每个人都会面临各种各样的挑战和压力。写总结时可以借鉴他人的经验和方法，但要结合自己的实际情况进行创新和改进。通过阅读一些优秀的总结范文，我们可以学到一些写总结的技巧和经验。

美术教学中的反思与提升篇一

1、通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，启发学生对城堡展开想象。通过对动画片的欣赏，开拓学生思路。

2、指导学生用各种材料采用折，剪，镂，绘制等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡。

课时2课时。

教学实施。

一、课前准备。

1、教师准备好提供给学生的彩纸，线，橡皮泥，kt析，像塑板等各种材料，及欣赏用的动画艺术作品。

2、学生准备一些废旧盒子和其它材料。

二、课堂教学。

1、引导阶段。

让学生扮演国王与王后，王子与公主，并且分别夸张地描写自己城堡的外形，他们想对自己的城堡进行改造请“大臣们”（学生）为他们出谋划策。

让学生分小组相互交流自己对城堡的理解与想象，“大臣们”（学生）根据自己对城堡的理解与想象，交流设计想法和表现的形式。

2、发展阶段。

肯定学生的大胆构思，激励学生打破常规，自由地创造和表现。

鼓励学生选用自己喜欢的材料进行创作，通过大胆的想象与构思，用剪，镂，折，贴，画等制作或表现的方法，表现一幅较抽象的画面。

在作业过程中，指导学生设计的形式要与使用的材料相适合。

展出制作完成的深长作品，让学生根据自己的理解，描述自己设计的作品，收拾和整理桌面，地面，保持教室环境整洁。

三、课后拓展。

1、积极指导学生如何去欣赏动画片中的城堡，培养学生欣赏美，发现美的能力。

2、鼓励学生根据生活与学习中各种有趣的内容，采用变形与夸张手法进行创作，也可以收集各种材料尝试作，学做小艺术设计学。

美术教学中的反思与提升篇二

三年级的小朋友天真烂漫，喜欢新奇的东西，《梦幻中的城堡》带有一些神秘的感觉，给小朋友很多想象的空间针对小朋友都喜爱动画片这一特点，我特地搜寻了一些在美丽的动画片中城堡的种种造型在课堂上展示给小朋友看，让他们自己亲身体验一下不同的城堡会带来怎样的感受。

在这节课中的重点是要求学生掌握一定的创作技法，如如何运用剪贴、镂空、折、画等技法，难点在于如何让学生了解什么是梦幻，引导学生体会城堡的不同造型，引发学生的想象和创作能力。

在实施的过程中，教师引导学生通过观察多媒体城堡的展示，充分调动学生的学习兴趣，激发学生学习的欲望，语言必须要生动，所选的动画题材必须具有吸引力，而又不离开“梦幻城堡”这个主题，通过现实中的城堡和动画片中的城堡造型对比，加深学生对“梦幻”这个词的理解，并从不同的多媒体题材当中不知觉中体会到城堡的各种造型，对其后的创作可起到启发的作用。在教学的过程中，教师必须让学生多发言，让他们充分发挥自己的想象力，调动学生的积极性，加强小组合作的意识，让学生在作品展示中得到肯定和赞赏，激发学生爱好艺术的情感。

最后还需注意的是，在教学过程中，要提醒学生注意剪刀的安全使用和创作完后收拾和整理桌面，培养学生环保的意识。

美术教学中的反思与提升篇三

本课参加20xx年银川市美术优质课比赛，通过几天研究与改进，我以教学目标为核心，以课堂教学的有效性为标准，以如何培养学生的自主创新设计能力为研究目标，进行了教学设计。在比赛中获得了一等奖。下面我就本课设计以及教学谈谈自己的感受。

《梦幻中的城堡》是人教版美术教材小学三年级上册的内容。属教材所定义的“造型&·表现”学习领域。本课主要是通过教学指导学生用采用绘画、剪刻、粘贴等方法，创作出富有个性特点和形式感的新颖城堡作品。为激发学生的学习热情和创作欲望，我充分搜集了相关教学资料，并查阅和借鉴了网络上的关于本课的一些知识，发现在教学方法上很多。通过对我校三年级学生实际情况的分析，我决定采用情境法教学。虽然现代生活中的建筑日新月异，但作为我们这样一所在城乡结合部的小学，生源有一部分是来自农村，有的只是通过电视或漫画而对城堡有一些认识。因此，我觉得利用童话的超现实形式和本课结合起来，更能给学生以想象和创作的空间。我想银川的孩子一定比城镇的孩子视野宽广。

“快乐”是人类最重要的情绪之一，我觉得现在的孩子在情感方面似乎有点麻木，虽然不是所有的孩子。我想把“快乐”贯穿在整堂课，我以白雪公主的故事进本课，故事情节的延伸吸引了学生的注意力，学生兴致浓厚，跃跃欲试，“为白雪公主”设计一座世界上最美丽的城堡。通过对学生情感的激发，把学生的`学习兴趣引入到预设的情境之中。三年级的学生，他们正是快乐的年龄，美术课的学习也应该是轻松快乐的，而且美术学科是比较具有包容性的，可以把各种艺术的表现元素融合到课堂，充分激发学生的天性和童真。与课堂内容相结合，能起到很好的调动气氛的作用，不仅学生喜欢参与，也拉近了师生的距离。

我以“旅游”为这课主线。美术课就是培养学生有一双发现美的眼睛，通过白雪公主和王子欣赏中西方的建筑城堡和部分动画片中的城堡，扩展学生的视野，学生或许记不住这些城堡的名字，但是建筑的美感冲击着学生的视觉，感染着他们的心灵，能够带给学生以美的感受。让学生进行了解，在本课教学中我启发学生对城堡进行描述，引导学生去发现城堡的形式美感，“你最喜欢哪座城堡？喜欢城堡的什么地方？”学生通过语言进行描述，比如“我喜欢高高的房顶，半圆形的窗户”“墙上的花纹非常美丽”等等，甚至有的学生用比喻来形容“墙的颜色像火一样”、“房顶像剑、像针一样”。学生在他们的引领下去发现城堡的美之所在，并把自己对美的感受进行了表达，收到了良好的效果，我预感到学生对建筑美的这种体验在接下来的创作中马上会得到体现。

我注重了孩子们的情感，对他们的见解和想法给予及时地肯定。体验成功的乐趣，对孩子来说，成功的感觉往往来源于成人的评价。在整个教学活动中，一声：“你真聪明”一句：“你的想象真丰富”……如同暖流一般，源源不断注入孩子的心田，使他们去体验学习过程中的乐趣。在评价过程中，我让孩子们分小组上台参观，说说你最喜欢哪一座城堡？可以为大家介绍你设计的城堡！最后说说老师最喜欢的城堡。学生自评互评和教师评价相结合使评价更全面。我通过范画对学生进行启发，开拓学生的思路。通过学生之间的交流及有创意的角色模仿，让学生更进一步的对城堡展开想象，让学生能创作现富有个性的新颖城堡。以追求“小课堂、大容量”的教学效果。

这一节公开课，让我收获颇丰，我重审了自己对专业课教学的态度以及方向，相信这堂课会成为我今后专业课教学的一个新转折点。

至此，我对今后的美术课有一点自己新的思考：

一、每一课就教会学生一到两种表现的方法，并使其掌握灵活。

二、备课考虑的不用面面俱到，突出重点，想好解决难点的好办法就行了。

三、课程的时间必须给自己做严格的规定。讲课时间不准超过12分钟，具体的问题在学生的绘画和动手中提说来，作具体的解决。

四、多看教学案例，在看别人执教的时候不断的反思自己。

五、记住上课的一切都是为了学生，实实在在的美术课才是永恒。

美术教学中的反思与提升篇四

1、指导同学运用折、剪、镂等制作方法，创作富有个性和形式感的新颖城堡。

2、初步掌握立体造型的基本方法。

3、提高同学对建筑物的审美能力和创新意识。

二、教学重点、难点。

重点：让同学形成立体造型的`初步意识。

难点：运用不同制作方法，发明新颖的城堡。

三、教学用具。

卡纸剪刀双面胶多媒体设备。

四、教学课时。

一课时。

五、教学过程。

1、组织教学：常规进行。

2、讲授新课。

a、导入。

（1）同学们认识这个字吗？凹。谁能将这个字在纸边上剪出来。

（2）老师这里还有一个凸，谁又会剪这个字？

（3）真棒，你们愿意接受挑战，将凹凸两个字同时剪在纸边吗？大家试试。

b、欣赏。

你们真聪明，我也剪好了，和大家不同的是老师多剪了几个凹字，大家看像什么？

c、示范。

3、同学练习，教师巡回指导。

4、作品展示。

美术教学中的反思与提升篇五

合作学习通过营造宽松、和谐、自由的学习环境，可能使每一个学生学习自主性得到发挥，个性得到张扬，确实能到课堂教学效率的作用。充分发挥“合作学习”，有利于学生的个性发展，学生各方面能力也会得到提高。

美术教育本身就是一种素质教学。培养学生的美术技能和艺术修养，是一门不枯燥乏味的学科。合作教学与美术教育相结合，能够更好的让学生在和谐、充满艺术的氛围中愉快地学习。在我平时的授课中，我也使合作教学发挥其本身的作用。以下以实例来说明美术教育中的合作教学。

在二年级的一节《泥塑》课上，我采用了小组合作进行制作的教学方法。这节课的教学目标是：

1、情感与态度：培养学生动手塑造能力，让学生对生活充满兴趣。

2、知识与技能：运用压、剪、滚的方法进行泥塑造型，掌握面具的特点。

教学重点：用泥塑造型面具。

教学难点：运用基本工具和造型方法对面具的夸张设计。

在课堂实际教学中，我把这节课设计成用泥塑造型一个面具。面具具有夸张、怪诞的特点。利用孩子们平时都喜欢玩的橡皮泥来进行塑造面具造型。我把班级学生分成三人为一组。在每组的桌上摆放这节课需要的一些用具物品。在讲授完知识点后，学生进行操作。

首先，每一个小组进行讨论，讨论自己小组所要塑造的面具造型是如何的？还有利用什么工具和方法进行塑造。如果每个人各自做一个面具，那么他的想法肯定有局限性。

其次，通过小组的讨论分工之后，一方面可以提高效率，另一方面可以使作品更为丰富。一个小组讨论下来结果是：一个同学制作面具的外轮廓，进行搓――捏――压的制作方法。另一个同学制作面具的五官，第三个同学制作面具的装饰。这样子一个面具通过三个人的制作拼成一个造型。体现了三个人的想法。

最后，由小组决定一个成员上来介绍自己小组塑造的.面具造型。把多人的想法结合在一起叙述，介绍自己小组的作品。

通过这节课小组合作教学之后，我发现首先在短短的三十五分钟的课堂上，充分利用了时间。不会因为学生没能在课堂上完成作业而沮丧，也不会因为想不出画什么、做什么而傻傻地呆坐着。甚至，在合作过程中，也教育学生如何良好的进行合作，不会因为工具等一些摩擦而争吵，也增进了学生之间的友谊。如今的孩子都是独生子女，大多数学生过分地考虑自己，但在合作教学中，就能弥补这一方面的缺点，让他们学会与人分享也是一种快乐。

所以，合作教学在各个学科中同样也适用，在我所举的例子中，合作教学在我所上的美术教学中大大地提高了学习的效率，节约了时间，不会因为时间原因而影响了课程。在语文教学中同样也适应，比如：读一篇课文，让学生分角色的进行朗读。不光能提高了学生对课文的学习兴趣，也提高了上课效率。

在解决学生质疑问难时，组织小组讨论，有助于确立教学中以学生为主体的地位。

当遇到问题含有多解性时，小组讨论，有利于培养学生的创新意识。

美术教学中的反思与提升篇六

1、教材的整体化处理效果比较理想。

2、倡导了自主参与、思考创造的学习方式。

3、课堂气氛活跃，和学生配合默契。

人的潜能是无限的。小孩子们身上更是蕴含了许多成人想象不到的能力，只是平时我们成人包办、代替的太多，不要小看任何一个学生，很多时候不是他们真的“不行”，而是我们“不认为”他们行。让孩子们从传统的束缚中解脱出来，为他们更广阔、更自由的空间，让他们尽情地舒展自己的枝叶，展开想象、创造的翅膀，这样他们才能快乐地成长。

美术教学中的反思与提升篇七

摘要：学生通过对美术知识和技能的学习，能提高审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进个性的形成和全面发展。学生对美术学习的效果如何，不仅受美术学科冷暖特征的影响，还与师生在教学时感情投入程度有关。如何加强师生之间的情感交流，在教学中实施情感教育，这是我们在新课程改革中值得探讨的课题。

关键词：情感教育；课改；美育。

初中美术课程是面向全体学生必修的艺术课程，是学校进行美育的主要途径。通过对美术知识和技能的学习，能提高学生的审美能力、发展感知能力和形象思维能力，形成创新精神和技术意识，促进学生个性的形成和全面发展。因此，学习美术对于每个初中学生来说都十分的重要。那么怎样能把美术学好呢？从教学实践中可以看出，情感教育不可忽视。

一、教师方面因素。

首先，教师自身要具备丰富的情感。情感教育是建立在现代教育学、心理学的理论基础之上。一些教育专家对人的素质结构进行了分析，认为情感也是人的素质，并且是最重要的素质，从现实来看，情感在人的事业及发展中往往起着决定性的作用，良好稳定的情感是认识活动的动力和调节器。作为人类灵魂工程师的教师，要分析学生的心理特征，指导学生情感实践，自己必需要有丰富的情感。有：随着网络时代的到来，教师传统的授业功能将逐渐减弱，而人格培养的功能将加强，这就预示着情感教育在今后的教学中越来越重要。但在实际教学中，许多美术教师的课堂教学仍只注重知识与技能的培养，而忽视了情感教育，原因就是许多美术教师并未理解什么是真正的情感教育，也就是所谓的真教育。

陶行之曾说过：“真教育是心心相印的活动，唯独从心里发出，才能打到心的深处。”由此可见，美术教师要想在教学中对学生进行情感教育，你自己首先要具备真实、强烈、深刻、稳定的情感，要有利用美术教学传递情感的能力。

其次，教师在教学时要有情感目标及相关的评价方式。由于教师在教学中的主导作用，教师要能根据美术学科的冷暖特征及具体的学习内容制定合理的情感目标及评价方式。瑞士著名教育家皮亚杰说：“教师不仅要知道他自己的科学，而且还要精通儿童和青少年心理发展的细节。”因此，教师在教学时要分析具体的教学内容、了解学生、了解学生的爱好和才能、了解学生的精神世界、了解他们的欢乐和忧愁，再根据这些情况制定相应的情感目标，使学生在学习美术知识和技能时接受情感教育。

再次，教师在教学时要付出情感。美术教学是师生双边互动的教学，师生心与心之间的呼应就像人们在群山之中得到回声一样，教师对着学生心灵的高山呼唤：“我尊重你，理解你，关怀你……”学生便在心灵的深处回应：“我尊重你，理解你，关怀你……”由此可见情感具有很强的感染力。因此教师在教学时为了调动学生情趣，自己要感情投入，教学时精力充沛，用幽默风趣的语言、生动形象的类比、深入浅出的解释来引导学生学习和探索，激发学生学习美术的兴趣。教师只有付出真实的情感，才能收获真挚的感情，才能在师生之间架起情感的桥梁，以利于情感的沟通。但在初中美术教学中，由于美术学科不是考试科目，许多美术教师常对学科歧视有情绪，上课时不够投入；又加上教师在社会上的角色也日益丰富和多元化，压力也越来越大，如何调节自己的情感，把美术课上好，这也是我们美术教师应该思考的问题。有许多美术教师做得很好，他们在上课时能忘却自己的`烦恼，关注自己的课堂，关注自己的学生；能以饱满的激情面对那一双双渴求知识的眼睛，使学生在教师的潜移默化中受到感染，产生情感激励。

二、学生方面因素。

1、通过自我感悟提高美术素养。美术教学应注重对学生审美能力的培养，在教学中应当遵循审美的规律，多让学生自我感悟艺术作品，引导学生展开想象，进行比较、分析。自我感悟就是要让学生学会按自己的意愿形成适应的情感、情绪，因此教师在教学时不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，要让学生自己通过体验、思考、鉴别、判断来努力提高自己的审美情趣。因此，教师在教学时要能放得开，给学生自由学习的空间，培养学生的“自我”意识，让学生学会学习。

2、改变学习方式，发挥主体作用，树立自信心。现代的教育是“以人为本”的教育，在新课程改革的内容中增加了“人文性”，强调了学生是发展中的人，是学习的主体，如何在教学中应发挥他们的主体作用？新课标要求学生在美术学习活动中，要改变过去的被动接受的学习方式，让学生主动参与，要让他们通过自主、合作、探究等学习方式去主动学习，并要求学生在学习过程中投入情感，在学习中体验成功的愉悦，锻炼克服困难的意志，从而增强自信心。而自信心的树立是培养学生美术学习情感的一个重要的途径，它有利于培养学生良好的心理品质。

三、师生之间要加强情感交流，同绘美好图画、共奏和谐乐章。

情感教育不是靠理性的灌输，而是靠心灵的感受，我们在进行美术教学时，可以利用情感的感染功能、调节功能加强与学生的沟通。现在提倡的民主教育就是在尊重学生各种精神权利，给学生心理自由，师生平等和谐共同发展的教育，师生之间应建立人道的、民主的、平等的关系，让学生在平等、信任、理解和宽容的氛围中受到鼓励，得到指导和建议。然而，在与学生情感沟通过程中，我们要注意策略，应根据每个学生的情况，因人而异，让学生也能动情。因此，教师在引导学生时，要“晓之以理，动之以情”，生活上体贴、学习上指导、思想上关怀，使学生对教师产生信任，这样才便于师生之间情感交流，同绘美好图画，共奏和谐乐章。

美术教学中的反思与提升篇八

美术作品中蕴蓄了丰厚的情感因素,美术课程不仅可以进行美育,而且可以进行情感教育.美术课程中的`情感教育,可以从培养学生兴趣,营造宽松和谐的教学氛图,提升学生的审美能力,激发学生的想象力入手.

作者：陈东升作者单位：衡阳市第十六中学,湖南,衡阳,421001刊名：考试周刊英文刊名：kaoshizhoukan年，卷(期)：“”(12)分类号：g63关键词：情感教育中学美术教学途径

美术教学中的反思与提升篇九

摘要：美术课程是一门具备较强艺术性和张扬性的课程，色彩实验课要求学生在对美术理论知识有一定掌握的基础上，通过实验的方式加深对色彩的理解和应用。对高职学校来说，色彩实验课程能够帮助学生在巩固审美能力和艺术分析能力的基础上，培养学生对色彩的认知能力和创造能力。该文主要阐述了高职学校基础教育色彩实验的探索和研究，提出了基础教育色彩实验课程的开展方法。

色彩的教学在高职美术教育课程中占据了较高的地位，通过色彩的教学和色彩的实验课能够帮助学生更好地提升审美能力和创新能力。当前，我国高职学校美术基础教育色彩实验课程仍然存在一定的问题，面对这些问题，高职学校要积极更新教学方法，保障学生的学习效果，提高学生对色彩的应用能力。

美术课程是一门艺术性的课程，目的在于培养学生的创造能力。色彩课程是美术教育中的主干课程之一，不仅要让学生学会区分和辨别颜色，还要让学生提升创造力和感受力。但是，当前我国部分高职学校的色彩实验课程，无论是在教学的方法上还是理念上，都存在一定的问题，导致教学效果不佳。在教学理念上，高职学校的部分美术教师的教学观念较为保守，认为美术色彩教学仅仅是为了帮助学生了解相应知识。这种理念体现在教学上就是按部就班、千篇一律地教学：首先介绍色彩及其应用；其次介绍色彩之间的联系和搭配；最后通过展示色彩的变化让学生了解色彩实验课程是要学习什么内容。这种教学理念和教学方式忽略了美术课堂的趣味性与探究性，导致部分学生只会临摹、写生，按照教师的要求创作，缺乏创新的`能力，作品千篇一律。在教学方法上，受到教学理念的影响，部分教师在课堂上仅仅按照教材讲授，让学生在实际操作中按部就班地实验，以探究色彩之间的变化，了解色彩的相关知识。这种教学方法限制了学生思维的创新，容易导致学生在美术作品的创作中难以开拓思维，创作出更新颖的作品，不利于高职学生美术水平的提升。

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1.更新教学观念。

教师首先要更新色彩实验课程的教学观念。教师要明确色彩是一种视觉语言，有效地开展色彩实验课程教学，不仅能帮助高职学生打好美术基础，还能帮助学生提升创造能力和思维发散能力。色彩教学是美术教学的重要环节和重要组成部分，因此，教师要摆正观念，不能以学生成绩的提高为出发点，而要以学生能力的提升和素质的发展为出发点，在色彩实验课程中创新教学理念、优化教学环节、运用较为新颖的教学方法，从而提升学生对美术学习的兴趣，让学生真正全身心地投入色彩实验教学课程，让学生积极动手，亲身体会色彩原理能够产生的效果。在教学中，教师也应该多运用对比、参照的方法，加深学生对色彩的理解，充分调动学生学习的热情。同时，教师要多观摩优秀教师的色彩实验课程教学，从优秀的教学案例中汲取经验，完善自己的教学理念，实现自我和教学的同步提升。

2.理解基础性与艺术性的联系。

在高职美术基础教学中，教师和学生都应该理解美术基础色彩实验课程的基础性和艺术性的联系。美术来源于生活，但高于生活。目前，高职学校的美术基础教学课程主要培养学生的基础运用能力，这是不够的。教师应该在学生运用美术基础技能的基础上，提升学生的创新思维水平和艺术表现力，让学生在打好基础的前提下，能在写生中融入自己的真情实感，亲近自然、亲近社会，寻找创作的灵感，真正实现色彩实验课程基础性和艺术性的融合。

3.科学设计课程、加强色彩训练。

在高职美术基础教育色彩实验课程教学中，科学地设计课程内容是很重要的。教师要根据学生的特点设置对应的教学模式，要以提升学生的学习兴趣和学习目标为重点，优化色彩实验课程的管理模式。无论是在实验课堂上，还是在实地写生的过程中，教师都应该保持和学生的平等沟通，多和学生讨论交流，了解学生的内心所想和真实的感受，改变单一的教学模式，以引导者的身份传授学生知识、技能，培养其审美能力。同时，教师更要注重帮助学生打好基础，要对学生加强色彩重构的训练，制订相应的课堂计划并实施，让学生对色彩和色彩重构了解得更加清楚、贴切。教师要在实际授课的过程中了解学生的差别，了解每名学生对色彩的理解和色彩应用能力，对症下药，逐步提升，帮助学生克服在美术基础色彩实验课程学习中出现的问题，加强讨论和交流，实现学生基础运用能力和审美能力的同步提升。

结语。

高职美术基础教育色彩实验课程当前仍旧存在一些问题，需要相关教育者一一解决。高职教师应该明确色彩实验课程教学的真正目的，立足学生全面发展和能力提升这个中心，改变教学理念，创新教学方法，优化色彩实验课堂，激发学生的学习热情，调动学生学习的积极性，提升学生自我创新、自我发展的能力，实现高职院校美术教学水平与教学效果的提升。

参考文献：

[1]刘亮.高职和本科美术基础课程教学方法的对比研究.现代职业教育，（5）.

[2]张滔.提高高职基础美术教学课堂有效性的路径探析.才智，（19）.

[3]孙宝斌.谈高职学前教育专业美术基础课程的设置.课程教育研究，2017（4）.

美术教学中的反思与提升篇十

（2）排列顺序：横、竖、斜、交叉变方向排列等。图例理解。

（3）组织形式：具象图形重复构成：几何图形重复构成：利用骨格线重复，形成正方形、三角形、平行四边等。

（4）色彩：黑白、彩色并让学生小组合作探究，把准备好的几何形状摆出各种不同的重复图案，这一活动不仅可以提高学生自主探究的积极性，也有利于培养学生自主解决问题的能力。接下来就把放下去的活动收上来，展示学生的探究成果，并对探究出的方法进行归纳总结与补充。最后请同学们根据步骤自己来设计一幅重复的形。这节课上下来，我认为课堂传授的只是不需要过于专业化。从事基础美术教学，应注重对学生美术意识的培养，美术情趣的陶冶，努力让他们学会发现美和创造美。让学生在美术学习过程中感受到快乐，虽然每个学生的作品都有自己的特别之处，我们应该看到他们的闪光点。从而体验《重复的形》产生的秩序感和节奏感。尝试用不同的基本形进行创作，来表现这些重复的美，体验造型的乐趣。

美术教学中的反思与提升篇十一

画人像是五年级的一节造型领域的课，看似简单，其实不易。人像是最难表现的，涉及到的知识相当丰富。但是同时又是非常难掌握的一课。

在上课时我尽量和学生形成互动，让学生观察、体验、讨论人物的特征,增加学生对理论知识的`兴趣。在此基础上，引导学生学习了解人物面部的三停五眼、人体比例：立七、坐五、蹲三半以及人物常有的表情，并通过两个小练笔加强写生训练。这对于五年级的孩子来说很有挑战，我为了上这一节课提前备了好长时间课。但是效果还是不好，虽然在我的意料之中，但是心里还是很不是滋味。学生在作业中往往线条比较死板，特别是肩膀处容易画直角，脖子很长很细，五官画的过于简单。我想我应该多引导学生观察，注意分析教材中的作品，也可以拿出带有这些问题的作业进行学生分析比较，引起学生的注意。

在上这节课时也还是有些不足之处的，比如课堂结构，时间分配不合理。自己说的较多，学生主动性较差等等。另外作品达不到预期效果，还需加强训练。

美术教学中的反思与提升篇十二

从这节课中，可以开出学生在课堂中积极主动，课堂气氛活跃，学生敢于发言，富有创造性。让学生真正成为课堂上的主体，这也正是上一节课的关键。

老师成为学习的组织者，师生共同来体验学习中的快乐。在教学中，学生由有趣——乐趣——志趣，是我最开心的`事情。在基础教育新的课程体系的推行中，使我获得了一个任何时候也无法相比，充分发挥的空间。老师对每个学生应充分了解，成为很好的朋友。在艺术课中，陶冶学生的情操，提高想象力，创造力，提高审美能力和审美意识。在以后的教学中，还是多学习素质教育理论，钻研课程改革的内容，让学生都在轻松，愉快的环境中学习。让我们的课堂真正的动起来。

美术教学中的反思与提升篇十三

语文是一门实践性很强的学科，学生的语文能力是在大量的语文实践中形成的。在语文教学中，通过大量的文章、书籍的阅读，可以提高学生的文学修养、品德素养和审美情趣。高中语文教材中，有许多文质兼美的经典传世之作，如《兰亭集序》《滕王阁序》《荷塘月色》以及唐诗、宋词、元曲等，对这些经典名作进行品味鉴赏，巧用信息技术辅助教学，用与文章相关联的声音和图像，让学生如身临其境般置身于学习情境里，使整个教学过程收放自如、情景交融、效果显著。

一、创设情境，感染学生。

《春》一课时，我播放了有关春草图、春花图、春风图、春雨图、迎春图的录像，选择一段《春之声圆舞曲》，在悠扬动听的乐曲中，就将学生带入春天诗意盎然的意境中，让学生面对着绚丽多彩、声色并茂的画面进行朗读，收到了良好的效果。再如，《本命年的回想》一文的教学中，在轻松欢快的旋律中导入新课，运用投影展示五彩缤纷的民风民俗图片，过年过节的喜庆氛围轻松地就营造出来，让学生在充满“年味儿”的情境中去学习课文，了解民风民俗，感悟民族传统文化。用音乐激发学生强烈的求知欲，让学生乐于走进课文，徜徉其中。

二、创设氛围，启发学生。

良好的教学情境能充分调动学生学习的主动性和积极性，启发学生思维，开发学生智慧，是提高语文教学质量的重要途径。孔子的“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”这段话就是强调创设学习氛围启发学生的重要性。如，《童年趣事》的教学中，针对“童年”这一主题，让学生回忆自己的童年往事，我提前做了功课，把很多小朋友的照片做成幻灯片，放一曲“童年”的音乐，让学生在稚气可爱的照片和充满童趣的儿歌中回味自己的童年生活，并且让部分学生讲述自己的童年趣事。这节语文课上，不时有学生爽朗的笑声传出。在结束之时，我将提前准备的讲述时间易逝的短文加上舒缓的音乐朗读，让学生感受童年虽美好，但光阴无情，每个人终将告别童年，步入少年、青年，很多学生在后来的作文中感触很深。在感悟童年美好的同时，更感悟到要珍惜时光，好好学习，不负青春。这堂课，没有说教，但学生却在这节课中成长了。正是有了相得益彰的视听资源才能达到这样良好的教学效果。

三、利用网络，引导学生。

实践中去学会读书，不仅在课堂上学习语文，在课外时间养成良好的阅读习惯，运用互联网便捷快速的特点，随时随地阅读有益的书籍。计算机存储量大、内容丰富，互联网查阅方便，利用这些优势，引导和鼓励学生登录名师博客、文学网站、教育资源网等，查找与课文内容相关的图片、音频、视频资料。如，汪曾祺的《胡同文化》一文，涉及都市文化的解读，可以推荐学生在课余时间阅读贾平凹的《西安这座城》、王安忆的《上海的弄堂》，三篇文章对照阅读。这三篇文章都面对传统都市文化，但是分别从不同的角度表达感情：

汪曾祺是在怀旧的无奈中惆怅低徊，从都市胡同里咀嚼北京人的。

特点；贾平凹面对“废都”古城墙，却昂扬出一种中国文化魂魄的大气和自豪；王安忆则是从多个角度刻画了上海的无数个弄堂，呈现了历史沧桑感。这样，不仅提高了阅读效率，激发了学生的阅读兴趣，更拓宽了学生的知识面，从而使学生获取大量的、丰富的知识。信息技术飞速发展的今天，在语文教学中，教师合理恰当地使用信息技术手段，并且鼓励、帮助学生运用计算机和互联网搜集、整理、获取信息，让学生在这个过程中获取情感体验，发展个性，丰富内心世界，从而提高学生的语文素质，让语文课真正成为学生趣味盎然的精神乐园。

参考文献：

［1］杜士珍。现代教育技术基础。华中师范大学出版社，2012.

［2］何克抗。信息技术与课程整合。高等教育出版社，2007.

［3］高文。教学模式论。上海教育出版社，2002.

（作者单位陕西省安康市电化教育馆）。