无论是身处学校还是步入社会，大家都尝试过写作吧，借助写作也可以提高我们的语言组织能力。大家想知道怎么样才能写一篇比较优质的范文吗？以下是我为大家搜集的优质范文，仅供参考，一起来看看吧

录音艺术影视声音分析篇一

音乐录音有着艺术载体和传播媒介的双重特征，在当前音乐风格多变的今天，对音乐录音技术的分析能够促进其实践的进一步发展，从音乐录音的技术到艺术之间的演变经历了诸多的变化，而本文主要对音乐录音的美学理论进行简要分析。

对音乐录音的空间观念进行分析，要能将空间及声场的概念分别看待，这两者是两个独立的部分。声场主要是实在的和物理性的，是指声波传播的媒质范围，也是指有声波存在的媒质占有的场所。而空间则是虚拟的，这就决定了空间的可塑性，而空间就成了审美的对象，对空间的塑造主要有两个重要的内容，也就是音乐空间和音响空间[1].音乐空间是一个较为复杂的概念，是纯粹的艺术学概念，它能够带给声音轮廓感并使声音的音乐感增加，从而给声音带来更加丰富的韵味。

对音乐空间进行了简要分析之后，再对音乐录音技术进行分析，从技术到艺术的演变是此次研究的一个重要着眼点。马克·科尔曼曾经说过，音乐录音的最初理念就是要对现场演出的音乐进行模拟，是对自然声音的重现。留声机在爱迪生的时代就已经出现，但是由于技术水平的限制，它的录音质量并不好。随着技术的进步，电声录音技术使得录音技术有了很大程度的提升，二十世纪六十年代的多声轨技术对音乐录音的质量起到了优化作用，而电子乐器的出现以及现代主义的音乐更是把音乐录音推向了高峰，使得音乐录音成了艺术。

音响的表现性要借助于音乐学，音乐美学中有自律论的说法，即音乐只表现音乐自己，将这种表现和音响相结合就能够产生新的事物，也就是音乐的音响美，这就是音乐录音的新表现形式。具有表现性的音乐录音作品主要存在于流行音乐以及电子音乐领域当中，而录音是其发展的基础。

再者就是音乐录音美学观中的纪实性美学观，它主要是对真实音乐演唱的一种再现。从表面上看，它是真实的，但实际上它通过音响对音乐进行了选择，这和录音师个人的喜好有关。例如，在美国的唱片公司中，有些录音师是以录制古典音乐而出名的，但他们的风格却是迥异的，不管是在音量、音色，还是乐器的选择上都呈现出自己的个性。

第三是音乐录音美学观中的意象性美学观，它是我国传统的美学思想，也是一个核心的概念。它能够突出录音师的内心声音形象，或者说它是录音师的内心声音幻象，最终通过音响加以呈现，这样就能够使意象化的思想得到展现[3].音乐录音虽然有着意象化的美学观，但它在情感上是真实的，这里所说的真实是音响艺术家内心的真实。

例如《意象箜篌》这一以箜篌为独奏和主奏的专辑唱片，音乐的创意点就是箜篌的两面弦，也就是将其想象成两面弦进而发出动听的声音。这一音响并非是真实的箜篌音响，但是它在音色上是真实的，对其形态的定位则是意象的，从这儿就能够看出，音乐录音的意象化美学观在实际中有着比较广泛的应用[4].再比如《二泉映月》，《二泉映月》中的演奏乐器有二胡和箜篌等，在其主奏音量上是以二胡为向导的，而在音色上则比较注重和箜篌形成对比，这样对每根弦都进行准确的定位就能够演奏出犹如庞大乐队的演奏效果。

总而言之，音乐是人们生活中不可缺少的内容，它能够抒发人们的情感，使人积极向上。音乐录音的美学观在实践过程中都有着重要的体现，音乐录音主要经历了对演唱者角色的记录到将其转换成艺术的重要过程。在当前技术手段不断发展进步的过程中，音乐录音的艺术性将会进一步增强。

录音艺术影视声音分析篇二

摘要：在我国影视产业中改编历史人物的风潮正广受欢迎，而影视改编的种类又能够分为历史上存在真人真事、历史上存在真人但无真事、历史上不存在真人真事和架空历史事件四种。影片艺术内涵表达上的平衡性问题，即历史形象和人物衍生形象的冲突，在对人物形象进行调整和改写以符合当下观众审美的同时，还能够保有足够的严谨和逻辑性，这样才能够达到人物形象与历史形象的平衡。历史人物对文学艺术创作提供灵感和素材，是文化发展的必然需求，但改编作品的价值观导向和内涵，以及人物形象的艺术内涵依然是进行改编的要点所在。

关键词：历史人物;影视改编;艺术内涵

引言：

当前我国影视产业蓬勃发展的环境下，以历史人物事件作为主题的改编影视剧和电影仍然在影视市场中长盛不衰，而历史人物在影视改编过程中的还原与否，恰当与否也一直是观众争论的问题。然而无论改编是否恰当，对历史人物进行影视改编都有可能使人物形象和行为从根本上出现改变，而使影视作品完全脱离史实所具备的艺术内涵，亦或让影视作品增添原著所不具备的风韵。

一.历史人物影视改编的艺术规律

在历史题材影视作品的改编中，对于历史事件真实性与虚构性的表达各有不同，以历史人物为主角的改编则能够分为以下几种。

1.历史上存在真人真事：历史上存在真人真事的影视作品改编，是所有改编类型中还原度和写实程度相对最高的种类，其艺术风格也以尽量接近写实为主，而没有过多的幻想改编部分，我国大量古装历史题材影视剧运用的都是这种表达方式，如《宰相刘罗锅》、《大明宫词》、前几年流行的《芈月传》等，在改编的同时尽量保持原本史实和人物的原汁原味，具有高度的真实感。

2.历史上存在真人但无真事：这一类改编剧中对历史人物的改编多是以“戏说”的形式出现，将历史上真实存在过的人物在所处时代中进行神化演绎，从而使影视作品获得紧张刺激的艺术效果，在这个过程中历史人物往往被表现为具有超能力或特殊才能的英雄人物，如《少年包青天》中，包拯等人所经历的一系列疑案并非来源于历史记载，但其人物形象和行为符合历史上包拯的人物特点，因此仍然具有极高的辨识度，受到了观众的广泛认可。

3.历史上不存在真人真事：在此类改编作品中，对历史时代有着较为清晰的表达，但主体是虚构人物在该时代中所遭遇的种种事件，如前几年广为流行的穿越类影视作品和各类网络小说改编作品，在当下依然有着极高的热度。由于主要人物设定不需要根据史实进行刻画，因此能够给人一种新鲜活泼的感受，在便于受众与人物产生共鸣的同时，也使剧情走向获得了较高的自由度。

4.架空历史事件：在这种改编剧中，历史人物和時代都是确定的，但历史人物的行为和历史事件的发生经过是架空的，国内大量对三国题材的改编剧都在此类，如《军师联盟》中，人物、事件和时代都符合原本设定，但对各类人物的性格及情感线索进行了重新组合，使同一事件的发生经过与历史有了微妙的差异性，这种改编方式在突出影视创作的自由度的同时，也使历史人物的艺术形象和行为内涵发生了偏离。

二.历史人物影视改编的平衡性

在历史人物影视改编的形态中，存在着艺术内涵表达上的平衡性问题，即历史形象和人物衍生形象的冲突。在以历史人物为核心的影视改编作品中，其剧情走向和人物行为必然不会完全遵循史实记载中展现的内容，而历史人物所做出的行为即使在当今社会意识中合情合理，在其生活的时代极有可能是脱离常理，不符合逻辑的，这种历史与当今时代的逻辑冲突是许多历史剧在情节和思想内涵上具有脱节感的原因所在。

此外，历史人物改编作品对人物形象的再塑造，也有可能使人物形象在艺术上得以完善，从而重新构建大众认知上的历史人物形象，许多经典人物的艺术形象因此得以形成，例如《神探狄仁杰》中的狄仁杰形象，在尽量不违背历史的前提下进行了性格细节等各方面的还原，使狄仁杰这一历史人物变得更加真实，具备了丰富的人物性格和艺术内涵。其本质在于剧集把握住了对历史人物进行改编的平衡性，很好的协调了人物的真实感和虚构特质，使虚构这一手段对人物形象起到的作用是填补而非覆盖。因此，对历史人物的影视化改编不但需要符合艺术创作的要求，还应当协调情节和人物行为的逻辑性，从而使作品在对人物形象进行调整和改写以符合当下观众审美的同时，还能够保有足够的严谨和逻辑性，这样才能够达到人物形象与历史形象的平衡。

三.历史人物影视改编的艺术内涵

在书写历史的同时，历史人物对文学艺术创作提供灵感和素材，是文化发展的必然需求，因此历史题材的人物改编也不可避免的需要进行艺术上的加工和再创造，而艺术和历史之间的关系如何平衡，则是在加工和再创造的过程中所必须注意的问题，由于影视作品所具有的直观特点，观众在欣赏画面和声音的同时往往不会对作品的内涵进行深入思索，而是会留下或深或浅的直观印象，因此，在历史人物进行影视化改编的过程中，需要注意的就是作品的价值观导向和内涵，以及人物形象的艺术内涵。当前部分改编作品为了盲目迎合市场需求，让作品更有卖点而对历史情节随意编造更改，丝毫不注重历史人物的原设定，这难免使影视改编流于俗套，失去了历史人物原本具备的艺术内涵。

作为艺术门类之一的影视剧具有审美的特殊属性，这使其具有多维层面的意义。以四大名著的影视改编为例，作为历史人物二次改编后的影像呈现，其所表达的精神意蕴和文化内涵已与历史人物本身有较大差距。无论是影视剧创作团队的基本定位，还是受众群体的审美心理期待，都脱离了以“史实”为中心的定位模式。在商品经济高度发展的今天，应以反省的精神努力维护历史题材影视剧中的传统文化在人们心中的地位。

参考文献：

[1].鲁迅：《中国小说史略》，上海古籍出版社，1998年版

作者简介：

录音艺术影视声音分析篇三

摘   要：影视音乐是指现代艺术与科技相融合的产物，它包含了文学、音乐、绘画等多种艺术形式，不仅是听觉上的艺术，更是视觉上的艺术。影视音乐与影视艺术相伴而生，影视音乐通过与画面的完美融合，能够为影视剧展现出更完美的意境。影视音乐是烘托影视艺术背景氛围、描绘人物内心情感、连续影视镜头、深化影视思想主题的手段。本文从四个方面列举了影视音乐的形态，然后阐述了影视音乐在影视艺术中的功能。

影视艺术作品中音乐是必不可少的一部分，现在几乎找不出一部缺乏音乐衬托的影视剧。很多影视剧的成功关键在于音乐的衬托，音乐带给人的感染力是强烈，能够与影视画面融为一体，增强影视作品的美感，烘托气氛。音乐本身就是一种有着强烈表现能力的艺术形式，在与影视画面结合时，并不是简单地陪衬画面，而是在影视艺术中对画面进行补充、深化以及烘托，能够与影视画面对话和互动，深入烘托和渲染气氛。

一、影视音乐的形态

（一）影视元素形态

影视音乐与一般形式的音乐不同，它是影视作品中至关重要的组成部分，受到空间和实践的限制，因而有其自身特殊的展现方式。影视音乐的功能性非常强，一部影视作品从创作到完成，都离不开音乐的参与。影视音乐是影视作品中最重要的表达元素，能够生动而形象地表达出人物角色的性格与特征，渲染情景气氛，推动情节发展，延展时空，从而营造唯美的影视艺术作品。音乐作为影视艺术中众多元素中的一种，它并不是被动的、单纯地与影视画面堆砌在一起，而是要赋予影视音乐新的生命。就如著名电影《卧虎藏龙》为例，剧中采用浑厚铿锵的胡笳作为边疆大漠上的背景音乐，当出现人物打斗场景时，先采用紧凑而激烈的鼓声响应和，然后加上剧中高潮迭起的配乐，能够让人物大都画面更加激烈，增强观众的画面感知，让观众回味无穷。

（二）内容特指性形态

影视音乐通过一个个动态音符的重新组合从而向人们展示出多样的音乐情绪和情感。我们在观赏一部影视作品时，观众能够感受到的音乐信息是特定的，形成音符虽然是简单的“1 2 3 4 5 6 7”的组合，但是将音乐放在影视画面中，就能够将抽象的音乐形象化和具体化，从而传达观众真实可感的音乐情感，这就是影视音乐的内容指向性①。影视音乐一般通过是和声、旋律等多种形式营造一种能够思想交流和情感沟通的良好氛围，打破观众原有的印象，从而带有针对性和目的性地进行表意。影视音乐在编曲上非常重视与影视内容的相契合，力争达到相融相通，比如影视作品中的主题曲、插曲、伴奏等都要遵循音画合一的原则，这样观众在理解和感知影视作品时就会更加深刻。

（三）听觉完形态

听觉的完整性是体现影视音乐艺术价值的关键，它是指能够为听众带来某段时间完整的听觉效果，它注重与影视作品的表意功能相契合，而不是被动的听觉结构上的完整。在影视剧中应约通常是节选某个乐段搭配剧情画面，进而表达影视剧中的真正含义②。一小段乐段就能体现出完整的听觉效果，或是一小串激情澎湃的乐符便能在饮食剧中体现出无限魅力。音乐有一定的曲式结构，在表现过程中有时间上的完整性，中途停顿会影响曲式结构的完整性。但是影视音乐在创作中是以满足影视剧的需求为前提的，不需要讲究曲式结构的完整性，因此影视音乐有时间上保持体现出片段性。影视音乐的创作要根据剧情人物角色的情感转变而做出调整，从而更加准确烘托人物情感，表现影视作品。

（四）旋律的运动形态

影视音乐中的旋律是表达其思想内涵的关键，一个个音符在不同组合中可以形成丰富多彩的旋律，并且能够承载多种多样的内涵。影视音乐中的旋律以突出人物情感为主，展现出流畅而自然的特色为佳。因此在影视音乐创作中音符的流畅感和影视剧中的文体是最为关键的两个部门。在欣赏一部影视剧时，观众观看影视画面，同时能够自然地听到与画面相融合的音乐，增强影视剧给观众留下的感觉，让观众回味无穷③。《新白娘子传奇》中黄梅戏曲调是其中最经典的旋律，历经数年，这个旋律依旧让人怀念，可见其对观众的感染力和渗透力极强。

（一）烘托背景氛围

影视音乐是影视剧中的基本组成部分，是营造某种特殊气氛的关键，也是增强观众视觉效果的重要手段，在烘托背景氛围上发挥了重要作用④。影视音乐的背景烘托功能主要体现在以下几个方面：一是烘托环境。影视音乐能够给影视作品最基本的环境氛围基调，《城南旧事》中镜头以小英子的视角看待社会上的万事万物，从而展示那个年代京城百姓的社会生活。而主人翁林海音在童年的小事的回忆中书法一种忧郁哀愁和思乡情切的感情，在为这部影视作品配乐时，选取了当时流行的校园歌曲《送别》作为电影主旋律，乐器是弦乐队和抱笙，富有民族特色，音乐手法简约洗练，烘托出一种无比惆怅的惜别之情。二是烘托时代气息。不同时期的音乐有不同的特点，这些特点大多体现在内容、曲调、表演方式等。影视作品一般会有一定的时代背景，而选取符合那个时代背景的音乐能够烘托出时代气息。比如影视作品《李冰》在修剪都江堰水利大坝时选用了《梅花三弄》这种古典名曲。三是烘托地域色彩。影视剧的剧情一般有一定的故事发生地点，而选取符合当地风俗习惯的歌曲能够有效烘托出地域色彩。比如电影《红旗谱》的故事是发生在河北省淖沱河一代人们反抗封建地主压迫的故事，作曲者为了突出淖沱河地区地方特色，选取了河北地区的特色音乐——河北梆子作为基本创作素材，以板胡、板鼓为乐器，板胡和板鼓二者是相辅相成的，速度越来越快，情绪逐渐激昂，在结尾处有一种一气呵成。四是烘托民族特征。影视剧中选取影视音乐能够展现一定的民族特色，不同民族音乐有不同的特点。在藏族电影《农奴》中讲述的就是藏族人民反抗压迫剥削，翻身做主人的事迹。在为这部影片创作音乐是以藏族地区的音乐为创作素材，对《冰山上的来客》进行改变，烘托了藏族民族的风土人情。

（二）描绘人物内心世界

影视音乐具有强烈的情感表现能力，能够展示人们丰富而复杂的情感。音乐的最大好处就是能够深刻反映人的内在情感体会和复杂多变的内心世界。影视剧中，人物情感时转时变，喜、怒、哀、乐变幻莫测，阴晴不定，或是苦难和伤感，或是恐惧害怕，或是兴奋欢快，而影视音乐便能够最大限度地展示人物情感的内心世界的情绪变⑤化。影视艺术中画面对人物的情感表现能力是非常有限的，而音乐却能够补充这一缺憾，音乐描绘人物内心世界主要有以下几种方式：一是采用影视剧中的画面中的乐曲展示。在影片《甲午风云》中，采用《十面埋伏》作为背景，以其澎湃激昂、跌宕起伏的琵琶名曲作为抒发情感的出口，采用影视画面中的音乐抒发主人翁当时悲壮激昂的情绪，也展示了邓世昌对国家内忧外患局面的担忧以及对入侵者的强烈愤恨和无畏的英雄气概。二是采用影视剧外的音乐表达人物情绪。以电视剧《红高粱》为例，九儿最后与日本人同归于尽时，把一坛一坛高粱酒砸碎，酒液泼洒在高粱地里，此时悲愤高亢的歌声《九儿》插曲响起，歌声嘹亮激昂、响彻天地，展现了主人公九儿英勇就义的悲壮场面。

（三）连续影视剧镜头

在影视剧中，影视音乐就如同串联一个个影视画面的链条，讲分散的镜头和跳跃的镜头串连在一起，这就展示了音乐的连接功能。一部影视剧的时间长短不一，而要将这些较短的、分散性很强的镜头贯穿起来，需要大量的篇幅，这是影视剧不能实现的，但是音乐却不会占据很大的空间，却能够有效地连接各个镜头，将分散的镜头串联成为一个整体，突出影视剧的整体性。比如在《凤凰琴》中有一个“升旗”的场景，导演在处理这一部分的镜头时，由于这一部分镜头非常多且镜头内容丰富，编导此时运用了笛子和口琴奏响国歌，将多个不融合的镜头串连在一起，丰富电影实质，突出真实性，向观众展示的效果也特别好。

（四）发挥影视评价作用

影视音乐运用于影视作品中能够发挥一定的影评作用，比如称颂、赞扬、同情、批评、哭诉、悼念等等。在影视剧中很多影评都是讲音乐和剧情分开评价，也有讲戏剧旁白之外的音乐形式作为评价，上述影评方法使用不当会让观众产生生硬之感。但是采用音乐影评方法能够很好地规避这一点。音乐在播放工程中会让又不一样的听觉体验，这种听觉体验往往与影视剧画面相关，使得人们全神贯注地欣赏影视剧画面。而恰恰是这些潜移默化的音乐增强了画面的感官效果，增强电影对人们感染力和渗透力。在电影《血战台儿庄》中，中国军队再添儿庄大战日本人，但也付出了惨痛的代价，此时最让观众动容的一幕就是城墙上战死中国军队的尸体画面的描写，有的挂着、有的躺着，但是中国国旗依然飘扬在城墙上，而城墙下面却是一层层的日本军队的尸体。此时以微弱渐强的小号吹奏的《义勇军进行曲》响彻起来，这正式对中国军队和中国人无畏无惧、敢于牺牲、爱国爱民的精神的称颂，也是对他们打击日本侵略者的称颂，他们用身体构建起坚固的长城，此时庄严而肃穆的场景，以音乐的方式表达出来更加淋漓精致。

（五）升华影视主题思想

每一部影视剧都有其想要表达的主题思想，上文中提到的《血战台儿庄》展现的是中国军队和中国人无畏无惧、敢于牺牲、爱国爱民的精神。影视剧中的画面、场景、人物、音乐等所有艺术素材都是跟随主题思想而设置，虽然各自施展的方式和作用不一样，但是展现的主题思想有相同之处。影视音乐以其丰富的表现力升华了影视剧的主题思想和情感，这是它特有的功能。很多影视剧都善于运用音乐形式来升华影视主题思想，比如《毕业歌》来总结当时青春校园题材的影视剧。在新民主主义革命时期出现了很多抗战歌曲，比如《十送红军》、《送战友》的等等。这些影视歌曲能够深入反映影视剧的中心思想，同时也能够深化影视主题，概括影视剧中的主要情感，突出影视剧中主角的个性。此外影视剧中主题音乐的反复出现能够让整部剧的音乐趋于统一，并在人的脑海中留下更加深刻而难以忘怀的印象。

三、结语

影视音乐作为影视艺术作品不可或缺的表现手法，延续了一般音乐的所有特性，但在影视剧中有其特殊性，是表达影视艺术语言中至关重要的情感载体。随着现代影视艺术和科学技术的发展，导演和作曲家的艺术审美水平越来越高，在推动影视音乐发展的手段逐渐多样化和创新化，并在影视剧中发挥了越来越重要而全面的艺术功能。

注释：

19.

4（06）：196.