最新无题叙事诗(通用19篇)

无题叙事诗篇一

原文：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

翻译。

见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

妻子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月袭人。

对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看有情人，来往传递消息。

注释。

1、无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

2、丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

3、泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

4、晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

5、应觉：是设想之词。月光寒：指夜渐深。

6、蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

7、青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

8、东风：春风。

9、残：凋零。

10、泪：指蜡泪，隐喻相思泪水.

11、镜：照镜，用作动词.

12、但：只.

无题叙事诗篇二

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

1.无题：诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。

2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

3.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。

4.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

5.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。

6.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。

7.殷勤：情深意厚。

8.探看：都是探望的意思。

9.东风：春风。

10.残：凋零。

11.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

12.镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子;镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

13.但：:只。

14.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华。

15.夜吟：夜晚吟诗。

16.殷勤：情谊深厚。

17.看：探望。

18.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。

春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干;——(隐喻相思)。

早晨起来照镜子，黑发都变了颜色;.夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的;——(思念和孤独)。

蓬莱仙境距离这里没有多少路程，青鸟啊，麻烦您带去我情深意厚的探望吧。

聚首多么不易，离别更是难舍难分;暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。

春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽;红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。

清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色;夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。

蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

这是诗人以“无题”为题目的许多诗歌中最有名的一首寄情诗。整首诗的内容围绕着第一句，尤其是“别亦难”三字展开。“东风”句点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。三、四句是相互忠贞不渝、海誓山盟的写照。五、六句则分别描述两人因不能相见而惆怅、怨虑，倍感清冷以至衰颜的情状。唯一可以盼望的是七、八两句中的设想：但愿青鸟频频传递相思情。

李商隐是我国唐代后期最为杰出的诗人。继盛唐“大李杜”(李白和杜甫)后，他和杜牧并称为“小李杜”。李商隐对于诗歌的贡献，特别在于他所独创的“无题诗”。这些无题诗音调谐美，深情绵邈，含蓄隐涩，且富于象征和暗示色彩，将唐代诗歌的抒情艺术推上了一个新的高峰。

在唐时，人们崇尚道教，信奉道术。李商隐在十五六岁的时候，即被家人送往玉阳山学道。其间与玉阳山灵都观女氏宋华阳相识相恋，但两人的感情却不能为外人明知，而作者的心内又奔涌着无法抑制的爱情狂澜，因此他只能以诗记情，并隐其题，从而使诗显得既朦胧婉曲、又深情无限。据考，李商隐所写的以《无题》为题的诗篇，计有二十首，大多是抒写他们两人之间的恋情诗。这首《无题》诗也是如此，并且是其中最为著名的一篇。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风”即春风，隐指季节;紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情;在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。

紧接着，作者在颔联连设两喻：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。两个意象的出现，极为熨贴。“春蚕”自然承上，并用“蚕吐丝”、“蜡流泪”巧妙比喻，用“丝”谐音“思”，用“到死”、“成灰”与“方尽”、“始干”两相对照，妙句天成，传达出刻骨铭心、生死不渝的儿女至情。缠绵悱恻，炽热浓郁，成为表达坚贞不渝的爱情的千古名句。此外，它还寓含着一种超越诗歌本身内容而更具普遍意义的哲理：对工作或事业的忠诚执著，无私奉献。全句言深情而寓真理，含义隽永，耐人寻味。

颈联“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”，拟想两人别后幽思孤寂的情状。早晨对镜梳妆的时候，担心因饱受思念之苦而愁白了头发;夜晚对月低吟的时候，害怕不能表达出那一份思念而倍觉月光的清寒。对“镜”，是顾影自怜;对“月”，则是形只影单;再加上一“晓”一“夜”的时间点示，写尽了朝思暮想的思念之情，并使因受相思之苦而坐卧不安的恋人形象跃然纸上。

末联“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，带有梦幻般的神话色彩。“蓬山”，本来是指传说中的海上仙山蓬莱，这里用来借指恋人住处——玉阳山西山灵都观，是很恰切的。“青鸟”，是神话中给王母娘娘当信使的神鸟。当时，诗人处于玉阳山东山，虽与恋人同处一山，距离不算遥远，但因为他们的爱情不能见容于社会，所以会遭遇到种种的波折和阻碍。句中的“无多路”，可作“没有多远的路”或“没有别的什么路”来理解，但无论是哪一种解释，诗人却都只能寄希望于“青鸟”来探听消息，可见他们的相见是多么的难!以此回扣“相见时难”，也更进一步突显出“别亦难”，这样就使得全诗首尾圆合、浑然一体了。

这是一首感情深挚、缠绵委婉、咏叹忠贞爱情的诗篇。诗人情真意切而又含蓄蕴藉地写出了浓郁的离别之恨和缠绵的相思之苦。“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”体现了爱情的坚贞，意境新奇，诗味隽永，已成千古传诵的名句。

首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个"难"字包含了不同的意义，前一个"难"是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求;后一个"难"字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢?诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。

颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的'。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。

颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子"晓妆对镜，抚鬓自伤"的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的深挚。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

尾联，想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望，这就是其内容。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继承和借鉴。但是他并没有简单地模仿前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

在晚唐诗坛上，李商隐是一位大家，当时与杜牧齐名。不过，若就对后世的影响而言，他是超过了杜牧的。李商隐在诗歌史上的一个重要贡献，是创造性地丰富了诗的抒情艺术。他的诗歌创作，常以清词丽句构造优美的形象，寄情深微，意蕴幽隐，富有蒙眬婉曲之美。最能表现这种风格特色的作品，是他的七言律绝，其中又以《无题》诸作(多为七言近体)堪称典型。诗以“无题”命篇，是李商隐的创造。这类诗作并非成于一时一地，多数描写爱情，其内容或因不便明言，或因难用一个恰当的题目表现，所以命为“无题”。其中有的可能别有寄寓，也可能有恋爱本事以为依托，虽有不少学者对此进行考索，但是在没有确凿的证据以证明确有寄托或确依何事之前，主要应该以诗歌形象所构成的意境为依据，把它们作为一般爱情诗对待，这并不妨碍认识它们的艺术价值。

李商隐,字义山，号玉溪生.李初入仕就陷入牛李党争之中，他本为牛党弟子，又做了李家女婿，两党各指责其不忠不义，政治上受到排挤，政治理想难以实现，只活了46岁便抑郁而终。他是晚唐著名诗人之一,其诗多忧心国运、怀才不遇的感伤之作。最引人注意的是他的无题诗,因其难以确指,难有定论，历来争论不休。上面提到的就是其中一首。我个人认为这首诗更象爱情诗。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。联最为人称道，它采用了比喻与双关的表现手法，丝，即是思，蜡烛之泪与相思之泪，蜡烛有心“替人垂泪到天明“，此处烛泪却是把自己燃烧至死的决心。一种缠绵至死的执著，一种无怨无悔的钟情，将人带入一种人生境界，这心声几乎就是誓言，至死不愉的表白。这种彻底的感伤，深情至无以复加的地步，爱情升华到以一种彻底地牺牲精神来代替。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

颈联开始转换场景，“晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒”。诗人的思绪从自身开始转换成关注被思念者身上，诗人想像着心上人一定和自己一样，红颜易改，青春易逝，自己的爱情何时才能实现呢?她多么希望能在自己最美好的年华有一个美好的结果啊，揽镜自照，生怕华发早生。她日夜思念，夜深了，还在望月长吟，“愿借月华流照君“。不仅想到对方，而且还想到了她的冷暧，她的感觉“夜吟应觉月光寒”，正是“所思在远道”，阻碍重重，真不知何时才能相见。她长久地望着月光，借长吟以抒郁闷情怀，这时不仅是对人的思念，还会有更为复杂的担忧、忧虑、失望、期待、渺茫等种种的情绪反映，此时的月光便显得更加冷清。此情此景，诗人同样有所体会，于是联想到对方也会象自己一样，这是一种怎样的关心、体贴与牵念啊。

“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”。尾句既是安慰对方，也是安慰自己。对这句的解释，一种是无多路意思是不远了，就要实现了。我自己的看法是，无多路是通向爱情的路径很少，也许只有唯一的一线希望。这也是为什么难见难别也难，为什么要有那么深刻的心理准备“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，“青鸟殷勤为探看”按前一种解释应该说前途是很光明的，爱情是大有希望的，青鸟是王母跟前的一只鸟，传递消息。我的看法是，为什么要这只青鸟探看，这青鸟可能是唯一能够帮助他们的人。这也正是他们的爱情实现的渺茫与艰难。这微小的希望能否实现呢?诗人没说，只留下了这一条微弱光明的尾巴。

此诗情绪由急到缓，由喷薄而出直抒胸臆的情感宣泄到缠绵悱恻哀感动人，又由沉郁到一线光明，柔肠百转，宕荡起伏，极尽曲婉之妙，更兼其深情动人，实为咏唱爱情的千古名作。

无题叙事诗篇三

原文：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

见面的机会真是难得，分别时也难舍难分，况且又兼东风将收的暮春天气，百花残谢，更加使人伤感。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要燃完成灰时像泪一样的蜡油才能滴干。

妻子早晨妆扮照镜，只担忧丰盛如云的鬓发改变颜色，青春的容颜消失。男子晚上长吟不寐，必然感到冷月袭人。

对方的住处就在不远的蓬莱山，却无路可通，可望而不可即。希望有青鸟一样的使者殷勤地为我去探看有情人，来往传递消息。

1、无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

2、丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

3、泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

4、晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

5、应觉：是设想之词。月光寒：指夜渐深。

6、蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

7、青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

8、东风：春风。

9、残：凋零。

10、泪：指蜡泪，隐喻相思泪水.

11、镜：照镜，用作动词.

12、但：只.

无题叙事诗篇四

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【注解】。

2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

3.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。

4.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

5.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。

6.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。

7.殷勤：情深意厚。

8.探看：都是探望的意思。

9.东风：春风。

10.残：凋零。

11.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

12.镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子;镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

13.但：:只。

14.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华。

15.夜吟：夜晚吟诗。

16.殷勤：情谊深厚。

17.看：探望。

18.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。

【翻译】。

相见的时候难，分离的时候也是难舍难离，春风没有办法，到了暮春，百花就会凋谢;。

春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干;——(隐喻相思)。

早晨起来照镜子，黑发都变了颜色;.夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的;——(思念和孤独)。

蓬莱仙境距离这里没有多少路程，青鸟啊，麻烦您带去我情深意厚的探望吧。

【韵译】。

聚首多么不易，离别更是难舍难分;暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。

春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽;红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。

清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色;夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。

蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

【讲解】。

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

这首诗记叙的应是两人在春末的一次短暂相见后即又离别的景况，这从首联“相见时难别亦难，东风无力百花残”可以知道。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。“东风”即春风，隐指季节;紧随着用“百花残”点出时令，是为春暮。在这样的'时节，两个相爱的人儿好不容易聚在一起，却又不得不面临着分离。相见本已是万分“难得”，而离别就更为“难舍”。按一般而言，诗歌是先写景，后抒情;在这里，作者却是先述离情，再描悲景，更衬出诗人处于“两难之境”的伤悲心情。“难”之一字，是为全篇的诗眼。

无题叙事诗篇五

月满西楼思断肠，阕阕清词，诉尽离伤。

常常独醉卧西厢，十分孤愁，一分轻狂。

悄把涕痕袖底藏，说不凄凉，怎不凄凉？

鬓间岁月已如霜，天也苍苍，地也苍苍。

月满西楼梦未休，一纸相思，几许闲愁。

窗中孤影对寒灯，笔乱残笺，泪锁双眸。

无限心音绕指柔，望尽千帆，不见归舟。

枉然怅叹此生中，爱字难寻，恨字难收。

绿减红消又一秋，静卧空楼，慢理箜篌。

寒天飞雪北风飕，牵念依然，思梦难休。

如水光阴兀自流，褪尽繁华，欲渡心舟。

诗词歌赋逐闲愁，曲韵悠悠，断句惆惆。

独望窗边半月弦，几度相思，彻夜难眠。

倚风听雨数长天，盼得归期，执手相牵。

醉酒醒来瘦影单，百转柔情，化作诗篇。

音容笑貌到身边，一梦心欢，一梦心寒。

无题叙事诗篇六

昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。（转蓬一作：断蓬）。

闻道阊门萼绿华，昔年相望抵天涯。

岂知一夜秦楼客，偷看吴王苑内花。

昨夜的星空与昨夜的春风，在那画楼之西侧桂堂之东。

身虽无彩凤双翅飞到一处，心却有灵犀一点息息相通。

隔着座位送钩春酒多温暖，分开小组射覆蜡灯分外红。

叹我听更鼓要去官署应卯，骑马去兰台心中像转飞蓬。

当年常听到人们谈论萼绿华，但总觉得她在那遥远的天涯。

可到像萧史那样参加盛宴后，没想到竟然可以偷窥宫内花。

画楼：指彩绘华丽的高楼。一作“画堂”。桂堂：形容厅堂的华美。

灵犀：犀角中心的髓质像一条白线贯通上下，借喻相爱双方心灵的感应和暗通。

“隔座”二句：送钩、射覆，均为古代酒席间游戏。分曹：分组。

嗟：叹词。余：我。鼓：报更的鼓。唐制，五更二点，鼓自内发，诸街鼓承振，坊市门皆启。鼓响天明，即须上班。

兰台：汉代藏图书秘籍的宫观，这里借指诗人供职的秘书省。类：类似。转：一作“断”。

阊门：阊阖，传说中之天门。萼绿华：传说中之女仙名。

抵：至，到。相望：期盼伊。相，偏指一方，即一方对另一方有所施为；望，盼望，期待。

秦楼客：用《列仙传》萧史事。

看：一作“著”。

李商隐的爱情诗以《无题》最著名。这是两首恋情诗。诗人追忆昨夜参与的一次贵家后堂之宴，表达了与意中人席间相遇、旋成间阻的怀想和惆怅。其中第一首无题诗（“昨夜星辰昨夜风”）更是脍炙人口。

对这首诗的理解和看法历来众说纷纭，有人说是君臣遇合之作，有人说是窥贵家姬妾之作，还有人说是追想京华游宴之作……但羁宦思乐境也好，觊觎貌美女郎也罢，诗中所表达的可望而不可即的皆然心态显是力透纸背，那些寻常或普通的意象，被有规律的置放在短短八句五十六字当中，表现了一种追寻的热切和悲哀的失落。

起联两句，交明时间和地点。叠言昨夜，更有追思不止的意思，同时给人阅读上的审美享受。这七个字，表现了一种高寒旷远、清丽婉转之感，诗作展现的是一片静谧的星空，清风泠然而至，似乎从墨蓝色的天幕后吹来。再往深处看，诗人独独写到星辰和风这两个概念性意象，是简单的随性拈来，或是具有某种丰厚的内蕴和象征。星辰在古代不仅是星星的意思，“中夜登高楼，忆我旧星辰”（孟郊《感怀》），夜晚登上高楼思念往昔的美好，有岁月的意思；“新欢继明烛，梁栋星辰飞”（杜甫《奉送魏六丈佑少府之交广》），喻指辉煌的灯火；古人还称入朝为郎为“上星辰”。自然界的风有暖风、凉风、冷风、阴风等，与人类社会联系起来，又有了风化、风度、风骨、黑风，甚至还暗合了男女情爱之意。这样一来，仅开头这一句，就带出了无限的遐想和疑惑。

画楼西畔桂堂东，雕画的阁楼，以桂木为材的厅堂，极言其奢华绮丽。画楼为辅，桂堂是主，引画楼西为桂堂东穿针引线，“隐然有一人影在内”，诗人的眼光转向了桂堂，值得注意的是，诗人是不在桂堂内的，他身处的环境是星辰高挂的静谧幽深的夜空下。

后二句圆转溢辉，精工富丽，脍炙人口，是一组绝妙的对句，抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。

颈联写送钩覆射酒暖灯红之乐。送钩覆射两个游戏都是需要多人参加配合才能完成的，与前两联诗联系起来，前面还是星辰高挂，泠然清风的空旷夜幕，这里却人影憧憧，酒暖灯红。“暖”字和“红”字，一个形容春酒，一个形容蜡灯，充溢着恣荡欢笑，一派和谐景象。前后对比，令人心生不安。林庚在《唐诗综述》中说：“红是暖色，它是流动的，热闹的，所以近于复杂”，颜色的暗示性在文艺上最富感染力，诗歌中的红色有时是反着说的，古有“寥落古行宫，宫花寂寞红”（元稹《行宫》），“斜拔玉钗灯影畔，别开红焰救飞蛾”（张祜《赠内人》），红花后面有人寂寞，红焰影中只能与飞蛾作伴，枯索之况弥观，惋伤之态弥切。满堂的红影衬托出作者的萧索孤独，一个世界中竟有反差如此大的两种景象，诗人的寂寞，是深藏在热闹里的寂寞，红，是和谐外表下的激流涌动。

尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。

在此诗中，诗人的情感运势十分自然流畅，但如果定要深究诗里说的具体的事情，便又有了好多种想象且个个都合情合理。叶嘉莹说，诗是显意识活动，词则是隐意识的。李商隐的无题诗近乎词的情境，在工整的诗歌格式下抒发的是一种词所擅长的隐约难言的显意识表达。单看这首无题诗，全诗在哀婉凄凉的乐调下有一种似解非解的'感觉，既像是写给不能长久相伴的恋人的，又像哀叹君臣遇合，却似乎没有这么世俗，如此，就是李义山无题诗的妙处所在了。

第一首七律确实是很出色的爱情诗，而其内容是通过第二首七绝补充说明的。第二首无题诗（“闻道阊门萼绿华”）大致意思是说：当年常常听到人们谈论阊门中有位叫萼绿华的女子长得美丽绝伦，但总是觉得在天边那么遥远，却没想到昨晚像萧史那样参加一次豪门盛宴后，竟然产生了偷窥的冲动。诗人说的是吴宫苑内花，当然不会是花园里的花卉植物，而是如花似玉的美女。秦楼客，用萧史典故，显言己之为爱婿身份。诗意中既有寓慨，又有艳情，但主要还是表达男女之间心心相印的恋情。

这组诗在艺术上有极高的价值，尤其的第一首七律，感情深挚缠绵，炼句设色，流丽圆美。诗人将身世之感打并入艳情，以华艳词章反衬困顿失意情怀，营造出情采并茂、婉曲幽约的艺术境界。诗中意象的错综跳跃，又使其主旨带有多义性和歧义性，诗人对心灵世界开掘的深度和广度，确实是远迈前人的，其在文学史上的地位，很大程度上便取决于这类无题诗所产生的巨大而持久的影响。

这首七律，首联由今宵之景触发对昨夜席间欢聚时光的美好回忆。在这个星光闪烁、和风习习的春夜里，空气中弥漫着令人沉醉的幽香，一切似乎都与昨晚在贵家后堂宴饮时的景况相同，而席间与意中人相遇的那一幕却只能成为难以重现的回忆了。诗人并未直接叙写昨夜的情事，而是借助于星辰好风、画楼桂堂等外部景物的映衬，烘托出昨夜柔美旖旎的环境气氛，语句华美流转，富于唱叹的情致，将读者带入温馨浪漫的回忆中。颔联抒写今夕对意中人的思念。自己此刻虽然没有彩凤般的双翅，得以飞越重重阻碍与意中人相会，但相信彼此的眷恋之心当如灵异的犀角暗中相通。“身无”、“心有”，一退一进，相互映照，是间隔中的契合与沟通，怅惘中的喜悦与慰藉，表现了诗人对这段美好情缘的珍视和自信。两句比喻新奇贴切，剖划深刻细致，展示了诗人抒写微妙矛盾的心理感受的高超才力。颈联具体追忆昨夜与意中人共预盛会的场景，而诗人此际落寞抑郁情怀自在言外矣。诗人回想昨晚宴席之间，灯红酒暖，觥筹交错，藏钩射覆，笑语喧阗，场面是何等热烈醉人啊！“春酒暖”和“蜡灯红”，不但传神地刻画出宴会间热烈融洽的欢乐气氛，也使读者联想到烛光掩映下女子的红晕面颊，彼此的目成心会已不言自明，真是酒不醉人人自醉。尾联回忆今晨离席应差时的情景和感慨。昨夕的欢宴彻夜到晓，楼内笙歌未歇，楼外鼓声已响，诗人自叹像随风飘转的蓬草，身不由己，不得不去秘书省应差，开始了又一天寂寞无聊的校书生涯，而与席上的意中人则后会难期了。岂独相思苦，长叹业未成。恋情阻隔的怅惘与身世沉沦的感叹交汇于诗人胸中，使此诗的内涵和意蕴得到了扩大和深化，在绮丽流动的风格中有着沉郁悲慨的自伤意味。

无题叙事诗篇七

作者：李商隐。

原文：

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。(蓬山一作：蓬莱)。

李商隐，字义山，号玉溪生、樊南生，唐代著名诗人，祖籍河内（今河南省焦作市）沁阳，出生于郑州荥阳。他擅长诗歌写作，骈文文学价值也很高，是晚唐最出色的诗人之一，和杜牧合称“小李杜”，与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。其诗构思新奇，风格秾丽，尤其是一些爱情诗和无题诗写得缠绵悱恻，优美动人，广为传诵。但部分诗歌过于隐晦迷离，难于索解，至有“诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺”之说。因处于牛李党争的夹缝之中，一生很不得志。死后葬于家乡沁阳（今河南焦作市沁阳与博爱县交界之处）。作品收录为《李义山诗集》。

无题叙事诗篇八

四处翻寻你的诗。

写作暮色的微笑你的。

那受月光惺忪的抚摸。

桂花的香啊悄悄的。

流泻进我心的海绵上。

挤弄出一轮长思。

升作灿烂的舞姿我的。

那与夜笛和声的长藤。

我轻唤月光的名。

轻唤桂仙般的梦呓。

她们酣畅的睡境。

平缓的气息。

安抚下我孤独的眼睛。

等万家灯火灭了。

如何叫孤独远去。

又如何让尘缘繁华。

是诗人彻底的悲哀。

却是游子彻夜的盼想。

这首孤独的诗。

人人不愿当它的主人。

只有我捡起它的身躯。

像醉汉对歌美酒。

像恋人重逢久别的香吻般。

这首孤独的'诗啊。

是浪泊不定的。

它的影子驶到哪。

诗人墨的方向。

便跟随到哪。

（自评：孤独是诗人的灵感泉，当然这是消极的，消极不能独当诗歌的全面。当然我也不是诗人，没有诗歌的经验做撑，至多也是个人心境的抒发者）。

无题叙事诗篇九

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！

东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，

荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。

有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，

状似玉虎的辘轳，牵引绳索汲井水。

贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，

魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。

呵，我这颗心不再与春花一同萌发；

免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。

金蟾句：意谓虽有金蟾啮锁，香烟犹得进入。金蟾：旧注说是“蟾善闭气，古人用以饰锁”。啮：咬。

玉虎句：意谓井水虽深，玉虎犹得牵丝汲之。玉虎：井上的辘轳。丝：井索。汲：引。

贾氏句：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的年轻俊美。掾：僚属。少：年轻。

宓妃句：魏曹植曾作《洛神赋》，赋中叙述他和洛河女神宓妃相遇事。宓妃：指洛神，传说为伏（宓）羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。

这首无题诗写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨；芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故；芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地；“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉；“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料；玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾（僚属）。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选·洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将（曹丕），今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》（句中“宓妃”即洛神，代指甄后）。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾；由“牵丝（思）”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰！”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣竞发，因为寸寸相思都化成了灰烬。这是深锁幽闺、渴望爱情的女主人公相思无望的痛苦呼喊。热情转化成幻灭的悲哀和强烈的激愤。以“春心”喻爱情的向往，是平常的比喻；但把“春心”与“花争发”联系起来，不仅赋予“春心”以美好的形象，而且显示了它的自然合理性。“相思”本是抽象的概念，诗人由香销成灰联想出“一寸相思一寸灰”的奇句，化抽象为具象，用强烈对照的方式显示了美好事物之毁灭，使这首诗具有一种动人心弦的悲剧美。

李商隐写得最好的爱情诗，几乎全是写失意的爱情。而这种失意的爱情中又常常融入自己的某些身世之感。在相思成灰的爱情感慨中也可窥见他仕途失意的不幸遭际。

无题叙事诗篇十

《无题》由李商隐创作，这是一首表示两情至死不渝的爱情诗。

无题。

作者：李商隐。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【注解】。

2.丝方尽：丝，与“思”是谐音字，有相思之意，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

3.蜡炬：蜡烛。蜡烛燃烧时流下的蜡油称烛泪。

4.泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

5.蓬山：指海上仙山蓬莱山。此指想念对象的往处。蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方，就是自己日夜思念的心上人。

6.青鸟：传说中西王母的使者，有意为情人传递消息。

7.殷勤：情深意厚。

8.探看：都是探望的意思。

9.东风：春风。

10.残：凋零。

11.泪：指蜡泪，隐喻相思泪水。泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

12.镜：照镜，用作动词。早晨梳妆照镜子;镜：名作动，照镜子。云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

13.但：:只。

14.云鬓：青年女子的头发，代指青春年华。

15.夜吟：夜晚吟诗。

16.殷勤：情谊深厚。

17.看：探望。

18.丝方尽：这里以“丝”喻“思”，含相思之意。

【翻译】。

相见的时候难，分离的时候也是难舍难离，春风没有办法，到了暮春，百花就会凋谢;。

春蚕直到死，它才把所有的丝吐尽，红烛燃烧尽头，蜡泪才会流干;——(隐喻相思)。

早晨起来照镜子，黑发都变了颜色;.夜晚吟诗，觉得月光都是寒冷的;——(思念和孤独)。

蓬莱仙境距离这里没有多少路程，青鸟啊，麻烦您带去我情深意厚的探望吧。

【韵译】。

聚首多么不易，离别更是难舍难分;暮春作别，恰似东风力尽百花凋残。

春蚕至死，它才把所有的丝儿吐尽;红烛自焚殆尽，满腔热泪方才涸干。

清晨对镜晓妆，唯恐如云双鬓改色;夜阑对月自吟，该会觉得太过凄惨。

蓬莱仙境距离这里，没有多少路程，殷勤的青鸟信使，多劳您为我探看。

【讲解】。

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

【评析】。

首联是极度相思而发出的深沉感叹，在聚散两依依中突出别离的苦痛。“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感触的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。前人诗中曾有“别日何易会日难”(曹丕《燕歌行》)“别易会难得”(宋武帝《丁都护歌》)等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。“东风”点了时节，但更是对人的相思情状的比喻。因情的缠绵悱恻，人就像春末凋谢的春花那样没了生气。两个“难”字包含了不同的意义，前一个“难”是写当初两人相聚的不易，有过多少思念追求;后一个“难”字则写出离别时的难舍难分和离别后双方所经受的情感煎熬，可见这对恋人的爱情生活是多么的艰难和辛酸。第二句则写伤别之人偏逢暮春。百花盛开凭借的是春风之力，而春风力竭，则群芳凋逝。花尚如此，人又能怎样呢?诗人在这里用暮春景象进一步表达了人世遭逢的深深感伤。

颔联接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。诗人以象征的手法写出自己的痴情苦意以及九死而不悔的爱情追求。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着;尽管痛苦，也只有忍受。所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪;又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老(不应，这里是“不顾”的意思)，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”(王融《自君之出矣》)，“思君如夜烛，煎泪几千行”(陈叔达，同题)等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很精彩。

颈联从诗人体贴关切的角度推测想象出对方的相思之苦。上句是写出了年轻女子“晓妆对镜，抚鬓自伤”的形象，从中暗示出女方的思念和忧愁。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”(《和萧洗马子显古意六首》)的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现;次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。下句，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。直接写出年轻女子寒夜相思的悲凉情境，深夜沉吟，孤寂无伴，会感觉月光的刺骨清寒。细腻地描写对方的愁苦，可见诗人对女方的体贴入微，也就更加表现出诗人感情的`深挚。更多唐诗欣赏敬请关注“习古堂国学网”的唐诗三百首栏目。

【点评】。

无题叙事诗篇十一

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

赏析。

这首诗，以女性的口吻抒写爱情心理，在悲伤、痛苦之中，寓有灼热的渴望和坚忍的执着精神，感情境界深微绵邈，极为丰富。

开头两句，写爱情的不幸遭遇和抒情主人公的心境：由于受到某种力量的阻隔，一对情人已经难以相会，分离的痛苦使她不堪忍受。首句的“别”字，不是说当下正在话别，而是指既成的被迫分离。两个“难”字，第一个指相会困难，第二个是痛苦难堪的意思。前人诗中曾有“别日何易会日难”（曹丕《燕歌行》）“别易会难得”（宋武帝《丁都护歌》）等句，都是以强调重聚之难而感叹离别之苦。李商隐从这里推进一步，表明因为“相见时难”所以“别亦难”——难以割舍、痛苦得难以禁受。

诗人在一句之中两次使用“难”字，第二个“难”字的出现，因重复而给人以稍微的突兀感，造成了诗句的绵联纤曲之势，使相见无期的离别之痛因表达方式的低回婉转而显得分外的深沉和缠绵；这样的缠绵情态，在“别易会难得”等平直叙述中是不易体会的。这位抒情主人公既已伤怀如此，恰又面对着暮春景物，当然更使她悲怀难遣。暮春时节，东风无力，百花纷谢，美好的春光即将逝去，人力对此是无可奈何的，而自己的境遇之不幸，和心灵的创痛，也同眼前这随着春天的流逝而凋残的花朵一样，因为美的事物受到摧残，岂不令人兴起无穷的怅惘与惋惜！

“东风无力百花残”一句，既写自然环境，也是抒情者心境的反映，物我交融，心灵与自然取得了精微的契合。这种借景物反映人的境遇和感情的描写，在李商隐的笔底是常见的。例如《夜雨寄北》的前两句：“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。”次句不仅象征诗人留滞巴蜀，而且反映了客子离人的百无聊赖，同“东风无力百花残”一样，写实与象征融为一体，赋予感情以可以感慨的外在形态，也就是通常说的寓情于景的抒情方式。

三、四句，接着写因为“相见时难”而“别亦难”的感情，表现得更为曲折入微。“春蚕到死丝方尽”中的“丝”字与“思”谐音，全句是说，自己对于对方的思念，如同春蚕吐丝，到死方休。“蜡炬成灰泪始干”是比喻自己为不能相聚而痛苦，无尽无休，仿佛蜡泪直到蜡烛烧成了灰方始流尽一样。思念不止，表现着眷恋之深，但是终其一生都将处于思念中，却又表明相会无期，前途是无望的，因此，自己的痛苦也将终生以随。可是，虽然前途无望，她却至死靡它，一辈子都要眷恋着；尽管痛苦，也只有忍受。

所以，在这两句里，既有失望的悲伤与痛苦，也有缠绵、灼热的执着与追求。追求是无望的，无望中仍要追求，因此这追求也着有悲观色彩。这些感情，好象在无穷地循环，难以求其端绪；又仿佛组成一个多面的立体，光从一个角度是不能见其全貌的。诗人只用两个比喻就圆满地表现了如此复杂的心理状态，表明他的联想是很丰富的。

“春蚕”句首先是人的眷恋感情之缠绵同春蚕吐丝绵绵不尽之间的联想，又从蚕吐丝到“死”方止而推移到人的感情之生死不渝，因此写出了“到死丝方尽”，使这一形象具有了多种比喻的意义。南朝乐府西曲歌《作蚕丝》：“春蚕不应老（不应，这里是“不顾”的意思），昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”造意与《无题》的“春蚕”句相近。不过，这里的春蚕“何惜微躯尽”，是在料定“缠绵自有时”、前途颇有希望的情况下产生的意念。

《无题》“春蚕”句则不然，就其表现追求精神而言，它表现的追求是无望的，却又是不计希望之有无的，感情境界有差异，联想也更为曲折。以蜡烛的燃烧比喻痛苦的煎熬，在李商隐以前的南朝乐府中，也不少见。如“思君如明烛，中宵空自煎”（王融《自君之出矣》），“思君如夜烛，煎泪几千行”（陈叔达，同题）等皆是。“蜡炬成灰泪始干”同样是用蜡烛作比喻，却不是单一地以蜡泪比拟痛苦，而是还进一步以“成灰始干”反映痛苦的感情终生以随，联想比前人深微复杂得多，形象的底蕴也因此而丰富得多了。

以上四句着重揭示内心的感情活动，使难以言说的复杂感情具体化，写得很出色。五六句转入写外向的意念活动。上句写自己，次句想象对方。“云鬓改”，是说自己因为痛苦的折磨，夜晚辗转不能成眠，以至于鬓发脱落，容颜憔悴，亦即六朝诗人吴均所说“绿鬓愁中改，红颜啼里灭”（《和萧洗马子显古意六首》）的意思。但是，《无题》“晓镜”句说的`是清晨照镜时为“云鬓改”而愁苦，并且是“但愁”——只为此而愁。这就生动地描写了纡折婉曲的精神活动，而不再是单纯地叙述青春被痛苦所消磨这件事了。自己于夜间因痛苦而憔悴，清晨又为憔悴而痛苦。

夜间的痛苦，是因为爱情的追求不得实现；次日为憔悴而愁，是为了爱情而希望长葆青春，总之，为爱情而憔悴，而痛苦，而郁悒。这种昼夜廻环、缠绵往复的感情，仍然表现着痛苦而执着的心曲。“夜吟”句是推己及人，想象对方和自己一样痛苦。他揣想对方大概也将夜不成寐，经常吟诗遣怀，但是愁怀深重，无从排遣，所以愈发感到环境凄清，月光严寒，心情也随之更趋暗淡。月下的色调是冷色调，“应觉月光寒”是借生理上冷的感觉反映心理上的凄凉之感。“应”字是揣度、料想的口气，表明这一切都是自己对于对方的想象。想象如此生动，体现了她对于情人的思念之切和了解之深。

想象愈具体，思念愈深切，便愈会燃起会面的渴望。既然会面无望，于是只好请使者为自己殷勤致意，替自己去看望他。这就是结尾两句的内容。诗词中常以仙侣比喻情侣，青鸟是一位女性仙人西王母的使者，蓬山是神话、传说中的一座仙山，所以这里即以蓬山用为对方居处的象征，而以青鸟作为抒情主人公的使者出现。这个寄希望于使者的结尾，并没有改变“相见时难”的痛苦境遇，不过是无望中的希望，前途依旧渺茫。诗已经结束了，抒情主人公的痛苦与追求还将继续下去。

这首诗，从头至尾都融铸着痛苦、失望而又缠绵、执着的感情，诗中每一联都是这种感情状态的反映，但是各联的具体意境又彼此有别。它们从不同的方面反复表现着融贯全诗的复杂感情，同时又以彼此之间的密切衔接而纵向地反映以这种复杂感情为内容的心理过程。这样的抒情，联绵往复，细微精深，成功地再现了心底的绵邈深情。

诗中一、三、四、五各句，都可以从李商隐以前的诗歌创作中发现相似的描写。在前人创作的薰陶和启发下，诗人有所继续和借鉴。但是他并没有简单地模拟前人，而是以很高的创造性，向前跨进了一大步，把原来比较朴素的表现手段改造得更曲折、生动，用以反映更为丰富、深刻的思想感情，实际上已经脱去旧的形迹，成为新的创造了。从这里可以看出，诗人丰富的文学修养与他对于意境和表现手段的探索，是这首诗取得成就的重要条件。

无题叙事诗篇十二

《无题·其一》。

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

【注释】：

无题：唐代以来，有的诗人不愿意标出能够表示主题的题目时，常用“无题”作诗的标题。

丝方尽：丝，与“思”是谐音字，“丝方尽”意思是除非死了，思念才会结束。

泪始干：泪，指燃烧时的蜡烛油，这里取双关义，指相思的眼泪。

晓镜：早晨梳妆照镜子；云鬓：女子多而美的头发，这里比喻青春年华。

蓬山：蓬莱山，传说中海上仙山，比喻被怀念者住的地方。

青鸟：神话中为西王母传递音讯的信使。

【赏析】：

《无题·其二》。

飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。

金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。

贾氏窥帘韩掾少，宓妃留枕魏王才。

春心莫共花争发，一寸相思一寸灰。

【注解】：

1、金蟾句：意谓虽有金蟾啮锁，香烟犹得进入。金蟾：旧注说是”蟾善闭气，古人用以饰锁“。啮：咬。

2、玉虎句：意谓井水虽深，玉虎犹得牵丝汲之。玉虎：井上的辘轳。丝：井索。汲：引。

3、贾氏句：晋韩寿貌美，司空南充招为掾，贾女于窗格中见韩寿而悦之，遂通情。贾女又以晋帝赐贾充之西域异香赠寿。韩掾少：为了韩寿的年轻俊美。掾：僚属。少：年轻。

4、宓妃句：魏曹植曾作《洛神赋》，赋中叙述他和洛河女神宓妃相遇事。宓妃：指洛神，传说为伏（宓）羲之女。留枕：这里指幽会。魏王：曹植封东阿王，后改陈王。

【韵译】：

东风飒飒，阵阵细雨随风飘散纷飞，

荷花塘外的那边，传来了声声轻雷。

有锁纽的金蟾香炉，香烟缭绕飘逸，

状似玉虎的.辘轳，牵引绳索汲井水。

贾女隔帘窥韩寿，是爱他年轻貌美，

魏王梦见甄氏留枕，赋诗比作宓妃。

呵，我这颗心不再与春花一同萌发；

免得使我寸寸相思，都化成了烟灰。

【评析】：

无题叙事诗篇十三

不知为了什么。

都说是生活所迫。

但我却说：“我们失去了很多”

犹如朝阳失去了明月。

犹如冰雪失去了雷电。

犹如梦想失去了今夕的快乐。

犹如追忆失去了今日的拼搏。

我不知道我们在追求什么。

懵懵懂懂中。

不知为何而活。

都说是为了生活。

但我却说：“什么是生活，生活又为了什么”

生活便是吃喝？

生活便是享乐？

生活便是拥有别人不曾拥有的'权限与淫奢？

生活便是为了权利像狗一样的抢夺？

我不知道我们在为了什么。

我想这一切都是错。

这一切都是错的。

但正确的又在哪呢？

无题叙事诗篇十四

这首诗描写了一位深闺中追求爱情的女子失望的痛苦。女主人公愁怀不展，百无聊赖，不由得沉重得悲叹。全诗含蓄深婉，反复咏叹，震憾人心，动人心弦。这首无题写一位深锁幽闺的女子追求爱情而幻灭的绝望之情。

首联“飒飒东风细雨来，芙蓉塘外有轻雷。”描绘环境气氛：飒飒东风，飘来蒙蒙细雨;芙蓉塘外，传来阵阵轻雷。既隐隐传达了生命萌动的春天气息，又带有一些凄迷黯淡的'色调，烘托出女主人公春心萌动和难以名状的迷惘苦闷。东风细雨，容易令人联想起“梦雨”的典故;芙蓉塘即莲塘，在南朝乐府和唐人诗作中，常常代指男女相悦传情之地;“轻雷”则又暗用司马相如《长门赋》：“雷殷殷而响起兮，声象君之车音。”这一系列与爱情密切相关的词语，所给予读者的暗示和联想是很丰富的。纪昀(yun)说：“起二句妙有远神，可以意会。”所谓“远神”，是指这种富于暗示性的诗歌语言所构筑的渺远的艺术意境，一种难以言传的朦胧美。

颔联“金蟾啮锁烧香入，玉虎牵丝汲井回。”写女子居处的幽寂。金蟾是一种蟾状香炉;“锁”指香炉的鼻钮，可以开启放入香料;玉虎，是用玉石装饰的虎状辘轳，“丝”指井索。室内户外，所见者惟闭锁的香炉，汲井的辘轳，它们衬托出女子幽处孤寂的情景和长日无聊、深锁春光的惆怅。香炉和辘轳，在诗词中也常和男女欢爱联系在一起，它们同时又是牵动女主人公相思之情的东西，这从两句分别用“香”、“丝”谐音“相”、“思”可以见出。总之，这一联兼用赋、比，既表现女主人公深闭幽闺的孤寞，又暗示她内心时时被牵动的情丝。

颈联出句“贾氏窥帘韩掾少”使用贾充女与韩寿的爱情故事。见《世说新语》载：晋韩寿貌美，大臣贾充辟他为掾(僚属)。一次充女在帘后窥见韩寿，私相慕悦，遂私通。女以皇帝赐充之西域异香赠寿。被充所发觉，遂以女妻寿。对句“宓妃留枕魏王才”使用甄后与曹植的爱情故事。见《文选“洛神赋》李善注说：魏东阿王曹植曾求娶甄氏为妃，曹操却将她许给曹丕。甄后被谗死后，曹丕将她的遗物玉带金镂枕送给曹植。曹植离京归国途经洛水，梦见甄后对他说：“我本托心君王，其心不遂。此枕是我在家时从嫁，前与五官中郎将(曹丕)，今与君王。”曹植感其事作《感甄赋》，后明帝改名《洛神赋》(句中“宓妃”即洛神，代指甄后)。由上联的“烧香”引出贾氏窥帘，赠香韩掾;由“牵丝(思)”引出甄后留枕，情思不断，藕断丝连。这两个爱情故事，尽管结局有幸有不幸，但在女主人公的意念中，无论是贾氏窥帘，爱韩寿之少俊，还是甄后情深，慕曹植之才华，都反映出青年女子追求爱情的愿望之强烈，奔放。

末联“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰!”突然转折，向往美好爱情的心愿切莫和春花争荣。

无题叙事诗篇十五

刘熙载在论述文学的内容和形式的关系时曾提出：“凡物之文见于外者，无不以质有其内也。”文学作品达到了内容和形式的妙合，才能创造出唤起读者的想象和联想的艺术意象，从而产生出无穷之味，不尽之意，具有较高的欣赏价值。

李商隐的无题诗就是这样，用其独具新颖的艺术手法去表达其丰富的内容、深挚的感情。他的无题诗之所以成功，也可以说是因为诗中显示了诗人对生活的独特感受和个性理解，而且突出地显示了诗歌艺术表现手法的独创性，无题诗表现手法的独特新颖，从下面几个方面可以得到反映。

首先是诗中广泛运用了比兴手法，而比兴手法的运用又是和象征手法融于一体的，且象征、比兴手法的运用，还紧紧地扣住深厚的感情作为基础。“工于比兴，妙于意象”，可以说是李商隐诗歌最主要的特色。他善于寓意象于比兴之中，用他那活跃而敏感的心灵，向茫茫的大千世界探索，与宇宙万物融为一体，因而创造出幽缈朦胧的诗境、变幻无端的意象。中表现出来的奇辉异彩，丽情幽思，那广博深微的超妙的艺术境界，使读者目眩神迷，感受到强烈的诗美。诗中的具体事物也都披上了诗人心灵的深情：“花须柳眼各无赖，紫蝶黄蜂俱有情。”(《二月二日》)这是寻常的吟物吗?不。我们透过初生的柳叶，纤美的嫩蕊，还有那娇花细柳中穿来插去的紫蝶黄蜂，不是还可以想象到一个沦落凄清的诗境吗?通过“各无赖”和“俱有情”，诗人把自己抑郁苦闷的思归之情巧妙地传给了读者。

又如《流莺》：“巧啭岂能无本意，良辰未必有佳期。”一切都过去了，春天，爱情，随着大江昼夜不舍地流去了，连同我的追悔，我的深情。诗人想象自己变成一只黄莺，用它的伤悲的泪水滴在最末的一朵小花上，去伤悼一去不复返的芳春。这一象征手法的运用，真可谓妙到毫巅了。

中比兴、象征手法的运用造成了神秘曲折的意境，使读者常常玩味无穷，就像嚼一颗橄榄一样，越嚼越有味。

无题诗手法独特新颖的第二个表现是比兴有赋，赋比相融。例如《无题》：“昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。”这首诗不仅构思含蓄，而且在事件与场景的描述中打破了一定的时空次序，随着心理活动的流程交错展现。在表现手法上更表现了他“似花还是非花”的一贯特色。落寞的诗人，在美好的春宵中，在一次令人沉醉的宴会上，遇到了一位属意的姑娘。虽两心相印，但好事难成，聚散匆匆，所留下的只有迷惘的追思。诗中把酒暖灯红的盛会和去马应官的生涯两相映衬，表现了诗人强烈的希望和失望的复杂心情。诗中“昨夜”一词的重迭，“星辰”和“风”的突出，既象征当时良宵中的心情暗淡，又显示了和风所带来的并非愉快而是惆怅。“昨夜”复迭，句中自对，以及上下两句一气婵联的句式，构成了一种圆转流美，富于唱叹之致的格调，使得对昨夜的追忆抒情气氛更加浓郁了。整首诗中的描绘笼罩了沉沉的夜色。“走马兰台”的生活就像秋蓬飞舞，象征彼此心心相印的“灵犀”显得多么神奇。因而整个形象朦胧隐约。但由于用了“身无彩凤”、“心有灵犀”铺写执著之情的明快语言融合其中，而最后又直白地点出好景不长，表明离开“兰台”前夕的心情抑郁，又是那么沉着痛快，比兴中酌于赋体，因而诗中含蓄的意蕴也就豁然了，使读者在“千回百转”苦“味难觅”中一下子得到了一种似已明白而尚属迷蒙的意象认识。

无题诗手法独特新颖的第三个表现是常常出现若干有关的意象，达成与象征中心的妙合。无题诗中象征事物错综复杂，但这些象征事物，从头到尾都扣合着一个主要的作为中心，使几个与之有关的意象，一并构成一个完美的形象体系。

譬如《锦瑟》，用锦瑟这一哀怨、华彩却已不合时宜的古乐器，来作为诗人生平回顾的象征，一弦一柱，无不引起已逝华年的追思。这已经是余味无穷、富于含蓄和善于渲染出一种迷惘情调的手法了。但诗人在以锦瑟贯穿全诗的同时，还安排了蝴蝶和杜鹃、沧海泪珠与蓝田玉烟作为锦瑟声声的内容，互相衬映。蝴蝶迷离，表示乐声飘忽，也象征唐王朝前途的迷茫。鹃声悲苦，表示乐声凄厉，也象征诗人对唐王朝势每况愈下的悲愤。沧海明珠表示乐声凄清，也象征诗人怀才不遇的痛怨。蓝田玉烟，表示乐声迸发，也象征诗人不甘屈抑的性情。这几个象征意象的妙合，使读者得到丰富的美感享受，而且细细吟玩，还可以获得曲径通幽、珠联璧合之趣。

固然，李商隐的无题诗因用了错综的象征事物，造成含蓄较深而给读者带来理解上的困难，但许多读者都把这个“困难”当作一种乐趣。细细咀嚼，逐步突破，本来就是读者领会含蓄之美的一个过程;而当诗意豁然贯通之时，那对于前此所感的困难，便会朗然冰释，而此时的读者，回想突破之难，反而更觉诗意深藏的妙趣了。因而，读者在体味到诗意、乐趣的同时，尚有一种“难题已解”的快意。

从上面三个表现，说明了运用手法的新颖、独特，也正是由于其无题诗具有了那些独特新颖的特点，才赢得了众多的读者，吸引了众多的读者去探胜、研学。

无题叙事诗篇十六

作者：李商隐。

重帏深下莫愁堂，卧后清宵细细长。

神女生涯原是梦，小姑居处本无郎。

**不信菱枝弱，月露谁教桂叶香。

直道相思了无益，未妨惆怅是清狂。

【注解】：

1、神女：即宋玉《神女赋》中的巫山神女。

2、小姑句：古乐府《青溪小姑曲》：“小姑所居，独处无郎。”

3、**句：意谓菱枝虽是弱质，却不相信会任凭**欺负。

4、直道两句：意谓即使相思全无好处，但这种惆怅之心，也好算是痴情了。直道：

即使，就说。了：完全。清狂：旧注谓不狂之狂，犹今所谓痴情。按：如作狂放。

解本也通，但既把诗中人作为女子解，那么，还是作痴情解较切。

【韵译】：

重重帷幕深垂，我孤居莫愁堂；

独卧不眠，更觉静夜漫漫长长。

巫山神女艳遇楚王，原是梦幻；

青溪小姑住所，本就独处无郎。

我是柔弱菱枝，偏遭**摧残；

我是铃芳桂叶，却无月露香。

虽然深知沉溺相思，无益健康；

我却痴情到底，落个终身清狂。

【评析】：

诗是抒写女主人公自伤不遇的'身世。开头先写环境氛围的幽静，衬出长夜的孤寂；接着以楚王梦遇巫山神女和乐府《青溪小姑曲》的“小姑所居，独处无郎”的典故，抒写自己曾经有过幻想和追求，但到头来只好梦一场，依然独居；再写**凶恶，菱枝柔弱，无力反抗，桂叶自有清香，却无月露润香；最后写即使如此，还要执着追求。意境深远开阔，措辞婉转沉痛，感情细腻坚贞，是一首很好的爱情诗。

这两首诗，历来有人认为有所寄托。不管是否有寄托，作为爱情诗来读，还是有很高的艺术价值的。

无题叙事诗篇十七

一用典普遍而广泛。

善用神话志怪故事来点染意境气氛、表达内心的感悟在中表现得最为突出。所表现的，多是一种不成功的、被阻隔的、终未断绝的、朦朦胧胧的情感。为了表达这样的情感，其用典的选择极为讲究，(无题)(重帏深下)中的巫山神女和清溪小姑之典，(无题)(相见时难)中的蓬山和青鸟典故、(无题)(来是空言)中刘郎和蓬山典故、(无题)(飒飒东风)中的贾氏窥帘和宓妃荐枕等典故，要幺为道家典籍中传说的海上仙山、仙人、仙女，要幺为传说中神仙的信使，要幺为遇仙之人或事。这些关于神话和想象的典故，本身就具有一种飘渺、朦胧的、迷茫的梦幻色彩，以之来表现那种含蓄而朦胧、被阻隔的爱情，这些才子佳人加上凄美浪漫的情节，再配上李商隐绝美的笔墨，极易调动读者的情感，从而进入那意蕴绵长、深远的遐想空间。

无题叙事诗篇十八

思君郎。

小弄轻衫风未伏，长离丽室寂难书。

华颜日日徐徐褪，懒顾妆台粉饰无。

再过小园。

玉宇明蟾铺荡影，微园月季守幽庭。

昨餐美露今施舞，昼举羞苞夜展英。

咏美人。

婉婉清幽径，弯弯短小桥。

河边洁鸟起，水里锦鱼飙。

玉手蚕眉俏，姝颜莲步娇。

滑肌柔缎覆，笑脸浅圈飘。

蝶恋花·独步庭前。

高中学时将结，适逢休日，偶至老屋庭前。

独步庭前思往路，

弱冠年华，

有恨谁人予?

早岁未谙勤字苦，

儿时指树今成柱。

满目梧花诚弄舞?

渐次飘零，

遍地残无度。

花亦有心惟不语，

于花愧欲心言诉。

晌饭农家（新韵）。

敝帚陈筐随走踪，弃屋散箸冷清羹。

关窗岂待持绳手，乱发堪由催雨风。

天裂光镶无去处，地摇音绕又残生。

云销雨霁怡颜溢，惟为新粮弗浸成。

夜过荷塘。

月华如水洒清辉，慵立芙蓉首欲垂。

忽举凉风双起浪，袭来香气阻家归。

览报之后作（新韵）。

东湖汤逊里，父母好心忧。

学子上名校，群亲思助谋。

纷辞工作厂，长驻伴读楼。

如此身陪下，何时却可休？

注：东湖：指武汉东湖。

汤逊：特指武汉东湖高新技术开发区中的'汤逊湖社区。

名校：即全国有名的华师一附中。

过客（藏头体）。

落眼青衫未面谋，

花容月貌欠盈修。

有缘相遇园中径，

意懒徐挪罢倚头。

自陈诗。

沉吟古韵访方家，醉入珠玑叹丽华。

亦待有朝生锦句，默书几笔趁闲暇。

无题叙事诗篇十九

李商隐的《无题》诗歌，流传至今的也仅仅二十几篇。这些诗歌的表达上以婉转的情思语言为主，给人以意境朦胧之感，使读者对于诗歌创作的意图难以理解。从诗句的语言表达上来分析，结合晚唐时期的社会背景，可以对于李商隐的“无题”诗创作特点以较为明晰的定位，即难以明辨的旨意中饱含着悲剧的色彩。

李商隐的“无题”诗充分着悲剧色彩，与其个人境遇息息相关。李商隐出身于贫寒的家庭。虽然与当时的皇室同族，但是，其祖辈上并没有位居显赫官职者。这就决定了李商隐要走上仕途，也只能作为一名衰微的王孙。纵观李商隐的一生，堪为是坎坷的一生，而这种悲剧色彩，很自然地就从其所创作的诗句中表达出来。从“生人穷困，闻见所无”，到“五年诵经书，七年弄笔砚”，终于学业有成，功成名就，却又因为迎娶了王茂元之女而陷入政治的漩涡，导致其漂泊天涯大半生。残酷的社会现实让李商隐下去，那种“安危须共主君”的激切主张逐渐幻灭，伴随着没落家族的嗟叹，这种沉重的精神负担与其仕途的坎坷相融合，促成了其诗歌创作的悲情风格。

晚唐的颓废，从文人沉浸于萧瑟并创作出的香艳体诗歌中就可见一斑。尽管李商隐的诗歌受到当时社会形态的感染，但是，并没有流俗，而是将诗歌的创作定位于精神境界，更多地表达为爱情生活和心理特征，赞美对爱情的忠贞不渝。李商隐的“无题”诗所表达的是爱情生活，透过更深层次，不难看出，其中所表达出来的悲剧基调，同时也是诗人对于唐王朝即将走向灭亡的命运一种忧伤。他渴望能在仕途上施展自己的才华，为唐王朝的“中兴”出一份力，但是，腐朽的官场势力必然会成为觉醒进步知识分子的共同悲剧。他们匡救国家的理想抱负，也只能够化所一曲梦幻相思，形成悲剧的情调，借助诗篇抒发自己的感慨。“无题”诗的价值即在于此。

李商隐作为晚唐时期在诗歌创作上独具特色的诗人，在诗歌上的研究很有造就。可以对于其《无题》诗歌中思想表达的研究直到清代时期才受到文学史研究学者的重视。在李商隐众多的诗篇中，《无题》诗歌的成就颇高。从中国的意象审美的角度而言，李商隐的“无题”诗符合的中国的艺术美的意境表达。其以浪漫的思想，含蓄的表达和俊美的词句，将李商隐深邃的思想抒发出来，将多种的美感从语言中渗透出来，形成了独有的艺术风格。李商隐所创作的诗句有些哀婉，但是其中却蕴含着生命的内核，似乎是春花即将萌发一样，使得沉痛被赋予了极大的感染力。从历史的角度审视李商隐“无题”诗的思想，其在思想表达方式上是将齐梁言情形式表达出来，主要体现为其通过“无题”诗句表达爱情，而那种心理活动的描绘恰恰地成为了悲剧性政治追求的人生体验，获得了曲尽无遗的效果。

(一)李商隐的诗歌的政治色彩倾向。

李商隐的“无题”诗，多数为爱情诗，其是通过普通人恋爱的.心理来寄托自身对于时代和社会的伤感，也表达了诗人对于自己身世的感慨。向往着理想和爱情，希望拥有美好的生活是人的天性，但是在现实生活中，人总是要妥协于社会，才能够生存下去。诗人所创作的诗篇，其中内容的表达成为时代的产物。透过李商隐的“无题”诗，可以看到当时儒家思想和法家思想的激烈斗争，并渗透出法家进步诗歌的共性。将法家思想融入到“无题”诗创作当中，成为了反对传统，力求创新的一种表现，其是通过创作时间，推动诗歌创作风格在文学发展中产生积极的影响。

(二)李商隐“无题”诗创作思想的形成。

透过李商隐的“无题”诗，步伐儒法斗争的痕迹出现。其中通过各种爱情诗句抒发着自己不平的思想情感。在诗歌中，更多地以浪漫主义精神感染气氛，采用象征性的手法，以丰富的想象力，将时代的特征呈现出来。而针对与当时腐朽的政治，则是以革新的思想相抵制，通过诗歌艺术的表现形式，热情地追求具有进步意义的政治思想。关于“无题”诗中的法家思想，从宋代以后法家人物的评价也可以深有体会。包括王安石的“晚年亦喜称义山诗”，王夫之所认为的“义山诗寓义俱远”，都是将李商隐的“无题”诗列入到了进入诗歌行列当中，也是对于其中政治思想的充分肯定。

李商隐在“无题”诗的创作上，巧妙地运用了各种修辞手法，并自然而巧妙地建立起联系，给人以美感。李商隐善于运用典故来深化诗歌的主题，借用典故表达思想。暗中迷离的浪漫，令人浮想联翩，给人以朦胧深邃之感，发人深省。以《无题》“照梁初有晴”为例，其中的一句“莫近弹棋局”，就是作者运用了借喻的手法，描绘了当时官僚之间的争斗。以这种比喻的方式，诗人将要表达的思想隐藏在事物的表述当中，会给人以委婉深沉的艺术感受。采用暗喻的手法，可以让读者发挥联想，从而将象征的范围扩宽。李商隐的“无题”的诗，就是将主观意向与客观事物之间运用暗示的方法加以处理。比如《无题四首》其三“何处哀筝随急管”中有一句描述老女的语句，即“东家老女嫁不售”，即是用来表达自己在仕途上的不顺利。

李商隐《无题》对于后世产生了一定的影响力。从无题诗的艳体作品中，可以了解到晚唐时期封建士大夫的生活状态。如果说唐代时期的诗歌作品以抒发感情为主，那么进入到唐代晚期，诗歌尽管依然采用比兴的手法，也逐渐向直抒转移，表达了对实施的感概和人生的感悟。如果说，无题诗是诗人对于生命存在的社会心理以及时代情绪，那么，李商隐的无题诗则是晚唐思想资料的一个侧面反映，以“无题”的方式将难以言喻的情怀抒发出来。其诗歌流传至今，经过历代的传诵，以其艺术魅力彰显其独特的价值。