总结是一种自我观察的过程，通过总结，我们可以更好地了解自己的优点和不足。总结要具备客观性，避免主观感情和个人偏见的影响。探寻他人的总结范文，有助于我们对总结的写作方式和技巧有更全面的了解。

小学音乐教学方法篇一

一、要尊重学生的个体感悟。

1、鼓励学生对音乐“品头论足”。鼓励学生“品头论足”就是放飞学生思想引导学生走进音乐的有效途径，学生参与“品头论足”便是一种很好的获得，仅管有时与所谓的“标准答案”不同，但其参与过程也是一种很好的收获。

2、支持学生对音乐有“奇异思维”。每个学生的音乐认知与感悟水平总存在差异，生活、学习环境的也不同，这造就了学生有各自的“奇异”体验，这本无可非议。关键是，教师要正确认识，要把学生的奇异思维定格为学生在不同年龄阶段、不同认知水平、不同学习生活环境中，从“奇异”到“和谐”的一个必然过程。

3、允许学生聆听中随时“有感而发”。音乐欣赏是音乐体验的过程，也是一个“三度”创作的过程。要努力让学生成为一个“有充分自由”的人。创造需要灵感，而在音乐欣赏中学生的创作灵感却不会随着教师施教的节奏而相继出现。教师只有允许学生随时“有感而发”才足以体现“以人为本”的教育的实质，才能更好地促进学生的发展。

二、要倡导学科综合教学。

1、音乐教学的基本形式上要考虑音乐教学的听与唱的结合。要考虑听与动的结合，要尽可能考虑通过综合性音乐活动，让学生在乐(le)中学，乐(yue)中做，促使学生热情参与，增强学生对音乐体验。

2、音乐教学的内容上要充分考虑学科内部知识点的综合及与其他学科、艺术的综合。要将音乐欣赏与知识、技能的学习融合在一起，要将音乐技能的培养与学生的学习信心、合作意识、创造意识等培养结合在一起，丰富课堂学习内容，激发学生学习音乐的兴趣，促进学生对音乐整体感知能力、音乐综合能力的提升。在新课改下，我们对音乐学科的定位是，以审美教育为主的、大文化教育背景下的技能学科，归根到底，它的美更多的还是建立在音乐技能基础上的。

三、要坚持以评价促发展。

1、要以“音乐教育生活化”为理念，“快乐参与”为主线，提出课外音乐闲暇活动与课内学业评价相融合的评价策略。要形成“以评价促发展、以参与促提高”的小学“快乐音乐”学业评价，将音乐学习与评价有机地结合在一起，将课堂音乐学习与课外音乐活动有机的结合在一起，激发了学习音乐学习的兴趣与终身学习的愿望，有效地促进了学生的个性发展。

2、要以平时“快乐五分钟”、期末“班级音乐会”等活动为载体，设定开放、民主、公平、公正的评价方式。要注重树立全面、健康、向上的过程认识，建立轻松、民主、公平的过程评价，倡导“快乐音乐我能行”评价，尤其是在后进生的学习与评价中，要坚持“快乐音乐参与”的教育理念，适时构建合作表演机制，降低学习坡度，并允许学生在第一次考核(或表演)不理想的情况下，通过评价反思及训练后，进行后续考核，从开放的学业评价中培养学习兴趣，激励参与。

3、要以“人文化”的理念，改变了以往“重技能、轻人文”的评价模式，突出过程教育，建立了多元化、多样化的评价格局。要把音乐参与、音乐知识与技能、合作与创造等作为专项评价内容，并强化了“成功教育”优化评价结果的呈现方式，采用模糊性等第(优秀、良好、一般、须努力)、星级评定及激励性评语作为终结性结果的呈现方式。

小学音乐教学方法篇二

高中音乐课是一门必修课程，是实施美育的重要途径。高中生的学业负担较重，学生对于音乐课中的理论知识缺乏强烈的动机。教师要运用正确的教学方法，充分发挥音乐对学生情感的促进作用，让学生得到音乐的熏陶，促进他们情感和认知的健康发展。

一、高中音乐教育的重要性。

首先，高中音乐教育有利于提高学生的审美能力。音乐是美的，是一种特殊的情感表达方式。高中音乐课程实际上是实施美育的过程，是对情感审美的过程，这就要求音乐教学要以情感人。音乐教育的美感主要体现在作品的立意、音韵和曲调。音乐教育陶冶了学生情操，启迪了学生的智慧，提升了他们的精神境界。其次，音乐教育有利于培养学生的想象力。音乐教育中的音乐鉴赏、音乐创作等锻炼了学生的右脑，提高了他们的想象力，有利于创新思维的养成。高中阶段是对学生音乐教育的黄金时期，教师要充分重视音乐教学，让学生在音乐课上锻炼创新思维，促进学生综合素质的提高。

高中音乐教育的重要性决定了音乐教师必须选择科学的教学方法，并在教学实践中不断创新，力求音乐教学达到较好的效果。

1.教师要做好备课工作。

教师在教学前，一定要有充足的'准备。首先，要明确高中音乐教学目标，确定每个课时要完成的任务，以便引导教学工作的完成。其次，要根据教学目标，同时结合学生的水平和兴趣，制订合理的教学内容，这样就有利于降低学习难度，提高学生的兴趣。再次，教师还要考虑自身的特长和不足，尽力弥补教学中存在的缺陷，顺利开展教学工作。此外，教师在选择教学内容时，要保证教学内容的科学性，将理论知识和实践知识相结合，有效地完成教学目标。

2.让优秀的流行音乐进入课堂。

高中生一般都喜欢流行音乐，因此合理地利用流行音乐开展教学是可行的。在高中音乐鉴赏课上，要结合学生的兴趣，选择优秀的流行音乐作品，引导学生鉴赏。高中生多少会有叛逆的性格，而流行音乐中的摇滚音乐正好符合了学生的这一心理，教师可以为学生播放优秀的摇滚歌曲，让学生产生兴趣，趁热打铁为他们讲解摇滚音乐的相关知识和音乐中包含的人生哲理。例如，课程开始后可以为学生播放一首五月天的《第二人生》，学生也会跟着唱，在播放完之后，教师可以问学生：“大家理解这首歌的内涵了吗？”学生就会重新回想这首歌，思考歌词的含义，这时教师可以再播放一遍，并在多媒体上为学生提供歌词，这样学生就会明白这首歌的意思是不管遇到多大的困难，你都会获得“第二人生”，这样就为面临着高考压力的学生提供了强大的自信心，同时也收获了相关的音乐知识。对于流行音乐的选择要以积极向上的为主，同时还要适合学生的兴趣，以此传授相关的音乐知识，引导他们鉴赏，提高他们的审美情趣。

3.合理利用多媒体。

合理利用多媒体开展音乐教学会收到较好的效果，从而有助于学生更深刻、全面地理解音乐作品。例如，小提琴协奏曲《梁祝》把音乐和情感较为完美地结合在了一起，教师在带领学生欣赏这一家喻户晓的作品时，可以为学生播放这一作品的视频，让他们观察演奏者是如何利用西洋乐器演绎中华民族音乐的，在播放完之后教师可以为他们介绍相关的乐器，与中国传统的乐器进行对比，从而让学生收获了一些乐器的知识；同时也可以在屏幕上为学生展示《梁祝》的相关背景知识，帮助他们理解作品表达的思想感情，让学生明白了人世间最宝贵的真情。

4.运用对比分析法。

对比分析是指对比音乐作品的不同部分或者对比两个相似的作品，利用对比分析法有助于学生想象能力的提高。例如，三部曲式的作品就充分利用了对比，在欣赏《江河水》时，教师可以要求学生对比作品中的三个乐段，让学生注意旋律和节奏的变化，让他们体会作者在这三个乐段中表达的不同感情，学生在欣赏时会有意地注意作品曲调的变化，让学生感受到“回忆、凄凉、悲伤、愤怒、无奈”等情绪变化，自然地让学生体会了作品的主旨，在思想上也得到了熏陶。

5.调动学生参与的积极性。

为了提高学生的积极性，减小他们的学习压力，在课前的五分钟，教师可以让学生上台演唱，之后给予积极的评价。在课下教师要主动和学生交流，听取他们对音乐课的意见，这样不仅有利于教学，还拉近了师生间的关系。高中生正处于人生观和世界观的形成时期，音乐教师要通过音乐教学引导他们发现美和认识美。

为了提高学生的欣赏水平，音乐教师应该更新教学理念，运用科学的教学方法，引导学生发现美、理解美和接受美，激发学生潜在的学习能力，提高音乐教学质量。

参考文献：

曹薇。高中音乐教学方法反思［j］。青少年日记：教育科学研究，2014（05）。

小学音乐教学方法篇三

音乐欣赏就是让学生欣赏各式各样的音乐作品。近几年来，我在音乐欣赏教学中，除了按照传统的教学方法进行教学外，还做了大量的探究，始终把培养学生鉴赏与感受的审美能力作为教学目标，收到良好的教学效果。下面，我和大家一起探讨新课程理念指导下小学音乐欣赏课的几种有效教学方法。

一、在比较中欣赏。

单独欣赏其一音乐作品，不一定能给学生留下深刻的印象和真切的感受，可以选择与之有显著对比的作品，也可以采用与之相同却表现形式不同的方式进行比较欣赏，不但可以提高教学效果，还扩展了教学内容，拓宽了学生的音乐视野，可谓是一举两得。

如：在欣赏《闲聊波尔卡》时，可以将两种不同表现形式的音乐让学生进行对比欣赏。一种是管弦乐，另一种是维也纳童声合唱。当学生分别听完两首曲子时，教师可以这样提问：“两首音乐表现同一种内容，你更爱哪一首，为什么？”多数学生都说喜爱童声合唱，这也许是童声接近他们的年龄段。接着，教师要发挥主导作用加以引导学生：“管弦乐由多种乐器演奏的，气势恢弘、具有立体感；童声合唱声音具有穿透力、音色优美、极具感染力。”通过这样比较不难发现两种不同表现形式各有特点。因此，我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力。

二、在感受中欣赏。

感受是学生对教学内容的回味和小结。对同一首曲子，不同人会有不同的理解，甚至同一个人不同时间欣赏同一首乐曲也会有不同的感受。在音乐欣赏教学中，我们要摒弃那种教师滔滔不绝讲个不休，学生被动接受的教学方式，应积极创造语言交流的氛围，给学生“讨论”、“说话”的机会。

如欣赏乐曲《雪花飞舞》时，让学生初听全曲后，问“你们听出了雪花是怎样飞舞的吗？”学生有的说：“雪花在天空中纷纷扬扬飘下来，一会儿风大了，雪也大了，它们在寒风中旋转，一会儿风小了，雪花就慢慢地落下来。”有的说：“雪花想去看妈妈了，所以它慢悠悠地飞着，飞呀飞呀，它有些急，就是音乐很强的地方，后来它来到了家门口，心想，马上就要见到妈妈了，又不着急了，慢慢地落下来，它进家以后，大地一片洁白、寂静„„。”

尊重学生的感受，并让学生说出自己的感受，对丰富学生的想象、发展形象思维、激活灵感有着不可低估的作用。

三、在探究中欣赏。

一首音乐作品由诸多的音乐要素组成的，它包括音乐的基本情绪（如：雄壮有力地、优美抒情地„„）；歌曲风格（如：民歌风、进行曲„„）；演唱速度（如：中速、快速„„）；演唱形式（如：齐唱、合唱、独唱„„）以及力度（如：强、弱„„）等等。这些音乐要素在不同的音乐作品中表现各有侧重。如果在欣赏过程中不加以引导，学生很难注意到某些典型音乐要素对音乐表现的独特作用。所以，教师需要对音乐作品进行详尽、透彻的分析，确定一至两个关键的要素，然后根据学生能力及教学目标，围绕这些关键的要素进行教学，这样让学生在欣赏中亲身感受音乐中最激动人心的部分，有效增强音乐欣赏的教学效果。

如欣赏《我是人民的小骑兵》这首木琴独奏曲时，我就扣住“力2度”这一音乐要素，让学生一边聆听，一边用身体律动感知力度的变化。通过耳的聆听与肢体的体验，学生感受到音乐力度由弱到强，再由强到弱的丰富变化，然后结合课本的插图完整聆听音乐，学生仿佛看见一队小骑兵由远而近奔驰过来，然后又逐渐由近而远消逝远处的画面。通过这一力度变化的感知，学生领悟到力度的强弱与音乐作品中的形象密切相关，使得学生更加深刻理解音乐主题。

四、在听唱中欣赏。

听唱的目的在于加深对音乐的理解，进行综合、整体的欣赏。听唱欣赏有助于加深学生对音乐的感悟和记忆。听，就是让学生聆听，用心感受音乐的美；唱，就是让学生视唱主题有代表性的乐句，用歌声抒发自己的情感，直接亲近原汁原味的“绿色文本”。听唱的意义在于教师要善于引导学生在听唱的过程中地理解、想像与感受融为一体，在思想感情上与作者产生共鸣，从而真正地走进音乐。

如《七子之歌》，教材把它列为听赏与跟唱曲目，既适合学生听赏，也适应学生演唱。教学中我找出具有代表性的乐句，先不告诉学生所视唱的旋律出自何处，把它作为一条视唱曲来反复吟唱，然后让学生表达对音乐的感受。学生们争先恐后地问：“老师，为什么我们吟唱这些旋律，心理难受真想哭呢？”针对这一情况我选择了讲故事的形式，对歌曲背景和表现内容进行了详细介绍，生动感人的教学不仅为他们解开疑惑，也深深地感动他们的心。于是，当再次欣赏音乐时，他们听着、唱着，爱国之情油然而生，所有的同学都把深刻的体会融入到音乐的情感之中。

总之，教学贵在用心。在音乐欣赏课上，我们还能用许多方法，将不同的音乐作品安排得既有知识性又有娱乐性，不仅能调动学生的3学习积极性，还能增强学生的参与性，让学生在井井有条、趣味横生的音乐欣赏课上“学会学习、学会创造、学会做人”。

作者姓名：

陈安铃。

学校（单位）：

福建省福安市范坑中心小学邮。

编：电。

话：邮。

箱：

355013***cal6648666@。

小学音乐教学方法篇四

摘要：随着新课程体系的改革，体育课更名为康体课，依据康体课的要求体育课教材教法的安排主要围绕促进学生的身心健康为目的，通过一些教材的实施，使中小学生在体育课中快乐，提高中小学生的参与体育的积极性、主动性，因此运用现代体育教学模式――快乐体育是实现和达到这一目标的有效途径。

关键词：快乐体育、中小学、教育、要素。

1．“快乐体育”教育的实质及其内涵。

所谓快乐体育是学生在心境自然，开朗的环境下在教师的指导过程中充分发挥学生的积极性、主动性，达到自觉而快乐地进行体育课的学习与锻炼，同时也是指从终身体育和个人发展需要出发，从感情入手，对学生进行的健全人格教育的一种教育思想和教育方法。在教育教学过程中充分调动教和学的积极性，使教师乐教，学生乐学，使主体学生在师生融洽、合作的气氛中生动活泼地发展，并在学习过程中始终充分体验运动的乐趣，体验克服困难后取得“发现”或“成功”的快乐的一种体育教学思想。快乐体育是深层次的心理快感或成功感，学生在体育运动中能体验到参与、理解、掌握，掌握以创新运动的乐趣能激发学生参加运动的自觉性和主动性。

快乐体育的发展是体育教学的改革的需要，也是学校体育的需要。快乐体育教学的本质规定，则需要学生在身体与精神上的完备努力，以此，才能发展学生内在天赋的各种心理潜能，帮助学生有效形成和发展人的个性特征、知识、技能、能力和经验等。快乐体育是深层的心理快感或成功感，能激发学生参加运动的自觉性和主动性，在立足尊重学生体育运动的主体地位的同时，重视引导学生的体育运动动机，养成运动的习惯，并认为体育叫过程本身就是快乐和有吸引力的。前苏联著名的教育家霍姆斯说：“如果让小孩子从小就失去自信心，那么长大了我们还能对他们抱什么希望呢?”，在学生时代，没有比自尊心、自信心的培养更重要的了，促进学生的身心发展不是一句口号，以前提述“成功体育”就是想通过体育的成功促使每个学生身心全面发展，这就需要教师在教材的选择，教学进度和教学要求上使每个学生都需要学有所成，使每个学生都获得愉快获得成功的体验。

在形式上快乐体育打破传统，不仅包括学校里指定的运动项目还包括许多日常生活中的游戏，例如：滑板、自行车、溜冰、掷沙包、跳橡皮、跳格子、弹玻璃球等。快乐体育关注个性，强调信息的多向交流与教学环境的优化，主张启发式教学，强调教法的多样性和学法实效性，努力营造宽松，欢愉和谐，有情感的课堂气氛。教师在体育教学的同时对学生进行人格教育，引导学生以浓厚的兴趣，顽强的意志，适宜的方法来调节自己的体育学习和锻炼、行为，育体和育心相结合。这样一来，学生不仅可以根据个人的喜好来选择运动项目，而且还能在其中塑造良好个性，发展特长，促进身心和谐发展。所以，总的来说“快乐体育”的诞生，真正的实现了学生是课堂的主角，老师是配角的这一艰巨目标，打破了传统的束缚，为新生事物的进一步发展奠定了良好的基础。

1.1快乐体育运行现状。

目前中小学校园的“快乐体育”的运行现状究竟如何啦?我采用了问卷调查法、数理统计法进行了探讨研究。本次在连云港灌云县四所中学三所小学发放调查问卷100张，主要调查现在任课的体育教师和体育工作者，问卷回收率100%，有效率98%，经过细心的总结、归纳得出以下结论：学生的体质健康水平，学生对体育的认知及参与体育的兴趣，体育能力等并未因快乐体育而有多少改观，相反，有些身体机能指标下降人数之多，幅度之大。举个简单的例子就可以说明：2001年连云港市学生体质健康调研结果表明与2000年比，在城乡男女生中，有89%的学生肺活量呈下降趋势，肺活量／体重的指数下降幅度达8%这两个可直接是与耐力素质有关的指标项目。再有2000年调查结果显示，耐力、柔韧等素质相关指标又有了不同程度的下降，所以说，有时候我们总认为“快乐体育”既然进入中小学校园，也探讨和研究过了，这样学生就可以快乐了，学生的主体性也就得到体现，体育教学效果也就上去了，其实学生离“快乐体育”还有很长一段路要走，还必须要脚踏实地去走。现实中，在领导、教师尚未完全转换的体育教学观、师生观、课程观的束缚下，虽然教学方法、考核评价机制、繁重的教材有所改善，但在很大程度上并没有改变目前的现状，也就是说目前的快乐体育存在着一定的误区。笔者认为在现行的快乐体育有以下几种错误思想：第一，认为快乐体育只能在低年级阶段实施，高年级阶段不宜，而我们这里要强调的是快乐体育作为一种思想，重要的不是形式，而是要掌握住其精神灵活运用，才能收到良好的教学效果。在具体教学实施时，一定要把握住学生不同的年龄特点和各阶段不同的教学目标与内容来进行，同时也必须站在学生的立场上去理解教材，还要站在学生的心理角度上去重新考虑我们为什么教，教什么和怎样的去教的问题。第二，把快乐体育中的“快乐”错误理解为就是学生的个体需要。有些教师在操作中，把握不住原则，一未的追求“快乐”的气氛，因而无法正确的处理好快乐与严格，快乐与刻苦，快乐与质量的关系。我们这里需要明确的是快乐蕴涵在体育之中，并非是毫无目的地加点游戏、舞蹈。推行快乐体育是为了更好地提高教学质量和效果，促进学生身心全面发展。第三，快乐体育在某些程度上忽视了教师的主导作用。有一些教师在实施快乐体育的过程中，过分地强调学生的主体作用而偏颇了教师的主导作用，突出了兴趣的培养而忽视了艰苦体育实践的体验和良好意志品质的培养，而学生正处在世界观初步形成时期，对体育的认识和期望也不稳定，必须有教师的启发和引导。因此，快乐体育应是在教师传习运动技能时，以学生为主体，激发学生的兴趣和体育活动的实践为手段，培养学生终身体育意识为目的，身心愉快地进行活动的过程，所以说，在学校体育教育中我们要不段努力自我，完善自我，争取避免一些快乐体育带来的误区和错误。

1.2中小学校园的“快乐体育”的实施措施。

快乐体育的实施是以追求能让学生自发、自主的学习并能为充分体验运动的内在乐趣，充满挑战性、创造性的学习为基础。

1.2.1快乐体育强调以学生的学习作为教学的基点。

计划的组织，一直到体育教学环节的确定与调控，都充分考虑到学生的学习基础与主体作用的发挥，而教师主要是对学生的学习进行指导。

1.2.2注意采取与学生能力相适应的方法，充分发挥学生学习的创造性。

在以往的教学过程中，首先是教师为学生确立一个达到一定标准的共同目标，然后再进一步考虑采用什么样的方法达到这一目标，这种方法忽视了学生的自身能力，而快乐体育强调充分发挥学生现有的能力去享受运动，基于此，快乐体育提出学习目标不仅与学生的身体发育水平以及运动技能吻合，而且，更为重要的是与学生心理上享受运动乐趣的水平相一致。为此，在体育教学过程中，教学目标与学习的进度要自己决定，并给在现有的水平上充分享受运动乐趣的时间，然后，让学生在活动中自己产生学习的动机，在创新和创造的学习过程中不断提高享受运动的乐趣和能力。

1.2.3注重建立与学生互教互学相互联系的教学组织形式。

快乐体育强调要使每一个学生都要充分体验运动中的乐趣，这就意味承认个体差异允许每个人根据现有的能力去从事活动，享受运动。因此，创造一个大家一道去享受体育的学习环境，一个既有竞争又有协同的学习环境是非常重要的一件事情。快乐体育创立了与这种学习环境相一致的体育教学组织形式――让学生在整个学习过程中与小组的同学们一起制定学习计划，互相讨论，互相评价，使学生体验到集体中人际关系的和谐，促进小组成员互教互学，自主自律。

1.2.4注重学生掌握学习方法，提高学生自学自练能力。

在快乐体育实施过程中，不仅注重学生掌握运动技能的情况，更加注重学生自己确立目标，自我观察，互相观察分析几归纳技术重点和难点，让学生认识把握学习的全过程，理解以会技术与新学技术的内在关系，以及自己在身体运动技能水平与新学技术之间的关系，从而提高学生自学自练的能力。

2．中小学校园开展快乐体育的必要性。

当前的学校体育改变了传统的老观念，老框框，老模式，不在注重技术技能的教学和教材教法的研究，而在学生的身心愉悦，身体健康入手，着重研究采用什么样的方式使现有的体育课体制进一步更新，使其更加符合现行的体育与健康课程标准，为使更多的在体育中快乐打下坚实的基础。但在很大程度上学校体育应该扬弃体育学科的本位观和技能观，全面地实施体育素质教育，使之与社会体育接轨，为终身体育服务。近些年来，学校体育虽然得到了一定的发展，但学生喜欢体育却厌倦上体育课的现象在学校体育中较为普遍，面对这一系列问题，我们究竟怎样克服，怎样改变呢?这也正是学校体育所面临的一个难题。

2.1教学的整齐划一不能满足学生的个性发展和兴趣爱好的需要。

我国学校体育特别是中小学校园的体育结构，受传统教育模式和体育评价体系的制约，在体育课和其体育活动中，有许多学生是被动进行的，被动的体育教学严重影响着快乐体育和终身体育观念的落实，笔者曾对连云港市某国家级示范重点高中200名学生进行调查发现被动的体育人口占被调查的15%，其中女生被动人口占47%，被动体育人口偏高是多种原因造成的。首先，我国实行同一种体育教育模式，从小学到高中甚至到大学，学生都上同一种形式的体育课，测试同一类项目，甚至某一项技术小学教了，初中再教，高中和大学有时也上，这就决定了学生对体育课缺乏兴趣，产生厌倦心理。再者，学校对学生体育意识培养不够，学生对体育活动的价值认识也不够，学生为了考试而被动进行着体育活动。学校体育的基本点应在于给学生以宽松的体育活动环境，使学生主动，愉快地进行体育锻炼，这样，才能调动其主动性，积极性。不仅这样，我们体育老师在课的结构，组织和安排上也应该狠下工夫，仔细琢磨，争取每一堂课都有新的内容。

2.2目前学校体育与终身体育失去联系。

我们都知道学校体育在体育地位中担任不可磨灭的角色，它的存在是更多终身体育者，因此而获得更多，更好的体育途径和体育运动知识，所以说，学校体育并不是体育的终结，而是体育的新起点，因为学生的成长是学校，家庭，社会等三方面共同影响的结果，人的一生如果想要工作好，生活好，必须致力于体育活动，致力于体育锻炼，并养成体育锻炼的习惯。这要求学校必须立足现实，着眼于未来，担负起承先启后的重任。在小学阶段应根据学生身心发展的特点，注重健康教育，培养正确的身体姿势，介绍性学习各种动作技术，努力培养学生对体育的兴趣。在初中阶段，学生正处于发育时期，也是多种身体素质发展的敏感期，因此，应注重体质、教育的全面发展，在掌握运动技术，增强体质中，采用有效的方法与手段使学生体验运动的快乐。在高中阶段，由于学业紧张，并且部分同学走上社会，因此，要结合本地区的自然条件和学校的具体情况，在全面发展的基础上，选择一些学生有兴趣，乐于接受，参与；便于进行自我锻炼的项目，实施教学，增设生活体育的内容，使学生体验到体育活动有助于学业进步，生活质量的提高，生活情操的陶冶，最终使他们终身受益，以达到学校体育向终身体育的转变。

2.3快乐体育在体育教学中得到了广泛的应用。

随着生活水平的提高，人们对锻炼身体的方法，手段的要求也是越来越高，因此，在学校体育教学中快乐体育也随之而诞生，它不仅给学校体育带来了新鲜的血液，而且还凝聚了传统体育所达不到一种全新的思想和理念，改变了单纯的增强体质和传授技能转向注重促进学生身心的全面发展，因而，快乐体育在体育教学中得到了广泛的应用。

2.3.1快乐体育是提高因材施教和“全面性”原则。

由于“快乐”和“成功”都属于个人的感情体验范畴，是建立在学生个体的收获和体验上的，因此，快乐体育很注意让学生能在不同的水平上从事学习和运动。满足每个学生对体育运动的需求，在不同水平上获得愉悦感和成功感．在目标上，不强求一律，在内容上，尽可能容忍选择，方法上灵活多样，使每个学生能够在不同水平的层面上找到适合自己完成身体练习的满足感。坚持因材施教，在学生基本素质全面发展的基础上，使个性得到健康的发展。

2.3.2符合个体差异确立主题地位，从而有效地建立终身体育思想。

快乐体育在教学目标的制定上，考虑到各层次学生的需求，要求学生在各自的起点上有所提高，在考试成绩评定上采取个体纵向比较而不同于传统的千篇一律的教学方法和考试标准，这样才能使每一个层次的学生都有较高的积极性，同时也才能充分地发挥主体作用。教师在教学中激发学生的主动性，把学生的被动学习转化为主动学习，在确立学生是教学的主体的前提下，发挥教师主导作用，也就是既要有纪律，任务，规范的要求，也要尊重学生的独立人格，使每个学生能获得体育活动的满足．学生从体育中获得了快感，才能大体育产生兴趣，才能把体育当作为日常生活的重要组成部分，从而养成终身体育锻炼的习惯。快乐体育正是给学生一个和谐，宽松的环境，让他们在尽量小的压力下去学习，去锻炼，并在反复参与成功的过程中得到情感上的满足，从而产生浓厚的兴趣，也就会慢慢形成终身体育思想。

3．中小学校园的快乐体育的目标和发展前景。

随着新课程体系的改革，中小学校园的快乐体育得到了进一步地深化，原有的传统体育教学模式逐渐被淘汰，取而代之的“快乐体育”它具有了强大的.生命力，在中小学校园一开始实施就到众多老师和同学的认同，不仅是学生从原有的繁杂的体育技术学习中解脱出来，学生的主动性也得到了充分发挥，而且在很大程度上，促进了学生的自编自创能力，进一步挖掘了学生的潜能，调动了学生现有的积极性，老师也是变主体为主导啦，在教学过程中也只是对学生起辅助作用，改变了传统的一个人唱主角的单一局面，教师也从繁杂的教务工作中解放出来。这都是中小学的体育所急需的，更符合当前学校体育发展趋势，所以说，快乐体育的发展前景是不可估量的。

3.1创设和谐的教学环境。

在快乐体育的实践中，体育教学的情境是非常重要的。硬环境的优化协调和人文因素似的健康和谐需要体育教师大胆地去创造，努力将体育活动置于一定的情境之中，让学生贴近生活，使体育学习变得亲切，自由和愉快。学生上体育课都是在老师直接设计和间接控制的情况下进行的，体育课教学中，在教材内容和大纲要求不变的情况下变化教学方法，使活动具有新意，就能满足学生的好奇心理；制造问题情境也可诱发认知内驱力；活动之初不知结果可引起探索结果的意向和期待心理；还可以适当组织竞赛等。要利用体育教学人际交往频率高的特点，让学生体验到老师的认同，愉悦，同伴的友好，关心。在学生完成动作后老师表情和鼓励语言回引发学生发自内心的喜悦，老师善意的指点和期待，会使学生产生继续练习的意愿，他们从老师的关心和耐心中体验到安全感，以及同伴之间的协作，帮助获得的归属感，尤其是集体项目竞赛中互相切磋，共同为取胜而通力合作所体验到自己归属于某一集体，并被同伴接受的认同感。这些都是快乐体育要奋斗的目标，要实现这一目标就需要我们师生共同地去努力，去创造。

3.2培养融洽的师生关系。

体育教学是双向多边复杂的活动，快乐体育强调体育教学中师生之间，学生之间都要存在双向信息交流，建立和谐的师生，生生关系。学生通过老师的赞许和承认，体验到体育的成功和快乐，重新认识自己在体育方面的潜能。体育教师学习掌握着教学方向，用自己的良好的思想品质，丰富的知识，高超的运动技艺，活泼生动的形象教育和影响学生在教学中发挥主导作用。学生是学习的主体，其学习的目的，态度，动机，积极性，身体状况，兴趣，思维能力，情绪等都直接影响教学效果。传统的体育理论认为师生之间是命令与服从，上级与下级，教与学的关系，教师神情严肃，不容置疑，学生唯命诺之，言听计从。快乐体育则要求早启发式的基础上，实行客体相统一。教师不是教材代言人的身份来教授学生，而是加强学习指导，使学生在“我要学”的基础上做到我“会学”。在教学过程中充分调动教与学的积极性，使教师乐教，学生乐学。尽量培养学生的特长项目，并使其成为今后长期锻炼的内容，而由这些项目所带来的心理满足也会使他们终身受益。

4．快乐体育对传统体育提出新的要求。

快乐体育首先对传统的教学方法提出要求，快乐体育充分利用现代化的教学技术和手段，创造生动活泼的教学气氛，调动学生学习的主动性和积极性，养成坚持锻炼的良好习惯。其次对传统的教学内容也提出新的要求，快乐体育教学内容具有广泛的群众基础，是大家喜欢的，有利于全体同学参加的适合群众性锻炼的体育项目，避免了过分的竞技化、成人化。对于传统的教学方法我们从以下几个方面进行讨论：

第一，快乐体育的教学是运用适合学生学习的教学内容进行学习。教法上应注重学生在学习过程中的身心体验和实际效果，不应过多强调动作难度技术规范，从而保持实践者参与学习的热情与欲望。并可随着学习的深入，可由学习者本人创造出带有新意的环节和内容。第二，在进行快乐体育的教学中，应注重教学效果的实效性，不应过分片面强调教学的组织纪律性，否则容易挫伤学生学习的积极性，容易变化一种按部就班的机械演练，失去了体育实践学习的本来面貌。第三，要破除旧的教学模式，在学法上引导学生进行观察力，记忆力，想象力，注意力等方面的训练，引导学生掌握多种学习的基本方法，使学生养成良好的学习习惯，培养学生的自学能力，使学生在学习的过程中获得乐趣。

5．结束语。

在学校体育正朝着素质教育全面推进的过程中传统的教学方法已经逐步地被发展学生自主能力和乐趣为主的新方法所代替，随之而产生地快乐体育是着眼于未来，面向全体学生，从学生的兴趣爱好和体育需要入手，通过课程设计来逐渐培养学生自发自主进行体育锻炼的能力，理解体育锻炼的必要性，养成科学健身的良好习惯。促进学生身心和谐发展，形成正确体育价值观，实现全面育人和科学育人的教学思想。让快乐体育这种先进的教育理念，还给中小学生体育中的一种真正解脱。但是我们也应该注意快乐体育强调学生的体育活动和自我发展始终是一种自主的行为，但并不是完全脱离体育学规范和指导的自发性行为，而是一种规范与快乐选择，指导与愉快活动交互作用，相互融洽的师与生和生与生之间的互动过程。同时，快乐体育也直接影响终身体育观念的树立，对推动校园的精神文明建设和全民健身活动也有积极作用。因此，在现行的中小学校园的体育要总结过去，放眼未来，转变观念，勇于创新，在实践中找到突破口，真正地完成素质教育赋予我们的重任。

将本文的word文档下载到电脑，方便收藏和打印。

小学音乐教学方法篇五

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分。是提高学生的学习音乐的兴趣，培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。它对扩大学生的视野，提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力，发展想象力，丰富感情，陶冶情操起着重要的作用。因此，音乐欣赏教学不应只是注重知识的传授更重要的是：如何运用有限的教学设备、有效的教学手段激发学生学习音乐的热情和兴趣。

一、激发兴趣是欣赏的首要条件。

在音乐课堂中，听是接受音乐的必经途径，而学生对单一的老师演奏（唱）或放磁带录音感到枯燥、单调。这样往往使学生在接受音乐时显得很被动，学生的注意力容易分散。因此要以课堂教学为突破口，利用多媒体现代化技术，以直观形象与视听结合的形式对音乐构成全新的诠释。欣赏圣桑的《天鹅》时，首先利用多媒体让学生欣赏那郁郁葱葱的森林、碧绿如茵的草地，欣赏那从湖而缓缓移过的皎洁月光，欣赏那天鹅高贵典雅的身姿和安详自在的神态。钢琴以清澈的和弦、清晰而简洁地奏出犹如水波荡漾的引子。在此背景上，大提琴奏出旋律优美的主题，描绘了大鹅以高资优雅的神情，安详浮游的消景。中间部分由第一部分主题固定发展而成，犹如对天鹅优雅而端庄形象的歌颂，把人带入一种纯洁崇高的境界。第三部分钢琴以优美的琴音表现出天鹅游荡于水面时，水面波动、天鹅高雅优闲。全曲在最弱奏中逐渐消失。在这首乐曲里，如果大提琴代表了天鹅，钢琴就是那波光粼粼的湖水，美丽的天鹅公主期待着王子的到来。那伤感柔情的音乐，那诗情画意的场景映入学生的眼帘。学生们的心情也随之活跃起来，产生丰富的想象力，大大丰富和激发了学生的兴趣。学生们边欣赏、边体验，感知音乐作品的艺术形象，接受潜移默化的艺术感染，培养了学生鉴赏音乐的素质。学生只有理解音乐，产生兴趣，用音乐要素去掌握作品的内涵，才能激发学生的真实情感、这对学生理解音乐，创造音乐起着不可估量的作用。

二“听赏”的参与是欣赏教学的关键。

音乐是听觉艺术。音乐艺术的一切实践都必须依赖于听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。音乐艺术的这种特征决定了在音乐教育发展听觉的重要性。音乐欣赏的一切实践活动也必须依赖于听觉，因此听的参与是欣赏教学的关键。如何引导学生全身心地聆听音乐，在聆听中感知、认识、理解音乐作品的内涵，教师在听赏中可以运用提问法、对比法和视听结合法去引导学生。

1、提问法。

教师为了引导学生实现某一教学目标、有目的、有计。

划、有层次地精心设计问题，并进一步质疑、导疑、释疑，诱导学生通过认真聆听分析、思考、探求问题的解答，让学生无疑而生疑、有疑而思疑、思疑而解疑、解疑而释疑。做到这点关键在于设置的问题必须鲜明生动、重点突出、富有启发性。学生的提问是他们的思维过后汲取知识、感受体味音乐的一种反应。如有学生问：你们能听出乐曲的节拍吗？”、“书中写出乐曲的演奏形式是小号独奏，为什么同时还有其他乐器在演奏，到底怎样的演奏形式叫独奏呢？学生的问题往往比教师的更精彩，更能引起同学们的共鸣。同时也能营造出一种自主学习、自主探究的氛围。

2、视听结合法学生接受教学信息是由浅入深、从具体到抽象。音乐作品所表现的是一种抽象的艺术形象。它是根据作曲家对生活的感受及理解，通过对音乐的音高、速度、节奏等要素处理而成的。对于学生来说，他们尚处于从具体形象思维向抽象思维的过渡阶段，抽象思维的能力较差。以他们的认知水平来理解深刻的艺术形象是一件十分困难的事。恰当地运用视频、vcd视听工具则能缓解这个难度，通过影像再现作品内容，表现作品思想，情景交融、身临其境，这样借助视觉的直观来帮助听的感知，有利于学生对音乐形象的理解。

三、多感官的参与是欣赏教学的深入。

l、唱”的参与。

音乐欣赏是以听为主，而哼唱是欣赏过程中的一种积极主动的反映，这种反应有助于聆听者强化其感受音乐的能力。如欣赏二胡曲《赛马》时，教师通过自己范唱、弹奏等方式指导学生唱主旋律。在唱的过程中，主题旋律己深深地印在学生们的记忆之中了。所以，当再次欣赏作品时他们对主题的出现和变化非常敏感，乐曲中的主旋时而热情奔放，时而紧张激烈，深深打动了每一位学生的心弦，他们都情不自禁地跟者哼唱。唱主题及片段可使学生更容易入情、入境。

2、“想”的参与。

艺术是没有定式的，尤其是音乐欣赏，每个人都有自己不同的见解。因此我提倡“自由想象”，在欣赏音乐后，让学生大胆想象并发表不同见解。

“想”的参与就是引导学生在聆听音中，根据音乐展开联想和想象。音乐的声音是富于创造性的，它具有不可指向性的特点。各人的领悟和情感不同，对音乐的理解创造也会不尽相同加。如在欣赏舒曼的《梦幻曲》时，教师先不出示曲名，让学生根据乐曲展开想象，并为乐曲取名。听后，学生思维活跃、发言积极，根据自己对音乐的感受和体验为乐曲配上了：《月光曲》、《静》、《催眠曲》《清风》《夜晚的情侣》等极富想象力的曲名。通过“想”的参与不仅提高了学生的审美感受人、审美判断力而且能使他们随着想象的翅膀飞翔，塑造出更多、更美的音乐形象，开阔了学生的音乐视野，使学生获得更美好的享受。

3、“动”的参与。

情动于中而行了言，言之小足咏歌之，咏歌之不足舞之蹈之。达尔克泽兹在教育心理学方面认为：学习音乐，特别是学习音乐的节奏，必须要依靠身体大肌肉的运动反应，而且这种身体运动反应又必须与个人内心对音乐的反应紧密联系。也就是说：音乐教育应从身、心两方面同时入手去训练学生。

艺术不能容忍说教，审美不能依靠灌输，在音乐欣赏课中通过尝试改变传统的教学模式在听赏和多感官参与这两个环节中运用多种教学策略，使学生在有效地45分钟内，构建了“自主、合作、创造”的教学模式，使学生真正成为审美活动的主体，成了音乐的主人。

小学音乐教学方法篇六

一、高职院校旅游管理专业目前存在的问题。

（一）学生基础薄弱，学习目标模糊。

由于教学的改革以及招生制度的影响，造成了高职院校的生源匮乏，职业院校的招生原则是只要愿意上就招收，不看分数。这样的招生标准导致学生的基础差，在上课过程中不认真，严重影响了教学的质量。由于学生的基础相差甚远，很多学生经过一段时间的学习产生厌学情绪。从另一方面来讲，很多的学生选择职业学校是无奈之举。这样，高职院校的学生学习目标不明确，加上学校的教学制度叫落后，导致学生的学习兴趣以及主动性很低，无法实现教学目标。

（二）师资力量欠缺，质量不高。

目前，高职院校中的旅游管理专业都是在今几年来踩开始开设的课程，旅游管理的办学历史不是很长。这样的问题就在于，院校在开设该课程之前的试训设施以及师资力量并不高，而且很多的院校专业课程教师严重匮乏，在必不得已的情况下让不是该专业的教师改行，或者聘请刚毕业的大学生任教。长久以来，很多的旅游管理专业教学的专业知识并不丰富，普遍的缺乏实际的旅游工作经验，使得旅游管理专业的教学质量大大折扣，导致实践教学达不到预期的效果。

（三）实践教学不足，缺乏学科特色。

由于资金的缺乏，很多的高职院校教学设施落后，在无法满足正常的教学要求的情况下也无法进行补修，更无法实现教学场地以及教学基地的筹建。学校对旅游管理专业的认识不足，对相关的教学不够重视，甚至将旅游管理专业看作教学的辅助课程。这样就造成了高职院校中的旅游管理管理专业缺乏创新，还是按照传统的灌输式教学为主，教师的旅游职业素质并不高，加上教学方法的陈旧，在教学中缺乏和市场的结合。照本宣科，无法实现旅游管理的学科特色。

二、高职旅游管理专业的教学改革实践。

（一）以市场为导向，创新教学理念。

高职院校的旅游管理专业一定要时刻关注该专业的最新动态，及时地对该专业人才的需求进行掌握，以市场为导向，树立适应社会发展的办学理念。在不断进行课程改革的同时还要积极地探索新的办学方式，校企合作就是旅游管理专业的一个创新举措，在为学校的旅游管理注入新的活力的同时还让学生进入更高的发展阶段。

（二）科学定位专业培养目标，实现学科特色。

应用性强以及综合性强是旅游管理专业的学科特点。因此在旅游管理的教学目标中，既要实现其行业性，同时还要注意宽泛性。在教学中既要注重理论的培训与讲解，还有注重技能操作与实践。加强实践教学，加大学生动手能力的.培养，使之成为善管理，精技巧的实用性人才。这样培养出来的人才才能更快步入社会，适应管理工作。已经掌握的管理知识使学生就、更具竞争力。

（三）调整教学计划，加强教学针对性。

我们要认识到，高职院校学生的文化基础比普通的高等院校学生相比较弱，我们要根据高职院校学生对知识的掌握情况进行教学计划的修订，在教学中加强针对性。首先要保证大学英语，数学，政治等基础课程的教学质量，来满足学生在高职阶段对专业知识学习的需求。其次要增加实践教学的比重，尤其是旅游管理专业，其专业的实践性强，一方面要加强理论教学，另一方面还要着重的对学生进行实践教学，适当安排学生在旅游相关企业进行顶岗实习，加强实践能力的培养。同时要将实践教学贯穿于整个教学中，培养学生的职业意识。

（四）以市场竞争为手段，实现教学的内涵发展。

在高职院校旅游管理专业中，要将教学的重点放在学生综合素质的培养，而不是传统教学模式中对数量的追求。对旅游管理专业的改革，就是将其走上内涵式发展道路，使得旅游管理专业逐渐走向有序扩展，实现教学规模的不断增长，突出教学中的学科特色。

三、总结。

总的来说，高职院校将旅游管理专业办好不仅是教学的要求，同时还是教学改革的一大进步。要想实现高职院校旅游管理专业顺应社会的需求，要对目前的教学模式进行改革，加大其建设力度，集中学校内外的优势力量，突出旅游管理的学科特色，多渠道，多途径改革旅游管理的教学方法，实现教学的创新。

小学音乐教学方法篇七

喜爱美的事物是人的天性，音乐审美思想的形成是基于主观思想的，客观理性思想则是其次。音乐的本质是一种表演艺术，与其他的艺术形式不同，它需要用表演形式来让世人体验音乐的美。音乐不像语言艺术，语言本身是具有语义性的，而音乐则不是，单凭纯粹地看谱，几乎没人能了解它所要表达的感情，所以只有表演出来才能使人了解情感色彩渲染下的思想内涵及背后隐藏的故事。

一、演奏中美的含义。

有不少为世人喜爱并广为传颂的钢琴音乐作品，如《梦中的婚礼》等，都具有艺术美感，令人印象深刻。这些作品有一些共性：首先，它得符合大众的审美，旋律简单明了，让人回味无穷;其次，需要人们的审美观逐渐发生改变，从不接受到接受。演奏者最初都是从模仿开始的，不断地重复去模仿，直到渐渐成熟，自己的主观意识与客观意识不断磨合、碰撞，有意识地去分辨演奏的好与坏，学会如何控制整首曲子的感情色彩。在具有这种思维意识后，才能更清晰地认识到音乐的美，形成自我意识的主动性也是培养审美观的重要意义所在。

(一)演奏中美的二度创作表现。从美学理论中我们可以了解到，音乐的表演实际就是二度创作，这种创作既不能脱离原作，又要在原作中适时地加入自己的东西，使之更加富有情感色彩，能打动人心，引发人的共鸣。创造的同时必须兼顾音乐的真实性，所谓的真实性实际上就是指认真对待乐谱。演奏者在接触到新乐谱时，首先要先视谱，然后再视奏，但是很多演奏者往往只是机械地练习，忽略了作品背后隐藏的思想感情和内涵，例如作品是在怎样的时代背景下诞生、作者又是怀揣着怎样的心情进行创作的。

(二)二度创作的运用。二度创作的含义是在不脱离本质的情况下锦上添花，以《悲怆》为例，这首奏鸣曲是贝多芬最早期的作品，是这位伟大的音乐家还未全聋之前创作的，并且是他亲自加上的标题。这首作品中渗透着日耳曼民族特有的理性色彩，当笔者第一次接触到《悲怆》的第三乐章时，感觉它是欢快的，大众也觉得它是一首欢快的快板。但笔者通过翻阅各种资料，更深入地了解到贝多芬的故事之后，才渐渐体悟到第三乐章在欢乐的背后其实隐藏的是微微的不安和内心的骚动，所以在演奏这首作品时既要融入自己的情感，又要学会控制自己的情绪，这是非常关键的。

二、演奏中如何运用音乐的美。

(一)演奏中的情感色彩。演奏不同的作品时应该带着怎样的情感色彩去演奏，这可能是令所有的演奏者都感到困惑的事情。同一首作品由不同的人弹奏出来会有不同的感觉，因为每一个人的情感经历是不同的，带入的情感可能是沧桑的，也可能是激越的，但都会影响整个表演情绪的波动。每一位演奏者的表演都是具有独创性的，表演技巧是表演中最重要的因素之一，如果没有掌握好技巧，就根本无法呈现出完美的艺术表现力，所以二者必须统一，这也是音乐表演的重要美学原则之一。

(二)演奏中的.心理情绪。仅仅了解和掌握演奏作品的历史背景以及最基础的演奏技术还远远不够，因为演奏者的心理因素往往是最难控制的。人的心理受内部因素和外部因素的影响，音乐家之所以能完全控制住整个场面，是因为他们拥有强大的心理素质，对于自身情感的流露能收放自如，而很多演奏者往往缺乏心理调控能力，演奏过程中形成的音乐画面感并不强，缺乏自身情感的投入，只是机械地演奏完作品，听众完全感受不到演奏者想要表达的情感。因为演奏本身就是呈现给听众的一场听觉盛宴，是为了让听众被你的演奏所折服，所以需要不断地提醒甚至暗示自己要注意把控和调节情绪。当然，情绪的流露与演奏者本身的经历也息息相关，经常听人说“这是一个有故事的人”，什么叫有故事?这样的人一定是经受了许多事情的历练，对世界的看法比常人更透彻，整个人的气场也和常人有所不同。可见，每一位音乐家的风格都既受到他们所处的不同时代背景的影响，也受到自身心理素质和情感的影响。

综上所述，对于美的认识要与钢琴的演奏相结合，不能机械式地演奏;不能有了一定的技术含量就满足，一味地追求技术和炫技，忽略了自身情感的融入;对于作者的了解要透彻，若没有亲身体就无法感受到作品的内涵及魅力;此外，还需要培养自身的心理素质，心理暗示对大脑的控制是一种很好的方法，可以使演奏者对自身情感的掌控达到收放自如的程度，有利于克服各种心理不适，培养坚韧的承受力，不会因为一次失败就一蹶不起。

小学音乐教学方法篇八

摘要：音乐鉴赏是以一定的音乐为审美对象．以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。如何把握音乐中的韵律美和节奏美，就是要在具体的教学中，引导学生形成良好的心理素质，形成对事物的鉴赏能力，形成正确的审美意识，从而丰富学生的知识构架和水平。

关键词：音乐；学生；鉴赏；教学。

音乐鉴赏是以一定的音乐为审美对象．以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观照。通过对音乐鉴赏实现对音乐的理解，最后达到提高学生的音乐水平。”

一、体验音乐魅力，获得对音乐的浓厚兴趣。

音乐能让欣赏者可通过所掌握的音乐鉴赏知识和自身听觉能力，感受音乐旋律的美妙。在教学中，首先，通过课程导人的方式，为学生设置符合学生自身情况的相应的问题，制造音乐作品的悬念，引起学生欣赏音乐作品的兴趣，让学生产生对此音乐作品疑问，调动学生的主观能动性和积极性，然后让学生在聆听中感知音乐的节拍、节奏、旋律、速度、力度和音色，和声、调式、词性等。然后教会学生是如何表达作者想要表达的思想，又是如何来反映社会生活的，让学生通过音乐作品中音乐元素的体验，体会到作者的思想情感，并引发他们自身的情感起伏变化，让学生去发现音乐中的美，并充分利用各种音乐感知通道，对音乐进行多方位、多角度的探究和理解。教师应该根据对本班学生的了解，充分认识和考虑到学生现有的社会经验、自身兴趣和欣赏需要，开阔自身视野，结合与教学有关的背景知识，拓展教学内容，不仅提高学生鉴赏音乐的能力，并能扩大学生视野，丰富学生生活，激发学生学习兴趣，使学生产生正确的价值观和人生观。

二、关注学生内心情感，教授学生在体会的.基础上教学。

艺术的创作，不仅仅是给与人美的享受和体验，而其根本目的，在于抒发创作人的情感，并引起欣赏者对艺术中所产生的情感和思想产生共鸣，音乐作为一种最重要的艺术表现形式，它因为自身美妙的旋律和强烈的节奏感，所以被公认为最擅长抒发感情、最能激起欣赏者感情的艺术表现方式。而初中学生的生活往往简单而规律，所以他们不能真正体会到人生百态，因此，通过音乐体现情感，是涉世不深的初中生了解人生、深入生活、剖析世界的重要手段，使他们对未来生活既有憧憬和向往，又有准备和考虑，具有足够的思想准备，去面对将来可能经受的一切考验。这种心灵交流的上课形式激发了学生学习音乐的兴趣，引起了学生对音乐的思考，在体会的同时还会有利于对学生处事能力的培养，可以说，音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段，是欣赏音乐韵律的阶段，而真正音乐欣赏的高级阶段，是情感体验的过程，它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生情感共鸣的过程。

三、重视教学中实践能力的培养，通过音乐活动，营造互动式的教学情境。

音乐给学生提供了丰富的想象和联想空间，使学生产生对音乐作品的无限思考。我们应该重视学生实践能力的培养，为此而专门设计综合实践音乐鉴赏课程，即在进行鉴赏教学后，以合作教学为依托，以活动为主要形式开展音乐教学，强调学生的自我能力的开发。摆脱传统的教学中教“师讲解、学生听从”的模式，引导学生学会独立动脑筋思考，并鼓励学生积极说出自身感悟体会，尊重学生针对同一作品所提出的不同见解，让学生成为音乐课真正的主人。在此时，教师要根据初中学生心智不成熟、思想会出现偏差的特点，鼓励学生根据作品的意境和美感，利用教师自身的素质修养，通过各种手段进行教学，如教师可以组织上台表演、合唱、合奏、音乐剧等手段，不仅能够活跃课堂氛嗣，锻炼学生的音乐表演能力和表现能力，更能通过这些活动，培养学生正确合适的音乐素养，体验音乐中的情感因素，使学生在音乐实践中产生感情的共鸣也能加强增强协作意识和合作观念观念。因此，音乐教师不应拘泥于一种教学手段和模式，可以利用并开发一切可以营造音乐气氛的教学形式，使学生真正的融人到音乐中。

四、借助多媒体等辅助式教学加强学生对音乐的鉴赏水平。

如何激发学生鉴赏每种音乐类型的兴趣，使所有的学生有必要在日常和生活教学中，根据教学内容，通过创设符合教都在音乐鉴赏课中，积极主动的地参与到音乐鉴赏中来，教师学要求的情景和教学形式，找到知识之间联系的直接或者间接的线索，帮助学生学习到新的鉴赏理论，因此，教师教学可以结合多媒体计算机技术，将鉴赏课中所需要的音乐、影像等通过电脑ppt等形式结合在一起，做成教学视频、音频，利用计算机进行多媒体教学，使学生身处于生动活泼的教学模式中，使其很快进入音乐的殿堂，体会音乐所带来的各种柔美、细腻的情感，激发他们对音乐美感的追求。

总而言之，一堂音乐课是否能够充分吸引学生的注意力，它不仅仅需要教师课前的准备，更需要教师对音乐日积月累的感悟和体验。教师应当趁新课改的大好契机，转变传统教学观念，结合自身教学经验，让学生带着对音乐的兴趣，走进教师的音乐课堂中，让学生深深地体会到到学海无涯乐作舟的情趣。只有使音乐课成为学生心灵上的家园、精神上的乐土，音乐才能真正走进学生的心中，成为学生生活中不可或缺的精神食粮。

参考文献：

[1]张欣．普通初中音乐鉴赏教学之我见[j]．黄河之声，，(21)．。

[2]冯育红．浅谈初中《音乐鉴赏课》教学资源的利用[j]宁夏教育科研，，(1)．。

[3]车听竹．初中音乐鉴赏教学方法初探[j]．中小学音乐教育，2008，（5）.

小学音乐教学方法篇九

摘要：美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学内容丰富，包括绘画、雕塑、工艺、建筑等多个艺术门类。由于小学生年龄小，知识面窄，见识短浅，因此学生学习难度较大，在近几年的美术欣赏课教学实践中，我初步摸索出以下几点教学方法：一，讲授谈话法；二，观察演示法；三，阅读参观法；四，故事讲述法。

出自 www.kaoYaNmiJI.com

教学体系。

绘画。

雕塑。

工艺。

建筑。

《中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》强调：美育不仅能陶冶情操、提高素养，而且有助于开发智力，对于促进学生全面发展具有不可替代的作用。当今社会竞争愈来愈激烈，培养高素质多功能的人才势在必行。小学美术教学不但肩负着绘画、工艺美术的教学重任，更重要的是陶冶学生的爱美情操。

美术欣赏教学是小学美术教学的三大内容之一，它与绘画、工艺教学组成完整的教学体系。小学美术欣赏课教学目的是要使学生懂得怎样欣赏一幅美术作品。通过作品的具体形象，理解作品的内容和形式，领会作品的主题思想和艺术成就，在欣赏实践中分辨美丑，评价优劣，潜移默化地使学生从小受到美的熏陶和教育。

故事讲述法是指通过讲故事的方法来增强学生对美术作品的了解和认识。如欣赏油画《蒙娜丽莎》时，教师要向学生讲述达•芬奇画此画的一段故事，并引导学生仔细观察，告诉他们为什么画中的蒙娜丽莎没画眉毛，为什么她的笑如此美妙、如此神秘，使学生初步了解文艺复兴时期的历史风貌。

总之，小学美术欣赏课的教学方法很多，在欣赏课教学过程中，使学生在提高“手”的艺术训练的基础上去提高“眼”的审美能力，从而在学习、生活中发现美、感受美、创造美！

小学音乐教学方法篇十

教学方法有很多种，基本方法之一：就是讲授法。教授法又称“口述教学法”。它是教师通过口头语言向学生传授知识的教学方法。教授法包括讲述法、讲解法两种。它的优点是使音乐教师有较充分的主动性，易于把握所传递的音乐教学大纲及教材中的所有的音乐知识及音乐常规（包括乐理、音乐表现手段、作品的分析处理等），使学生能在较短的时间内获得较多的系统的知识和技巧。但它要求教师具备较强的语言表达能力，在运用时要与其他教学方法配合，灵活变换讲授的具体方式。如果运用不当，学生的积极性、主动性可能就会受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”，并将影响讲授效果。教师在运用讲述法时，教师的语言要生动形象在叙述和描绘教学内容时可以穿插一些与讲述内容有关的趣闻，以增强讲述的效果。讲述法一般用于基本乐理的定义，含义等。教师在讲解时，可穿插直观的挂图、音响及练习法等，使讲解更明了、透彻。

演示法是教师展示实物、图片等教具进行示范性演唱或采用现代化视听手段，指导学生获得感性知识的一种教学方法。演示法直观性强，能使学生获得具体、生动、真实的感性知识，对提高学生学习的兴趣、集中注意力，发展学生的观察力、想象力，思维能力都具有重要作用。教师可以根据自己的能力对教材进行范唱或范奏；配合教学内容出示相应的挂图及实物（如：乐器），运用录音、幻灯、录相等视听电化教具。但是在演示前要按照教学任务与教材内容，事先有明确的目的与要求，并做好充分的准备。范唱、范奏一定要熟练，最好能不看谱进行，能完整地准确地表现作品的思想性与艺术性，真正起到示范的作用。用来演示的教材要能够突出所学内容的主要特征。如音乐欣赏的录音带要将主旋律部分重新制作，在演示时能进行重点分析、欣赏，使学生对主题能加深记忆。范唱、范奏时，除了一般完整示范外，对作品的重点、难点部分可突出加以演示，便于学生理解学习。但演示要适时、适当。所谓适时，即不能过早出示，也不能过晚，用完后立即整理收藏，以免分散学生的注意力。所谓适当，即演示时间不能过长，以免喧宾夺主，适得其反。要合理使用，才能获得教学效果。

讨论法是在教师指导下，学生为教学中的某一问题，各抒己见，展开讨论，直至问题解决的教学方法。在教学中，讨论法能更好地发挥学生学习的主动性、积极性，有利于培养他们独立思考能力、口头表达能力和创造精神，能促进他们灵活地运用知识，提高分析问题、解决问题的能力。如：对歌曲演唱的处理分析、音乐欣赏作品的理解、形体律动的动作分析、旋律创作的研究等等，都可以采用讨论法。运用讨论法事先要有充分的准备。教师提出问题，并做好一定的知识准备，以便不失时机的启发、引导、解答学生的有关问题。讨论的题目要具体、明确。教师要引导学生围绕问题中心讨论，并鼓励学生大胆发表意见，积极参与讨论。讨论后要有小结。教师对学生讨论中的各种意见，要进行辨证的分析，作出科学的结论和评价，允许学生保留自己的意见。

情境法是遵循反映论的原理，充分利用形象，创设具体生动的情境，激起学生学习情绪的一种教学方法。情境法是融情、言、行为一体的教学法，是与音乐教学的特征相吻合的。在音乐教学中，学生对音乐的感受、理解往往需要借助情境，通过具体生动的形象引起学生的内心共鸣，从而用歌唱、奏乐、动作等把它表现出来。人们常说：以情带声，以声传情，就说明“情”在歌唱中的重要意见。情境法在音乐教学上的途径有：创设图画再现情境，扮演体会情境，语言描绘情境，音乐渲染情境等。

如：在欣赏大提琴独奏曲《天鹅》时，初听作品我不出示课题，而是让学生带着“这首曲子描绘了什么样的场景，是由什么乐器演奏的”等问题进行欣赏。从而让学生了解音色与音乐作品表现之间的联系，引导学生主动参与和积极思考，运用已有的音乐知识和技能，分析音乐作品，通过听赏音乐的情绪情感变化，逐步领会音乐作品的整体情感，感受节拍、节奏、音色、和声、配器等音乐要素的对比与变化，通过联想和想象，激发学生对形象的情感体验，感受与理解音乐作品的情感与意境，加深对音乐形象的理解，引起共鸣。因为在教学中直接提出与教材有关、需要解决的问题，有利于激发学生的学习动机，使其保持着解决问题的积极态度进行学习。用好问题欣赏法，结合学生熟悉的知识或者身边的事情，或是他们感兴趣的.话题，提出有一定特殊性的、有利于激趣的问题，还可以让学生参加一定的活动，使他们自己在活动中产生问题。这可以促进学生的积极思维。在学生解决问题的过程中，引导他们自己在力所能及的情况下得出结论，这更能促进他们学习积极性的不断提高，而且克服困难越多，心情就愈加愉悦，学习的兴趣就愈浓，学习效果也越好。

总之，要上好一节音乐课，只运用几种教学方法是远远不够的，还需在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻。只要教师在教学实践中多动脑筋想办法，采取多种多样生动、通俗的方法进行教学，一定能使学生顺利而准确地掌握教材中所规定的技能。我们教师要在每个短短的四十分钟里起主导作用，就必须创造积极的教学状态，发挥自身素质特长，努力做到“启发有方、诱导得法”。让我们铭记柯达伊的告戒：“好的音乐教师，要比歌剧院的指挥重要得多。一个蹩脚的指挥，不过是失败一次，而一个蹩脚的教师连续失败三十年，则要扼杀三十批儿童的音乐天才。”我们肩上的担子是沉重的、神圣的，让我们一起来努力吧！

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

（2）演示法。

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。

（3）参观法。

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

（1）练习法。

将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

（1）讲授法。

教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

（2）谈话法。

师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

（3）讨论法。

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。

小学音乐教学方法篇十一

动，是让幼儿感受音乐的一个好办法。动的目的是为了让幼儿听。例：一次我放了《学做解放军》的音乐，幼儿都禁不住动了起来，神气地走步、敬礼、持枪、吹号，那神俨然像个解放军。音乐引起了幼儿情感上的共鸣，他们的动正是反映了音乐的情绪。在教《采茶》律动时，首先我让幼儿反复倾听音乐，体会乐曲欢乐、活泼的情景，提示幼儿：“茶叶”丰收了，可做采茶律动，然后再听音乐，他们就产生想象活动了，但要幼儿随音乐做采茶的动作还有困难，于是我有通过自身动作来丰富幼儿的视觉形象，特别是让幼儿看看手是怎样抓住茶枝，手腕怎样转动就能采下茶叶。幼儿获得了这些基本知识以后，也就有了音乐和与音乐形象相适应的视觉形象，此时便可以让幼儿随音乐来做采茶动作了，这样教学的效果跟以前大不一样了，幼儿随自己想象创造了许多动作。有的采一次点点头，有的两手轮着采，幼儿跳两跳采一下，有的做抱篮子状，以示“茶叶”丰收了……幼儿自得其乐地做着各种采茶动作，把音乐作品的节奏、欢乐及愉快情绪都表现在每一个动作上。

在教学过程中，我既注意启发幼儿根据自己对音乐的感受来表演动作，又注意引导、帮助幼儿用自己的动作来解释音乐，表达对音乐的体会。当幼儿听到安静抒情的《摇篮曲》时，想象并做睡觉动作及睡着时的表情；听到渐强的音乐就准备起床；听到活泼欢快的的音乐，幼儿做穿衣、扣扣、系鞋带、小跑步等动作；听到急促、持重的音乐，（表示雷声），幼儿则看天，在强的、快的顿音伴奏下跑跳，并做出在雨中的各种报表情和动作，使幼儿产生触景生情、情景交融的效果，这就是形象思维。这种形象思维次数越多，对智力发展的作用越大。

“万物之初先有节奏”。许多年来，音乐家都从不同的角度来强调节奏的重要性，并把节奏摆在音乐要素之首。那是因为节奏在音乐产生过程中的重要作用所致，所以节奏的培养和训练是幼儿学习音乐的长期任务之一。要想培养幼儿有比较强的音乐感，首先要达到五方面的要求：

1、区别音乐中对比明显的快慢变化，并能随音乐做快慢不同的动作；2、区别音乐的渐快渐慢，并能随由于音乐速度的变化改变动作速度；3、能用手拍出熟悉歌曲的各个音的不同节奏；4、能用各种不同的动作来表示简单歌曲或者儿歌中的音的节奏；如跺脚、拍手、点头、转手腕等；5、节奏训练与思维训练融为一体，提高音乐语言的表达能力。

要按照上述要求来训练幼儿的节奏感，教师首先要进行选材。我注意选择2/4拍节奏鲜明、音程简单的歌曲或儿歌作为教材。歌曲一般是由八分、四分音符组成，幼儿易于掌握和接受。具体做法可以从以下四方面着手：

1、唱歌拍手法：开始先用两拍一下的慢节奏，如：1234|555|5531|232|在过度到一拍一下和半拍一下的节奏，更重要的还要训练幼儿听前奏的快慢。

3、模拟法：（1）模仿交通工具的声音，如：汽车：笛笛|节奏xx|（2）模仿小鸡叫叽叽叽叽|叽叽叽|节奏xxxx|xxx|（3）还可根据自己的生活经验，想象出一些不同的动作、声音来。如切菜、走路、跳绳等。

4、边走边说法：教师（拍肩）说谁能跟我|这样做||节奏；xxxx|xxx||。

四种方法不能孤立的机械的采用，要根据教材个幼儿的特点，因材施教，灵活的运用。

节奏乐器（又称打击乐器）的演奏活动，可以发展幼儿的节奏感，培养他们演奏的能力。因此，节奏乐的练习在幼儿音乐教学上是很有价值的。根据幼儿喜爱节奏乐器的特点，教学中我首先教幼儿学习和掌握各种简单儿童乐器的名称、性能和使用方法，然后让他们摆弄这些东西发出声音，并为歌曲配伴奏。最好采用结构正规、节奏明快、旋律流畅的音乐作品。为便于配乐器，同时也给幼儿以音乐的均衡感，作品以四小节一个乐句为宜。在此基础上，我又根据乐曲的情绪和各种乐器的音响特点进行配乐。优美、抒情的旋律可配三角铁和碰铃；欢快活泼的旋律可配铃鼓和沙锤；清脆、跳跃的旋律可配响笛；奔驰的马蹄声可配双响筒和串铃；长时值的音和颤音可配响木和摇奏的铃鼓；强音和空拍可配沙球；结尾的音可配乐鼓。

通过节奏的训练和乐器演奏等一系列活动，大大激发了幼儿学习音乐的兴趣，幼儿在不同程度上，都能利用身体的各种器官来感知音乐、理解音乐，提高音乐节奏能力，陶冶性格和情操。

为了充分满足幼儿的求知欲，提高他们的口语表达能力，教学中我适当增加一些听音乐编故事的内容，收到了较好的效果。听音乐前，我首先，我先对幼儿作启发性谈话，引发他们的兴趣，使他们能专心致志地听音乐，在听的过程中发挥想象。教师说：“小朋友，今天老师教你们学一种新本领，听听音乐编故事。你们在听时，要动脑筋想，音乐里有谁？在什么时间？什么地方发生什么事情？后来又怎么样？看谁能编出最好听的、最有趣的故事。”这样一说，幼儿就有了积极性，也会认真听音；乐了。具体做法：

1、指导幼儿完整地听音乐。听的时候，我允许幼儿轻声议论乐曲中表现了什么。如：一次我选用了《春天》改编的管弦乐曲作为乐曲的开始，《彼德与狼》中描写的狼的音乐为第二段，《黑猫警长》中英勇追击的音乐为第三段，三段音乐经过巧妙的剪接，编成了故事的材料，幼儿听了很感兴趣，听一遍后就组织幼儿进行讨论：“乐曲里表现的是什么季节？好象看到什么动物？它们在什么地方？干什么？后来怎么样了？”这一步主要是让幼儿对这首乐曲有个整体的感受，使他们能初步感受到乐曲所包含的内容。

2、分段听音乐编故事。在整体感受的基础上，引导幼儿进行合理的想象，并用准确、具体的语言进行予以表达。例；听完第一段音乐后，幼儿说“春天来了，小草融化了，小河里的冰融化了，河水哗啦啦的唱歌，草地上的草变绿了。一群小兔子在草地上吃又青又嫩的.草。”还有的说“美丽的春天来了，草地上开满了五颜六色的花，勤劳的蜜蜂忙着采花粉，漂亮的蝴蝶在花丛中飞来飞去，小鸟在叽喳的唱歌，一群小兔在游戏。”听完第二段音乐，我启发幼儿：“小兔忽然听到了什么样的声音？它回过头来发现了什么/它心里是怎么想的？这时大会狼想干什么？小白兔怎么办？”小朋友怎么争先恐后的讲：“小白兔听到了轻轻的声音，回头一看，在草地上发现了一只大灰狼。”听完第三段音乐，我又启发幼儿：“在这危险的时刻谁来了？黑猫警长是怎样知道小白兔遇到危险的？”小朋友们说：“是小鸟非去报告的”还有的说“是黑猫警长从对奖机里听到的。”

3、完整的听音乐编故事。这一步骤目的是让幼儿形象的思维、逻辑思维和语言表达能力都能进一步得到发展。

4、要求幼儿明确思维和表达都必须有有一个中心。他们刚才编的故事可以用一两句话进行概括，这样可以培养幼儿的归纳能力。实践证明：幼儿是能够用简短的话来给故事命名的，如：“黑猫警长救小兔”“小兔得救了”，教师没有必要说哪个讲的好哪个不好，只要幼儿认为好就可以了，这样也可以培养幼儿求同存异的思维能力。

实践中，我感到听音乐编故事的教学一是要注意幼儿的听音乐欣赏的能力，应在幼儿有一定的欣赏音乐能力和较强说话能力的基础上进行。二是听音乐编故事时选择的乐曲必须是健康的，具有鲜明的形象，最好是管弦乐曲。三是听音乐编故事要注意培养幼儿的合理想象，不必强求故事的一致。

五、

五线谱是世界各国通用的一种记谱法，比简谱法形象科学。五线谱教学是音乐教学改革中的一项重要工作。为了普及线谱知识，我先后在我园大班进行了多次实验。实践证明，只要教具形象明显、讲解规范、方法得当，是完全可行的。其方法可从两方面入手：

1、识记音符练习：主要是借助“音符玩具”进行的。“音符玩具”是用各种颜色的吹塑纸剪纸而成。各种形状的音符、休止符剪成数十个装入一个小塑料袋，上课时分给每个幼儿。在教幼儿认识了一个音符或休止符后，就让幼儿在自己的塑料袋中找出相应的“音符玩具”来。由于把抽象的概念变成了直观、形象的玩具，幼儿即动手恼、又动眼动口，学习起来绕有趣味，对常用的几种音符时值很快地便能识记。

2、识谱、听音练习：食谱主要是借助“线谱工具”，它能直接把五线谱的线、间、固定音高、音响反映出来。课前提供给每个幼儿一套“线谱工具”，教室环境要布置得与所学内容相适应。如：墙上挂有高音谱表和青蛙妈妈带领小蝌蚪游泳的图片。认识的开始，先把高音谱表看作是一个游泳池。在游泳池里有许多条游道，有线游道，也有间游道。把音符看作是小蝌蚪在游泳池里快乐的游泳。游在第一线为mi时，幼儿就把小蝌蚪推在“线谱工具”上的第一线，一个固定的音高就反映出来，连续几个不同高度的音相继发出，这就形成了一个短小的旋律。

这样在“玩”中学，学中“玩”，使幼儿对音乐的感受力、想象力和创造力融为一体。为使所学的知识更加巩固，老师还可用幼儿喜爱的音乐游戏来加以复习。如：游戏《七只小蝌蚪》，可让幼儿戴上五线谱头饰，边唱边做游泳动作；《给小音符找家》可让幼儿围在地上事先画好的高音谱表周围，请几个幼儿扮小音符，听老师弹琴，弹哪个音，就去找哪个音符的家。

一是变教学内容的单一性为综合性。在一节课中，围绕一个教育目的，科学安排几种教学项目，综合上课，使之相互补充、相互促进、相互渗透，达到培养幼儿多种能力的目的。

二是变教学方法的单一化为多样化。教师在教学中要因材施教、因地制宜，采取生动活泼的教学方法，寓教于游戏之中，充分发挥幼儿学习的积极主动性，使他们从多种渠道获得知识信息，完成幼儿园的教育教学任务。

小学音乐教学方法篇十二

音乐中常见的节奏型有：均分型、附点型、切分型、连音型、带休止型等。比如，练习带休止符的节奏型时，可以在内心默念出休止的时值，这样对于练习者来说，可以更准确的掌握休止的时值。在练习切分音时要注意，在切分音所在的节拍中，第一个音符并不是重音，重音转移到了第二个音符上，所以第二个音符的出现相对该节拍中的其他音符来说是强的。附点节奏型一定要把附点时值延续够，改掉没延续够就停止的不良习惯。练习连音的节奏需要注意节拍的时值，在固定的时值均匀分配时长，注意与其它节奏的连接。节拍的时值可以在内心默念。

节奏感的训练可以从培养节拍感开始。比如，用节拍器练习数拍，跟着节拍器用嘴数拍子。也可以进行朗诵练习。比如，有节奏的朗读一些简单的诗词、歌词，或即兴的讲一些有节奏的话，并在朗读的同时用手拍出节奏。

通过体态律动集中学习节奏的注意力，激发学习兴趣。随着音乐做动作，比如，老师弹奏由二分音符构成的音乐，学生随着音乐边走边做青蛙游泳的动作。模仿声音并做动作，把周围生活中的各种事物带到节奏教学活动中去，比如模仿动物、自然现象，交通工具等等。把节奏带入游戏，弹钢琴踩着节拍做游戏。

小学音乐教学方法篇十三

游戏是幼儿喜闻乐见的一种形式，他们活泼好动，利用游戏的形式来对他们进行教育再合适不过了。在幼儿教学中教师可以充分利用游戏的魅力来吸引和感染学生，让学生能够被游戏所吸引，从而乐于接受游戏中所包含的一些。教师教授音乐也可以利用游戏的形式来感染和吸引学生，让学生能够在游戏中快乐地体会音乐的韵律和节奏。例如教师可以让孩子们扮成“小兔子”，教师弹奏音乐，音乐节奏快，孩子们就像小兔子一样快快地蹦；如果音乐节奏慢，孩子们就慢一点蹦；听到高音就让小朋友拍拍手，如果听到低音就让小朋友跺跺脚。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。

音乐看上去好像只是需要幼儿认真听的一种艺术，但是实际上教师在进行教学的时候可以充分地调动幼儿多方面的能力和感官，让幼儿去积极地参与到教师的音乐教学中。教师可以把音乐转化为其他方式，例如写的方式、绘画的方式，让幼儿可以去展示自己的能力和才能。教师要善于激发幼儿的潜能，让幼儿可以发挥自己的聪明才智，展现自己的能力。例如在学习《数鸭子》这首儿歌的时候，教师就可以带领孩子们一起去学习儿歌中展现的画面：门前大桥下，游过一群鸭。快来快来数一数，二四六七八……。赶鸭老爷爷，胡子白花花。唱呀唱着家乡戏，还会说笑话……孩子们完全可以理解歌词中所表达的含义，所以，教师可以鼓励他们换一种方式来表达，用绘画的方式去展示歌曲中的画面。孩子们就会成分地发挥自己的想象力，画出小河、画出大桥、画出鸭子、老爷爷……。孩子们绘画的能力不一定很高，但是他们却可以换一种表达方式来展示自己对于音乐的理解，促进了幼儿对于音乐的欣赏。当幼儿欣赏自己的作品的时候，幼儿对于音乐的理解也上升了一个层次，促进了幼儿对于音乐的理解和陶醉在音乐之中。

教育的目的就是“以人为本”促进幼儿的全面发展，教师在教学中也要从幼儿的发展出发。教师要采用积极的方式去引导和启发孩子，让幼儿可以在教师的带领下，积极地学习音乐，了解音乐知识。教师可以通过自己先范唱的形式，激发幼儿对于音乐的理解和感悟，让幼儿可以沉醉在教师的演唱中，感受到音乐的美。例如在学习《健康歌》的时候，教师给孩子进行范唱并且教师可以加上一些动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣。音乐欢快的节奏和动人的旋律会吸引孩子，教师在第二次范唱的时候，还可以让幼儿根据教师唱的内容展开丰富的想象，让幼儿去理解锻炼身体的重要意义。透过歌曲进行深入地思考和探究。在观看和倾听中，幼儿的想象力和表现欲都被激发出来了，他们非常渴望在教师的带领下一起来感受音乐给他们带来的什么魔力。这样幼儿在进行学习的时候就会动力十足，信心百倍。

教师为了让幼儿更加全面去认识和欣赏音乐可以通过多种方式去引导他们。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。幼儿在教师的带领下会感到新奇和好奇，他们有时对于音乐的认识可能并不是十分理解，但是他们幼儿一个基本的认识，可以说在教师的带领下，幼儿可以更快地感悟音乐的形式和内容，增加了幼儿对于音乐的学习兴趣。教师除了自己给幼儿展现音乐外，还可以给孩子们提供机会，让他们亲自去动手创造音乐，进行音乐的学习。例如教师可以让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，让孩子们自己去动手进行打击和体会，孩子们感觉就像是在玩一样，他们在这个过程中，它他们会听出什么是清脆、是浑厚、是长音、是短音…。。。这种做法在无形中就增加了幼儿学习音乐的兴趣，促进了幼儿的音乐创作能力的提高。

教师是引导幼儿进行音乐学习的领路人和指导者。教师要善于利用问题来激发和引导幼儿。“学起于思，思源于疑”，幼儿思考起来了就会促进幼儿的进步和能力的提高。教师在教学中给幼儿创设问题情境就会激发幼儿对于音乐知识的思考和体会，从而提高幼儿音乐欣赏能力的提高。例如在学习《我是粉刷匠》的时候，教师就可以让幼儿去思考歌曲表现的内容是什么？从歌曲中你学习到了什么？幼儿在思考中会感受到歌曲曲子风趣、活泼，通过简单的`旋律刻生动的刻画出小小“粉刷匠”的性格特征。小粉刷匠在粉刷房子的时候表现的非常快乐和喜悦，表达了他热爱劳动的一种精神。同时他也非常认真，一心只顾劳动，弄得鼻子也刷了白灰的顽皮神态。这是歌曲中的形象展示，但是最重要的是教师通过让幼儿对于歌曲的思考让幼儿了解到要热爱劳动和乐观向上的精神。

总之，幼儿教师要结合幼儿的实际情况，从实际出发，采用适合幼儿发展和学习的方式去激发幼儿学习音乐的兴趣，教师要充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。当幼儿有了学习音乐的欲望后，幼儿的音乐学习能力就会提高，自己的审美能力有所进步，从而提高幼儿的音乐表达能力，促进幼儿的全面发展。

小学音乐教学方法篇十四

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

(2)演示法。

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。

(3)参观法。

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

(1)练习法。

将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

(1)讲授法。

教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

(2)谈话法。

师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

(3)讨论法。

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习)：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

小学音乐教学方法篇十五

以音乐感受体验为主，通过激发学生音乐学习兴趣，感受鉴赏音乐美，情感体验外化等培养学生音乐审美情趣和审美能力。

以欣赏活动为主，指教师在教学过程中借助音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、比较等激发学生自觉地学习、促其形成对音乐学习的浓厚兴趣与求知欲望。

(2)演示法。

教师在课堂上通过实际音响、示范、直观等方法，让学生获得感性知识，深化学习内容的方法。

(3)参观法。

以音乐实践活动为主，通过在老师指导下学生亲身参与的各项音乐实践活动，形成与完善音乐技能和发展音乐表现能力的方法。

(1)练习法。

将知识运用于实际、将知识转化为技能、技巧和发展音乐表现能力的方法。

是人体随着音乐做各种有规律的协调的动作。

培养学生音乐创造性思维、创造精神和实践能力为目的的教学方法。包括即兴创作、表演创作等。

以语言传递为主，通过老师和学生口头语言以及学生独立阅读书面语言为主的音乐教学方法。

(1)讲授法。

教师通过简明、生动的口头语言活动以及学生独立阅读书面语言为主的教学方法。包括讲述、讲读、讲解、讲演等。

(2)谈话法。

师生以口头语言问答的方式进行教学的方法。包括启发式、问答式、指导式谈话。

(3)讨论法。

在教师的指导下，学生以全班或小组为单位围绕教材的中心问题，通过讨论或辩论进行学习的的方法。

以探究、发现为主，通过创设情景激发学生学习动机、观察、分析、综合、比较、收集、交流等方式，引导学生多角度学习并的出结论的方法。

发现法(研究性学习)：

在教师引导下，学生通过观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去独立探究，自行发现并掌握相应的知识技能的一种教学方法。

音乐课的意义与价值。

1.审美体验价值音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和音乐创造活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。

2.创造性发展价值。

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激活学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想像力和创造性思维得到充分发挥。

3.表现与社会交往价值。

音乐在许多情况下是群体性的活动，如齐唱、齐奏、合唱、合奏、重唱、重奏以及歌舞表演等，这种相互配合的群体音乐活动，同时也是一种以音乐为纽带进行的人际交流，它有助于养成学生共同参与的群体意识和相互尊重的合作精神。成功的音乐教育不仅在学校的课堂上，而且也应在社会的大环境中进行，对社会音乐生活的关心，对班级、学校和社会音乐活动的积极参与，将使学生的群体意识、合作精神和实践能力等得到锻炼和发展。

音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像没有了音乐世界会变成什么样子。

音乐已经在人们的日常生活中占据了重要的位置：

1.可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康;。

2.可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到高度的享受;。

3.能帮人排除忧愁和悲伤,使人从痛苦中解脱;。

4.医学上还用音乐来辅助治疗疾病,常常能起到药物所达不到的效果。

6、音乐开启我们的智慧，做作业时，催人奋进;。