创意美术教学大纲(4篇)

2023-03-13 00:00:00 小编：长久的心动-

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摄影技术和摄影艺术，是个实践性极强的专业课程。学生仅有课堂理论学习是无法掌握最起码的摄影技术和图片制作技术的。因此，本课程的设立，就是要使学生能够熟练地操纵照相机拍摄影像；熟练地操作图像后期制作系统，完成各种创意的图片制作，了解广告摄影的基本知识和原理，熟练创意摄影的设计和制作流程。

二、课程教学要求

1.了解摄影的基本概念、发展概况和照相机品牌等知识。

2.了解学习摄影的目的以及所产生的社会效益与经济效益。

3.掌握摄影所用的照相机使用及维护常识等内容及其拍摄的技

细节。

4.了解镜头的种类及特性，镜头的使用、维护等常识。

5.掌握常用的曝光技术等内容。

6.掌握数码相机的基本使用知识及其后期处理技术。

三、先修课程

《设计色彩》《平面构成》《电脑辅助设计》

四、课程教学重、难点

教学重点：用熟悉摄影中不同流派的审美基本概念、掌握摄影的历史脉络，数码摄影的发展历程。掌握相机的工作原理，曝光与测光。

教学难点：摄影构图基本法则，相机景深的应用，人像、静物的布光、构图及拍摄技巧的掌握。

二、课程教学方法与教学手段

以教师课堂讲授为主，认真讲解理论知识，让学生认真理解每一个内容，课堂理论讲课与个别指导相接合，使学生清楚的懂得构成的基本要素和基本形式。阅读参考文献、书籍、优秀的摄影作品为辅。

课堂讨论：课前由教师布置内容、提供参考文献，学生自己准备，课堂上围绕摄影作业提出的问题进行讨论，教师点评。

六、课程教学内容

第一章创意摄影概述（4学时）

拍好创意摄影的两大基础，一个是技术技法，一个是艺术技巧。构图和用光都属于摄影艺术技巧范畴，在创意摄影艺术创作中占据很重要的地位。

1.影调与线条

2.特殊视点

拍摄点不同，同一景物在画面上的效果就不大一样，它对创意摄影构图效果起着重要的作用。

3.特写

不同的景别具有不同的表现力，要根据表现意图去确定景别。绘画理论中有“远取其势，近取其神”之说，你的画面是以势动人，还是以神动人，或者以情节取胜，在很大程度上决定了应该采用怎样的景别。

4.色彩

色彩的涵义远远不止是真实记录下物体那么简单，它有一种能唤起某种特定反应的能力。只要能够创造性地使用它，色彩也能够支配整个创意摄影画面，甚至有些时候比拍摄主体本身还要重要。

5.抽象摄影

从摄影的角度“抽象”是指对于物质对象和特殊示例并无可用的参考对照。换句话来说，一幅抽象的摄影作品。

第四章流派的影响

九、选用教材和参考书目

［3］《交互媒体设计》（第1版），吴振东编，清华大学出版社，2016年。

［6］《动态图形设计》（第1版），王发花编，中国传媒大学出版社，2015年。

2.创意从何而来

社会生活是艺术创作的源泉。艺术，是艺术家对生活特殊的能动的反映。摄影也不例外，摄影家创作的基础和起点，也是社会生活。没有社会生活，摄影就成为无源之水，无本之木。

3.相机的使用基础

4.基础摄影技巧

曝光对于拍摄一张好的照片来说非常重要，因为手中的数码相机所面对着的自然界，是一个五彩缤纷、层次丰富、光线变化无穷的世界。要准确记录现实生活中富于变化的各类事物，就必须使数码相机中的感光元件得到适当的光量照射。

第二章创意摄影的拍摄技法