵感篇五

灵感：指人在文学、艺术、科学、技术等活动中突然产生的富有创造性的思路，创作灵感，单指在文学艺术方面瞬间产生的新奇独特的念头。

创作灵感，以一定的文艺修养为背景，在长期的艺术实践中，已经积累了丰富的艺术素材，需要发挥的形式与手法是多种多样的，当人遇到某种特定的刺激和启发时，就很可能出现。

为达到创作和演出的最佳效果，文艺界常常组织创作演职人员深入实地体验生活，因为这种方式不但能够直接体会到人物的真实生活情景，也最容易激发创作灵感，使作品尽善尽美。

创作灵感是非常宝贵的思维活动，需要善于捕捉，及时利用，否则它转瞬即逝，错过时机无法挽回。创作灵感是一种普遍现象，凡属从事并喜爱文学艺术的人或多或少都有过这种经历，词作家乔羽先生当年写《思念》歌词的时候，就是因为一只蝴蝶飞进室内盘旋而引发灵感，写出了脍炙人口的歌词，同样的例子数不胜数，说明创作灵感是一种随机的心理活动，常常是求之不得却又不请自来。似有玄机奥妙而又扑朔迷离。

十一作文创作灵感篇六

经常写文，释放自己的情怀，抒发自己的慷慨之路。有人不免要问，你有那么多语言吗？怎么经常在网上写字？我笑着说，是逆境，给了我创作的灵感。

其实搞创作的人，首先得要有生活素材，没有素材，何来得语言？其次将这些素材加以整理、修改，就是一篇文章。生活中的素材就是生活的积累，日常的琐事。只要平时多观察，多丰富自己的人生，就不难写出好文。我之所以有语言是与自己的环境、生活阅历、平凡的点滴分不开。再者，自己所处的逆境，就是很好的素材。

逆境，给了我创作的灵感。我不得不说，逆境，是我写文章的话题。我大多数的文章都是写我的阅历，自己的感受，自己的思维。有了亲身体验，就有了语言的投入。有时没有话题可写了，就浏览别人的美文，看到与自己有切身感受的，灵感就来了，便直奔主题，进行写作。

虽然我的文章不算美，但我的文字实在！有朴素的文风，有自己灵感的表现。没有矫揉造作，没有华丽炫耀，有的是自己的体会，有的是自己的感受，从不偷取别人的文字，更不会复制别人的美文。在我眼里，自己的人生，就是写作很好的素材。于是，经常写自己的人生步履，写自己对社会的看法，写自己对生活的感受。特别是自己的这段逆境人生，对我的写作有了更大的促进。

逆境，给了我创作的灵感。多年来，与文字结缘，与文字为伴。别人吃饭，我在写文；别人休息，我在看文。别人渲染在繁华的'闹市，我却独做电脑旁；别人寻欢作乐，享受快乐的氛围，我却在书写自己的人生经历。因为我的人生坎坷，不平凡，所以创作起来语言滔滔不绝，有说不完的话题，有道不尽的情感。

逆境，是与人相反的经历。别人走直线，我走的是弯路；别人平步青云，我攀登艰难。正因有不一样的人生，造就了我非凡的阅历，所以创作起来就有了素材。因此逆境，给了我创作的灵感。

也许，普通的人生，不会有更多的话题。而我的人生与众不同，有着特殊的路途，有着辗转的迁徙，有着不同的风味，有着艰辛的苦难，语言就会深入骨髓，文字就会尖酸刻薄。此时，灵感来了，话也就多了。这就是我每天上网写文的主要原因。

十一作文创作灵感篇七

作为一个诗人，我最应该感谢的是谁呢？当然不是别人，而是灵感。灵感是能够给我带来幸福和快乐的天使，是可爱的精灵，如果没有她，我真的不知道自己该怎么办。没有灵感就没有诗，我绝不可能成为一个诗人。

灵感，可爱的精灵，在这里我要说：感谢你，真诚地感谢你。

灵感对诗人情有独衷，大概只有诗人才能更多的享受灵感，得到灵感的厚爱。

如果一个诗人总不能获得灵感，灵感距离他总是很遥远，那么这个诗人也就快完蛋了。只要有激情有灵感，诗人的生命就万古长青，诗人就永远不会衰老。只有拥有青春的激情、青春的心态，才能拥有青春的诗，不论诗人的年龄有多大。

我感谢灵感给我带来青春的诗意，青春的激情，让我不断创作出青春的诗篇。

没有灵感的时候我总是很苦恼，心灵感到痛苦的折磨，我最怕的不是生活本身的压力，不是物质生活的贫乏，而是精神的贫乏，灵感的贫乏。我认为：这才是最可怕的，也是最要命的。

诗人可以没有别的，但不能没有灵感，如果诗人总是处于灵感匮乏的状态，这是十分痛苦的也是无奈的，这等于宣告一个诗人的死亡。

诗人是孤独的，灵感也是孤独的，没有孤独就没有诗人，没有孤独就没有诗歌。诗人不要喜欢凑热闹，这没有什么好处，诗歌需要孤独，诗人需要孤独，没有孤独就不会产生灵感。要知道：热闹的地方没有诗，浮躁的心态没有灵感。

在孤独中等待灵感，在寂寞中恭候灵感，灵感最喜欢在这样的深刻来临。灵感是喜欢沉静的女孩子，我喜欢那种沉静的女孩子。

在我独处的时候，灵感总是陪伴着我，她带给我幸福和快乐，给了我心灵的安慰，给了我精神的愉悦。在这样的时刻，我的感觉最好，我的情绪最饱满，我感觉就像进入了一个非常美妙的境地，那真是一种仙境，一种无以伦比的境地，这个时候我忘记生活中所有的烦恼和压力，我感到自己很超脱，很潇洒，这是精神生活的享受确实让我感到幸福无比，快乐无比，我感到自己是世界上最幸福的人。

如果说我有情人的话，那么我的情人是谁呢？

我可以大胆地向自己的.老婆宣布：我的情人就是我的灵感。

我说：生活中除了你，就是灵感令我这样痴迷。

爱人啊，不要这样责备我，也不要这样嫉妒，我的灵感不是你的敌人啊，你们都是我最亲爱的情人，我的生活中都有你们两个的存在，你们应该成为好姐妹，这是我所期望的。

不管怎样说，灵感来临的时刻我是不会怠慢的，我不会放弃这个美妙的时刻，我必须抓住灵感，不要让我心中可爱的情人跑掉，我必须大步追上去，抓住她，抓住她，这是此时此刻我唯一的目的，也是首当其冲的任务。

是的，这样的时刻我往往忘记所有的一切，包括自己的老婆，这是很正常的，我必须这样投入，诗人就应该这样投入。

我想：灵感来临的时刻，心中诗意盎然，不错的感觉，不错的情绪，的确是人生的享受呢！

我感谢灵感，可爱的灵感！

其实何止写诗呢？写什么不需要灵感呢？凡是文学创作都是需要灵感的，没有灵感什么也写不出来，写诗需要灵感，写散文也需要灵感，写随笔也同样需要灵感。

有了灵感就有了感觉，有了情绪，心灵世界就饱满，就丰富多彩，就有抒发不完的感情，就有写不完的东西，诗人的才华就永远不会穷尽，心中的诗篇就会滚滚而来。

灵感啊，你让我感觉到什么是富有，你也让我变成了世界上最富有的人，所以我要深深地感谢你，感谢你对我的深情与厚爱。

十一作文创作灵感篇八

我心头似乎长满了野草。

也荒了芜。

再也。

只感觉离梦想还差甚远。

不免徒增了伤感。

心怀千头万绪。

难执手中之笔。

像似断了线的风筝。

再也没有了着落。

该往何处飞。

何处才是目的。

越思索越伤感。

心中不免遗憾。

于是。

苦思幂想，抓耳挠腮。

忙找华丽词藻来堆积一篇以抚慰心灵。

却不免觉得对不起自己的良知。

可不是单纯为数量。

我只想追求高质量。

再说。

生搬硬套滋生空洞又无味。

生活朴实无华才是创作之源。

表达真情实感才是写作之本。

索性沉下心情拈来书。

细细品读。

厚积薄发。

不求一鸣惊人。

只愿他年回首。

心中满足。

十一作文创作灵感篇九

1、让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

2、通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

3、培养幼儿对美术活动的兴趣以及对美的感受。

让幼儿学习轮廓进行撕纸，发展幼儿手眼协调的能力，增强手指的控制力。

通过让幼儿大胆的撕贴画，培养幼儿的想象力和创造力。

知识准备：幼儿已掌握了撕纸的基本方法、手指操、鼓励语：小手小手搓一搓，你的表现真不错。

物质准备：

1、两幅示范撕贴画。

2、固体胶、笔一支/人。

3、彩纸若干、托盘四个、素描纸4张。

4、轻音乐。

(一)导入：手指操。

(二)教师出示彩纸与幼儿讨论引出内容。

(教师进行总结)。

(一)教师示范沿轮廓撕纸。

(二)教师出示作品，让幼儿观察。

(三)幼儿分组进行撕贴画，教师巡回指导。

(四)作品展示。

让每个小组分别进行展示，鼓励幼儿大胆的表现美。

师：我们小朋友今天表现的真棒，不仅学会了撕纸还能把它们组合成漂亮的图画，我们一起来鼓励一下自己吧!

小朋友们，我们也可以用爸爸妈妈看过的的旧报纸来撕一写图形，看老师用废旧的报纸撕了一个小女孩的的轮廓，我们再用彩笔或油画棒添上鼻子、眼睛，旧变成了一个漂亮的小女孩。小朋友们回家后河爸爸妈妈一起动手撕一个好不好。

十一作文创作灵感篇十

创新是一个民族的灵魂，创造力的培养是现代教育的根本任务，也是一项复杂的工作。幼儿美术教育是幼儿园教育中不可缺少的内容，和其他学科有着内在的联系。因此，利用美术教育培养幼儿的创造力可以收到事半功倍的效果。

1、层次性原则。

这项原则要求有两方面的含义：一是根据幼儿的基础、能力、水平、优势等，将教育对象分层；二是将统一的教育目标按不同层面幼儿的不同情况重新设计，或提高难度或降低要求。如进行主题画“未来的大树”这一活动时，我将幼儿分成了两个层次。能力较差一组幼儿的活动目标为：引导幼儿运用学过的方法把心中所幻想的大树表现出来，体验绘画活动的快乐，培养幼儿对绘画活动的兴趣；能力较强一组幼儿的活动目标为：引导幼儿把心中所幻想的美好事物通过大树表现出来，引导幼儿大胆想象、大胆创造。这样每个孩子都能在原有水平上得到提高。

2、基础性原则。

创造力的形成并非凭空产生，它的产生和发展必须有坚实的基础：一是生理基础，二是知识基础，三是技能基础。创造性的形成发展还有赖于相关知识经验的基础，这要求多给孩子提供接触美术、了解美术的机会。这方面，我除了给孩子们多提供动手机会外，还非常注意利用日常活动丰富孩子们的知识经验，如结合散步、郊游等外出活动的机会，随时随地引导孩子们欣赏周围的景物，让他们产生联想和想象，从而得到美的感受，丰富自身经验。

3、示范性原则。

指教育者应以自身的创新意识、思维以及能力等因素去感染、带动受教育者创新能力的形成和发展。如教师本身对各种美术形象的浓厚兴趣、善于联想、大胆创作，这种影响比单纯“教育”对幼儿的作用更大。有一次，几个孩子在美工区共同绘制一幅“我的家乡”，一个孩子不小心将“小河”上画了一条褐色的线，画“小河”的孩子哭着来告状。我走过去看了看指着褐色的线说：“其实在这儿建座桥也不错嘛，谁来建这座桥？”刚才告状的孩子一听，马上一抹眼泪说：“我来画。”一件纠纷解决了，同时，孩子们创造的欲望也愈加强烈，“我的家乡”变成了“未来的家乡”。

4、主体性原则。

所谓主体性是指作为主体的本质规定性，特指人的能动性和创造性。幼儿是真正意义上的现实主体，成人要多给孩子创造机会并尊重接纳孩子的创造性美术活动。在进行主题画“我喜欢的汽车”时我本想出示范画，转念一想，这样孩子们的思维可能会受到限制。

于是，我把出示范画这一环节省略了。果然，孩子们的表现非常精彩，虽然有些汽车画得不伦不类，但我还是充分肯定了每个孩子的奇思妙想。

5、启发引导原则。

有一次，王涛小朋友在美工区内快活地摆弄着一些木片、纸条、小盒子等，可是，不一会儿，却见他沮丧地坐在那儿，望着眼前的一堆东西。一问才知道，原来他想做一个人造卫星，可是却做不出来。我告诉他，老师也不会做，但我们可以一起想办法，最后我们商定，请小朋友们一起帮忙搜集有关图片，然后再制作。整整一个星期，孩子们为了做出一个漂亮的卫星忙碌着，孩子们不仅找回了图片还制作了许多人造卫星，一个星期后，我们成功地举办了“人造卫星展”，并邀请其他班的小朋友来参观。通过这次活动，激发了孩子们对宇宙的幻想，在以后的活动中孩子们的想象更加丰富了。

创造能力的培养并不是一朝一夕就能解决的问题，这需要在教育工作中一点一滴循序渐进地积累。在美术教育中，更要结合美术教育本身的特点为学前儿童创设多种条件和机会。归纳起来，可从以下几个方面具体实施：

1、创造型教师热情引导幼儿。

培养幼儿的创造力必须有创造型的老师。日本创造学家恩田彰认为，创造型教师能够在自己身上发现创造性并加以发挥，灵活性、创造性地授课，在教学中发挥创造性。每个幼儿都不同程度地存在创造意识，他们喜欢夸大自己感兴趣的部分。创造型教师不会高高在上控制他们，而是和他们处于平等地位，尊重和爱护他们富于个性的表现，特别是鼓励他们的创造，只要孩子有自己的创造意图，哪怕再“离谱”也给予充分的肯定。这样，幼儿的个性才会得到充分的发展，自我意愿才能得以实现，其创造力才会不断提高。

2、营造富有艺术氛围的环境。

学前儿童从事艺术活动要有合适的环境，这样才有利于发挥创造性。这里的环境包括物质环境和心理环境。物质环境创设要富于艺术性，如在活动室挂置名画、幼儿作品等图片，摆放雕塑等艺术品，在活动区为幼儿提供进行美术活动的材料。心理环境是指营造自由宽松的气氛，教师激励、欣赏、接纳幼儿的创造等。

3、开展各种创造性活动。

开展各种创造性活动是培养幼儿创新能力最直接的方式。目前在学前美术教育中使用的创造性活动主要有意愿画、主题画、手工制作、美术欣赏等。在活动中，教师要丰富幼儿的生活经验，提供探索和操作的材料，给予恰当的指导和建议。

“千里之行始于足下”，培养儿童的创造力不是一句口号，它的实现要靠教育者脚踏实地地工作。让我们做教育的有心人，利用一切教育因素，催开创新的奇葩。

十一作文创作灵感篇十一

幼儿对于鲜艳的色彩比较敏感，美丽的烟花对于幼儿更具有吸引力，抓住幼儿的兴趣点，设计本次活动，让幼儿大胆发挥想象，动手操作，感受烟花的美。活动通过观察法、引导法、示范法、操作法等教学手段促进教学目标的达成。

1、感受烟花的美感特点，初步了解色彩、线条的表达方法。

2、尝试用多种材料表现烟花的色彩和形象，感受并发现不同材料和工具表现出来的不同美感特征。

1、ppt。

2、水粉颜料、棉签、彩色皱纹纸、彩色毛线、固体胶。

3、音乐《咙咚镪》。

1、随音乐带入活动室。

2、欣赏烟花短片，引起幼儿兴趣。

4、要制作一副烟花作品，说一说自己要用什么样的材料？

5、展示教师范画。

6、教师示范如何制作烟花作品。

7、请幼儿动手操作。

8、点评幼儿作品。

9、以模特形式展示作品，带出活动室。

幼儿之间互相欣赏作品，并说明自己的烟花是怎样创作出来的。

来自 KAoyaNMijI.CoM

1、利用作品装饰主题墙。

2、把材料投放手工区，继续让幼儿尝试使用多种材料创作漂亮的烟花。

3、阅读幼儿用书第1册第8—9页。

十一作文创作灵感篇十二

：本文以儿童美术教育为研究对象，分析了我国现阶段的儿童美术教育现状及存在的问题，包括教学方式的陈旧化、教学目的的片面化、评价标准的成人化、教育观念的非本土化，这些因素制约了儿童想象力和创造力的健康发展。由此提出了在树立正确价值取向的基础上，形成各方合力，以具体的教学方式和课程内容的转变作为突破口，有效促进儿童美术素质和人文精神提高等一系列建议。

：儿童美术教育;创造力引导。

目前的儿童美术教育教学方式和课程内容的设置较为单一，部分教师的观念在某种程度上沿袭传统，缺乏创新，仅局限于纸面作画，主要采用教师讲解并示范—儿童临摹—教师点评的教学方式，重模仿，轻创作。通过教师讲解和临摹的方式，在一定程度上能够帮助儿童感受、认识世界，但是单纯地让学生比照范画，甚至为了让学生短时间取得好的画面效果，运用一些程序式技巧“教会”他们画画。教师的仔细讲解、具体演示、忙碌穿行、强调规则、在一定程度上剥夺了儿童描绘、创作的机会，使他们朝着学校设定的方向发展，导致美术活动的自主性、人文性、艺术性大打折扣，对于儿童审美能力、思维能力、创造能力的培养有害而无益，不利于学生多样化发展。

儿童美术教育普遍被认为是单纯的美术技能的传授，过分强调和重视绘画技能的培训。检验美术教育活动成功与否的标准是孩子能不能完成一幅画，学习并掌握一定的美术活动知识、技巧和能力，培养儿童基本的自我表现能力，使其产生最初的审美情趣，是儿童美术教育要达到的基本目标却非最终目标，儿童美术教育应通过借助美术活动这一形式载体，促进儿童认知能力、情感控制、个性发育等诸方面的健康发展。美术知识、技巧和能力只是达成这一最终目标的手段之一，美术教育应该通过引导儿童用自我创作的形式来展现内心感受，产生快乐，陶冶情操。所以只有把美术作为儿童表现自己观察客观世界角度的工具，才能够通过美术教育活动促进儿童素质的全面发展。

美术作品的评价可以开拓孩子的视觉方式，形成对事物的多元化理解能力，学会解决问题的方法。老师或家长不是立足于孩子身心发展的阶段去思考，往往以成人的视觉和经验对儿童美术作品给予评价，脱离儿童身心发展的实际去认定儿童作品的好与坏。而这种判断往往被誉为权威、专业的判断，以与客观事物“像不像”作为标准，打击儿童的创作的兴趣，遏制儿童丰富的想象力和创造力，儿童作品陷入“被观看”“被审美”的尴尬境地，严重违背了儿童身心发展的平衡。美国教育家罗恩菲德曾说过：“不要把自己的意象加在儿童的身上，除了儿童自己的表现方法外，其它均为他所不了解的，我们绝不应该以不适于儿童思想和认识的任何方向去影响和刺激他的想象力，儿童有其自己的经验和表现的天地。”对儿童美术作品的评价，应依据儿童心理和生理发展的不同阶段的特征，通过多元化的价值评判手段完成，站在儿童的立场上，用平等的姿态去倾听他们作品中本能的情绪和感觉的诉说。

受国外儿童中心论自我表现和创造性的美术教育观念影响，我国儿童美术教育界也存在过分强调自我表现这一倾向，持有这种观念的人认为：“幼儿是天生的艺术家，具有创意独一无二的潜力，每位幼儿的发展都是独一无二的，自然展露其天才。每个人的目标在于充分表达自己，从创作中实现完整的自我”。这一主张在儿童其他表达手段尚未发育健全的低幼阶段有一定的适用性。在这一年龄阶段，绘画是其和外部世界沟通的主要手段和途径，但如果过分强调自我表现，进而忽视甚至无视美术知识、技巧合能力的教授，与儿童后继学习能力的培养这一发展目标相违背，则是不可取的。

长期以来，我国儿童美术教育存在儿童中心论与学科中心论两种观点之争。前者强调教育中儿童的中心地位，主张通过儿童的自然表现和创作，促进儿童审美与创造能力的提升。后者则强调美术文化的传播和继承，主张以严格的教学活动，实现美术的审美价值。儿童美术教育发展到今天，单纯的儿童中心论与学科中心论已不能为解决教育难题提供理论支持。儿童美术教育的最终目的是实现人与自然、人与社会的和谐统一，为更好地实现这一目的，要求我们首先要给予儿童美术素养的育培以充分关注。

美术素养是指完成美术课程及相关知识、技能学习后所形成的美术方面的感知、思维、表达、设计、审美、评鉴、想象的意识和能力，美术素养的提高有利于儿童视觉经验的积累，提升其形象思维能力、表达创造能力和社会交际能力。

此外，我们还应当积极理解和关注人文精神的内涵，引领儿童在广阔的文化视域中形成对美术的特征的基本认识，关注身边的美术现象，欣赏不同时代背景、不同地域环境中的美术作品，领略美术表现形式的丰富多彩，培养儿童用开放、宽容、尊重的心态去接纳、欣赏文化的多元性，并在兼容并包的美术教育活动中培养其创新能力和审美品位。

儿童美术教育需要教师和儿童的一同参与，随着儿童美术教育观念的不断发展，经验倾向的课程观已经逐渐取代学科倾向的教育观。现代儿童美术教育活动更重视儿童的主体地位，对知识和技巧的要求已经退居其次，儿童的审美经验已经成为构建儿童美术课程的核心内容，以教师为主导、以知识与技巧的教授为主要内容的灌输教学方式已经转变为以儿童兴趣培养为起点，以儿童主体性活动经验为核心的引导式教学方式。因此，教师参与度的把握很重要，不能干预主导又不能放任自流。

教师的职责在于点拨和启发，这就要求教师在教学过程中要发挥好引导作用，注重孩子动手和动脑能力的培养。美术作品的构图、色彩、大小应体现儿童自身对生活世界的认知和审美观，教师有一套成熟的美术技法和审美取向，但其作为成人的认知与审美，与儿童世界的认知与审美有很大的区别。因此在儿童美术作品的创作过程中，教师绝不能因其稚嫩而轻易加以否定，并随意加以修改甚至另起炉灶。

儿童的画作是极富创作性的，对他们作品的评价不应简单的用好不好或像不像来判断，更不能因此而对其批评，打击他们的创作兴趣热情。而是应以平等的身份、尊重的态度和他们共同创作，肯定他们富有个性的构思和表现，欣赏作品中的美感，支持并鼓励他们进一步创作，并在此基础上进行正确的引导，同时做到适可而止，不限制儿童内心直觉感受的表现，引导儿童画面效果不断提升。

儿童美术教育的内容受美术学科发展的影响，随着美术学科范围的拓展，与之相对应的儿童美术教育也产生了变化。相较于传统的美术教学，如今的美术内涵早已得到很大的拓展，不同的媒介材料扩充到儿童教育内容中，当延展的内容进入到课程体系中，就需要美术教育者去选择和组织，以顺利完成其课程化的过程。

儿童美术是儿童本能的情绪与感觉的倾诉，映射的是儿童丰富的内心世界，他们不完全是按眼睛看到的事物颜色、形状、结构去表现，而是根据内心世界对把握和理解进行表现。因此，在教学内容的选择上应该避免两个误区。

十一作文创作灵感篇十三

1.拥有自己独立的创作空间。独立的空间，自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象，并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟，不用担心有人一直唠叨你。

2.来一点你最爱的饮料或零食。长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫，此时不如换换脑筋，来点小吃和饮料补充补充能量，或许在你吃完之后，许多新的想法立马蹦到脑子里来。

3.生活处处有惊喜。在家里独立的小空间进行创作最自由，但是在才思枯竭的时候，不要宅在家里，去公园里走走，去郊外游玩，去钓鱼，甚至去逛逛街，这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材，灵感迸发。

4.与他人进行交流。两个苹果相互交换，它们还是两个苹果，两种思想相互交换，得到的不仅是两种思想，也许还有第三种，甚至更多。每个人想事情，一般很容易只从自己的角度出发，但其实每个人从自己的角度看事情，想法和态度都是不一样的，当你与别人聊天，了解了很多别人不同的想法，你的思维变得更全局，创作的东西也更容易让大家接受。

5.随时记录你脑袋里的新想法。在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔，当你有新想法时赶紧记录下来，如果当时不记录下来，很抱歉，过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头，别偷懒，有新想法就记录下来吧。

作文。

训练是对学生进行认识能力和语言表达能力的综合训练，是语文教学的一项重要任务。可是，许多学生一提到写作文就抓耳挠腮，不爱写，即使写也是迫不得已，而且写作文时普遍存在以下问题：(1)觉得无内容可写，乱编的多。(2)语言积累少，干巴巴的，难以写具体。(3)对周围事物没有留心观察。(4)缺乏想象力。(5)题材千篇一律，难以表达真情实感。针对以上问题，我不仅在习作课上注意引导学生掌握一定的写作方法，更重视把课本阅读和习作联系起来，立足阅读教学，深度挖掘教材，找准写作训练点，使学生在语文课本的使用、学习过程中能敞开写作的心扉，乐于动笔，从而循序渐进的提高学生的写作能力。如何妥善处理好读与写的关系呢?在课堂教学中，我经常穿插写作训练。篇幅上，或三言两语，或长长大篇;内容上，或课文借用，或生活联系;形式上，或内容挖掘，或想象补充……经过一段时间的探索和实践，自觉效果不错。

一、利用教材积累词语。

学生作文中常出现的问题之一是词汇贫乏，鉴于此，每一篇文章学习时，我都会引导其关注本课使用生动、形象的词语，不仅要会读、会写，还要会用。有时在课后读读写写中，有时在我所给出的本课部分词语中，有时让学生自选词语，完成不少于100字的四词成段。因为所选词语来自所学的课文，学生在动笔之前定会再读课文，关注课文中该词语的意义和使用范围，进而联系自己的生活体验，往往就有了写作的灵感和兴趣，写出好的片段来。

如在学七年级下册《在沙漠中心》这课时，我要求学生联系生活，自选读写中的四词成段，有学生这样写道：“父母出车祸了，掀开了那宣告死亡的白被单，看到父母的遗体，他身子抖得跟筛糠似的，他多么希望这是一个幻影，一伸手就可以戳破，但一切都是真的。父母的遗体被推进太平间，他浑身无力，疲倦地坐在椅子上，眼睛空洞无神，灵魂仿佛已经不在这幅躯壳里了。”学生用了“筛糠、幻影、疲倦、躯壳”等词语，生动表现了面对双亲突然离世，一个孩子痛苦绝望的内心。而这个练笔的完成，在课堂上没超过5分钟。

二、对有特点的句段模仿表达。

教科书的每一篇文章都堪称典范，无论在写作方法还是语言文字运用上都有较高价值，每一篇文章中都能寻找到一个小练笔的训练点。七年级上册教科书的第三单元，借景抒情的文章为主，每篇文章中都能找到用修辞生动表现景物特点的句子。我抓住这一语言学习的契机，让学生运用比喻、拟人等修辞进行练写，这样，学生在写中，既掌握了这几种常见修辞的特点，有提高了表达能力。如学生在描述晨光中写道“晨曦在云中展开金色的花卷，阳光在云层中徘徊传唱，映衬着清晨的影子，云朵开始兴奋得变幻。”在写风中落叶时“火红的枫叶在风的追逐下像一个个小精灵，跳着、蹦着，从树上跑下来了。他们落在地上，却还不肯安静的待着，又随着风打了个滚，再打个滚，终于他们跑累了，停在地上，不动了。”在学生对课文内容充分理解的基础上，感受语言美，抓住“读写结合点”，激发学生写作的兴趣，借鉴了文中的写作手法，学会了如何描写。而《音乐巨人贝多芬》一文，通过人物外貌揭示人物特点又是本文的一大亮点。而学生在写人物时，往往外貌描写流于形式，千人一面，毫意义。学习本文，我将让学生理解和掌握外貌描写的作用与写法作为了又一个学习重点，充分研读课文后，让学生在班中选择一个学生或老师，做一段外貌描写，突出人物特点。很快就有学生写成一段“沙博文是什么人呢?从远处看，一个字——黑，二个字——很黑，三个字——非常黑。从头看起吧：刺猬似的钢针头发倔强的立在头顶上，粗粗的眉毛像被人用毛笔随意刷上去的。大大的眼睛里透着聪明——可他从不把聪明放在学习上。双眼皮上长长地睫毛到让他有了点“妩媚”。大大的蒜头鼻。下巴右边有一颗极小的馋嘴痣，难怪他一天到晚都说自己有口福。”因为有针对性的训练，而且写得又是身边的人，学生写得又快、又好、又开心。

三、多种写作训练随时跟进。

教学中不仅要充分利用教材的范本作用去仿，还要多种写作训练随时跟进，学生才不至于因形式单一，写作兴趣下降。如在学习《狼》一文时，让学生进行环境描写的训练：(一)写一段乐景突出屠夫卖肉归来的愉悦，和下文的遇狼恐惧形成反差，增强文章的波澜;(二)写一段阴森的景，为下文遇狼做铺垫。学郑振铎的《猫》时，为让学生能更深刻理解文章的主题，我让学生结合对文章的理解，写一段第三只猫被打之后的心理描写，学生在习作中真实再现了第三只猫委屈、期待、感恩等多种情感，听来让人动容。在讲《伟大的悲剧》时，让学生想象斯科特一行人第一个到达南极极点，运用语言、动作、神态等描写表现他们的心理，练笔中让学生进一步理解文中“第一个到达者拥有一切，第二个到达者什么都不是”所揭示的竞争的残酷。而学习古诗时，我会常采用充分发挥想象，对原文进行重组、加工的训练形式，让学生通过想象描绘出全诗或部分诗句的优美意境，是融理解、想象、表达、创造与一体的最佳方法，如杜甫的《茅屋为秋风所破歌》《约客》等都有成功的学生习作。多种形式的练笔，激发了学生的写作灵感，也活跃了学生的思维，获得了训练的实效。

四、学用教材谋篇布局。

字词句段训练是写作训练的基础，组织整理成篇是写作的升华。教材中有很多表现手法、谋篇布局的方法都值得借鉴和学习：如“欲扬先抑”“插叙、倒叙”“对比、映衬”“首尾呼应”“巧设波澜”“线索串珠”等，具体文章可以具体训练。

五、及时讲评不可小觑。

当然，写作的提高不开及时的点评修改。以结合教材所做的训练要求为基础多激励，少批评;多容忍一点真实的稚嫩，少苛求一点虚假的成熟。尤其要鼓励学生说真话，写自己的生活。要保护学生写作的积极性，尊重学生的独特体验，珍惜一切有创意的表达。

叶圣陶先生说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和作文的熟练技能……”。只要我们认真把握教材，有读写一体的这种意识，找准阅读与习作的结合点，通过训练这一道桥梁，巧安排，勤练习，在教师的指导下，不断内化，学生的写作灵感就会不断被激发，写作水平也就会不断提高。

十一作文创作灵感篇十四

在我们的生活和工作中，不论是摄影、绘画、唱歌还是写诗、写文章，无论是发明创造还是创意营销策划都需要创作灵感。而灵感这种东西总是来无影，去无踪。我们应该去哪里找它呢?不妨试试下面几种小方法。

独立的空间，自由的空气能够大大激发人的灵感。你可以肆无忌道的想象，并把他们随意涂写在你的草稿纸上或者别的什么地方。可以把房间弄得乱糟糟，不用担心有人一直唠叨你。

2、来一点你最爱的饮料或零食。

长时间的创作也许你会感觉单调和疲惫，此时不如换换脑筋，来点小吃和饮料补充补充能量，或许在你吃完之后，许多新的想法立马蹦到脑子里来。

3、生活处处有惊喜。

在家里独立的小空间进行创作最自由，但是在才思枯竭的时候，不要宅在家里，去公园里走走，去郊外游玩，去钓鱼，甚至去逛逛街，这些俗称接接地气。也许你会发现很多新鲜的素材，灵感迸发。

4、与他人进行交流。

两个苹果相互交换，它们还是两个苹果，两种思想相互交换，得到的不仅是两种思想，也许还有第三种，甚至更多。每个人想事情，一般很容易只从自己的角度出发，但其实每个人从自己的角度看事情，想法和态度都是不一样的，当你与别人聊天，了解了很多别人不同的想法，你的思维变得更全局，创作的东西也更容易让大家接受。

5、随时记录你脑袋里的新想法。

在你的口袋里准备一个小笔记本和一只笔，当你有新想法时赶紧记录下来，如果当时不记录下来，很抱歉，过些日子你要回想它的时候可能会很困难。好记性不如烂笔头，别偷懒，有新想法就记录下来吧。

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