最新伊豆舞女读后感
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读后感是对读完一本书或文章后的个人感想和体会进行总结和表达的一种文章形式。读后感能够帮助我们更深入地理解和理解作品的内涵,同时也是一种对自己阅读能力的检验和提高。读后感可以是对书中人物性格的评价,对故事情节的思考,对作者观点的思考等等。读后感的写作能够激发我们的思考能力和想象力,同时也是提高我们语言表达能力的途径。写读后感时,可以结合自己的实际经历和观点,以增加文章的个性化和独特性。以下是小编为大家精选的几篇优秀读后感,希望对大家有所帮助。
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧,文中男女之间的那种情愫不浓不淡,不甜不腻,恰到好处。
最近又想看日本文学了,于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后,发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作,短短几十页,却牵引了多少读者的心!
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧,文中男女之间的那种情愫不浓不淡,不甜不腻,恰到好处。
最近又想看日本文学了,于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后,发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作,短短几十页,却牵引了多少读者的心!
那时读书非常幼稚,感觉某作品无味,总是怀疑自己的欣赏能力,却不敢对名著有丝毫“不敬”。事实上,许多名著读起来确实非常为难普通读者的。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》,作者通过写“我”对一位舞女的注意,来写这位舞女她羞涩的言行举止,为我们展现出一位腼腆的舞女形象,我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界。
《伊豆的舞女》拍过很多次,开始先读书,然后看了山口百惠的电影。余味未尽,回头又读了一回书。好像是五月份,看刘亦菲《神雕侠侣》时,在博客上写:两相比较,影像多了一份华丽,文字多了一份自发性的感知。前者所有铺垫,都在为主线添加骨肉。后者流水无形,须要读者自己探索——大概是如此的,原文也记不清了。
每次看完《伊豆的舞女》,我都会有一份不同的感动,都会被两个少年的一言一行,乃至一个眼神,一句对白所感动,“一篇读不厌的文章,一个看不厌的故事。”这是我每次读完这篇文章之后唯一不变的评价。
《伊豆的舞女》讲述了一个日本高中生独自在伊豆旅行时与舞女薰子之间朦胧与青涩的初恋故事。在伊豆的优美景色的衬托下,高中生这段旅行的偶遇到了几位江湖艺人,而且对其中那个妙龄少女的姿色十分迷恋。后来通过与他们些许时日的接触,舞女解开了他的郁结,两人之间也日生情愫。可是因为旅费耗尽,或说是因为这本就是一段没有结果的感情,所以这一切就这样平息下来,凄凉与悲伤不舍之情仍充斥在二者之间,挥之不去。
《伊豆的舞女》是川端康成先生的著作之一,以前是知道有这本书的,只是未曾拜读。近日忽听得山口百惠所唱的电影主题曲才晓电影早已有存,歌中典雅古朴的韵味,怀旧的叁弦琴,让我对电影有着莫名的期待。
《伊豆的舞女》是川端康成的成名之作,也是其唯美文学的代表作之一。这部作品描写了一个高中生在寂寞的旅途中和一位美丽动人的卖艺舞女薰子在伊豆半岛邂逅相遇的故事,表现了少男少女之间初恋的朦胧,纯真的情愫,伊豆美丽的自然风光和情窦初开的年轻男女之间的恋情相互呼应,让人回味无穷。
故事中的女主人公——14岁的薰子给人耳目一新的'感觉,与我了解的舞女形象大相径庭。她纯洁又热情,对人真挚,让男主人公感受到了与人相处的乐趣。作者通过细致入微,生动传神的笔法,从外貌,语言,行为动作到情感变化等方面深入描写,使舞女薰子近为真切的展现在我们面前。
首先,初见薰子,给人的第一印象是个情窦初开的纯真少女。“我”第一次在山路上跟薰子说话时,她有点慌张地小声回答了,并且脸颊绯红,薰子自幼与男性接触少,因此面对“我”的追问显得十分羞涩。当薰子端茶给“我”时,脸臊红了,手抖得差点摔落茶碗,这里薰子表现得非常不自然,甚至有些失态。接下来在“我”和薰子下棋时,她的黑色秀发几乎接触到“我”的胸脯,“她的脸倏地绯红了”。因为她和我的身体距离如此亲密,然而这拉近的距离完全是无意之举,所以薰子认识到时,立刻羞涩的跑开了。种种的这些无不体现了薰子虽身为舞女,却洁身自爱,没有半分轻浮之举。这一连串娇羞的动作是典型的纯真至性的少女形象的真实描写。
其次,在与“我”的日常相处中,一些小细节透露出薰子是个知书达理,有教养的女子。“我”刚从雨中跑进茶馆,薰子见了立马让出自己的坐垫。当“我”开始慌张地掏出香烟时,她又把随行女子跟前的烟灰碟推到我面前。这两个细节描写,展现了一个谦谦有礼的少女形象,在对待当时还是陌生人的“我”都能如此的礼貌客气。在“我”与她熟识之后,薰子还是会为“我”跪在地上掸去身上的灰尘,当“我”离开客栈时会替我摆好木屐。这几处行为动作,凸显了她的细心和有教养。的确是一个令人倍感舒心的女孩,使“我”感受到了浓浓的暖意,消除了一个人旅途的种种孤独之感,这或许是让“我”对薰子萌生好感的主要原因。
在感情的微妙变化上薰子充分彰显了日本传统女性的含蓄和善良。在与“我”分离之时,薰子虽特地赶来送我,却紧闭双唇,“我”回头看她时,薰子似乎想说再见,却又咽下,只是深深地点点头。由此可见,小舞女薰子以沉默来掩饰对“我”和这段朦胧感情的不舍。在这个感伤,含蓄的氛围中,一个惹人怜爱,富有古典美的女子跃然纸上。
小说的结尾,“我”将与艺人告别,而这个结果在“我”脑中是固有的,想必薰子也早已意识到两个人即使互相喜欢也无力考虑未来,最后的别离为这个纯洁而美丽的感情萌上了一层淡淡的哀愁,同时,也使人感受到薰子身上温柔的伤感,独到的哀之美。
毫无疑问,薰子在“我”心中如此深刻地存在过,让“我”感到“无论别人多么亲切地对待我,我都可以非常自然地接受了”。苦于现实的无奈,旅途总有结束,伊人也将消逝,宁不知此生能否还会相遇,佳人难再得。惟愿,永记此刻。
川端康成一直是我最喜欢的日本作家,平实的语调,细腻的文字,却总能将一件件小事描绘的直指人心。最早接触他的作品就是《伊豆的舞女》,这篇文章被收录在高中的语文读本里,那时上课不愿听讲,随手翻阅,当看小说般消遣,谁知却像抽烟,让我在不知不觉中上了瘾。在以后的几年中,这篇文章被我反复阅读,因为它总能让我感到一种难以名状的共鸣,它书写的是最美的年华里最纯真的悸动。它珍贵到无人能够拥有,因为我们在那个年纪时并没有足够思想领悟,而当沉淀出了些许智慧时却又失了最美的年华,或许它是人生永远的海市蜃楼。
很小的时候起,就常听人们口语相传三浦友和和山口百惠的故事,没多问,却也不知源出何处。如今想必正是这74版《伊豆的舞女》,后来才发现张国荣和袁咏仪在《金玉满堂》模仿的正是这里面的桥段。真正的红颜总是在历经岁月的沉淀后显的越发美丽,即使伊人老,但昔时的风华绝貌却始终活在某些男人心中,不会忘却。好比叶芝心中的茅德·冈和金庸眼里的夏梦。
日本人在平和中透出的谦逊总让我愿与之亲近,但反之爆发的癫狂与残忍又让我极度鄙夷,所以我对这个民族总是难以取舍。我相信川端康成更倾于前者,但在与后者的抗争中也难免崩溃,他就好比东方的海明威,虽苦苦挣扎却也阻止不了丧钟的敲响。在某种强压之下日本这个民族的'性格正在无限接近于后者,这也就给北野武式的暴力美学得以滋生,在我眼里“暴力”永远不能称之为美学。所以我一度认为,如今的日本再也拍不出如此干净纯洁的舞女,也不再会有曾经的山口百惠,这也是为什么38年前的山口百惠在我心中会越来越美,是因为这个世界再不断累积对她的衬托。
在我心中美人有三,一是那冠绝秦淮八艳的河东君,才华横溢;二是《滚滚红尘》里的林青霞,貌美无双;三便是这伊豆的山口百惠,犹如清凉的泉水洗涤过的心灵,一尘不染。端的尽是往昔的人物,古有云,红颜自古如名将,不许人间见白头啊。时光不能倒转,我也只能闭目养神,谁叫如今的胭脂红粉客,却怎看也不那般顺眼了。
我读川端康成的作品并不怎么多,之前在购买一本教材的时候无意间发现了一本川端的作品(小说集)——《雪国》,据说是大学生都可以看的一本,且是非常值得看的一本书,于是抱着一种消遣和猎奇的心态从网上将其购买了下来,不到几天书就到我的手里了,倍感高兴。其表面包装的十分精美,是一个优美的女子顶着一顶红色的围巾,她的右手缓缓的将围巾的一边委婉的掀起来,一种优美顿时浮现在心中,在想——这位女子莫非就是舞女不成?当然,这只是一种毫无根据的猜测。在我的记忆中,川端康成是自杀而亡的。这样说来还有些遗憾和悲伤,一位禀赋了东方神秘主义色彩和西方现实主义的作家就这样缓缓的不解人世,再次觉得有些遗憾。于是借这篇《用眼泪缓解忧伤》来祭奠这位伟大的日本作家——川端康成。
文字,只有带着忧伤才美。就好比,一位美丽的女子,眼睛里时刻流露的那种另人怜悯的眼神一样。川端的文字,看起来并不怎么华美。变有种王小波的真实在里面,但比起之前所读的那些作家而言,他的笔风更显得尤为的真切。对现实的把握极其的到位,每一个场景都是那般的令人想象,这在文学的'要求上都是一种无与伦比的基调。不知道,叶先生(叶渭渠)当时在翻译川端的作品时是不是加了点自我的色调,读起来还是有些拗口。这些对于《伊豆的舞女》来说都是一些后话,我们需要品尝的是舞女和他的一些匪夷所思的故事和一幕幕感人肺腑的细节。
小说向我们讲述了孤儿出身的大学预科班的“我”,独自一人去伊豆旅行,在途中追随一群流浪艺人,与之结伴而行,与一个只有十四岁的舞女的一场美丽邂逅,两人间发生的朦胧的似恋非恋的爱情故事。
舞女,只是男人的玩偶,社会地位非常低下。给人的感觉总是轻浮的,妩媚的,甚或是卑微的,社会对她们有轻蔑之感。(茶馆老太婆说:哪有固定的住处哟,哪儿有客人就住在哪儿呗。),然而川端康成笔下的舞女却是清纯的,羞涩的,如三月的一缕春风,夹带着花的芳香,缭绕在我的心里,让我回味无穷。
这里想谈谈作者对舞女形象的塑造。
“舞女看见我呆立不动,马上让出自己的坐垫,把它翻过来,推到里一旁。”这是“我”第一次见到的舞女,没有言语,只是呆立不动的低着头,但给我的印象却是美极了。(发型古雅而又奇特,把那鹅蛋型脸旁衬托得更加玲珑小巧,十分匀称,正是美极)。
“是在夏天吧?我回头问了一句。”“舞女有点慌张地小声回答:冬也”“舞女脸颊绯红,非常认真得轻轻点了点头。”这是第一次与“我”对话,与一个陌生的男人对话,让一个情窦初开的少女感到慌张,羞涩,进而满脸绯红,写出了一个少女羞怯的心理她刚在我的面前跪下来,脸就臊红了,手不停的颤抖。茶碗虽没落下,茶却洒了一地。”这是少女与我近距离的接触,因羞涩而脸红,因胆怯而手颤抖,写出了舞女柔媚而羞涩的表情。也许舞女对我有感觉了,亦如阿妈说的“这孩子有恋情了。”
“我一开始朗读,她就立即把脸凑过来,几乎碰到我的肩膀,表情十分认真,眼睛里显出了光彩,全神贯注地凝望着我的额头。”至此,舞女薰子天真柔美的形象,很快的就出现在我们的眼前。“她笑起来象一朵花”,多天真无邪的舞女啊!单纯得让“我”感动,于是乎瞬间打消了曾经“既然如此,就让那位舞女到我的房间里吧。”的邪念.
“我”的离开,使得对“我”有着朦胧恋情的舞女有着几分失落,一味的低头望着。
运河入海处,一声不响,对“我”的说话,只顾点头,没说一句话,不知道是想留下“我”,还是要跟“我”走,让读者回味无穷。
“直到船儿远去,舞女才开始挥舞她手中白色的东西”,“我”走了,带走了对舞女的思念。文章最后没有写舞女的表情,我想此刻的她定是眼中噙满泪珠亦或是泪流满面。“白色”,其实是纯洁的象征,象征他们的爱情纯洁,美丽,如天空中的白云,如春日的雨点。至此,一个活灵灵的腼腆的舞女形象就展现在读者眼前。
“我”与舞女的邂逅,犹如春日的天空中两朵浮云相遇时,洒落的一场春雨,滋润着读者的心田.
一口气看完了《伊豆的舞女》(以下简称《伊豆》),因为很久以前看过《雪国》啦,《湖》啦,《古都》啦,相比之下,《伊豆》更加清纯而忧伤。
川端的文字给人以细腻而又伤感的落差。明快一点的是对山野花草的描写。景色总是空旷,像是水彩渲染的雨过天晴。还有则是人物对话,动作,外貌描写。《伊豆》里的薰子就像是艺伎的代表一样,同川端在《雪国》里对驹子描写也是乌黑发丝、白晰皮膏、脸上红晕等等。实话说就像一个男子在呷茶时偷瞥一样。除了薰子外,《伊豆》里还有一个小配角——天城岭北口的中风老头,那个身边堆满没用纸袋的老人。“据说但凡能治中风的药方他都要弄到手,再依照他抓药。无论是来自翻过山峰的旅人之口,抑或是来自新闻广告。他并不扔弃一张信件或纸袋围,把它们放在自己身边……这些无用的旧纸便难以计数了。”中风老人似乎在被炉里等待结束,那些纸带或许是生的希望,抑或是生的渴望。主人公在老人临走前嘱咐他注意身体,“老人呆若木鸡,黄浊的眼睛微微一动,轻轻颔首”。我想这之后,一拉上纸门,老人就隔在了门内,大概永远再也不会有什么交集。他或许确实存在过,但在纸上只不过是一页。教科书上许许多多图片中的人们此刻在哪?又在做什么?明明我们只是这样近乎没有气息的存在,但还是想活着。不论因为在别人的记忆中有那么一个自己存在着,还是单纯的本能。主人公也是,舞女也好。曾经满路痴痴地追,直到船上离别,泪尽后,“最后,一切终归于零,那时我感到了怡然”。那是生命中美好的偶然,也是必然,可悲滑稽的是美好的脸庞、情愫种.种最后都成了“过客”。《雪国》中驹子曾对岛村谈起她记日记的习惯,却得到岛村的一句“徒劳而已”,直到后来,不曾相信过这句话的她发现这一切都是“徒劳”,“徒劳”。有时候,对这种宿命的悲叹只不过是一种浪费(毕竟我只是一个小屁孩,吃过的盐,走过的桥都很少,于是出口难免猖狂,请多见谅)。
艺伎,端庄却容易被践踏。“女人就像玻璃,轻轻击扣,似乎坚硬无比,而实际上一摔就碎。”女性在古代社会中只算半个人头。即使在现代提倡男女平等的社会中,仍然会有重男轻女的现象出现。所以我自以为是地归纳一下原因:生理上,男性体质普遍比女性好,这也算是根本原因。“物竞天择,适者生存”“弱肉强食,胜者为王”,为了生存强者主宰世界。类似例子很多,美猴王因为他最强做了水帘洞老大。人类因为很强,所以能品尝各种动物的肌肉(那些因为保护动物而绝对不食肉的人真得想不通,其实他们都没注意到这点——他们保护的小动物是站在别的生命的遗体堆上。不要因为小动物的泪光一闪就让你觉得可怜。科学界已经发现植物也是有感受的。如果是这样的话,只求你的一死救赎世界的生灵吧!);其次,社会与教育,作为一个女生,很讨厌的一点就是“让男孩子去搬东西”,不过这很客观,男孩子在体力方面工作效率比女孩高。但是为了让女孩子得到更平等的地位,应该提高对女孩子的要求。只有得到与地位相应的能力水平,才能得到相应社会认可。此外“依靠丈夫的想法”应该尽量减少,自力更生才会得到赞赏。小狐狸会被妈妈赶出家门,依靠自己的能力生存。才有了这样一个物种的延续。我认为这是一个循序渐进的过程,一旦女性真正获得平等,作为社会重要成分的家庭也会发生相当大的变化,以至于多米诺骨牌到整个社会;第三,惰性。
这本书真的还有很多有趣的地方,比巡回艺人给人在漂泊之中莫名的安定感、艺人这样的社会职业以及作者似乎是有心把主人公行路状态安插在小说各个部分中等等。
所以以上都是我脑内的想法,唉,突然觉得很肤浅呢。
第一次读这篇跨越国界且具有世界影响力的小说,我的潜意识里感觉到文化的差异也许使我无法理解川端康成。但后来我发现我错了,一部真正强大的文学作品是不需要读者怎样使劲地推敲、揣摩,甚至掏空自己的思想以后才得到一番彻悟的。而是字里行间能让人体会到情感自然交汇的美好,这样作品的意味便更加深深地浸入内心。《伊豆的舞女》便是这样一篇清澈而极赋有魅力的作品。
故事情节很简单:“我”是一个大学生,独自在伊豆旅行的时候碰到舞女一行人,“我”对舞女薰儿产生了好感,于是与他们一起旅行,最后在下田分离了。
从小说里容易读出,舞女在当时的社会里是一种不入流的职业,是连村民都看不起、不愿接触的一类人。而“我”没有传统的束缚,被舞女薰儿的单纯美丽所吸引,渐渐深入她们的生活,平等地对待他们一行人,居然发现了一种纯粹的快乐而深深感动;而薰儿因为“我”的举止,从端茶给我都会发抖到与我尽兴地下棋,缠着我讲《水户黄门漫游记》,她也得到了一种与以往不一样的快乐。我想,在那段旅行的时光内,两个人心中都感受到了特别的美好。
我想,这篇小说想要宣传的,是人与人之间应当有的和谐关爱、相互依赖的存在关系,而这种纯洁的关系是无论血缘的,冲破地位的,超越种族的!正如文章最后的一句话:“我感到一切的一切都融为一体了。”这是作者的内心呼喊,也是人性美的显现。
与《伊豆的舞女》形成对比的是鲁迅先生的《祝福》。祥林嫂的身份地位与薰儿如此地相似,但祥林嫂却被周遭各种各样的人逼入了穷苦的绝路,造成祥林嫂悲剧的不是某一个人的职责,而是旧中国人民之间的冷漠无情,没有良知的结果。所以,鲁迅先生的目的也一样,以此告诉人们需要看清的现实,与需要改变的人与人之间的存在关系。
小说最后写到,在回去的船上,我因为一个少年的帮助和我帮助老妇人而感到理所当然和无比舒畅。于此,我们便更能体会川端康成所渴求的一种民族高尚的精神了。
捧起川端康成的这本轻盈的书,怀着对初恋的憧憬读下去,再度抬头时却仿佛把那红尘情爱、恩怨都经历了一遍。起初我没有流泪,川端康成的笔墨在少女冲着远去的航船挥动洁白无瑕的手绢时戛然而止,那么我愿意满怀希望——少女永生都为这场遭遇感到温暖。
我能从作者的笔触中感受到那个山头的风景有多么美,绿色的萦绕下烟雨朦胧,木制的矮小房屋断断续续地出现在颠簸、泥泞的山路上。一间逆旅里,戴着学生帽的少年静静地坐在木头台阶上,含着笑,注视着厅前一个手执小鼓、忸怩地扭动着腰肢的小姑娘。两朵粉红的桃花浮现在了如水的玉面上,让日本人民沉醉的小调咿咿呀呀、不绝如缕,一如姑娘腼腆的姿容左右摇摆,飘忽不定,却又那么明媚、动人。大概这不算是一场惊艳的相遇,却让读它的人感受到山泉一样的清新,我们找不到一丝邪恶的欲望,我们也无法探知年轻的男子心中是否种下情根,却愿意义无反顾地读下去。
被少年爱慕的歌女踩着易掉的木屐,冲上前去要与少年同行,固执的她大汗淋漓。少年与歌女一行人辞别后,途径老妇人家,老妇人苍老的声音道出这世间歌女的辛酸,眼前浮现着那些笑靥如花的姑娘们随着拨浪鼓、四弦琴袅袅歌舞的场景,犹如一把利刃,刹那将一切美好事物都斩断,原来美好后面如此可怕,那些卖唱的歌女卖掉的不止是柔美的身段脸容,更是无法追讨的岁月年华。再次相遇,少年满足地追逐着少女快不起来的步履,将只属于她的娇羞一览无余。小歌女纯洁的音容在零碎的灯光下闪现,少年又独自怀揣忐忑的心情洞悉周遭一切,一夜不眠,直到望见少女赤裸的、干净的躯体时,他又绽放出无比舒畅的笑。
离别在即,迟来的少女默默送上牢牢插进秀发的木梳,深深的无奈与没有完全消散的、甚至从未展露的激情,统统跟随无情的海水离开。岸边执著的歌女望着愈行愈远的心中爱人,终于再也忍不住,她踮起脚尖,满含热泪、拼尽全力地挥动着白帕相送。
有人可能以为这不过是场没有结果的、温柔的邂逅,但我坚信川端康成笔下的这位歌女送走的是滚滚红尘之中最美的爱情。而滚滚红尘,有多么累,又有多么艰辛!是的,世上没有太多的奇迹,我不知道作者为歌女创造的那个结局,却能推测出世人为歌女创造的那个结局。终于,泪还是流下来了。
川端康成:“无论《伊豆的舞女》还是《雪国》,我都是怀着对爱情的感谢之情来写的。”对我来说,无论《伊豆的舞女》还是《雪国》我都是怀对爱情的感谢之情来读的。这句话貌似不适合我,是的,不适合我。
舞女名薰子,豆蔻年华。豆蔻年华的女子,最为可爱,美丽。对作者而言,她怀有对爱情的憧憬,而她,也让人爱不释手。就像作者见到舞女时的呆若木鸡,而舞女的害羞与矜持也更让作者倾心。
其实作者对舞女的喜爱从头至尾从来断过,一开始,他本是来旅行,但看到艺人中的舞女后就再无心思,开始一心跟着他们。其中有一个奇妙的心理:舞女走后,作者并未立刻跟上,而是算好了时间再去,对老太婆的交谈可看出作者的心急,一心系着舞女;而追上舞女之后也并未立刻停下,而是走在了前头。这与《汤姆索亚历险记》中汤姆遇到漂亮女孩做了一套难度很大的体操一样,虽然喜欢的方式不一,但性质一样。
作者喜欢舞女的矜持:在下棋时,先是很有礼貌,保持着很大的距离,而后竟爬在了棋盘上。这样的表现是大多女孩都有的。再比如说,舞女想让作者朗诵,却不直说,这种纯粹谁不喜欢呢?作者喜欢舞女的天真烂漫:洗浴时一丝不挂地跑步外面,看到作者满心喜悦。这样表现,女孩极少有,当然了,舞女还是个孩子。作者还喜欢舞女的害羞:在谈到有学生哥游泳时,想说不敢说的害羞让作者怦然心动。作者更喜欢舞女喜欢自己而不语:离别之际,舞女蹲在岸边却一言不发,直到临走时才挥手告别,让人看了不禁怜悯起来。
评论结束了,有人可能心生疑惑:不是评论吗,关于我本人的观点怎么如此少?读者不妨将文中些许“人”和“作者”换成“我”。
《伊豆的舞女》是日本川端康成的著作。初读《伊豆的舞女》感觉很朦胧,文中男女之间的那种情愫不浓不淡,不甜不腻,恰到好处。不需要轰轰烈烈的海誓山盟,只需初始时的倾慕一眼,变愿意一路辛苦追随。分离之际,亦没有痛苦相拥的感人场景。舞女呆立着,千言万语涌上心头,却难表于言。只有那挥动的白帕,带走舞女的思念。与舞女离别使我悲痛万分,任凭泪泉涌流,我的脑海恍如变成一池清水,一滴滴溢了出来,后来什么都没有留下,顿时觉得舒畅了。原来,一切都结束了。那段旅程结束了,我们都回到了各自的生活中。曾经的某时某地,我们相遇,但只是以过客的身份出现在对方的旅程中。
“舞女叫着老伯伯老伯伯,求鸟店商人给她读《水户黄门漫游记》。可是鸟店商人没多久站起身来走了。她一再说"给我读下去呀",可是这话她不直接跟我说,好像+请妈妈开口托我似的。我抱着一种期望,拿起了通俗故事本。舞女果然赶忙靠到我身边。我一开口读,她就凑过脸来,几乎碰到我的肩头,表情一本正经,眼睛闪闪发光,不眨眼地一心盯住我的前额。这似乎是她听人家读书的习气,刚才她和鸟商人也几乎把脸碰在一起。这个我已经见过了。这双黑眼珠的大眼睛闪着美丽的光辉,是舞女身上最美的地方。双眼皮的线条有说不出来的漂亮。其次,她笑得像花一样,笑得像花一样这句话用来形容她是逼真的。”
这一段是舞女请主人公为她读书时的情景。看到这里时,舞女薰子天真柔美的形象,很明快的就出现在我的眼前。一个盘着高高发髻,做着成熟装扮的舞女,其实是个只有十四岁的`天真的少女。她专注地听着故事,把脸凑到主人公的肩头,毫无矫揉造作的羞涩,笑容像花一样生动。而且这本书上还配有许多《伊豆的舞女》的电影剧照,使得我心中的舞女的形象更加丰满可亲。我是很喜欢舞女薰子这个人物的,作者赋予她的是一种神圣的纯洁的力量。正如她那清澈的目光,薰子的心灵干净平和,言谈中还时时流露孩童般的稚气。在作者所描述的那个有些悲凉寂寞的世界里,薰子似乎是一个发光的希望,主人公被她的光芒所感染,当然还有我们这些读者。
在共同的旅行中,流浪艺人们对主人公越来越表现出信任、感激的情感。主人公也“既不猎奇又不含轻蔑之意,我完全忘了他们是属于流浪艺人那一种类的人。我这一寻常的好意似乎渗透进他们的心田里”。于是他无意中听到了舞女薰子的赞扬:“是个好人啊!”真挚而坦率的赞扬,是舞女纯洁情感的流露,同时也使得主人公的心境变得明亮起来。
在与舞女分别后,主人公踏上新的旅途。在船上,当一个中学生看到他流泪,向他询问时,他很自然的回答了提问。“‘不,刚刚和人告别。’我非常坦率地说。让人家见到自己在流泪,我也满不在乎。”“我什么都不想,只想在安逸的满足中静睡。我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。”淡淡旅情油然而生,在悲凉寂寞中,我能体会到忧伤的心灵已经变得平静自然。《伊豆的舞女》确实有着很大的魅力,也许这就是由此改变得的电影屡次拍摄的原因吧。
我手中的这本薄薄的《伊豆的舞女》,收录的是川端康成的几篇短篇小说,《伊豆的舞女》大概是最负盛名的一篇吧。故事讲述的是一位孤儿出身的大学预科生去伊豆旅行,途中与一群流浪艺人结伴而行,并且对其中一位14岁的舞女产生了似恋非恋的爱慕之情。
小说的情节很简单,在一段寂寞的旅途中发生了一场美丽的邂逅,就如同秋风轻轻吹起了一片树叶。主人公和舞女之间有着淡淡的爱慕之情,但故事并没有像一些爱情故事那样落入俗套。舞女薰子纯洁天真的性情带给主人公的不只有爱情的美感,更多的是心灵上的净化的洗涤。小说中所描写的环境点滴,也在衬托着主人公的心境。重叠的山峰,秋日的木叶,流浪艺人轻敲的鼓点,舞女可爱的裙裾,一切都带有很浓郁的日本特色。川端先生的作品,能够感染人的.不只是优美的情节和细致的语言,文章中给人们所表现的人物或景致,都有一种真实的美感,淡淡的一点一点浮现在人们的眼前,叫人领悟。
川端先生在小说中布置了一种悲凉的基调,主人公所见的中风老人的病痛,被流感夺去父母性命的三个孤儿,失去儿子、儿媳的孤苦可怜的老奶奶;受人歧视的流浪艺人中落魄潦倒的荣吉,流浪奔波而孩子早产夭折在旅途的荣吉的妻子千代子,哥哥不让但又无奈还是做了舞女的熏子,迫于社会风习自己也看轻女人的阿妈,离开故里亲人只身做了舞女的百合子等等,无不反映出一种悲苦,无奈的情感,这又正与“因孤儿根性而扭曲了性格”、“不堪令人窒息的忧郁而来伊豆旅行”的主人公的寂寞与孤独相呼应。这也许与川端先生自己的经历是分不开的。
今天我读了川端康成的《伊豆的舞女》,作者通过写“我”对一位舞女的注意,来写这位舞女她羞涩的言行举止,为我们展现出一位腼腆的舞女形象,我们也可以从这些动作言语来感受到舞女的内心世界,《伊豆的舞女》读后感。
本文是以“我”和舞女这些艺人行踪和感情的变化为线索来写的,“我”被一位舞女吸引了,一直和这些循环演出的艺人同路而行。这是“我”也逐渐了解他们和他们成为朋友。
艺人在当时的社会是一种非常低贱的职业,但他们有他们自己的自由和幸福满足的生活。他们易满足生活即使会受到别人的鄙视。当“我”主动接近他们时,他们回敞开心扉地和我交谈,对待“我”像朋友一样,他们认为“我”是好人,因为“我”对他们友善,没有歧视。这同时也使孤僻的我感受到幸福与快乐,读后感《《伊豆的舞女》读后感》。他们对“我”也十分友好和关心,当他们有柿子吃时会想着给“我”一个;在“我”将要和他们分别时他们想着给“我”准备些烟和柿子给我,好让“我”能在回来途中舒服些,并十分真诚的希望“我”能去他们老家游玩。
作者之所以希望和艺人们同路,是因为想和那为美丽的舞女相处的时间长些。在描写舞女的外貌时作者着重描写舞女那厚密的头发和她那充满着朦胧爱恋、羞涩的双眼。她不但喜爱唱歌跳舞而且棋下的也很好,也十分热忠诗歌文章。她下棋和听文章时的专注给我留下了深刻的印象。从这位舞女的身上能让人们摆脱对舞女的顽固印象,而是看到了纯真淡雅、羞涩还带有着些悲伤忧愁的舞女形象。
川端康成因为着篇文章而获得了诺贝尔文学奖。他极其细致的用细节让我们走进人物的内心世界。这些人物的思想也是值得每一位读者揣摩的。
转眼十数年,不爱阅读的我终于读完父亲推荐给15岁女儿的书。这时候的我已经被岁月磨得感受不到那种初恋的朦胧了。令我更有感触的,反而是不那么被人津津乐道的篇章。《十六岁日记》弥留的老人,《招魂祭一景》坠马的一刹那,《空房子》的为生计女人,《水晶幻想》几近变态的丈夫。当然,也有《伊豆的舞女》的卑微。
我曾经和朋友笑道:“我去了那么多地方,就中国女性地位最高,尤其是我们成都”。我没有去过日本,也没了解过他的历史,我从来不沉浸在书的悲哀里,只是一遍遍的感叹着,自己是多么的幸运。可以不卑微,可以选择自己的生活,有一个安定的环境。
这是我坚持阅读的第五个月,发现了些坏习惯。首先,读书之前的必要知识是需要了解得,比如作者的生平经历,作品背景,可笑的是我读到第三篇了,才发现这是一本短篇小说合集。其次,我发现川端的作品,是需要慢慢读的,哪怕是小说(之前总有小说可以很快读完的想法)。很多描写,慢慢读也是一种享受,丰富自己的辞藻。
我希望,有一天,我看到美景,可以念出一句诗来,而不是“我靠,真美”。
一直对和日本有关的事物有着某着抵触情结。下意识去排斥相关的一切。
去接触,才发现自己的狭隘,是不了解的偏见。
去接触,才发现其中的一些美好,它们本就存在。
看《非诚勿扰》,我跟朋友说,我可以因为这个片子喜欢上葛优。我还想说,里面清新淡雅的北海道和人物风情,也让我窥见了属于那个隔水相望邻邦的美丽。
我说自己是一个包容的人。
然而,包容不是说到的,包容是去实践,去体验。
包容,不存在任何事先的偏见,它应该是以一种海纳百川的开放心态,去了解,去接触,去挖掘这个世界……任何事物都有它存在的意义和独到之处。
用一双婴儿般的眼睛去看这个世界,呈现到眼睛里将是不同凡响的惊人美丽。
用一颗柔软的心去体悟,落在心坎上的将是无与伦比的美好感觉。
文字,载着所思所感,更是传递着人世界最美好的人类情感。可以行走世界之前,先去阅读世界。记得老克说,当他越是去到世界更多的地方,越是发现人类的最本质的东西和情感都是一样的。我读川端康成的小说,便体验到了那种于人最本质的纯真和美好。
一个民族于一个时代,有他独有的情感标记。川端将它们植入文字。
《雪国》、《古都》为川端带了诺贝尔奖的荣耀。一种隐忍而美好的人的情感在川端的笔端缓缓流出。风景和人物,一切都给人淡雅而默然温暖的感觉。
相比这两篇,我更喜欢《伊豆的舞女》,篇幅更加短小,却承载了一点也不少的情感。它在我脑海里呈现出了一幅又一幅美好的图画:
在幽谷树木葱茏的山林道上,主人公急匆匆行路去追舞女一行,不为什么,也没有什么目的,只是简单地被吸引罢了。步履匆匆赶上,不好意思倏然放慢速度,只得保持急速超过,直到被招呼才同行。而步于其后的舞女与同伴开始小声地讨论,是心中欢喜的举动罢了。
那么清新、自然。
……。
主人公清早坐船要离开舞女一行,在主人公同送行的伴来到船头,本以为不会来的舞女却已早早地等候在了码头。静静地蹲在那里等着,脸上先一天的浓妆艳抹依然在脸上。到主人公坐上船,那个还是孩子大小的舞女什么也不肯说,什么也没说。无言的分别。船驶离,在船上主人公不顾有旁人在,只是眼泪它来了,他便将它流出来了。故事以分离而告终。
那样简单、美好。
……。
有种爱情注定不能在真实生活中被寻得,就像川端康成笔下的这个空灵、静谧、却又弥漫着淡淡哀伤的故事。在这段故事里,没有轰轰烈烈的海誓山盟、没有缠绵悱恻的长相厮守,甚至于没有一点点的世俗脂粉。
故事的情节很简单:在一个烟雨迷蒙的季节,一个就读于大学预科的少年,在一次本该孤独的旅行中邂逅了一位美丽的舞女。到这里,如果按照世俗人的想法,那么接下来便是花前月下、卿卿我我。但在这个故事里,少年与舞女却仅仅只是通过几眼凝眸、几句片语来演绎这段青涩而又朦胧的恋情。不能怪他们年少无知,不能怪他们懵懂青涩,这样的悲伤就像是那美丽的相遇,是注定好了的。一个是身世孤苦的少年,一个是辗转漂泊的舞女,或许对他们而言,能够在这样一个美丽的季节相遇便已是最大的缘分。当旅途结束时,来送他的舞女虽然心中有说不出的难受,但却始终沉默。船开了,舞女的身姿渐渐远去,消隐。少年沮丧地躺在床上,眼泪扑簌扑簌地往下淌。而那个关于冬天里的约定,我们无从知道是否能够实现,或许也只有这样一个无果的结局才能让人感到隽永,才能让人细细回味。
故事读完,突然想起了一段对于伊豆的评价:伊豆不同于东京,东京的繁华它没有;伊豆不同于奈良,奈良的睿智它没有;伊豆更不同于京都,京都的古风古韵它也没有。它所拥有的,只是那淡季的忧郁与纯真的自然吧,而这份忧郁与自然又恰恰适合这朦胧的初恋,因此这段故事只有发生在伊豆这种地方才让人觉得合情合理。
反反复复的翻阅,文字如湖水静静漫上,丝丝缕缕温暖了我的肌肤至骨髓,悄无声息,震撼人心。
故事并不复杂。一个大学生(原文中实为预科生)去伊豆旅行,途中与流浪艺人结伴而行并与一位十四岁的舞女产生了似恋非恋的情感。期间,落魄潦倒的荣吉,孩子早产夭折的千代子,离开故里形单影只的百合子,失去儿子儿媳的孤苦老奶奶等,这些苦难悲哀的印象在大学生心中留下了深刻的烙印。
然而,大学生却说:”他们旅途上的心情并不像我最初想像的那么艰难困苦,而是带有田野气息的悠然自得。
我不禁沉思:明明有那么多的哀愁,为什么还会悠然自得?
难道人们的鄙夷,流离的日子,死去的婴儿引不起他们的哀愁么?不,哀愁一直到在。她却不挣扎,不反抗,只是用那颗饱经风霜的、略显愚昧的、平静淳朴的心,慢慢温暖沉淀。
或许,她经常在夜深人静时哽咽,她不是精神上的巨人,却柔软美丽。
至于荣吉,这个男人在向大学生谈起自己身世时“露出要哭的脸色",他有不错的家世,却因自己的爱好耽误了前程,穷困潦倒。
我想,他也未为自己而后悔,只是愧对于妻子和妹妹,伤感于那个夭折的孩子。这时的泪水,是彷徨于理想和现实间的无奈,是选择追求而辜负责任的辛酸。
这样的哀愁,也只含蓄流露了片刻。生活中的荣吉依然有着一路帮助他人毫不懈怠的热心肠,丝毫不接受别人施舍的骨气与朴实……他用自己的坚强面对着悲苦的命运,虽身心俱疲,却没有沉沦于此。抵挡不住的,他就默默忍受,忍受不了的,他就用笑容去柔软苦难的锋芒。这时,哀愁也被感化为了温暖。
下田海边,群山明亮……这就是为什么这个旅途是“悠然自得”的。
不受伤害的至纯至净固然是美好的,但伤痕累累却依然坚守纯净的心灵更为美丽温暖,这就是温暖的哀愁。
所以,大学生目睹起起悲剧后,依然会安逸满足:“我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清泉,嘀嘀嗒嗒地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快”。
《伊豆的舞女》是日本作家川端康成写的一部小说,这部小说写于1926年,也是川端康成的成名作,我今天又翻看了川端先生的作品,这部小说曾经被拍成电影,也获得过诺贝尔文学奖。令我感到惊奇的是这部小说是关于爱情的小说,却没有一个爱字。
暮秋的伊豆。20岁的川端康成穿着高齿木屐,在落英缤纷的山谷中独行,“我”其实是高中时代的川端康成。在途中他遇到了十四岁的小舞娘,并对她产生了难以言说的情愫。作者的描写对象是上世纪二三十年代中下层卖艺人的凄苦生活。少女薰子一家人的经历也是当时日本下层卖艺人生活的真实写照:四处奔波,无依无靠。同名电影(1974年西河克己导演)中有这么一个桥段——男主和舞女一家人在驿站避雨的时候,他问驿站的老婆婆:那几个人今天会上哪儿歇脚?老婆婆说:谁知道那些卖艺的会在哪儿歇脚?哪里有客人他们就在哪里歇脚,谁让他们是卖艺的呢?只有四海为家了。我劝你呀,别和他们在一起,这样对你不好。从反映社会现实这一角度来说,《伊豆的舞女》的结局不会是大团圆的喜剧。
“山间的路氤氲着雾气,衣服被蒙蒙的雨打湿,胸前和双脚本该觉得冷,背后却因为疾步而行被汗湿,更因为难耐的情绪而焦躁。初识爱情在这样年轻的年纪,在这样如梦似幻的山里,就注定这是一场足以铭记但是却不可能结果的感情。"。
在这篇小说里面做做没有灌输任何一种自己观点给读者,主角也不是完人,甚至他一开始也像一般人一样对舞女有邪念,想让舞女在当天夜里留在自己的房间里。
读完这部作品我感受到了文学大师的功力深厚,《伊豆的舞女》在结构,情节,文笔等方面,涵盖了艺术,自然美和愉悦美。
最近又想看日本文学了,于是就在网上找川端康成的小说来看。看回《伊豆的舞女》后,发现自己仍然喜欢这部作品。《伊豆的舞女》是川端康成早期的代表作,短短几十页,却牵引了多少读者的心!
作品写了作为高中生的我到伊豆去旅行,途中偶遇到一家流浪的艺人,便结伴而行。故事中的女主人公舞女就是这家流浪的艺人中一员。舞女名叫薰子,一个十四岁的艺妓,天真烂漫,纯真可爱。她朴真、憨厚而娇美,歌声婉转动听,舞步轻盈而优美,对男主人公我更是表现出一种温馨的情意,使男主人公内心萌发了一缕缕的真情,以至于主人公我对她感到惊奇,并渐渐地产生了邪念,进而由迷惑她的肉体美,到感觉她的心灵美。
飘渺的虚幻美之中。无论是对旅途景物的描写,还是对主人公和舞女之间的感情的描写,甚至是生活美、人情美的描写,都是处于一种经验之中。小说中所描写出来的环境,也在衬托着主人公的心境。川端康成的作品,能够感染读者的不只是优美的情节和唯美的言语,而且文章中所表现的人物或景物,都有一种真实的美感,淡淡地浮现在读者眼前,叫人回味。就好像川端康成先生把主人公们的第一次见面,少男和少女朦胧而惆怅的情怀写到了极致,把少年人的情窦初开写的暧昧、灼热而煎迫,这种日系唯美意境的冷抒情,澄澈如水的诗意语言平添了淡淡的回味。主人公我对于舞女薰子似恋非恋的朦胧之情,不可以用成年男子的粗俗情欲来形容,那是一种甜蜜而又烦忧的感觉,既不知道该怎样把握,也不想眼睁睁地让幸福溜走,于是幸福着,也烦忧着。
准确地说这是一篇忘情的故事。邂逅和告别,而告别也就是永别,这中间是一个情窦初开和自持自省的过程,什么都木有开始就结束了,就像一个含苞待放的蓓蕾。这个爱情故事就像日本人心爱的樱花一样,蓬勃而短暂,鲜艳而凄美,正如文章中所说的一样,轮船开出下田的海面,伊豆半岛南端渐渐在后方消失,我一直凭倚着栏杆,一心一意地眺望着海面上的大岛。我觉得跟舞女的离别仿佛是很久很久以前的事了。船舱的灯光熄灭了。船上载运的生鱼和潮水的气味越来越浓。在黑暗中,少年的体温暖着我,我听任泪水向下流。我的头脑变成一泓清水,滴滴答答地流出来,以后什么都没有留下,只感觉甜蜜的愉快。瞬间相识,瞬间离别,我们知道萍聚没有结局,于是哭过、伤心过,还是要笑着回忆,回忆那短暂的幸福。
想在内部网上找部电影来消磨消磨时间,无意间点到《伊豆的舞女》,忽然想起川端康成老爷爷奇特的死亡,莫名其妙兴致上来,看完这部70年代拍的老电影。
看罢,整个人很平静,片子很老,镜头剪辑、拍摄角度等各方面技术明显处理得不像现今这么娴熟,而我却很喜欢这样的视觉享受,没有太大的冲击,过程中没有急切地想知道剧情,不会像以往那样很功利地直接跳到结尾求得最后的满足。享受每一个过程,单纯而美好,顺其自然,没有太多的想法。
没有太煽情的剧情,就是这么简简单单。小舞女的羞涩,读书人的羞涩,却是情感最真实的流露。船驶出了,他哭得像个孩子。
“谁知道那些卖艺的会在哪里歇脚呢?哪里有客人就在哪里歇脚,我劝你还是别跟他们在一起,这对你不好”。他从怀里掏出梳子,耳边响起山沟里老妪的那番话。的确,他没有好结果,他需要花时间来抚平心中的伤痛,于读书人,花时间疗根本就没有开始过的所谓情伤,该是最坏的结果。
走了,分开了。
舞女还是舞女,读书人还是读书人。他只知道她叫阿馨,她只称呼他为读书人。彼此间的交集,也仅仅是短短的几天“同路”,却引起了彼此内心百转千回般纠缠。
不是我们不够单纯,只因这社会太够复杂。无论是以前,还是现在,抑或将来,“舞女”、“读书人”,始终是两条永远不可能相交的平行线。
于从不看重复片我,却一直想抽时间继续重温这样的“享受”。
昔日你属于我的时候,我在百货公司买一条领带,或者在厨房收拾一尾方头鱼,我都觉得自己不愧为一个幸福的女人,一股爱的暖流流遍我的全身。
自从失去你以后,我对鸟语花香索然无味,对一切感到落寞空虚。天地万物和我的灵魂之间的通道顿时完全被截断了,我悲伤失去了恋人,更悲伤失去了一颗爱情的心。
起初是被这些句子吸引,便买了很多川端康成的书。
在家休息一段时间,终于有时间翻起往日没有时间看的书籍。川端康成的合集还有很多本,于是看了他的成名作《伊豆的舞女》,那优美朦胧的描写真的让人感觉舒服,又令人神往。
读完这本书有点迷茫,又感觉意犹未尽,描写的那么朦胧,又忍不住遐想。就像我们青春的那段美好时光,暗恋一个人却又难以自拔,内心的悸动和无措,让人难过又不能忘怀。
本书主要讲的是20岁的主人翁在大学本科预科时候内心特别忧郁,便到伊豆去散心,在汤岛遇到了一家流浪的艺人,荣吉和千代子一家,认识了14岁的舞女熏子,也就是荣吉的妹妹。
这位舞女天真烂漫,纯真可爱,憨厚娇美,歌声婉转而动听,舞步轻盈又美,使得主人翁萌发了一缕缕真情,对她感到惊奇,并渐渐的产生邪念,进而迷惑她的肉体美,最后感觉到她的心灵美。
整个篇幅感情细腻,透露着淡淡的忧伤的美。从主人翁邂逅到告别,什么都没有开始就结束了,瞬间相识瞬间离别,留下永久的美好回忆。
主要有以下三点收获。
第一,对景色以及人物的描写特别细致和优美,景色描写看完犹如刚刚从那样的景色中出来,对人物的描写也是犹如见到书中的人。比较喜欢的句子有以下:
山路变得弯弯曲曲,快到天城岭了。这时,骤雨白亮亮地笼罩着茂密的杉林,从山麓向我迅猛横扫过来。
重叠的山峦,原始的森林,深邃的幽谷,一派秋色,实在让人目不暇接。
黄昏时分,下了一场暴雨。巍峨群山染上了一层白花花的颜色,远近层次已分不清了。
她,就是那舞女。洁白的裸体,修长的双腿,站在那里宛如一株小梧桐。看到这幅景象,仿佛一股清泉荡涤着我的内心。
她那双亮晶晶又大又黑的眼珠娇媚的闪动着,这是她最美的地方,双眼皮的线条也美的无以复加,她笑起来像一朵鲜花。
秋空分外澄澈,海天相连处,烟霞散彩,恍如一派春色。
第二,主人翁陪同这家艺人一起去演出,观察着他们一家的生活,同熏子下棋,为她读书,一起经过崎岖的山路去大岛,在路上发生的一些美好的事情。
后来主人翁要回东京,便与熏子分别了,这一别可能就是永别了,艺人们四处漂流,无固定居所。分别的时候彼此内心都很忧伤,却又难以说出口,主人翁坐着船远去,看到了站在那头的舞女正挥着手绢,内心不禁的很伤感。
第三,美好的感情总是在青涩的那些岁月,美好的回忆永远也是那些青春四射的时光。
看完《伊豆舞女》不由得觉得,要珍惜当下,因为每一个今天,都将会成为美好的回忆。
最新《伊豆的舞女》读后感100字(优秀19篇)
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