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传统戏曲篇一

传统戏曲篇二

摘要：在中国现代声乐发展中，唱腔的变化与传统戏曲有着密不可分的联系，传统戏曲对中国现代声乐的发展产生了具体影响，不但推动了中国现代声乐的发展，同时也对中国现代声乐演唱的技巧和唱腔的选择产生了直接的影响。深入分析传统戏曲声腔对中国现代声乐演唱的影响，对推动中国现代声乐演唱的发展和解决演唱技巧的发展方向问题具有重要作用。本文以川剧为例，重点探讨传统戏曲声腔对中国现代声乐演唱的具体影响。

关键词：传统戏曲声腔 中国现代声乐演唱 川剧

传统戏曲的声腔独特，在实际演唱中具有较强的感染力和表演效果，能够吸引听众的关注。与此同时，传统戏曲的声腔也对中国现代声乐的发展产生了重要影响。中国现代声乐在演唱技巧的发展和演变过程中，对传统戏曲的声腔进行了吸收和借鉴，保证了传统戏曲的声腔能够通过现代声乐演唱的方式得到传承和发展。因此，研究传统戏曲声腔对中国现代声乐的影响，对中国现代声乐的发展具有重要作用。

一、中国现代声乐发展现状

二、传统戏曲与现代声乐的关系

（一）传统戏曲与现代声乐相互借鉴

传统戏曲在发展中不但充分利用自身优势，发挥其传统特点，同时也能够与现代声乐进行有效结合，推动现代声乐的发展，能够更多地学习传统戏曲声腔的优势和技巧，并将其应用到现代声乐演唱过程中，使现代声乐在演唱中能够吸收传统戏剧的优势。例如川剧中的唱腔嘹亮高亢，在演唱中具有突出的优势，具有较强的音乐感染力。借鉴川剧唱腔的这一优势，并将其应用到现代声乐的演唱过程中，对提高现代声乐演唱效果和推动现代声乐唱腔的发展具有重要作用。[2]因此，传统戏曲与现代声乐演唱已经形成相互借鉴的关系，实现了二者的相互融合和共同发展，对推动现代声乐的发展和唱腔的转换具有重要意义。基于这一认识，在现代声乐演唱中，应当对传统戏曲进行深入的了解。既要总结传统戏曲的特征，又要掌握传统戏曲的唱腔特点和艺术特征，将其引入现代声乐演唱中。现代声乐要学习传统戏曲的优势，使传统戏曲中的精髓为我所用，掌握传统戏曲的唱腔模式，通过模仿和练习的方式，使其与现代声乐演唱融合在一起。

（二）传统戏曲与现代声乐在传承中不断发展

传统戏曲在发展中得到了不断的优化和调整，声腔能够得以保留，在实际发展中传统戏曲的唱腔优势得到了继承和发展，对传统戏曲的传承产生了重要影响。现代声乐的发展，在这种背景下也实现了对传统戏曲的学习和借鉴，特别是对传统戏曲的声腔进行了深入的研究，在保留自己演唱特色的基础上，对整个传统戏曲的声腔进行借鉴，使得现代声乐在发展中能够具备更好的穿透力，能够在演唱技巧的变化和演唱风格的形成方面取得积极进展。传统戏曲历经多年风采不减，在民间舞台拥有着绝对的优势。基于传统戏曲的优势和唱腔特点，现代声乐要树立正确的发展思路，要将传统戏曲作为学习的对象，深入挖掘传统戏曲中唱腔的特色，根据传统戏曲的类型和特点，学习和传承传统戏曲的唱腔优势，为现代声乐演唱技巧的提高奠定坚实的基础。

三、中国传统戏曲对现代声乐的积极影响

（一）传统戏曲对现代声乐演唱的熏陶和感染

中国传统戏曲对现代声乐演唱产生了直接的影响，主要在于传统戏曲的声腔具有独特的优势，在演唱过程中具有较强的感染力。通过学习传统戏曲的声腔优势，能够为现代声乐演唱提供更多的方法和思路支持，使现代声乐演唱能够得到更多的熏陶和感染，能够在传统戏曲的声腔表现力方面学到更多的技巧，根据现代声乐演唱的发展需要，在对中国传统戏曲进行学习和吸收过程中，了解传统戏曲的优势至关重要。[3]例如川剧在多年的发展中具有突出优势，无论是在感染力还是在声腔的穿透力方面都有突出的优势，并且具有稳定的受众群体，在发展中获得了观众的认可。现代声乐演唱向川剧学习，按照川剧的声腔方法改变发声技巧，能够提高现代声乐演唱质量，满足现代声乐演唱需要。传统戏曲在发展中，对现代声乐有着必然的影响。传统戏曲的熏陶和感染影响着现代声乐的发展，使现代声乐在演唱技巧的发展方面开始了有益的尝试，对提高现代声乐演唱质量和推动现代声乐的发展起到了重要的促进作用。从这一点来看，传统戏曲的熏陶和感染，对现代声乐演唱的发展起到了重要作用。总结传统戏曲的优势，做好现代声乐演唱技法的改良，对现代声乐演唱的发展至关重要。

（二）现代声樂演唱和传统戏曲表演方式的融合

现代声乐演唱与传统戏曲表演方式的融合，已经成为重要趋势。民族声乐在演唱过程中，不仅要保证演唱质量，同时还应当加入表演的成分，这一点需要学习传统戏曲的表演优势，在川剧表演中表演形式灵活，表演技巧多种多样，一边表演一边演唱，能够提高声乐演唱的感染力，形成对整个民族声乐演唱质量的提升。因此，掌握这一特点，并根据现代声乐的实际情况，将演唱与传统戏曲的表演方式进行有机的融合，对提高声乐演唱质量和推动民族声乐的发展具有重要作用。从这一点来看，在未来的发展中，声乐演唱和传统戏曲表演有机地融合在一起，能够实现对民族声乐的有力推进。结合声乐演唱的发展实际，学习、借鉴传统戏曲表演方式，并实现对传统戏曲表演方式的有效融合，既有利于提高现代声乐演唱的发展质量，同时也有利于满足现代声乐发展的需要，对整个现代声乐演唱的发展产生了重要影响。因此，我们应根据现代声乐演唱的发展需要，积极学习传统戏曲的表演特点和唱腔特点，夯实演唱基础，推动现代声乐的不断发展。

（三）现代声乐演唱和传统戏曲声腔艺术演唱方法的融合

从目前现代声乐演唱的发展来看，与传统戏曲声腔艺术演唱方法结合，已经成为现代声乐演唱发展的重要趋势，对现代声乐演唱的发展产生了重要影响。川剧作为重要的地方戏曲種类，在表演形式、唱腔技巧以及演唱技法等方面具有突出的优势，通过与川剧的结合，能够使民族声乐演唱在演唱技巧的发展和演唱质量的提高等方面取得积极进展。[4]同时，还能够根据声乐演唱的具体情况和现实需要，推动现代声乐的进步，使声乐在发展中能够具备较强的影响力，通过学习川剧的演唱精髓，能够总结川剧的声腔特点，对传统戏曲声腔与现代声乐演唱技巧的融合具有重要作用。从这一点来看，做好二者的融合，对现代声乐演唱的发展至关重要。现代声乐演唱与传统戏曲声腔有着异曲同工之妙，二者虽然在表现形式上存在差异，但是在表达效果和观众欣赏层面拥有更多的相似之处。掌握这一特点，对现代声乐演唱的发展和传统戏曲声腔艺术的发展具有重要作用。通过二者的融合，既能够实现现代声乐演唱技巧的调整，也能够实现传统戏曲声腔艺术演唱的回归，对二者的发展均产生重要影响。

（四）现代声乐演唱和传统戏曲声腔艺术表现内容的融合

现代声乐演唱在发展中与传统戏曲声腔艺术表现内容进行有效融合，能够使整个表演形式，从声乐的表面形式向声乐的内涵方式转变，对于提高现代声乐的演唱质量和推动现代声乐演唱向纵深发展具有重要作用。从这一点来看，在现代声乐演唱技巧的形成过程中，应当积极学习传统戏曲声腔艺术表现内容。[5]例如在川剧表演中，应当学习川剧演唱的精髓，将川剧演唱的形式与内容细化到现代声乐演唱中，使现代声乐演唱能够获得更多的方法支持，推动现代声乐演唱的发展，使现代声乐演唱能够在演唱技巧、演唱方法、演唱内容等方面得到全面提高。现代声乐演唱的发展，离不开传统戏曲声腔艺术的促进。在传统戏曲声腔艺术发展过程中，传统戏曲声腔艺术表现内容的变化，形成了对现代声乐演唱技巧的推动。因此，现代声乐演唱和传统戏曲声腔艺术表现内容的融合，推动了现代声乐演唱的发展，使现代声乐演唱能够具有更强的艺术特色和舞台表现力，能够成为现代声乐演唱发展的着力点。

四、结语

通过对现代声乐演唱的了解，在现代声乐演唱发展中，学习传统戏曲声腔的优势，并以传统戏曲声腔为基础，形成现代声乐演唱方式，对现代声乐演唱的发展和唱腔的形成具有重要作用。基于川剧的特点以及川剧声腔在表演中的优势和表现力，将川剧作为学习对象，能够提高现代声乐演唱质量，使现代声乐演唱在发展中更具潜力。通过对川剧唱腔的学习和吸收，能够为现代声乐演唱方法提供有力支持，推动现代声乐演唱技巧的发展。

参考文献：

（作者简介：龙华炯，男，硕士研究生，四川文化传媒职业学院，助教，研究方向：声乐演唱、学前教育音乐教育）（责任编辑 于美琪）

传统戏曲篇三

2009年微博的诞生，意味着中国互联网正式迈入了“web2.0”时代。“web2.0”注重用户的交互作用，用户既是网站内容的浏览者，也是网站内容的制造者。①微博则作为内容完全依靠用户制造和浏览的专业性网站，从众多“web2.0”网站中脱颖而出。年轻一代常常将自己的喜怒哀乐用微博来发布，向周围的人群散播，可以说是“web2.0”时代的主导者和主要用户群。而传统戏曲的受众则多为中老年人，后者恰是少用和不用“web2.0”产品的人群。因此，传统戏曲要在“web2.0”时代实现有效传播，传统戏曲本身也应当加以不断创新，如通过最具声画合一性的电视媒体，并与微博等“web2.0”产品相结合加以传播，吸引年轻人群，使古老的艺术形式焕发创新活力。

本文运用调查研究的方法，对自制纪录片《江汉声》在微博的传播效果进行考察。具体通过自填式问卷从样本中搜集资料，调查对象为在微博上了解并完整观看了纪录片《江汉声》的群体，旨在对比受众观看《江汉声》前后对传统戏曲态度认知的变化。

《江汉声》是华中科技大学文华学院学生自制的是一部关于汉剧现状的电视纪录片，该片主要记录了汉剧院几名年轻演员为了备战全国地方戏曲大赛而认真排练汉剧经典剧目《宇宙锋》的全过程，反映了汉剧如今衰落的现状。《江汉声》在微博发布相关情况后，三天内被转发219次，评论186条；视频点击率突破了2000次，被顶135次。

这部自制纪录片与传统戏曲电视纪录片的主要差异体现在如下方面：首先，从制作角度来看，传统戏剧电视纪录片往往局限于宣传普及戏曲剧目，受众也仅限于戏迷，由此给缺乏戏曲知识基础的受众带来了接受与理解的障碍；而《江汉声》则从第三方普通人的视角记录、还原故事，更强调对非戏迷的传播。其次，从制作方式来看，传统戏曲惯于使用“音配像”的方式记录优秀曲目，如果制作成电视节目，也多为采访记录或独白介绍等形式；《江汉声》则采用了更加纪实的手法，一方面突出汉剧的视听美感，另一方面也记录为汉剧努力付出的人们，表现戏曲的台前幕后；第三，从制作内容来看，传统的戏曲传播往往只是单一的戏曲内容传播；《江汉声》则将演员台上表演及生活片段展现出来，让观众看到台上台下对比产生的反差，降低了戏曲本身的专业性，使受众体会其亲和力和丰富性，更引人深思。

纪录片《江汉声》制作完成后，配合微博进行了广泛的传播，显示出了它丰富的传播手段和高效的传播效果。

《江汉声》在微博上发布后，第一时间邀请同学亲友迅速转发和点击播放，这种基于信任的病毒式传播使视频点击次数迅速增长。而传统的舞台表演和电视节目传播方式往往只能形成一级传播，即传播的过程随着演出的结束或者节目的结束而结束，与之相比较微博显得异常高效且拥有巨大的延续性和延展性。

在微博中，每个人的关注者都是基于信任才会在众多信息的发布者中筛选收听被关注者所发布的信息内容。而要让一条信息在短时间内得到有效传播，必然需要拥有众多关注的人帮忙转发，这些有影响力的人同样基于对信息源的信任，在最短的时间内完成信息的再传递，把内容传播给数量级大得多的粉丝或者听众。②著名演员余少群在微博上转发了《江汉声》后，便引来他的粉丝疯狂转发与收看。

在微博中，受众能够参与到传播的互动过程中来，与受众留言互动，促进信息的传播；给受众带来参与感，引发受众的接收兴趣和传播兴趣，而传统戏曲的一般传播方式更多体现为单向传播。纪录片《江汉声》在微博传播中注重与粉丝的互动，积极回应留言中的疑问、讨论、鼓励和批评，活跃了微博气氛，使受众在接受信息时拥有良好的心态，传播变得更加有效。

纪录片《江汉声》在微博进行传播之后，笔者对微博中转发《江汉声》状态与视频的受众实施了跟踪调查，以自填式问卷的方法搜集资料，并通过分析调查数据，考察《江汉声》在微博的传播效果。

此次调查研究主要考量观看纪录片《江汉声》前后受众对传统戏曲文化认知、态度的转变以及是否引发受众思考与关注。因此笔者将调查对象定义为“通过微博媒介知晓并已经完整观看了纪录片《江汉声》的年轻受众群体”，同时考虑到网络受众的不确定性、个体差异性大等特点，笔者采取简单随机抽样的办法，在微博上转发《江汉声》的受众中随机抽取了100名作为样本，以电子文档的形式共发放调查问卷100份，回收有效问卷84份，有效回收率为84%；此外，问卷的题目设计尽量弱化专业性、题量少，有助于问卷的便捷填写和及时回收。

从调查结果来看，受访者的男女性别比例分别为42.9%和57.1%，年龄层次则均在18至26岁，都为年轻一代的`微博用户。其次，超过六成的受访者选择微博作为自己在网络使用过程中最青睐的信息接收方式。具体如图1所示：71.4%的受访者对传统戏曲不感兴趣；而在观看《江汉声》之后，85.7%的受访者表示愿意主动去或者会考虑去剧院观看汉剧，并且78.6%的受访者表示应该呼吁大众关注传统戏剧。由此可以看出，《江汉声》在微博上的传播有效地提高了受众对传统戏曲的兴趣度和关注度，并积极地引导受众对于传统戏曲发展前景的思考。五、《江汉声》的微博传播对传统戏曲有效传播的启示当前不少广电媒体纷纷开通戏曲频道和节目，但在实际生活中，传统戏曲仍然很难被年轻一代所接受与理解。自制纪录片《江汉声》及其在微博的传播给传统戏曲的有效传播以众多启示，主要体现在两方面：一是在纪录片本身的制作内容和方式上；二是在制作出来后以何种渠道和途径进行传播上。

传统戏曲的传播注重将戏曲剧目以表演的形式直观地传递给受众，在媒介多样化的当代，戏曲虽然登上了电视、报纸以及网络，但传播内容局限于戏曲剧目缺乏活力和时代感。由此，要有效地传播传统戏曲，首先要在传播戏曲的表现形式和内容上有所创新，要重视年轻一代的审美习惯，并能够与时代节奏和文化相符合，即要降低戏剧的专业性和理解门槛，不局限于传播戏曲剧目本身；应注重表现戏剧的内涵和人性化、个性化，以此提高受众对传统戏曲的认可程度和兴趣程度，年轻一代才会摒除对传统戏曲的“刻板成见”，才能更好地认识并接受传统戏曲。

自古以来，传统戏曲的传播方式普遍局限于言传身教和戏院演出，这种只能依靠人的身体作为媒介，以唱腔、表情、动作等作为传播手段的传播方式很难突破时空界限。

而以微博为代表的“web2.0”产品的发展则为传统戏曲的广泛传播提供了良好的平台。微博的注册用户已经超过3亿人，日活跃用户比例为9%，用户每日发博量超过1亿条③。可以说，在微博上存在着另一个世界，有着比现实世界更广阔而潜在的受众群。对于经常使用微博的年轻一代来说，“web2.0”时代中的“web2.0产品”有助于搭建起其与传统戏剧之间的信息桥梁，使传统戏曲以新的载体、新的形式更好为年轻人所接受。并且，“web2.0”产品的传播速度、传播范围也是传统戏曲频道和节目所难以比拟的。

传统戏曲篇四

事、唱词、唱腔，对于我来说早已烂熟于心了，只可惜自己的嗓子不行，不然的话肯定也会是一名黄梅戏的票友。 《天仙配》为安庆黄梅戏戏曲传统经典剧目。内容讲的是董永卖身葬父，玉帝的第七女(七仙女)深为同情，私自下凡，在槐树下与董结为夫妇。一百日后，玉帝派托塔天王和四大金刚逼迫七仙女返回天庭，夫妻在槐树下忍痛分别。

《天仙配》之所以成为黄梅戏经典，是因为其剧情、唱腔、唱词、演员表演等无一不是经过千锤百炼、精心打磨的，《天仙配》也是黄梅戏的传统曲目，解放前就已经在各黄梅戏帮演出，但真正成功还是解放后五十年代新中国文化团体对其进行改编版，同时也造就了严凤英、王少舫等著名黄梅戏演员，并在全国引起了轰动，最后该剧也被搬上大银幕，让全国人民都能够欣赏黄梅戏艺术精华。所以说，《天仙配》剧目在黄梅戏中的地位相当于九鼎之尊，在某种程度上，就成了黄梅戏的代名词。

《天仙配》的剧情非常简单，角色也不多，但故事情节却非常的讨巧，深受老百姓的喜好，戏词通俗易懂，达意深刻，故事情节悲喜交加，简洁却勾人心弦，非常的适合普通大众的品味。《天仙配》的剧情是历史上有关孝子董永的传说演变而来，孝道是中国传统文化的`重要内容，历朝历代都重视孝道，董永“卖身葬父”的故事经过民间或野史不断的流传，最终就成了神话爱情故事，其本义也就是宣扬孝道、尽孝能够感动上天，给自己带来好运。五十年代经改编后的剧本，并没有放弃神话的因素，只是将主题升华，加入“玉皇大帝”、“财主”的反面角色，将整个剧情改编成包含“劳动人民追求幸福生活，与封建制度(统治势力)做斗争”寓意，既保留了传统的文化精华(“孝道”)，又贴近时代的特点(反封建)，满足时代进步文化的要求，所以该剧本在艺术性和思想性上达到了高度统一。

戏曲绝对是一种以音乐为主的艺术，戏曲中的音乐绝对是戏曲的灵魂，不同风格的戏曲音乐也就造就了中国不同的地方戏，黄梅戏被誉为“山野吹来的风”，可见其戏曲音乐风格乃是清新、自然，有浓郁的地方乡土气息。《天仙配》的戏曲音乐，不论从词或是曲来看，都是非常地朴实，就和家乡的百姓一样淳朴。《天仙配》的唱词，极其通俗，接近大白话，就算是没有一点文化的劳苦大众也能够理解，比方说其中背广为传唱的“树上的鸟儿成双对”唱段，很通俗地告诉大家，劳动人民的幸福就是夫唱夫随、夫妻恩爱、家庭和谐，体现在具体的表象上就是“你耕田来我织布”、“你挑水来我浇园”，很简单但又非常真实，不需要过多的华丽词藻、不要过多的典故来装饰。戏曲的唱腔也比较单一，没有过多的花哨、技巧，没有像京剧、昆曲那样有复杂的曲牌、套路，老百姓很容易就能理解其中包含的“喜、怒、哀、乐”的情绪，当然，黄梅戏这种音乐特点，也在某种程度上限制了其本身的发展，也就是说有些曲目，比方说武戏等，就不太适合黄梅戏来演绎。

传统戏曲篇五