国演义感悟读后感作文
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通过读后感的写作,我们可以加深对书中内容的理解和洞察。在写读后感时,应该尽量客观地评价和分析作品,不受个人情感的干扰。以下是一些读者写的优秀读后感,希望能给大家带来启示。
因为学习美术的缘故,这个暑假来杭州学习。因为过于匆忙,所以我没有来得及买《艾青诗选》。过了两个多星期,妈妈来看我,带来了我期盼已久的书——《艾青诗选》。
妈妈从行李箱中掏出书,映入眼帘的是一个绿色、白色相拼接的书封面,一种清新的感受涌上心头,嗯,一定很有趣!
翻开扉页,最先看到的是目录。其中,《我的父亲》这首诗吸引了我,赶紧翻至244页:“但是我拂逆了他的愿望,并没有动身回到家乡,我害怕一个家庭交给我的责任,会毁坏我年轻的生命……”看到这里,一种相似的感受油然而生。有时,别人会跟我讲一些大道理来劝我放弃自己正在做的事,希望我如他/她所说一样,而不是现在的我。我就会很害怕,我如果听从了他/她的看法,我会比现在更优秀吗?我会开心吗?我一定得这么做吗?……思绪开始像弹弹球一样在地上、墙上胡乱穿梭。最后,我坚定了自己的信念,我不!我要坚持下去,不放弃自己的梦想,不论结果如何,只有这样,才不算是挥霍青春,也才不会后悔。
读完这本书,给我最大的启迪就是:不能挥霍青春,挥霍青春就是犯罪!要好好学习,成就自己的意愿,不要太在意别人的看法。
艾青作为中国现代代表诗人之一,对我国现代诗歌的发展具有重大的作用和贡献。他曾任第三届中国作家协会副主席。
艾青的诗歌创作具有一定的时代背景和生活经历,幼年时被父母视为克星的他被寄养至“大堰河”保姆家中。由于在父母那里感受不到作为儿子的疼爱,反而得到大堰河浓浓的爱意和关心,从小感染农民的纯朴和忧郁,在他以后的创作生涯中烙下了深深的烙印。所以他将自己作为儿子的深情寄托到大叶荷身上。于是在他创作的初期,他的成名作《大堰河—我的保姆》中,表达了对大叶荷的深深的怀念以及对她不幸身世的描写。
艾青创作还受西方哲学和文学影响。在诗歌中,他将现实主义主义手法和象征手法结合起来,吸收世界诗艺的营养,大大提高了其丰富性。同时他又深植于民族的土壤,感情炽热,结合了革命浪漫主义诗风和现实主义本色,极富革命战斗精神。
艾青在其创作中具有鲜明的艺术特色,其独特的审美意象,忧郁和崇高之情,反映民族悲剧性境遇。追求感受力的统一,善于捕捉意象、色彩渲染增加形象鲜明性,具有散文美,融汇光彩和音乐的律动。递进排比句式,首尾呼应的手法。“太阳”和“土地”是艾青诗歌中两大中心意象,是其创作的核心和支柱。在他的创作生涯中,艾青把自己对于祖国和广大农民的深切关心赋予在诸多作品中,他与劳苦大众一齐同呼吸共命运,可谓忧国忧民。他的忧郁就是农民的忧郁,他的愤懑就是农民的愤懑。而他对“太阳”的不懈追求和向往,也表现了他对这一个时代的忧虑,他希望光明、春天的到来,能够带领深陷黑暗中的人民走向黎明。两个意象互相映衬,完美融合,达到现实与理想的交汇,民族与世界进步思潮的统一。
艾青融合个人悲欢于时代悲欢中,反映自己民族和人民的苦难与命运,对旧社会的仇恨和诅咒,这是艾青创作的思想主旨。
早就听说艾青是著名的诗。
人
阅读这本《艾青诗选》时还猜想他的诗豪迈?还是像徐志摩的一样委婉?都无从得知。这次就以一种未知的心态看完了这本书心中不惊惊起一朵朵涟漪。
艾青是中国现当代文学史上的著名诗人,艾青的是既有古风又有现韵。把中华上下几千年的语言文化完美的结合在一起,化成一种蓝色的忧郁,虽说我可能喜欢乐观话得豁达的诗,可艾青的一生经过很多波折,可艾青的诗更多的是对祖国的热爱与报效之心。从中提炼出诗人忧国忧民大情怀。
我很喜欢艾青的现代诗总觉得那些充满沧桑的文字。让人读起来热血沸腾,任时光荏苒,为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉,这句是在记忆里永存。
读完《艾青诗选》这一本书让我记忆最深的就是《我爱这土地》。艾青写这首诗时正难国内当头,这首诗写出了艾青的忧郁。他的忧郁源自于农民的苦难,这里有浓烈的爱国之情。
作者用一只鸟的形象开头,在个体上面的渺小,短暂与大地生命的博大。永恒之间,是为表达自己对土地最真挚深沉的爱。把自己想象成是一只鸟,永远不知疲倦地围绕着祖国大地飞翔,永远不停歇的为祖国大地而歌唱。
天降大任于斯人也,作为祖国的未来,我们应该积极适应时代的发展要求。我们也要像艾青那样爱祖国,树立民族自尊心与自信心,锐意进取,自强不息,艰苦奋斗,顽强拼搏。真正把爱国之志变成报国之行。而我们目前能够做到的,唯有努力学习,树立信心,坚信自己的力量,要保函为中华之崛起而读书的雄心壮志。
一生关心劳动者生活的艾青是重要的事,我想我得到的不仅仅是那个时代的悲惨生活照,更多的是关于那个时代的思考,以及我现在生活的思考,会深思,就算少了盼望,我也会努力盼望我以后的理想生活。
少年兴则国兴,少年强则国强。今天为振兴中华而勤奋努力,明天为创造祖国辉煌未来贡献自己的力量。
《吹号者》,是我在这本书中看到比较有感触的一篇文章。
吹号者,比起那些打仗的.士兵更辛苦。从艾青的诗中:
“吹号者从铺散着稻草的地面上起来了,他不埋怨自己是睡在如此潮湿的泥地上。他轻捷地绑好了裹腿,他用冰冷的水洗过了脸,他看着那些发出困乏的鼾声的同伴,于是他伸手携去了他的号角;门外依然是一片黝黑,黎明没有到来。”
看出他们是被黎明比较早惊醒的人。天还在黑暗之中,他们就用浸濡着血迹的铜号吹响带着新希望的黎明。
他没有任何怨言,他甚至认为这是一个神圣的事。他看着山,呼吸新鲜空气,便吹响了铜号,可是谁又能知道在这响亮的号声背后却是吹号者的痛苦。
“当他用自己的呼吸摩擦了号角的铜皮使号角发出声响的时候,常常有细到看不见的血丝,随着号声飞出来……”
艾青也是一位不惜生命的吹号者,他不惧痛苦和劳累,为当时社会的新希望奋斗着,吹号者的脸常常是苍黄的,刚开始我觉得有些夸张,可在后面的阅读中慢慢认为这是对于他们而言在正常不过了。他们在那些蜷卧在铺散着稻草的地面上的困倦的人群里,在那些穿着灰布衣服的污秽的人群里,比较先惊醒。
在决不回头的一致的步伐里,在狂流般奔涌着的人群里,在紧密的连续的爆炸声里,他吹着比较热烈的号声,激励着热血奋战的战士。在比较后的一颗子弹穿过他的胸膛时,他缓缓的躺下了,却没有人发现。
在这首诗里,他为我们在中国历史的广场上塑立了一个吹号者和浸濡着血迹的铜号的形象,让我们在今天仍然能清晰地听到那曾经唤醒了一个民族并激励这个民族奋勇前进的号声,也展现了艾青的爱国情怀。
艾青的诗歌让人荡气回肠。
我也应该用嘶哑的喉咙歌唱:
这被暴风雨所打击着的土地,
这永远汹涌着我们的悲愤的河流,
这无止息地吹刮着的激怒的风,
和那来自林间的无比温柔的黎明……。
---然后我死了。
连羽毛也腐烂在土地里面。
为什么我的眼里常含泪水?
因为我对这土地爱得深沉……。
赏析。
诗人艾青是一位擅长抒发内心的深沉情感的杰出歌手,《我爱这土地》,写在抗日救亡的最艰难的岁月。
如何表达对于祖国的最为深沉的爱?诗人没有直呼"热爱呀"之类的口号,也没直接渲泄自己的感情,而是运用象征的手法,让抒情主人公化作一只小鸟,把心底的全部情感浓缩在小鸟那"嘶哑的喉咙"的"歌唱"中。
"歌唱"也不是轻柔空灵的,而是无比凝重深沉。因为祖国那"暴风雨所打击着的土地",正惨遭蹂躏,面临沦亡。最后,诗人以小鸟之死,把诗情升华到顶点,而死后也要与祖国的土地浑融合一,则是诗人赤诚之心的真实写照。
这个暑假,老师推荐我们阅读《艾青诗选》。这几天,我终于将这本饱含艾青对祖国的深切热爱的诗选阅读完。这让我这种生活在和平年代的孩子感到深切地感慨。
正所谓国人有梦,则中国有梦。中国人的梦就是中国的梦想。若谈中国梦,必定要谈到艾青。这个诗中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人,艾青用简单又生动的笔触,将当时社会最低层人民的梦想刻画得淋漓尽致。这是一种对于中国梦的体现,也是对当时时局的一种体现。
我很喜欢阅读艾青的现代诗,总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾。艾青青年时期主要兴趣在绘画,曾就学于杭州国立西湖艺术院,1929年赴法国留学,1932年回国后,在上海加入了“中国左翼美术家联盟”,同年7月被国民党政府逮捕,监禁了三年之久。由于在监狱,艾青无法继续从事绘画艺术,便“从绘画转变到诗”。他在狱中写作的《芦笛》一诗,典故出自现代诗人阿波里内尔的诗句:“当年我有一支芦笛,拿法国大元帅的节杖我也不换。”芦笛象征着艺术,而大元帅节杖则象征着反动权力。这说明了艾青的诗歌创作,从一开始便是与反动派势力相互对立的。他以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗,讴歌光明。在1937年抗战爆发后,艾青立刻投身于中华民族解放战争的伟大事业中。他用自己的作品,诉说着民族的苦难:“雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀”;同时,他也用真挚的歌喉,倾吐着对祖国大地的热爱。诗人把自己当作一只鸟,即使喉咙嘶哑,也要歌唱着祖国的大地,即使死了也要葬在祖国的土地里面。诗人放声赞颂那些为祖国和民族挺身而战的战士。可以说,艾青自己也是一位勇敢的"吹号者",他用诗歌吹响了民族解放战争的战斗号角。
读艾青的诗集让我有一种灵魂归宿的感觉,就好似在黑暗中徘徊时,从天而降的一缕曙光,照亮了我前进的方向。这个暑假,老师推荐我们阅读《艾青诗选》。这几天,我终于将这本饱含艾青对祖国的深切热爱的诗选阅读完。这让我这种生活在和平年代的孩子感到深切地感慨。
正所谓国人有梦,则中国有梦。中国人的梦就是中国的梦想。若谈中国梦,必定要谈到艾青。这个诗中充分地描写着一代中国人的梦想和命运的诗人,艾青用简单又生动的笔触,将当时社会最低层人民的梦想刻画得淋漓尽致。这是一种对于中国梦的体现,也是对当时时局的一种体现。
我很喜欢阅读艾青的现代诗,总觉得那些充满沧桑的文字让人读起来热血沸腾。艾青青年时期主要兴趣在绘画,曾就学于杭州国立西湖艺术院,1929年赴法国留学,1932年回国后,在上海加入了“中国左翼美术家联盟”,同年7月被国民党政府逮捕,监禁了三年之久。由于在监狱,艾青无法继续从事绘画艺术,便“从绘画转变到诗”。他在狱中写作的《芦笛》一诗,典故出自现代诗人阿波里内尔的诗句:“当年我有一支芦笛,拿法国大元帅的节杖我也不换。”芦笛象征着艺术,而大元帅节杖则象征着反动权力。这说明了艾青的诗歌创作,从一开始便是与反动派势力相互对立的。他以深沉、奔放的笔触诅咒黑暗,讴歌光明。在1937年抗战爆发后,艾青立刻投身于中华民族解放战争的伟大事业中。他用自己的作品,诉说着民族的苦难:“雪落在中国的土地上,寒冷在封锁着中国呀”;同时,他也用真挚的歌喉,倾吐着对祖国大地的热爱。诗人把自己当作一只鸟,即使喉咙嘶哑,也要歌唱着祖国的大地,即使死了也要葬在祖国的土地里面。诗人放声赞颂那些为祖国和民族挺身而战的战士。可以说,艾青自己也是一位勇敢的“吹号者”,他用诗歌吹响了民族解放战争的战斗号角。
读艾青的诗集让我有一种灵魂归宿的感觉,就好似在黑暗中徘徊时,从天而降的一缕曙光,照亮了我前进的方向。
诗歌,是反映新生活,表现新思想,表达真挚情感的完美工具。读完了《艾青诗选》我是真正理解了诗歌的内涵,还有“用生命为祖国颂唱”的艾青,他的诗歌以其独有艺术特色和情感内涵吸引着一代又一代的读者。
所读艾青的诗集让我有一种灵魂找到归宿的感觉,就像在黑暗中徘徊,降临的那一缕曙光照亮了整个前方。谓国人有梦,则中国有梦。
首先,艾青的诗歌蕴含着深沉而真挚的爱国情怀。从感人深至的《大堰河,我的保姆》到令人读来感到昂扬向上的《给太阳》再到包含着作家深情,时时刻刻体现着自己希望为祖国尽一份力的《煤的对话》无不反映着诗人希望警醒世人,希望让周围的所有人团结起来为自己的祖国尽一份力。而这样的愿望在那个动乱的年代,是所有中国人的梦,是所有爱国的青年的梦。同时他对祖国大地的爱也展露在了诗歌之中,他在梦中深情地写道:“旷野从什么时候……紫的。”将艾青对祖国土地的热爱表现的淋漓尽致,对土地的热爱也是爱情作品中永唱不尽的旋律。这便是艾青那真挚的爱国情怀。
其次,艾青的诗歌也表现于他对光明,理想,美好生活的热烈追求,而这种情感集中表现在“太阳”这个意象上,太阳,光明,春天,黎明等是艾青诗中的“永恒主题”。比如在《向太阳》一诗中,诗人就以“太阳”这个十分独特的视角歌颂了抗日战争给民族带来的新生:“今天太阳吻着我昨夜流过泪的脸颊……快要佝偻了的背脊”。在这样抗日的时代,他只是希望用他的诗歌为人民带来生的希望,同时憧憬那未来幸福而美好的生活,这是当代每一位中国人的心声。他引用诗歌中的太阳来唤醒中国人民心中的爱和希望,唤起了广大而深沉的共鸣,还将在这片洒满中国人民热血意志和身躯的土地上连绵不绝的发出回响。
斯人已逝,诗情永存。艾青的热血奋斗与慷慨激昂已经化作了文字留在了《艾青诗选》之中他真挚的爱国情怀和对美好生活的向往已经化作诗句,会像春雨一样滋润着我们的心灵。
《艾青诗选》的封面是个淡绿色的抽象画,我总觉得这个画面充满着奇妙的感觉,可以使人幻想,像云又像水,可以让你畅游其中。不会有其他的杂念,让你慢慢进入书中的世界……书的背面有一句柔情的句子“为什么我的眼里常含泪水?因为我对那土地爱的深沉。”
《大堰河——我的母亲》,书中的诗人是一位地主阶级叛逆的孩子,他真正的母亲是中国大地上一切善良而不幸的劳动者。诗中“大堰河,深爱着她的乳儿!”一句开头,一句独立成段,作者激动的抒发着自己内心对大堰河“养育”的感动。她是同着四十几年人世生活欺辱的“奴隶”,她是死亡时只有“四块钱做的棺材和几束稻草”的“奴隶”,她是社会主义阶级时最低等的人!她被“高等人类”剥削,压迫!只因为她出生卑微。她是一条河,是大地的化身!诗人走出自我的内心体验,你难以想象诗人的肩膀上负荷的力量,和他希望得到更多的责任——“以天下为己任”。这是中国知识分子创作的源泉和思想根基。
“人们嘲笑着我的姿态,因为那是我的姿态啊!人们听不惯我的歌,因为那是我的歌呀!”外国人对作者的嘲讽影射出当时黑暗社会的压抑,更加浓重体现出那些无知的人民对权力的跟随,没有足够的勇气去反抗!然而诗人又说:“但我要发誓——对于芦笛,为了它是在痛苦的被褥着,我将像__年似的,想灼热的火焰里伸进我的手!”深沉忧郁地唱出了祖国的土地和人民所遭受的苦难和不幸,反映了中华民族的悲惨命运!
我爱艾青的诗,是因为它的诗充满了语言的张力。艾青的诗往往前半部分直叙,或澎湃激昂,但往往要到诗文的最后采用直抒胸臆的手法达到整首诗的高潮,然后是在高潮中结尾。这往往产生一种言已尽而意未绝之感。让我游荡其中,久久不能离去。
我爱艾青的诗,源于艾青博大的胸怀;我爱艾青的诗,因其自然天成,而有着最伟大的手法,这是深厚文化积淀与彻底消化的产物;我爱艾青的诗,因为我同样和诗人一样,爱着这片土地和阳光。
《艾青诗选》用了两天时间就翻完了,抄录了几首诗。整体感觉他的诗歌本身与人们对他的评价(或者说他在诗歌史上的地位)二者之间是十分不相称的,他的大多数诗歌都不是十分出色,仅有少数的一些还不错。说他不应当在诗歌史上占那么高的地位,是因为他的诗歌的个人特色不够鲜明,他的诗的风格是那种十分多见、一般的诗,他没有为中国的新诗供给多少新的东西,所以贡献也就有限。
我看完穆旦的诗后说他的诗与杜甫的相类似,能够说是“诗史”,那么与艾青的诗比较起来,艾青的诗更应当享有“诗史”这个名词,他的诗的特色之能够说是题材十分广泛,但相对又集中,概括起来能够说是写出了那个年代贫穷落后中国土地上的欢乐与痛苦,他从国统区到大后方,从农村至前线,从树林到旷野,一一都在他的笔下得到展现,所以说他记录下了那样一个时代是可是分的。但遗憾的是他的记录缺少个性,或者说诗性还不太足,至少在许多诗歌那里是如此,所以这些诗的认识价值、历史价值是不低的,但诗的价值却相对较低。即使是他的《向太阳》、《火把》、《光的赞歌》等有名的长诗,在我看来也并非异常出色。
艾青的诗还有一个特点,就是人喜欢用程度副词,“那么”、“十分”等,而在对事物进行描绘时,声、色、形俱全,从各个方面进行描绘,列举东西时同样如此,所以这就造成他的诗歌的第三个特点,铺张。他喜用排比句,有时甚至是六七个相同的句式,如《大堰河――我的保姆》。可是他的描绘、比喻有个缺点,就是新颖的不多,常常采用的是一些大家经常很熟悉的东西,这样就使得他的诗缺少个人的东西,但这也许正是他的诗广泛传播的原因,因为这样的诗是大众化的,不是贵族的,更容易为大众理解、欣赏,也更容易得到官方的认可。
不可否认,艾青的有些诗是十分优秀的,如《雪落在中国的土地上》,他写道,“饥馑的大地朝向阴暗的天伸出乞援的颤抖着的两臂。”《礁石》,“它的脸上和身上像刀砍过一样但它依然站在那里含着微笑,看着海洋……”多么动人的形象!
艾青的诗质朴、流畅,但不怎样讲究技巧,不注重表达方式的变化,这些也影响了它的审美质量。
早上起床,我起来拉开窗帘,打开窗户,外面正下着雨,下面还有两三个打着雨伞,微小的像米粒一样的人,东一个西一个,让我不禁想到了前几天看的《艾青诗选》中有意思的一篇小短诗:
“雨天,不让大家衣服淋湿;
晴天,我是大家头上的云。”
这是《伞》中的一个小片段,这样一个简短明了的小诗,却让我映象如此深刻,短短的几句话中就有那么大的吸引力。
艾青的诗非常俱有画面感,他描写出来的东西好像就在我的面前一样,他的诗是对照真实的人物、事件、物品写下来的,又正是因为这个真实性,才更好的表达了他内心的丰富情感,有时他的悲伤,他的快乐,他的'期待都流露在了这一行行的文字中,甚至是在读的时候也会被他那多彩的情绪给传染了,在他悲伤时会为他的遭遇而愤愤不平,在他高兴的时候会想为他欢呼。
对于镜子来说“有人喜欢它,因为自己美;有人躲避它,因为它直率;甚至会有人,恨不得把它打碎。”当我读艾青这首诗时,我觉得他很幽默,但不同的人看着又有不同的感受,有些人看着会特别心酸,为什么会那么真实呢?基于真实情况,艾青的诗又反应在了一些日常生活上我们或许不会去注意的一些事情上。
艾青的诗歌是形象派的,里面有日常生活,革命战斗的精神,丰富的艺术描写手法成就了他诗歌的特点。
艾青的诗还具有象征性,从《火把》中就能看出来,“这一具具的火把象征的正是那革命的热情”。
《艾青诗选》一本非常好的书,它并不亚于其他的或是小说,却有一股自己独道的风味。
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2025年《三国演义》心得感悟读后感作文(三篇)
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